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服裝設計方法范文1
關鍵詞：創意；服裝；設計；靈感；實現
中圖分類號：J523 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）20-0056-02
一、創意服裝和靈感的概念與作用
在社會的發展歷程中，實用性是服飾的基本性能，隨著時展，服飾逐漸被賦予了文化色彩，成為人們表達情感、美化生活的一種途徑，因而，服飾的創意也就日益顯得重要了。對于時尚產業而言，創意服裝具有非常重要的意義。創意服裝是時尚產業的靈魂，具體到服裝領域，打板、制版、生產流程等都是屬于技術層面的元素，而惟有創意，是抽象的思維，是人類智慧的產物。而要實現創意服裝設計，往往是尋求靈感的啟示，并將其恰當的表達而實現的，靈感和靈感的表達對于創意服裝設計是非常重要的。創意服裝是指帶有一定主體性和文化性的時裝，是在服裝構成或設計上的富有創造性的意念，它包含著不斷地創新、創造的過程，是依據素材的形象或內在的精神加以變 化的一種全新的和具有時代感的時裝造型設計。從主觀上講，它是設計師個人思想、個人情感、情趣的體現，也是對知識、前人經驗及自我實踐等長期積累的感悟。在創意設計中, 設計師們可以盡情展示自己的構思，展開自己想象的翅膀， 從廣闊的天空中、浩翰的宇宙中尋找題材、 挖掘靈感，在表現形式上, 還可以走出面料的束縛, 取自然界任何物品， 如木頭、樹皮、竹葉、竹根、骨類、塑料、金屬等等。服裝造型上也可 以盡情夸張, 達到表現意境和藝術情感的效果。從客觀上講，它能提高消費者審美意識，倡導時尚流行，開辟服裝更新發展的新境界。將創意運用于服裝設計之中的含義，就是 設計者發揮其創造潛能，用深厚的文化積淀和獨特的服裝語言賦予作品藝術化、功能化、個性化及情感化，以此達到設計作品的創意靈性。它把人們對服裝的欣賞引向更高的層次，通過作品傳達設計師對于服裝文化、傳統美學與時代精神的理解和詮釋。它以一種強烈的視覺藝術形式，引導人們反思、反叛固有的思維定勢，是一種把服裝變為藝術品的升華。這一切的創意都來自于靈感的啟發，有了靈感，才能產生創意，因此，靈感在服裝設計中起著非常重要的作用。
所謂靈感是指在文學、藝術、科學、技術等活動中,由于艱苦學習、長期實踐,不斷累積經驗和知識而突然出現的富有創造力的思路。古希臘哲學家柏拉圖在《伊安篇》中，把靈感解釋為神力的驅使和憑附。靈感是一種富于魅力的、突發性的、看不見也摸不著的思維活動，是一種心靈上的感應，是藝術創作殊思維方式，是創造者的生命。沒有靈感的啟發，我們也就看不到那些優秀的創意作品，幫助我們選擇正確道路和最佳方案。當邏輯通道受到障礙時，靈感思維常能打破框框，能直接地找到事物的本質聯系，然后再想辦法把思路通過邏輯聯系起來，使認識的發展實現質的飛躍，具有經常性、普遍性、不可或缺性的作用。因此，創新需要靈感的啟發，設計師要善于把握時機，捕捉靈感，記錄靈感，并將其巧妙的運用于服裝設計中。
二、創意服裝靈感的來源及其實現過程
（一）靈感來源
創意服裝設計靈感來源是不盡相同的，它可能來自設計師特別感興趣的東西，一種 情感，一個他熟悉的人，一個特殊的地方，一次人生經歷等等，或者大自然中存在的某種顏色、肌理或形狀，甚至一種味道或聲音都能夠帶給設計師靈感。所以靈感的來源是非常豐富的。
其一，大自然是人類創作活動中取之不盡、用之不竭的靈感源泉。有如花草樹木、各種動物、珊瑚貝殼、巖石砂礫等，都是可以作為創意服裝設計的靈感來源。數千年前，在人類有圖案設計行為時，很多大自然的造型就被應用于設計上，如陶藝、壁畫、布料等大量的取用了自然界的紋樣。大自然的鬼斧神工曾經讓無數的文人墨客流連忘返，同樣也激發了設計師強烈的創作欲望與無限的創作靈感。
其二，社會活動與文化思潮。社會活動包括慶典、節日，還包括一些如環保等公益事業，還有一些大事件，如全球性會議、奧運會等。文化思潮指的是文人思想，如曾經的解構主義、立體主義、抽象主義、印象主義、浪漫主義等。這些社會活動與文化思潮為人們提供創作的動因，影響到社會各行業以及不同層面的人們。
其三，新科技。新科技的發展，推動了社會觀念和經濟的提高，改變了人們的生活方式，它直接影響到人們的衣食住行，拓寬了人們的視野，也為新一代設計師帶來全新的設計理念?？萍技ぐl靈感主要表現為：科技成果為主題，新材料和新工藝。高新技術、電腦自動化、信息網絡化、航天探索等等是世紀末的新景象。這一切都需要設計師具備敏銳的目光和超前的意識，設計師是時尚的先鋒，他的職業是給公眾傳遞最新潮的社會時尚。日本設計師三宅一生運用金屬亮褶面料進行服裝設計，以此來表現當今高科技發展，在世界時裝界被推崇為典范。
服裝設計方法范文2
裘皮與皮革是珍貴的服裝材料。裘皮的原料是動物皮毛，行業內將直接從動物身上剝下的動物皮毛，稱為生皮。一般將鞣制后的動物毛皮稱為熟皮，也就是人們日常穿著用裘皮，裘皮除了是防寒服裝理想的材料之外，由于動物毛皮本身所賦予材質的獨特而華麗的外觀使其成為眾多時尚人士爭相追逐的潮流物品。經過鞣質而形成的光面皮板或絨面皮板稱為皮革。不同的原料皮，經過不同的加工方法，形成不同的外觀風格。不論如何，將皮草與皮革進行多樣化的處理方式，這一點在2011年秋冬流行趨勢中表現得尤為突出。
二、裘皮、皮革服裝的設計技巧以及發展趨勢探討
1 造型處理的特征分析。在設計中，要根據原料的特點，將時裝的結構線設計與皮草材料的分割線相結合，最大限度的利用并節約材料。肩縫、側縫、省道等分割線使皮草時裝更加適合人體的體型特征，同時，分割線的設計也滿足了皮革時裝的功能與裝飾需要。皮草服飾中的分割線注重對服裝本身結構的研究，同時，依據不同皮料自身張幅的大小，把服裝原有結構分解拆散，然后重新組合，在變化服裝款式結構的同時，做到材料最大功能化的使用。在新科技、新工藝的輔助下，皮草材質在不斷否定自我的過程中得到了不斷豐富，嶄新的視覺感受詮釋了皮草服飾的新外觀。
2 裘皮、皮革材質與其他服裝材料的復合設計。從服裝材料中尋找靈感，根據材料的自身特點進行相應的設計，這是服裝設計的主要手法之一，利用材料的不同風格組合搭配，或者將風格迥異的面料組合設計則是設計師駕馭與創新能力的體現。譬如，將目前市場較為流行的狐貍毛、水貂毛、貉子毛、獺兔毛、羊毛等不同種類的毛皮復合運用，或將毛皮與其他服裝材料如雪紡、粗紡或精紡的毛織物，或其他組織結構的服裝類型譬如針織、梭織服裝進行混搭設計，主要搭配方法有毛皮碎料與整皮的拼接：梭織材料與皮草的局部拼接：皮草編織與毛革兩用材料的結合：針織服裝邊與皮草飾邊的結合等。這種將皮草與不同材料進行的復合設計，形成材料與圖案上的強烈反差，這也是服裝設計領域的新嘗試。貼通過材質的混合搭配，在服飾上夸張某些部位，增加其形體和內外空間，使得作品在滿足人體生理需求的同時，達到增加服裝內涵和強化服裝形式美的目的。
3 利用多種工藝進行裘皮與皮革服裝的肌理設計。只要充分發揮服裝材料的特性與可塑性，創造出服裝特殊的質感和細節，就可以使服裝發生巨大的變化。對皮革材料的再創造設計也成為當代皮草時裝設計的重要創新手段之一。設計師門運用新的制作技巧與現代設計觀念相結合，著力于如何改變皮草時裝的肌理與質感，采用鏤空、層疊(與雪紡、羊毛等其他材質呼應)、繡花、拼接(形成長短毛、不同毛質)、雕刻、激光、編織、多元化的拼接(加革拼接、鑲花拼接、裘皮褥子拼接等)等工藝手段進行變化來創造全新的感觀效果。通過剪絨、剪毛和拔針等特殊毛層處理工藝，使毛皮產生豐富的肌理變化，更好展現裘皮的獨特之美。將毛織物進行多元化的剪裁，譬如條狀、球狀、不規則形狀等在提高毛皮利用率的同時，豐富其視覺變化。另外，通過混搭的設計手法將不同材質的特性匯聚于一體，增加面料的裝飾效果，使面料肌理在重新改造后更大程度的發揮自身的視觸覺美感和藝術審美價值，更好更確切的反映設計者的設計思維。
4 保持色彩特點基礎上豐富視覺效果。色彩處理上，不僅僅借助毛皮本身的色彩，根據每一季的流行色進行變化，采用漂染、段染、挑染等多種工藝手法使得毛皮更加絢麗多彩。在皮草時裝設計中，不僅要掌握色彩的流行趨勢，更要考慮色彩與皮草這一材料所特有的肌理和質感之間的內在聯系，皮草時裝設計也非常重視時代感的體現，將色彩元素在皮草設計中運用得淋漓盡致，從廣泛素材中采集色彩元素與流行色綜合運用，配合單色、多色漂染、漸變漂染、噴染、印花等新的染色技術為皮草時裝設計帶來了更為豐富的色彩視覺效果。
5 服飾配件資源的整合。隨著服裝設計完整度的提高，在進行服裝設計的同時，對配飾也提出了相應的要求，恰當的利用配件能突出著裝的立體效果和層次感，不同材質的碰撞，能使服裝產生延伸的動感。好的配飾不僅可以錦上添花，甚至會起到畫龍點睛的作用。試著將配飾與服裝結合起來進行一體化設計，簡化了服裝設計的步驟又不會影響其完整度，一些可拆卸的靈活設計讓服裝的視覺效果也變得多元化起來，確實是一個不錯的設計切入點。利用裘皮與皮革進行服飾配件的制作，來合理使用皮草。一方面，降低成本，發揮“少即是多”的美學放大作用，使小面積皮草光彩奪目，同時小翻領、帽子、圍巾、披肩、皮包、靴子、腰帶，手套，再配以寶石或飾品點綴，組成配件，或者利用毛皮本身形狀裝飾，與裘皮服裝呼應，雖然精小，卻畫龍點睛，而且價格相對低廉，易被消費者接受。將配飾與服裝融為一體的設計或者能帶來整體和諧的呼應感，或者也可以形成強烈質感對比下的視覺沖擊，所有的一切都自然而成，簡潔流暢的同時使服裝的整體感更加豐滿。
三、以愛馬仕(Hermes)品牌女裝設計為例剖析裘皮與皮革服裝設計發展趨勢
愛馬仕(Hermes)是法國著名時裝及奢侈品的品牌。早年以制造高級馬具聞名于法國，之后廣泛涉獵服裝、箱包、絲巾、香水、飾品及家居用品等多種類。該品牌一直保持著在選用最上乘的高級材料，注重工藝裝飾的同時保持簡約自然的風格，它對皮質不同風格的完美演繹來自獨具匠心的鞣制，精準的裁切、專業的縫紉。愛馬仕(Hermes)的皮裝，只有細細品味，才能挖掘掩藏在簡約外表之下的精妙之處。(如圖1)，中性的利落與干練也在設計中被表達的淋漓盡致，黑色全粒面小羊皮可拆卸式披肩設計，羊皮特有的肌理在柔軟而又富有光澤的肩部彰顯，黑色V領、貼身細羊絨衫以及可拆卸式蘇格蘭羊絨高卷領，多元化的衣領結構告訴人們衣服不是一成不變的穿著。
除了以皮革為主要的設計載體，皮草的有限使用更體現了其彌足珍貴的價值；來自皮草的柔軟、蓬松、細膩以及天然的光澤，是大自然給予人類恩賜的禮物。材質的對比抑或呼應豐富了服裝的視覺變化，廓型的刪減使服裝的利落簡潔得到提升，配有低調的中性色彩，更加凸顯來自材質本身的特色。譬如，粗獷針織結構羊絨衫與富有光澤的鹿皮(如圖2)；小羊皮、雪紡與帶有羽毛的披肩，柔軟的連衣裙和挺擴的皮質腰封(如圖3)，所有這一切，將男性的硬朗與女性的溫柔合二而一；另外，披肩、背心、短裙等精小款式的靈活搭配……他們使冬天不再承載厚重的寂寞，溫暖的同時也可以輕舞飛揚。
服裝設計方法范文3
關鍵詞：服裝工藝技術專業；服裝設計課；教學方法
在服裝工藝技術專業中，服裝設計是一門非常重要的課程。服裝設計課程具備藝術性及多元性的特點。從生源角度上來看，大部分學習服裝設計的學生具備一定的繪畫能力及基礎服裝知識，但在文化課知識方面較為缺乏。然而對于服裝設計這門課程來說，光有理論知識是遠遠不夠的，需注重學生專業實踐操作技術的培養，進而為服裝設計課的優化及完善奠定有效基礎。[1]從整體角度而言，為了使服裝設計課實現有效優化及完善，本文對“服裝工藝技術專業服裝設計課的教學方法”進行探討意義重大。
1 服裝工藝技術專業人才培養目標分析
服裝工藝技術專業嚴格意義上而言屬于非藝術設計專業，注重學生服裝專業知識及技巧的培養，確保學生能夠學習到服裝工藝技術專業領域當中的必要基礎理論知識，同時學習到服裝工藝設計、制作以及管理方面的知識，從而使學生能夠具備良好的就業前景?？偨Y起來，在服裝工藝技術專業人才培養目標中，主要注重學生專業能力的培養，包括：第一，培養學生在服裝樣板設計和制作方面的實際操作能力，同時培養學生在工業化生產中的實際操作能力。[2]第二，培養學生使用服裝CAD技術進行成衣打板的能力，同時培養學生利用服裝CAD技術完成工藝設計的能力。第三，培養學生在服裝生產技術管理方面的能力。第四，培養學生鑒別服裝材料的能力以及裁剪縫紉制作方面的能力。
結合上述提到的服裝工藝技術專業人才的培養目標可知，在實際培養過程中，需注重“理論+實踐”的培養，注重學生服裝設計技巧能力的提升，進而為服裝工藝技術專業人才培養目標的落實及實現奠定堅實的基礎。
2 服裝工藝技術專業服裝設計課的幾種常用教學方法分析
在服裝工藝技術專業服裝設計課教學過程中，其教學方法的應用通常會考慮到三大要素：其一為設計要素；其二為面料要素；其三為工藝要素。根據不同的要素，實施有針對性的教學方法，從而使服裝設計課教學得到有效優化。常用的教學方法如下：
2.1 設計方面的教學方法
在服裝設計中，涉及設計要素的教學方法需從兩方面分析：一方面，即為色彩的實物搭配法。在實際教學過程中，首先需讓學生掌握色彩的三要素，也就是色相、純度以及明度。在色彩搭配過程中，需從這三個方面進行搭配。一般情況下，在實際教學過程中，需采用大量的顏料調配，在認識色彩的基礎上，通過大量的手繪圖案對色彩搭配的原理加以理解，進一步了解服裝效果圖的表達。為了使學生加深理解，可以利用色板或多件服飾進行實際的搭配操作練習。讓學生通過動手操作實踐對服裝色彩的搭配加以理解，進一步通過直觀的感受了解服飾色彩配置的方法及技巧，進而使學生更加全面地掌握服飾色彩的搭配方法及技巧。[3]另一方面，在服裝設計造型上，采取實物二重改造法。實物二重改造指的是對服裝成品實物進行改造，實現二次深化設計。主張在成品服裝造型上添加全新的原始設計，從而達到和諧統一的二次設計。例如，針對前衣片的造型，由一片剪裁分割成多片式，衣襟由原來的方形改成圓形，或者添加裝飾線等。通過此類教學方法，能夠提高學生的動手實踐設計能力，培養學生在服裝設計方面的創新思維，從而為服裝設計學習效率的提高奠定基礎。
2.2 面料方面的教學方法
在服裝設計課教學中，針對面料方面采取的教學方法主要服裝面料實物混搭法。在服裝設計過程中，合理選取面料是最為關鍵的。為了深入了解面料的特性，便有必要實施實物法教學策略。學生收集到諸多面料之后，教師需指導學生了解面料的性能，如面料的硬度、懸垂感以及紗線等。與此同時，為了使學生充分掌握面料的特性，可采取燃燒、刀刮以及抽絲等方法。在進一步針對原本的服裝面料進行改換及貼補設計的條件下，能夠使設計效果得到有效優化及增強。例如，將已經穿舊了的牛仔褲的一些褲片剪掉，然后使用皮革面料代之，以此練習面料混搭，如此便能夠使學生直觀地觀察到面料的設計美。[4]在多種材質的服飾上，可使用服裝面料實物混搭法，從而使二次設計得到有效優化。
2.3 工藝方面的教學方法
基于服裝設計過程，工藝方面采取的教學方法即實物體現法。于設計方案確立前期，需指導學生進行打板練習，并學會選取材料，直到實體工藝制作完成1∶1的服裝成型實物為止?；诖笞鳂I課題過程中，需對服裝類型、成本價格進行限制，將1個3套小系列完成之后，將正常1∶1的成本價格換算出來，如面料、敷料以及耗時等。[5]當學生完成實物設計之后，能夠讓學生掌握服裝從設計到成品的整個制作程序，并對服裝的成本、定價以及利潤等均有一定的掌握。從整體角度而言，工藝實物體現法的應用能夠使服裝結構的打板設計及工藝設計更加優化，進一步使設計成衣化滿足企業的生產需求。
3 結語
通過本文的探究，認識到在服裝工藝技術專業中，服裝設計是一門非常重要的課程。在以往的服裝設計教學課程中，存在“重理論、輕實踐”的缺陷。為了使服裝設計課程設計顯得更加合理、規范，有必要在實際教學過程中融入“理論+實踐”的教學思想。一方面，需明確服裝工藝技術專業的人才培養目標，另一方面需注重在實際教學過程中先進的科學的教學方法的實施，包括在設計方面的色彩實物搭配法、服裝造型方面的二重改造法、服裝面料方面的實物混搭法以及在工藝方面的實物體現法等?？偠灾?，在明確服裝工藝技術專業服裝設計人才培養目標，規范科學地應用各類教學方法的基礎上，能夠為服裝設計課的優化及完善奠定有效基礎，進一步為促進服裝工藝技術專業的進步及發展提供有效保障。
參考文獻：
[1] 范瀅，占必傳.中等職業學校服裝設計與工藝專業教師教學能力標準研究[J].職教通訊，2011（24）：60-64.
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服裝設計方法范文4
服裝設計師在把握服裝的整體造型、色彩及面料時,往往會受到國際流行趨勢的制約及巴黎、紐約、米蘭、倫敦、東京等地的國際服裝設計師的影響。而對于服裝設計師來說,在服裝細節設計上進行創新是區別于他人而取得成功的秘訣所在。如著名服裝設計師三宅一生就是在面料細節的設計處理上找到了突破口而設計出了聞名于世的“一生褶”系列。因此,這里我們有必要探討一下服裝細節的設計視點和設計方法,以便更好地應用于服裝藝術創作中。
服裝細節的設計視點
視點即視覺焦點。設計視點是指在藝術設計中設計師所表達的設計思想集中體現在某個部位視覺焦點上。在服裝藝術設計中,細節的設計視點除了體現在服裝的裝飾部位、形態設計、工藝手段、面料設計及附件設計上,還體現在各種服裝風格的表面裝飾上,而前者的設計視點是大家熟知的,本文主要從服裝風格的表面裝飾細節,如:結構裁剪性細節、功能性細節、裝飾性細節以及邊飾性細節四個方向來分析服裝細節的設計視點。
結構性細節
結構是指物件各個組成部分的搭配和排列。服裝的結構性細節即局部結構細節,包括服裝裁剪細節。服裝的結構因素大體上可分為領、袖、袋、腰、分割線、省、褶、沿口、邊擺、工藝等。服裝在沿襲、漸變等發展過程中,雖然各結構因素的外在形式有以往形成的固有模式,但有可發展變化的無限空間。如一件夾克衫,不同的過肩分割方法和工藝變化,會使普通的夾克產生結構上的改變,而收到較好的視覺效果。又如衣衫的胸省改用細小的褶皺處理,就會為服裝增添許多時尚的砝碼。因此,在設計過程中變換或調整服裝的結構性細節,能使原本呆板、平面、單調或嚴肅有余的服裝款型變得生動、立體、豐富、活潑。這種設計手法是設計師豐富服裝形式美的有力武器和制勝法寶,尤其在時裝設計中更是被廣泛地運用。如下圖所示服裝圖例便是運用了結構性細節設計。
功能性細節
功能即事物或方法所發揮的有利的作用。設計中的細節,許多是因為需要才設置的美化,一般是在與功用的有機結合上體現。服裝的功能性細節是指服裝的局部設計除了起到美化效果外,還強化了服裝的功用和性能。例如,普通的繩子或帶子運用于服裝細節設計之中,便開始有了更多的新用途。如服裝的前胸、衣片的拼合線、后背、腰部用編織材料進行裝飾時,不僅能使服裝適體,還能在服裝的功用上起到縮緊、加固等作用,增強了服裝的靈性和美感。又如在窄緊的一步裙的兩側鑲上燙褶雪紡或蕾絲,不僅增強了服裝的對比效果,還能使穿著者更輕松地邁步。這些功能性細節設計在服裝藝術設計中越來越被廣泛地應用。如下圖所示服裝圖例便是運用了功能性細節設計。
裝飾性細節
裝飾是指在身體或物體的表面加些附屬的東西,使之變得美觀。服裝常用的裝飾手法有刺繡、釘珠、立體化、鉤編、鏤空、打磨、做舊、緝明線、鑲邊、包邊、流蘇、印染、手繪等等。在服裝設計藝術中,裝飾是不可或缺的設計手段。因此,設計師掌握各種裝飾手法就顯得尤為重要。
在服裝設計藝術中,服裝的風格一旦確定,其裝飾性細節也就相應地確定了。如優雅、高貴的晚禮服上適合裝飾與之風格相匹配的立體化、釘珠、刺繡等細節;牛仔服裝則適合流蘇、做舊、打磨、貓須等粗獷風格的裝飾性細節;在童裝設計中,則常運用各種可愛而夸張的卡通圖形或艷麗的色塊拼接等裝飾細節來突出童裝稚趣、可愛、輕松的設計特點?？傊?廓形越是簡單的服裝,越合適做裝飾性細節設計。反之,廓形越是復雜的服裝,越不宜在上面添加裝飾細節了,以免喧賓奪主或畫蛇添足。如下圖所示服裝圖例便是運用了裝飾性細節設計。
邊飾性細節
邊飾即邊角的裝飾。在服裝設計藝術中,邊飾常表現于服裝的領邊、下擺邊、袖籠邊、袖口邊等處。而服裝在完成其基本制作工藝時,往往這些邊的處理便成為設計師加入細節設計的最佳地方。尤其在女裝和童裝設計中,這種邊飾性細節設計更是被廣泛地應用。
常用做服裝邊飾的材料有蕾絲、花邊、鉤編、流蘇、雪紡等等。在工藝處理上也是推陳出新,如傳統蕾絲通過鉤針等方式與面料融為一體,形成更為完美的結合。而浪漫飄逸的荷葉邊飾、層疊效果的花瓣感邊飾、細碎的流蘇邊飾是營造優雅、浪漫而又風情萬種的服飾形象的極好選擇。同時,這些豐富的邊飾性細節設計也為服裝的整體設計注入了精彩的神韻。如下圖所示服裝圖例便是運用了邊飾性細節設計。
此外,服裝的細節設計不是獨立存在的,它與服裝的整體設計是相輔相成的,并對服裝的整體設計起到至關重要的作用。同時,服裝各部分之間細節與細節的造型、材質、工藝等設計因素也要相互依存,相互協調,避免混亂。
服裝細節的設計方法
可以被稱之為細節的東西,通常值得特別端詳和品位。在人們的視覺感受中,細節通常是精彩、生動的點綴,成為設計的點睛之筆。而一件服裝的風格和基本外型一旦確定之后,會有多種細節布局與之相配,換言之,在這個廓形框架中可以變換多種細節設計。細節設計處理得好壞,直接關系到設計作品的成敗,也反映出設計者設計功底的深淺。因此,設計師掌握一些服裝細節的設計方法往往能收到事半功倍的功效。服裝細節的設計方法可以歸納如下幾種:
材料再造法
材料再造法是指通過改變原有服裝細節的材料而產生新的視覺效果。材料是組成服裝的先決條件和最基本要素,也是設計師的內心情感和創意構想的載體。再造意為重塑,是設計師按照個人的審美和設計需求,對現有的材料進行融合、多元復合或單元并置等多種手法,從而達到材料創新的目的。首先,設計師應充分把握材料的特性,對各種材料制成服裝形成后的效果要有一個初步的設想。然后,對材料重塑的可行性進行審視和探索,以免弄巧成拙。
材料再造法常用的技術和傳統工藝有:印染、打磨、腐蝕、打孔、釘珠、刺繡、流蘇、鏤空、嵌飾、揉搓、手繪、噴繪、衍縫、抽紗、撕裂、編織、燒洞、鏤刻(皮革、金屬)、折疊(褶皺)、做舊、絲網印等。材料通過再造后被服裝設計師賦予了新的面貌,它既可以用于服裝的細節設計,又可以用于整個服裝之中。相對而言,用于局部細節設計要比運用于整體服裝設計中要簡單、靈活得多。因此,許多成功的設計師已將材料再造作為其標新立異的設計手段。如三宅一生就是在材料創新上找到了設計的突破口,創造出獨特而不可思議的織料,被稱為“面料的魔術師”。
工藝轉換法
工藝轉換法即在不改變服裝原型的構成內容的情況下,通過轉換原有的工藝細節設計而形成新的設計。工藝設計是構成服裝的基本要素之一,也越來越被設計師所重視。一套服裝并不僅限于使用一種加工工藝,應該融會貫通,互相補充。如一款兩用衫,在工藝細節處理上可將原有的縫頭朝里轉換成縫頭在服裝的正面,給原本較為正式的服裝式樣賦予了休閑的涵義,也豐富了服裝的視覺語言。又如在牛仔、夾克等服裝的結構分割或拼接處,用粗雙線替換原有的細單線,能使服裝更顯粗獷風貌。因此,巧妙地運用工藝轉換法往往能使服裝產生新的形式美,是設計師做細節設計處理的常用技巧。
位移法
位移法是指對服裝原型的構成內容不做實質性改變,只是移動局部細節的位置。它可以是移動原服裝的某個零部件、色塊及圖案的裝飾部位等使服裝達到另外一種形式美。以服裝中的裝飾圖案為例。在不改變其紋樣構成的情況下,將裝飾圖案移動到既合情理又有創意位置上,使服裝產生新的設計意義。因此,位移法既簡單又有效,關鍵是考量設計者敏銳的觀察力和對整體設計的掌控力。
總之,服裝細節的設計是否得當,完全取決于它們在整體服裝上的地位與作用,若喧賓奪主或畫蛇添足,即使局部設計再“出色”,再“精彩”,也會破壞服裝整體造型的美感。因此,無論是服裝細節設計還是形態設計,所有設計要素都必須服從于整體設計思想,統一在整體造型和風格中。一切細節設計與整體的關系體現了形式美的基本原理,并圍繞著一個標準,即功能與美的統一。
參考文獻:
1. 劉曉剛 崔玉梅:《基礎服裝設計》,東華大學出版社,2004年
服裝設計方法范文5
服裝基本型與連衣裙式基型的相互關系。（見下表）
連衣裙式基型
連衣裙式服裝整體呈合身型，胸、腰、臀三圍曲線明顯，造型優美。例如：合身的各種連衣裙、旗袍等。表現出服裝的輕快、雅致。
連衣裙式基型是由原型中的衣片與裙片組合而成?；秃笃淖鞣ㄊ?，將后衣片與后裙片腰圍線重合，裙省與衣片省對齊；前片的作法是，將前衣片腰圍線通過省移設計成水平狀后與前衣片腰圍線重合，裙省也與衣片省對齊。前片通過省移可將部分省移至任何部位作為機動設計省。這里選擇將部分省移至肩線的二分之一處。這樣就完成了該基型的設計。
用此基型通過分割、省移等設計與變化，可以設計出各種各樣的連衣裙、旗袍以及合身的女裝，基型的設置可以使紙樣設計過程更加方便、快捷。（見圖1）
圖1：連衣裙式基型
寬擺外衣式基型
寬擺外衣基型整體呈“A”字形，屬于無省寬擺形。例如：時尚的寬擺長、短外衣，風衣，外套等。表現出服裝的典雅、瀟灑。
寬擺外衣基型屬無省寬松設計。設計基型時，變化后片，前片不變。后片通過省移將肩省移到衣擺，后袖窿恰好移至與前袖窿同一位置，且側縫線的斜度正好與前片側縫線斜度一致。（見圖2）
圖2：寬擺外衣式基型
晚裝內衣式基型
晚裝內衣類服裝整體呈貼身型、露肩背式。例如：晚裝、吊帶裙、內衣等，表現出服裝的輕盈、別致。
晚裝內衣基型是在連衣裙式基型的基礎上變化設計而成，此類服裝十分貼身，通常呈無肩背式或吊帶式。
首先將胸圍松量減去6，胸圍仍保留必要的松量4，即側縫處去掉1.5，作原基型側縫線的平行線，在腰圍處與裙側縫線自然連接。該基型最明顯的特征為，將上胸圍（在胸點以上取胸點間距尺寸的二分之一以內）處按設計剪掉。剪掉后此處仍留有一定的松量。由于這類服裝特別要求上胸圍處貼身，不能留有多余的松量，否則衣服不貼身或下墜，所以上胸圍處為了去除多余的松量，要追加設計省量。
根據以上原理，將前衣片腰圍線設計成水平線的同時，應將部分省移至肩線二分之一處后，在上胸圍處剪掉，然后再在前片胸點之上的省量基礎上追加該省量的1-1.5倍。后衣片與后裙片胸圍線重合后，可依據設計剪掉后衣片上部，并與前衣片自然連接。（見圖3）
圖3：晚裝內衣式基型
細長外衣式基型
細長外衣基型整體呈細長型，屬于有省收腰形，可用來設計收腰的套裝、外套等，表現出服裝的端莊、灑脫。
面料稍厚的外衣若設計成十分收腰的合身狀態不可能像連衣裙、旗袍等薄面料做成的衣服那么合身，所以其造型較之要弱一些，但又要比寬松外衣合身，所以采用半合身狀態的省縫設計較為合理。另一方面，由于東方人體胸部較西方人平坦，設計細長外套時若采用合身基型，胸部間隙過大；若采用寬松基型，胸部又過于平坦，造型均不能令人滿意，所以采用介于其間的半合身基型最為合理。
此外，需要強調的一點是，細長外衣基型的設計關鍵在于將前片的腰圍線置于下面乳突量的三分之一處，以及前袖窿高于后袖窿的量一分為二，一半作為機動省，一半從前袖窿處剪掉。（見圖4）
圖4：細長外衣式基型
新基型的應用
新基型的設計是在原始基型基礎上的深入與完善，為每一類服裝進行系列設計提供了方便、快捷的平臺。
除晚裝內衣型服裝的狀態比較穩定外，其它幾種基型用于設計服裝時還可結合不同寬松程度和體型的變化進行拓展性的設計，甚至幾種基型還可以結合設計。例如：連衣裙根據穿著效果，除了設計合身型外，還可以設計半合身型與寬松型，而且還可以設計成寬擺型。由此可見，連衣裙式服裝可設計成各種造型，在這里沒有了任何規則及方法的限制。
對于初學者而言，紙樣設計細分為不同基型，可使學習盡快入門。之后，隨著對服裝的進一步深入學習與深刻理解，自然會將各種方法融為一體，紙樣設計也就會從有規則到無規則過渡變遷。而設計無規則可謂是規則中的最高境界。
寬松外衣式基型
寬松外衣基型適合設計各種寬松狀態的服裝。例如：寬松的連衣裙、外衣、風衣，外套等。表現出服裝的舒適、飄逸。
寬松外衣基型的設計是將前片的腰圍線置于原型下面乳突量的二分之一處，后袖窿弧線順延抬高1，與側頸點相連形成后肩線；前肩線水平加寬至前肩線與后肩線等長；將前袖窿高于后袖窿的量剪掉，重新修正前袖窿弧線。（見圖5）
服裝設計方法范文6
【關鍵詞】立體;實踐;省道轉移
在服裝領域,用“流動的雕塑”來形容服裝,是非常形象而生動的。服裝,人人皆知,人人皆用,可這么普通而熟悉的東西,在某些教學層面卻讓人有些迷惘。如《服裝結構設計》這門課程,既是服裝專業的基礎課程,又是教學的主干課程,在服裝制作過程中具有承接理論和實際操作的橋梁作用。這么重要的一門課程,卻沒有一本實用的、針對性強的職高教材,實在很引以為憾。
我長期在教學第一線從事服裝教學,在教高二年級《服裝結構設計》時,有一些體會想與大家分享,希望能起到拋磚引玉的作用。
一、培養學生服裝立體結構意識
晚會上,我們欣賞婀娜多姿的晚禮服;商界,我們欣賞企業精英們精明、干練、簡潔、合體的職業服裝;當今,我也有幾分欣賞讓人回味的鄉村風格的服裝……。這形形、讓人傾心的服裝又是怎么制作出來的呢?除了效果圖設計和工藝制作這兩個重要環節,還有《服裝結構設計》這門關鍵性課程。要想學好《服裝結構設計》,必須讓學生了解服裝立體結構方面的知識,讓學生明白“服裝的基本結構和形態”是由人體的外形決定的,這一點非常重要。
在《服裝結構設計》教學中,不僅要讓學生掌握分析款式圖或效果圖所表現的服裝造型結構組成的數量、形態細部的吻合關系以及結構制圖分解的能力,還應融入立體構成的基本要素。將效果圖所表現的服裝結構,直接用布料復合在人體或人體模型上進行剪切,通過將平面狀布料收省、抽褶、分割等形式,練習處理服裝褶皺、懸垂、凹凸、波浪造型和復雜線條。這種使用立體因素的實踐教學,能幫助學生形成一種立體組合意識,使抽象思維轉變為具象思維,從而達到教學的初步效果。
二、從實踐中理解掌握服裝結構設計
1、從工藝制作中理解
服裝專業是產業課程,強調知識的應用性,實踐性,以培養技術應用型人才為目標。服裝專業的教學也應圍繞此目的采用互動式教學。開辟生動活潑的課內外學習課堂,進行開放式的教學,培養學生的積極情感,強調學生在學習中的主體地位。以充分發揮學生的主觀能動性。 服裝專業課教學,一般是一門課程一個教師,即使一個教師上同一個班的兩門專業課,也基本是依據課本內容講學,相互聯系不大,學生理解不易。隨著市場經濟的發展,學校把眼光放遠了,辦起了校辦企業,從外地接單,承接各式各樣服裝款式的制作。學校服裝高考班在高二年級時通常會安排工藝強化實習一個月,白天實習,夜晚上其他專業課。結構制圖課一周上兩個晚上,學生工藝流水制作三天后,晚上上制圖課時,把白天實習所做的服裝樣衣穿在人體模型上,根據工藝制作的方法來分析款式。做過領子的學生對領子的結構有了較明確的認識;做過袖子的學生對袖子的結構有了清楚的認識。學生們通過互相學習,教師旁引,一周花兩個晚上的時間學習一款服裝結構設計就不是件難事了。一個月下來,四款結構設計圖就完整的呈現出來。學生學習興趣大,教師教學輕松,效果很顯著。學生們在往后的學習中回味起來,也別有一番風味!
2、從紙樣設計中理解
服裝是有生命的,一件好的服裝穿到人身上,會使人精神煥發,神采奕奕。反之,則會使人精神萎縮,無精打采。這其中除跟設計效果圖和工藝有關外,還跟紙樣設計有直接的關系。高二年級學生對制圖基礎知識已有所了解,也有了一定的動手繪圖能力,對基本圖畫法及步驟也已掌握,如何讓學生把書本知識與企業紙樣設計方法有效的結合起來,主要有兩步,其一是服裝基本框架圖(含有基本省),其二是根據款式圖進行局部結構設計。
裙、褲、上衣都有它們的基本圖。把基本框架圖畫好后,在基本圖的基礎上進行局部結構設計,局部設計必須跟款式保持一致。其中難度最大、最難理解的是省道的轉移。在教學過程中,我給學生找出了一條省道轉移的規律:(1)確定新省道造型線;(2)找出須轉移的塊面(在不改變款式特征的情況下,必要時可添加輔助線);(3)通過順時針或逆時針旋轉塊面,迸攏基本省,形成新的省道或褶裥。學生把這一條規律熟記下來后,通過靈活運用,結構設計也就容易多了。服裝專業技能的學習,不能光講不練,往往一個知識點需要一段時間進行相應的技能訓練,以熟悉、鞏固技能操作要領。同時也要做到舉一反三,觸類旁通。教師更要善于教會學生學習的方法。古人曰:“授人以魚,不如授之以漁?！币孕厥∞D移為例:教師講解分析完一個胸省通過轉移后形成另一胸省或褶裥的基本型特點,學生在領悟這個知識點的基礎上,還要能獨立思考分析各種款式胸省轉移之間的變化,并且嘗試各種胸省轉移紙樣的制作到最終熟練完成各款正面衣身的實物制作。在實際操作過程中,學生會很自然地遇到許多問題、難題。教師此時要參與到學生的學習和思考中去,指導學生如何解決出現的問題,甚至要和學生共同思考,一起解決問題,一起在實踐中完成再創造的勞動。教師不再是高高在上持著教鞭發號施令的夫子,而是一個引路者、同行者,是學生交流與合作的對象,也是學生學習的扶持者。正所謂“師者,傳道授業解惑也”。
3、從cad制板中理解
時代在進步,社會在發展,服裝行業的cad制板技術已經運用到了大、中、小型的服裝企業,由此,服裝cad教學迫在眉睫。服裝制板傳統上是手工操作,效率低、重復量大。而cad借助電腦的高速計算及儲存量大的優點,使設計效率大大提高。結構設計(紙樣或打板)省去了手工繪制的繁復計算和測量,不但速度快,準確度也高,可以非常方便對紙樣結構線條進行修改、移動和調換。運用cad教學,學生學起來輕松,容易理解,學習興趣也高。
