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服裝設計體會范文1
1．1立體花卉的材質運用
人類從原始社會開始，就已經具有了一定的審美意識．人們喜歡用一些石頭、貝殼、樹葉、花朵等來裝飾身體．那一時期，由于生產力的落后，立體花卉裝飾的材質主要源于自然界．隨著社會科技的飛速發展，用于制作立體花卉的材質愈來愈豐富．有各種紡織面料、蕾絲、緞帶、繩線、皮革、紙、亮片、珠子、陶泥等．做花飾最常用的是紡織面料，包括棉布、絲綢、絲絨、毛呢、化纖面料等．而線繩材料主要用于勾針編織花飾或盤花．厚型柔軟的皮革常作為立體花卉的材質．緞帶制作的立體花巧妙地利用了各種花色圖案和質地，以其獨特的魅力深受多數女性和女童的喜愛．除了以上各類常見的材質以外，還有金屬、塑料薄片等也常用來制作立體花卉裝飾．其次，各類不同材質之間的組合，也會產生不可思議的效果．花卉的富麗柔美可以很好地裝飾女性，而女性也更能襯托出花卉的嬌美．我們更可以從每年的時裝會上看到不同風格的花卉圖案和立體造型，雖然花卉元素好像在不斷地被重復使用，可是在經過設計師們的稍作修改，融合了設計師的創意思維后重新組成裝飾，又可以成為當季的流行．女裝的流行方式也恰好通過這一應用被體現出來:女裝的流行總是建立在復古的基礎上，然而卻不是簡單的重復，是將舊的時尚元素進行重新組合、設計，成為新的流行趨勢，這是一種螺旋式上升的流行進程．
1．2立體花卉與服裝的色彩搭配
通過兩種或兩種以上的色彩并置、比較而造成色彩效果所顯示的差異性就會產生色彩對比效應．包括色相對比、明暗對比、冷暖對比、補色對比、面積對比、虛實對比等．在二者色彩搭配的關系中可歸為同類色、鄰近色、互補色，還有有彩色與無彩色的搭配．從色彩心理效應來看，強對比有刺激、興奮、強烈、炫目等感覺，中對比有沉著、穩定、持久、豐滿等感覺，弱對比有柔和、細膩、微妙、模糊、混沌等感覺．在利用立體花卉對服裝進行裝飾時，合理地運用色相對比、明暗對比、冷暖對比、補色對比、面積對比、虛實對比等方法，可以獲得風格各異的美感．立體花卉的表現手法可根據用途的不同，做成寫實性作品，或稍加變形，甚至還可以做出完全抽象的作品．自然界的魅力是無窮大的，借鑒自然花卉的形態和顏色，加上后期的設計，總可以得到意想不到的藝術創意．人造花的色彩相對天然花卉就豐富多了，它們可以是單一色彩組成的單元，也可以是多種顏色組合而成的單元體;根據服裝設計所需傳達的意境，它們也會是一些各類圖案組合而成的花樣紋案所形成的奇特前衛的色彩．不過無論立體花卉使用什么顏色，都要運用得合理．只有符合服裝整體所傳達的文化內涵和藝術感染力，立體花卉的裝飾作用才會發揮到極致，充當表達服飾設計特性的視覺媒介，而不會顯得突兀而成為影響服裝美感的多余之物．
1．3立體花卉的造型運用
立體花卉的造型變化萬千，但其最初的雛形還是取源于自然界的各種花卉植被．他們的造型大致可分為點狀花型、線狀花型以及面狀花型．點狀花型有花莖挺拔修長、花朵呈類球狀的郁金香、百合等稍大點的花卉，也有花朵小巧可愛的迎春花、滿天星、丁香等．大點的花卉可以單獨作為裝飾，有著獨特前衛而大氣的美感．而小一點的花卉相對于大一點的花卉則需要一定的數量來營造溫馨浪漫的裝飾氣氛．線狀花型有劍蘭、鈴蘭等，它們的花莖較一般花卉較長并布滿花蕾．它們擁有修長的花枝、飄逸的外形，華美卻不艷俗．蝴蝶蘭、非洲菊等一些花卉則屬于面狀花型，這些花卉的花莖也相對較長，扁平狀的花朵形成一個個小而富有變化的面．通常，我們所運用于裝飾的花型都取源于這幾類花卉，加上設計師的創意及靈感進行一些變化，就可以形成令人心怡的花卉裝飾．總之，不管什么造型的花飾都是取之于眾多花卉的造型、色彩、結構的精華，經過設計師的創意而變化和濃縮，以其新穎而華美的外觀吸引眾人，給人以視覺上的刺激與美感．
2立體花卉在服裝設計中的裝飾手法
花卉的裝飾形式也呈現出多樣性．花飾品以各種不同的裝飾手法、不同的裝飾部位，產生不同的立體裝飾效果．花卉的立體造型在高級時裝中往往是通過以下幾種形式表現出來的．
2．1作為服裝的整體造型來表現
立體花卉不僅可以以裝飾物的形式出現在服裝上，而且花卉的整體形態也可以很好地融入到服裝的結構當中，使整件服裝的廓形就是一朵花的形態，呈現出立體、富于變化的視覺效果．設計師經常通過仿生設計手法將花卉形態作為服裝整體廓形，與模特兒融為一體，從而形成曼妙時尚的花卉時裝．一般來說，具有飽滿體積感的花蕾形象最容易在高級時裝的整體造型中得到表現，同時它們也使得高級時裝如花朵般浪漫綻放，芬芳流溢．
2．2作為服裝的局部點綴來表現
當立體花卉作為一種裝飾元素出現在服裝中，花飾排列和聚散所形成的節奏感和韻律感能夠引起人們視覺上的審美共鳴．花卉裝飾的多與少、服裝與花飾、花飾與配飾的合理組合，都能使服裝產生獨特的個性和視覺美感．在利用立體花卉對服裝進行修飾和點綴時，它們可以以單一的形態出現，也可以通過多層次和復雜的空間結構，使服裝呈現出立體、富于變化的外觀效果．利用合理的裝飾手法和材料，可以使原來看起來很簡單的服裝產生層次、色彩和蘊含的變化．如圖1為亞歷山大•麥昆品牌2013年的禮服系列的局部展示，其中運用了大量的立體花卉進行裝飾，層次豐富，具有浪漫復古的風格．
2．3作為服裝的裝飾物
立體花卉在裝飾服裝時，也可作為一種獨立的飾品來烘托整件服裝，給人別有一番滋味的視覺感受，如花卉首飾、花冠、頭花、胸花、花環裝飾等．在特定的情境下，用合理的花卉裝飾來烘托服裝，會給服裝平添一份不一樣的魅力．圖2為GiambattistaValli的2013年秋冬成衣系列中的一款，款式簡約大氣，獨特的金屬色系立體花裝飾為服裝增添了一份時尚前衛感．圖3為Dolce＆Gabbana品牌2014年春夏時裝會的一款服裝，色彩的揉合、大小不一的針織立體小花的簇擁，浪漫而富有異域情調．
3立體花卉在時裝設計中的作用
3．1增加時裝的立體感
立體花卉的裝飾作用在禮服中得到了充分的體現．在禮服設計中，追求是更強的藝術張力以及高時尚度，對實用性以及舒適度相對生活服飾的要求就低了．所以禮服的設計創新空間很大，立體花卉可以以各種形態依據服裝的整個藝術意境出現在服裝上．通過立體花卉裝飾的二維服飾會呈現出三維立體的空間感，可以使服裝獨具特色，提升藝術層次．圖4為詹巴迪斯塔•瓦利2012年秋冬裝的一款，在頸部的由荷葉邊盤繞而成的立體花卉造型的裝飾下，與平面造型相呼應，產生了曼妙的節奏美．
3．2豐富服裝的層次
立體花卉的裝飾作用除了增加服裝的立體感以外，還可以豐富服裝的層次．由于立體花的組織結構，無論它們以何種形態或是裝飾手法融于服裝中，都可以在服裝上形成多個層次．其次還可以利用服裝與花卉色彩的變化形成一定的視覺層次．圖5為ManishArora(馬尼士•阿諾拉)離開老牌時裝屋PacoRa-banne(帕克•拉班)后的第一次會作品，作為在巴黎贏得不少時裝編輯歡心的印度設計師，華麗精美的印度式裝飾是他最喜歡也是最擅長運用的，繁復的皮革雕花為服裝增添了豐富的層次，柔和的色彩漸變使層次之間有了變化，使作品產生了靈幻復古富麗的美感．
3．3增強時裝的視覺沖擊力
在平面物品上點綴立體的裝飾會比一件單純的平面物品更具吸引力．立體花卉不論是以一個點綴點或是以整體造型的形式融匯于服裝，都會成為服裝的一大亮點，形成很強的視覺沖擊力．圖6為Timwalk-er(提姆沃克)在2013年攜手蒂爾達•斯文頓為時尚雜志《W》拍攝的時裝宣傳照，模特右肩淡黃色的花朵為服裝增添了一份詭異而前衛的時尚感．圖7是AlexanderMcQueen(亞歷山大•麥昆)2012年以防火墻為主題的一季時裝會中的一套時裝，它像一朵綻放的、繁麗的花生機蓬勃，具有極強的視覺沖擊力．
4總結
服裝設計體會范文2
關鍵詞：公共文化服務；社會力量；服務形式；評價與反饋
我國公共文化服務主要指以政府部門為主的公共部門提供的、以保障公民的基本文化生活權利為目的、向公民提供公共文化產品與服務的制度和系統的總稱。黨的十八屆三中全會《決定》中指出，“要鼓勵社會力量、社會資本參與公共文化服務體系建設，培育文化非營利組織”。這為政府積極引導社會力量參與公共文化服務體系建設，開創以政府為主導、創新多元參與社會公共文化服務的新模式指明了方向。
2011年5月，河北省秦皇島市被列入全國首批31個創建公共文化服務體系示范區之一，肩負著公共文化服務體系建設示范、創新的重要使命。在近幾年的公共文化建設過程中，秦皇島市取得了較大的成果，如打造本土文化、加強非遺保護傳承等，但僅依靠政府力量的公共文化服務卻日益表現出財政支出不足、文化發展不平衡、城鄉差別、文化服務未真正服務群眾等問題，更凸顯出政府在公共文化服務方面唱“獨角戲”的窘境。因此，政府引導社會力量參與公共文化服務勢在必行。
一、引導社會力量參與公共文化服務具有重要意義
（一）使“公共服務”真正的“服務公共”
通過倡導公民個人通過志愿者等方式參與公共文化服務，能夠現身說法，最真實的表達出不同層次、不同區域群眾的文化需求，從而改變過去統一模式O服務內容，能夠考慮到諸如學生、老年人、農民工等不同群體的文化需求，提供有針對性的公共文化服務。
（二）為公共文化服務主體注入新鮮血液，提高社會公共文化服務的質量
政府所積極動員的社會力量應包括企事業單位、社會組織、及公民個人等。這樣強大的力量的介入，不僅使服務主體得到了角色的豐富而且必將引入更為有效的管理方法，獲得更有針對性的服務信息，從而提高公共文化服務的質量和效果。
（三）有利于社會資源優化配置
引導社會力量參與公共文化服務，能夠轉變政府職能，使社會資源包括人、財、物等介入，大大減輕了政府負擔，使社會資源得到更好地安排和利用，有利于資源的優化配置。
（四）有利于我國“文化強國”戰略的實施
黨的十提出了建設文化強國的宏偉目標，而文化強國僅僅依靠政府的力量是不夠的，需要社會力量乃至全民族的共同努力。只有社會力量的廣泛參與才能夠建設全民族共同的精神文化、實現文化的大繁榮大發展，從而建設真正的文化強國。
二、秦皇島市引導社會力量參與公共文化服務體系建設現狀
（一）社會力量參與不夠廣泛
秦皇島市參與公共文化服務的社會力量不夠廣泛，目前僅以政府聯合部分非營利性社會組織和極少數企業共同建設公共文化服務體系為主，而主動參與此項服務的企業和公民個人卻相對較少，社會力量總體薄弱。盈利性組織參與較少直接影響資金支持，從而影響公共文化服務的水平和發展。
（二）營利性組織參與公共文化服務積極性不高
營利性組織是社會力量的重要組成部分，能夠為公共文化建設提供多樣性的支持，如資金、服務產品等。目前秦皇島市為數不多的公共文化建設中的企業大都是鑒于政府的動員而被動參與，缺乏參與的積極性、主動性。大部分企業認為參與公共文化建設對企業的宣傳力度小、投資卻很大，從經濟性角度不可取，而不把這看成是企業本身的社會責任，從而所以選擇不主動參與。這就大大削弱了社會力量，還需要政府不斷對其進行正確的引導。
（三）社會力量參與公共文化服務形式傳統、單一
秦皇島市社會力量參與公共文化建設的形式以資金贊助、文藝演出等傳統方式為主，而較少以公益影片、博物館等形式為公眾服務，服務形式傳統、單一，缺乏創新。在公共文化建設過程中，秦皇島市曾經設立流動圖書館，流動范圍較小，很少深入農村等偏遠地區，影響范圍小，并且真正的流動程度不佳，現已幾乎處于停滯狀態。
（四）政府對社會力量參與公共文化建設缺乏評價與反饋
秦皇島市雖然一直積極鼓勵廣大社會力量參與公共文化服務建設，但是政府往往重視的都是參與前的動員和整個參與過程，從而達到參與的目的，卻忽略了社會力量參與公共文化建設后的評價與反饋。這會極大地傷害社會力量參與公共文化建設的積極性，放慢了整個城市相關建設的腳步。
三、秦皇島市引導社會力量參與公共文化服務體系建設的發展對策分析
（一）積極動員社會力量廣泛參與公共文化服務體系建設
政府部門應該全面掌握全市范圍內社會力量在全是的分布狀況，并通過會議、文件傳達、學習、現身說法等方式，有針對性的對各種社會力量進行動員，使其能夠大量參與到相關服務建設中來，增強社會服務力量。在此過程中，不能只重視營利性組織的作用，還應該意識到非營利組織和公民個人也是社會力量的重要組成部分，尤其是公民個人還能夠直接有針對性的反映出基層的社會公共文化需求。
（二）提高營利性組織參與公共文化服務建設的積極性
政府部門要意識到企業能夠為公共文化服務建設貢獻較大的力量，包括資金支持和文化支持等；應該積極動員各類企業積極參與到本市公共文化服務建設中來，讓其意識到，作為對社會的回饋，企業有義務有責任主動參與公共文化事業。同時政府也可以為企業進行真實的宣傳和推薦，讓企業嘗到參與該項活動不僅貢獻了社會力量而且提高了企業形象、口碑等甜頭，今后能夠主動參與到相關建設中。
（三）豐富社會力量參與公共文化服務的形式
目前，秦皇島市以政府為主導、引導社會力量參與公共文化服務建設的形式傳統單一，缺乏創新，相關部門應該集思廣益，有針對性的豐富服務形式。如針對不同的區、縣、鄉鎮，采取不同的服務形式：主要發展農業的地區，可以以農業知識傳播、豐富農民文化生活為主；主要發展旅游業的地區，可以以旅游景區的素質培養、景區文化教育為主。采取教育專題片、流動圖書館、平民課堂、主題演出、開放文化館、博物館、主題故事會等活動，豐富公共文化服務形式，提高服務水平。
（四）政府對社會力量參與公共文化建設缺乏評價與反饋
政府部門應該建立評價與反饋機制，對參與公共文化建設過程中不同表現的社會力量給予適當的獎懲?？梢酝ㄟ^表彰、經濟獎勵、優惠政策等政府行為對在公共文化服務建設過程中做出積極貢獻的組織、個人進行獎勵；也可以通過批評、通報等形式對后進的組織、個人進行懲罰。建立這樣有效的評價機制即認可了社會力量的重要作用，又對其起到很好的鼓勵作用。
通過分析秦皇島市引導社會力量參與公共文化服務體系建設現狀，分析其存在的不足和障礙，政府部門應積極探索建設新模式、新途徑，改進現狀，充分利用廣大社會力量，共同建設公共文化，以期推進秦皇島公共文化服務的整體水平，促進秦皇島和諧發展，為建設“沿海強市，美麗港城”做出貢獻。
參考文獻：
服裝設計體會范文3
【關鍵詞】服裝設計；新形勢；教學改革
近兩年來我國服裝出口率下降，而國內傳統服裝經營模式也面臨著巨大的挑戰，電子商務模式成為服裝行業發展的新機遇，在這一背景下，高校服裝設計專業的教學也必須做出相應調整與改革，從服裝設計理念到服裝設計思路以及服裝設計實踐都必須緊跟時代總趨勢。高校服裝設計專業培養設計人才的教學目標與教學模式也應當與互聯網、自動化服裝生產相吻合，這樣才能為我國服裝市場源源不斷的輸送血液，促進我國服裝行業的健康有序發展。
一、新形勢下我國服裝設計專業教育現狀
服裝產業在很長一段時間是我國經濟發展的強大支柱，但隨著國際經濟形勢的衰退，我國服裝行業也從鼎盛時期逐漸轉冷，面臨著向國際發展的瓶頸。另一方面國內服裝市場受電子商務的影響其傳統經營模式飽受挑戰，電子商務的極大便利性致使服裝的流行周期極大的縮短，服裝設計的時效與壽命也不斷銳減。當前高校卻并未能在短時間內結合服裝行業發展的新形勢做出有效的調整，盡管大部分服裝設計院校都試圖迎合當前服裝消費者的個性化需求對服裝設計教學采取更接地氣的教學調整，但這些調整無疑是艱難而淺薄的。僅僅從教學時間、課程安排以及增加實踐教學時間等方面做出較小的調整依然難以滿足未來服裝市場對服裝設計人才的需求。新時期的服裝設計人才必須擁有敏銳的設計的思路和新穎的設計理念，同時擁有深厚的設計功底和熟稔的設計技巧，更需要具備獨立完成設計創新的實力。這就要求高校服裝設計專業在進行人才培養時，給予學生思維上、實踐上、服裝相關流程熟悉程度上適當的教育，否則，服裝設計專業人才將成為未來服裝市場的硬傷，嚴重阻礙我國服裝產業的發展。顯然，當前，我國服裝設計院校并不具備這樣的教學思路，更無從談教學實踐。
二、高校服裝設計專業教學現狀及存在的問題分析
服裝設計專業是非常注重創新與實踐的一門專業，只重視理論講解而輕視實踐無疑是難以滿足服裝行業發展需求的，縱觀國內外優秀的服裝設計大師無不是設計理念新穎、設計作品經典、設計細節精美的行家里手。因此要培養出真正優秀的設計師，高校服裝設計專業的改革勢在必行。既然要進行改革，就需要對當前教學中存在的不足進行深入的解析，其不足主要有以下幾點。第一，課程設置不合理。在一般人看來服裝設計就是裁縫、衣服樣式的制造者。事實上服裝設計是技術、藝術、潮流的高度融合，服裝設計師與裁縫千差萬別。但略有在我國服裝設計專業教育過程中，往往對設計理論過分重視，而對設計思維、設計實踐則只是略有涉及。服裝設計院校的課程安排往往也是理論課程占絕大多數課時，而對學生設計思維的啟發、動手能力培養相關課程則少之又少。這不僅難以啟發學生的設計靈感，培養學生設計技能，甚至對學生實際設計能力是莫大的打擊，而該類院校培養的學生往往與社會脫節，進入社會后也難以成為有用的設計人才，極大程度的浪費了國家教育資源。第二，教學內容傳統守舊。服裝設計專業教學內容傾向理論化的現象十分嚴重，但就其理論內容來看，十年如一日的理論基礎知識和不分階層的教學模式簡直味同嚼蠟。理論教學內容過分枯燥傳統，而新教學內容又十分缺乏，特別是對流行性服裝行業相關技術與內容的教學十分匱乏，這導致高校培養的服裝設計人才與服裝企業難以對口接軌，在就業階段備受打擊。第三，教學方法單一。大部分服裝設計院校的教學方法是單一而傳統的，由教師按照教學大綱在講臺夸夸其談，學生在臺下鴉雀無聲，是各高職院校教學的主要模式。這與當前國家提倡的素質教育是嚴重不符的。學生在這種灌輸式的教學模式下難以獨立進行服裝設計，也難以獲得設計創造性，換言之，在這樣的教育搖籃里難以產生優秀的服裝社人才，這又與服裝設計院校開展服裝設計專業的初衷是背道而馳的。第四，教學成果驗收體系缺乏。服裝設計專業與其他專業一樣是傳授知識與專業能力的學科，學生在學校接受幾年的專業教育，到底收獲幾何？有沒根據教學目標如期的獲得教學知識？這需要高校定期的進行考核。只有通過考核，學校才能掌握學生的學習狀態，并從中發掘教學的不足之處。然而，當前多數高校的考核也僅僅是以理論考核為主，對學生動手能力、創造能力的考核嚴重缺乏。這容易給院校和學生雙方都造成教學成果的假象，本專業教學更難進步，對院校專業教育的改革是即為不利的。
三、新形勢下服裝設計專業教學改革的思路
1、明確教學目標與教學理念呼應素質教育，在重視學生理論知識的同時，將培養具有創新能力、實踐能力、藝術能力的高質量設計人才作為專業教育的目標，使學生在學習過程中能真正適應服裝行業對于服裝設計、生產、管理、銷售、開發等崗位的人才需求，讓本院校學生走出學校大門即可成為各服裝企業的熱門人才?；谶@一目標，高職院校在教學過程中，就必須充分重視理論與實踐教學的合理分配，不定期對學生進行實訓，并開展服裝設計賽事，積極促進學生動腦、動手、動用一切技能，在不斷挑戰自我的進程中成為未來服裝行業的中流砥柱。2、合理設置專業課程服裝設計院校課程設置并不是越復雜、越多樣越好，應當通過與服裝企業的深度接觸，同時對服裝行業當前發展趨勢充分了解，以調研、考察為手段，根據當前服裝行業與服裝企業的人才需求進行課程設置。針對不同的發展方向的服裝設計人才可以設置不同的教學課程。而對于不同學習階段的學生，應當開設不同深度的理論與實踐課程，避免各方知識的重復教授，是學生產生疲乏情緒。3、加強教學實踐教學服裝設計專業人才將來面臨的崗位是多樣性的，從服裝設計到服裝生產、銷售、物流等各個環節和崗位都對服裝設計人才有所需求。特別是互聯網高度發達的當下，服裝設計相關崗位又有了新變動。高職院校在對學生進行理論基礎知識教學時，應當加強實踐教學，使學生深入到各服裝行業的崗位進行實踐，充分了解服裝行業的每一個流程。這里所指的深入服裝行業的崗位了解服裝行業流程并非只是簡單的讓學生進入服裝企業進行見習，而是應當由學校與服裝企業進行接洽，教師帶領學生在企業內進行細致的教學講解，甚至進行動手實踐。通過不斷的與社會進行接觸，學生能夠真正體會到服裝設計的生命力，對服裝行業的發展也具有切實的體會，才不會在走出校門的瞬間茫然失措。此類實踐教學不僅僅是豐富學生的知識面，觸發學生的學習興趣，更能為學生將來就業方向提供指導，學生在具有就業方向與目標后，學習狀態更積極。因此，實踐教學的教學成果是可觀的。在實踐教學的基礎上再進行專業分流也就顯得水到渠成了。
結語：
在互聯網高速發展的當下，服裝行業產生了翻天覆地的變化，消費者對于服裝的需求更趨向個性化，對服裝新穎度的需求也更旺盛，服裝的流行周期極大的縮短。高職院校面對日新月異的服裝市場需求，培養具有創造性、實踐性、藝術性的優秀設計人才迫在眉睫。另一方面，高職院?？梢詮姆b行業的實際崗位需求出發，在實際教學過程中對教學課程與教學內容有所側重。高職院校只有緊跟時代潮流，緊隨服裝行業發展趨勢才能不斷進步，順應時代積極的進行改革，才是高職院校服裝設計專業的生存之道。
參考文獻：
[1]楊華.服裝設計專業教學改革的新思路[J].紡織報告,2016,04:54-56.
[2]梁燕.行業新趨勢下的服裝設計專業教學改革[J].藝術設計研究,2016,02:121-128.
服裝設計體會范文4
論文摘要：中國服飾藝術能夠在世界時尚舞臺上占有一席之地。樹立本民族品牌，離不開中國歷史大背景?！懊褡宓木褪菄H的”，沒有歷史文化內涵的服裝是沒有根的服裝。中國傳統藝術成為了服裝設計中需要不斷注入的既古老又新鮮的靈感血液。如何認識這一點，并準確的將博大的傳統藝術精髓植入到現代服飾中。并有效結合成為整體，是我們將要研究的課題和任務。
隨著中國綜合國力的不斷提升，被忽略的傳統民族藝術也逐漸成為藝術工作者表現形式的主流。對于服裝設計教育來說，從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號，也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發展傳統民族藝術，如何將傳統民族藝術更好地融人服裝設計的教學實踐中去，也成為高等院校進行服裝藝術設計教學所面臨的課題之一。對于服裝設計來說，將傳統民族藝術與實際應用完美結合，積極吸收新的藝術元素并加以創新是服裝設計從業者應認真對待的任務之一。
中國傳統服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河，其大背景就是中國五千年的輝煌文明史，“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經歷了“西服東漸”的沖擊之后，隨著中國綜合國力的提升，其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現的愈來愈強烈。
在今天的服裝藝術教學與創作中，民族化與時代化之間，傳統藝術與現代藝術之間，傳承與創新之間，它們枝蔓纏繞的關系不禁使得一部分人困惑、矛盾。時代感，是文化最具生命力的品格，無論在哪種文化之中，時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志，服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者，將傳統民族藝術植入服裝設計教學實踐中，以民族傳統為基礎，面向時代，以現代服飾設計為目的，成為今后工作的重點。
一、注重傳統藝術的發掘與借鑒，力求在繼承中不斷創新
中國有五十六個民族，它們共同構建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中，用智慧和汗水創造了輝煌的藝術成就，為我們留下了寶貴的文化遺產。在中西文化的比較中，我們看到了本民族文化有著積極的成就，也有著不足之處。我們應該用批判的態度進行選擇，有機把握傳統藝術文化中的“利”與“弊”，以便于汲取并傳承傳統藝術中的精華。今天，許多傳統藝術面臨湮滅的尷尬，許多傳統技藝后繼無人，甚至失傳。我們今天的學習與繼承從某種程度上說，也是對民族藝術的挽救，這也是我們義不容辭的責任。
像我國古代的繹絲工藝，由于其工藝精繁、對工人素質要求高，時間花費多，見效慢，其有些技藝在建國后慢慢消失，不過，這種技藝在我們的鄰國—日本，被很好地保留并傳承了下來，現在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天，這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。
二、傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式
我們要做到將傳統藝術很好地植入服裝設計教育中，首先我們要將傳統民族藝術與現代服飾有機結合，它們應成為互為包容、相互協調的統一體。他們之間既相互包容，又相互對立。我們應在教學實踐中注重引導學生深人了解傳統藝術的文化性、地域性，注重傳統藝術符號在服裝設計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿，注重挖掘傳統藝術精髓中認識傳統藝術的文化土壤及歷史屬性，學會在服裝設計的學習中把握和體現傳統藝術的文化脈絡。在當今的服裝設計界，中堅設計力量對此有了很深的體會，并將傳統藝術在服裝設計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。
其次要重視地域文化，促進服裝創新?？v觀服裝的歷史發展，也是一部時代變遷的歷史，從中我們可以看得到文明發展的腳步，同時反映出各個不同歷史時期不同的經濟水平、文化水準及人們的審美觀念，由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(風俗習慣、時代精神)、歷史環境等因素，形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術形勢也強烈的表現出這一特征。
傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式很多，我們簡單總結如下:
1.意境植入方式
我國傳統民族藝術講究意境，尤其以寓意吉祥美滿的內容居多，往往通過圖案及圖案的形式來完成。這是我們祖先為追求美好生活而創作出來的一種藝術形式，它完美的將吉祥與圖案結合在了一起，代表著傳統的民俗民情。
吉祥圖案涉獵廣泛，包括政治、經濟、文學、歷史、風俗、宗教等方面，賦予人們積極向上的內涵與意義，是中國人熱愛生活、努力創造幸福、美滿、樂觀的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹報平安”，“五福(蝠)臨門”等等。“龍”被視為中華民族的圖騰，代表奮進、勇敢、尊貴與威武。這些吉祥圖案以其寓意被用于傳統藝術的各個門類，不論是雕刻還是瓷器裝飾，不論是剪紙還是染織，千百年來這些帶有美好寓意的圖案被賦予了生命與靈性，成為中國人重要的精神寄托。如今，這份寶貴的藝術遺產成為了設計師們表現的法寶之一，新銳設計師祁剛為影星高圓圓精心設計的“喜上眉梢”驚艷戛納，以民族傳統吉祥圖案傳遞著特有的中國文化。
2.圖案植入方式
中國傳統圖案的歷史由來已久，中國文化從開始就認識并強調紋飾的作用。我國傳統圖案種類繁多，內容豐富。從變幻無窮、風格各異的傳統圖案中，我們可以感受到歷史各時代的工藝水平和中華民族一脈相承的文化傳統，許多傳統圖案至今仍被廣泛使用，經久不衰，保持了旺盛的生命力。在服裝設計中，將具有傳統藝術形式的圖案與現代服裝相結合，成為設計師們常用的設計手段，傳統圖案在服飾中的巧妙植入，成為時尚與古典的重要碰撞形式。
傳統圖案在植入服裝設計中時，要注重圖案與服裝結合的形式美感，形態與功能的關系、形態與材料以及工藝的關系，這樣才能將傳統圖案與服裝完美結合在一起，更有效地完成對服裝文化內涵的診釋。
在具體的圖案植入時，首先要考慮到地域性、時代性，才能在選題、表現手法、藝術風格的把握上做到嚴謹、準確，有特色;其次要考慮到傳統圖案的創新，有意識地進行一些試驗性創作，得到新的啟發，獲得創新靈感，給古老的藝術注人新的生命與活力。
3.色彩的植入形式
中國人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早確立了自己的色彩結構。形成了屬于中國人特有的色彩喜好。在傳統藝術中，像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的藝術形式比比皆是。傳統鍍金工藝中的“婆金”、“描金”，婦女妝容中的“花黃”，紡織工藝中的“撒花”等在引發后人無限遐想的同時，也為我們揭示古人對色彩的種種喜好，甚至今天國際上以“中國紅”這一對紅色的命名來顯示中國人對這以色彩的偏愛。
服裝設計體會范文5
論文摘要:中國服飾藝術能夠在世界時尚舞臺上占有一席之地。樹立本民族品牌,離不開中國歷史大背景。“民族的就是國際的”,沒有歷史文化內涵的服裝是沒有根的服裝。中國傳統藝術成為了服裝設計中需要不斷注入的既古老又新鮮的靈感血液。如何認識這一點,并準確的將博大的傳統藝術精髓植入到現代服飾中。并有效結合成為整體,是我們將要研究的課題和任務。
隨著中國綜合國力的不斷提升,被忽略的傳統民族藝術也逐漸成為藝術工作者表現形式的主流。對于服裝設計教育來說,從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號,也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發展傳統民族藝術,如何將傳統民族藝術更好地融人服裝設計的教學實踐中去,也成為高等院校進行服裝藝術設計教學所面臨的課題之一。對于服裝設計來說,將傳統民族藝術與實際應用完美結合,積極吸收新的藝術元素并加以創新是服裝設計從業者應認真對待的任務之一。
中國傳統服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河,其大背景就是中國五千年的輝煌文明史,“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經歷了“西服東漸”的沖擊之后,隨著中國綜合國力的提升,其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現的愈來愈強烈。
在今天的服裝藝術教學與創作中,民族化與時代化之間,傳統藝術與現代藝術之間,傳承與創新之間,它們枝蔓纏繞的關系不禁使得一部分人困惑、矛盾。時代感,是文化最具生命力的品格,無論在哪種文化之中,時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志,服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者,將傳統民族藝術植人服裝設計教學實踐中,以民族傳統為基礎,面向時代,以現代服飾設計為目的,成為今后工作的重點。
一、注重傳統藝術的發掘與借鑒,力求在繼承中不斷創新
中國有五十六個民族,它們共同構建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中,用智慧和汗水創造了輝煌的藝術成就,為我們留下了寶貴的文化遺產。在中西文化的比較中,我們看到了本民族文化有著積極的成就,也有著不足之處。我們應該用批判的態度進行選擇,有機把握傳統藝術文化中的“利”與“弊”,以便于汲取并傳承傳統藝術中的精華。今天,許多傳統藝術面臨湮滅的尷尬,許多傳統技藝后繼無人,甚至失傳。我們今天的學習與繼承從某種程度上說,也是對民族藝術的挽救,這也是我們義不容辭的責任。
像我國古代的繹絲工藝,由于其工藝精繁、對工人素質要求高,時間花費多,見效慢,其有些技藝在建國后慢慢消失,不過,這種技藝在我們的鄰國—日本,被很好地保留并傳承了下來,現在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天,這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。
二、傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式
我們要做到將傳統藝術很好地植人服裝設計教育中,首先我們要將傳統民族藝術與現代服飾有機結合,它們應成為互為包容、相互協調的統一體。他們之間既相互包容,又相互對立。我們應在教學實踐中注重引導學生深人了解傳統藝術的文化性、地域性,注重傳統藝術符號在服裝設計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿,注重挖掘傳統藝術精髓中認識傳統藝術的文化土壤及歷史屬性,學會在服裝設計的學習中把握和體現傳統藝術的文化脈絡。在當今的服裝設計界,中堅設計力量對此有了很深的體會,并將傳統藝術在服裝設計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。
其次要重視地域文化,促進服裝創新?？v觀服裝的歷史發展,也是一部時代變遷的歷史,從中我們可以看得到文明發展的腳步,同時反映出各個不同歷史時期不同的經濟水平、文化水準及人們的審美觀念,由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(風俗習慣、時代精神)、歷史環境等因素,形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術形勢也強烈的表現出這一特征。
傳統民族藝術在服裝設計教育中的植人形式很多,我們簡單總結如下:
1.意境植人方式
我國傳統民族藝術講究意境,尤其以寓意吉祥美滿的內容居多,往往通過圖案及圖案的形式來完成。這是我們祖先為追求美好生活而創作出來的一種藝術形式,它完美的將吉祥與圖案結合在了一起,代表著傳統的民俗民情。
吉祥圖案涉獵廣泛,包括政治、經濟、文學、歷史、風俗、宗教等方面,賦予人們積極向上的內涵與意義,是中國人熱愛生活、努力創造幸福、美滿、樂觀的心理反映。如“喜上眉梢”,“竹報平安”,“五福(蝠)臨門”等等?！褒垺北灰暈橹腥A民族的圖騰,代表奮進、勇敢、尊貴與威武。這些吉祥圖案以其寓意被用于傳統藝術的各個門類,不論是雕刻還是瓷器裝飾,不論是剪紙還是染織,千百年來這些帶有美好寓意的圖案被賦予了生命與靈性,成為中國人重要的精神寄托。如今,這份寶貴的藝術遺產成為了設計師們表現的法寶之一,新銳設計師祁剛為影星高圓圓精心設計的“喜上眉梢”驚艷戛納,以民族傳統吉祥圖案傳遞著特有的中國文化。
2.圖案植人方式
中國傳統圖案的歷史由來已久,中國文化從開始就認識并強調紋飾的作用。我國傳統圖案種類繁多,內容豐富。從變幻無窮、風格各異的傳統圖案中,我們可以感受到歷史各時代的工藝水平和中華民族一脈相承的文化傳統,許多傳統圖案至今仍被廣泛使用,經久不衰,保持了旺盛的生命力。在服裝設計中,將具有傳統藝術形式的圖案與現代服裝相結合,成為設計師們常用的設計手段,傳統圖案在服飾中的巧妙植人,成為時尚與古典的重要碰撞形式。
傳統圖案在植人服裝設計中時,要注重圖案與服裝結合的形式美感,形態與功能的關系、形態與材料以及工藝的關系,這樣才能將傳統圖案與服裝完美結合在一起,更有效地完成對服裝文化內涵的診釋。
在具體的圖案植人時,首先要考慮到地域性、時代性,才能在選題、表現手法、藝術風格的把握上做到嚴謹、準確,有特色;其次要考慮到傳統圖案的創新,有意識地進行一些試驗性創作,得到新的啟發,獲得創新靈感,給古老的藝術注人新的生命與活力。
3.色彩的植人形式
中國人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一,最早確立了自己的色彩結構。形成了屬于中國人特有的色彩喜好。在傳統藝術中,像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的藝術形式比比皆是。傳統鍍金工藝中的“婆金”、“描金”,婦女妝容中的“花黃”,紡織工藝中的“撒花”等在引發后人無限遐想的同時,也為我們揭示古人對色彩的種種喜好,甚至今天國際上以“中國紅”這一對紅色的命名來顯示中國人對這以色彩的偏愛。
服裝設計體會范文6
關鍵詞：自然；靈感；創意表達；服裝設計
服裝設計與其他各類藝術創作一樣，并不是憑空想象，它是人類文化與歷史進程的重要載體，是科學與藝術的結合，它需要設計者具備科學、歷史、文化、藝術、人文等綜合素質，并在其設計作品中體現出設計者所要表達的內涵與情感，將這種抽象的藝術語言透過服裝藝術作品呈現出來，然后設計師將這種內涵與情感通過服裝作品的創作，變成了我們“看得見”的創意。而創意的來源，就是我們通常所說的“靈感”。如今服裝設計已經發展成一門獨特的藝術設計種類，藝術創作靈感來源于自然和生活，尤其是近年來環境污染的惡化，自然能源大量流失，使人類和大自然的生存空間遭到了嚴重威脅，加之人們每天生活在緊張的繁華都市中，所以回歸自然的渴望以及對大自然美好的向往在服裝設計中表現得越來越多，由于人們對工業化的反思，在時尚界也掀起了“生態風”的熱潮，在這種思潮和意識的引導下，設計師越來越喜歡從自然界中汲取靈感，來滿足消費者精神和物質的需求，以體現其對自然萬物以及生態、生命的熱愛。
1 服裝設計靈感取材自然的歷史文明進程
服裝設計是一門古老而又年輕的藝術，從以樹葉蔽體的原始社會開始，人類對服裝設計就開始有了一定的創造性，而在原始社會，人類的這種創造性思維多來自于他們賴以生存的環境――大自然。在原始社會，人類用樹葉、羽毛等裝扮服飾，服裝材料直接取材于大自然。而在古希臘、羅馬、埃及以及印度時期，服裝主要以包纏形式出現，整塊面料沒有裁剪制作，穿著在身上形成一定的飄逸感，這樣的設計也有一部分原因源于那個時期的人類對于海洋的崇拜和征服的心理，他們覺得這種“波濤洶涌”的服裝廓形可以顯示他們戰勝自然的勇氣，并且這種寬松、飄逸的服裝造型穿著在身上也十分舒適、適體。從那時起的服裝設計，人們就開始將“人――服裝――環境”下意識地結合在一起了。
我國古代服飾的設計也多取材于大自然，中國人喜歡把一些大自然中有著吉祥寓意的植物和動物作為圖案運用到服裝上。例如，牡丹、仙鶴等，也會將一些動物的形態進行設計改造，變成穿著方便舒適的服裝形態，譬如馬蹄袖、孔雀裙等等。除了中國，西方也很早運用自然界生物的形態來進行服裝設計。例如，我們常見的羊腿袖、荷葉領、蝙蝠衫、燕尾服等。服裝造型大師Christian Dior在1953年推出的“New Look”中，郁金香型的衣裙始終是永恒的造型經典，天才設計師亞歷山大――麥昆更是巧妙地把飛鳥和魚結合在一起，以自然、生動的設計手法在時裝中充分體現了大自然的神奇之美。[1]這些經典的設計都源自于設計者對自然的洞察力，然后將這些元素通過其創造思維加以錘煉，結合到服裝中，最終成為一件服裝藝術品的點睛之處。
2 以自然為服裝設計靈感的思想理念
（1）“師法自然”與“天人合一”的傳統哲學思想。21世紀的設計主題是“回歸”的主題，提倡人與自然的和諧統一。隨著工業化程度的加深，人們發現單純的“以人為本”的設計觀念往往是以犧牲環境為代價。而隨著人類對環境的重視，對生命的熱愛以及對自然的美好向往之情，設計已經漸漸從之前的“以人為本”的觀念過渡到了尊重自然規律的“天人合一”的思想理念中來了?！皫煼ㄗ匀弧薄ⅰ疤烊撕弦弧笔侵袊鴤鹘y哲學思想的精髓，它與以自然為靈感的服裝設計理念同出一轍。[2]設計師熱愛自然的仿生設計也使得穿著者切身體會到大自然的存在，同時通過這樣的藝術表現形式告訴人們，設計應先盡量遵從自然法則，向自然界學習，將“人――服裝――環境”融為一體，這是對“師法自然”與“天人合一”的傳統哲學思想的傳承與應用，也是人類對自然萬物、生態環境的向往與熱愛的一種表達方式。
（2）追求自然生態美學。無論是傳統意義上的使用生態環保面料，還是形式上追求簡約、自然的風格，對服裝材料的物盡其用和對設計形態結構的精雕細琢，都只局限于具象的美學空間。而現代對于自然題材的服裝設計意象表達已經把觸角延伸到更為廣泛的視域，在具象手段運用的同時，設計師們常利用抽象手段在作品中展現人與自然、環境、社會、藝術的審美關系，開始強調形神和諧的整體美，設計者常以自然生態主題進行服裝設計，從而展現自然問題，將其對大自然的熱愛、關注、傾訴、保護、憂慮等豐富情感，憑借設計師的巧妙創意，結合具象與抽象的表達方法，把這種生態美學理念寫意性地流露出來。[3]
3 以自然為服裝設計靈感的意象表達方法
（1）以展現自然生態為服裝設計主題。以自然為靈感的服裝設計意象表達，其首要是要從服裝設計作品中表達出自然生態的理念。不論是從靈感來源、設計理念、設計風格上，都要符合自然生態的主題，這是一件作品的靈魂，也是其意象表達的基礎。以自然生態為靈感，就要求設計師熱愛自然、細心觀察，無論是花草樹葉的形狀、飛禽走獸的姿態、河流山川的走勢，還是日月星辰的變換，都需要設計師能夠敏銳迅速地捕捉自然規律及生物特征，從生命的角度著眼，透過獨特的引申想象力，給服裝設計作品確定主題，其后再從具體的形、色、質等方面進行創意設計。
（2）從自然萬物的形態中汲取服裝造型。以自然界萬物的形態為靈感，進行相似形態的服裝設計是現代概念設計中仿生方法最直接的表現形式。所謂仿生學，就是向大自然學習，它體現了人對大自然中所蘊藏奧秘及其中智慧的欣賞與尊重。自然界本身具有特殊的深不可測的魅力，所以設計師可以借鑒自然界萬物的形態，結合服裝的外部造型、功能形態結構，甚至其動作和神態，與自然環境統一協調，從而進行模擬設計。大自然不僅向人類奉獻了無盡的資源，也為時裝設計師們提供了源源不斷的靈感。許多設計大師們就向觀眾們展示了他們以自然為靈感的意象創作，表達了他們對大自然的熱愛。眾所周知，McQueen是一位鳥類愛好者，1995年他將自己的春夏系列命名為“The Birds”，采用大量羽毛堆疊，展現出類似于鳥獸類“野性之美”。隨處可見的翅膀造型裝飾，同時呈現著具有維多利亞時期陰郁的哥特式美感。甚至在Sarah Burton接手之后，羽毛與飛鳥元素在全新的Alexander McQueen中得到了繼承，使得服裝作品中繼續延續著Alexander McQueen對鳥類的迷戀。McQueen將自己對鳥獸的熱愛，憑借他敏銳的洞察力和豐富的創造力，將自然界的靈感元素在他的藝術作品中淋漓盡致地展現出來。
（3）從大自然中汲取色彩靈感。《天工開物》記載：“霄漢之間，云霞異色，閻浮之內，花葉殊形。天重象而圣人則之。以五彩彰施于五色……”服裝最先在人的視覺上傳遞出信息的便是色彩，而大自然有著豐富的美麗色彩，也是服裝色彩最直接借鑒的來源。人們往往將自然萬物與其顏色之間進行聯想。譬如桃紅、湖藍、土黃、橄欖綠以及更加意象的沙灘色、晚霞色、森林色、天空色等等，都表現出人與自然相互依存的關系。如今，國際流行色的很多也是以自然界的色彩為靈感進行提取。將自然界的靈感元素不通過形態塑造，而僅通過色彩的運用和表達，同樣傳達出設計師所要表達的靈感主題。在2009年的秋冬巴黎時裝秀上，夏姿陳就以敦煌的壯麗色彩為創作靈感，將數百年來這條承載著東方文化和藝術瑰麗的絲路景象透過色彩意象表達出來。夏姿陳設計總監王陳彩霞詠嘆于盛唐文化的輝煌與敦煌藝術的壯麗，以靛藍神秘的月牙泉和蒼茫的大漠色彩作為其服裝作品的主要基調，從而引發對絲路的意境想象，演繹出充滿詩意與藝術的新時尚風貌。
（4）將大自然中的元素作為服飾圖案。將源于自然中的靈感體現在服裝藝術作品中最直接的手法就是圖案。宇宙萬物都有其特有的圖案形式，它們或大或小或復雜或簡約的圖案紋樣，構成了我們美麗的自然世界。所以將這些元素以圖案的形式運用到服裝設計中來，是設計師們最常用的手法，也是他們對自然生態最直接的情感表達。在今年的春夏季時裝秀中，Missoni將深色的大海、礁石以及天空中黑色的海鷗直接剪影作為圖案運用到服裝中，將人們帶向了微涼的美國東海岸以及映刻在深沉海景中的度假別墅，將湛藍的大海及海面上大片海鷗飛翔的美麗的大自然景象，全部直接意象表達在服裝上，使服裝也隨著海面的流動和海鷗的飛翔變得靈動起來。Angelo Marani以卡通風格的長頸鹿圖案結合H字形的連衣裙，設計整體散發著少女的氣息，喚起了我們童年的記憶。此外，自然元素的圖案在童裝設計中體現得尤為明顯，兒童最直接觀察和接觸到的就是大自然，用大自然花卉、動物作為圖案用在兒童服裝中，充分展現出孩子們的天真爛漫和對自然萬物的喜愛與好奇。
（5）展現天然材料的魅力。服裝材料是服裝設計的重要組成部分，以自然為靈感的服裝作品所選用的材料也應該遵循綠色、自然、健康、舒適的理念。21世紀是提倡綠色環保的時代，服裝設計也傾向選用可循環再生、加工、使用、廢棄過程遠離化學污染的面料來進行制作，所以選擇天然織物已經成為綠色服裝的主要前提。除了選擇綠色材料制作服裝的傳統方法外，設計師還可以通過利用天然織物的肌理，設計出契合自然生態主題的服裝。在設計中強調材質的天然肌理，讓人們感知自然材質的魅力。材質本身的缺陷并不一定要我們通過人為的化學、工藝等手段去改造，相反地，我們應該對這些特性進行深入的研究，從而通過一些創意的設計手法將它們變成更具創造性的優勢，讓人們充分體會自然的本質。日本設計師三宅一生對于褶皺的研究成果就充分展現了他對于材料運用能力，他改變了高級時裝及成衣一向平整光潔的定式，以各種各樣的材料。例如，日本宣紙、白棉布、針織棉布、亞麻等，這些同時都是綠色環保的天然材料。三宅一生通過挖掘這些材料的特性和天然魅力，創造出各種肌理效果。對于他來說，在服裝藝術設計上是沒有任何禁忌的，他可以使用任何看似可能與不可能的材料來織造布料，作為制作服裝的材料。三宅一生是一位服裝設計的冒險家，他不斷嘗試著前衛、大膽的服裝設計方法，他設計的褶皺服裝結合了創意、美感、舒適與便捷，讓穿著者感受到服裝除了平整光潔之外的另一種美。
4 結論
以自然為靈感主題的服裝設計是一種風格趨向，它反映出生活在都市的現代人夢想回到自然中去，與大自然融合的生活追求，這是人們渴望與自然和諧相處、回歸自然生態的情感結果。在21世紀的今天以及未來，健康、自然、和諧的文化潮流和清新自然、單純寧靜的服裝時尚將會是人類追求的趨勢。而回歸自然，“人――服裝――環境”的和諧統一也將是社會文明發展的必然走勢。
參考文獻：
[1] 黃燦藝.淺談仿生服裝設計[J].山東紡織經濟，2009（1）：65-66.
