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服裝設計的作用范文1
一、合理的服裝配色對服裝設計的重要影響分析
服裝配色對于服裝設計的質量有重要影響。合理的服裝配色設計能夠展現服裝的美感，襯托出用戶的氣質，獲得較大的市場銷量。不合理的服裝配色在設計過程中，難以體現出色彩搭配的協調性，往往會令服裝的設計水平達到折扣，顯著降低服裝設計的品位和品質。在服裝配色設計中，設計師應該根據服裝產品的用戶需求進行分析，確定合理的服裝搭配和主體區域調色方案，滿足用戶不同的使用需求。
在色彩提取的過程中，應該使色彩符合設計主題的風格，采用科學的服裝色彩搭配方法，提升服裝設計作品的美感。在服裝設計活動中，色彩的選擇與搭配應用應該體現協調性。在方案設計的過程中，將服裝造型單元與色彩單元進行綁定，并且在色彩選擇的過程中，兼顧到服裝的造型新穎程度設計要求。采用約束調和配色的服裝設計方法，顯著提升服裝設計的整體協調性。采用人性化的服裝設計手段，在服裝作品開發中融入設計師的個性，在服裝設計與配色活動中，體現出與用戶氣質相符的細節追求。
二、服裝配色對服裝設計的影響及科學搭配方案選擇分析
（一）服裝設計中顏色選擇與風格的映射關系把握
色彩設計方案的選擇與服裝造型風格形成映射關系，服裝的主輔色選擇與應用上應該遵循一定的秩序。
為了保證服裝設計的品質，設計師要堅持服裝設計中色彩運用的基本原則，即：整體―局部―整體的設計原則。先著眼于服裝的局部色彩，將細節部分的設計工作做好，然后再考慮整體設計環境下的色彩分布，從局部到整體不斷反復和深入的表現，控制整套服裝的基本色調應用方向。我們對流行元素感較強的連衣裙進行設計，需要根據主輔色區域選擇不同尺寸規格的配色方案。其中，主色的應用主要在服裝的正面胸前面料區域，輔色為雙袖位置。服裝的領口位置和雙肩區域，也是輔助色彩調配的區域。
（二）服b色彩心理情感因素的作用分析
在服裝設計的色塊選擇活動中，設計師應該考慮到顏色中的心理色彩因素，采用合理的設計方案使服裝符合用戶的使用需求。
紅色在中國代表好運、幸運與歡樂，但是在西方國家卻代表著危險、禁止，在日本卻代表著憤怒與危險。黑色在中國代表天國、中立與優質，但是在西方國家，黑色卻代表著葬禮、死亡、哀悼。在日本代表著死亡與罪惡。正確應用色彩搭配方案，能夠提升服裝設計的品質，贏得消費者的支持，從而擴展產品的銷路。在我國出口型貿易服裝加工生產設計活動中，設計師應該考慮到不同國家人民的心理色彩因素，選用合理的設計方案提升色彩比例應用的合理性。綠顏色在我國的服裝設計中很難搭配，在輔助色選擇中，可以與咖啡色配在一起，采用上淺下深的服裝設計方法，體現整套服裝的歡快、活潑、開朗與自信的目標風格定位。上衣有橫向花紋時，褲裝不能采用斜條紋的或者格子的大塊色彩設計方法。上衣有橫向花紋時，重點突出褲裝，此時的上衣顏色可以稍微比褲裝深。采用上深下淺的設計方法，體現出用戶的端莊、大方、恬靜、嚴肅的特點，服裝比較正式用來穿著出席晚宴等場合。
（三）服裝設計中的主輔色塊搭配方案選擇
在服裝設計中，設計師應該控制主輔色區域色塊面積，并且按照一定的色彩搭配原則對服裝造型進行優化設計。在連衣裙尺寸規格的設計中，按照由上到下的設計方法，進行服裝色彩搭配和尺寸大小的控制。
其中，當我們選擇亮黃色為主色時，服裝的雙袖和領口位置，可以采用暗黃色和淡藍色進行色彩搭配，雙肩區域可以采用粉紅色進行點綴，提升服裝設計作品的生動性，從而體現主輔色運用中的差異協調性。連衣裙主色區域的胸寬設定為40CM，裙長設定為不大于102CM的標準。連衣裙的主色區域設計可以采用干凈通透的色系，體現用戶的氣質和風度。滿足服裝設計的目標市場定位追求。連衣裙輔色掛肩寬帶設計為40CM，臀寬設定為40CM，裙底邊設定為3CM，腰下裙長設計為62CM。在服裝搭配與色彩運用中，體現整體的協調性。對于流行品的設計，設計師應該重點對主要色配色進行設計，采用上下呼應的色彩搭配設計方案，體現整套服裝作品的生動與活潑性。并且可以運用小件配飾品的裝點，打破沉悶的設計局面。
服裝配色設計對于服裝品質的影響很大，設計師應該根據服裝造型和設計主題，設定服裝顏色搭配比例。在服裝配色活動需要設計師根據要求制定色彩搭配的方案，并且按照服裝造型單元進行色彩的提取和分類。設計師應該掌握主色、輔助色和點綴色的用法，在時裝類產品的設計中，盡量采用自然色系搭配的設計方法，有層次的運用色彩的漸變搭配技巧。
【參考文獻】
[1]胡耀文.服裝配色課程教學軟件的設計與實現[D].四川師范大學，2013.DOI：10.7666
[2]劉陽.淺析服裝配色對服裝設計的影響[J].時代報告（學術版），2012（12）：114
服裝設計的作用范文2
【關鍵詞】服裝；立體裁剪；設計
{中圖分類號}TS941.26
立體裁剪在現代設計中的運用立體裁剪在現代服裝設計中是一種直觀的造型手段，也可稱為"立體造型"或"立體構成"。它是把布披裹在人體模型上直接造型，再把理想的造型展開為衣片、拷貝到紙面上，經修改后，再依據這個紙樣裁剪面料。這不同于經常通過平面制圖的方式畫出衣服裁片展開圖，制成紙樣后，再依據紙樣裁剪面料的"平面裁剪"，與西方傳統的立體性裁剪方式也不同，后者主觀概念是立體的，而操作過程中以平面達成，立體裁剪則是徹頭徹尾的立體造型，能更好地表達人與服裝、面料之間的整體關系。在立體裁剪時，設計師運用面料在三維空間形態中獲得的完美適體的外造型，創造有個性的輪廓。
隨著中國與國內外市場接軌的加速，國外的服裝正以各種形式大量的涌入國內市場，這對國內的服裝市場是一個巨大的沖擊。中國的服裝產業將進入一個新的歷史發展時期，應該看到，國外品牌發展到今天已經比較成熟，即使在國外名不見經傳的一些中檔品牌也會比國內大部分品牌更具有競爭力。造成國內外品牌具大差距的因素有很多，其中立體裁剪在服裝設計中的應用就是重要原因之一。立體裁剪作為服裝結構設計的方法之一，是伴隨著人類衣著文明的產生、發展而逐步形成和完善的。盡管在東西方服飾文明的發展史上存在不同的發展軌跡，但在東西方服飾文明充分融合、演化的今天，已成為人類共有的服裝構成方法，并將隨著人類服飾文明的深入發展，進一步推陳出新，形成完整的理論體系。
一、 立體裁剪和平面裁剪的比較
無論平面裁剪還是立體裁剪，都是以人體為依據產生并發展起來的，是人們長期實踐經驗的總結和不斷探索的結晶。它們各具特點，各有所長。立體裁剪在人臺上直接裁剪，能充分結合人體結構和曲線變化，加放的余量和面料性能及局部設計的立體效果，在縫制前就有直觀的表現，通過修正能得到較為合適的樣板。在平面裁剪中，要在平面構成中想象立體構成后的狀態，充分考慮面料的機能和人體的形態才能獲得合適的樣板。若不具備上面的條件就會使服裝過于平面化，缺乏立體感。在實際使用中采用哪種方法為最佳，則要具體情況具體分析。一般來講，看哪種方法最方便實用、最有效率以及最能達到設計效果就采用哪種方法。也可以將這兩種裁剪形式結合起來使用，取長補短。
二、 中國服飾傳統文化影響下的服裝樣板
中國由于歷史原因，人體文化不發達，中國傳統服裝造型上重視二維空間效果，不強調服裝與人體中部位保持一致，更不注重用服裝表現人體的曲線，它由整片衣料構成，上衣的前后片和袖子連在一起，褲子沒有側縫，上下裝無省道，基本屬于平面性服裝。與此相應，在服裝結構上則采用平面裁剪的方法。隨著社會發展，中式服裝已發生變遷，中國人著裝觀念也深受西方人影響，改革開放后，服裝產業得到較快發展，但在服裝產業中的樣板制作，卻一直滯后于時代的發展，以制圖為主的狀況，沒有得到根本的改變，從一定程度上制約了服裝產業的發展。
三、 立體裁剪在服裝設計中的作用
立體裁剪不受平面計算公式、經驗數據的限制，而是按設計的需要在人體模型上直接進行裁剪和創作。可以直接感知成衣的穿著形態、特征和松量等，也是公認的最簡便、最直接的觀察體驗人體體型與服裝構成關系的裁剪方法。它追求技術與藝術的完美結合，是服裝與人體的完美結合，是面料與造型的完美結合。立體裁剪是直接對面料進行操作的，它在操作上的規范性保證了結果的準確性和可復制性，從而使其成為服裝設計的核心技術，在國外服裝設計與生產得到高度重視和廣泛應用。立體裁剪通過正確運用技巧，可以使服裝既具優美的服裝靜態造型，又能滿足人體動態舒適性的要求。由于立體裁剪不是簡單的將布料包裹在模型上、使其完全處于貼身狀態或者用面料在模型上隨意造型，所以在運用中松量的捏取便是其中技巧性很強的一項技巧性很強的操作內容。設計師與樣板師需要不斷練習，熟練掌握其中的技巧，才能設計出造型好、品質高的服裝來。同樣的設計圖，在流行瘦身造型和寬松造型的不同時期，結構線的位置和松量的加放等都會有所不同。立體裁剪的靈活性對服裝設計師和樣板師提出了更高的要求，他們要有很強的審美能力，在變與不變之間尋找平衡。
四、立體裁剪能解決的關鍵問題
服裝設計的核心往往源于鮮明的風格和優良的品質，而服裝產品中面料的物理性能、人體的復雜表面以及人體工程學的要求，都讓服裝設計的實現有一定的難度，而通過立體裁剪可以很好的解決其中的一些技術性的問題。在以人體為中心進行服裝創造時，一方面使隨著從體曲線走向形成不同的外輪廓，另一方面在人體的基礎上用服裝塑造形體，樣板制作的根本基礎在于對人體的深刻認識，如果認識不足，缺乏科學依據，制作出的服裝就不適合人體，無法表現人體美感，通過立體裁剪，能輕松解決平面制圖較難解決的技術難點，從而得到合適而富立體感的服裝樣板。同樣，立體裁剪也能為平面裁剪提供科學數據和經驗，來提高和完善平面裁剪，使平面制圖在發揮它方便、快捷的優勢中，也能達到準確、優美。
1、服裝造型的準確把握
服裝設計面臨的關鍵問題之一就是怎么準確的把握服裝造型。首先，服裝設計如果需要原創而風格又必須統一時，這樣的服裝在創意、設計圖到樣衣的過程中就需要運用立體裁剪，這樣才能直觀地調整設計。
2、在合體的同時能兼顧到舒適性
在服裝設計中舒適性與合體性總是會存在著矛盾，一般合體性好的服裝動態舒適性差，而舒適性好的服裝又不合體。比如上衣保證了袖子的合體美觀性，則手臂的運動舒適性大受影響；而袖子穿著舒適情況下，上衣的合體美觀性必大打折扣。通過立體裁剪，可以將兩者較完美的結合在一起。
3、 面料性能對板型的影響
在用同樣的板型時，不同的面料產生的效果會有不同，也會出現很多的問題，這是與面料性能相關的板型設計中的重要問題，也是影響板型質量及成衣質量的關鍵問題。平面裁剪對于新型面料的把握不夠準確和到位，在這方面不斷的新面料出現對設計師的技能也是一個很大的挑戰，立體裁剪將在其中發揮重要的作用。
總之在服裝設計中，立體裁剪和平面裁剪同樣成為世界范圍的服裝構成技術。面對國內、國際服裝市場的激烈競爭，面對瞬息萬變的流行款式，面對產品質量的高要求，我們應該怎樣把立體裁剪放在一個合適的位置，積極發揮它的作用，提高設計師和打版師的專業素質，讓立體裁剪為推動服裝的發展起到一個重要的作用。
參考文獻：
服裝設計的作用范文3
一、湖南工藝美術職業學院服裝設計專業畢業設計教學模式存在的問題
（一）學生綜合素質不高，難出優秀作品
服裝專業的畢業設計是一門綜合性課程，從最初的設計靈感、出設計稿、選材料到最后的制版與制作，需要具備非常廣泛的專業知識。而湖南工藝美術職業學院服裝專業主要設計、制版兩個不同的崗位方向，由于專業方向不同，很多學生并不具備非常全面的綜合素質。設計方向的學生創意思維較強，設計靈感較好，但動手能力較差，無法做出質量精良的作品；制版方向的學生雖然工藝制作水平較好，但設計作品缺乏創意，不具觀賞性。學生綜合素質不高，是導致畢業設計作品難出精品的主要原因。
（二）學生缺乏獨立、吃苦精神，過于依賴教師的指導
現在的學生大多數是獨生子女，平時缺乏獨立、吃苦的訓練，而畢業設計是一項長期而艱苦的學習任務，在整個學習過程中，有些學生容易產生畏難心理，經常求助于教師，希望教師能夠幫忙解決，時間久了就產生依賴心理，漸漸失去了畢業設計的創作熱情。
（三）畢業設計的課程特點給教學監督、管理帶來難題
畢業設計課是以學生的設計制作為主的課程，教師起到引導、輔助的作用。學院前幾年沒有開設專門的畢業設計課，畢業設計由學生利用業余時間獨立設計制作完成，教師只是不定期抽查和指導。因為學生自身的專業能力水平參差不齊，教學管理松散，導致設計作品整體質量不高。課程缺少監督和管理機制，學生成績只能依靠自覺性和自律性。教師沒有全程輔導，因此出現這種情況也只能愛莫能助。為了改變這種情況，學院將畢業設計安排為一門正式課程，有專門的教師上課、管理。但畢業設計又是一門實踐課程，對于設計靈感的采風，材料的選購，不同的工藝制作方法，都不可能做到統一時間安排。所以，建立靈活機動的監管機制和加強學生的自我約束意識，是做好畢業設計教學管理的關鍵。
二、分組協作法在畢業設計課程中的應用和意義
分組協作教學就是將學生分成若干小組，在教師的指導下，協作學習，共同達成學習目標的教學活動。分組協作是提高教學效率的有效方法，合作學習是最佳的課堂教學活動形式。
（一）分組協作教學形式適合畢業設計的教學要求
畢業設計是學生三年學業成果的展示，所以一般是由學生自己設計制作完成一個系列的設計作品。因為任務繁重，工作量大，導致制作質量不高。而且學生專業方向不同，能力不全面，這也是致使畢業設計作品質量不高的原因?；谶@種情況，畢業設計采用分組協作的方法十分必要。畢業設計小組一般由3至5名成員組成，共同完成一個系列的服裝設計作品。減少工作量有利于提高作品的質量。畢業設計分組還要打破設計和制版專業的限制，將全部服裝專業學生合在一起進行分組。每個小組由設計和制版專業的成員組成，這樣可以做到優勢互補，解決高職學生綜合能力不強的問題。
（二）分組協作可以集思廣益，取長補短，提高設計作品質量
服裝設計專業是將藝術與技術相結合的一門綜合性學科，對人的綜合素質要求較高。畢業設計不僅需要一個創意性的設計靈感，還需要將設計靈感付諸現實的款式設計、工藝制作等許多環節中去，這是一個艱難而漫長的工作過程。通過幾年的教學實踐，筆者認為，對于高職學生來說，一個人獨立完成一個系列的優秀畢業設計作品是很難的。畢業設計小組成員各有所長，通過合理分工，可以集思廣益、取長補短，形成合力，共同完成畢業設計繁重的任務，使畢業設計作品達到最佳效果。
（三）分組協作可以培養學生團結協作意識，提高職業素養
高職教育的目的是培養高素質的技能性人才。提高學生的專業技能，適應企業職場要求是教學的主要目的。畢業設計課程是一門綜合性實踐課程，是模仿企業生產的仿真訓練過程。畢業設計課程的小組劃分，將不同班級、不同專業方向的學生組合在一起，從陌生到熟悉，鍛煉他們的人際交往能力。在完成畢業設計的過程中，因為所學專長不同，又可以相互交流溝通，從而提高彼此的專業技能。通過分組可在促進學生的相互研討、相互學習中，提高畢業設計質量。分組協作使學生之間逐漸產生了凝聚力和創造力，培養他們的團結協作意識和敬業精神，同時也提高了職業素養。
（四）分組協作可以加強相互監督，培養學生自我約束能力
畢業設計課程的特殊性使得學生的上課時間難以得到統一安排，給學生的管理工作帶來了難題。通過分組協作可以將大家凝聚在一起，并且共同的學習目標能夠調動工作的積極性，各司其職、明確分工能夠加強個人的責任心，組長的統一協調，組織安排起到監督、約束作用。這樣在無形當中，每個人都會認真對待畢業設計，珍惜勞動成果，自然會形成一種自我約束力。
三、結語
服裝設計的作用范文4
1、服裝工藝技術方便數值化生產。利用機械設備進行流水作業是當下服裝行業的主流生產模式，而面對如今招工、成本以及效率等問題，服裝行業企業必須借助服裝科技來武裝自己，提高企業的核心競爭力，加快轉變生產模式。
2、服裝工藝技術可以提高效率。服裝應用型軟件改變了服裝行業設計、技術部門的作業方式，傳統手工轉換成為電腦數字化、智能化作業，二維款式設計軟件改變了手繪設計模式，三維款式將沿著設計、成樣、試衣、走秀的發展方式顛覆整個服裝行業傳統模式。服裝CAD以及工藝單的普及應用，提高了技術版房的作業效率，樣板的設計、放碼、排料、工藝單以及樣板管理，都利用智能化軟件完成，結合輸入、輸出自動服裝設備完成了高效率作業。
3、服裝工藝技術影響著未來服裝的銷售方式。商務部調查數據顯示，我國電子商務交易額正以每年20%的速度增長。日漸卓越的在線購物網站和無處不在的手機購物應用程序給購物者找到新且簡單的購物模式。
（來源：文章屋網 ）
服裝設計的作用范文5
關鍵詞：服裝設計；美術思維；藝術創新
服裝設計中美術思維是相當基礎且關鍵的一個內容，是現代服裝設計的靈魂所在。尤其是現階段服裝設計不斷發展，在人們對于服裝時尚、服裝個性、服裝審美的多元化需求下，服裝設計中美術思維的融入顯得非常有必要。而且，近年來，服裝設計朝著創新化發展，對于美術思維在服裝設計中的融合要求也不斷提高，只有將一些具有創新性、獨創性、特殊性和多元性且富含一定意義的美術思維融入美術設計，才能創造出能夠與受眾產生審美共鳴和美學共鳴的美術作品[1]。美術思維是服裝設計的靈魂，缺乏美術思維的服裝設計如同沒有生命力的創作藝術品。因此，探索服裝設計中美術思維的融合對于服裝設計過程系統化、科學化、合理化地發揮美術思維具有重要價值，也是服裝設計創新與發展的必然選擇。
1服裝設計中的美術思維概述
通常而言，美術思維指的是服裝設計師基于客觀事物概括和反映的基礎上，結合廣大人民群眾對服裝設計的基本需求和創新想法進行的服裝設計。具體來說，服裝設計中的美術思維是一種創造、變革、解剖及豐富[2]。因此，服裝設計中的美術思維往往是人們對現實生活的感知和自身設計理念、設計能力、設計創新的融合。通過服裝設計的最終成品，能夠映射服裝設計師在進行服裝設計過程中的具體想法。服裝是人們從原始社會的遮羞布、保暖衣發展至今的一種穿著搭配服飾，是借用了自然之物的特征和設計元素進行的融合。可見，服裝設計中的美術思維也在一定程度上展示了自然現象對人們美術思維的啟示，展現了自然現象對服裝設計的引導[3]。因此，服裝設計中的美術思維最初就是源于自然而又進行創新的。
2服裝設計中美術思維的融合現狀
2.1理論基礎薄弱
盡管近幾年服裝設計中美術思維的融合已經成為服裝設計發展趨勢，但是在實際實施設計時有效完成服裝設計中美術思維融合的案例鳳毛麟角。這主要是因為現階段部分服裝設計師對服裝設計中美術思維的融合理論掌握不到位，服裝設計中美術思維的融合容易出現款式設計不準確、結構設計不科學等問題。在服裝設計中美術思維的融合過程中，動手實踐能力固然重要，但是基礎理論知識是開展實踐操作的大前提。因此，服裝設計中美術思維的融合往往是從服裝設計的款式分析、服裝結構制版理論和服裝原版裁剪等入手，這就要求服裝設計師具備強有力的理論支撐和長時間的手工操作經驗。一旦在服裝設計中出現理論基礎薄弱的情況，那么服裝設計中美術思維的融合將無法實現。
2.2受國外設計理念的影響較大
受到國外設計理念的影響，服裝設計行業中歐美設計思維、歐美設計風格、日韓設計理念等在我國服裝設計行業中的影響較大[4]，服裝設計中具有中國特色的美術思維融合逐步受到冷落，我國服裝設計師喪失了一定的信心。這樣的情況導致在服裝設計中出現美術思維融合不流暢的情況。
2.3重視程度不高
盡管美術思維在服裝設計中的融合的重要性愈發突出，且服裝設計市場和服裝設計人員對美術思維的關注度也在提升。但是，長期以來，社會認可、企業生產等方面對服裝設計中美術思維的融合的支持嚴重不足，更有甚者，認為服裝設計中的美術思維的融合是在浪費精力。在該背景下，服裝設計中美術思維的融合的難度較大，不僅設計人員不配合，服裝設計企業、服裝生產企業在實際融合過程中也缺乏積極性。
3服裝設計中美術思維的融合意義
3.1實現了美術思維具象
通常而言，具象指的是美術家、藝術家等創作者在日常生活和工作中通過無數次的自我感知、自我思維、接觸、情緒迸發而生成的一種具有多樣性的高度凝結的形象內容，其不單單包含了記憶內容和感知內容，更賦予了創作者自身的情感烙印，依托思維進行加工和變化，最終形成了創作作品[5]。因此，創作者進行創作的完整過程就是思維的運動過程。對于服裝設計而言，服裝設計就是設計者將美術思維進行具象的一個完整過程。在這個具象完整的過程中，包含了設計者自身的情感思想和個性特征，也展現了設計者的創作思維輸出。盡管美術思維作為一種思維活動往往飄渺不定，但是實實在在存在的。人們常常說的“靈感”缺乏，就是因為自身思維尚未達到一定的水平，或者其腦海中存在的大部分都是別人的思維模式。因此，只有自身具備了獨具特色的思維，才能出現“靈感”。依托服裝設計的開展，美術思維的表現形式得以呈現，服裝設計者將自己的美術思維完美呈現到服裝設計中，這就賦予了美術思維的具象。因此，服裝設計中美術思維的融合是在實現創作的過程中完成了美術思維的具象。例如，服裝設計中美術思維的融合，“線條”是有比例、有刻度、有長短的；美術形狀不局限于“形狀”本身，而是成為服裝中的某一個色塊；美術色彩的搭配成為服裝設計中體現美術思維的最佳表現[6]。
3.2構建了服裝設計的基本思維
根據我國2016年出版的《服裝設計概論》，服裝是人們日常生活和日常工作中最為重要的一個部分，服裝設計往往伴隨社會發展、時代變遷、社會潮流發展等不斷進行創新和變革?！耙率匙⌒小彼膫€字就充分說明了“衣”的重要性，即服裝是生活的首位。具體來說，服裝設計涉及的內容較多、知識層面也廣，包括了社會學常識、文化學概論、美學基礎知識等[7]。在服裝設計過程中，美術思維是服裝設計師審美思維、創新思維、創造思維、文化思維的源頭，對于服裝設計具有重要意義，是服裝設計的基本思維。而且，服裝設計師的美術思維往往會因為地區差異、文化差異等產生區別。比如歐美地區有“極簡風”的設計風格，對于美學內容重點強調的是“精簡”，運用“黑白灰”三色進行創造。在這種情況下，服裝設計的重點就會落實在款式設計、材料運用、風格設計、場景設計等。概言之，服裝設計中美術思維的融合，讓服裝設計的基本思維得以構建。服裝設計過程追求的是整體協調和完美搭配，進而體現出“人靠衣裝”的特點[8]。構建了基本思維之后，服裝設計過程才有設計思路、設計想法、設計理念和設計原則。
3.3展現了服裝設計的“設計”特征
從社會現狀來看，伴隨時代的發展，服裝設計中美術思維的融合逐漸在服裝設計領域展現出獨特的魅力。正是在這樣的時代背景下，使得廣大服裝生產企業和服裝設計師越來越關注美術思維，也越來越希望能夠切實利用美術思維開展服裝設計，美術思維逐步成為不可或缺的設計元素之一。從某種程度上來講，美術思維具有極強的色彩感、思維感、設計感，凸顯了服裝設計的“設計”特征，將其成功融入服裝設計的各個環節，能夠確保服裝設計的活力性得到增強，充分呈現出服裝設計內涵和服裝設計的“設計”特征，在美化社會大眾生活的同時，還能夠使設計交流更加順暢。
4服裝設計中美術思維的融合路徑
4.1遵循服裝設計基本要求
美術思維源于美術藝術和生活，其在實際運用的過程中具有靈活性和廣泛性的特點。因此，美術思維不單單能夠與服裝設計進行完美融合，還能在建筑學、電影學等行業中進行有機結合并扮演重要角色[9]。相對而言，服裝設計過程中美術思維的融合需要服裝設計師遵循服裝設計的基本要求，即按照服裝的具體特點將抽象美術轉換為具象內容，將服裝設計中的美術思維呈現出來，進而凸顯服裝設計的魅力。具體來說，在服裝設計過程中融合美術思維要求服裝設計師針對服裝設計的顏色搭配、設計款式、場景適用設計、整體協調、整體風格等以美術思維進行考慮，進而獲得最佳的服裝設計表現和服裝設計魅力[10]。例如，在服裝設計實施過程中，服裝設計師應當著眼于服裝材料搭配優化、服裝色彩搭配協調、服飾穿著特征確定、服飾場景適應設計等，在創新化和獨特化設計的過程中依托美術色彩和美術線條等獲取設計“靈感”，完成服裝設計中美術思維的融合，在創造出廣大人民群眾喜歡的服裝的同時，逐步構建自身服裝設計中的美術思維，將美術思維和服裝設計進行統一和結合。
4.2依托美術思維展現現實
根據服裝設計中美術思維的融合價值來看，不同地區的美術思維具有很大差異，服裝設計中美術思維的融合往往也可以將一個區域或者一個社會的特點展現出來。比如，我國古代服裝設計中就充分體現了社會文化階級的差異，不同社會階級人群的服裝是有差異的，這種差異主要體現在服裝設計過程中的圖案設計、色彩搭配等。我國封建社會時期，皇帝的服飾往往是黃色，而其他階級的人不能夠穿著黃色衣物。因此，服裝設計中美術思維的融合還需要依托美術思維將現實問題充分展現出來，依托材質搭配、款式設計、色彩協調將現實情感、現實內涵、現實需求展現出來。例如，服裝設計過程中以黑色為主的服裝設計往往具有一定的時尚感，且體現了大氣沉穩的感覺；社會中的青年時尚以寬松搭配和舒適設計為理念的牛仔褲為主要內容；銷售服務行業的人員，其服飾搭配、顏色搭配往往會根據客戶的不同有所區別；“黑白灰”是現代職場人士的“標配”服裝設計。這些都是服裝設計中美術思維融合的最佳體現。
4.3依托美術思維融合內心
根據色彩心理研究和心理研究的內容，色彩搭配或美術色彩在一定程度上能夠作用于人的情緒，起到情緒調整和情緒管理的作用。因此，服裝設計中美術思維的融合還體現在服裝設計中美術色彩的反映，能夠映射人的內心活動和性格特征[11]?！皟然谛?，外化于行”指的就是心中扎根或者具備了某種觀念之后，調動自身行動自信；而“外化于心，內化于形”則揭示了外表與內心一樣，即常說的“相由心生”。人的內心往往是在生活觀察、生活接觸、生活感悟中逐步形成的。比如，一個喜歡暖色調服裝的人，他的個性往往比較活潑，且對待生活的態度是積極向上的；一個冷靜、沉穩且不怒自威的人往往喜歡諸如黑色、藍色、褐色等深色系服裝。除了美術色彩，服裝設計中的美術圖案也能展現內心活動。沉穩的人選擇的服裝往往沒有圖案或者圖案單調；活潑好動的人選擇的圖案往往趣味生動，展現了自己對于生活的熱情。因此，服裝設計中美術思維的融合，服裝設計師務必遵循不同人群的內心活動，考慮不同人群的消費情況，結合服裝設計的基本定位進行設計，進而將美術思維呈現出來，激發自己的服裝設計靈感。
4.4依托美術思維融合生活
美術是源于生活而又高于生活的，而服裝設計是服務于生活的。因此，服裝設計中美術思維的融合需要服裝設計師善于在生活日常中進行藝術發現和美術發現，通過生活的點點滴滴獲取設計靈感。與此同時，通過服裝設計中美術思維的融合展現生活是美術思維的一種創新和變革，如廢物利用的服裝設計、環保節能的服裝設計等。因此，服裝設計師在生活中獲得的設計靈感、美術思維、美術靈感、創作想法、設計資源都應當積極融入服裝設計中，進而完成服裝設計的創新、變革、融合及發展。
4.5依托美術思維融合科技
在信息時代、網絡時代、物聯網時代不斷深化的背景下，服裝設計中美術思維的融合還要體現出科技化特色，依托科技力量進行服裝設計改革和創新，進而推動服裝設計中美術思維融合的發展。因此，服裝設計師在進行服裝設計的過程中還應該落腳于服裝設計的科技化和現代化，逐步將服裝設計的過程與視覺設計、動畫藝術、平面設計等有機結合，通過信息技術、網絡技術、物聯網技術等延展和創新服裝設計的內容。具體來說，服裝設計師可以利用大數據技術、人工智能化技術、云計算、云平臺、數據挖掘技術、3D打印技術等構建完善的服裝設計工具庫和資源庫，讓服裝設計中美術思維的融合可以實現智能化和創新化。
5結束語
服裝設計和美術思維是相互聯系、相互融合、相互影響、相互推動的，因此，服裝設計和美術思維的融合不僅是大勢所趨，且二者之間本身也是無法分割的。要想實現現代服裝設計的發展，將美術思維運用到其中是必然選擇。因此，廣大服裝設計人員務必在明確服裝設計中美術思維概念的基礎上認識到服裝設計中美術思維的融合價值，并立足遵循服裝設計要求、凸顯現實內容、展現內心思考和生活美術融合等角度，將美術思維融入服裝設計中，進而發揮出美術思維對服裝設計的加持作用，實現服裝設計的獨特化、個性化和風格化，不斷提高服裝設計水平，推動服裝設計中美術思維的運用能力。
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服裝設計的作用范文6
【關鍵詞】抽象繪畫；服裝設計；應用
抽象繪畫的出現是西方現代藝術進程中的重要現象，對傳統的藝術工具論有很大的沖擊，從而顛覆了藝術再現的經典觀念。服裝是人們生活中不可缺少的元素，是人們生存的基本前提，具有保暖、遮羞等實用功能，并且具有一定的藝術性和裝飾性。服裝的藝術性是評價服裝設計水平的重要因素。抽象繪畫藝術的出現給服裝設計提供了更多的靈感。抽象繪畫運用到服裝設計當中，不僅能夠起到裝飾、提高個性效果的功能，還能夠融合一定的產品功能，從而達到內外結合的作用。本文就抽象繪畫在服裝設計中的應用進行了研究。
一、抽象繪畫概述
抽象繪畫是一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達，是一種無法辨識，聯系或思考其形象的繪畫。抽象繪畫是二十世紀開始出現并流行的全新繪畫觀，為繪畫提供了一種全新的認識和創作思維。關于抽象繪畫的觀念，可以從三個方面去理解。首先，抽象繪畫也是來源于現實事物，只不過是將事物從現實世界中簡化和抽離出來了；其次，抽象繪畫是形而上精神的圖釋；最后，抽象繪畫是知覺的無意識表達。一般，抽象繪畫具有不可辨識性與形色自由與和諧的特征。
當代服裝設計的靈感來源于藝術。在現代的服裝設計中，抽象繪畫為其提供了許多的靈感。服裝設計與抽象繪畫具有很微妙的關系。首先，抽象繪畫與服裝設計具有相通性，它們都是通過自己的方式將美表達出來。其次，抽象繪畫是一種先鋒藝術的藝術門類，因此將抽象繪畫運用與服裝設計當中，能夠給服裝設計以啟迪，為設計發展起到推動作用。
二、抽象繪畫在服裝設計中的應用
1.服裝圖案上的應用
抽象繪畫對服裝圖案的影響是最直接、最深刻的。服裝圖案是服裝設計中的主要裝飾元素。在服裝圖案設計過程中，抽象繪畫的獨一無二性為服裝圖案提供了更多的選擇，提高了服裝圖案的個性化。抽象繪畫在服裝圖案設計中直接應用時主要通過繪制、刺繡、印染等工藝手段來表現，這種形式非常直觀，能夠直接、準確的表現抽象繪畫作品的內容和形式特點。還可以通過借鑒抽象繪畫中的題材將抽象繪畫作為輔助的圖案去應用。另外，抽象繪畫在服裝圖案設計當中應用以后，為服裝圖案提供了多元化的選擇內容。抽象圖案的不可辨識性以及設計風格的多樣性給服裝圖案設計的選擇提供了更廣闊的發展空間，服裝設計師可以根據自己的需求進行混合搭配，給了服裝圖案設計更大的空間。目前，現代抽象幾何圖案、隨意形圖案以及幻變圖案在當代服裝設計中都有很廣泛的應用。除了圖案的選擇素材之外，抽象繪畫還為服裝圖案的創作手法的創新提供了許多幫助。其中，潑濺和筆觸的創作形式是抽象繪畫圖案最直接的表達方式，
2.服裝構成中的應用
構成就是將不同或者相同的幾個單元組合成一個新的單元。在服裝設計中，構成的形式對視覺的表現有非常重要的影響。抽象的構成形式能夠將獨特的現代經典視覺表達出來，給人以無盡的美感想象。其中，留白是抽象繪畫中服裝構成的表現方式之一。不同的留白能夠表現不同的視覺效果。而服裝構成中的分割效果則能夠展現不同秩序的視覺美感，并且能夠為服裝在視覺體驗上增添出動感。不同的組合方式也是抽象繪畫在服裝構成中的一種表達方式，例如通過圖案和圖案的不同組合通過一定的構成形式呈現在服裝中，能夠使服裝的藝術美感表現的淋漓盡致。服裝構成中不同素材的搭配也展現出很多的優勢，通過混搭，能夠形成不同尋常的視覺體驗。
3.服裝色彩上的應用
色彩是最先引起人們視覺記憶的服裝元素。因此一件完美的服裝只有精湛的工藝和個性的款式是不夠的，還必須有恰當的色彩表現，因此色彩對于服裝來說是十分重要的。抽象繪畫在服裝色彩中的表達方式有許多種，例如多色混合、單色塊的組合以及黑白搭配等等，都各具自己的特點，分別展現出不同的藝術效果。
4.抽象繪畫豐富了服裝設計的表達方法
抽象繪畫除了對服裝設計的圖案、色彩、構成等方面有很大的影響之外，同時也豐富了服裝設計的表達方法，從而呈現出新的視覺效果。例如抽象繪畫與工藝手段的創新結合在很大程度上提高了工藝水平，從而更好的將服裝理念表達出來。
三、結束語
抽象繪畫給了服裝設計師們很多的靈感，無論在創作思路上還是材料選擇上，都有新的思路。抽象繪畫應用于服裝設計當中是提高服裝的時尚性和表現力的重要手段，將抽象繪畫作為當代服裝設計的靈感源泉，應用到服裝設計中，還有助于擴展服裝設計藝術表現領域和表現手段的多樣化，帶給人們更豐富的視覺體驗。
參考文獻：
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