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服裝設計的原則范文1
關鍵詞：傳統京劇;服裝;設計
中圖分類號：J821.5 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）09-0167-01
一、服裝與表演人物之間的關系
作為京劇表演藝術的基本特征之一的程式化，可以說它是利用京劇的唱、念、做、打一整套表演形式去創造表現各種類型的人物的表演語匯，并且形成了京劇的表演規范。尤為突出的表現在它的行當劃分上，在京劇表演的行當中，可是說是具有藝術化、規范化的，而且也可以說是有性格的表演分類，在京劇舞臺上，行當是劇中人物形象的具體反映，因而它的唱、念、做、打等程式都具有一定的性格色彩，為此各個行當又都有自己的表演程式，它們的每一句念白，每一唱腔，每一舉手，每一投足，都能體現出不同行當的特點和表現不同人物身份、性格以及所處的環境的手段和語匯。
京劇表演之所以能形成自己一套程式，主要還是為表達不同行當所要塑造的各類人物的需要，而去創造適合每個行當的獨特唱腔、動作或是它所要表現人物的各種手段。
京劇服裝與京劇表演一樣，表演為一出完整劇目和處理各類人物，它可以分為多種行當。作為一門專業，作為為演員創造完整人物，試看服裝衣箱制，類型化在京劇藝術中的特點：（1）京劇服裝既然是類型化，它在處理不同類型人物時，從不考慮季節變化，都按常規類型去裝扮;（2）京劇服裝在樣式品種方面，總計不過四五十種，但它要塑造上至上古，下至明清諸多朝代、諸多歷史故事和成千的人物，要依靠四五十種樣式服裝去概括中國歷史全貌，這又體現京劇服裝另一大特點――不分朝代;（3）京劇服裝在塑造不同人物的不同心情，以及所處的不同環境，在色彩、紋樣處理上，也只依據衣箱制種的上五色、下五色去完成富麗堂皇的場面和貧困交加的境地種的人物身份和他們心緒。
二、人物的裝束色彩及紋樣
什么人物穿什么服裝，用什么紋樣？色彩又如何搭配？是京劇服裝類型化的典型表現，在京劇服裝塑造人物時，有一句不成文的說法，“寧穿破，不穿錯”，這正好道出京劇服裝有它的定律，其中同樣包括著紋樣和色彩的處理。前面曾談及京劇服裝典型化的幾個特點，其中提到京劇反映帝王將相劇目偏多，這就為京劇服裝在紋樣、色彩處理上提供了有力的依據和條件，也為京劇服裝類型化奠定了理論基礎，試看它時如何表現的。
京劇服裝的裝飾紋樣，在立意和處理上既要考慮任務的身份，又要考慮人物的性格，以及人物的內心活動。尤其表現在運用比喻與象征的手法更突出。這種寓意性表現手法與京劇本身的表演形式是統一的，它既有夸張性、又有寫意性和裝飾性的特征。由于京劇服裝在藝術處理上往往只求神似不求形似，在塑造人物的外部形態上具有通用性，共性較強。為此紋樣的組成和處理上只能概括類型，以適應多種了類型的人物。
在京劇舞臺上，色彩是創造環境，塑造人物必不可少的條件。就傳統京劇服裝本身的色彩來講，在五彩繽紛的大自然中，它的使用范圍少的可憐，由于京劇服裝在京劇藝術整體發展中經受著多方面的制約（首先是京劇表演的程式化，其次是經濟制約，這兩點是形成目前衣箱制的基礎），為此傳統京劇服裝在色彩處理上局限于十蟒十靠的制度。
三、人物造型的處理
傳統京劇服裝在京劇這個綜合藝術整體中，它的主要任務是為演員創造人物。但依據當前京劇藝術本身，沿襲著許多阻礙自身發展的所謂傳統。既然京劇服裝的任務很明確，是為演員創造人物，而演員本身的表演語匯，唱念做打又在制約著表演，為此傳統京劇服裝在目前只能是利用本身所具備的衣箱制，它的服裝款式，固定的色彩以及已經刺繡好的裝飾紋樣的各類服裝，去裝扮演員。很難按藝術規律去為演員創造人物。下面就表演行當的劃分來試看不同人物的裝扮。
服裝設計的原則范文2
在2014年倫敦中央圣馬丁學院碩士畢業生作品中，強烈地表現出了纖維材料的組織結構肌理與質地：利用針氈技術，大色塊二維色彩構成語言，三維構成形態的肌理表現與拼接，抽象、利落的設計效果十分新奇，極具表現力?？梢哉f，基于構成形態的服裝材料設計創新在服裝設計領域的地位越來越受到重視，它能夠更加完美地體現設計師的創新理念，讓服裝材料更充分服務于服裝設計。
二、解構與重構的構成形態表達
解構主義實質是對于結構主義的破壞和分解，具有很大的個人性和隨意性，是對正統的現代主義、國際主義原則和標準的否定與批評，具有很強的“反形式”“反美學”的特點。同現代主義相同，早期的解構主義一直在文學、社會學、倫理學、政治學等領域存在，直至20世紀七八十年代，解構主義對設計領域造成了強大的沖擊，進而影響到了服裝設計領域。在服裝設計中，解構設計的手法帶有明顯的“破壞性”，破壞了傳統的審美標準，將設計的意義擴大到多元的范圍。法國著名設計師讓保羅•戈提埃（JeanPaulGaultier）是早期因解構主義的設計手法而轟動世界時尚舞臺的著名設計師，亞歷山大•麥克奎因（AlexanderMcqueen）后來居上，他們都從全新的角度以哲學家般的思想來創立新原則，顛覆傳統審美標準，在解構的設計語匯中尋找藝術的支點。他們的設計思想與風格至今仍然對服裝設計師們產生深遠的影響。還是以中央圣馬丁研究生畢業設計作品為例，在2014年的作品中，散亂、突變、動態感、殘缺等解構設計的表現語言很明確地強調與突出了服裝設計的表現力與創意。從某一方面來看，構成形態的表意性已經超越了服裝的實用功能。在作品4中，設計者從全新的角度來闡釋服裝的設計觀念，顛覆傳統審美標準，創立新原則，強調各元素的綜合，把質素不同的面料重合在一起，通過荒誕組合、隨意結構堆砌，呈現出不確定、破碎的設計語匯特征，把構成形態的觀念帶入設計語匯中；在作品5中，服裝的結構被重新分割，服裝結構的傳統樣式和細節被完全進行改造，拋棄比例、形式美法則等基本要素，沒有優劣判斷標準，整個作品在構成形態上有著極大的可再創造空間；在作品6中，傳統服裝的面料搭配方式被徹底改變，用破壞的方法解構了面料的完整性，同時不受限制地重構了服裝的新面貌，這是一個拆解、重組的構成手法，其設計意義也在于不斷流變的設計過程。當下，解構主義的設計手法逐步形成了一股影響世界的強大設計潮流，解構主義并不是設計思想上追求隨心所欲、漫無目的，而是具有重視內在結構因素和總體性考慮的特征。它打破了正統的設計原則與規矩，重構新的結構形態，以新的構成形態理念占據未來的設計空間。
三、構成形態的符號轉譯
服裝設計是一種綜合的語言符號系統，具有“表征”和“被表征”、“能指”與“所指”的關系。對于服裝設計而言，在語言符號系統方面可以概括地分為三種符號類型：圖像符號、指示符號、象征符號。圖像符號服裝設計的表層意義，是“所指”的東西，是服裝材料與結構的外在表現；指示符號是“能指”的東西，是服裝設計師想要表達的設計思想與設計理念；象征符號是服裝設計構成語境的引申意義，是在一定的生活方式背景的觀照下，經過設計與思考而呈現出的深層意蘊和象征意義。在構成設計活動中，設計者通常在動態的設計過程中產生豐富的“聯想”，這種聯想通常來自于設計者自身過去的審美經驗和情感。當設計活動開始時，在相關因素刺激下，引起對過去情感經驗的反應。服裝設計作品的構成形態正是這種審美經驗中的視覺與知覺作用聯系起來的一種視覺語言，去除生活中具體的形象，并以抽象的幾何構成形態作為其主要的表現形式，強化了服裝構成形態語言的抽象性符號化特質?！奥撓搿笔窃O計思維活動的關鍵，構成與服裝設計的動因，服裝設計構成形態中，通過“聯想”進行設計符號的轉譯，最終會使服裝設計產品具有深刻的人文意義。
四、結語
服裝設計的原則范文3
現代服裝市場上不斷推出流行，商家利用各種營銷手段、各種媒體宣傳和展示其新作品，目的只有一個，促銷刺激消費，讓消費者接受和認同你的設計作品，達到最終的商業效應，美國的羅維是一個高度商業化的設計家，對于他來說，最重要的不是設計哲學、設計觀念，而是設計的最終經濟效益，他說過：“對我來說，最美麗的曲線是銷售上漲的曲線”。因此，服裝設計不僅是單純的美學原則或設計理論的哲學，而且其商品性也不容忽視，能夠得到計會的認可，創造效益，符合大多數人的消費愿望，是現代服裝設計的理想目標和追求。
二、功能和效用原則
服裝設計與人們的生活息息相關，人們需要使用設計的手段來使服裝穿著更加舒適和漂亮。因此，隨著我們生活質量的變化，服裝的功能和效用需求也在不斷提高，尤其體現在使用高科技的手段改變紡織材料的物理特性來適應現代人的生理和心理需求，以及適應環境和主流藝術潮流的需要。服裝效用功能性是指人們使用服裝功能性的變化性，如內衣的透氣性和吸濕性，外套的防風性，宇航服裝的抗輻射性，服裝材料與人體皮膚接觸的舒適性、服裝與外部環境的熱交換性、服裝的衛生性等等?，F代主義設計師提出的觀點“形式服從功能”很好地表現了服裝的功能和效用原則在現代生活中的重要性，背離功能美的服裝難以有真正意義上的長久生命力的審美形態，這也不是我們所提倡的健康的審美形式，效用功能和審美功能最終將走向統一。
三、藝術性原則
服裝是被傳統文化所界定、覆蓋于人體表層并體現限定區域的群體特征和個體性格特征的形態，是具有限定區域群體的特定功利目的和審美觀的統一體，兼有實用與藝術雙重的品格。服裝設計的藝術原則是指在進行設計過程中所運用的藝術元素和最終服裝成品視覺效果所具備的藝術性，是用美學理念或審美精神來主導設計創作過程。消費者在穿著和使用過程中所感受到的視覺美感和心理感如上的愉悅，使得服裝符合與之相協調和適應的消費者的藝術品位和審美情趣，達到服裝設計師的創意（設計師獨特個性、審美意境和靈感的詮釋）、服裝各藝術元素（造型、結構、色彩、面料肌理、圖案以及裝飾配件）與設計受眾（目標消費群體的性格趨向、興趣愛好、文化品位和職業環境等）三者之間的統一關系，這樣服裝設計藝術美的表達才具有文化深度、代表內涵、裝飾與審美藝術等。
四、合理性原則
現代服裝設計的合理性體現在自然科學和社會科學兩個方面。自然科學是體現人的衛生、人體、生理方面的因素，設計時必須選擇適當的材料合乎人體結構和適合人體活動機能為前提，完善服裝對人體的保護和保健功能。社會科學表達的是社會規范如個性、社會、環境等方面的因素，強調入與自然的統一性，掌握社會大眾審美要求和時代脈搏，合理地表達現代審美或傳統審美交融的范疇。服裝的高級需求是體現美觀、個性的藝術性和好用、舒適的效用性的合理協調。服裝設計的要素為———對象、時間、地點、目的、設計物品、價格。
1、對象———即設計的主體對象———使用者———人，掌握使用者的主要特質是設計最優先考慮的基本要素。這個基本要素的特征為：年齡、性別、職業、喜好、個性、體態、膚色、臉型、發型、生活方式及使用者本人對流行的理解。
2、時間———現代服裝的季節時令性很強，我國國內四季差異明顯，若須發揮設計的最佳效果，很好地掌握消費者的季節細分十分必要。
3、地點———服裝使用者的使用場合會經常改變，設計自然須根據不同場合對待，家居服裝、職業裝、工作服、休閑服、禮服；而不同民族、不同地域、不同宗教、不同文化的差異亦被列入設計應考慮的范疇．自然其搭配的材料、色彩、款式也有所不同。
4、目的———現代服裝設計的目的，除了合乎使用者服用，還應能表達使用者的愛好、個性、傾向的理念，最終被使出者所接受和認可，這個原則又稱為適合原則。在現代服裝設計中，不少設計師總是向人們展示新近的流行風潮，并將這些流行融進自己的個性設計風格，同時將著眼點放在消費者的心理訴求，這樣就比較容易使消費者的心理具有親近感，從而達到拓展自己目標市場的目的。
5、設計物品———現代服裝設計的內容、形式及所表達酌情理機能和物理特性。比如，材質的耐久性、質感、肌理特性、染色的穩定性、后整理及技術尺寸等特征是完善的現代設計的重點。
服裝設計的原則范文4
關鍵詞：生態時代;綠色服裝;設計
引 言：服裝在社會中體現出物質及精神方面的文化，展現出大眾素質的水準，以生態時代為前提，本著綠色服裝設計的理念，把環保意識融入到服裝設計當中，成為社會文明發展的一個標志。隨著環保意識的提升，綠色理念融入到社會的各個行業當中。綠色服裝設計不論在設計方面還是研發方面均以自然環保為根本，積極響應國家在生態文明建設方面的號召。所以，綠色服裝設計也一定會變成生態時代的一個標桿。
一、綠色服裝的設計理念
綠色服裝的設計被稱為生態設計，是貫穿服裝整個生命周期的設計理念。這一設計理念尤為重視服裝的環境屬性，這也成為了設計的基本目標，以滿足綠色環保為前提，符合大眾的審美觀念。
綠色服裝設計作為生態時代的一個設計方法，它的出現源于逐漸惡化的生態環境，其構成及發展則因為受到人與自然和諧相處理念的影響。服裝有別于其他工業產品，因為其不僅具備物質含義，還具備精神含義。所以對于設計綠色服裝而言，不僅要加強環境因素，還需加強健康因素。綠色服裝設計需要在設計當中注重環境因素，最大程度降低并免除對環境的破壞[1]。
綠色服裝設計要符合環保、健康、自然、舒適的原則，令其可以在不影響生態環境下，獲得可持續的發展。對于綠色服裝設計而言，需要在藝術與環境、生態與社會相互間找到一個平衡點，以實現較為完美的綠色程度，經由服裝的綠色展現，令人們對生態環保美學具有相應的認知。
二、綠色服裝設計的策略
通過本質方面而言，綠色設計則是透過合理設計服裝的顏色、用料、造型而展現服裝的環保功能。其主要是為了設計出無污染、對身體有益的服裝。這樣的設計理念包含的內容較多，使用不同的方法設計的服裝，其綠色程度也具有顯著差異。
1、顏色
顏色是人們最普遍的美感，可以讓人具有從表面深入到心理內部的影響力。在創造服裝的顏色氛圍時，設計者不僅要注重顏色搭配的美感，還要透過合理化的想象提高效果，以保證人們內心需求獲得滿足，提高服裝的情感功效。這一設計目的是為了打造出十分良好的生態色澤環境。當前，綠色成為了設計的主流顏色，這是由于其作為生態原色，體現出自然的淳樸。大自然是一個豐富多彩的世界，其尤為迷人，是一個永恒的色彩，體現出活力、健康、和諧、生命、激情、美好、自由、幸福、自然、溫馨等等[2]。所以，綠色時代的顏色、紋理、圖案都會體現出大自然，有效展現出人們生存的環境，展現出人與自然共同發展的關聯。
2、用料
綠色環保是綠色服裝設計的重要原則。對于綠色用料的選擇方面，主要遵循以下原則：首先，所使用的材料必須為環保無污染，在市場中最普遍的則是纖維。纖維作為環保材料，使用其制造出的產品不會破壞環境，使用過后能夠自然分解，還可以二次利用。并且制造纖維主要運用的材料為可再生資源，不會出現資源浪費現象，也不會對生態平衡造成破壞。通過科學研究可以看出，纖維對人體尤為有利，成為綠色服裝設計面料中最優之選。其次，服裝設計師在選擇服裝用料的過程中，需以不損害人體為前提，盡量將原生態天然材質當做服裝的面料，如此不但能夠符合人們的審美標準，還能夠在使用過程中鼓舞更多的人置身于環保當中。
3、造型
對于綠色服裝造型方面的設計而言，服裝造型空間身為人體的首要環境，需要注重服裝和人體之間的空間處理。對于處理服裝造型結構而言，東西方具有顯著的差別，不論是西方推崇的三維立體造型結構，還是東方崇尚的二維平面造型結構，對于結構設計而言，均需以人體舒適感為前提，依照人體工程學為標準，不可過分注重造型上標新立異，應追尋人體自然形態的體現。服裝的局部造型需簡單、使用、質樸，并追尋創新與變化，注重服裝在結構方面的技能型以及裝飾性的統一，注重服裝單品相互間的自由配合。綠色服裝設計還能夠透過部件化設計而展現出全新的構成，例如口袋可以設計出不同的顏色、不同的材料，這時人們能夠綜合自身情況以及時尚元素進行單品的更換，如此才可以進行自我形象的設計，這在較大層面上展現出人們的自主意識。透過這一方式，人們不僅可以成為自己的設計師，將穿衣與設計相結合，將本身作為作品，還可以提高物品的使用時間，提升其利用率。這也會變成未來設計的重要方向，并且通過這一方式可以令我們返璞歸真[3]。
三、綠色服裝設計的應用狀況
綠色理念以服裝的不同方面運用與要求進行設計，前提必須以綠色環保為理念，通過豐富的設計風格，展現出服裝的時代感與潮流感。
1、環保主義
這一設計理念主要表現在運用材料方面，將廢棄物作為材料來源進行創造，透過構思再次進行利用。將保持生態平衡為目標，考量到環境因素，在設計中通過眾多仿制服飾代替真正的野生材料，成為設計者對環保最有力的展現。
2、簡約主義
提倡保護利用自然資源，降低材料的耗費。進行設計時需提倡以節約為美的原則。設計者在創造的同時，還要展現出精準、簡潔、干練的風格。不但要提高服裝之美，還要不令其落入俗套，通過最小的成本獲得最大的回報。
3、自然主義
自然是綠色服裝設計的新理念。這一設計符合了當前消費者追求自然和諧的概念。其簡譜的設計風格透過服裝栩栩如生的展現出來，表現出人與自然和諧共處的美好狀態。
結束語：綜上所述，綠色服裝設計理念則是為了降低對生態資源形成的影響，締造出健康無污染的產品。其成為目前人們追尋的一種高品質生活，并且也是時展的必然結果。展現出人們對美的重新定位與理解，展現出人們的綜合素質水準。綠色服裝身為時展的重要元素，引領著全球服裝的潮流，對于生態時代的綠色服裝設計而言，需要本著可持續發展的觀念，令綠色服裝產品可以真正運用于人們的生活當中，為保持生態平衡，促進人與自然的和諧發展貢獻出應有的力量。
參考文獻：
[1]沈雷，洪文進，唐穎.基于綠色時代下的新型安全性服裝設計[J].上海紡織科技.2013.（06）：48-50.
服裝設計的原則范文5
一、互動交融
由于舞美技術是概念性的說法，實際上舞美技術包括服裝、道具、布局、燈光等要素及環節，從全局來說，舞臺服裝設計與舞美設計彼此關聯，相互交融，是一種互生共存的協調統一關系。因此，設計者需要特別重視這些環節間的關系，它們是相互融合、互動的，沒有哪一個是獨立存在的。這種互動交融并非靜止不變，而是在動態演進中變化和發展，具有獨特的互動性。第一，和道具的互動交融應遵循服裝設計與道具設計既要和諧統一，又要隨著道具變化而改變的原則。如，京劇《智取威虎山》的主角楊子榮的服裝設計，在第一、第二、第四場戲中，他所穿的軍裝和手槍都是協調一致的；但是在第五場戲中，也就是“打虎上山”橋段中，楊子榮化裝成土匪，此時他的土匪服裝也伴隨道具——馬鞭進行了相應的改變。第二，和布景的互動交融要做到服裝設計與布景設計的和諧統一，服裝的變化應伴隨布景的改變而改變。如，在話劇《紅燈記》中，李玉和被捕并被嚴刑拷打后的服裝轉變為白色且附有血跡，這和日本侵略者辦公室的布景協調統一。第三，和化妝的互動交融既要保持和諧統一，又要因化妝變化而做出相應的改變。這在諸多傳統戲曲表演中有充分表現，主要是演員“一趕二”或“一趕三”中，這種關系表現得更加明顯。如，在京劇《呂布與貂蟬》中，有的演員先扮演貂蟬，著旦角服裝并化妝；后扮演呂布，著小生服裝并化妝，在這里服裝和化妝的設計變化是同時進行的。第四，和燈光的互動交融主要表現在舞臺服裝設計須通過舞臺燈光完美展現，在此過程中最需要解決的問題是色變性，即服裝在燈光照射下需要發生相應的色變。因此，舞臺服裝設計師必須掌握服裝色變的規律及具體表現，不能應用自然色彩替代舞臺服裝色彩，否則會影響舞臺演出效果?！都t色娘子軍》《八女投江》等劇在此方面均有良好處理。
二、本體交叉
從舞美范疇來看，舞臺服裝設計不僅需要服務于作品主題、角色塑造、藝術風格等，更應服務于整個舞美設計構想、風格與形式等。單從服裝設計藝術來看，舞臺服裝設計和普通生活服裝特別是時裝設計存在諸多共同點，如追求款式新穎、顏色艷麗、面料優質、美觀合體等。
三、主觀能動
舞臺服裝設計并非被動地服務于整個舞美設計和舞臺表演，而是主動進行服務，具體表現在兩個方面：第一，應充分發揮舞臺服裝設計對整個舞美及舞臺演出的主觀能動效用。如，京劇《智取威虎山》主角楊子榮在“打虎上山”中的土匪裝扮充分表現出獨特、和諧的藝術感。第二，應充分發揮舞臺服裝設計源于實際生活但高于實際生活的特性。如，《紅燈記》中李鐵梅的服裝，雖上下均有大小不一的補丁，但這是藝術對生活的提煉。
四、結語
服裝設計的原則范文6
針織服裝造型廓形風格面料隨著經濟的發展、科技的進步，人們生活水平和文化品位日益提高，著裝方式也有了新的變化，即人們著裝由最初的注重保暖、實用到崇尚休閑、運動、強調擁有舒適合體、隨意自然又能在時尚感和藝術效果上更為完美、品質超群的服裝，可見服裝對人們生活的影響越來越大，這變化多端的服裝中針織服裝尤為引人注目。
針織服裝以其良好的彈性、保暖性能、柔軟可身的穿著感覺、廣泛豐富的材料來源，越來越成為人們喜愛的服裝。在過去幾年里，針織類服裝已經徹底擺脫了作為內衣以及配合氣候變化的單一功能而逐漸發展為服裝行業的重要款項。針織服裝不僅在家居、休閑、運動服裝方面具有獨特的優勢，而且隨著針織工業的發展，現代針織面料更加豐富多彩，逐漸進入多功能和高檔化的發展階段。
針織工業的發展與其最終產品針織服裝是密切相關的。雖然目前我國的針織工業發展迅猛，但比起先進國家還有很大差距，存在的問題有技術裝備落后或設備先進，但軟硬件不配套，總體不能發揮應有的效能。其中重要的影響因素是目前針織企業難以得到既懂針織生產工藝技術，又懂時尚藝術的服裝設計人才?？傊铀籴樋椃b設計專業人才的培養勢在必行。
針織服裝設計與梭織服裝設計雖然在許多發面有異曲同工之處，如關于服裝設計基礎、造型美的原則、形體、色彩等。也就是說針織服裝設計除通常在服裝設計中要考慮到的設計規則內容（服裝的整體造型，款式設計中領、袖、襟、擺、腰、肩、袋等的局部設計），以及設計中構成原理（比例、平衡、強調、旋律、視錯、統一和協調）的運用，服裝流行及服裝的配色規律外，也存在較大的差異，這是因為針織物與梭織物的構成方式不同，最大的區別是紗線在織物內的形態不同，在組織結構、外觀風格特征、織物性能和服裝的設計、制造等方面有所區別?？梢哉f針織服裝設計是針織專業與服裝專業的交叉學科，目前還缺乏整套的專業理論。但是如果服裝設計人員不進行針織服裝有關內容的研究，在進行針織服裝設計和制作過程中一味按梭織服裝進行，那么不但達不到設計效果還要產生很多問題。
例如，雖然在樣板設計中針織服裝和梭織服裝同樣都應用于平面構成和立體構成兩種方法，可傳統的梭織服裝從平面的面料到立體的服裝，一般要通過收省道或推歸拔燙等方法來實現。特別在設計合體服裝的時候，由于梭織物在伸縮性上較針織物差很多，必須將平面布料依據人體的體面關系，分割成若干裁片，再通過曲線的連接，構成三維的立體空間造型。如果針織服裝也照搬上面的方法就有可能破壞面料的肌理效果，有些面料還有可能造成線圈脫落，而影響服裝的外觀和牢度，以致形成廢品。針織服裝在這種情況下，應充分考慮其材料中獨特的線圈結構，更多的利用針織物性能上的相對于梭織物具有的獨到之處，而在松量的設計及收省、褶裥、歸拔和襯墊等手段的運用上有所不同，因而它在設計中也有自己的特點和風格。
針織服裝設計在造型上可以從針織毛衫、針織T恤、針織內衣、休閑運動服這幾個部分入手，來探討針織服裝的造型結構、裝飾手法的構成及變化規律，從而能設計出好的作品，豐富人們的生活。
針織服裝設計不同于梭織服裝設計之處，是光懂針織工藝不懂服裝設計或者光懂服裝設計不懂針織工藝都不容易設計出理想的服裝。只有針織服裝設計人員既懂服裝設計設計又懂針織工藝技術，并且能將二者有機結合，才能設計生產出來符合當代消費需求的高檔次針織服裝。所以培養針織服裝設計人才，要重視針織工藝技術與服裝設計藝術的完美結合。
