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數字媒體藝術專業研究方向范文1
【基金項目】2011年度新疆師范大學教學研究與改革項目SDJGZ2011-02。
【中圖分類號】G65 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）10-0028-02
一、數字媒體藝術專業介紹
隨著計算機技術、網絡技術和數字通信技術的高速發展與融合，傳統的廣播、電視、電影快速地向數字音頻、數字視頻、數字電影方向發展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字傳播媒體。由此，國內高校近些年來陸續開設了針對這些新媒體研究的數字媒體藝術專業。
查閱國內開設數字媒體藝術專業高校的該專業介紹，大部分都是這樣描述的：數字媒體藝術專業是一個寬口徑的以技術為主，藝術為輔，技術與藝術相結合的新專業。本專業的畢業生需要掌握信息與通信領域的基礎理論與方法，具備數字媒體制作、傳輸與處理的專業知識和技能，并具有一定的藝術修養，能綜合運用所學知識與技能去分析和解決實際問題，該專業旨在培養具有良好的科學素養以及美術修養、既懂技術又懂藝術、能利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。
二、新疆師范大學數字媒體藝術專業本科教學計劃解析
新疆師范大學數字媒體藝術專業是2008年開始招生的，該專業歸屬在新疆師范大學教育科學學院教育信息技術系，課程設計多由教育技術學專業拓展而來，課程教師主要也是教育技術學專業。
按照國家教育部和新疆師范大學本科辦學要求，通識教育課和博雅課程是新疆師范大學非師范專業必修公共基礎課。通識教育課和博雅課程合計970學時，占總學時的36.5%，這部分課程設計是辦學指導思想決定的，不同高校會有所差異，但校內不再具有可調整性和設計性。
新疆師范大學數字媒體藝術專業的課程教學設計主要包括學科基礎課、專業核心課、專業選修課及綜合實踐課四部分。具體開設課程如下：
學科基礎課：高等數學、數字媒體藝術概論、新聞學概論、電子技術基礎、影視鑒賞、攝影技藝、數字媒體技術概論、廣告學概論。
專業核心課：面向對象的程序設計、構成設計、大眾傳播與文化、數據庫原理與應用、影視制作系統、計算機動畫設計、網絡編程語言、新聞采訪與寫作、影視節目編導、新疆地方民俗學、紀錄片創作、網站規劃與設計、綜藝晚會策劃、電腦平面設計、數字音頻技術。
專業選修課：民族歌舞欣賞、民族音樂欣賞、文化人類學、消費心理學、媒介營銷與廣告、數字技術前沿、作品創作實踐、電視節目包裝。
從這份課程教學計劃里，我們發現這樣一些問題：
1）廣而失專。所設計的課程涉及學科多，面向領域廣，涵蓋了計算機應用、影視制作、廣告、民俗文化、電視節目、傳播學等多領域，培養目標凸顯出培養復合型人才的特點。但在追求全面、強調復合型的同時，也就失去了專業的方向性，喪失了培養專業人才的能力。其結果必然是什么都學過，什么都學不精，貌似就業領域寬廣，實際沒有就業能力。
2）課程設計凌亂，缺乏系統性。從這些跨度較大、涉及學科領域面廣的課程設計中，看似都與數字媒體相關，但很難厘清學科知識的層次關系，無法形成一個知識學習中必需的循序漸進、由淺顯到精通的系統化進程。
3）知識建構缺乏體系，能力發展不能漸進?？v觀課程設計，專業選修課課一般是對于大三、大四的學生，發展專業方向提供的深化學習在上面的專業選修課里，我們看到民族歌舞欣賞、民族音樂欣賞、文化人類學、消費心理學等課程并非是專業知識的深化和專業能力發展的提高，而是方向拓展的基礎課程。而媒介營銷與廣告、數字技術前沿、作品創作實踐、電視節目包裝有利于專業方向深化，但設計這類課程還是要與前期的專業核心課程有一定的相關和發展關系，科學的設計發展專業能力的過程。
綜上所述，從新疆師范大學數字媒體藝術專業的教學計劃可以看出，在數字媒體藝術人才的培養上，由于過于偏愛于培養復合人才，并為這一目標而賦予實踐，開設了許多跨學科門類課程，形成了雜亂無章不成體系的局面。在課程的設置上存在著嚴重的堆砌和求全傾向。
三、數字媒體藝術專業（影視方向）的知識體系構成
不同學科背景的學校開設的數字媒體藝術專業，其支撐的學科平臺也不一樣。各大高校應根據自己的學科背景，結合自己的辦學特色，制定相應的人才培養目標，為社會相應的崗位輸出相應的人才。課程體系是專業建設中核心內容之一，是根據學校的培養目標和培養對象的發展規律而制定的。課程體系的設置要有時代性、科學性以及針對性等，要使學生有所學、有所用，將來能在社會上有立足之地。這一點對于辦學建設十分重要。如桂林電子科技大學充分考慮了本校的傳統學科優勢與本專業的技術特色，把數字媒體藝術專業目前的主要教學科研方向設為“虛擬現實技術”。其次在這個主要專業大平臺的背景下再確定把“交互設計”、“多媒體網站”、“電子出版物”、“短片創作”作為四個專業小方向，以利于畢業生就業有更廣泛的適應性和靈活性。
新疆師范大學數字媒體藝術專業歸屬于新疆師范大學教育科學學院教育信息技術系，屬于新疆師范大學的非師范專業，非藝術招生。由于該專業是由教育技術信息系拓展而來，由此在教學的理念上，教學設備條件上及教師配置上多來自于教育技術專業或受教育技術專業的影響。非藝術招生，在辦學的起點上與藝術院校就有一定的差距，直接影響著藝術創作過程和藝術作品產出。依托于教育技術專業，其可借用優勢就是信息技術教育下影視技術教育和計算機教育應用。相比較而言，前者優勢更為明顯。如建設有籃箱演播室、數字非線性編輯室、數字高清影像工作室、攝影室等，并相應配置了包括高清攝像機在內的多套設備。該系現有的教師中，有近一半的教師研究方向在影視方面。因此，新疆師范大學數字媒體藝術專業雖然沒有刻意界定培養方向，但實際辦學上應該清楚自己的辦學方向應該在影視方向。其培養目標可以設計為致力于培養具有較高的理論水平和綜合的藝術素養，掌握必備的數字影視應用技術，運用藝術創新思維進行數字影視短片制作、影視廣告制作、移動多媒體視頻制作等數字影視領域相關創作，并能進行欄目整體形象策劃與包裝，具有現代創新意識的藝術和技術相結合的復合型高級人才。
在這個培養目標里面，涉及4個關鍵詞：影視、數字媒體、技術、藝術。從學科角度看，本專業首先立足于影視，拓展于數字媒體，是影視專業在數字媒體方向的發展。從知識體系看，本專業應該在學習和掌握技術的基礎上，進行藝術的創作和實踐。由此，筆者以為新疆師范大學數字媒體藝術專業的課程體系構建的基本思路是：
1）依據目前的校本實情，培養方向定位在影視方向，以后隨著發展，可以逐步開拓別的方向，如網絡傳播方向、游戲動漫方向等；
2）知識結構屬于跨學科的該專業，涉及學科面大，相關課程多，而在目標定位明確之下，該課程設計以影視技術和藝術為主體，拓展與影視有關的新數字媒體、新數字傳播等方面的課程；
3）本著技術是創作的基礎，藝術是技術的張揚的原則，將技術性課程作為本專業的主要課程，加強實踐實習環節，提升藝術成果。
四、數字媒體藝術專業（影視方向）的課程設計
數字媒體藝術專業（影視方向）在教學計劃內的課程設計關聯因素很多，如公共基礎課里面會有大學生素養類課程、傳統文化類課程等，專業課程里面也會有影視技術類、藝術創作類、數字媒體傳播類等方面課程，而且作為本科教學的四年計劃，每門課程的開設學期和課時都互相影響。依據新疆師范大學教學實際和新疆區情，本文就新疆師范大學數字媒體藝術專業（影視方向）提出該專業課程體系中的課程設計：
專業基礎課：文學劇作、數字媒體藝術概論、傳播學概論、網絡基礎及其應用、視聽語言、影視鑒賞、攝影技藝、數字媒體技術概論、廣告學概論。
專業核心課：數字攝像、數字圖形處理、大眾傳播與文化、數字短片創作、影視制作系統、計算機動畫設計、數字影視特技、影視廣告、影視節目編導、新傳媒技術、紀錄片創作、網站規劃與設計、綜藝晚會策劃、電腦平面設計、數字音頻技術。
專業選修課：制片與項目管理、播音與主持、文化人類學、CG 藝術賞析、媒介營銷與廣告、數字技術前沿、作品創作實踐、電視節目包裝。
這個設計有三個不變，一是保持原先的總學時、總學分和周學時數不變，二是保持通識教育課和博雅課程不變，三是原來的教學計劃模塊不變。保持了這三個不變，也就回避了學校教學改革和學校層面的教學設計，雖然僅針對專業課程進行設計對于本科生四年培養顯得并不全面和科學，但這些的做法在實踐中具有了較大的可行性。
與原有的相比，新的教學計劃在課程設計上有了這樣一些特點：
1）課程的關聯度提高，專業方向更為明確突出。
2）專業知識和能力的培養循序發展、層層遞進。
3）依據本專業特點，在專業拓展方面趨向于數字化和傳媒化，如影視廣告制作方面、網絡傳播方面等。
4）通過文學劇作、傳播文化、文化人類學等內容的補充，提高了該專業學生影視創作的內在功力。
五、實踐能力和創新能力培養的設計
盡管在教學計劃里規定了一些課程的實驗課時，也規定了必要的實踐活動，但它很難反映出學生實際的能力培養程度，特別是學生創新思維和創新能力的培養。這些能力的培養和發展體現在實際的教學環節里和各種教學活動中。依據我們以往的部分經驗，借鑒其他院校的先進經驗，結合我校實情，我們針對數字媒體藝術專業（影視方向）的實踐能力和創新能力培養進行這樣一些設計：
1）扎實學好影視課程的相關素養課程，提高學科體系中的知識素養，為能力的發展打好基礎。如開設相關課程、相關講座、相關話題討論以及參觀、參與一些相關活動等。
2）重視實驗課的教學，一方面注重實驗課程與理論課程的關聯、結合，另一方面又要注重實踐活動的設計，使實驗課程不再是驗證性操作，而是創作型的開發。
3）學生作業的主要形式是數字化的作品，作業不再可以抄襲、復制，評價作業的方式也不再是教師的批閱，而是公開展覽，接收大眾（廣大師生）的點評。我們一些課程的學生作業作品展已經在課程學習中常態化。
4）學生學習過程中，常常是以小組協作學習的方式進行，特別是影視作品的創作，強調團隊精神，強化協作學習意識。如電視短片的創作等。
5）建立與本專業相關的學生社團，鼓勵愛好相近、專業特長明顯的學生群組發揮優勢，多出專項精品，帶動專業發展。如現在已經發展的“黑眼睛攝像協會”“Chapet影劇社”等不僅帶動了專業的學習，而且也在全校產生了影響力。
6）與社會相關的企事業單位建立關系，在社會中建立我們學生實習實踐的基地，同時也使這些單位與我們學校的教學及教學活動相關聯，共同構建創新人才培養的平臺。如我們前面數字媒體藝術專業的學生實習就是進入到電視臺、文化傳播公司、廣告公司等，部分學生畢業后就在這些單位找到了自己的位置。
7）結合自己個人的發展方向，做好畢業設計和畢業論文。畢業設計和畢業論文是大學專業學習的集中深化，也是大學四年學習的綜合檢驗，由此，我們提出要求學生做到“四化”，那就是方向化——本著自己的特長和發展方向，一體化——將畢業設計與畢業論文一體化。協作化——畢業創作應發揮團結合作的精神，精品化——力求畢業作品精品化。
8）開展多種形式的專業拓展和科技創新活動，鼓勵積極參加各級各類相關專業活動和作品大賽，以精品作示范，以成果帶發展。
通過上述一系列的設計，我們旨在不僅培養學生獲取知識的能力和應用知識的能力：系統級的認知能力和理論與實踐能力，掌握自底向上和自頂向下的問題分析方法，既能把握系統各層次的細節，又能認識系統總體；既掌握本學科的基礎理論知識，又能利用理論指導實踐。而且更在于培養學生的創新能力：創造性思維能力、創新實驗能力、科技開發能力、科學研究能力以及對新知識、新技術的敏銳性。本文論及的教學設計雖然學科面小了，但能力更強了，更專了，實際的就業面也就更寬了。
參考文獻：
[1]杰，高校數字媒體藝術專業現狀分析及教學體系的研究，河北師范大學2010年碩士學位論文
數字媒體藝術專業研究方向范文2
（湖北工業大學 計算機學院，湖北 武漢 430068）
摘 要：針對當前數字媒體技術專業人才培養模式中存在的問題，結合人才培養目標和專業特點，分別從課程體系、實踐創新能力培養等角度對數字媒體專業人才培養模式進行分析研究，為數字媒體技術專業發展提供一種創新的技術和藝術相融合的思路，使人才培養模式更適合社會需求以及地域經濟產業發展要求。
關鍵詞 ：數字媒體技術專業；本科院校；培養目標；課程體系；培養模式
基金項目：面向卓越工程師的數字媒體技術專業人才培養模式改革與創新研究（校2014063）。
第一作者簡介：劉罡，男，講師，研究方向為演化算法、圖像處理，lg0061408@126.com。
文章編號：1672-5913(2015)14-0009-04
數字媒體產業目前相關的技術研發、數字娛樂內容的生產發展速度迅猛，但專業數字媒體人才缺失卻成為了中國數字媒體產業發展的軟肋。因此，數字媒體技術專業應運而生，成為近幾年較多高校新增專業之一。數字媒體技術是一個多學科交叉的新學科專業，很多本科院校對數字媒體技術專業認識不足，對專業人才培養缺少明確的規劃和目標[1]。
數字媒體需要的專業知識涉及技術、藝術、人文社科等學科，其主要相關專業分為數字媒體技術和數字媒體藝術兩大類，它們在數字媒體類軟件的開發應用領域中互有交叉。其中，技術學科涵蓋了媒體素材數據采集與處理、媒體創作軟件開發，以及媒體創作過程中的腳本設計、提高效率或實現特效的軟件二次開發技術等；藝術學科包括美術基礎、動畫等設計軟件的應用、數字影視后期制作技術等；人文社科主要包括傳播與文化、視覺傳達、影視動畫藝術等。
數字媒體技術專業并不只是簡單為學生開設相關技術和藝術課程，而是在明確該專業主軸的情況下去融合技術與藝術。
1 數字媒體技術專業與數字媒體藝術專業分析
我國本科院校中數字媒體相關的專業主要分為數字媒體技術專業和數字媒體藝術專業。數字媒體技術專業和其他計算機專業相比，基礎專業課程相同，最大區別是其著重于開設圖形圖像、視頻、音頻等數字媒體處理，以及軟件交互式設計、網站設計、游戲編程設計等數字媒體相關計算機開發技術的課程。數字媒體技術是計算機科學在某一具體領域的應用細化，其畢業生在掌握計算機理論和編程的基礎上，對于數字媒體具備比較深入的理論知識、編程和設計能力，可從事數字圖像、視頻、音頻相關技術的開發，以及網頁設計與網站維護、多媒體設計制作、游戲程序制作等工作。
而數字媒體藝術專業和其他計算機專業相比差別比較大，其著重于使用相關計算機軟件進行藝術創作，核心課程仍然是藝術創作類課程，對計算機理論和編程的課程要求不高。因此，本質上數字媒體藝術是對傳統藝術類專業創作方法和創作思想的革新和擴展，是藝術和計算機技術融合的新型專業。其培養的畢業生除了應具備良好的藝術創作能力外，還要熟練掌握并運用計算機軟件設計工具進行藝術作品的設計和創作，可從事網站美工、游戲場景及人物設計、數字動畫剪輯制作等與計算機技術相關的藝術類工作。
數字媒體技術和數字媒體藝術各有側重，但又有聯系，兩者很容易混淆。由于認識不足，部分本科院校的數字媒體技術專業人才培養計劃和課程設置規劃缺少明確的目標和思路，只是簡單地在計算機專業技術課程中增加藝術類課程。同時由于總學時的限制，增加藝術類課程使得部分計算機技術類課程停止開設，但藝術類課程也難以開設完整。數字媒體技術專業一般開設在計算機學院，而計算機學院缺少教授藝術類課程的教師，這也使得藝術類課程的教學達不到要求的效果。對于學生而言，該專業的學生學習內容過雜，缺少系統性，學生缺少完整的計算機技術知識，同時對藝術也是一知半解。因此，該專業的學生同其他計算機專業或者藝術專業相比，缺乏核心競爭力，學生對該專業沒有認同感。本科院校如何認識數字媒體技術專業，并根據自身實際情況，尊重專業教育發展規律，培養有特色的數字媒體技術專業人才是一個值得探討的問題。
2 專業人才培養模式現狀及存在的問題
數字媒體技術與數字媒體藝術屬于數字媒體的兩個方面，無論是從選拔過程、培養目標，還是就業方向來看，它們都有很大不同。一般而言，數字媒體技術專業屬于工學，數字媒體藝術專業屬于藝術學。
目前國內外不少院校開了數字媒體相關專業，都在探索與之相適應的人才培養模式。比如英國高校數字媒體專業的本科教育開始于20 世紀90 年代初， 它以數字技術、互聯網技術和多媒體技術為支撐，其中伯恩茅斯大學（Bournemouth University）注重培養學生的實踐能力和創新意識，開設兩門與數字媒體相關的專業，一門是設立在計算機學院的以學習數字媒體技術和計算機圖形圖像為基礎的數字媒體發展專業，另一門是設立在媒介、新聞與傳播學院的以新媒體創意藝術為目的的互動媒體制作專業[2]。
浙江大學在復合型數字媒體技術人才的培養方面也探索出一套有自身特色的適合學生發展的教學體系。浙江大學計算機學院的數字媒體專業主要依托其實力雄厚的CAD國家重點實驗室，以及與眾多游戲公司、影視集團、創意企業的合作，面向企業培養定制的本科生、碩士生和博士生，實現以藝術創意為目標進行計算機應用方向的研究。游戲相關課程多、校企結合的實踐機會多是浙大數字媒體專業培養的一大優勢和特色[3]。
另外，中國傳媒大學的數字媒體藝術專業以藝術設計學院為依托，把面向新媒體平臺進行藝術再設計作為培養目標。由于學生普遍有較高的藝術水準，數字媒體只作為表達藝術創意的平臺，數字媒體技術即各種數字媒體軟件，僅僅是進行藝術設計的工具。其專業培養目標上倚重于藝術，因此課程設置上既有諸如美學等比較傳統的藝術類課程，又有如音樂視覺化等很有新意的課程。其本科教學的目標可以理解為在新媒體平臺上，利用數字媒體技術為打破藝術感知界限而進行藝術創新活動。
以上學校在技術或藝術的專業方向上有明確的培養模式，但是對于一般的本科院校而言，無論是從培養目標還是主干課程來看，都存在一定的偏差。以湖北工業大學為例，數字媒體技術專業設在計算機學院，設置該專業的目的是從技術、藝術、創意、制作以及學術研究等多方面實現不同學科之間的交叉融合，培養社會急需、市場覆蓋面大的，涉及影視娛樂、動畫制作、網絡媒體制作、游戲開發等行業的，具有創新精神、從事數字媒體設計和制作、兼通藝術和技術的復合應用型專業人才。
其數字媒體技術專業的課程分為兩類，一類是計算機技術類課程，一類是藝術基礎及制作類課程。從該專業開設學院可以看出，其重心應該是計算機技術，然而其計算機技術類課程和藝術類課程所占比重基本持平，沒有明顯重點，同時兩類課程之間聯系很少，沒有形成融合的態勢。
此外，藝術類課程需要學生有一定藝術基礎，但幾乎所有學生都沒有此基礎，導致藝術類課程缺少創意教學，最后成為對某個軟件的操作學習。由于藝術類課程學時有限，與專業藝術類相比，學生所學的軟件操作也極為有限，缺少相對應的創意思維。除此之外，計算機學院內能教授藝術的教師人數很少，師資嚴重不足，和同行也缺少交流。
由于總學時的限制，藝術類課程擠占了技術類課程的學時，導致應該開設的技術類課程無法開設，學生所學技術類課程沒有形成體系，同時又缺少學習技術類課程的興趣。更為嚴重的是，學生完全沒有融合的思維，對技術類和藝術類課程學習容易陷入混亂，不清楚自己的發展方向。對于學生而言，藝術類課程比技術類課程難度低，因此部分學生會完全放棄技術類課程的學習，只學習藝術類課程，但又因教師教授有限，無法和藝術專業類學生相比。該專業學生畢業后大部分仍從事傳統的計算機技術類崗位，沒有顯示出數字媒體技術專業的特色。
3 對現有專業人才培養模式的改進
由上述現狀可見，數字媒體技術專業存在諸多急需解決的問題，尤其是開設的課程過于寬泛，導致該專業培養的學生沒有自己的特色，在市場上缺少競爭力。數字媒體專業是一個新興的交叉學科與專業，包含了許多發展方向，而任何一個專業的教育成功，需要在諸多可選的專業方向中確定主要方向，課程應該圍繞主要方向進行開設，并適當地兼顧其他方向。
因此，需要進一步明確復合型應用人才的培養目標，通過對學科交叉型人才培養模式的探索和研究，對已有計算機科學與技術學科以及藝術修養類課程進行精簡，調整教學大綱和課程內容，盡量改變過去內容寬泛、面面俱到的情況，構建新的教學內容體系，優化教學內容[4]。考慮到實際情況，建議培養方式以計算機圖形學、計算機圖像學為專業技術方面的主軸，以數字媒體相關軟件（如游戲程序開發）為中心，以作品創作為輔助，在此基礎上強調技術與藝術的融合，強化復合型實踐技能的培養。
該專業的人才培養可以分為2個遞進的步驟：第1步，將學生首先培養為數字媒體方面純粹的計算機技術人才，如從事數字圖像處理、圖形處理等的技術類編程人員；第2步，在此基礎上，將相關藝術作品的創作軟件或應用軟件的設計與開發作為技術的需求驅動和應用點，實現藝術和技術的無縫對接，培養出真正的復合型人才。這樣的培養模式優點是學生明確所學專業的重點，同其他計算機專業相比，有自己技術上的特色；同時，學生對所學技術在藝術領域的應用也有清晰認識。
據此，該專業的課程設置將也分為2個遞進部分：作為技術基礎的普通計算機技術類課程和以藝術為應用方向的應用技術類課程。普通技術類課程的設置主要包括：高級語言程序設計、面向對象的程序設計、數據結構、算法基礎等基礎技術課程，建議在第1—4學期開設；而應用技術類課程的設置主要包括：數字圖像處理、計算機圖形學、網站前端技術、游戲引擎基礎、游戲人工智能、計算機游戲程序基礎、3D計算機圖形學、數字視音頻處理等以藝術為主要應用方向的技術類課程，建議在第4—7學期開設。此外，可以在第6—7學期開設藝術輔修課，如：藝術基礎、動畫概論及工藝流程課程?？傮w課程結構圖如圖1所示。應用技術課程是基礎技術類課程在藝術應用方面的擴展，基礎技術類課程是應用技術類課程的根基。同時，3D圖形學、游戲引擎基礎等課程中的內容也可以用于媒體制作軟件的插件開發，而對技術知識的掌握也有利于學生更好地應用創作軟件來制作自己的個性化創意作品。
在教學方面，須根據復合應用型人才培養模式的特點，改變過去“以課堂為中心”的單一教學模式。特別是應用技術類課程，要適應學生的個性化需求，調動學生的學習積極性，采用仿真案例、項目驅動、問題驅動等多種教學方法，以適應不同內容教學的開展。在集中實踐的教學環節中，建立“以作品為中心”的課程設計機制[5]。作品要強調技術與藝術的融合，強化復合型實踐技能人才的培養模式，以培養出社會所期望、有利于地域經濟發展的技術與藝術相結合的復合創新型數字媒體技術人才[6]。
參考文獻：
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[2] 鮑楓, 王以寧. 英國高校數字媒體人才培養模式研究及其啟示[J]. 外國教育研究, 2011, 38(12): 44-49.
[3] 耿衛東, 陳根才. 挑戰復合型動漫技術人才的培養: 數字媒體技術專業建設回顧[J]. 計算機教育, 2008(13): 38-39.
[4] 邱德紅, 肖來元, 方少紅. 數字媒體技術特色專業課程體系建設與分析[J]. 現代教育技術, 2013, 23(11): 67-68.
[5] 黃成云. 數字媒體技術本科專業實踐教學體系研究[D]. 武漢: 華中師范大學, 2012: 36-47.
數字媒體藝術專業研究方向范文3
北京印刷學院2017年碩士研究生招生專業一覽表及初試自命題考試大綱、參考書
北京印刷學院2017年碩士研究生招生專業一覽表(學術學位)
學科門類 招生專業名稱和代碼 研究方向名稱和代碼 所在學院 初試考試科目 文學（05） 新聞傳播學（050300） 01傳播學 新聞出版學院 ①思想政治理論
②英語一
③新聞傳播理論
④新聞傳播實務
02出版學 03新聞學 傳媒經濟與管理（0503Z2） 01傳媒產業經濟 經濟管理學院 ①思想政治理論
②英語一
③新聞傳播理論
④管理學基礎
02傳媒企業管理 03傳媒數字資源管理 04文化產業管理 理學（07） 科學技術史（071200） 01印刷科技史 印刷與包裝工程學院 ①思想政治理論
②英語一
③印刷概論
④科學技術概論
02印刷品保護修復 03印刷產業政策 工學（08） 機械工程（080200） 01印刷機械檢測及故障診斷技術 機電工程學院 ①思想政治理論
②英語一
③數學一
④機械設計基礎
02機械數字化設計與制造技術 03印刷裝備創新設計與仿真技術 04機電系統控制及自動化技術 物流工程（0802Z1） 01物流裝備自動化與智能化技術 02物流系統安全與信息化技術 材料科學與工程（080500） 01信息與有機光電子材料 印刷與包裝工程學院 ①思想政治理論
②英語一
③數學二
④材料科學綜合
02等離子體與材料制備 03環保包裝材料與加工 04印刷電子材料與技術 05先進油墨與流變學 信息與通信工程（081000） 01信號檢測與智能控制 信息工程學院 ①思想政治理論
②英語一
③數學一
④信息與通信工程綜合基礎
02圖像處理與視頻分析 03 嵌入式系統及與物聯網技術 04數字內容安全與版權管理 05大數據處理與云出版 圖像科學與工程（0810J1） 01數字圖像處理技術 印刷與包裝工程學院 ①思想政治理論
②英語一
③數學一
④數字化印前圖文處理
02集成化印刷生產與管理 03跨媒體顏色再現技術 04印刷標準與過程控制 管理學（12） 企業管理（120202） 01管理理論與財務管理 經濟管理學院 ①思想政治理論
②英語一
③數學三
④管理學
02 市場營銷 03人力資源管理 04信息資源管理 藝術學（13） 美術學(130400) 01中西繪畫藝術研究 設計藝術學院 ①思想政治理論
②英語一
③美術理論
④造型基礎
02動漫藝術研究 03影像藝術研究 04美術史論研究 設計學 (130500) 01新媒體藝術研究 ①思想政治理論
②英語一
③設計理論
④設計實踐
北京印刷學院2017年碩士研究生招生專業一覽表(專業學位)
碩士專業學位類別 研究方向名稱 所在學院 備注 出版（055300） 01編輯出版 新聞出版學院 ①思想政治理論
②英語二
③出版綜合素質與能力
④出版專業基礎
02出版產業與管理 經濟管理學院 03數字出版 新聞出版學院、印刷與包裝工程學院、信息工程學院 藝術設計（135108） 01新媒體藝術 設計藝術學院 ①思想政治理論
②英語二
③藝術基礎理論
④設計實踐
02平面設計藝術 03繪畫藝術 會計（125300） 01會計制度與會計實務 經濟管理學院 ①管理類聯考綜合能力
②英語二
02資本運營與財務管理實務 03企業內部控制與審計實務 電子與通信工程 （085208） 01 機器人與智能印刷系統 信息工程學院 ①思想政治理論
②英語二
③數學二
④電子與通信工程綜合基礎
02 數字印刷技術與防偽印刷 03 可變信息與印品質量檢測 04 移動應用與系統安全 05 大數據與云出版技術 新聞與傳播（055200） 01數字出版與傳播 新聞出版學院 ①思想政治理論
②英語二
③新聞與傳播專業綜合能力
數字媒體藝術專業研究方向范文4
摘要：本文從新媒體藝術形態發展及互動審美的本質，對新媒體藝術形態的互動審美內涵進行研究及闡述，進一步從互動審美對新媒體藝術形態的解構與重構兩個角度，闡述互動審美對于新媒體藝術形態的重要性。在數字媒體發展的背景下，互動審美為新媒體藝術的形式和風格等帶來革命性的變化，建構新鮮而實在的視覺文化和美學觀念。
關鍵詞：新媒體藝術；互動審美；互動形態
20世紀90年代以降，在國內外新媒體研究報告中，許多交互設計學者的專著及訪談中，都認為各類新媒體藝術所呈現的形態構建是最直接與人們進行交流和互動的藝術表現形式，其互動審美所帶來的功能及影響直接拉近了藝術文化與生活的距離，這種更為直接的互動形態使藝術更加親近大眾。對新媒體藝術的研究，不僅僅是將其定義為簡單的理論性研究，而是將它放置在人類的政治、經濟、文化等綜合性視角下，從精神文化的整體規劃來進行綜合建設。同樣，在數字媒體發展的背景下，新媒體藝術形態的互動審美，跳出了原本單向敘事結構的框架。互動性為新媒體藝術的形式和風格等帶來革命性的變化，即使是簡單的元件，也可以體現最基本的互動理念及其可行性，體現“人機互動”“人機共棲”藝術空間的理論意義與應用思路。
1新媒體藝術形態的互動審美內涵
新媒體藝術作品的形態豐富多彩。從早期利用觸摸裝有高壓氣體的瓶子、通過像頭跟蹤視線完成交互的作品，到借助物理媒介驅動虛擬世界并與其中的人物動物共同行動的虛擬現實藝術；從檢測人類的大腦并利用腦電波驅動圖像和聲的作品，到具有人類生命特征的植物與動物的出現；從利用網絡和機器人技術互不相識的人一起灌溉千里外的花園，到體驗千里外的觸覺的遙在藝術。[1]目前，新媒體藝術形態的互動不但遠遠超出了影響人類視覺和感情的范圍，而且更多在觀眾的感官作用下，利用人的視覺、聽覺、觸覺、味覺，甚至大腦等全身心的活動與作品進行直接對話。
工業社會和商業經濟所代表的大眾傳媒和大眾文化，更強調“互動”審美對于藝術的重要性。早期計算機與人的互動是通過扳動開關、更換穿孔卡等方式進行，對于編寫程序與指令極不方便。20世紀60年代一些科學家如馬克斯?馬修（Max Mathews）等研發出幾個計算機程序裝置，使得計算機輸入和讀出可以在屏幕或陰極射線管上觀察到。其中最重要的是美國伊凡.蘇澤蘭1963年開發的“素描筆（Sketchpad）”程序，改變人們與計算機交互方式，被看作是現代計算機輔助圖形設計（CAD）程序的祖先和計算機圖形史上重大突破之一，開創人機界面設計歷史。隨著字符型人機界面和計算機鍵盤的出現，以 DOS 為代表，特點是為了執行指令，用戶必須逐一輸入字符。之后隨著鼠標、非線性、蘋果（Apple）開發的軟件界面、GUI、SUI社會用戶界面等，人機互動成為可能并迅速發展。
互動審美的技術本質是人與世界、自然，以及一切事物的互動過程。在原始社會，與人們互動的對象是樹木、陶器，隨著人類社會的演進，互動對象的范圍也在不斷擴大，而每個時代都有屬于自己的主流互動對象。科技的發展，互聯網、PC、MP3，游戲機這類“數字化”產品的不斷出現，產品功能的實現通過人和機器的互動完成。目前可分為綜合媒體設計和交互式系統設計。綜合媒體設計數字技術主要是將硬件有機地組織在一起，使用戶能夠方便地使用多媒體信息，實現遠程傳輸的主要途徑，如互聯網、傳播系統等多媒體。相對來說，新媒體藝術形態的審美內涵離不開新媒體技術，構成新媒體藝術互動形態的核心技術之一是復合電子技術，它具有高度系統化以及和人類的感官非常相似的各種感應功能，可利用紅外線感應器、溫度和濕度感應器等高精度的儀器，實現獲取人類大腦無法感知的外界信息的目的。
新媒體藝術是借鑒了傳統設計和工程科學的理論和技術，是一個具有獨特方法和實踐的綜合體，其互動審美不只是部分的疊加，其內涵基礎規則包括倫理的互動設計，有意圖的互動設計，注重實效的互動設計，優雅的互動設計等等。所以說新媒體藝術形態的互動審美通過表達最簡單和直接的完整方案，但使藝術形態本身又擁有內部的一致性，合適的包容性，并能刺激受眾的認知和感情。
2新媒體藝術形態中互動審美的解構
互動性使新媒體藝術的流動性大為增強，在計算機出現之后，提供給新媒體藝術，復制、粘貼等技術操作手段，使新媒體藝術的互動審美增加了合成與拼貼的額外維度，分離的要素能夠被重新整合，出現新的藝術形式。新媒體藝術形態的互動審美包含了解構與重構的統一。解構是對原有藝術形式的化解，而重構是建構，是各種形式及元素新的聯系和統一的建立。新媒體藝術的互動審美也是后現代語境中傳承與創新的隱喻。
新媒體藝術形態中互動審美的解構，一方面表現在新媒體與傳統媒體的并存與融合，甚至是相互依存的關系。互動性是新媒體最為突出的特點之一，對于新媒體而言，這也意味著它與傳統媒體的差異，突出表現了它在媒體史上革命性的發展趨勢和影響。但是新媒體的互動特質有自身的歷史來源，傳統媒體在一定的條件下也可以轉變為新媒體；新媒體特有的互動審美也可以在較早的傳統媒體中發現。
新媒體與傳統媒體相互彼此聯系，由傳統媒體承接而來的多媒體、跨媒體的表現形式，帶來表現藝術風格的多樣性和多元化。傳統媒體的技術技藝經驗，表現形式的結構邏輯以及相關審美趣味，與不斷發展的數字藝術、產生新鮮的視覺經驗已是截然不同的文化界面。由此帶來的互動審美表現形態從平面化走向空間化，從單一畫種走向媒介的混合性過渡。伴隨著靜態與動態的光效應、肢體語言和觀念交流等非傳統的藝術出現，新媒體藝術形態的互動審美已將視覺圖式的共性特征進行個性化解構?；訉徝赖脑O計形式具有豐富多樣、直觀準確、控制性好、成本低、應用生活廣、與觀眾進行直接交流的特點。藝術專業與業余的價值觀已被拋棄，藝術與技術的邊界也越來越模糊。
新媒體藝術形態中互動審美的解構，另一方面則表現在新媒體藝術的“復制”――從信息處理的角度思考藝術形式。在西方，本雅明敏銳地覺察到技術復制對于藝術的影響，在其所著的《可技術復制時代的藝術作品》中強調大眾媒體社會中獲得的藝術生產與欣賞的新條件極大地改變了藝術的本質。[2]在新媒體藝術形態中，互動審美則以“信息”和“界面”為主要表現形式，取代了傳統媒體中的“形式”與“內容”，將抽象寬泛的藝術表現進行具體和實際的結構?？梢哉f，互動審美所創造的是一種體驗美學，可以將其與“體驗設計”、“體驗經濟”相互關聯。新媒體藝術形態的互動審美，不僅僅是麥克盧漢的“媒體即信息”的觀點，也不僅僅意味著媒體即傳播信息的工具，而是更加重視用戶的互動交流與體驗。在工業領域，技術人員更熱衷于用于支持創建具有體驗友好性、靈活性、功能性、明確性、一致性、可靠性等特質的用戶界面，加強人們工作效率，豐富人們的交往方式。互動審美將藝術形式由用戶的被動性和依賴性轉換為淡化經驗世界的感覺和認知界限，轉而成為一種全新主動認知體驗，并讓用戶融入其中。例如蘋果公司的電腦、手機等信息設備，運用人機交互技術、同時音樂播放、方位傳感、圖形用戶界面（GUI）等應用程序，并切換、剪輯，超越WIMP的交互風格，使用戶體驗“信息就在指尖上”。
3新媒體藝術形態中互動審美的重構
互動審美的重構在新媒體藝術形態中起到整體性的統一作用。解構是對原有藝術形式的化解，重構則是經過重新整合進行重新組合。鮑姆嘉通認為美學所研究的對象是“憑感官認識到的完善”，憑感性認識見出事物的完善，稱為“感性的審辨力”，認為美學所研究的即憑感官認識到的美，這種美不能脫離認識主體的認識活動。[3]由此引申，互動審美的重構首先表現在互動信息的反饋與交流上，在媒體美學的層面出發，它可以促進社會交流、強化和闡述人類互動體驗。
從廣義上來說，互動信息的反饋可以理解為機器對輸入和輸出的反應能力。而在新媒體藝術中，機器的互動對象是人，是作品參與者和受眾，與作品參與者和受眾互動的機器，即使是很小的傳感器，依然會產生感情和機器作用的感覺，在互動信息的反饋過程中產生與人接觸和交流的能力。
眾所周知，新媒體藝術作品形態不再是單向的信息傳播，而是雙向甚至多想的信息交流，即關注受眾的理解和互動的可能性，提供并生成多種意義的感官與精神層面的交流。正是因為互動審美特性，新媒體藝術形態將多個可用或適合的多媒體進行整合，鼓勵創作者或藝術家承擔作品推動者而不僅是作品唯一決定者的地位，也賦予了受眾及作品參與者個人思想和創造能力。受眾或參與者的行為由新媒體藝術形態來決定，創作者或藝術家則通過互動審美創造交互性的參與模式來塑造藝術作品形態的特殊體驗――這對于受眾及參與者來說是不同于任何其他藝術類型的體驗。新媒體藝術形態是交互性的，受眾或參與者可以選擇通過不同的途徑，生成不同的作品形式和結果。
其次，新媒體藝術形態的互動審美重構則表現在將“混合”作為藝術內容的特點，對藝術形態進行重構。“混合”即文化和藝術、技術的雙向互動。在信息化和“知識爆炸”的時代，跨媒體、獨特的藝術形式和語言的新媒體藝術為人們不斷認識與接受。科學技術不斷進步，多技術風格廣泛應用于人類各領域。全球經濟發展及技術語境的逐步同步，同樣促使新媒體技術的發展趨向規模化、標準化、網絡化。在這種背景下，文化、藝術與技術同步促進，技術與技術之間又相互促進。
新媒體藝術形態集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多門類，技術則集合了以計算機圖形技術為基礎，綜合運用藝術、數學、物理學、生命科學及人工智能等學科的運動表現形式，是跨領域學科交叉融合，綜合應用技術的藝術。這更體現了互動審美理念與技術的使用趨于多元化，又在多元化的“混合”中趨于統一和構建?；訉徝琅c傳統媒體的差異，決定了新媒體藝術形態面對市場設計并運用不同技術，實現不同審美風格的作品?！皡⑴c和互動”文化已呈現從個性逐步走向共性，共性中包含著個性的激情與理性、愉悅與變革。共性與個性，個性與共性的互補中，后審美范式，后現代主義文化邏輯在數字傳媒時代必然延伸，審美意識與情趣互相發生潛移默化作用。
在新媒體藝術形態中，多學科的融合表現是藝術發展的必然。這一必然性也表現在互動審美，在重構新鮮而實在的視覺文化和美學觀念。應用新手段和新技術條件創造直接的、具體的、個性化的視覺語言，技術地傳達自我設計理念和藝術主張，實現真正意義上的互動，將成為新媒體藝術創作始終不渝尋找和挖掘的追求――以互動審美和交互理念為前提，技術統一、標準、定型為基礎，追求藝術獨創性、個性化，求新求異，構成新的藝術創意形態。
參考文獻：
[1] 陳玲.新媒體藝術史綱[M].北京：清華大學出版社，2007：146147.
[2] 黃鳴奮.西方數碼藝術史：3、數碼媒體的藝術功能[M].上海：學林出版社，2011：677.
數字媒體藝術專業研究方向范文5
關鍵詞：數字媒體技術；課程建設；專業課
一、數字媒體技術專業課程建設存在的問題
1.公共基礎課與專業課程之間的矛盾
公共基礎課與專業課一直是職業院校課程設置中值得探討的永恒主題。很多教師的看法是“少基礎、多專業”。在歷次修訂專業人才培養方案和教學計劃時，爭論的焦點之一就是基礎課和專業課所占比重問題?；A課給專業課多讓路成為主流聲音，可在很多專業專升本或自學考試時，需要基礎課打底子。因此，基礎課和專業課設置就成為課程設置里的爭論焦點。
2.藝術基礎課程與行業軟件課程之間的矛盾
藝術基礎課主要是美術基礎里的“三構成”，即平面構成、色彩構成和立體構成，再加上透視學和平面圖像處理課程，就構成數字媒體技術專業的基礎課。較之基礎課，行業軟件課要復雜得多。因為隨著計算機技術的發展，數字媒體涵蓋的范圍越來越廣泛，從平面的圖像和圖形，到三維空間的立體構造和光影技術，再到動畫技術和視頻處理技術，越來越多的媒體手段和媒體處理技術被數字化。因此，到底是多設置專業基礎課，還是多設置行業軟件課，一直是課程建設爭論的焦點。而且在那么多美術基礎課程里要抽離出作為核心學習的課程，在那么多行業軟件里要找出既通用又必需的軟件都絕非易事，這也成為在數字媒體技術專業課設置的難題。
3.傳統教學模式與課程質量評價存在的問題
在設置課程時，不可不提的就是課程教學模式和質量評價?，F代職業教育都在提倡探索新型教學模式，微課和慕課已是當前教育教學的流行語。那么如何根據自身情況，依據課程教學改革配套設置專業課程及課程質量的評價方式，這是不得不思考的問題。傳統的以講授為主體的教學模式中，試卷考試作為課程質量評價的核心方式，但是采用這種評價方式評價獲取知識和信息手段豐富的當代學生，已然在創新意識和團隊意識的培養以及自主學習能力的提升等方面出現了問題。
二、數字媒體技術專業課程建設思路
1.教學模式的改革和創新
第一，應改變以教為主的思想，充分調動學生的主觀能動性。案例式教學模式也好，任務驅動教學模式也好，根本上就三個字“做中學”，讓學生動手的觀念根植在教師心里。
第二，要豐富教學手段和資源。微課也好，慕課也好，網絡課程也好，都是教師的教學手段和資源，是時代進步和教學手段革新的必然產物。教師一定要努力構建屬于自己的教學手段和資源，并通過資源的豐富補充課堂信息量，引導學生學會梳理信息，利用信息自主學習。
第三，課程建設就是教學“模式+資源”的建設。教師要利用微課、慕課、計算機網絡等先進的現代信息技術搭建強大的師生互動平臺，最終實現模式多變、資源龐大的“活”課程。
2.課程質量評價的創新思考
有了那么先進的教學模式和資源，那么如何來判斷學生能力的高低優劣呢？自然就是課程質量評價。過去課程質量評價主要的內容就是教師聽課、評課，對學生進行問卷調查，分析學生筆試成績等。那么在信息技術強大的今天，該如何評價課程質量？
第一，應充分發揮信息技術的作用。聽課、評課、問卷調查均可以在網上進行，而且能夠做到隨時跟蹤。
第二，要豐富考試形式，吸收更多靈活的考試、考核方法。比如計算機類課程的無紙化上機考試，美術課程里的“三構成”作品展示評分。
第三，以作品代替作業，以技能養成手冊代替畢業論文或報告。以數字媒體技術為例，很多課程質量評價是可以通過結課作品的展示進行。把作品展示作為學生在校學習階段的常態考核方式，對于培養學生團隊意識、展現學生專業技能具有重要意義。技能養成手冊則是學生的成長記錄簿，在學生畢業時手冊里厚厚的作品樣圖和創作思路及方法匯總，將是學生畢業后終生學習的依據。
參考文獻：
[1]潘欣.當前數字媒體藝術人才培養中存在的問題[J].科教導刊（中旬刊），2012（12）.
[2]賀楠，梁玉清.數字媒體藝術專業實踐教學體系建設[J].計算機教育，2011（16）.
數字媒體藝術專業研究方向范文6
【關鍵詞】藝術設計 課程體系 辦學機制
早在20世紀初期，美國已經發展成為高度工業化的國家，美國文化寬容開放的思想體系，吸收了大量原本服務于歐洲的優秀設計人才，包豪斯的教育體系在美國得到了新一輪的推動和發展；加之美國自身經濟的發展特點，推動了從建筑設計領域開始，直到整個工業設計領域的全面發展和繁榮。本文通過筆者的考察體會，嘗試從局部的觀察點入手，拓展分析國外藝術設計教育的基本結構、規模和現狀，從中探索值得我們借鑒的培養理念和教學手段。
波特蘭藝術學院（The Art Institute of Portland）位于美國俄勒岡州波特蘭市，是該地區規模較大的藝術設計學院，具有較深的傳統學術背景。學院創建于上世紀60年代，現有學生約2000人，主要開設設計（Design）、媒體藝術（Media Arts）、時裝（Fashion）和烹飪（Culinary）4大類專業，致力培養個性化的創新型設計人才，能分別授予藝術學士或理學士學位，部分專業可選修副學士學位，以豐富辦學層次。
一、專業設置
（一）設計
設計專業包括多種不同類型的研究方向，涉及的具體學科十分廣泛，注重培養學生的想象力和視覺審美觀，以更好地表達設計理念。
1.平面設計（Graphic Design）——藝術學士、副學士；
2.廣告設計（Advertising）——藝術學士；
3.設計管理（Design Management）——理學士；
4.設計研究（Design Research）——藝術學士；
5.設計可視化（Design Visualization）——藝術學士；
6.工業設計（Industrial Design）——理學士；
7.室內設計（Interior Design）——藝術學士。
（二）媒體藝術
媒體藝術專業的教學宗旨是把音樂、電影、電視、網絡和游戲等多種藝術元素集合到創作中去，把學生的創造才能與科技手段有機地整合起來，注重表現現代生活的特色和氣息。
1.數字電影與電視（Digital Film & Video）——藝術學士；
2.游戲藝術與設計（Game Art & Design）——藝術學士；
3.媒體藝術與動畫（Media Arts & Animation）——藝術學士；
4.攝影與設計（Photography & Design）——藝術學士；
5.視覺與游戲編程（Visual & Game Programming）——理學士；
6.視覺效果與動畫（Visual Effects & Motion Graphics）——藝術學士；
7.網頁設計及互動媒體（Web Design & Interactive Media）——理學士。
（三）時裝
時裝專業緊跟世界潮流，特別重視研究各種時尚元素的變化規律，讓學校教學與市場需求緊密結合起來。
1.服飾設計（Apparel Accessory Design）——藝術學士、副學士；
2.服裝設計（Apparel Design）——藝術學士、副學士；
3.時裝營銷（Fashion Marketing）——藝術學士。
（四）烹飪
烹飪專業的特色是將藝術、技術和技能相互融合，讓學生擁有成熟的烹飪制作和管理技能。
1.烹飪藝術（Culinary Arts）——副學士；
2.烹飪管理（Culinary Management）——藝術學士。
二、辦學特色
（一）復合型的培養計劃
作為綜合性的藝術院校，波特蘭藝術學院強化文化基礎在整個學校教學中的重要性，認為設計必須與文化相結合，才能培養出優秀的創造能力，并反過來推動文化的發展。學院開設的文化科目豐富多樣，包括歷史、社會、寫作和自然科學等等。通過學習相關的人文知識來充實教育內涵，致力培養學生的綜合創造能力和審美能力。
專業基礎教學的內容豐富、形式多樣，除了造型基礎訓練外，還包括地區藝術史、世界藝術史、專業發展史和個性發展論等特色課程，力求從多方位來塑造扎實的藝術素養。
專業設計教學強調以個體學習與團體協作相結合的方式展開，教師是顧問，學生是主體；鼓勵學生走自主研究的道路，探索技術和技能的形成規律；重視在各類教學環節中依托電影、電視等媒介手段來開展針對性的專業實踐教學。
學院鼓勵學生在專業體系之間協調發展，靈活的選修計劃能夠促使學生朝“多面手”的角色轉換，有效地拓展了就業空間。
（二）多樣化的課程體系
每個專業的課程體系包括必修科目和選修科目兩大類，教學要求都相當嚴格，但通過加倍努力，學生也可以提前獲得學位。
以平面設計專業為例，該專業所有學科共分12個分級教學階段，每階段都有具體的教學目標，文化課、專業基礎課和專業設計課之間相互交替，并逐步提高教學深度，具體如下：
1.專業設計類課程有：平面設計原理、計算機圖形入門、數碼圖形設計、初級排版設計、高級排版設計、初級網頁圖形設計、中級網頁圖形設計、包裝設計、圖像處理、視覺傳播原理、創作原理、數碼布局設計、媒體繪畫、圖形符號和標志、出版設計、企業形象和標志設計、高級設計等。
2.專業基礎類課程有：繪畫、色彩原理、組合表現、環境圖形設計、圖形設計史、插圖藝術、基礎攝影技術、藝術個性的培養、19世紀到20世紀的藝術、從洞窟藝術到教堂藝術等。
