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國內影視行業現狀范文1
1.基于微課的翻轉教學模式研究——以大學影視英語課堂為例
2.中美兩國影視產業國際競爭力的比較研究——基于全球價值鏈視角
3.產業融合視角下的影視旅游發展研究
4.影視節目名稱的法律保護路徑探析
5.影視旅游研究:一個應有的深度學術關照——20年來國內外影視旅游文獻綜述
6.我國影視旅游發展與規劃探析
7.國內外影視旅游研究進展及啟示
8.從韓劇旅游熱論中國影視旅游的深度開發
9.“文化帝國主義”的傳播擴張與中國影視文化的反彈──加入WTO,中國影視藝術的文化傳播學思考
10.影視主題公園旅游體驗質量研究——以無錫影視主題公園為例
11.影視旅游者動機細分及其形成機制——新西蘭霍比特村案例
12.影視型主題公園旅游開發“共生”模式研究及其產業聚落訴求——以央視無錫影視基地為例
13.影視湘西:想象共同體及其與湘西旅游的共生發展
14.影視旅游:旅游目的地營銷推廣新方式
15.中國影視文化產品“走出去”的問題與對策
16.論影視作品的法律關系
17.高職高專影視動畫專業人才培養模式的探索與實踐
18.《紅樓夢》影視改編與傳播研究述評
19.影視旅游的發展現狀、影響及問題
20.論影視動畫場景設計中視覺藝術的創建
21.論影視翻譯課程的技術路徑
22.中國影視旅游發展的現狀及趨勢
23.影視旅游形成、發展機制研究——以山西喬家大院為例
24.影視后期制作在影視作品中的應用研究
25.數字技術在影視廣告后期制作中的運用
26.論文學作品的影視改編
27.影視大數據:影視互動體驗與量化認知的根本
28.中國影視文化貿易現狀及原因分析
29.旅游目的地形象感知與游客旅游意向——基于影視旅游視角的綜合研究
30.我國影視城旅游發展的實證研究——以無錫影視基地、橫店影視城為例
31.影視主題公園游客旅游體驗質量評價研究——以橫店影視城為例
32.影視翻譯的語言特點及翻譯技巧
33.中國影視翻譯研究14年發展及現狀分析
34.影視翻譯──翻譯園地中愈來愈重要的領域
35.影視文化時代大學生思想政治教育的對策
36.影視史學的思考
37.影視字幕翻譯的現狀和發展趨勢
38.中國影視基地現狀和產業化發展對策
39.西方語境下的影視翻譯研究概覽
40.中國的影視翻譯研究
41.影視營銷對游客旅游決策影響實證分析——以張家界借力《阿凡達》營銷為例
42.影視字幕對詞匯附帶習得的影響
43.基于影視旅游動機的城市居民出游意向研究:以天津市為例
44.影視的傳播與文學的接受
45.功能對等理論在影視翻譯中的應用
46.民俗的影視整合及審美價值
47.服飾是影視藝術無聲的語言
48.影視拍攝對外景地旅游發展的影響分析——以浙江新昌、橫店為例
49.中國影視貿易國際化目標市場選擇模型研究
50.新世紀以來文學作品的影視改編研究述評
51.“韓流”給我國影視旅游的啟示
52.旅游景區影視營銷模式研究
53.影視教學法在初級階段日語語體教學中的必要性與可行性研究
54.體育影視作品及其價值取向探析
55.大電影產業鏈的完善之路——長影集團影視資源衍生價值開發與影視文化拓展
56.影視人類學——人類學的擴展
57.影視產業與旅游產業深度契合研究
58.中國影視文化貿易逆差形成的原因及對策分析
59.中國影視基地現狀和產業化發展對策
60.論中國影視文化安全——基于韓劇與國產影視劇比較的視角
61.全球價值鏈視閾下我國影視產業升級策略探究
62.橫店:中國影視文化產業集群發展的一個樣本——基于共享性資源觀理論的案例分析
63.簡論中、美、日三國當代動畫影視風格差異
64.論影視藝術的文化屬性
65.影視文化及其審美教育的理論與實踐
66.影視旅游者旅游動機研究——鐵嶺龍泉山莊旅游者實證分析
67.文學與影視:雙重視域中的糾結與互動
69.從影視本體研究看文學與影視聯姻的必然
70.體育影視價值解讀
71.影視城發展模式比較研究——以橫店影視城與鎮北堡影視城為個案
72.從改編到生成:尋找文學與影視的平衡
73.關于嚴歌苓作品影視改編的思考
74.影視文化三論(上)
75.對影視文化創意產業若干問題的思考
76.日語高年級聽說課中影視教材的導入
77.重視影視教育 培養電影思維——高校要建立正確的影視教育觀
78.論網絡小說的影視改編
79.論影視旅游及其“資源—產品”轉化
80.淺析影視翻譯目的
81.基于價值鏈的影視旅游產品開發研究以橫店影視城為例
82.色彩在影視動畫中的審美意義
83.影視文化產業走出去研究——以江蘇廣電總臺為例
84.影視為出版造勢——對影視圖書出版的研究分析
85.中國影視翻譯研究十四年發展及現狀分析
86.試論舟山海島的影視旅游
87.當代影視文化傳播研究的歷史性轉向——兼論視覺文化傳播理論的現狀與發展
88.受眾與影視品牌戰略發展的民族化思考——北京電影、電視觀眾基本情況調查分析
89.影視的網絡化傳播與大學生價值觀教育
90.旅游目的地推廣與影視旅游研究
91.影視文化價值取向對大學生價值觀的影響及對策
92.國產影視作品的譯制與國際傳播
93.淺論構建新媒體時代的公共氣象影視服務體系
94.從民俗影視片的特點談非物質文化遺產保護
95.西方影視翻譯研究的最新發展——《影視翻譯:屏幕上的語言轉換》介評
96.傳統影視藝術與全新數字媒體的沖突與交融
97.國內外影視旅游發展研究綜述
98.從韓流看“影視表象”與“旅游地形象”的構筑
99.基于影視藝術的教學資源建設新模式——網絡影視課件學
100.影視旅游者目的地形象感知及行為意向研究——以澳門為例
101.建構民族影視的核心競爭力——從傳媒變革看當代影視教育的方向
102.論影視語言的特性
103.中國影視業在亞洲影視業新格局中的文化定位及其歷史使命
104.翻譯目的論與影視字幕翻譯
105.中國影視行業如何形成世界級競爭力
106.“復仇”的“原型、儀式、跨文化性”——從《基督山伯爵》的影視改編談文學經典的傳播現象
107.探析視聽語言在影視作品中的表現
108.現代素質教育理念下的影視教育
109.論影視旅游產業機制與發展策略
110.媒介融合背景下中國廣播影視產業發展的思考
111.貴州影視旅游開發現狀與發展思路
112.浙江影視旅游的發展與營銷策略研究——以橫店影視城為例
113.從韓國影視旅游的成功談我國影視旅游的開發
114.媒介融合背景下我國影視文化消費的趨勢與對策
115.我國影視城的旅游開發研究
116.影視發熱 旅游升溫——談影視與旅游的產業聯姻
117.論搭建我國影視產業保險體系的策略——以好萊塢影視保險體系為藍本
118.對外漢語影視課中教師的主體作用
國內影視行業現狀范文2
【關鍵詞】高校教育；廣播電視編導專業；教學現狀；教學改革
近幾年來，影視行業進入蓬勃發展的黃金時期，電影特技伴隨著電影的發展，在經歷九十多年的輝煌后，邁入了數字時代。電影的數字化發展，更讓電影工業將重心轉移到運用數字特技特效制作大投資的營銷領域。再加上中國大力扶持和發展文化產業，影視相關產業的人才需求量日益增大，吸引了越來越多的人選擇學習影視特效相關專業，綜合類院校高等教育紛紛開設廣播電視編導專業，大部分的廣播電視編導專業也設置了影視特技特效課程。然而在這“供需”兩旺且影視教育極短急速的發展勢態下，綜合類高校廣播電視編導專業影視特技特效課程教育仍然存在不少問題和有待改進的地方。
一、教學現狀
（一）學科概念混淆，設置單一
影視特技特效從廣義上說，可以劃分為傳統電影特技和數字電影特技兩大類。傳統電影特技包括特效模型、特效化妝及特效拍攝；數字電影特技包括，三維模型數字化建立、數字攝影攝像技術、特殊效果數字模擬、合成特輯軟件等一切用數字技術拍攝、制作及加工出的完整影片過程。當今影視特技特效呈現的是傳統特技與數字特效相結合的局面。傳統特技特效在專業的電影院校已經建立相關的學科，還有一部分技術掌握在各大電影制片廠里，以原有的“師傅帶徒弟”的形式存在，近幾年來也有從國外學成回來開辦的專門培訓機構。在綜合類院校來講，目前不存在廣泛開設的可能。就數字特技來說，目前大多數綜合類高校廣播電視編導專業僅停留在專業課程的設置上，但理解卻大有偏差，有的院校理解僅僅為后期制作，課程設置為影視特技特效合成課程。而講到后期特技，又有很多院校把它片面地理解成Premiere之類的視頻剪輯。有的院校甚至連合成課都沒有，只是在影視攝影攝像基礎課程里做一些當前影視片里的特效分析。
（二）師資薄弱
課程設置單一很大部分程度原因是目前專業教師稀缺。面對影視行業的蓬勃發展，不少高校紛紛開設各相關專業，盲目擴招。這種在沒有教學經驗積累的基礎上進行的擴招，往往會應時所需臨時開設一些專業課程，加之又缺乏專業基礎深厚的教師，很多專業的教師都是從其他非該專業的院系抽調過來，其教學質量可想而知。特技特效專業師資隊伍薄弱的主要原因可以歸納為以下幾個方面。第一，受行業特點限制，影視特技特效屬于新型的技術型尖端行業，其在國內的發展也僅僅數十年，國內相關專業院校所輸出的人才太少，培養的高端人才大部分進入各大特效公司工作，因為特效公司的高薪是當前教育行業所不能企及的；第二，影視特技特效行業同時也是實踐性的行業，長期在實踐第一線上的人員在學歷上必然有所取舍，而高校的招聘師資的硬性條件是高學歷，導致一些擁有豐富實踐性經驗的技術人員不能進入高校；上述這兩項是導致廣播電視編導特技特效專業師資薄弱的重要原因。
（三）教學與實踐脫節
因為師資力量薄弱，大部分在編的廣播電視編導專業教師多是從其他專業抽調或轉來，不少教師只是理論基礎較豐富，卻沒有太多的行業實踐經驗。在影視特技特效專業來講，很大程度上技術是藝術的基礎，沒有雄厚的技術支撐，理論也無從實現。同時在傳統的教學活動中，“2+2”教學體系比較流行，學分制導致專業課減少，大學一、二年級主要理論授課，三、四年級才落實在具體的操作課上，這時，學生們即將踏入社會，作為技術性強的高端專業，課時量不夠，學的也不夠深。隨著行業對人才的要求越來越高，這套模式的弊端也逐漸凸顯：學院派的編導們普遍存在“上手快，后勁不足”的缺點。理論為實踐服務，兩者的關系是相互融合而絕不是涇渭分明。將理論與實踐生硬的分開，日后學生獨立完成實踐操作時可能會產生不適應、無所適從的情況。
（四）教學設備老舊
特效行業最大的投入是設備和技術的研發，是典型的重資產行業。目前大多數廣播電視編導專業在特技特效的教學環境上是完全跟不上時代的。且不說高端的攝影設備，動態捕捉這些系統，簡單的藍綠屏影棚都不能配備。拿計算機來說，目前家庭個人電腦都普及了64位系統，而不少教學機器卻還在32位系統上，也就是說一個制作軟件已經更新到了R17版本，而學校的教學機因為條件的限制只能裝CS4的版本，對這種情況，用現在流行的話來說我們已經落后了“幾條街”了。
（五）人才培養
在師資和教學設備都跟上的情況下，對人才的培養也是要因行業做相應的對策調整。在過去，我們對于人才的培養往往在談“復合型”人才。但特殊行業有其特殊性。就特效行業在目前來講，有一條準則就是越大的公司分工越細。小的視覺特效工作室或部門分工就不那么明確，建模、動畫、燈光可以是同一個人，一個崗位的工作可以貫穿整個流程。大公司可能更看重員工的專項技能，希望個人在某一領域有所建樹。作為“復合型”來說，學生拿出去的簡歷往往顯示不出任何專項性特長，或者往往顯示出你并不了解團隊合作。影視特技特效是一項團隊工作。所以從要求來說在學習各個領域的知識與經驗的同時，專精你最在行的那個領域。
二、改革方案
國內影視行業現狀范文3
關鍵詞：完美世界；藍海戰略；電影產業
中圖分類號：I235.1 文獻標識碼：A 文章編號：1001-828X（2012）06-0-01
一、“完美世界”的發展與成績
2008年，國內領先的網絡游戲開發商和運營商之一的完美時空網絡技術有限公司進軍電影及電視劇產業，成立“完美世界影視文化有限公司”，主營業務方向是文化娛樂產業，包括影視劇投資制作與發行及藝人經紀。2010年7月，通過收購北京鑫寶源和上海寶宏影視多數股權，完美世界建立了在影視劇行業的骨架。
電影方面完美世界的成績更加讓人矚目。都市愛情喜劇《非常完美》上映十日票房過6000萬，國內累積票房成績過億。2011年上半年的《鋼的琴》獲得同年上海電影節、第14屆華表獎最佳故事片獎及第28屆金雞獎五項大獎提名。同年底，由網絡小說改編劇本的都市愛情電影《失戀33天》以不足千萬成本，在眾多進口強片的檔期擠壓下，獲取了3.5億票房的成績，成為當年國產片最大黑馬?！妒?3天》不僅創造了市場奇跡，更提供了寶貴經驗，讓電影界對中小成本影片特別是現實題材影片充滿期待，也讓完美世界影視在樹立行業品牌的同時發現了一片創新戰略帶來的藍海。
二、創新戰略開創電影業藍海
(一)國內電影產業整體環境
1.市場需求大，投資主體眾多
伴隨著中國電影的產業化改革進程，電影產業正在飛速發展，2011全年生產故事影片558部，全國電影總票房達到131.15億元，較2010年增長28.93%[1]。巨大的蛋糕吸引了多種資本的進入，投資主體呈現多元化趨勢：目前我國參與創作和投資的制片機構超過600余家[2]，除了專門的影視制作企業之外，還包含房地產集團、娛樂傳媒公司、廣告公關公司、互聯網渠道商、網游公司等。例如盛大集團就和湖南廣電合作，成立了北京華影盛世文化傳播限公司。
2.產業的不均衡現狀
必須注意到的是，國內電影市場中依舊存在大量投資回報率低、制片模式不完善等問題。2011年雖然全國總票房超過131億元，但其中國產影片票房僅為70.31億元，占全年票房總額的53.61%[3]。而在年產五百多部電影當中，最終只有100多部在院線上映，剩下的幾百部多數無聲無息。同時按照業內的“二八定律”，目前上映的影片中80%的電影拿到總票房的20%，剩下的20%的電影賺了80%的錢。當下國內電影產業的進入成本和預期利潤之間有巨大不平衡，而眾多潛在進入者對這一情況缺乏客觀理性的認識。
3.大投資、大制作的“紅海”
面對洶涌而來的資本、急劇擴張的市場需求，和海外進口大片的強大壓力，國產電影目前核心競爭力較弱，反而陷入了一味求“大”的紅海。拼投資規模、拼制作，拼明星，卻忽略了作為電影本質的故事。實際上，中國電影整體上仍是一種粗放式的增長，并未仔細研究成本和價值關系中的新可能，大部分投資制作方未能夠從“如何提升買方(觀眾)獲得價值”入手做戰略層面的思考。
(二)完美世界的電影價值創新
為避免陷入大片殘酷競爭的“紅?！?，作為影視行業的新人，完美世界重新定義產業內在價值，著力開創新的市場空間。完美世界選擇了都市人文題材中小成本影片作為投資方向，并使用簽約合作的一線電視劇人作為創意力量，實現了低成本和差異化的結合及產業生產函數的重建。
1.提升買方(觀眾)價值
藍海戰略的理論中，效用和價格的二者結合才是企業為消費者創造出的買方價值。而創意產業中，價值“取決于消費者心目中對象征商品主觀的、個性化的詮釋”[4]。電影產業的買方價值即為影片對觀眾多重主觀需要的滿足。目前國內電影市場大量充斥古裝武俠、玄幻驚悚等題材，對于表現國人真實生活狀態的優秀影片很少。然而觀眾對于這類電影的需求一直存在——從《唐山大地震》、《觀音山》等影片票房和口碑的雙豐收即可看出?？梢哉f，當下電影市場提供的產品類型遠未實現觀眾群體內的所有價值。
完美世界充分意識到電影產業中買方價值亟待提升的現狀。在影片選題方面充分學習借鑒了電視劇這一最具大眾傳播效果的文化產品，以電視劇的優勢特征：平民化、本土化、生活化、真實化、情感化為核心屬性打造電影作品?！妒?3天》劇本源于網友根據親身經歷的熱門文章，講述當下都市年輕人最關注的婚戀情感話題；改編劇本盡量忠實原著，保持其“接地氣兒”的原生態特點；同時，導演滕華本身就是知名電視劇導演，影片拍攝風格和演員表演風格具備了電視劇平時、生動、直白的特點。上述這些特征讓《失戀33天》成為一種具備“類電視劇屬性”的電影，完美世界通過它實現買方價值的提升，即提供觀眾以市場邊界之外的產品。
2.降低成本
打破現有價值與成本之間的權衡取舍關系，是開創藍海必經之路。除了依靠影片類型的創新，完美世界還實現了制片過程中的成本降低。選擇中小成本都市題材影片，操作機制靈活，周期短，投資低，風險相對較小。制作方面，完美世界不僅眼光精準地發現了一些頗具實力的年輕導演(如《鋼的琴》導演張猛)，更創造性地利用電視劇導演參與大電影的拍攝。這種決策無疑是大膽的，然而對于實現價值藍海又是可行的：一方面，都市人文“類電視劇”電影對于電影專業性、高技術難度的拍攝和制作手段并不是必須，另一方面完美世界的簽約導演及制片人均為業內一線，業務素質、行業眼光足以駕馭類似題材規模的影片，同時這些創意核心人才往往攜帶廣泛深厚的行業資源，如演員、制作團隊，均為電影拍攝節省了大量成本。
當企業的行動對自身的成本結構和買方價值主張都產生積極影響時，價值創新就會在交匯區域得以實現[5]。熊彼特的創新管理理論認為，創新就是建立一種新的生產函數，把一種從來沒有過的關于生產要素和生產條件的新組合引入生產體系。完美世界影視通過對買方(觀眾)價值進行深入探索，聯合新資源和新市場，通過“電視劇型電影”類的中小成本影片的戰略定位成功實現了價值創新，開創了中國電影行業大片紛爭環境下的一片藍海。
參考文獻：
[1] [2] [3]2012年電影局新聞通氣會稿.
國內影視行業現狀范文4
【關鍵詞】：IP 影視劇 原因 影響 現狀
IP一詞在近幾年大紅大紫。IP的改編一般包括：電影、電視劇、網劇三種。IP影視劇也成為當下最熱門的一種潮流，是當前影視行業的一大熱潮現象。IP劇的盛行是各方面因素共同作用的結果，也會帶來各種各樣的影響。如何改善IP劇行業的現狀顯然也已經成為了值得我們思考的一個重要問題。
1、IP劇盛行的原因
1.1強大的讀者群的支撐
IP影視劇一般都是由著名小說或出色的網絡小說改編，如路遙《平凡的世界》改編成的同名電視劇，較早的由郭敬明的《小時代》改編的系列電影，還包括一些比較有名氣的網絡作家如顧漫的《何以笙簫默》、《微微一笑很傾城》、《最美的時光》等，都是由于其小說已有了強大的讀者群，在此基礎上進行改編很容易得到讀者群的共鳴和支持，這些固定的粉絲群體愿意為這些影視劇買單。一個很典型的數據，最近劉同的小說《誰的青春不迷茫》改編成的同名電影正在熱映中，而截止到上映前一天的某網絡購票網站的數據顯示，有80700人想看此電影。這個龐大的數字可以說有很大一部分是由小說的讀者群帶來的。還有包括由何炅的音樂《梔子花開》改編的電影，《梔子花開》這首歌是很多年輕人青春時的記憶，當這樣一部影片上映時，必定會在短時期內掀起一股熱潮。還有最近新上映的《睡在我上鋪的兄弟》也是如此。而相對原創劇本而言，IP劇風險比較低，收益率比較高。最近幾年，多部高票房電影由IP改編而來，多部現象級電視劇也是來源于IP改編。一組數據顯示：九夜茴的《匆匆那年》收獲了5.8億票房；饒雪漫同名小說改編的《左耳》票房4.8億。開心麻花的話劇《夏洛特煩惱》改編成的電影14.4億，投資回報比爆棚。在這樣一種形勢下，強大的讀者群無疑成了最好的票房保證。
1.2原著基礎上劇情的再創造
任何一部IP劇都不是完全按照原著來演繹的。拿電視劇版《何以笙簫默》來說，在小說中，本是沒有路遠風這個角色的，而按照電視劇的時長，經過電視編劇的再創造，加上一個對整個劇情有一個很好的推動作用的角色給整部電視劇帶來了更多的看點。我們在感嘆男一霸道帥氣的同時，也被男二、男三、男四的幽默風趣所吸引。一部影視劇的成功，不僅僅是只有主角的功勞，而有些時候恰恰是配角能更好地把一部戲的獨特之處展示出來，這也是電視劇版的《何以笙簫默》在經過改編之后能取得如此收視的重要原因之一。
2、IP劇的優勢與不足
2.1IP劇的優勢
IP劇的盛行，首先給影視公司帶來了最大的利益。當一部知名的小說或者網絡作品被看好并被改編成影視劇時，其中的巨大經濟利益毫無疑問流向了與之相關的影視公司。這些影視公司也是在看中作品的潛在價值后大量的投資，包括對演員的選擇，對一些品牌贊助和廣告的選擇。當一部成功的影視作品上映后，這些影視公司必然就成為最大的獲益方。其知名度一旦打響，會有更多的影視作品與之合作，如此發展下去，形勢一片大好。同時也包括旗下藝人的知名度的提高等等。其次，IP劇的盛行也給原著小說的再生產、再銷售帶來了巨大的商機。電視劇《平凡的世界》的播出，也讓本就暢銷的小說一直處于熱銷榜單之首。同時，一些熱播影視劇還會給社會其他產業、行業帶來新的銷售熱點。《瑯琊榜》和《花千骨》的熱播曾一度引爆胡歌和霍建華的熱度，而以其形象制作出來的衍生品也瞬間成為銷售的熱點?；ㄇЧ鞘钟窝杆倥d起，并形成全民下載熱潮。由此看來，這是IP劇給相關的服務業、制造業、軟件行業等帶來的新的經濟增長點。
2.2IP劇的不足
IP劇雖然盛行，但是在目前發展情況來看，也有很多不成熟的地方。首先，有些IP劇有對原著的過分改編。新版《紅樓夢》就曾在網絡上掀起一陣大眾瘋狂熱議，不論是從演員的選擇還是劇情的改編上，都受到了廣大小說迷的吐槽。其次是影視作品的深度問題，由于商家過分追求影視劇的商業利益，忽視作品的質量問題，不免會出現粗制濫造劇，即使可以在上映之初風靡一時，但最終也會銷聲匿跡。例如何炅導演的《梔子花開》和電影版《何以笙簫默》，雖然在演員的選擇上都很挑剔，而且播出前觀眾期待值極高，但是由于影片內容過于簡單，缺乏深度，有些影片只重視對演員顏值的關注，而這些演員的演技也實屬欠佳，因此在上映之后差評如潮，最終消失在國內電影市場的濤濤洪流之中。過分追求對高人氣明星藝人的選用所引發的全民追星熱潮也會在一定程度上給一些缺乏自制力和自控力的青少年以錯誤的引導。
3、如何改變IP劇的現狀
國內影視行業現狀范文5
[關鍵詞] 韓流；中國影視市場；問題；影響
【中圖分類號】 J90 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2014）07-305-1
隨著韓國影視劇的熱播，韓流已經漸漸席卷了整個亞洲，成為了一股不可阻擋的潮流。尤其是對于與之比鄰的中國而言，其影響更為深遠和寬廣。韓國影視劇多以愛情和家庭為主，注重細節刻畫，畫面華麗而唯美，其中不乏俊男美女。然而在韓流對中國影視市場如此之大的影響之下，中國的影視卻顯得競爭力不足，甚至相形見絀，被韓國影視搶奪了不少市場份額。因此針對韓流對中國影視市場的影響和對策研究顯得十分重要。
一、中國影視市場存在的問題
（一）商品化程度較低。我國的影視發展和其他行業一樣，受到過去計劃經濟的影響，市場經濟發展并不完善，因而使得我國的影視商品化程度較低，國際市場化并不明顯。從我國入世之后，在不斷的引進國外先進的拍攝技術、方法的同時，也遭受來自世界各國影視的市場搶奪戰。相比之國外，我國在影視發展之上還較為落后，拍攝技術、方式、題材等之上都還存在一定的差距。尤其是目前我國的影視作品在國際市場所占份額不高，其主要作用并非商品，更多的是作為一種文化交流和傳播的承載物。對于市場反應、票房等之上關注度較低。
（二）在影視制作過程當中的錯誤思想。在發展我國的影視之時，對于國外的借鑒頗多，甚至部分影視制作直接生搬硬套國外模式。與此同時我國的影視發展受到好萊塢的影響頗大，有很大一部分的行內人員認為，要與國際市場接軌就必須如同好萊塢一樣的呈現一種豪華、盛大的場景，這種錯誤思想也導致多部面向國際市場的電影出現大量浪費、相互較為雷同等現象出現。比如耗資三千萬美元的《英雄》，斥巨資超過人民幣一億而打造的《神話》等。除此之外，雷同劇也較多。就我國的影視制作近幾年大部分對準宮廷劇，在國內掀起一陣“宮斗熱”、“穿越熱”等。甚至部分編劇為了博取觀眾眼球，以獲得更多的市場，不惜任意篡改歷史。
（三）不注重市場導向，缺乏創新。我國目前的影視作品缺乏文化底蘊，并未以市場作為導向，所制作的影視作用缺乏新意，甚至部分作用的唯一看點就是幾個影星而已。這樣的作品一方面并不會引起廣大群眾的共鳴，另一方面也并未很好的擔負起作為影視劇作應有的社會責任，甚至會給社會造成巨大的不利影響。比如曾經在我國風靡一時的《大長今》，其中講述的就是主人翁不屈不撓積極向上的一種精神。而這部韓劇的成功，很大程度之上來源于觀眾對于主人翁這種精神的感動和認同。反觀我國的影視劇，卻并未積極的以市場為導向，不夠了解觀眾的情感傾向、興趣等方面，進而使得影視劇朝著低俗化、低檔次發展。
（四）相關機構措施不完善。中國影視市場相關機構發展不健全，缺乏應對措施。相關的法律法規不健全，導致盜版猖獗，低俗影視作品泛濫市場。在面對盜版、低俗影視等充斥市場之時，政府只是被動的采取措施，致使影視市場發展一直阻礙頗多。同時影視企業在發展之時也較為缺乏市場競爭意識，著眼點只是國內這個有限的市場，并未積極主動的挑戰國際大影視公司，以此獲取更多的市場份額。除此之外，傳媒機構對于中國影視文化作品的了解不足，這也是造成韓流席卷中國市場，中國影視備受影響的重要因素之一。
二、在韓流影響之下推動中國影視市場發展的措施
（一）重視人才培養。積極的培養影視人才，不斷提高影視創作者的工作積極性和主動性。在培養影視人才之時，不僅要求具備較高的專業素養，同時要求具有相當的社會責任心和高尚的職業道德，能夠認真負責，積極上進。并且作為影視工作人員要不斷提升自身的藝術修養，善于深入中國傳統文化進行素材挖掘，同時立足于國際市場不斷的完善自身的影視技巧、編劇水平等。
（二）以市場為導向，推動影視創新。中國和韓國自古相鄰，并且受到中國儒家文化的影響較大，兩國人民在審美、價值觀等之上都有著較多的共同之處。這就要求作為中國影視工作者，立足于韓流之所以成功占領亞洲甚至世界市場的成功因素，并且將其進行借鑒，不斷的推動我國影視創新和提高創作水平。充分利用我國傳統的優秀文化，比如儒學、武術等方面。注重發展具有中國特色同時結合市場需求的影視作品，進一步推動我國影視行業的發展。
（三）遵守市場經濟的規律原則。遵守市場經濟的規律原則，既要注重滿足于觀眾們的文化需求，又要注意提高影視企業的經濟效益，最大限度的滿足企業追求利益最大化的要求。這就要求影視創作者積極的面對市場的挑戰，和行內行外各類機構合作，尋找市場新賣點，不斷的推動中國影視市場的健康發展。
（四）放眼全球市場，進一步擴大中國影視市場。立足于中國影視市場的實際情況，放眼全球，積極加入國際競爭當中，不斷的擴大中國影視在國際之上的市場份額。在韓流席卷中國的同時，雖然在一定程度之上搶占了國內市場，對于我國影視行業造成不利影響。但在一邊應對韓流的影響的同時，另一邊也要放眼全球市場，謀取更大的發展空間。發展具有中國特色的影視作品，推動我國影視劇的商業化發展。
三、結語
針對韓流對中國影視市場的巨大影響，要求中國影視行業看到在這種影響之下中國影視市場和影視創作的不足之處，充分的挖掘我國優秀的傳統文化，發展具有中國特色的影視作品。同時既要看到國內市場，更重要的放眼世界市場，推動中國影視的商業化發展，進一步擴大中國影視的國際市場。
參考文獻：
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[2]余尉.中國民營影視企業生存現狀與發展對策[D].江西財經大學，2010.
國內影視行業現狀范文6
由藝恩咨詢主辦的第四屆中國_文化娛樂產業年會10月18日在北京中國大飯店順利召開。中國文化產業基金、小馬奔騰、華策影視、中影集團、合潤傳媒、優酷土豆集團、萬達院線、國影基金、新麗傳媒、追光動畫等影視以及新媒體機構高層發表精彩演講并展開熱烈討論，以前沿視角和獨特觀點引領文化娛樂產業發展新方向，會議現場反響熱烈。上下午會場累計近千人次出席參與，到場嘉賓集合了影視動漫、新媒體等業內公司以及金融機構和相關產業鏈企業。
本次年會設立上午文化娛樂產業主會場和下午電影、新媒體電視劇、娛樂營銷、影院四大分會場。分別圍繞大數據推動文化產業創新、文化娛樂產業資本運作、跨媒體整合；電影產業升級方向、資本驅動電影；電視劇市場投資、網絡自制內容發展；娛樂跨界營銷、明星價值透視；影院資本整合、影院技術發展等話題，全方位、多維度地結合目前政策、發展現狀以及面臨的現實問題共同探討。
上午的主會場中，藝恩咨詢總裁郜壽智在“蝶變、裂變――中國文娛業趨勢洞察”的主題演講中首次揭曉了中國文娛類首份系統評選榜單――ENAwards紫勛獎。在蝶變的行業分析中，郜壽智用“井噴、大并購、內容為王”三個關鍵詞總結了近期中國文化娛樂產業所展現出的突出特征，并預測2014年文娛產業規模將首次突破2000億（包含電影、電視、動漫、音樂、視頻新媒體、游戲）。在裂變的行業想象中，郜壽智從創新（可穿戴設備為娛樂產業提供新動力）、重構（技術改變娛樂產品和服務形態）、變革（大數據應用將改變娛樂內容的生產方式）三方面揭示了未來科技技術對于文娛產業發展的深層影響，并通過三組數據對未來十年產業規模發展進行了想象預測。同時，中國文化產業基金董事總經理陳杭發表題為《文化產業鏈的M&A》的演講，從資本層面介紹了國內文娛產業掀起的并購浪潮，指出并購是企業發展的必由之路，并預測國內文化傳媒產業的并購浪潮在未來三到五年內會進一步發展。
下午的電影分會場中，民生銀行文化產業金融事業部副總裁萬曉芳闡述了國產電影項目投融資新動向，追光動畫CEO王微的“用互聯網基因做動畫電影公司”的精彩演講掀起；在新媒體、電視分會場上，樂正傳媒總裁張建珍對海外綜藝節目引進制作與播出現狀進行了精彩的觀點闡述，鳳凰網COO李亞發表了關于多屏時代的媒體融合新趨勢的主題演講。
下午分會場還分別進行了主題為“資本驅動電影項目”、“中國動畫電影的逆襲之路”、“中國電影創新營銷模式”、“內容vs渠道――誰是大數據時代的贏家”、“電影技術――夢想照進現實”、“萬塊銀幕時代，中國影院如何提升收益”和“明星的品牌價值”、“品牌內容營銷――品牌與情節的雙贏之道”等一系列話題的互動討論。
