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服裝藝術論文范文1
在藝術設計再造創作過程中，首先是激情和興趣，然后才是技術和能力，把藝術像生活一樣去享受去追求，如同讓鳳凰的“羽毛”要找到自己的“前世”那樣，面料再造的表現有很多方面，同樣表達風格多樣。從款式，從設計，同時從面料入手進行再造設計，國外高級服裝也專注于此，如平面縫線、刺繡、編結、綴飾、鑲拼、鏤空、蠟染、扎染、印染、砂洗、水洗、手繪、噴繪等。還可用對多種面料和纖維材料進行疊加組合，制造出剛柔相間的別樣效果，還有起褶、編織等立體形式讓服裝設計凸顯出源于咱中國自己個性的特點，傳統國畫入面料中的應用就成為了在面料設計中出彩的一筆。
二、傳統藝術在面料再創造中的應用
中國傳統畫白色為底，黑色為骨，用最基礎的黑色，做到墨透紙背，華滋華彩，而留白之處更顯層次感，韻味十足，引人入勝，飾以虛著實的無限遐想。我曾設計過的一些作品，即采用面料再造的手法，展現服裝圖案整體的水墨畫效果，在對面料的中國畫再造制作中，綜合運用了云紋、疊加、絲線等不同質感材質的再造嘗試，最終利用纖維的粗糙肌理與絲滑面料的對比沖擊，恰如其分地營造出虛虛實實、面面變幻、層次莫測的水墨印象，讓面料藝術效果更加豐富多采。然而在中國傳統畫與面料結合的繪制過程中，不管先前有多么細致的構思和設想，當毛筆與絹綢織品的材料特性相遇時，水、墨的含量，下筆力度的輕重，畫面的最終效果必定是與預想存在一定距離。這個距離絕不能覆蓋重畫來挽救，而是因勢利導，利用水墨在面料上形成的變幻效果，添加不同質感材料或纖維融入整體暈染效果，這些重現在面料再造的構成中，以達到其意想不到、天然偶成的藝術效果。
服裝藝術論文范文2
從傳統手工扎染和工業染整工藝中提出的新概念就是藝術染整，在制作服裝的面料和產品上，都將現代印染的科學技術和特色的工藝手法完美地結合，具有不同于工業印染的審美特征，在其平面和立體上會有更多的新圖形藝術。藝術染整中具有很多的特色工藝，不同的造型特色需要利用不同的工藝來產生，其工藝可以將服裝面料的外觀產生不同的造型，具有各自的特色。在創意服裝的設計中，運用比較多的就是藝術染整中的吊染平面圖形一體化和三維記憶程序立體化造成特色。其一，利用藝術染整中吊染工藝，讓服裝上產生中國特色的水墨暈化效果，這就是藝術染整造型中的吊染平面圖形一體化特色。吊染工藝是藝術染整造型中的特殊技法，具有鮮明的特色。能夠在服裝的面料和產品上做出深淺漸變的效果。服裝的面料或產品在利用吊染工藝制作之后，其視覺上就會顯現出簡潔、優雅的韻味。最近幾年中，很多著名服裝設計大師在創意服飾設計中都應用了藝術染整造型中的吊染工藝。其二，利用藝術染整中的三維記憶成型工藝，能夠使服裝的面料上產生多樣的圖案和色彩，能夠將立體的皺褶效果體現出來。三維記憶成型工藝是藝術染整造型中的皺褶工藝。一般情況下，是指用繩對服裝面料進行絞之后，面料上出現的皺褶效果，再利用轉印著色和高溫，可以在服裝面料上產生出三維立體肌理的視覺效果。轉印著色的過程中，皺褶會引起染料出現局部防染的作用，出現多樣的圖案和色彩的變化。高溫作用的過程中，會將平整的服裝面料上產生凹凸的褶皺，面料再經過扎染后會縮小很多，如果不對其進行熨燙，其成品就具有其他印染中沒有的特殊彈性。
2創意服裝的設計
在服裝設計中加上具有創造性的想法，以創新為主，利用藝術設計創造出有意味的服飾，并且具有獨特的意境，這就是創意服裝。設計師在對創意服裝進行設計的時候，要借助服裝的色彩和夸張的造型線，還要對服裝面料上的肌理變化更加地關注。因此優秀的創意服裝設計中形成的重要因素就是，具有特殊肌理創造和創新設計的服裝面料。服裝面料和產品在經過藝術染整加工之后，會突顯出鮮明的藝術特色，具有很強的視覺沖擊，藝術染整加工后服裝的審美特征和穿衣服裝的要求不謀而合。因此藝術染整造型特色在創意服裝設計中應用，可以將中國傳統文化特色進行發揚，也可以形成設計師自己的設計風格，推進國內創意服裝的發展，開創創意服飾設計的新空間。
3創意服裝設計中應用
吊染平面圖形一體化造型特色藝術染整中的吊染工藝，可以在創意服裝中產生出自然滲化的視覺效果，能夠讓國內創意服裝設計師對中國傳統文化特色深入地了解，設計出將傳統與現代完美結合的創意服飾。服裝在實施吊染工藝出來中，其邊緣部位，會有染料滲透，最終這被認為是輪廓線上的滲化機理，其服裝上的滲化效果，色暈漸變、質感飄逸，能夠在創意服裝設計呈現出山水般的靈氣。藝術染整中的吊染工藝，可以巧妙地將自然滲化的效果加入到創意服裝設計中，讓中國傳統文化特色加上吊染工藝中產生的顏色漸變和色暈，在服裝中將中國傳統的審美意蘊完全地顯示出現。創意服裝實際設計和制作中，使用吊染工藝會兩個特點。
3．1漸變效果根據服裝的設計要求，吊染工藝可以呈現出單色或者多色深淺層次漸變。漸變的色彩不同，會將面料獨特的手工味傳達出來，呈現出創意服裝設計中不同的審美風格和距離。創意服裝設計師就可以利用吊染工藝中的自然滲化效果，將中國傳統的韻味加深，利用不同的傳統圖案，結合傳統的問題，讓創意服裝在視覺效果上呈現出強烈的節奏變化。
3．2中國傳統特色創意服裝設計中利用藝術染整中的吊染工藝，可以滿足設計師的獨特構思，也方便設計師對中國文化元素的認識和創新。吊染工藝中本身就具有中國傳統視覺特色，設計師在進行設計的時候，可以將設計手法和吊染服裝面料顏色的漸變韻律很好地結合，將色差的沖撞和變化在服裝上完美地呈現出來。與此同時，可以利用面料的褶皺呈現出層次感，將服裝節奏感和變化性的視覺效果自然的呈現出來。藝術染整造成特色中的吊染工藝，可以將創意服裝的整體風格萬千地展現出現，可以推進國內傳統設計元素的應用和發展。這有利于國內的創意服裝品牌更好地競爭于國際化的品牌。
4創意服裝設計中應用
三維立體化造型特色藝術染整中的三維立體化造型特色，可以在面料上再產生出藝術效果。三維立體化造型特色所具有的主要特征是，皺褶效果的差異化創造。利用三維立體化造型特色設計出的創意服飾，會具有浮雕視覺美感和高彈性的產品。設計師利用三維立體化造成特色對創意服裝進行設計的時候，會主要利用三維機理作為設計語言，設計出各具風格的藝術時裝。
4．1褶皺創意服裝設計中利用三維立體化造型中的褶皺工藝，可以將其服裝設計中的節奏跳躍，豐富視覺外觀的變化。服裝面料上自然產生的褶皺和圖案相結合，會產生一種全新的三維視覺風格。通常情況下，設計師在對創意服裝上的皺褶效果進行設計的時候，選用的款式一般都是比較簡化的，主要把設計的重點表現先在面料再造的全新視覺體驗上。
4．2浮雕創意服裝設計中利用的浮雕美感，可以增強服裝視覺上的立體感。具有浮雕美感的服裝面料，在制作創意服飾中，能夠豐富面料肌理的層次感，褶皺的變化和線條具有更強的韻律感。與此同時，面料再造可以產生立體圖案，加強了服裝視覺上的節奏，視覺效果更為鮮明。因此在對創意服裝設計的時候，不要將太多的層次進行堆積，可以適當地利用立體浮雕將創意服飾中的主要風格完美地展現出來。
4．3彈性普通的服裝面料，可以利用三維立體化造型中的褶皺工藝擁有特殊的彈性，創意服裝的合體度可以利用藝術染整造型特色來提高。創意服裝在實際的設計中是很復雜的，工藝效果很難在一些部位實現，面料的平面和立體裁剪都是不容易完成的，這時可以很好地利用褶皺工藝，對面料進行處理，待面料具有一定的彈之后，工藝也就能夠方便地在設計中運用。三維立體化造成特色中，具有三維肌理效果能夠將藝術因子植入到服裝平面中，在服裝面料中創造出浮雕美感的視覺效果，利用色彩斑斕的外觀效果將國內傳統的面料外觀進行改變。面料再造功能能夠將國內的創意服裝設計空間擴大。
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服裝藝術論文范文3
世界各地的陶瓷藝術風格迥異、精彩紛呈，其中，作為陶瓷藝術鼻祖的中國陶瓷，以其寧靜安詳、高貴大氣的清雅韻味在世界陶瓷之林中一直屹立不倒。陶瓷發明于中國，中國陶瓷的存在早于歐洲陶瓷約有1000多年，陶瓷藝術是中國古代勞動人民勤勞和智慧的結晶，在中國的陶瓷藝術中積淀著這個泱泱大國上下5000年的歷史，凝結著中國人世代傳承的文化情懷。正因為如此，中國陶瓷藝術在世界文化史中已經不僅僅作為一種單純的陶瓷藝術風格存在，更成為了代表中國本土優勢文化的符號之一。中國文化精神非常符合當今這個后現代主義思潮風靡時代的思維模式和審美觀，這也成為中國傳統文化越來越為世界矚目的原因之一。中國傳統文化本質上較之西方傳統文化的“物化”和理性更趨“情化”和感性，注重追求“情”、“境”、“意”等，同時體現出一種中國文化人格所特有的從容大氣，那儒雅的寧靜、含蓄的矜持彰顯出中國文化不容小覷的尊嚴感和包容乃大的寬宏氣度。“中國古典藝術美學博大精深。其特點表現為對宇宙與生命的一種超強的感性體悟。”縱觀中國文化，無論是傳統哲學、文學、醫學、音樂、繪畫、工藝美術、建筑、戲曲等，無一不體現出“天人合一”是中國傳統文化終極求索的境界，這種虛空神秘的境界體現出清雅俗的詩意和禪性，如蘭花的味道般沁人心脾，幽香四溢，正是這種詩境和禪意賦予了中國陶瓷藝術感動世界的魅力。中國陶瓷的意境主要通過其造型、質感和裝飾圖案體現出來。常見的中國傳統陶瓷的造型圓渾有致。無論造型簡潔或復雜，其用線都極富美感。無論曼妙輕柔，或遒勁挺拔，線的起承轉合間塑造出的體量感和空間感都韻感十足。中國傳統陶瓷的質感美中體現著中國文化講求和諧交融的內涵。陶瓷的制作從開始到完成體現出五行的運轉規律。如制陶材料是土，成泥需土與水和，以木求火，所用釉料取材金屬等，在制陶的過程中，若要一氣呵成，還需在每一步驟控制各元素間的和諧平衡，這又要求制陶者必須達到身心的平衡，并與陶器之魂融為一體，如此制出的陶器質感才能傳神。中國傳統陶瓷裝飾風格里有寫意風格的瓷畫還有講求精致細膩風格的工筆瓷畫，寫意風格瓷畫往往狂放、隨性，惜墨如金，點到為止，在陶瓷造型立體空間中經營出虛實相和且意蘊流暢的美景。工筆瓷畫則見長于精細逼真的表現生活，其需要制陶者具有高度審美素養來對往往是繁雜的裝飾元素進行組織掌控使之相和于陶瓷造型質感的氣韻并最終完成對陶器靈魂的塑造。
2中國陶瓷藝術元素在服裝設計藝術中的體現
中國傳統陶瓷藝術元素與服裝設計藝術結合的杰出范例有很多，最為著名，也最為國人所稱道感動的當屬2008年在中國舉行的奧運會禮儀服裝《融》的設計，這一系列的服裝款型是中西合璧式的，裝飾紋樣是服裝的亮點，取材于中國傳統青花瓷圖案。“‘移我情’、‘移世界’，是美的形象涌現出來的條件。”中國傳統青花瓷就具備了這樣的底蘊和力量。青花瓷那如凝脂般的質感，蔥翠鮮亮而不妖嬈的釉色花紋使得它由內而外的散發出素雅、寧靜、內斂的氣質，然這種悠然的靜雅卻是經過1300℃的高溫煉就的，且每件青花瓷只能一次燒制成功。這一過程中體現出了一種堅韌的精神，和寧為玉碎不為瓦全的氣節。這高溫煉就的錚錚鐵骨隱然于青花瓷外在的素潔柔美之中，內斂儒雅如一位腹有詩書氣韻華的謙謙君子。中國奧運會禮儀服裝《融》中凸顯青花瓷設計元素，正是因為青花瓷這一文化符號的高貴內涵能夠體現出中國這個禮儀之邦的大國風范，它滿載著中國文化的歷史榮譽感和民族尊嚴感，在向世界昭示中國文化的魅力和與世界文化不斷交融的美好愿景。第二個例子是意大利設計師KarisiaPaponi為容祖兒的EP《2010空港》封套形象設計的陶瓷概念裝。整款服裝風格簡潔、樸拙、大氣，把歐式服裝的典雅造型與配飾與中國傳統白瓷瓶的藝術特點進行了完美的融合，較為凸顯的是對于白瓷的造型和質感的借鑒表現上。設計師用洗練的線條勾勒出裙身，如一個亭亭玉立的優雅白瓷瓶，那靈動的曲線柔美中暗含力道，含蓄的散發出東方美的韻味。面料質感控制得恰到好處，那質感模擬之傳神，不僅在視覺和觸覺上讓人感覺到白瓷那如玉如雪般的至簡、至純、至凈，同時還能夠激發我們的想象力，仿佛敲擊它就能夠如當年進獻給楊貴妃的著名德化白瓷編磬一樣發出空靈的樂音。在這個范例中裝飾圖案著墨不多，設計師生動且恰到好處地表現出白瓷圖案的立體感，堪稱點睛之筆。最富有意趣的要數用雕塑手法制作的相當于長手套的白色假手臂的配飾設計，這是一個與整款服裝傳統白瓷風格的優雅含蓄格調較為對立的元素，然而，正是它的加入使得整款服裝更加具有藝術的張力和感染力，使得傳統白瓷風格的古典美愈顯鮮活。
至此，前兩個范例中所例舉的服裝款型走的是經典路線，接下來例舉的這款服裝則是要在借鑒青花瓷的裝飾元素的同時進行一種造型上的顛覆，這就是著名服裝設計師郭培在2010年《一千零二夜》高級時裝秀上的青花瓷禮服裙。該禮服裙通體裝飾借鑒的是青花瓷圖案元素，然而，在服裝造型上卻大膽進行了解構重組處理，頗具中國古建筑的美感，線的回轉，面的交疊，充滿動感，卻沒有破壞青花瓷元素寧靜的美，反而能夠讓人感到仿佛進入了一處中國古典園林，那庭院深深的幽靜神秘，曲徑通幽處的暗香襲來，讓人品味出一種極靜與極動轉換間的混沌之美。文行至此，似乎更多的是在描繪中國陶瓷文化元素里的含蓄和靜美，然而當它從遙遠的古代穿越到當代后，卻也可以擁有野性之美、性感之媚。在意大利著名設計師RobertoCavalli于2013年推出的春夏系列里，長于表現奔放性感之美的RobertoCavalli把大面積的青花瓷圖案與性感的服裝款型及暗示性感的黑色蕾絲巧妙結合，使得整款服裝散發出蠱惑人心的另類妖嬈魅力。對比矛盾元素的并存永遠是婆娑世界和藝術能夠產生恒久魅力的重要因素，在這款服裝中青花瓷元素欲掩還怯的清純美遭遇了黑色蕾絲的神秘誘惑，加上款型的大膽外露，向人們展示出充滿異域風情的柔美和火辣。最后一個例子的與眾不同之處，在于陶瓷被當作材質直接用來制成了服裝。中國藝術家李曉峰用皮革內衣把中國古典陶瓷碎片縫制連綴起來制成各種款型的時裝。這是服裝選材上的創新。而且運用的是碎的古典陶瓷片，這顛覆了古典陶瓷追求完美的審美標準。每一件古典陶瓷作品都需要一次高溫煉就成功，否則就成為廢棄的碎片，陶瓷成品與廢碎片間的天壤之別，猶如遠在廟堂之上的精英文化不屑于混與市井的下里巴人的草根文化。然時至今日，世界文化的后現代特征之一即是草根文化的崛起與盛行，李曉峰的這些服裝化腐朽為神奇，讓這些陶瓷碎片煥發出異彩。它觸碰了大眾心底的希望和一種勵志情懷，即一切皆有可能！
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服裝藝術論文范文4
論文關鍵詞：弗吉尼亞伍爾夫《奧蘭多》，雙性同體
“雙性同體”一詞，從柏拉圖開始，就被賦予超越性別的精神和文化內涵，指人類最初身兼兩性、渾然完整的圣潔狀態。柏拉圖從神話起源上理解，人類最初就是雙性同體，宙斯把人類分成男女不同性別的個體，所以人類渴望尋找自己的另一半。榮格認為，從人類學意義上講每個人都是雙性同體，人的情感和心態總是同時兼有兩性傾向，即男性的強悍果敢和女性的溫柔細致?，F代女性主義文學先驅、英國著名小說家、評論家弗吉尼亞伍爾夫沿用“雙性同體”這一意象，將它發展成為一種文學創作的理論，并將它視作文學創作的理想境界。
一．“雙性同體”觀的形成和發展
伍爾夫在她的女性主義宣言《一間自己的房間》里提及：“我們每個人，都受兩種力量制約，一種是男性的，一種是女性的；在男性的頭腦中，男人支配女人，在女性的頭腦中，女人支配男人。正常和適意的存在狀態是，兩人情意相投，和睦地生活在一起。”[1] 伍爾夫認為，人類的大腦同時具有男女兩性的性格特征，“雙性同體”既是兩性關系的最佳狀態文學藝術論文，也是作家創作的最佳狀態。因此她推斷，莎士比亞就是雙性同體的，濟慈、斯特恩、考珀、蘭姆和柯勒律治，人人如此。普魯斯特更是十足的雙性同體，沒準女性氣質稍多一點。相對于單一性別的大腦，雙性同體的大腦更易于引發共鳴，它能夠不受妨礙地傳達情感；它天生富于創造力、清晰、不斷裂。[1]
在評論界，伍爾夫的“雙性同體”觀自問世以來便遭到一些女性主義作家的反對。美國女性文學批評家伊萊恩肖瓦爾特在其代表專著《她們自己的文學》一書中指出，伍爾夫的“雙性同體”理論并非一個女性主義的觀點，只是一個“無性與不育”的隱喻；是她逃避現實，壓抑憤怒，討好男性的一種手段。[2] 法國女性主義批評家艾萊娜西蘇在《美杜莎的笑聲》中也提出，“雙性同體”只是一種虛幻的假設理論，是一種對男權社會的退卻與和解。[3] 盡管爭議不斷，但伍爾夫的“雙性同體”觀作為超越性別特征的一種創作理論，挑戰了男性霸權文化，解構了性別二元對立，把兩性和諧統一視為美好的性別理想。這既是引導女性反抗性別歧視、走出性別困境的一種策略，同時也為女性作家的創作開辟了一個嶄新的天地。
二“雙性同體”觀在《奧蘭多》中的體現
伍爾夫的“雙性同體”理論在《奧蘭多》中得到了最直接的體現?！秺W蘭多》是伍爾夫創作的一部最具夸張特色的小說，它集傳記、史記、小說為一體，打破了小說與非小說的界限，以性別突變、時空穿越等特征，記錄了主人公奧蘭多從16世紀的男性到20世紀的女性的轉變過程。[4] 先男后女的人生經歷讓奧蘭多身兼兩性特征，洞悉兩性奧秘。奧蘭多在三十歲時由男變女，三十歲前的男性奧蘭多英俊富有，既有女王寵幸，又不乏名媛追捧。三十歲后的女性奧蘭多美麗高貴，儼然淑女典范中國。伍爾夫并未讓奧蘭多在性別轉變之后旋即進入兩性和諧的理想狀態，而是讓奧蘭多遵從現實世界的常規，一次次面臨彷徨困惑，一步步通過不斷磨合逐漸走向雙性融合。
初為女性的奧蘭多在返回英格蘭的海船上，長裙曳地，光彩照人。不僅船長為之傾倒，就連一個水手也險些因為驚艷而跌入海中。奧蘭多在體會到身為女性的愉悅甜蜜時，也感受到順從、貞潔，衣著優雅是女性必須堅守的神圣職責。與此同時，她還意識到，變為女性后的她再不能拔劍刺穿某人的身體，再不能統領軍隊，也再不能佩戴象征英勇的勛章。她惟一能做的是給老爺端茶倒水，察言觀色。
隨著女性體驗的增加和女性意識的增強，奧蘭多逐漸覺察到在以男性為中心的父權社會，女性處于他者的從屬地位。即使她作為上流社會的貴婦，得以與艾迪生、蒲伯、斯威夫特等文化名流交往。這些大名鼎鼎的才子詩人們也送詩過來請她過目，征求她的意見文學藝術論文，但絕不表示他們由衷地尊重她、欣賞她。她很清楚“聰明男人只是陪她們玩玩兒，奉承她們，哄她們開心”。[5] 奧蘭多曾經對身為男子非常自豪，可如今的她卻看不起所謂的男子氣概。她甚至對文人圈子的虛偽倒了胃口，盡管她必須得繼續尊重他們的作品。性別的改變不僅讓奧蘭多在兩性間搖擺不定，而且讓她官司纏身。根據法律，身為女人，就不應擁有任何財產，這基本上與被宣判死亡是同一回事，因此她曾經享有的頭銜、宅邸和財產都將與她分離。法律在不能確定她的性別以前，只允許她隱姓埋名，暫居鄉間?？梢?，女性已經完全被社會邊緣化了，即便是作為文人雅士們的女恩主，奧蘭多也概莫能外?！杜院喪贰返淖髡呒s翰蘭登戴維斯先生毫不吝惜地告誡女性：“當人們再不想生兒育女，女人也就再無必要。”女性的身份地位由此可見一斑?；叵朐涀鳛槟行运硎艿奶貦?，奧蘭多百思難解。在她看來，她本身并沒有改變，只不過選擇了女性的服裝，流露出女性的氣質。為何曾經由她隨意塑造的世界僅僅因為服裝、性別的改變使她舉步維艱？伍爾夫的一段關于服裝功能的言論多少回答了奧蘭多的疑問：
衣服能改變我們對世界的看法，也能改變世界對我們的看法……即不是我們穿衣服，而是衣服穿我們；我們可以把它們縫制成手臂或胸脯的形狀，而它們則根據自己的喜好塑造我們的心、我們的腦、我們的語言……男子的手可以自由自在地握劍，而女子的手必須扶住緞子衣衫，免得它從肩膀上滑落下來……男女若是穿同樣的衣服，對世界或許就有同樣的看法了。[5]
通過以上言論我們不難發現，在父權社會中，男子是自信的、僭越的，因為他們是社會的第一性，是社會的中心和決定力量；而女子是謙恭的、順從的，因為她們是社會的第二性，是被社會邊緣化的依附于男子的“他者”。正如波伏娃在《第二性》中所言，“女人，不是天生的，而是后天形成的。”因此不管奧蘭多如何努力、掙扎，都不能擺脫身為女性所遭受的的束縛與歧視，就連伍爾夫本人也難逃此宿命。伍爾夫出生于英國一個知識貴族家庭，父親萊斯利斯蒂芬爵士是十九世紀英國著名作家和文學評論家，同時也是一位男權意識嚴重的家長。他給家中的男孩提供良好的教育，讓他們上名校，可女兒卻只能在家中接受一些零碎的知識。伍爾夫在日記中寫道，如果父親不是過早去世，她根本不可能創造出如此豐贍的作品。他會扼殺我的生命，不能寫作……[6]
由此，我們不難想象文學藝術論文，20世紀維多利亞時代的女性無一例外地被要求成為孝順的女兒、隱忍的妻子、賢良的母親?？傊?，女子無才便是德。男性文化霸權無情地剝奪了女性享有平等權利和同等智慧的機會，女性喪失了話語權，不能隨心所欲地自由寫作。奧蘭多也面臨著同樣的困境，由于對自身性別、身份的種種困惑，她的長詩《大橡樹》的創作也多次被迫中斷。熟知兩性心理的她輪番發現兩性都有可悲的缺陷，仿佛她本人既不屬于男性，也不屬于女性。正當奧蘭多陷入兩難境地之時，換裝成為她自我解脫的新出路。柔美的長裙，陽剛的馬褲，或者是分不清男女的中國袍子，奧蘭多通過頻繁易裝獲得了只穿一類服裝的常人無法想象的雙重收獲，她游刃有余地在雙性之間自由轉化，輪番享受兩性的愛戀。
伍爾夫認為“每個人身上，都發生從一性向另一性搖擺的情況，往往只是服裝顯示了男性或女性的外表，而內里的性別則恰恰與外表相反……我們姑且撇開一般，僅僅注意它在奧蘭多這個特例中產生的奇特作用。”[5] 借助換裝實現雙性同體的奧蘭多由于汲取了雙性營養，兼具雙性特質，理智與情感在她的頭腦中自由平等地交融。因此柯勒律治說，睿智的頭腦是雙性同體的。[1]
擁有雙性氣質的奧蘭多終于完成了飽含其畢生心血的詩作《大橡樹》，由于詩中充滿了對真理、自然和人性的關注而大獲成功。完整的雙重人格不僅完善了其創作才能，也使其收獲幸福的愛情和完美的婚姻。奧蘭多的丈夫謝爾同樣也是雙性同體，兩人初次見面時就彼此吸引中國。由于深諳異性的心理，他們能相互心領神會，交流默契。兩種性別特質沒有孰優孰劣，而是對立統一地在一個人身上體現。[7]
三“雙性同體”觀的歷史和現實意義
小說《奧蘭多》蘊含了伍爾夫的“雙性同體”觀，以藝術的形式表現了“雙性同體”的優越性，呼喚兩性之間的包容性。盡管在父權社會，男女兩性地位懸殊，女性在經濟、文化、政治等各個方面都很難與男性抗衡，但伍爾夫一直在為女性爭取獨立自主和文學創作的權利。她試圖通過奧蘭多這個雙性同體的人物來探索一條重建女性自我、恢復女性社會地位、樹立女性堅強自信的道路。[4] 雙性同體的奧蘭多無疑是伍爾夫創造的一個完美人物，伍爾夫正是通過描述奧蘭多的生活經歷和心路歷程，表明自己所期待的兩性平等共存、和諧相處的美好愿望。雖然這種通過淡化性別意識而達到人的全面自由發展的完美構思，在有缺損的男性中心社會結構中，只能是一種幻想。[8] 但是，“今天，生產力的發展，已經給男女兩性提供了大致相當的經濟地位，加上共同的自然界所構成的大體近似的心理和外部環境，必然使男女兩性在精神上和品質上日益接近。當今的世界已是男女兩性互相溝通、對話的時代了。”[9] 伍爾夫的“雙性同體”思想無疑是具有辯證精神和發展眼光的，在當時的父權社會尤其難能可貴。伍爾夫肯定男女兩性的差異，但反對夸大差異。在她看來，雙性的心靈讓人類社會更和諧、更平等。男性和女性作為平等的個體相互理解，相互尊重文學藝術論文，女性才能得以實現自身價值，促進自身發展，獲得人的自由和尊嚴。伍爾夫的“雙性同體”觀，不忽視，不排斥，也不抹殺任一性，而是把兩性和諧統一視為美好的性別理想。只有兩性平等地對待彼此，互相包容，逐漸融合，人類社會才能夠真正達到和諧統一。
結語
綜上所述，伍爾夫的“雙性同體”觀作為解決兩性沖突、促進兩性平等的理論依據，為女性主義文學理論的發展奠定了堅實的基礎，也為后來研究女性主義的學者提供了廣闊的發展空間。“雙性同體”雖然是一種文學理想和社會理想，帶有幾分“烏托邦”的色彩。而且，“雙性同體”的人物作為社會的“第三性”，也有著極大的局限性和狹隘性，容易導致人物解讀的形式化和機械化。但是，伍爾夫通過“雙性同體”人物的塑造，不僅顛覆了父權社會的男性中心主義，還規避了女性走向分離主義的立場。雖然伍爾夫運用的是女性的視角，但思考的卻是雙性的問題，即她的女性主義文學理論沒有停留在男女二元對立的這個矛盾層次上，而是走向男女二元對立的統一。[10] 因此，伍爾夫的“雙性同體”理論必將以其開放性和包容性對女性文學的創作產生深遠的影響。
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