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服裝藝術設計范文1
一、智能的內涵
關于智能的內涵有過諸多的闡述。亞里士多德就曾在《形而上學》中提到過知識、技術和智慧的分類問題。他認為知識注重的是解決思想問題，為統治者提供理論上的依據和來源；技術則側重動手操作，是勞動者完成具體工作任務的手段；在知識與技術之間，還有一種，是通過思維的分析和判斷，利用頭腦來解決問題和完成任務的智慧，這里的智慧一詞和我們提的智能的作用很接近。
事實也是如此，在服裝專業中，一個服裝款式的設計與結構設計需要的能力，完全來源于人腦的思維分析能力和對知識的運用能力，最后通過服裝效果圖和服裝樣板表現出來,人的視覺觀察到的是效果圖和樣板的繪制技術的表現,而往往忽略了它們內容呈現的依據,現實工作中,基本上沒有在學習中學過的現成款式,解決服裝設計工作所需要的能力主要是智能,總的說來，服裝設計的能力，應屬于智能范疇。
智能，它是與技能相對的一個概念。簡單的說智能，是將各方面的知識及所積累的各種經驗綜合運用的能力和可以把這種綜合能力轉化為實踐規劃及實踐行為的能力。動手做某事的技能，則是智能實踐化的具體操作。
能力又分為兩種，一種是訓練人身體的肌肉協調來完成某種任務的能力；一種是訓練人的意識控制，依靠某種規則或操作程序來完成任務實現目的的能力。前者通過反復的演練可以形成行為模式，達到自動操作的效果，甚至不需要意識控制即可完成；而后者的培養則不同，它離不開人的智慧，人的思維運作，這種能力也需要反復的演練，但即使是具有豐富經驗的人所操作的每一步也必須是在意識的監控之下，不可能產生自動化的效果。如：創意、設計等，它是通過特定的意識規則或操作程序的訓練而形成的，它的成果是在智慧運作中實現的。
二、智能培養的必要性
現階段加強服裝設計專業高職教育的智能培養，是服裝產業發展，服裝行業結構的升級及其所帶來的就業結構的轉換的必然要求。
1、智能培養是服裝行業結構升級的必然要求。
經濟越發展，生活越富足，人們消費需求的層次就越高，服裝產業發展的結構層次也就越高，而服裝行業結構的發展變化必然帶來崗位分工和就業結構的轉換。目前我國服裝行業已經進入加工階段的中后期并向創造階段轉移，崗位分工與就業結構的轉換的必然帶來對智能型人才的需求。
第一品牌化進程的不斷推進，需要更多智能型人才?，F代服裝企業載體特征是由勞動密集型企業向資源資本依賴型企業再向技術知識密集型企業逐漸轉變的過程，這個過程越往后，對技術知識的依賴程度就越高，產品和工藝中的智能成分就越高。之所以是智能而不是技能，是因為在工業化后期，產品要迎合人更高層次的精神需求和心理滿足，需要更富于個性化的創新意識，要通過精彩的創意、設計和精心的策劃、包裝才能實現。而技能是靠規范、重復的設備或儀器操作來生產模式化的產品，用來滿足人們較低層次的需要，所對應的只能是工業化中前期階段的產品，因此隨著品牌化進程的推進，設計化程度越高，就越需要智能型人才。這一點在目前的國際競爭中也得到了驗證，即一方面我國的服裝產品在國際市場上顯示出越來越強的競爭力，而另一方面我國的產品檔次不高，創新能力不強，沒有個性，沒有思想，產品的附加值低，產品的勞動生產率低下等表現也越來越突出，其矛盾的根源也正是產品的智能成分不高所造成的。
第二現代服裝文化的不斷發展，需要大量智能型人才?，F代服裝已經成為了文化的一種載體，服裝在社會上的表現都是以社會文化和個體文化為背景的，作為服務主體的人就必然成為這種文化的載體，而智能運作的服裝產品是為了滿足更高層次的享受型、發展型的需求而設計的，是更富于個性和創造性的。社會越發展，經濟越發展，人的需求就會越發展和提升，就越需要以現代服裝業為主的時尚業發展，那么智能型人才的需求也就會越有發展。因此說服裝產業發展需要大量的智能型人才。
2、智能培養是實現基礎課教學服務于專業課教學的必然途徑。
第
一、區別于美術專業的基礎課教學是實現轉化的前提。長期以來，服裝設計專業的專業基礎課教學與美術專業的基礎課教學沒有太大的區別，學生是為了畫而畫，在美術基礎訓練的過程中，由于脫離了本專業的教學目標和教學任務，沒有培養學生通過訓練達到一定專業課所要求的效果。只有通過教師在素描等基礎課上的引導，而改變學生的訓練意識，才能達到基礎課為專業課服務的目的。
第
二、文化基礎課的教學是智能培養的基礎。事實證明，文化水平的高低直接影響的設計水平的強弱。文化課的學習可以培養人的綜合素質，提高人的想象力和抽象思維的能力，并可以增強人對事物的情感體會。更可以將文化課的學習融入在專業課的教學當中。
三、智能培養的可操作性及思路分析
從知識、能力和行為三者之間的關系上來考慮。知識是能力形成的基礎和依據，行為是能力實現的目的和歸宿。在知識理論指導下的行為才是正確的行為，而正確行為實現的關鍵是要具備足夠的能力，因此能力是知識向行為轉化的橋梁。高職的智能教育也是依據其專業理論知識的基礎上，實現相應行為改變的目的，那么如何落實智能的培養就是問題的關鍵。
無庸置疑，智能通過培養可以提高。智能可以通過知識積累和經驗積累而提高，關鍵是要為智能提高找到合于規律的培養手段與載體。服裝行業當中任何一種智能工作或崗位都有其內在的要求和相應獨特的規定性，依據其各自的要求和規定性會形成相應的模式化的工作規則和操作程序。這種內在的獨特的規定性實質上是專業知識的規定性，這種模式化的操作規則和程序實質上是實現這個要求和規定性目的的技術載體或手段。智能的本質正是創造性地運用專業知識按照行業規范或特定程序來解決問題完成任務的能力，即在行業的規定性中綜合地運用知識的能力，這是智能培養的根據。因此正是服裝崗位
特定的技術規范或操作程序為智能培養提供了具體的可以操作的現實載體。
服裝藝術設計范文2
關鍵詞：高職教育 服裝藝術設計 智能培養 行業結構 升級 行業轉型
我國的服裝行業發展很快，以成為我國主要的經濟支柱性產業之一，現在正處于從加工型向創造型轉型的關鍵時期。許多的擁有服裝專業的高職院校都是強調如何培養技能型人才，對于人才的智能培養卻提及甚少。其實在我國服裝行業結構優化升級的進程中，目前處于結構轉換的關鍵時期，就業結構要和行業結構的調整相適應。因此在目前形勢下,既要加強對于技能型人才的培養，也要強調人才的智能培養,只有這樣才能為服裝產業的發展和服裝行業結構的調整提供更有力的人才支持，智能培養也必將成為服裝專業在高職教育中的重要課題。
一、智能的內涵
關于智能的內涵有過諸多的闡述。亞里士多德就曾在《形而上學》中提到過知識、技術和智慧的分類問題。他認為知識注重的是解決思想問題，為統治者提供理論上的依據和來源；技術則側重動手操作，是勞動者完成具體工作任務的手段；在知識與技術之間，還有一種，是通過思維的分析和判斷，利用頭腦來解決問題和完成任務的智慧，這里的智慧一詞和我們提的智能的作用很接近。
事實也是如此，在服裝專業中，一個服裝款式的設計與結構設計需要的能力，完全來源于人腦的思維分析能力和對知識的運用能力，最后通過服裝效果圖和服裝樣板表現出來,人的視覺觀察到的是效果圖和樣板的繪制技術的表現,而往往忽略了它們內容呈現的依據,現實工作中,基本上沒有在學習中學過的現成款式,解決服裝設計工作所需要的能力主要是智能,總的說來，服裝設計的能力，應屬于智能范疇。
智能，它是與技能相對的一個概念。簡單的說智能，是將各方面的知識及所積累的各種經驗綜合運用的能力和可以把這種綜合能力轉化為實踐規劃及實踐行為的能力。動手做某事的技能，則是智能實踐化的具體操作。
能力又分為兩種，一種是訓練人身體的肌肉協調來完成某種任務的能力；一種是訓練人的意識控制，依靠某種規則或操作程序來完成任務實現目的的能力。前者通過反復的演練可以形成行為模式，達到自動操作的效果，甚至不需要意識控制即可完成；而后者的培養則不同，它離不開人的智慧，人的思維運作，這種能力也需要反復的演練，但即使是具有豐富經驗的人所操作的每一步也必須是在意識的監控之下，不可能產生自動化的效果。如：創意、設計等，它是通過特定的意識規則或操作程序的訓練而形成的，它的成果是在智慧運作中實現的。
二、智能培養的必要性
現階段加強服裝設計專業高職教育的智能培養，是服裝產業發展，服裝行業結構的升級及其所帶來的就業結構的轉換的必然要求。
1、智能培養是服裝行業結構升級的必然要求。
經濟越發展，生活越富足，人們消費需求的層次就越高，服裝產業發展的結構層次也就越高，而服裝行業結構的發展變化必然帶來崗位分工和就業結構的轉換。目前我國服裝行業已經進入加工階段的中后期并向創造階段轉移，崗位分工與就業結構的轉換的必然帶來對智能型人才的需求。
第一 品牌化進程的不斷推進，需要更多智能型人才?，F代服裝企業載體特征是由勞動密集型企業向資源資本依賴型企業再向技術知識密集型企業逐漸轉變的過程，這個過程越往后，對技術知識的依賴程度就越高，產品和工藝中的智能成分就越高。之所以是智能而不是技能，是因為在工業化后期，產品要迎合人更高層次的精神需求和心理滿足，需要更富于個性化的創新意識，要通過精彩的創意、設計和精心的策劃、包裝才能實現。而技能是靠規范、重復的設備或儀器操作來生產模式化的產品，用來滿足人們較低層次的需要，所對應的只能是工業化中前期階段的產品，因此隨著品牌化進程的推進，設計化程度越高，就越需要智能型人才。這一點在目前的國際競爭中也得到了驗證，即一方面我國的服裝產品在國際市場上顯示出越來越強的競爭力，而另一方面我國的產品檔次不高，創新能力不強，沒有個性，沒有思想，產品的附加值低，產品的勞動生產率低下等表現也越來越突出，其矛盾的根源也正是產品的智能成分不高所造成的。
第二 現代服裝文化的不斷發展，需要大量智能型人才?，F代服裝已經成為了文化的一種載體，服裝在社會上的表現都是以社會文化和個體文化為背景的，作為服務主體的人就必然成為這種文化的載體，而智能運作的服裝產品是為了滿足更高層次的享受型、發展型的需求而設計的，是更富于個性和創造性的。社會越發展，經濟越發展，人的需求就會越發展和提升，就越需要以現代服裝業為主的時尚業發展，那么智能型人才的需求也就會越有發展。因此說服裝產業發展需要大量的智能型人才。
2、智能培養是實現基礎課教學服務于專業課教學的必然途徑。
第一、 區別于美術專業的基礎課教學是實現轉化的前提。長期以來，服裝設計專業的專業基礎課教學與美術專業的基礎課教學沒有太大的區別，學生是為了畫而畫，在美術基礎訓練的過程中，由于脫離了本專業的教學目標和教學任務，沒有培養學生通過訓練達到一定專業課所要求的效果。只有通過教師在素描等基礎課上的引導，而改變學生的訓練意識，才能達到基礎課為專業課服務的目的。
第二、文化基礎課的教學是智能培養的基礎。事實證明，文化水平的高低直接影響的設計水平的強弱。文化課的學習可以培養人的綜合素質，提高人的想象力和抽象思維的能力，并可以增強人對事物的情感體會。更可以將文化課的學習融入在專業課的教學當中。
三、智能培養的可操作性及思路分析
服裝藝術設計范文3
關鍵詞 服裝色彩 陶瓷色彩 形式創意 形式語言
中圖分類號：J523.5 文獻標識碼：A
陶瓷繪畫與其他繪畫形式有所不同，由于瓷器本身是立體的容器，具有三維立體的屬性，不同于二維的平面繪畫形式，所以各種繪畫的效果通過立體的形式展現出來，和平面作品效果還是不一樣的，此外服裝穿著在人的身上體現的也是立體效果，從這點看陶瓷繪畫與服裝設計的淵源又與其他畫種有所區別；再者，由于繪畫材料以及燒制方式的不同，最終所出現的陶瓷繪畫顏色也不盡相同，色彩上有很強的偶然性，因此陶瓷繪畫才有其獨到的特點。
宋代瓷器制作開始進入鼎盛階段，幾大官、民名窯能分別產出色彩風格各異的瓷器，總體上以似玉色的青綠色、天青藍色和月白色為主體，釉質瑩潤細膩，光澤如玉，紋理色彩若隱若現，細膩精致。服裝設計師以宋代汝窯瓷器主體色彩天青色為主所設計的服裝，在色彩造型、比例以及整體風格上內在地汲取了瓷器色彩的精髓，設計師成功地將瓷器繪畫色彩語言運用到服裝設計中，色彩整體效果簡潔、質樸卻又不失高雅、大方。
元代景德鎮燒制出了極富盛名的青花瓷，青花瓷的色彩是由白色地子和深淺不同的鈷藍花紋兩種顏色構成，色彩構圖形式豐滿，規律有秩序，節奏緊密張弛有度，從元代后期開始青花瓷色彩越來越成熟，直至明清時期發展到了極致，成為我國乃至世界瓷器史上的一支奇葩。青花瓷色在最近兩三年里最為服裝設計師所青睞，是當下正在流行的服裝設計色彩創意元素之一，臺灣歌手周杰倫的一首《青花瓷》也在一定程度上激發了青花瓷服裝風靡全球的潮流，以青花為主題的服裝色彩多為白地藍花，色彩簡單明了、素雅端莊，高貴中透著張揚的力度，內秀中蘊含著大氣，彰顯大家閨秀般的韻味與氣質風范。
國內著名服裝設計師郭培在2009年設計了一系列以青花瓷為創意元素的禮服，所用圖案基本上直接采用傳統青花瓷器的紋樣，以白色為底色，鈷藍、群青色的花紋布滿整個造型，構圖飽滿，圖案形制有序，明度、純度跨度都較大的對比關系使色彩感受強烈有力度，穿著這些服裝看上去好似一個個活的青花瓷器在游走流動。郭培的這一系列作品在設計內涵上曾備受爭議，有批評者認為她大范圍過多的直接采用青花瓷元素，設計技巧上有照搬挪用的嫌疑，不過可以肯定的是最終服裝的整體視覺效果確實大氣張揚、個性突出又極具中國特色，符合了大眾的審美觀，因此以設計高級禮服而聞名國內的郭培還是受到了很多影視明星、央視主持人等眾多公眾人物的青睞，使她的這系列作品在國內掀起了一股青花服裝的時尚。
相比而言，國外設計師在采用中國元素的時候就顯得較為謹慎、含蓄，內涵更明顯，時裝品牌“迪奧”2009年春夏高級時裝會，設計師為國際著名時裝設計師JOHN GALLIANO（約翰?加利亞諾），他以一個西方設計師的視角來詮釋中國青花瓷的風韻，作品中他沒有直接采用青花瓷的素白底色，而是用珍珠白、月白、天青色等淺淡色彩做底色，花紋色彩在大面積的底色上只是小范圍的裝飾在重點部位上，與青花瓷的飽滿構圖比例有所不同，并且二者的明度和純度對比也沒有青花瓷那么強烈，整體色彩效果在保留了部分青花瓷的典型特點之外，更顯得清新柔和，典雅高貴，更具國際化的審美意識。
服裝藝術設計范文4
關鍵詞：服裝設計；技術性；藝術性
引言
藝術與技術可以說是“藝術是情感化的技術，技術則是精確化的藝術?！倍咧g在服裝設計藝術中表現的尤為突出。服裝設計之美不但是物質的，同時還具有高度的精神之美。服務于社會生活的服裝設計，不能脫離社會獨立存在。它必須滿足人們的精神和物質的雙重需求，并隨著社會的不斷發展而進步。無論什么時代，科學技術總是伴隨著設計藝術的發展而展現出新的力量，新技術、新工藝促成了服裝新設計的生成。藝術與技術的結合同時也締造了更完美的服裝設計產品。
誠如一件Giorgio Armani的男士西服，作為意大利男裝的代表， 它的“西服”，不僅是合體舒適的外衣，更是穿著者社會地位的一種象征。往往一件價值不菲的西服，不但包含了高科技的面料處理，而且還包括了國際一流服裝設計大師和工藝大師的創新技術和藝術設計。當我們在選擇一件商品時，除了商品本身所具備的使用價值外，我們還同時購買了它所賦予使用者的社會地位和審美品位，也即是產品的藝術設計和技術設計。由此可見服裝設計離不開藝術的感性美同時也離不開技術的理性美，只有二者結合，才能締造服裝設計中所具備的價值。
一、服裝設計的藝術感性美
設計之美是對物的創造，其目的也即是為實現人與物之間的調和?？v然人在設計中仍占有主置，然而設計離不開具體的物，設計一旦離開了物，將不存在設計之美，其美是建立在現實的生活之中。
我國傳統服裝藝術的美學意境，也即是創作者將其物化為紋飾、色彩、造型等藝術形式并凝固于服裝之上，力求創造出強烈的個性意識，以此來體現濃郁的意境或絕美的境界。以中國唐代女性的披帛為例，它模仿傳統飛天的飄帶，衣服外再加上一些或寬或窄的披帛，其服飾形象婉若行于空中，使穿著者猶如玉女一般。再如，中國魏晉南北朝時代，文人高士以模仿神仙形象為主要表現形態，追求飄逸之美，服飾形象更多創造追求以神仙風采。將球衣服肥大，形體清瘦，形成一派“飄然若仙”的景象。如服裝設計師葉錦添先生為周潤發在《臥虎藏龍》扮演的男主角設計的服飾，為素色且加寬的袍服，使演員衣袂飄飄，行走在如云的竹海頂上，整個場景美奐絕倫，將世外高人的形態特點表現的一覽無余。凡此種種，皆通過服飾的藝術美來烘托其感性之美。
二、服裝設計科學理性美
服裝設計師必須熟悉和深入了解當代的人文科學和自然科學，精通服裝設計的原理，同時適應當前市場經濟條件下的市場需求和市場規律。當前科學技術日新月異，各種服裝科技技術層出不窮。從功能的角度來看，當前一些服裝企業已設計開拓出一些高科技服裝產品，如適合冬天使用的保健、電熱棉背心，適合夏季使用的節能環?？照{服等。不但可以實現良好的熱療保健、降溫等效應，且其實用性、經濟性以及科學性均具代表著世界性的先進水平；除此之外還有一些對特殊人群使用的遠紅外電熱迷彩棉背心等。有科學家預言，未來幾年里，我們衣柜里將塞滿各式各樣的智能衣物；甚至一些能夠自動實現音樂播放的外套；能夠感知人體呼吸和心跳的“聰明襯衫”……目前一些知名的計算機行業巨頭、知名服裝公司等，紛紛研發能夠實現電腦控制的“智能服飾”。這些服裝不但具有超強的功能性，而且還兼具時髦的設計，非常符合當下年輕族群、專業人士以及運動愛好者等需求。
李維斯（Levis），世界著名牛仔品牌，率先推出一款音樂外套，這一音樂外套成了“智能衣服”的典型和開端。緊接著美國佐治亞州科技學院研發的“心率呼吸監測服”為醫學提供了前所未有的應用價值。它被稱為“讀心術”服飾，可以通過相應的控制，實現對人體呼吸、心率及血壓等醫學數據的測量，被廣泛的應用在醫學領域中，發揮著重要作用。運動領域方面，2008年北京奧運會上，除了運動技能競技，更是運動服高科技的大比拼。如天然萃取成分微膠囊技術制成的全新的纖維面料做成跳水隊員的服飾；技術性紡織品做成的高科技的“鯊魚皮”泳衣；另外Nike Swift技術制成的超強吸濕排汗纖維應用在乒乓球隊的比賽服等等，都是奧運健兒取勝的必備條件之一。從材料方面來看，目前國內已上市的大豆纖維面料、納米面料、牛奶纖維面料、莫代爾棉面料等高科技新型面料，均給服裝增添了全新的功能性。另外，各種服裝的電子繪圖機、數碼切割機、CAD計算機輔助設備等高科技設備，以及現代科技的新工藝、新技術、新發現等，使得服裝設計藝術與科學技術之間呈現出更為密切的關系。藝術和科學技術相互作用，共同推動服裝文明的快速進展。
三、藝術感性和科學技術理性的結合成就現代服裝設計
設計美學具有邊緣相互交叉的特點，設計與科學技術相互聯系，服裝設計美學必然包含科學技術美。設計的靈感來源于生活，同時又服務于人們的日常生活，是人們生活方式的基本體現。服裝設計的藝術性和技術性的有機結合對藝術和科學的發展同樣大有益處。服飾設計藝術設計以自然的形式為基礎，以科學技術來表現設計細節中所蘊含的深厚的文化價值，最終追求的是規律和形式上的相互統一，以及細節和造型的相互融合。由此說來，現代服裝藝術美是建立在現代工藝技術和現代科學技術的根基之上，包含了科技進步和自然藝術的進步。
服裝作為一種特殊的造型藝術，以面料、色彩、款式等特點構成了所特有的藝術語言。迪奧將服裝比喻成具有短暫生命的建筑作品。每件作品都是設計師們在通過不斷的構造、雕塑以及繪畫等過程，并最終得以實現。除此之外，服裝還是人體藝術、環境藝術以及行為藝術的綜合體。通過服裝這種藝術語言，將科學技術進行外顯，從服裝的角度來深刻體現現代人的生活方式及精神文明。
總而言之，服裝的藝術設計和技術設計是服裝產品設計最重要的兩個根基，二者之間相互融合，使我們的服飾更趨豐富多彩。藝術設計的過程必須遵從技術設計的基本規律，我們的服裝作品必須依從技術設計根本的功能性要求，使最終設計、制作完成的服裝產品，能夠符合市場的需求；而藝術設計作為服裝設計創新的基本根源，通過借鑒現代文化和現代藝術的精華，將其科學技術合理的運用到服裝設計中來，以此來實現服裝作品的推陳出現，從而繁榮發展我們的服裝市場，只有藝術性和科學技術性完美結合才是現代服裝設計最為理想的發展方向。
參考文獻：
[1]華梅.服飾美學[M]. 北京：中國紡織出版社，2003.
[2]格里.庫克林．服裝設計師完全素質手冊[M]．呂逸華，王琪譯．北京：中國紡織出版社，2000．
服裝藝術設計范文5
日本浮世繪風俗畫憑借著獨特的審美特征與藝術價值，至今仍對設計界有所啟示。本文通過結合現代服裝設計案例，淺析浮世繪藝術元素在現代服裝設計中的運用。
關鍵詞：
浮世繪版畫；現代設計；服裝設計
0引言
浮世繪風俗畫，作為日本的一種獨特民族藝術形式，興起于日本江戶時代，盛行于京都和大阪，在其歷經的三百余年里，影響遍布亞歐大地。19世紀歐洲從古典主義到印象主義乃至20世紀的現代主義無不受到日本浮世繪藝術的影響。時至今日，浮世繪的藝術魅力并沒有隨著時間的流逝而消失，而是憑借著其卓越的審美價值對當今的藝術設計界產生了不可忽視的作用，在現代的服裝設計領域，亦是如此。因而本文對浮世繪藝術在現代服裝設計中的運用進行分析探討，希望能夠對現代服裝設計有所啟示，這也是本文的所要探討的意義所在。
1日本浮世繪概述
浮世繪是日本的一種獨特民族藝術形式，是指17世紀至19世紀所流行的一種以木刻版畫為主的繪畫形式，繪畫的題材主要為人們的日常生活情境、花鳥風景以及人物，是典型的民俗藝術。而“浮世繪”名稱的來源，則源于佛教用語中的“浮世”。在佛教用語中，“浮世”一詞意為塵世的生活，而“繪”在日本文化中則與中國的“畫”同義，表示繪畫的概念。浮世繪在《現代漢語詞典》中的解釋為：日本江戶時代興起的一種民間繪畫。
2浮世繪的藝術審美特征
2.1不講究透視明暗的平面構圖
與西方重視透視和明暗的畫法不同，浮世繪和中國的水墨畫相似，都是建立在二維平面繪畫的基礎上的。浮世繪的畫師在長久以來的不斷探索中，吸收大和繪繪卷、中國兩宋繪畫、明清木刻版畫和西方寫實繪畫等元素，形成一種創新的獨特構圖形式，即非對稱也無透視的構圖，為了更好地描繪主要的對象，一張畫面里常常出現多種不同的視點，這在西方的傳統繪畫中是不可能出現的。
2.2具有強烈表現力的線條
浮世繪作為東方的藝術形式之一，與中國的山水畫另外一個相似的地方便是重視線條的表現，線條幾乎成為畫面表現手法中最重要的部分。浮世繪線條簡潔卻又有力，浮世繪畫師常常采用抽象的單線條來概括人物的輪廓、陳設與背景等，但卻用復雜的線條細致地表現人物的發式和服裝的花紋等細節，并最終把它們合理地統一在畫面里面，具有很強的裝飾意味。
2.3華麗卻不失素雅和諧的色彩基調
浮世繪是二維空間的，不重視明暗關系的變化，在色彩上使用的手法是平涂式。在色彩顏色的選擇上，浮世繪的畫師并不一味地還原物體本身的顏色，而是通過自己的主觀創造，合理的賦予畫面不同的顏色，多以黑色輪廓勾邊配以其他顏色填充，常常使用的顏色為紅色、綠色、白色、黃色、藍色等原色及其中間色。日本民族相較濃艷大膽的色彩更偏愛于清淡雅道的基調，人民也普遍崇尚自然清麗的顏色，這便形成了浮世繪華麗中卻充滿著雅致的色彩基調。
3浮世繪藝術元素在現代服裝設計中的運用
隨著現代社會發展，越來越多的設計師開始追溯歷史，浮世繪獨特的裝飾形式與東方情調深深地吸引著當代的服裝設計師，設計師們通過對浮世繪藝術元素進行借鑒與再創新，向我們展示了服飾上的“浮世繪”。
3.1圖案的借鑒與運用
浮世繪豐富的畫面圖案為服裝設計師帶來了大量可供使用的素材，浮世繪中傳統的山水風景、人物等圖案更是表現了日本民族的生活情境和審美情趣，具有濃郁的民族特色。服裝設計師們將浮世繪中傳統的圖案應用在服飾中，設計出具有日本風情的服飾。例如，一直與日本文化有著不解情緣的迪奧（DIOR）品牌，在早秋Dior2015高級成衣秀系列，再一次向日本文化致敬。而DIOR之前在日本風格主題的設計中，就有將浮世繪的圖案應用在服裝設計上的先例。再如Dior2007春夏高級訂制——“蝴蝶夫人”系列中的作品，日式和服、寬腰帶、藝妓妝容無不是日本元素的體現，而除此之外，衣服上圖案山水、花卉等也許多取材于浮世繪，有的甚至是直接借鑒了葛飾北齋的《神奈川沖浪里》作品中的風景圖案。而在MatthewWilliamson2012早春度假系列女裝中，設計師也將目光鎖定了浮世繪的元素，浮世繪中的許多山水和人物畫圖案被運用到這一季的服裝設計中來。淡雅脫俗的顏色加以浮世繪中獨特的題材，向我們展示了濃濃的日本風情。
3.2線條與紋樣的借鑒與運用
線條紋樣與是浮世繪畫面里重要的組成部分，而浮世繪中的常見紋樣和具有強烈裝飾感的線條也是服裝設計師們常常借鑒的元素之一。在品牌Kenzo2010春夏系列高級會中的作品中，服裝的紋樣便和浮世繪中的美人圖和服的條紋有著較大的相似，疏密有秩的條紋仿佛是把百年前服飾繪中和服的紋樣改良的移到現代設計中來了。
3.3色彩搭配的借鑒與運用
華而不“浮”的色彩韻律也是浮世繪的審美特征之一，雅致和諧的配色也常常被設計師借鑒到自己的服裝設計中來。在Kenzo2009秋冬作品中，深紅色配以藍色、黃色沉穩的色調與浮世繪名作《風流婦人畫》的顏色組合有著異曲同工之妙。
4結語
浮世繪的藝術魅力在歷經三百余年的今天依然不減，本文在對現代服裝設計案例的分析基礎上，發現服裝設計師將復古元素與現代設計方式進行了一定的結合。但是對于浮世繪的借鑒更多的還是停留在對圖案、紋樣等進行簡單的符號堆砌層面上，對浮世繪中所表現的日本民俗意境卻鮮有設計師去用心詮釋。這也是目前服裝設計界對于民族元素的運用所面臨的普遍問題。相信只有擺脫了符號層面的禁錮，加以現代語言的表達，才能設計出具有民族神韻和文化內涵的服裝，使“民族的”真正成為“世界的”。
作者：鄧雷 單位：東華大學服裝學院
參考文獻：
［1］劉曉路.日本美術史綱［M］.上海古籍出版社，2003.
［2］趙德宇.日本近現代文化史［M］.世界知識出版社，2010.
［3］劉盛楠.浮世繪審美特征研究［D］.武漢：中南民族大學，2010：20-26.
服裝藝術設計范文6
一、現代印染技術與針織藝術的發展及現狀
1.現代印染技術的發展
自18世紀工業革命發展以來，我國的印染技術在紡織業得非常大的發展空間，在服裝設計中隨著滾筒印花實驗的成功，促使印刷業中精細線條以及繪畫的風格可以通過一些自動化的模式逐漸建立而成。隨著社會主義市場經濟的不斷發展，信息化時代的到來使服裝設計中逐漸出現了新型的設計技術，篩網印刷、電腦印染等新興的印染技術使我國服裝設計的發展到達了一個相對較為繁盛的時代。因此，在現階段的發展階段，人們面臨的不在是服裝生產規模的問題，而是怎樣利用先進的藝術手段促進我國服裝設計行業的發展，從而使服裝設計與藝術體系相結合，建立良好的發展模式。在第二次世界戰爭之后，印染藝術在挪威逐漸發展起來，從而形成一種不斷創新的藝術形式，在這種發展的過程中挪威逐漸涌現出大批的青年藝術家。但是在印染技術的發展過程中占有重要地位的當屬日本，日本的印染技術在服裝設計領域展主導地位，而這種地位的形成不僅僅是在藝術的創造中保持著優良的傳統，更是由于在社會的發展過程中他們的創作形式并沒有摒棄傳統的藝術形式，雖然日本的印染技術發展與中國相比相對較晚，但是，在服裝設計中的應用與創新是值得我們借鑒與學習的。
2.現代服裝設計行業的主要現狀
在傳統服裝設計的發展過程中，一些技術的發展并沒有給服裝設計行業帶來突破性的改革。但是隨著新技術的發展，傳統的技術方式已經不能滿足人們的發展需求，消費者更注重服裝的特色化設計。而隨著信息化時代的到來，一些網絡化的銷售模式深受人們的喜愛，因此，這種銷售的模式使服裝設計的視覺效果變得尤為重要。所以，在現代化服裝設計的發展形式中，服裝設計師逐漸開始關注針織的藝術效果，而針織服裝的主要特點就是其面料具有很好的垂體效果，可以讓人們在觀賞的過程中形成一種良好的視覺感受。因而隨著時代的不斷發展，人們對于服裝的要求更多強調的是舒適性、時尚性的功能，所以逐漸出現了橫機針織、手編針織等技術，從而將服裝業的發展推向了更高的發展趨勢。因此，在社會不斷的發展過程中，新穎的設計才能滿足人們追求的目的，所以更多的設計師在服裝設計的過程中逐漸將設計的視角轉向針織技術的發展，在面料的設計過程中除了關注其舒適感和懸垂性之外，對于針織的技術要求也越來越高。
二、通過不同的設計理念可以產生不同的藝術效果
1.設計風格的藝術可以引發時代感
在藝術的發展過程中對于不同時期的服裝設計有著不同的表現形式，而這些藝術的表現形式使得服裝設計的發展趨于多樣化。然而，在藝術的發展過程中，服裝的面料也與印染技術有著十分密切的聯系，不同的服裝面料要有不同的印染技術作為服裝設計的基礎。隨著藝術形式的不斷發展，印染技術逐漸形成了多種多樣的藝術表現風格，例如，古典的藝術形式、具有浪漫主義色彩的藝術表現形式以及相對較為簡便的藝術設計形式，不同的藝術表現形式會給人們帶來不同的時代感，從而引起藝術上的共鳴。例如，通過浪漫主義的藝術表現形式人們可以產生幸福的感覺，在藝術印染的過程中表現的更為明顯，在印染技術與服裝設計相互融合的整個過程中，可以凸顯時代的背景，因此，設計師在整個設計的過程中，可以充分的發揮自己的想象力同時與時代的背景相融合，在作品設計完成之后，會在視覺上吸引人們，從而達到藝術設計的最終目的。
2.設計師在印染技術的融合的過程中融入自己的情感
當設計師在進行服裝設計的過程中，對于不同面料的在加工要充分的融入自己的創作情感，這就要求設計師熟練的掌握設計的方法以及基本材料的應用，及時的掌握新的發展工藝，通過適當是設計理念合理地進行創作，通過對不同素材的充分理解，融入自己的真實情感，從而使設計的作品更充分的表達設計的理念，在最大的程度上滿足消費者的主要需求。因此，就要求設計師在整個設計的過程中通過對面料的了解，選擇適當的印染藝術，充分的表達自己的情感，使創作的作品給人以豐富的情感。對于某些作品，雖說設計師也不知道所要表達的內容，但是在創作的過程中可以依靠自己對藝術形式的感知程度以及創作中產生的靈感，從而激發自己的創作意識。在實際的創作過程中，設計師直覺的產生在很大的程度上都是依靠自己的審美意識，通過創作素材的激發，使設計師形成全新的創作理念，通過印染技術在服裝的創作的過程中表達自己的真實情感，從而將創作的素材與之結合，將各種分離的素材進行整合，創造出完全不同的設計理念。而且，服裝的色彩表達與服裝的面料有很大的聯系，根據不同的肌理表現出不同的藝術效果，所以，設計師在創作的過程中，要首先考慮到設計的主要理念，以及印染技術的主要方式，從而選擇合適的面料，使整個設計表現的淋漓盡致，通過色彩的對比以及面料所產生的藝術效果，給人帶來視覺上的沖擊，從而使印染技術與服裝設計充分的融合，達到不一樣的藝術效果。
三、現代印染技術在針織服裝中的技術應用
1.扎染技術在服裝設計中的應用
在現階段服裝設計的過程中，受傳統因素的影響精致的手工工藝可以形成一種優雅的藝術形式。由于，手工作品體現著一種獨特的藝術表現形式。因此，手工作品體現著一種獨特的藝術表現形式。而在一些高端的服裝設計領域，設計者們在展示自己創造力的同時都會保留原有的手工創作的形式，而一些傳統的藝術表現形式更是吸引著大多的設計師對其進行藝術的創作。其中的扎染技術的應用過程中，其主要的紋樣是小圓菊或者是蝴蝶花，這種印花技術主要是采用平針串扎的形式，在縫制的過程中一定要注意針與針之間的距離保持一致，整個過程結束之后將線抽緊打結，然后在進行染色最后就形成了小圓的圖案。而扎染技術的使用在一定程度上是遵循環保的設計原理，通過親近自然的設計理念保證扎染技術的自然性，從而在服裝設計的過程中形成了一種獨具特色的藝術形式，這種扎染技術的應用會在CAD制圖的過程中得到更好地體現，通過制圖的設計在最大程度上滿足人們的需求。
2.現代印染技術在針織服裝設計中的反底印藝術
在現代印染技術的應用過程中，反底印的技術形式逐漸在服裝設計的過程中得到了應用。在這種技術的應用過程中會顯示出一種相對較為獨特的藝術形式，在一些相關的藝術設計中通過這種技術可以將印花通過斑駁的藝術形式顯現出來。而設計是在設計過程中將藝術形式不均勻的呈現出來，從而形成了一種獨特的肌理表現形式，但是這種圖案的滲透方式在很到的程度上都會受到時間及溫度的限制，使每一件服裝都會有不同的表現形式，正是由于這種獨特的形式，才會彰顯獨一無二的手工魅力。在2008年DeboraSinibaldi的春夏服裝設計的過程中就融合了這種藝術手法，通過壓皺印染的手法，使染色中凹陷的部位并沒有染上顏色，從而形成了一種條狀的斑駁狀態的肌理紋絡。
3.現代印染技術在針織服裝設計中的數碼印染及雕印印花藝術
由于人們審美水平的逐漸提高，越來越多的人對于手繪的藝術形式給予更多的發展方向。其中，數碼藝術的印花形式逐漸凸顯出來，通過數字化圖形的應用實現了技術上的創新，在服裝設計的過程中融入先進的科學技術，將印染的模板儲存在電腦之中，在設計師設計的過程中將圖案進行優化，在進行程序編程，從而使整個印花技術形成了一種獨特的發展形式，而對于雕印印花的藝術形式而言，這是一種成本相對較高的印花工藝形式，它主要是指在深色的底布上進行色拔。其中色拔主要是指在經過一些染色的針織衣物上，通過一些還原劑的作用時使深色的底布露出具有白色的花紋，從而形成一種新的表現形式。在雕印印花的過程中紋樣細節可以表現的十分明顯，從而避免了顏色滲透的問題。
4.現代印染技術在針織服裝設計中的爛花、植絨等藝術
現代的印染技術在針織服裝的設計過程中，爛花、膠印、縮絨和植絨的藝術形式在服裝設計的過程中也占有十分重要的地位。其中，爛花的服裝設計理念是改變服裝織片的重要途徑之一，因此，在爛花的設計原理中我們可以參考真絲爛花綃的相關設計工藝，除去花版中的多余纖維的腐蝕成分，從而使沒有被除去的部分與之形成鮮明的對比，產生一種輕透飄逸的服裝設計的效果。膠印，主要是指通過一種膠質物品將圖案印制到服裝上，從而形成一種藝術的表現形式。強縮絨的主要制作原理是通過一些化工技術，通過化工注射試劑作用于針織衣物的織片中，從而發生一系列的化學反應，使原來的織片組織變得更為緊密。在這個過程中，將百分之百純度的羊毛做了強縮效果的處理，處理完成之后其原本的厚度增加了一半，在2007年Prada的冬季成衣的服裝設計中，就有效的運用了相關的技術手法，從而使服裝出現了一種龜裂的藝術效果。植絨是利用高壓靜電的工藝方法，將植絨技術與印花技術合二為一，而作者正是通過這種手法進行了一次試驗，將服裝的紋樣部位通過運用植絨的技術手法，在設計結束之后發現設計的部位產生了不同層次的變化，從而在視覺上產生了一種很好的視覺效果。四、現代化印染技術在服裝設計中的影響隨著現代技術的不斷發展，在現階段的印染技術中逐漸增添了新的元素，為傳統的設計理念帶來的新的發展空間，從而產生了一些復合性的藝術設計理念。其中，復合性的設計理念主要是指將不同種類的藝術表現形式融合成一種表現手法，從而達到一種獨具特色的設計風格。在某種意義上講，如果說服裝的材質可以將針織制品帶到一個更為廣闊的發展空間，那么服裝設計中印染技術的發展則會將服裝設計專業推向另一個高度。因此，在現階段的發展過程中通過新工藝的引進以及與傳統工藝的相互融合，從而形成多種多樣的新工藝形式，使我國現代化印染技術與服裝設計相互融合，為整個服裝行業的發展奠定基礎。在設計師設計作品的過程中融入多種藝術元素，通過不同材質、不同設計理念以及不同設計方法的組合，使藝術設計達到一種新的設計效果，與此同時，設計師可以將不同風格的作品以全新的方式總結出來。在如今的設計領域，服裝設計的手法已經不局限于傳統設計中的針法，而是通過多種設計的整合，促使印染技術的不斷發展。在傳統手工的藝術表達過程中，其發展形式形成了獨特的藝術表現形式，其主要表現在色彩的鮮明、裝飾效果豐富等，這些傳統的表現手法是在現階段的發展中不可缺少的藝術表現形式。
結束語：
