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服裝設計的基本要素范文1
由于少數民族地區分布、習俗和文化傳統的不同，少數民族服飾作為重要的文化載體也呈現出多樣化，并極具民族特色。服裝設計過程離不開審美情趣、色調搭配和功能用途，這其中便蘊含著豐富的繪畫藝術內涵。因此從少數民族的服飾中探索繪畫藝術的運用特色，有利于當今服裝設計領域的發展和設計理念的改革創新，亦有利于充分挖掘并發揚民族文化。由趙平勇、曹建中、車巖鑫所著，中國傳媒大學出版社于2012年10月出版的《民族服飾繪畫與色彩表現》一書結合具體少數民族的傳統服飾，從形態、線條、色彩等方面對服飾的繪畫語言進行了具體深入的探究，旨在為當今高校藝術設計專業提供豐富的研究素材和范式指導。
該書的首要特點在于研究思路清晰、追根溯源，布局縝密合理。該書涵蓋了民族概述、民族服飾與色彩、服飾繪畫語言形式、繪畫基本要素、不同表現方法以及作品欣賞等 6 個層面，結構層層遞進，內容豐富具體。該書首先從我國少數民族的分布、概況以及服飾特征和功用為切入點，通過對服飾所傳達的文化心理、審美情趣及人文環境等進行詳細描述，體現出民俗服飾與文化傳統之間的密切聯系。
該書指出對少數民族而言，服不僅象征著民族特色，更承載著人們對美好生活的追求，多種多樣的色彩、款式適用于不同的場合，表達不同的心理狀態等，也在幾千年的發展和演變過程中逐漸形成了特有的設計風格和藝術特點。例如蒙古族人熱情洋溢，草原地區氣候特征明顯，因此蒙古族服飾不僅色澤鮮艷，傳達給人熱情好客的心理，又注重保暖和方便。因此從民族起源和發展歷程入手進行研究，對于民族服飾的繪畫藝術探究過程有事半功倍的作用，可以讓研究過程變得有理有據，便于分門別類總結不同民族服飾中的繪畫藝術特點。
該書的另一特點在于案例豐富、圖文并茂富有表現力，也正因此增強了該書的可讀性并和應用價值。色彩之于民族服飾而言更像一種語言，通過不同的色彩搭配不同的圖案、線條、形態等，可以有效幫助各民族傳達心聲。另外色彩作為繪畫藝術的基本構成要素之一，對于繪畫作品內涵的傳達影響深遠。因此該書作者在研究民族服飾與色彩之間關系時，以苗族、傣族、彝族、瑤族等民族為例，對這些民族服飾色彩的基本色譜進行了匯總、分類，分析可見不同的少數民族由于受生活習俗、信仰等因素的影響，在設計民族服飾中擁有不同的色譜。而繪畫形式語言除了有色彩、線條之外，更包括節奏、韻律和肌理美感，這些都是通過不同服飾傳達給觀眾的視覺體驗。
服裝設計的基本要素范文2
摘要：隨著市場經濟的發展和完善，市場競爭越來越激烈，對服裝行業來說更是如此。要想在競爭中獲得長足的發展就必須優化服裝設計，創造好的服裝設計產品。我們知道，服裝設計受到材料性能和外觀的影響，為了裁制簡潔舒適、易于銷售的服裝，就必須選好材料，以材料取勝，拔得頭籌。本文中，筆者主要分析了服裝材料的性能、服裝材料的需求與變化及材料對服裝設計的影響，希望能促進服裝設計的優化，促進服裝行業的發展。
關鍵詞：服裝材料 服裝設計 性能 影響
一、服裝材料的性能分析
總所周知，服裝對我們來說至關重要，起到裝飾、驅寒和健康的作用，是我們生存和生活的必需品，對我們的生存和發展有著十分重要的作用。對于服裝來說，一般由款式、色彩和材料三要素組成的，其中材料是最基本的要素。服裝材料是指構成服裝的一切材料，它可分為服裝面料和服裝輔料。好的服裝需要好的材料，也就是高性能的材料。
對于服裝材料的性能，一般包括這些方面：首先是吸濕性能，高質量的服裝都會選擇高吸濕性能的材料，這種材料可以穿起來比較舒服，可以吸取人體散發出的汗水和氣體味道，有益于調試溫度，緩解身體帶來的不適。從服裝材料的組織結構來看，針織材料比梭織材料的吸濕性能好，其中經編針織為最佳。在實際使用時，外衣材料的吸濕性應比內衣材料的吸濕性差；其次是保溫性能，服裝對我們人類來說，有御寒的作用，可以維持一定的溫度，調節我們的溫度，具有保溫的作用。保溫性是服裝材料必備的基本性能之一。紡織纖維中所含的靜止空氣越多，保溫性能就越強。比如，毛線比棉線更蓬松，保溫性就更好。質地疏松的織物比質地緊密的織物保溫性強，例如：粗紡呢絨的保溫性比精紡呢絨強。此外，天然纖維比化學纖維的保溫性好；然后就是彈性和強度，彈性是指服裝材料受擠壓變形后恢復原狀的能力。通常，天然纖維的彈性較好，但恢復原狀的能力也較弱。合成纖維，尤其是滌綸，其恢復原狀的能力很強，制成的服裝更為挺括。強度是指使用時的堅牢程度。一般來說，合成纖維的強度要比天然纖維的強度大得多，不易破損。另外還有就是材料的透氣性能和柔軟性能。
二、服裝材料的需求及變化研究
隨著科學技術的發展和進步，服裝材料科學技術也在不斷的發展，它的要求就是實現材料不僅能夠滿足基本的舒適性、耐用性及外觀性的特征，更要適應人類社會的發展對服裝功能的要求，即服裝面料對人體具有適應與保護的機能、服裝形態的穩定性機能、服裝形態的變化機能、色彩適應機能等。在激烈的市場競爭中，人們對服裝質量的要求越來越高，同樣對服裝材料的要求也是越來越高。為此，我們必須想方設法提高服裝材料的性能，滿足客戶的需要，實現服裝材料從低級、單一型走向高級、多樣化的轉變。
從人們對服裝藝術形態需求的角度分析，天然纖維與化學纖維將交替成為人們追求的中心，且根據不同的服裝及服裝的用途，其纖維用料將會是相對穩定的，合成纖維仍然是需求的主要纖維。要求合成纖維天然化，天然纖維合成化。面料花樣的不斷翻新，如高支紗、包芯紗等，最大限度地適應人體機能。織染技術的不斷提高，在國際上出現了轉移印染、噴液印染、圓網印花等。后期整理方面增加了各種防護功能，如防水、防燃、防腐等。
三、服裝材料對服裝設計的影響探究
自人類進步文明社會以來，人們對服裝的要求時刻在發生變化，人們也一直沒有停止對服裝設計的研究，對服裝材料的創作，服裝設計與服裝材料的進步也一定程度上代表了人類社會的進步與發展。服裝面料的科學性與服裝設計有著直接的對應關系，它是服裝藝術形態設計的基本要素，它為服裝造型、結構設定提供了主要的可行性依據。例如：性質、結構及色彩不同的服裝面料，由于其適用性不同，服裝設計師將從視覺形態、人體工程、服裝機能等方面考慮。
（一）服裝設計以服裝材料為基礎，為其做好物質和技術準備
服裝設計的三大要素分別是色彩、造型和材料。有好的色彩及造型設計構思，還需通過相應的服裝材料，才能使設計構思得到完美體現。若對服裝材料的科學技術不了解，選用不慎或漫不經心，就會破壞設計造型的整體效果。因此，如何從科學性和審美性兩個方面充分發揮服裝材料的作用，正確選擇運用服裝材料才是服裝設計中最為關鍵的問題。服裝設計是通過服裝材料的不同造型完成的。不同的材料在造型風格上各具特色，如何選用適當的服裝材料，利用材料的質感和塑型性體現服裝造型，使服裝設計與服裝造型完美結合也是服裝設計成功與否的重要環節。
（二）服裝材料影響服裝設計效果
不同的服裝材料，可以設計成不同的服裝產品，同樣的設計工藝，如果材料不同，那他們的服裝設計的效果也就會大有不同。如：有些服裝的色牢度不穩定，出現褪色或是變色的現象；有些服裝的形態不夠穩定，易縮水變形；有些服裝面料的物理機械性能不穩定，如面料纖維的耐熱、吸濕、可縮性直接決定了服裝工藝熱處理定型的量化要求；面料的編織密度、松緊、輕重也直接作用于服裝工藝技巧及制作方法。
1.柔軟型面料
柔軟型面料一般懸垂性好，較柔軟，造形流暢而貼體，服裝輪廓自然舒展，能柔順地體現衣著者的體形，這類面料包括針織面料和絲綢面料。針織面料的服裝可省略一些剪輯線和省道，取長方形造型，使衣、裙、褲自然貼身下垂；絲綢面料的服裝多采用松散型和有褶裥效果的造型。
2.厚重型面料
厚重型面料質地厚實挺括，有一定的體積感和毛茸感，能產生濃厚穩定的造型效果。服裝造型和輪廓也不宜過于合體貼身或細致精確，以A型和H型造型最為恰當。透明型面料 透明型面料質薄而通透，能不同程度地展露體形，常用線條自然豐滿、富于變化的H形和圓臺形的設計造型。
3.挺爽型面料
挺爽型面料天然硬挺，造型線條清晰而有體積感，能形成豐滿的服裝輪廓，給人以莊嚴穩重的感覺。這類面料包括棉布、麻布、毛料和化纖織物。挺爽型面料可設計出輪廓線鮮明合體的服裝，以突出服裝造型的精確性。
參考文獻：
[1]陳鶴寧.關于服裝材料與服裝設計的問題研究[J].中國輕工教育，2011（5）
服裝設計的基本要素范文3
關鍵詞 服裝設計；解構；潮流
解構一詞的出現與二十世紀，它的出現與人類的發展及社會科學和哲學的發展是離不開的。它是一種反傳統的觀念同時又是人類進步的文明表現。解構主義者稱沒有結構是一成不變固定靜止的，任何作品都是由一種開放的狀態形成的。德里達認為，解構并不是簡單的顛倒原有的位置，關鍵在于其認定不同物體之間僅有一些微小差別，而沒有優劣的等級秩序，不同物體同時存在著相互滲透、相互包容的關系。同時又是對原有事物按照新的邏輯關系進行重新的排列組合。
解構主義最早出現于建筑設計上，因此在20世紀80年的建筑風格上出現了不同的造型效果，比如立體形態與平面形態的結合，運用一些破壞、扭曲等處理手法達到耳目一新的設計效果，如蓋里的跳舞的房子。藝術家利用這種分解的概念，將原有的形態打破，而后進行重組、疊加，在不破壞原有秩序的前提下重視局部的表現，創造出一種神秘的不確定感。
解構主義是一種前衛的、時尚的服裝風格，始終保持著在世界范圍內對服飾文化的影響，并且將設計理念進行了拓展和延伸。將解構的特點融入到服裝設計理念當中展現出不一樣的設計特點。作為服裝設計的三大基本要素色彩、款式和面料，同樣可以從解構的理念入手對三個基本要素進行設計創新。
在服裝造型當中色彩能夠美化人體形象。色彩的解構與重組要在對色彩理論知識熟知的前提下進行色彩設計。將原有的色彩提取后再創造，運用色彩對人心理刺激反應的原理，將其更加概括抽象，在藝術作品當中表現出獨特的審美效果以及更為廣闊的色彩世界。
服裝的風格是一種審美特征和審美認知，并且是特定社會文化背景下的產物。服裝的結構主義風格是以人的主體為造型基礎，從而強調其造型的比例、層次以及立體感。解構主義則是將構成服裝造型的基本元素進行分離、組合形成獨特的輪廓特征。
解構主義興起于20世紀70年代，對社會學、哲學、文學、藝術、心理學等都有深刻的影響。有著“面料魔術師”之稱的三宅一生，提倡沒有結構的設計模式。1992年三宅一生推出其代表作品褶皺系列，將整體的面料打散把東方傳統的平面構成的概念運用到服裝造型當中，形成了其獨特的解構主義設計風格。1997年川久保玲的春季會名為Dress Meet Body，將服裝與人體合二為一，把服裝當中的零部件進行重組排列，將口袋的造型顛倒展現出一種獨特的不平衡感。
凱洛林?里諾滋?米爾布克對解構主義時裝解釋說：“解構主義時裝，最顯著的特點是在身體與服裝之間所保留的空間。他們的服裝，應用了多樣化的方法，配合多樣化的創意，順著身體的曲線設計。”
解構主義最初是以東方的設計思維為基礎，以和諧為設計根本所創造出來的二次空間。它打破了傳統對服裝結構的設計，除了突顯服裝的層次以外更加注重人體的舒適感。并且給穿著者一定的主動權，由穿著者來感悟和展現服裝的設計理念。解構看似無形，但是又疏而不散這同時又和東方的玄學文化像通，展現出來其神奇的魅力。
解構將服裝設計帶入一個充滿活力的風格當中，他將設計語言與禪宗文化合理的結合在一起，運用打散、分割、組合將服裝的各個結構進行再設計，將服裝本體與穿著者完美的結合在一起，展現出豐富多彩的設計語言。解構主義在當今服裝設計當中更加具有吸引性。一件服裝早已打破了原有的固定結構狀態，經過設計師獨特的設計手法，將解構的理念展現出來。它是一種充滿個性的風格狀態，將原有的嚴謹的服裝解構打破，從復雜多變的視角入手使服裝充滿了不可捉摸的張力。這種理念看似無形，卻疏而不散。設計師從不同的角度對整體的服裝進行大膽的改造，將原有的部位重新整合分解從而得出新的造型結構。用截然不同的視角來詮釋服裝的意義與狀態。
作為服裝設計元素之一的面料，在創作過程中同樣可以融入解構的理念。隨著科技的發展面料的更新層出不窮。大量的新型材料的應用更是將服裝的可視性提升到一定的程度。同樣是日本設計師三宅一生，其面料便是最先打入國際舞臺的時裝藝術品。在服裝設計的過程當中他總是致力于研究超前的服裝作品，注重面料的選擇與更新。在他的作品當中有很多前衛的設計概念，比如用一片面料裁剪出來的服裝，以及“褶皺”系列，這種獨特的設計理念將服裝的整體造型帶入一個全新的篇章。
服裝設計的基本要素范文4
一、服裝設計教育現狀
第一，人才培養的教學模式不健全，教學方法落后，課程設置不合理。我國高校在服裝專業培養目標定位模糊，學生學習目的不明確，在教學思想與方法上缺乏歐美創新意識。最早是中央工藝美術學院開辦?？疲偈翘K州絲綢工學院開辦本科，接下來是其他藝術學校、紡織學校、輕工學校開設服裝專業最后成立服裝系，從而一些綜合型的大學、師范、高職也都開設了服裝專業。在人才培養方面許多學校脫離了市場的需求，調查很多重點高校吸取精華與重組優點，從而得出自己認為很滿意培養方案與教學方法。在課程設置也是傳統的內容，較重視基礎基礎教育和繪畫的基礎教育，除大量的公共基礎課外，開設的專業課讓學生都是在圍繞畫好服裝設計效果圖和裁剪制作工藝上花時間，覺得效果圖畫的好看，就認為設計學好了。許多學校教學方法落后，一味的重視服裝的藝術性的培養卻忽略了服裝技術的培養;還有一些學校太注重“技術型人才”培養出來的學生只能做出低廉的服裝產品，脫離了市場，丟掉了服裝設計的內涵和創新的理念。第二，加強服裝產品材料研發，加強服裝高科技技術運用。加快相關標準建設，來推進綠色環保服裝、功能性服裝研究開發。“科學技術上第一生產力”，面料是服裝設計三要素之一還是最基本要素，更是設計師們抒發自我靈感、表達自我情緒、表達美的最語言之一隨著科技的發展市場的需求，納米技術的出現，陸續就有了納米特種功能纖維、納米毛針織品;有了環保意識，就有了新型環保面料，彩色棉、竹炭纖維、生態羊毛水果纖維、麻纖維等多種植物纖維。設計領域也不斷在運用高科技，服裝的三維模型掃描系統可以很快的掃描模特身體上各項指標數據。我國很多高校的沿用落后的辦學條件，教學里沒有將高科技信息應用到課堂，沒有實驗室學生很難真正了解服裝面料的性質，服裝設計教學如何面對當今全球化、科技化時代?
二、對策
對策一:當然在短時間內沒有辦法改變教育體制和現行辦學大環境，但校間應多交流、多整合資源，互滲透、資源共享，科學合理地規劃學科專業的建設，及時的將科研成果及時的融入到教學當中去。結合市場，多與企業交流合作;經常的邀請服裝設計師、企業家等人才來學校講座，讓學生能了解市場，學習市場知識，在調整合理的師資結構的同時還能夠讓學生在企業得到更多實踐的學習機會。以“產、學、研”的模式促動專業發展，讓老師、同學及時與市場接軌。學校應該提供平臺，多鼓勵教師多出去學習專業知識，不能閉門造車。對策二:學院不僅對老師要作“教師評價”，還應該對開設的課程作“課程評價”。例如:課程偏重理論的教師教學方法是否能夠提高學生的創造、創新能力;專業課程結構設置的是否合理，能否擴寬學生的學習面;偏重于動手能力的能否會使學生忽視理論知識結構;教學安排注重最后的結果是否能提高學生的學習效率等。美術生其功底較好，應重視嚴謹的設計態度和工藝技術的培養，從而提高學生的設計創新意識及能力。經常跑市場，讓學生了解市場，調研市場能充分讓學生發揮無限想象能力。多開動員大會，及時培養學生有“民族”“創新”“品牌”“超前”的意識。應從實際出發，發揚“大膽開拓，務實進取”的精神，取長補短制訂出切實可行的教學計劃，處理好人才培養過程中理論與實踐能力的關系、綜合素質和工藝技術的關系、核心課與基礎課的關系、共性和特色的關系。常言道:“教無法、學無法、有法之無法，方為至法?！睂Σ呷?我國服裝院校應該有一到兩個服裝材料實驗室，根據市場變化、市場需求及時調整教學課程、調整資源結構，真正將服裝設計教學做活、做鮮、做到市場前沿。學校還應多組織學生去服裝企業和面料生產企業實習，多了解服裝企業如何運用高科技，豐富學生的知識面，提高學生對服裝設計的能力。當今服創意文化市場裝產業環境下，服裝企業最需要既擅長服裝設計，又要懂工藝、材料、版型、流行、營銷運作的人才。人才是當今最為寶貴的資源已成為不爭的共識，服裝院校應把科研成果轉化成科學生產力，為學生、企業、社會謀求更大的發展空間，以市場為導向，真正落實教育服務社會的目標。
作者：高韜 況麗紅 單位：南昌大學共青學院藝術設計系
服裝設計的基本要素范文5
在影視劇創作中，服裝設計風格指為塑造角色外觀形象而體現的不同的服裝風格，其中包括藝術手段與表現技巧的運用。相對于古裝劇來說，民國劇有具體的時間范圍，指從清末民初到20世紀三四十年代這段歷史時期。因為有時間的界定，所以民國劇與追求奇幻色彩的古裝武俠劇、古裝傳奇劇等劇種相比，其服裝基本體現當時社會的穿著風貌，表現風格比較寫實。因此根據歷史題材電視劇中歷史與藝術風格的定位，以及民國劇服裝設計寫實風格的表現，筆者從歷史還原角度出發將民國劇服裝設計風格進一步劃分為歷史真實和藝術真實。
1.歷史真實
歷史真實指服裝設計從尊重歷史的角度出發，以史實為據，客觀地反映空間與時間里的生活形象，其表現的形式忠實于平時生活中的某一時代場景，因此此類風格服裝具有“博物館意識”特征①。由于對歷史本質客觀地反映，決定了服裝具有遵循史實的具體性，所以服裝會針對時代、季節、地點、氣氛，以及人物的改變貫徹現實性設計，無論是從造型還是到裝飾圖案、從材料運用還是到工藝特點、從色彩還是到服飾配件等各方面都力求精準，試圖在銀屏前再現真實形象，讓觀眾真切地感受到真實生活的面貌。歷史真實的服裝風格通常在反映民國時期重大歷史事件的現實主義劇目中出現，例如《走向共和》《亮劍》《那時花開》《歷史的天空》等，劇目的嚴肅性決定了服裝的真實性，所以這幾部民國劇中的服裝不僅從形式、面料、款式、工藝甚至配件，大至結構，小至微觀局部或細針密線都一一地進行了嚴格的考據，客觀地再現了當時的世態民俗與生活環境，并通過類型化的款式不同的細節賦予了角色不同的生命力。
2.藝術真實
藝術真實是相對于歷史真實來說，通常把藝術地表現歷史的本質真實概稱為藝術真實②。藝術真實主要在劇本非客觀寫實定位的前提下，設計師根據劇本的要求，用強調、舍棄、濃縮、簡化、變異等藝術手段，通過藝術的創造力，以虛幻的形式揭示出來實際生活的本質與真諦，在歷史原貌的基礎上創造與歷史有一定差別的形象。所以，藝術真實的真諦在于藝術形象與社會生活內在規律和內在邏輯的藝術吻合。藝術真實主要在根據歷史以及文學作品改編的劇目中出現，設計師通過用加、減法的手段，突破生活符號對服裝進行個性化的創造，強化人物塑造。如《橘子紅了》《夜深沉》《像霧像雨又像風》《夜半歌聲》等。
綜上所述，歷史真實是對歷史的具象再現，藝術真實是對歷史的抽象表現。在目前民國劇市場上，根據張愛玲、張恨水、巴金等名家文學作品改編的民國劇劇目尤為受消費者歡迎，其熒屏播出率遠遠超過反映民國時期重大歷史事件的劇目，因此藝術真實成為民國劇中最為多見的服裝設計風格。當然無論在運用歷史真實風格還是藝術的真實風格，均不能脫離一個原則：從劇本出發，服裝風格的表現必須根基于劇本風格定位，在此基礎上談變化進行藝術的提升。此外，服裝“ 風格”在創作中還要與空間、燈光、化妝進行協調統一，從服裝形象的構成手段、材料、工藝等方面最終與劇本風格、導演風格達到默契和諧，使整體在風格上渾然一體。
二、民國劇服裝設計表現
眾所周知，呈現在熒屏前的人物形象通常是由形體、動作、聲音、表情、服裝、化妝等部分構成。服裝作為形象塑造的一部分，它的存在受時間、空間的限制，通過直觀視覺化的手段根據預先考慮因素為表現劇本人物外在形象而進行的創作，是一個從形象到成衣制作并最后呈現在熒屏前的復雜的設計過程。民國劇服裝作為角色裝飾的一部分是設計師理念與服裝物質載體的綜合體現，因此也具有鮮明的個性表現特征。
1.受限性
受限性，即受到的限制。作為形象裝飾符號，塑造形象的最終目的決定了民國劇服裝設計會受到來自劇本和人的限制。劇本的限制指劇目風格，正如在上文提到的重大歷史事件劇目，劇本的真實性決定服裝必須與劇本描繪的氣氛和形式匹配，以“劇”為本，不能違背歷史，所以在這里“受限性”也可以作“從屬性”來解釋。人的限制指的是導演流派、表演形式、演員條件等，這些因素或多或少都會影響設計師的想法，尤其是要根據導演的要求在假定的時空范圍內運用服裝造型藝術法則。除此之外，與電影、戲劇一樣，民國劇服裝設計還受到來自燈光、化妝等方面的影響，服裝設計成功與否不能單憑設計師的才能，是與多部門共同合作結果。就像好萊塢著名電影服裝設計師伊迪絲 海德③說的那樣：“電影業的服裝設計師和商品服裝的設計師毫無共同之處，商品設計師每年要收集很多東西：價格的漲落、衣料等等，他們通過要設計冠以某人牌號的服裝?？墒窃陔娪皹I，我們服裝設計對自己所做的工作完全沒有控制權。”④
2.現實性
任何一部電視劇不管它的題材是描述未來還是展現過去，劇中的服裝都能從現實生活中找到影子，即人們常說的“合乎時代的歷史考據”。比如表現清朝宮廷風云的劇目，不管是戲說還正劇，服裝都會在朝服、花翎、馬褂等基本要素方面進行變化。在民國劇服裝創作時就受到民國時期南北地區服飾的制約，民國時期服裝體系大體可以分為“京派”和“海派”，尤其是民國末期，這種南北分化更加明顯。大體說來由于受政治影響，“京派”服裝較保守，如大家閨秀，帶有官派作風，顯得矜持凝練；“海派”服裝受外來文化影響，變化多樣，如摩登女郎，風情萬種。因此，兩者服裝的造型和裝飾方面都截然不同，所以在進行民國劇服裝設計時，一定準確地知道故事發生的地域、地點，一旦改變劇中人物造型，側重點也會隨之變化。從民國劇的現實性可以看出，如果說生活裝是日常生活行為的記號，那么電視劇服裝就是記號的記號。
3.假定性
服裝設計的基本要素范文6
關鍵詞：服裝設計；繪畫藝術；建筑；音樂；聯系
所有的藝術都是相通的，當我們在研究服裝的時候不可能脫離其他藝術孤立的只是談設計服裝，如果不通過借鑒和摹仿來獲取新的設計元素，靈感遲早會干涸，只有當我們借鑒或吸取服裝的姊妹藝術時靈感才會源源不斷，那么服裝設計最常從哪些姊妹藝術攝取靈感呢？它們是繪畫藝術、建筑藝術以及音樂。
一、從歷史上看繪畫藝術與服裝的聯系
1.20世紀前期繪畫與服裝的緊密聯系
歐洲20世紀以前，繪畫與服裝聯系緊密。當我們翻開一本外國服裝史，可以看到哥特式、巴羅克式、洛可可式等各種風格的服裝，這些時代以及藝術風格的更替基本上與繪畫風格同步共生。繪畫題材中有很多是表現人物肖像或人物體態的肖像畫，在其中必然涉及各種服裝款式，在文藝復興時期藝術家通過精湛的寫實技法甚至可以表現出服裝面料及做工，這就給服裝設計很大的取材空間，服裝設計師就可以從這些繪畫作品中尋找可用元素和設計靈感，在20世紀以前主要出現的藝術風格和服飾風格主要有以下幾種：
（1）文藝復興藝術風格與服飾
15世紀文藝復興時期，很多歐洲著名的藝術家經常以貴婦人作為藝術創作的對象，以貴族婦女為肖像的作品，十分細致的表現出服裝的華麗氣息以及精美的工藝，在當時沒有現代化傳播手段的條件下，對服飾進行了最有效的傳播，同時繪畫作品中的服裝款式也成為貴族婦女爭先恐后模仿制作的服裝的樣本，一時掀起了一陣流行。
（2）巴洛克藝術風格與服飾
巴洛克藝術風格原本是指17世紀強調炫耀財富、大量使用貴重材料的建筑風格，但這種建筑風格也迅速蔓延到繪畫及服裝藝術領域。巴洛克藝術明顯承襲了矯飾主義，同時也注重層次和空間的變化，具有浪漫氣息，在服裝的款式上能看到華麗的裝飾及繁復的做工，在服裝史中“巴洛克風格”一詞，也同樣用來代稱17世紀歐洲的服裝款式。
（3）洛可可藝術風格與服飾
洛可可風格風靡歐洲的時候，藝術家在創作繪畫作品時如實反映并記載了當時宮廷貴族們穿戴極其奢華的服飾特征，洛可可時期的藝術家大多為宮廷貴族作畫，繪畫內容中記錄了貴族們奢華糜爛的宮廷生活，在畫作中可以看出當時人們的穿著裝飾繁復，做工精致考究，用料昂貴。洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別是洛可可藝術更加趨向一種精制、優雅，更具裝飾性的特色。
2.現代繪畫對服裝設計的影響
繪畫藝術進入20世紀以后，出現了很多的藝術流派，如立體派、野獸派、達達主義、超現實主義等，藝術家的創作思維一反古典主義傳統寫實的繪畫模式，出現了許多光怪陸離、天馬行空的藝術表現形式及畫面效果，很多服裝設計師受到了新型繪畫風格的啟示，同樣也創作出了獨具匠心、別出心裁的服裝款式。20世紀與服裝設計聯系緊密的繪畫風格要有以下幾個：
（1）超現實主義藝術風格與服飾
超現實主義藝術受弗洛伊德的精神分析學和潛意識心理學理論的影響，主張“精神的自動性”，提倡不接受任何邏輯的束縛，尋求夢境與現實的混亂，這種任由想象的模式深深影響到服裝領域，很多設計師的作品都打破了傳統的思維模式，比如將帽子設計為鞋的形態，手套上出現指甲的圖案等，出現了一種史無前例、強調創意性的設計理念。
（2）波普藝術風格與服飾
波普藝術源自20世紀50年代初期的美國，鼎盛于50年代中期的美國?！癙OP Art”主要是指的是一種大眾普遍化的、商業化的形態與精神，散發出年輕化、趣味性、輕松隨意的藝術風格，這種藝術風格影響到服裝領域中，體現在服裝面料以及圖案的創新，改變了過去服飾裝飾圖案的特點，在服裝上出現了簡單重復、包裝廣告化的圖案模式，色彩艷麗醒目，在歐洲服裝史上留下深深的印記。
（3）歐普藝術風格與服飾
歐普藝術風格源于20世紀60年代的歐美。“OP”是“Optical”的縮寫形式，意思是視覺上的光學?！皻W普藝術”利用人類在視覺上通過圖形變化及光影變化出現的視錯覺所繪制而成的繪畫藝術。因此“歐普藝術”又被稱作“視覺效應藝術”或者“光效應藝術”。歐普藝術影響下的服裝服飾，按照一定的規律形成視覺上的跳躍感，極具動感和裝飾感，尤其表現在服裝圖案的變化上。
二、服裝設計與建筑設計的關系
建筑與服裝有很多相通之處，首先它們都屬于立體空間造型藝術，具有很強的立體感和造型性。其次，建筑與服裝都要受一定的社會意識形態和區域地理環境的影響，在建筑構成中需要運用的尺度、比例、質感、空間、色彩、組合等元素，在服裝設計中同樣需要這些元素。建筑與服裝的共通之處具體體現為以下幾點：
1.外形輪廓、色彩和材質是服飾的語言，在建筑中造型結構、光和材料是建筑的語言，這么看，就可以說建筑語言和服裝語言是相通的。一幢建筑物或者一套服裝，不論它們的造型如何，都是一些基本幾何形體或者由幾何形體演變組合而成，都需要考慮比例、尺度、虛實和韻律等關系。
2.色彩需求，色彩建筑學中不僅是表面的裝飾，更要考慮光學感受、建筑風格以及與周圍環境的融合度，色彩體現著結構方案的穩定性與生命力。而時裝界中色彩更是五彩繽紛，同一款服裝設色不同風格也大相徑庭。光線、色彩賦予服裝和建筑無限的魅力。
3.不同的材質表達出不同的肌理，這在服裝和建筑上都是通用的，在服裝中牛仔布、皮毛、絲綢等不同質感的面料，會呈現出各種肌理效果，它們互相搭配可以設計出千百種不同的服裝款式。在建筑中選用的材料不同，比如鋼材、玻璃、磚瓦等所構成的建筑風格也是各具特色，所以在材質表達中服裝和建筑同樣有著相似之處。
三、服裝和音樂的聯覺
音樂與服裝也有許多共通之處，音樂基本要素有旋律、節奏、和聲、音色等。在服裝中同樣要表現出節奏感和旋律感，同時要注意一系列服裝中的主次變化及相互關聯，這些與音樂中的要素都有很高的相似性。
1.節奏感的運用
對于服裝造型來講，節奏主要體現在點、線、面的構成形式上，如直線和曲線的變化，褶皺的重復出現，色彩強弱和明暗，款式結構的形態等。這些構成要素的運用會使服裝設計產生一定的節奏感和韻律感，強化和突出了服裝的審美。
2.旋律感的表現
旋律這種設計元素在服裝上一般有平行的旋律和波浪的旋律兩種。平行的旋律主要體現在一般具有規則褶皺的服裝，如百褶裙等，波浪的旋律則呈現不規則的波浪形律動主要體現在衣服或裙子的下擺,。
3.和聲的配合
和聲是多聲部音樂的基本組成形式。服裝對于和聲的借鑒運用主要體現在服裝搭配上和系列服裝設計上。對于品牌服裝設計，最重要的就是整體服裝和諧統一，但又有各自的特色，這就需要設計師在設計時具有一個整體的把握。
4.色彩的關聯
