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服裝設計的好處范文1
關鍵詞：服裝設計；項目教學；人才培養
現在的服裝設計學校很多，每年畢業的學生也不少，但是，常常可以聽到很多企業抱怨企業內部缺少他們所需要的高素質專業人才，對他們企業發展很不利，甚至阻礙了整個行業的發展。給這些急需服裝設計人才的企業培養高素質人才，培養出更多全面型的服裝設計人才，服裝設計項目教學是非常適合的教學方法。
1 服裝設計項目教學解析
服裝設計專業與服裝市場的發展緊密結合，近年來服裝教育一直強調的教育方向是以“服裝人才培養要滿足市場發展的需要”為目的。因此，當下服裝設計人才培養以練習和實踐為主，強調激發學生學習自主性，讓學生主動參與到教學活動中。而服裝設計中的項目教學，是師生通過共同實施一個完整的“項目”工作而進行的教學活動。
服裝項目教學是服裝設計專業重要的核心課程，是服裝設計教育的特色課程，項目教學重點是講授企業產品研發知識的方法和思維方法，由設計到制版到工藝制作，從一體化流程中學習更多知識，最終得到理想的成品。老師不再是學生獲取知識的單一來源，老師更像指路的燈，在學生實踐活動順利的時候，默默地在一旁觀察，在學生實踐方向模糊的時候，及時給予指引，在學生實踐受到阻礙的時候，適時給予鼓勵和幫助，在學生忽視了實踐中一些知識時，又給予提醒。學生可以作為獨立的項目實踐個體，在老師護航下迅速前進。
在中職職業教育中，服裝設計中的項目教學主要以生產一件具體的、具有實際價值的服裝為目的。盡管是從教學角度出發的項目教學，但學生們的實踐已經離市場很近，甚至是與市場進行了銜接，是切合市場需要進行設計的。
2 項目教學實施方法
要想做到項目教學。首先，要改變傳統的教學模式，走出課堂和市場相對接，由教師帶領學生直接參與設計、打板、生產實踐，課堂得以延伸，從而擴大了教學活動的場景，縮小了學生與社會之間的距離。學生有更多的自利，可以通過自己在實踐中主動探索、分析、歸納選擇自己所需要的東西。加強了教學與市場的聯系，縮短了學校與企業的距離。其次，要抓住服裝設計特點，精心選擇項目。在服裝設計學習過程中，相關的專業理論課程很多，如設計基本理論、制版和陳列技術、成衣制作等等。項目教學就是要學以致用，要把這些知識都使用到項目實踐中。那么就要把這些課程都整合到實踐中去，所選擇的項目要盡可能的與之相關。這也是為學生將來就業打好基礎。然后，要在服裝設計項目實施過程中，引導學生角色代入。
如果想調動學生的參與項目積極性，獲得更好的實踐效果，就必須讓學生覺得，這一刻自己就是在面對市場，所進行的項目、所做出的設計都是要推出市場的，都是要接受消費者挑剔眼光檢驗的，這不是課堂、不是模擬場景。帶著這樣的想法，學生們就會全力以赴，更真切地感受到職場的氣氛，這才是項目教學需要達到的效果，是其他模式教學無法給予學生的考驗和感受。最后，要改變考核方式，從多角度綜合測評。項目教學把教學場地擴大到了市場，不再局限在小小的課堂，學生面對的也不再是書本，而是市場、項目，學生需要解決的不是一道道題目，而是實實在在的困難、過程。
3 項目教學的好處
服裝項目教學設計自身的專業面較廣，課程內容互相滲透，突破了單一課程的內容，是知識的擴展，具有較強的綜合性。學生通過市場調研、組織素材、與企業相對接直接參與到生產實踐，把所學知識推向市場，積累寶貴的工作經驗，學習目的更加明確，就業后能馬上融入企業當中，畢業生的就業率得以提升。
服裝設計中的項目教學能有效地、快速地言傳身教，配合新穎的教學理念，在教學手法上創新，采用市場現場教學，改變傳統授課模式，課堂延展到服裝市場，對應服裝實物來給學生講解，使傳統授課模式延展到服裝市場。學生與企業相互動、示范性較強。
在實踐當中，一方面，學生已進行了理論專業知識的學習，將所學的內容運用到實際項目中，學習和實踐相互融合交叉，不斷經歷學習知識、進行實踐、獲得經驗、學習經驗、再次實踐的循環過程，項目實現過程中會遇到各種問題，不斷地去解決，進而推動項目的實施，也在解決中提高了面對問題的分析能力、抗壓能力和解決能力。在這樣一個階段，學生的理論水平和實際操作能力得到有效提高；另一方面，教學中的項目對教師的專業技術能力提出了更高的要求。從項目教學主體來看，很多過程都是學生在完成，老師貌似成了旁觀者，把老師從教學活動中脫離了出來，實際上卻不是這樣。老師做出的指導并不是隨隨便便的，老師要在全過程中關注學生的做法、行進方向是否正確，還需要從更高的層面去把握教學進度，這些都要求老師本身要對項目非常熟悉。教師通過實踐教學不斷地把自己充實起來，包括對新設備、新工藝的了解，各種工藝流程、產品開發、品牌運作等方面的經驗，使自身專業綜合能力得到較快提高。
廣州市紡織服裝職業學校在實施“項目教學”工學結合人才培養模式的方法中。搭建校企合作平臺，在學校大力支持下，成立“服裝研發中心”。承接各類服裝研發項目，而“項目設計”把工作任務作為載體，把工作過程作為課程的結構，把工作范圍作為課程內容，把工作任務為課程目標，把工作過程作為課程實施，全面優化課程體系，我們本著與企業聯合開發項目設計課程的標準為重要依據。在此期間，大力推進校企合作校外實訓基地建設，全面保障學生實習和頂崗實習順利開展。
我校以“服裝研發中心”為重要載體，實現“項目共享、項目中培養人才、項目中提高師資力量”為主要目標，通過“服裝研發中心”這個有效載體，加大與各服裝行業、協會、企業的深度合作，推進產品的研發，打造較強的專業研發能力，提高專業辦學水平和人才培養。通過項目教學，真正實現“教、學、做”一體化教學，為服裝設計人才培養打下堅實的基礎。
4 結語
從實現項目教學的方法和手段中，可以看出，在服裝設計人才培養的項目教學中，學生為主、老師為輔，結合企業和市場的力量，達到學生和老師共同進步、學校和企業合作共贏的良好局面。項目教學鼓勵學校做好與市場、企業的溝通，可以使各方都獲得實實在在的好處，獲得共同發展，值得大力宣傳，加以推廣到各個學校去。
參考文獻：
[1] 許淑燕.服裝設計專業工學結合人才培養模式的探索[J].中國校外教育（理論），2012（07）：33-24.
[2] 溫振華.高等職業教育課程模式改革的探索――論工作室制教學模式[J].中國職業技術教育，2012（31）：1-3.
服裝設計的好處范文2
服裝設計專業與服裝市場的發展緊密結合，近年來服裝教育一直強調的教育方向是以“服裝人才培養要滿足市場發展的需要”為目的。因此，當下服裝設計人才培養以練習和實踐為主，強調激發學生學習自主性，讓學生主動參與到教學活動中。而服裝設計中的項目教學，是師生通過共同實施一個完整的“項目”工作而進行的教學活動。服裝項目教學是服裝設計專業重要的核心課程，是服裝設計教育的特色課程，項目教學重點是講授企業產品研發知識的方法和思維方法，由設計到制版到工藝制作，從一體化流程中學習更多知識，最終得到理想的成品。老師不再是學生獲取知識的單一來源，老師更像指路的燈，在學生實踐活動順利的時候，默默地在一旁觀察，在學生實踐方向模糊的時候，及時給予指引，在學生實踐受到阻礙的時候，適時給予鼓勵和幫助，在學生忽視了實踐中一些知識時，又給予提醒。學生可以作為獨立的項目實踐個體，在老師護航下迅速前進。在中職職業教育中，服裝設計中的項目教學主要以生產一件具體的、具有實際價值的服裝為目的。盡管是從教學角度出發的項目教學，但學生們的實踐已經離市場很近，甚至是與市場進行了銜接，是切合市場需要進行設計的。
2項目教學實施方法
要想做到項目教學。首先，要改變傳統的教學模式，走出課堂和市場相對接，由教師帶領學生直接參與設計、打板、生產實踐，課堂得以延伸，從而擴大了教學活動的場景，縮小了學生與社會之間的距離。學生有更多的自利，可以通過自己在實踐中主動探索、分析、歸納選擇自己所需要的東西。加強了教學與市場的聯系，縮短了學校與企業的距離。其次，要抓住服裝設計特點，精心選擇項目。在服裝設計學習過程中，相關的專業理論課程很多，如設計基本理論、制版和陳列技術、成衣制作等等。項目教學就是要學以致用，要把這些知識都使用到項目實踐中。那么就要把這些課程都整合到實踐中去，所選擇的項目要盡可能的與之相關。這也是為學生將來就業打好基礎。然后，要在服裝設計項目實施過程中，引導學生角色代入。如果想調動學生的參與項目積極性，獲得更好的實踐效果，就必須讓學生覺得，這一刻自己就是在面對市場，所進行的項目、所做出的設計都是要推出市場的，都是要接受消費者挑剔眼光檢驗的，這不是課堂、不是模擬場景。帶著這樣的想法，學生們就會全力以赴，更真切地感受到職場的氣氛，這才是項目教學需要達到的效果，是其他模式教學無法給予學生的考驗和感受。最后，要改變考核方式，從多角度綜合測評。項目教學把教學場地擴大到了市場，不再局限在小小的課堂，學生面對的也不再是書本，而是市場、項目，學生需要解決的不是一道道題目，而是實實在在的困難、過程。
3項目教學的好處
服裝項目教學設計自身的專業面較廣，課程內容互相滲透，突破了單一課程的內容，是知識的擴展，具有較強的綜合性。學生通過市場調研、組織素材、與企業相對接直接參與到生產實踐，把所學知識推向市場，積累寶貴的工作經驗，學習目的更加明確，就業后能馬上融入企業當中，畢業生的就業率得以提升。服裝設計中的項目教學能有效地、快速地言傳身教，配合新穎的教學理念，在教學手法上創新，采用市場現場教學，改變傳統授課模式，課堂延展到服裝市場，對應服裝實物來給學生講解，使傳統授課模式延展到服裝市場。學生與企業相互動、示范性較強。在實踐當中，一方面，學生已進行了理論專業知識的學習，將所學的內容運用到實際項目中，學習和實踐相互融合交叉，不斷經歷學習知識、進行實踐、獲得經驗、學習經驗、再次實踐的循環過程，項目實現過程中會遇到各種問題，不斷地去解決，進而推動項目的實施，也在解決中提高了面對問題的分析能力、抗壓能力和解決能力。在這樣一個階段，學生的理論水平和實際操作能力得到有效提高；另一方面，教學中的項目對教師的專業技術能力提出了更高的要求。從項目教學主體來看，很多過程都是學生在完成，老師貌似成了旁觀者，把老師從教學活動中脫離了出來，實際上卻不是這樣。老師做出的指導并不是隨隨便便的，老師要在全過程中關注學生的做法、行進方向是否正確，還需要從更高的層面去把握教學進度，這些都要求老師本身要對項目非常熟悉。教師通過實踐教學不斷地把自己充實起來，包括對新設備、新工藝的了解，各種工藝流程、產品開發、品牌運作等方面的經驗，使自身專業綜合能力得到較快提高。廣州市紡織服裝職業學校在實施“項目教學”工學結合人才培養模式的方法中。搭建校企合作平臺，在學校大力支持下，成立“服裝研發中心”。承接各類服裝研發項目，而“項目設計”把工作任務作為載體，把工作過程作為課程的結構，把工作范圍作為課程內容，把工作任務為課程目標，把工作過程作為課程實施，全面優化課程體系，我們本著與企業聯合開發項目設計課程的標準為重要依據。在此期間，大力推進校企合作校外實訓基地建設，全面保障學生實習和頂崗實習順利開展。我校以“服裝研發中心”為重要載體，實現“項目共享、項目中培養人才、項目中提高師資力量”為主要目標，通過“服裝研發中心”這個有效載體，加大與各服裝行業、協會、企業的深度合作，推進產品的研發，打造較強的專業研發能力，提高專業辦學水平和人才培養。通過項目教學，真正實現“教、學、做”一體化教學，為服裝設計人才培養打下堅實的基礎。
4結語
服裝設計的好處范文3
關鍵詞：傳統服飾元素；服裝設計；應用
中圖分類號：J022文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-101-1隨著我國改革開放的進程，社會已經進入全面西化階段，服裝業也受西方文化的強烈沖擊，當前已是西方服裝占據絕對優勢，很多服裝設計師為了獲得關注或認可，一味進行西方服裝設計，完全拋開了我國所流傳下來的傳統服飾文化，這不僅僅影響人們的著裝、審美，還影響著傳統文化的繼承和發揚。近年來，人們對傳統服飾的關注逐漸增多，但很少有成功的設計師將傳統服飾與現代服裝真正結合起來。須知，服裝的背后是文化的醞釀，這些服裝設計師都忽略了文化，他們所設計的衣服僅僅只是在舞臺上有一定的視覺效果，卻不能成為潮流真正的走入人們的生活，歸根到底，就是文化的缺失。那什么是我國傳統服飾的元素？又該怎樣將這些元素使用在現代服裝的設計中呢？
一、 中國傳統服飾元素特點
中國傳統服飾，不僅僅是近年來相對多見的旗袍、馬褂，古老的中國傳統服飾基本指的是“漢服”，主要是由于漢族在中國的人口最多、歷史最為悠久，漢文化作為中華民族的主要背景和主導思想，經歷了從夏、商、周直到明朝的幾千年長期演變而形成的一系列服飾的總稱。中國傳統服飾在長期的演變過程中又有著始終不變的系統性和傳承性，即：形制上屬于封閉、寬松式，如上衣下裳、深衣、襦裙，都是以肩為支點往下覆蓋全身，完全不同于西式服裝借衣服表現人體美感；色彩和諧，面料柔潤，服飾表面紋飾的象征意義極為重要，裝飾華美而繁復。這都是受中國古代長期流行的儒家、道家思想的影響而形成和完善的。
古人說生活四件事“衣食住行”，將服飾排在首位充分體現了古人對服飾的重視。我國的傳統服飾在中國傳統文化及審美的影響下，含蓄保守、遵規守矩，線條流暢、造型簡潔，通過服飾的款式、圖紋及色彩，表現穿衣者的身份、地位乃至風度。
傳統服飾的基本特點在于它是平面的、二維的，造型寬松，上下聯屬。幾千年來，無論是漢服、唐裙還是滿族的旗袍馬褂，都符合這種造型原則，通過衣著的平面遮蓋人體的立體，從根本上說是為了讓人與自然更加和諧。
另外還有不得不提的傳統服飾的色彩特點。中國傳統服飾的色彩是由道家五行文化衍伸出的五色體系，為固定寬松的衣著邊緣，采用大面積的衣身色彩，而且注重顏色本身色度而忽視光源對色彩的影響。古代時衣著的色彩還被賦予了嚴格的象征作用，有些甚至還影響至今，如黃色、大紅色等就分別代表了高貴和權富。另外還有寓意豐富的裝飾圖案，通過象征、比擬、諧音等方式，形成了我國獨一無二的傳統服飾。
總的來說，中國傳統服飾無論從造型、工藝還是裝飾、著色上都深受我國傳統文化的影響，通過平面化來試圖達到天人合一的境界，這就是中國傳統服飾的最大特點。
二、 傳統服飾元素應用原則
中國傳統服飾經過了漫長的演變和發展，形成了最適合人體穿著的服裝特點，比如款式寬松、面料舒適環保、制作工藝充滿人性等，而這些恰恰又是現代人生活最渴求的?，F代服裝設計師們想將傳統服飾元素應用在現代服裝中，僅僅模仿是不夠的，必須要從文化根源理解，通過領悟中國文化的內涵和精神，將這些元素應用到現代時尚設計中才是正途。
例如中國道家思想講究“天人合一”，信奉“人法地，地法天，天法道，道法自然”為真理，因此服飾造型也是崇尚自然，追求“無形之形”；中國儒家思想講究“禮”，教導百姓恪守禮儀，因此又推動傳統服飾追求含蓄、穩重，重視內在美?，F代設計中就應該結合這些特點，力求設計出體現優雅、端莊、大方、瀟灑、平和、樸實、寬松、舒適、和諧的服裝。
具體來說，首先是服飾的造型。中國傳統服飾的造型多用直線剪裁，以衣片相連，腰身收緊而下擺增大，使得造型簡潔，飄逸流暢。這可以根據現代人生活的需要，依照傳統服飾的造型特點進行創新型的設計。
另外，就是模仿傳統服飾的色彩、面料的使用及圖案、工藝的細節。傳統服飾色彩講究多彩而斑斕，面料追求柔軟舒適，圖案寓意吉祥美好等，通過現代審美將時尚元素與這些傳統元素相融，將色彩、面料、圖案等恰到好處的使用在現代服裝上，從而更加適合現代人的生活。
三、 總結
服裝是文化的體現，如今正是我國大力弘揚傳統文化的時機，因此傳統服飾元素在現代服裝設計中的應用顯的十分必要而且合乎潮流。作為一名優秀的服裝設計師，不僅僅是把各種元素拼湊起來，而是要通過理解服飾元素背后的文化內涵，才能做到將各種元素完美、和諧相融。服裝設計是一門藝術，只有具有深厚的文化底蘊才可能真正實現藝術的意義。
參考文獻：
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[2]朱和平，汪靜. 試論民族服飾元素在品牌服裝設計中的運用――以“YEEOM（怡嗡）”品牌為例[J]. 美術大觀，2013，（12）.
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服裝設計的好處范文4
關鍵詞：Photoshop 服裝效果圖 鋼筆工具 圖層
在現代新型社會，服裝設計已經不是裁縫所能取代的了，而是將服裝的所有層面進行細分再整合的過程。服裝設計中最重要的一個環節就是服裝效果圖的設計。自計算機進入我們的生活以來，它充當了很多角色，在服裝設計領域它更是具有舉足輕重的作用，從此我們不需要將畫稿一遍一遍地扔掉，而是可以在電腦中毫不費勁地進行修改，效果豐富不亞于我們的畫筆色彩。服裝效果圖也只需要畫出線稿，掃描進電腦，用電腦進行著色調整，無論是從速度還是從效果上都比傳統方式來得更加便捷。在這里我們主要討論一下服裝效果圖中Photoshop的應用，它是如何將效果圖表現到極致的，給我們的生產又帶來了怎樣的變革？
一、 人體素描的導入或人體繪制
1、 人體素描的導入
服裝設計者一般都具有一定手繪功底，首先我們將人體的大概輪廓和造型在稿紙上進行素描繪圖，然后進行掃描轉變成JPG文件儲存到電腦中，最后用Photoshop軟件打開。如果在電腦中顏色不夠鮮明，我們可以利用Photoshop軟件中的調整功能進行對比度的調整，將黑色輪廓變得更加明顯，然后選擇白色區域進行刪除，只留下人體的輪廓線以備效果處理。
2、 人體的繪制
在這里我們只講Photoshop中的人體繪制。在Photoshop中繪制輪廓圖我們利用鋼筆工具，并且要注意的是用鋼筆工具畫路徑，然后再用鉛筆工具進行描邊，這樣的話就可以得到人體輪廓圖。當然這就需要大家對Photoshop軟件的工具應用非常熟練、能夠運用自如。
如果對CorelDraw軟件掌握得比較好的話，也可以利用它進行人體的繪制，然后保存為圖片格式，導入到Photoshop中進行運用。
二、 服裝款式的設計
給人體穿上衣服的第一步就是設計款式圖，而在Photoshop中，為了表現出更佳的效果圖，我們需要繪制出動態的款式圖。利用鋼筆工具和路徑工具對款式圖進行設計、調整，后期需要對效果圖進行填色，所以我們需要注意路徑繪制時每個單獨的部件進行封閉繪制，同時，為了色彩更加豐富，我們也需要將部件細分開來，這樣的話后期的處理也會更加方便。
對繪制好的路徑，在圖層面板中需要新建不同的圖層進行描邊處理，勾勒出款式圖的邊線來。這樣款式圖就完成了。
三、 服裝效果的著色處理
1、 皮膚
新建圖層，可以重命名為皮膚圖層。利用魔棒工具將皮膚部分大面積選擇出來，如果有某些選區不好選的，可以用套索工具添加選區，然后填充皮膚顏色。不同的皮膚顏色需要重新勾出選區進行填充，以增加設計的立體感。
2、 頭發
新建圖層，重命名為頭發圖層。利用選區工具或者用鋼筆工具勾勒出頭發選區，填充顏色，需要挑染顏色的地方還需要利用鋼筆工具勾出新的選區進行填充，以表現頭發的層次。對于頭發，還得用鋼筆工具勾出發絲，用畫筆或者鉛筆進行描邊，表現頭發的真實感。
3、款式圖
服裝效果處理，主要還是款式圖的填充。利用之前建立的路徑轉換成選區，新建多個圖層，用不同的顏色塊進行填充，為服裝上色，如果對色彩不滿意，可以利用圖層調整命令進行調整。
四、面料及層次感處理
著色只是對服裝效果圖進行單純的顏色填充，根本不能表現服裝效果。為服裝增添效果是Photoshop的重要任務，也是較難處理的任務。首先，介紹面料處理。選擇相應的服裝圖層，利用濾鏡效果為服裝增加面料效果。例如，我們設計一款格子襯衫，這時候就需要將襯衫款式圖區域選出進行濾鏡風格化、像素化、紋理化等處理。面料設計好后，再利用圖層調整中的命令進行圖層對比度、顏色等調整，讓服裝效果更加真切。其次，層次感處理。利用Photoshop軟件處理出層次感，頻繁使用的工具就是加深減淡工具。例如，絲綢面料的飄逸感就是讓某些地方看起來顏色深些，某些地方看起來顏色淺些，從而表現出絲綢的質感。
為了達到更好的效果，還可以對圖層進行圖層樣式設計，必要時圖層與圖層之間的先后順序也需要作適當的調整。對于某些服裝部件，例如印花效果，這時候需要將花印在服裝上，還需要對該圖層進行混合模式及透明度處理。
五、背景圖的選擇與處理
服裝效果圖還有一步很重要的工作，就是背景圖的選擇與處理。為了更好地表現服裝效果，我們往往會給它配上合適的背景圖片。
1、導入圖片
我們可以在眾多背景圖片中選擇一張合適的圖片直接導入到Photoshop中，并將其從最上面的圖層拖到最下面，作為背景層。
2、設計背景圖層
新建一個圖層，拖到背景層，填充顏色。利用鋼筆工具繪制相應的圖形進行背景點綴，利用文本工具可以輸入文字進行設計，最后利用濾鏡效果對背景圖進行整體效果處理，以襯托服裝效果圖，使效果圖更加完美。
六、總結
服裝設計的好處范文5
關鍵詞：圖案 服裝 設計 裝飾元素 情感表述 文化差異 應用
隨著時代的發展和人們生活水平的提高，服裝現在已經不僅僅是我們生活中的必需品，很多時候也是一種審美的需要，是地位的象征。我們通常設計服裝會從三個方面著手：款式、色彩和面料，這三者相輔相成，缺一不可。但很多時候人們卻忽略了圖案在服裝中的重要作用，這個現象與以往設計師設計完圖案無法得以實現有關。但是隨著科技的發展，印染技術的提高和數碼噴印技術的出現，這個瓶頸問題已經得到了解決。細心的人們會發現近年來圖案在服裝設計中已經大行其道，成為一種流行趨勢。那么，圖案在服裝設計中如何運用才能起到審美的作用呢？又有著怎樣的情感表述呢？
圖案作為一種裝飾元素在現在人們看來已經司空見慣了。據史料記載，我國在春秋戰國時代就已經有了凸版印花技術，到西漢時期已經達到了相當高的水平，到現在，圓網印花、平網印花、數碼噴墨印花等印染技術已經普及，不光應用在服裝上，已經遍及了每一個裝飾角落。在服裝上的應用主要體現在以下幾個方面。
一、圖案的應用形式及部位
服裝設計中圖案的裝飾主要集中在領子、胸部、腰部、袖口和下擺等部位。
領子、袖口、門襟、衣擺和裙擺部位多以二方連續紋樣裝飾為主，并且多體現在套裝上，但這也是相對而言。在領角和衣襟的擺角部位通常會使用角隅紋樣，并且多是以對稱形式體現，形成對稱美。胸部、衣擺或裙擺的裝飾，尤其是大的衣擺和裙擺通常會采用不規則的單獨紋樣，或是單獨紋樣進行散點式排列，在大小、疏密上形成不規則排列，給人以生動活潑的感覺。另外，運動裝、t恤衫和童裝等也會經常采用單獨紋樣進行裝飾。童裝中除了采用花卉圖案表達甜美可愛，還會采用卡通圖案造型贏得兒童喜愛，體現其童真活潑的感覺。
四方連續圖案在我們服裝或是家紡產品中應用廣泛，但都是作為印染面料圖案使用，多直接作為服裝整體圖案，而不是應用于某個局部。
二、 圖案與人體
服裝除去防寒保暖的基本功能外，人們比較在意的就是審美感覺了，服裝的美感主要體現在款式美、色彩美、材質美和工藝美這幾個主要方面。但圖案其實也是不容我們忽視的一部分，并且圖案的使用與人體美緊密相關。在這個以痩為美的時代，纖細苗條的身材是人們尤其是女孩子們所向往的，好的身材可以更充分地體現服裝美。我們可以利用圖案和色彩給人們造成的錯覺，達到顯瘦的視覺效果。比如胖體在選擇花型或波點圖案時比較適合選擇中等大小花型或波點，過大的花型和波點會有擴張感適得其反，過小的花型和波點圖案又會顯得瑣碎與小氣，與人體特征不符。同樣在色彩的選擇上深色系會優于淺色系，因為深色系有收縮感，而淺色系會有擴張感。
另外條狀圖案也會給我們視錯感，比如豎條圖案會讓我們覺得有向上的延伸感和挺拔感，橫條圖案會讓我們覺得在左右方向上有拉伸感，利用這個錯覺我們就可以給胖體型人設計豎條圖案服裝，讓其有瘦高的挺拔感；相反對于過瘦的人體我們可以采用橫條圖案設計，不僅可以使形體顯得豐滿，還會產生活潑可愛的節奏感。設計師在設計之初就應該考慮這些，但服裝設計不是一次性設計，作為穿著服裝的消費者其實也是自己的設計師，通過選擇與搭配完成服裝的二次設計。
三、圖案的情感表述與聯想
大千世界中萬事萬物無論是以什么形態存在，只要用心去體會都能給人以無限遐想，色彩如此，圖案亦是如此。大花型譬如牡丹之類給人以高貴、大氣、華麗之感；玫瑰圖案給人以浪漫感；小碎花型給人以田園感；格子圖案給人以質樸感；波點、卡通圖案給人以活潑感；傳統圖案給人以民族感；佩茲利、莫里斯等紋樣給人以異域感；波普圖案給人科幻感；動物毛皮圖案給人以時尚感，其中也不乏野性之美，比如豹紋圖案等等。
當然對于圖案的聯想表述還跟其色彩與面料有關，深色系的圖案給人以沉重感；淺色系的圖案給人以明；暖色系的圖案給人以華麗感；冷色系的圖案給人以沉靜、質樸的感覺。帶有光澤的面料讓人感覺華麗，亞麻、棉布等就會讓人感覺質樸。這些需要人們細心觀察、真心體會才能夠得
的情感語言，也是我們對美好生活的感悟。
四、圖案的地域性文化差異
圖案作為裝飾元素盡管給人以美感，但是由于民風民俗以及各個民族文化宗教信仰的不同，對于圖案的喜好也不同。
中國的很多傳統圖案不僅老百姓喜愛，也深受設計師們的青睞，不僅因為它們帶有濃郁的東方特色，還因為很多圖案帶有吉祥的寓意，比如鯉魚代表連年有余；松鶴代表延年益壽；喜鵲、梅花代表喜上眉梢；鳳凰牡丹代表婚姻美好、榮華富貴等等。
由于地域和文化的差別，每個國家的喜好也不同。比如加拿大喜歡楓葉圖案；意大利喜歡植物、動物等自然圖案，尤其是貓狗，這跟意大利人喜歡大自然密切相關，而狗卻是泰國的忌諱圖案；埃及不喜歡星星圖案，但是星星和新月卻是多數穆斯林國家的標志；日本喜歡松、竹子、梅花圖案，忌諱、荷花，而在泰國，荷花卻受到歡迎和喜愛；烏鴉在中國是不吉利的象征，但在斯里蘭卡卻被視為神鳥；中國人不喜歡貓頭鷹，而在西方人眼里貓頭鷹卻是智慧的象征等等。
因此，服裝設計師不僅要了解本民族的文化與傳統，只要是自己的設計對象就應該了解他們民族的風俗與習慣，這樣才能打開市場，讓自己的產品被接受。
服裝設計師需要掌握的知識有很多，圖案在服裝設計中不是最重要的，但圖案美是服裝美的重要體現。因此，服裝設計師必須很好地了解與把握。
服裝設計的好處范文6
本文的研究核心是通過對京劇視覺語言的研究分析，探討中國傳統文化在針織服裝設計中的作用與意義。中國京劇的視覺語言構成是由抽象的圖形元素、富有視覺沖擊力的色彩、寓意深厚的臉譜形象以及個性化的舞臺道具所構成，并形成了其獨特的藝術美學觀，同時其藝術視覺語言又符合現代人的審美取向。因此在本文中，主要從研究京劇的視覺語言和審美規律出發，在尊重民族藝術獨特性的基礎上，拓展針織服裝設計新思路。
1 京劇視覺元素的審美特質
中國傳統文化博大精深，京劇作為其中的精華部分，視覺語言豐富而生動，其審美特質首先是表現為程式之美，京劇從舞臺、道具、化妝，服裝到演員的表演都有一套程式，這種程式是對現實生活的概括和升華，中國文化強調天人合一、情景合一、知行合一、德行一體、諸權一統。同樣，“整體意識”也貫穿于中國傳統美學的始終。所謂“整體意識”概括起來講就是“以整體為美”，將天、地、人、藝術看作一個生機勃勃的有機整體，藝術的使命就是反應、展現、參悟這一整體。反映這一整體的藝術就是美的，否則就是不美。京劇視覺元素的審美特質正是體現了這一規律。
1.1臉譜的視覺語言意義
在京劇視覺元素中臉譜最具有代表性，臉譜是演員面部化妝的一種程式。一般應用干凈、丑兩個行當，其中各種人物大都有自己特定的譜式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒貶、別善惡”的藝術功能，使觀眾能目視外表，窺其心胸。因而，臉譜被譽為角色“心靈的畫面”。
1.2京劇服裝、圖案與色彩
中國人向來追求中、全、和。所謂“中”，即不偏不倚，恰到好處。儒學表現的正是這種中正平和的大家氣度，它深深植根于中國文化的優秀傳統。儒家思想為古代設計提供了設計的宗旨，陰陽五行思想為設計定下了具體的模式，這種模式也體現在京劇服裝的設計中，服裝富有層次感和對稱性，在色彩上以黃色為至高無上。
京劇服裝的圖案與色彩主要是以明代服裝風格為參照，并融合了漢、唐、宋、明以及清代風格。京劇中的服裝稱為行頭，是角色創造的重要條件。
京劇服裝主要分為袍服類、鎧甲類、靴鞋類、短衣類、盔帽類，其中蟒袍的圖案和色彩最具代表性，設計的最為精彩。
通過對上述審美特質的分析，可從中總結出京劇視覺元素的審美規律和文化內涵，從而拓展針織服裝設計的新思路。
2 京劇視覺元素在針織服裝設計中的應用研究
隨著科學技術的發展和人們著裝觀念的改變，針織服裝的概念也發生了極大的變化，針織服裝從內衣擴展到外衣，甚至禮服。針織服裝質地柔軟，吸濕、透氣性好，具有優良的彈性和延伸性，能夠滿足人體各部位彎曲伸展的需求，穿著舒適、無束縛感，同時針織結構表現出豐富的肌理視覺效果，也是其他織物所不能媲美的，針織服裝正在進入_個多功能、時尚化的階段，這給針織服裝設計帶來廣闊的創作空間。
2.1創新設計要突破思維定勢
京劇豐富的視覺語言，具有視覺沖擊力的色彩搭配，不僅提供了具有重要參考價值的設計資料，而且能更進一步激發創作靈感。京劇視覺元素在現代社會中的各個方面得到越來越多的重視和應用。但在針織服裝設計領域，對京劇視覺語言的研究與應用還是一個嶄新的課題。要想擁有創新思維，首先就要打破思維定勢。所謂思維定勢，就是按照積累的思維活動經驗教訓和已有的思維規律，在反復使用中所形成的比較穩定的、定型化了的思維路線、方式、程序、模式(在感性認識階段也稱作“刻板印象”)。在設計中，它表現為往往將元素習慣性的照搬，這樣既沒有新意，也不符合人們對民族化的要求。所謂打破思維定勢，就是創造性的將京劇視覺元素通過設計師的理解，轉化為符合針織工藝技術要求的服裝設計。創新織物與時裝是密不可分的，一件獨特的針織作品，其設計理念通常是通過紗線、針法、色彩、表面處理等多種技術程序完美結合的體現。設計與工藝的脫節，會制約針織服裝的設計與創新，研究京劇視覺元素在針織服裝中的應用，首先要研究設計理念與針織工藝技術的結合。
2.2京劇視覺元素的提取與應用研究
在人們對中國文化符號的認知中，臉譜是最具標識性的京劇視覺元素，臉譜的通用色彩含義如下：紅色，代表忠勇俠義，多為正面角色；黑色，代表直爽剛毅，勇猛而智慧；紫色，代表剛正威武，不媚權貴；金色，代表神仙高人；銀色，代表神仙，妖怪；綠色，代表勇猛，莽撞；藍色，代表剛強陰險。
京劇臉譜的視覺語言，可以用“形”、“色”、“意”等3個要素來分解和歸納?！靶巍焙汀吧笔侨藗兪煜さ膫鹘y符號的外在表現，但除了這些具體的外在表現符號外，包含在符號之中的是中國傳統的道德思想和文化理念，即“意”的要素。
通過對京劇臉譜的總和分析，尋找圖形元素的共同規律(圖1)，簡化圖形語言，使之符合針織服裝設計的工藝技術要求。在針織紋樣設計中，保留京劇臉譜的共性特點，對其進行提煉與簡化(圖2)，結合針織生產工藝，將同一紋樣進行不同針法的延展設計，產生不同的視覺效果。這些設計研究全部是在島精SES122S一次成型電腦橫機上完成的。
圖2的設計圖，在設計中考慮到工藝推廣的延展性，將圖案設計得在不失臉譜特色的基礎上，將其盡量簡化到滿足工藝成型的要求，在生產中可以用于雙色提花、鏤空、針法變化等多種產品設計，做到了一個紋樣設計多種應用的效果，可以降低設計成本，以下是產品圖案應用研究(圖3、圖4)。
蟒袍的圖案主要是龍形的圖案?；实鄞┑尿C有團龍圖案，或者是散龍圖案，“散龍”行話叫龍，圖案比較松散。團龍的圖案比較嚴謹，圖案化的程度更強一些。蟒上還繡有環形的云彩、日、月，或海水、浪花這樣一些圖案。海水、浪花的圖案，內行稱“海水江涯”，或“海水江牙”。蟒袍給人的感覺是光華燦爛，莊嚴富麗。蟒和龍的圖案，都是很復雜、精巧的刺繡，本身就是很華美精致的手工藝品。
蟒有各種各樣的顏色，有紅的、黃的、綠的、白的、黑的、紫的、粉的，還有秋香色。蟒的各種顏色，都有各自的意義，哪一類的人穿什么顏色的蟒，都有規定。
通過對蟒袍的綜合分析，圖案精致而繁瑣，不符合針織工藝生產的要求，需要將之簡化到可以用提花工藝進行生產加工。本設計采用的是一片式雙面提花成型工藝，只在肩部和側縫進行縫合，不用任何裁剪，在圖案設計上為了滿足工藝的需求，采用了對稱式的設計，保留京劇程式化的視覺語言特點，將云紋和蟒紋的曲線紋樣簡化成符合雙面提花的工藝要求，用現代的設計語言詮釋京劇視覺元素(圖5)。
2.3開辟新的設計風格
優秀的針織服裝設計不僅在功能、造型、色彩上打破傳統文化的束縛，打破固定的思維模式，提煉出傳統視覺文化的精華所在，還能結合現代審美標準，充分考慮針織服裝的結構特點，繼承并創新地將京劇視覺元素與針織服裝相結合，使之符合大眾的審美需求。
