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當今服裝設計流行趨勢范文1
【關鍵詞】服裝設計；實踐；教學內容；聯合培養
【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)04-0036-01
服裝設計專業注重技能性、流行性和實戰性，是典型的理論與實踐緊密結合的學科。隨著社會發展，我們看到固有的教學模式已經不能滿足學生和社會的需要，呆板的保守教學使得學生靈活性與應變性較弱，在現在競爭激烈的社會環境中很容易被淘汰。有報道稱:70%的服裝設計專業畢業生沒有從事與專業相關的職業，而即使從事了的也都反映工作中并沒有直接運用所學知識，這說明當前教學模式滿足不了社會需求，因此教學模式的改革迫在眉睫。除了對硬件設施的更新建設外，更要改變教學觀念，革新教學方法，將教學內容與市場需求結合起來,培養滿足就業要求、理論與實踐兼具的實用型人才。
1 普通高校服裝設計專業教學模式現狀
1.1 傳統教學管理思想：在服裝設計專業興起之后許多高校開設了這個專業，但是并沒有深入了解該專業的特色，在教學管理上還是沿用普通文科或理科的管理模式。這樣對服裝設計專業的發展造成了阻礙。該專業實踐性強，而傳統教學管理思想將學生限制在課堂，對學生動手能力的培養起到反作用。服裝設計專業在教學過程中除了理論知識外，還要注重培養學生的實踐能力，讓學生在自己動手操作中真正將技術學會，但一些客觀原因使得大多數高校存在重理論、輕實踐的問題。例如制版學習，這門課程技術性強，僅僅是靠書本知識學生難以理解消化，學生在完成學習后只知道理論知識，卻不知道如何實踐出符合市場需求的商品，和企業需求的人才存在較大的差距,因此對畢業生的就業也非常不利。
1.2 教學內容與流行元素脫節:服裝設計還是一門具有較強流行性特點的專業，教學內容應該與服裝的流行趨勢相結合，許多教師擁有豐富的教學經驗卻未能及時掌握潮流動態，造成教學內容的滯后，例如面輔料方面，市場上不斷會出現新型的面料，教師可能會因為關注點、信息途徑等方面沒能及時的了解，造成了教學內容更新不及時。學校與企業零互動也是原因之一，這樣學校對企業需求不了解，課程設置方面出現偏差導致學生就業競爭力低，還要經過培訓再上崗，這就浪費了雙重資源。
2 服裝設計當前市場需求分析
我們可以通過企業的求才觀：“不唯學歷重能力，不唯資歷重業績”看出，對設計師的要求是要熟練掌握理論知識，還需具有一定的經驗,對當下服裝的流行潮流和趨勢有自己的見解。而對企業的了解更要深入，要了解企業的定位，市場調查，把握好設計過程中的面料、款式，還要了解產品的營銷宣傳方式等,從而為企業盈利的綜合型人才。因此，服裝人才的培養應該是開放教學的，鼓勵學生多與市場實踐結合，教師也應該及時更新自己的教學內容，運用特色的教學方式來同步培養學生的理論和實踐能力,這樣，學生在畢業以后才可以快速有效的投入到工作中,提高自身的競爭力。
3 服裝設計實踐教學方式改進討論
3.1 適當調整教學管理模式:對于服裝設計專業，應當鼓勵教師勇于創新，可以開展多項擴展活動來引導學生掌握設計技能，鼓勵教師創建有特色的課堂。對于學生，在要求學生完成理論學習之外，努力為學生的實踐環境創造條件。例如設置模擬企業操作模式的教學課程。
3.2 增強實踐教學:在課程設置上可以進行調節，利用集中的專業課時間帶領學生走進市場實地學習，例如在面料市場為學生講解面料的劃分、特性等，現場分析，這樣給學生帶來更深刻更直觀的感受體驗，使抽象的理論具體化，同時還便于了解最新流行的訊息。除了課堂之外，學校還應該與相關企業建立合作關系，企業為學生提供實習機會，學校為企業輸送人才，這樣讓學生參與到企業的實習工作中，幫助他們將理論運用于實際，真正將這些知識吸收消化，同時提前適應工作環境，減短畢業后工作的適應期，與此同時企業可以和學校聯合舉辦設計比賽，對優秀者設獎勵機制，這樣可以激發學生興趣，企業或許也可以征集到好的作品投入生產，幫助學生了解市場需求的服裝，例如有些服裝設計華而不實，與市場需求的服裝嚴重不符,實用性不強,然而日常生活中的著裝更要注重流行元素與實用性相結合,因而才能滿足大眾的需求。
3.3 保持教學內容的及時更新:服裝具有流行元素變換快的特點，而服裝設計必須與流行緊密聯系才有價值，教師在設計教學內容時要注意對流行信息的更新，可以通過網絡了解最新資訊，或者在教學不受影響的情況下參與到與學校合作的企業中，更貼合的了解主流服裝的設計思想，教授給學生，同時要注意培養學生對流行的高度嗅覺，提高對流行元素的敏感度。
總而言之，服裝設計專業是一門較為特殊的學科，要針對它的學科特點來設計教學內容，要采取開放式教學，讓學生走出校門貼近市場去完善自己的學科知識，通過學校、教師、企業及學生自己的共同努力，使學生理論與實踐能力二者兼備，同時緊跟流行趨勢或是對流行趨勢有前瞻性，提升學生的就業競爭力，這樣才能培養出市場需要的實用型服裝設計人才。
參考文獻
[1] 董楚涵.服裝設計實踐教學方法探討[J].教育與職業.2012（02）
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【關鍵詞】案例教學法 服裝設計 教學
引言
案例教學法以其獨特的優勢在各類的教學過程中應用廣泛。隨著社會的不斷進步，我國人民對于服裝的要求越來越高，追求美的思想深入人心。所以對于服裝設計的課程教學就顯得尤為重要，傳統的“滿堂灌”式的教學方法已經不能夠滿足目前的課程，需要將理論知識與案例教學結合起來，共同對學生進行專業教育。通過實際教學表明，效果十分突出，值得廣泛推廣運用。
1.案例教學法的概念以及使用的必要性
案例教學法，顧名思義，是一種以案例作為基礎的教學方法，要求打破原來以教師為主體的教學，倡導讓老師作為教學中的設計者和鼓勵者，讓學生充分的參與到教學的過程當中，鼓勵學生對所學知識進行討論，提出問題并共同解決問題，使學生對知識和理論的理解更為深刻，同時，能夠對社會的需求導向通過案例分析出來，從而能夠使學生從容的應對專業問題。
應用于服裝設計專業的案例教學法是十分必要的，服裝設計專業因為其獨特性，需要廣大學生發揮自己的想象力和創造能力，設計出賞心悅目的服裝，所以，案例教學法在服裝設計課程中就顯得尤為重要了。學生可以從每一個生動形象的案例中獲得不同的靈感，領會不同的風格，有利于學生專業水平的提高。同時，案例教學法鼓勵學生進行合作學習，能夠促進學生的學習熱情，充分調動他們的積極性，也能夠從每一個成員的發言和分析中查漏補缺，彌補不足，找到自己專業知識水平方面的缺陷，對于自己的提高具有重要作用。所以，在服裝設計課程中，我們要堅持進行案例教學法和傳統教學法的融合教學，相互補充，相得益彰，使得教學效果更上一城樓。
2.案例教學法在服裝設計課程中的實施辦法
2.1通過案例導入與組織討論
案例教學法在服裝設計中的實施辦法主要包括兩個方面，第一是理論部分，書本上的理論知識是學生學習的基礎，必須引起足夠的重視，但在案例教學法中，我們不能沿用傳統教學方案中的“滿堂灌”的教學模式，要采用多種手段進行教學。例如，在學習服裝設計的概念、分類和設計者的基本條件使，應當結合案例，鼓勵學生查閱相關資料，提出自己的想法。同時，在課堂上要鼓勵學生積極發言，通過自身的理解，分析問題，解決問題。這種通過運用自己的知識解決問題的方法往往能夠取得很好的效果，使學生學到的服裝設計的基礎知識更加牢靠，不容易以往，從而起到了良好的教學效果。
第二部分是實踐教學的環節，由于服裝設計的獨特性，我們要充分考慮到服裝的款式美、圖案美以及面料美等方方面面，同時要分析當今社會服飾的流行趨勢和市場需求，通過這些客觀因素的結合，對案例進行充分的分析。例如在服裝的外型線的設計以及服裝的結構線設計過程中，我們可以把法國的設計師迪奧的新造型以及字母型線型作為素材，充分分析外線型對服裝流行的影響。同時我們可以拿出一些國內外的女裝品牌的潮流女裝進行分析，剖析目前國內外的流行需求，找到目前的流行趨勢，對服裝的設計起到良好的導向作用。此外，在服裝的分析中要充分考慮細節方面，領、袖以及口袋的設計也是重中之重，不能夠有絲毫的馬虎，小的細節往往是最出彩的方面。
2.2歸納與拓展練習
經過了案例分析和討論后，應當進行充分的歸納與拓展練習，對所學到的知識進行梳理。這個環節的主要模式是通過課堂的小結以及課外作業隊課堂所學知識進行鞏固，把案例轉化到自己的設計中，學以致用。各組可以根據自身的情況尋找不同的初始元素，或者通過相同的設計元素來拓展不同的設計.。由于每個設計小組的切入點有所不同，所以，各組有的從廓形角度來找共同點，而有的從色彩角度找來類似點，同時，有的從分割線上找同類項，因此，得出的調研資料通常是五花八門。老師要根據學生已有的討論總結，將有一定共同點或一定相似度的典型案例歸納梳理出一個或者更多拓展方法，這樣能有效地鞏固課堂案例，從而激發整個團隊及個人的學習熱情。
3.案例教學法取得的效果
3.1提高了學生的學習積極性
通過案例法的教學，改進了學生課堂上“滿堂灌”的教學模式，使學生的學習積極性提高了上來，從而使知識學以致用，成為自己的東西。同時，利用多種的教學手段進行教學，提高了教學效果，到課率明顯提升，學生的學習熱情不斷上升，課堂質量自然就提高了不少，對服裝設計專業的學生大有裨益。
3.2提高了學生的合作學習能力
通過小組合作學習的模式，使每個學生的合作學習能力有了很大的提高，通過小組對服裝案例進行分析，每個人都能從其他組員的發言中找到自己的不足，查漏補缺，有利于自身能力的提高，對今后適應社會工作需求具有重要作用。
3.3提高了創新能力
服裝設計的靈魂便是創新，所以服裝設計課程的教學要充分挖掘學生的創新能力，從而設計出有獨特風格的服裝。案例設計法貼合了專業特點，激發了學生的自主創新能力，培養了學生獨立思考的系統思維，起到了良好的教學效果。
結語
隨著社會的不斷發展，服裝設計專業的需求必將更大，所以作為教育工作者，我們要充分利用案例教學法，運用多種教學手段，積極培養服裝設計專業學生的創新能力和合作能力，提高學生的學習積極性和學習熱情，為我國的服裝設計事業培養高素質人才。
【參考文獻】
[1]郭如平. 案例教學法淺析[J]. 嘉興學院學報，2002，S1： 214-215+296.
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關 鍵 詞：時裝模特 服裝業 發展 作用
目前，中國服裝業面臨著前所未有的機遇和挑戰。業內提出“開創中國服裝新紀元”，這是對經過20多年的發展，使用著一流設備，在產量、出口均占全球第一的光環下，卻生產著價格低廉的中國服裝業的最大激勵。在當今全球經濟一體化的進程中，中國服裝業要做到“領跑”時尚潮流，繁榮市場經濟，時裝模特必將起到不可替代的作用。
一、“領跑”時尚潮流，推動流行趨勢
時尚是民眾生活前沿的介質，是經濟高速發展的直觀表現，是建立在一定物質生活水平之上的，而流行趨勢則是前沿中的前沿。作為服裝生產企業，其產品要得到人們認可，成為潮流中的主角，獲得最大的經濟效益，就必須把更多的精力投入到產品的設計和市場營銷中，并努力擴大消費者對其產品的認知度。在這個過程中，時裝模特無疑會成為決定市場成敗的關鍵因素之一。時裝模特是美的精靈，創意的組合，是時尚的導向。模特們在T型臺上通過自己的肢體語言把靜態的服裝變成鮮活的、悅目的、令人贊嘆的，從而引起人們的購買欲望，奠定起消費市場的基礎。與此同時，還誘導著人們的時尚心理，不斷地促使一個又一個新的服裝潮流流行開來?？梢姡Ｌ厥峭苿臃b產業發展進程中的一個重要組成部分。一個成功品牌的推出，離不開好的模特的成功演繹。無數個世界頂級服裝品牌及高檔時尚消費品，無一不是通過最能傳達其服裝氣質、神韻的模特來向消費者推廣的。可以說，模特對世界時尚起到了推波助瀾的作用，在“領跑”時尚潮流、推動流行趨勢中，在使服裝成為大眾理解并樂意投資的一種視覺貨幣的過程中，時裝模特功不可沒。
二、傳達設計理念，增輝設計名家
服裝設計師是服裝企業發展、運作、經營、企劃的核心力量之一。設計師要展示才華，必須用作品說話。好的作品，是生活靈感的積蓄，是市場信息的分析，是人文知識的匯總，是設計理念的解讀。而這些信息的傳達只有借助模特們的走秀才能給予完美的詮釋。因為，模特對于時裝的作用從模特誕生的故事中就已經得到充分的說明。正是通過模特，尤其是優秀模特的演繹和再創造，才使時裝設計師的天才與靈性得以更好地延伸，為時尚的傳播奠定更為豐富、亮麗和人性的基礎。純粹的時裝與穿在模特身上的時裝給人的視覺感受絕對存在天壤之別。優秀的時裝模特猶如時尚的魔術師，不僅能夠傳達時裝設計師的意圖，甚至可以讓設計師喜出望外。經過模特再創造后的服裝能夠展現的服裝整體，或協調統一，或異彩紛呈，令人嘆為觀止。這樣的展示不僅能夠讓消費者賞心悅目，同時也可進一步推動市場，為企業增效益。1995年2月紐約時裝節上，一位意大利設計師耗資1200萬美元請來歐洲頂級模特舉辦了兩場時裝會，而他所得到的回報是3.2億美元的訂單?？梢?，當今的設計師和模特是魚水相伴，星月相隨，相映增輝。
三、樹立品牌形象，帶來企業商機
運用T型臺的秀場充分發揮時裝模特的特定優勢，以及充分發揮品牌形象代言人的作用是樹立品牌形象、帶來企業商機不可或缺的重要手段和營銷策略。在市場不成熟的初級階段，有號召力的代言人能積極擴大品牌的影響力和市場占有率，傳播品牌聲譽，于是明星成了最貼切的選擇。但隨著消費觀念的不斷成熟，沖動性的消費現象越來越少，明星在服裝品牌形象宣傳方面的作用越來越不明顯。更好地表現服裝本身，才是未來企業所需要的。從近年我國服裝企業為品牌選擇代言人的情況來看，也在發生著轉變。企業大把地花錢請明星做服裝代言的做法越來越少。這充分說明，隨著市場的進一步成熟，消費者的品位和需求更加傾向于產品本身，因而使得模特的作用突顯出來。2004年3月，石獅3·9海博會正值之際再傳喜訊，威蘭西服裝有限公司正式與中國職業模特大賽前三屆冠軍李娟、劉多、戴小弈以及當屆冠軍沈妍簽訂了為期一年的代言合約。
2006年法國著名奢侈品牌路易威登首次啟用中國模特杜鵑擔任全球廣告推廣，目的當然是看中了龐大的中國市場，希望擴大其產品在中國的知名度的同時更好地拓展中國市場。從這點我們可以看出，企業與職業模特的聯袂標志著品牌的升級，喻示著品牌風格的全新定位。名模們擁有的潛力和價值，必將為品牌帶來具有青春活力的新血液和時尚靚麗的新面貌。起用服裝模特來表現服裝本身，側重突出產品的特性，可以認為是我國服裝品牌走向成熟、消費觀念更加理智的結果，這必然給企業帶來更多更大的商機。
四、弘揚民族傳承，提升人文素質
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1．1廣繡魅力
廣繡時裝，展現嶺南文化的獨特魅力。廣繡是一種技藝性文化實踐，是傳統技藝發展的體現。把嶺南特色的廣繡運用于時裝設計中，體現本土傳統與時尚潮流的完美結合。如今，服裝沒有文化就會膚淺，應挖掘其新的生命力。廣繡藝術想要得到更好的傳承和發展，需要和現代技術結合。廣繡形成的寶貴文化和獨特風格所表現的設計潮流對當今的服裝設計有著重大影響。尋找現代服裝設計的新思想，將廣繡與時裝設計融合，那就是完美碰撞，就能讓“老廣繡走出新的道路”。
1．1．1廣繡與時裝設計
廣繡時裝———運用嶺南元素，采用手繡和機繡相結合，將木棉花、云山珠水等富有廣州色彩的元素與廣繡結合。共設計制作出百鳥朝鳳、雨打芭蕉、珠水粵韻、火熱之紅、清澈之藍、繁華之金和流動之銀七個系列38件的廣繡服裝精品。再由來自廣州西關的模特穿著由本土設計師設計的廣繡時裝，在“世界時尚藝術之都”米蘭展示了廣繡的風采，凸顯了嶺南文化的獨特魅力。見圖1。
1．1．2廣繡與服裝設計
唐婕攜手廣繡，傳統刺繡手工藝與現代時裝設計的美妙糅合，新穎的設計理念和精湛的現代工藝，將個性化設計融入整體設計中。在中國國際時裝周上掀起了一股炫麗的中國風。其服裝設計上所表現獨道的見解和深厚的造詣，巧妙地應用到時裝設計中，創建了蘊含著濃郁中國古典文化情結的時尚。東方現代女性猶如牡丹般燦然綻放，散發出高貴典雅的東方氣韻。
1．2廣繡在服裝實用與裝飾方面的應用研究
在服裝設計中，用廣繡工藝進行裝飾強調款式造型，體現服裝風格，也是服裝設計創新的重要手段，不斷完善創新設計，廣繡工藝在服裝和生活中發揮著越來越重要的作用。服裝趨向時尚化、個性化，要適應市場及消費者的需求，就必須加強服裝設計中裝飾工藝手段的應用。
1．2．1廣繡工藝布局
在服裝設計中，廣繡工藝的布局要合理，要有整體的設計構思，面積大小、位置、圖案選擇、色彩搭配等，適合什么樣的服裝款式，選擇怎樣的工藝技法，包括刺繡的材料、配飾要與服裝形成相呼應、協調、統一、和諧與完美。
1．2．2廣繡圖案風格
廣繡圖案與服裝風格相一致，廣繡圖案有傳統的、現代的、寫實的、抽象的等等。單看圖案很美，但與服裝搭配一起如果運用不好就會破壞服裝主題和風格，因此刺繡圖案與服裝的風格有著密切的關系，圖案在服裝中達到烘托主題，體現風格的目的。
1．2．3服裝面料采用
廣繡的材質與服裝面料匹配，不同的刺繡材質，要求刺繡方法工藝手法也不同，不同的工藝技法，產生不同的形態變化，根據面料的不同，刺繡的材質選擇也不同，廣繡在服裝造型中起豐富造型，體現美感，突出個性。
1．2．4廣繡配合
色彩方面，做好同類色、類似色、對比色、互補色的運用，體現單純而不單調，多樣而能統一的配色規律?？傊?，服裝設計已離不開對刺繡工藝的研究與探索。絢麗的色彩反映人類文化與生活的各類圖形，并結合現代服飾設計的特點，塑造出更強生命力的裝飾形象，顯示出不同時代的文化風貌和藝術成就。
2廣繡在現代服飾中的應用與發展
廣繡工藝在服裝款式造型設計中的運用，是裝飾性與實用性的統一。不僅能增強服裝的形式美感。而且能增加服裝的實用功能。從古至今，刺繡工藝都是高級服裝常用的裝飾手法，中國傳統的旗袍、日本的和服、歐洲的婚紗都大量運用了這種工藝。在高級時裝上，運用廣繡工藝進行裝飾強調服裝款式造型，來展現服裝的精致奢華。廣繡運用于服裝設計中，滿足了人們對服裝審美的多元化需求，現代服裝設計中，廣繡為今后的服裝設計提供了豐富的設計元素，并結合當代流行趨勢，將古老的廣繡工藝作為現代設計元素與服裝完美結合而形成獨具特色藝術服裝潮流。使其更具有現代風情。人們喜愛廣繡，因為它很美，因為它多變。當然，服裝是一個有機的整體，在進行服裝設計時使用刺繡一定要把握分寸，注意整體的和諧。很多很好的設計，看似不經意的刺繡運用，實際上卻包含了設計師對造型、色彩、結構和材料等多方面的構想和推敲。透過服裝上千姿百態的廣繡工藝，能夠品位到當今時尚的氣息，領悟到社會文化的潮流。
3結語
當今服裝設計流行趨勢范文5
面料作為服裝最關鍵的設計要素之一，扮演著十分重要的角色，承載著服裝語言和設計理念表達的重任。目前，在服裝設計中作用日益顯著，面料創新藝術在服裝設計應用過程中，通過面料外觀、面料圖案以及面料屬性等因素，創作出審美與功能完美結合的服裝，同時充分挖掘面料創新設計在服裝產品開發中的藝術表現力。
面料創新藝術的方法概述
1.面料創新設計
面料創新設計就是設計者以一種獨特、新奇的創造性意識，一種前所未有的、超束縛性的思維模式和一種突破傳統的、高科技的手段創造出新異、新穎、新興的面料的設計意識形態。
2.面料再造
所謂面料再造，即服裝面料二次設計，可以從兩個方面來理解：第一，從設計的藝術表現角度講，打破原始的服裝面料并借助一定的藝術處理，使其產生前所未有的視覺效果和獨特的藝術魅力。第二，從技術加工層面上說，對面料進行軋褶、絡縫、縷空、機繡、貼布、勾針、編結等特殊工藝手法加工，創新出多元化的面料肌理和外觀效果，并為設計服務。
服裝設計中面料創新藝術應用分析
當今服裝款式和造型結構已經被人們無限的發掘殆盡，服裝品牌的拓展與服裝設計師們如果想要突出重圍、另辟新徑的對服飾的新品開發進行創新已經是走入了非常困難的思維曲徑，在這樣的情況下，服裝面料的再造創新與設計的結合就顯現的尤為重要，服裝設計的發展方向將會借助于對面料的再創造，充分的挖掘、拆分、重塑、改造現有的服裝材料，實現面料的再造創新與服裝設計創新的完美結合。
1.面料創新藝術與服裝造型
面料作為服裝最終的載體已經成為和諧服裝設計元素與服裝產品開發的橋梁，在現代服裝設計中，面料涵蓋了服裝最重要的物質基礎，在增強服裝細節設計和廓形設計的支點上，有針對性地進行局部的面料再造創新設計。例如2010年筆者參加了第五屆中國海寧經編設計大賽，將運動鞋的鞋用面料與編織手法相結合的創新手段，非理性的設計思潮將概念服裝設計帶入到更寬松的領域，此系列服裝設計獲得概念組服裝設計入圍獎。
2.面料創新藝術與服飾圖案
服飾面料再造設計形成的圖案是服飾及其配件上具有一定圖案結構規律，經過抽象、變化等方法而規則化、定型化的裝飾圖案和紋樣。其再造創新設計形成的圖案不僅是服飾的“眼睛與亮點”，為服飾錦上添花，更是服飾設計不可缺少的藝術表現語言。目前，國內外著名設計如迪奧、紀梵希、郭培、張肇達等在創新服裝藝術的同時，成為面料創新設計與服飾圖案完美結合的典范。
面料創新藝術在服裝設計中的應用實踐——以T恤衫設計應用為例
T恤產品在市場經濟時代背景影響下，在注重設計創新、傳遞時代信息的同時，結合貼布面料創新設計藝術形式，對面料創新在T恤衫設計實踐應用方案進行分析、歸納、創新和總結。如圖2所示：筆者以七星瓢蟲圖為設計靈感，運用傳統的拼接藝術與插畫圖案造型相結合的同時，希望為拓寬面料創新在服裝產品設計中應用提供借鑒。
結語
如今在個性化的流行趨勢下，服裝設計對面料的要求正走向一個以創意性為主流的設計趨勢，面料創新設計補充了服飾文化的內涵，張揚了服飾世界的個性，不僅提升了面料的視覺審美情趣和藝術品味，還提高了服裝的附加值和競爭力。
（作者單位：紹興文理學院元培學院）
當今服裝設計流行趨勢范文6
摘要：流行色的應用是時裝設計環節中的基礎和重要組成部分，其關鍵是如何準確地應用流行色。時裝設計領域一向走在時尚的尖端，流行色在時裝設計中的運用體現了消費者對于流行時尚的追求，彰顯了人們的時代風貌。
本文在分析和研究流行色彩在時裝設計中應用的基礎上，從時裝與流行色的關系、應用必要性、特征及應用方式四個方面進行論述。
作為一名時裝設計師，獲取最新的流行時尚信息，與自身品牌風格、設計理念進行合理結合應用非常重要。流行色、廓形、服裝的面料和款式設計共同構成了時裝的特性。當我們欣賞一套時裝作品時，第一眼首先注意到到的一定是此套時裝的色彩，再其次是時裝的廓形、款式設計以及面料，由此可見色彩的運用在時裝設計中有著十分重要的意義。所以，如何準確地理解和認知流行色就顯得更加重要了。流行色的應用在時裝設計中扮演著重要的角色，也時常成為人們購物時選擇的因素。因此，對于現今的時裝設計師來說一定要緊密關注時尚市場的流行規律和特點，將其合理化應用于時裝設計中，準確地反映出當今的流行趨勢，滿足消費者和市場的需求。
時裝與流行色
時裝，是指在一定時期內極具時尚感的服裝設計風格。時裝具有時效性強的特質，它在一段時間內采用最新型的面料、色彩和工藝，講究時髦的搭配與剪裁，通常在色彩、款式、廓形、面料、裝飾等方面不斷變化創新、標新立異。時裝是社會發展的產物，是一個人的精神追求和對物質生活的渴望，通常是一個時期的社會思想、經濟狀況、生活環境、心理變化和消費趨勢的反映。流行色與時裝設計相輔相承，流行色依附于時裝，時裝設計應用流行色，給時尚市場帶來新的生命力，驅動消費者進行新的消費。
流行色，是指特定時期人們對色彩的共同興趣和色彩傾向。與其他流行的事物一樣，流行色也是一種社會心理現象，它是一定時期人們的感彩，是心理的普遍反映。流行色可以說是一種流行的風向標，只有掌握方向的盛行風向舵色，引領時尚潮流。時尚色彩是一種色彩趨勢，它是一種動態變化的色彩，廣泛應用于紡織、服裝、工業設計等各個方面。流行色的概念縮短了服裝消費周期，可見流行色所附加的經濟價值十分明顯。流行色的運用對時裝的設計生產環節和消費環節都起到了指導作用，使時裝緊密地與經濟效益和社會效益相掛鉤。
時裝設計中流行色的必要性
流行，是當今社會生活中一個永恒的時尚話題。流行的源頭，追根溯源是人們不斷追求變化和創新的思維模式，也就是通常意義上的”喜新厭舊”消費心理。時裝設計領域一直追求變革與創新，流行色彩的運用體現了現代人對時尚的無限追求和時代審美特征。消費者的色彩偏好并不是一成不的，視覺審美疲勞會引起人的心理變化，直接影響人們的生活和工作，其背后的原因是視覺形象的隱性心理缺陷。時裝中流行色彩的應用，以滿足廣大消費者，追求新時尚的消費心理，引領時尚消費和大眾文化的傳播，喚醒人們的消費動機。時裝的流行趨勢與流行色是相輔相成的，流行色的演變可以在最新的時裝潮流中得到反映。每一季度流行色的變化，會推動時裝設計的推陳出新，同時最新款的時裝也會帶動消費者的消費。時裝設計的最后一部分是消費者的購買行為，只有消費者完成購買行為，整個設計行為才能完成。流行色在時裝設計中的運用滿足了當今消費者對于時尚潮流的不斷追求，促進了服裝市場經濟效益，給時尚市場帶來更大的發展空間和時裝設計師更多的發揮空間。
流行色的特征
時裝是時尚最集中的表現，時髦色彩的運用是時裝最突出的特征。流行色的特征涉及到多個方面，比如時間性、空間性、規律性等。下面就具體進行分析。
1.時間性
流行色是根據不同季節的，色彩的“時間性”，主要指在不同的時間和季節，受外界環境等因素的影響，人們對不同的色彩的偏好和需求，為此，流行色研究機構了不同色彩?！皶r間性”是流行色的重要特征，也是任何其他流行事物的顯著特征，是大眾化的不可抗拒的規律。對于流行色來說，今年流行的顏色，在下個季度的流行色報告中可能就會被其他顏色所替代?？傊?，流行色的“時間性”主要與流行周期有著密切關系。從消費心理來看，流行色對于一般消費者的吸引力只能持續兩到三年，有的甚至更短，然后會被新的流行色所吸引。這也是流行色與傳統色和基礎色最顯著的差別。
2.空間性
不同的國家和地區都有不同的民族和信仰，所以流行色的表現形式也有所不同。由于世界的多樣性，不同地區受不同文化、風俗習慣、信仰、氣候、經濟等因素的影響，流行色彩空間性的現象將繼續存在。例如，美國人喜歡熱情奔放色彩純度比較高的顏色，而歐洲人比較細膩，喜歡比較氣質的灰色調色彩，所以美國流行色預測機構的流行色訊息往往與歐洲一些權威性流行趨勢機構的結果存在一定的差別。但是隨著全球經濟一體的發展，這種差異將變得越來越小，越來越模糊。
3.規律性
在時裝市場中，當一種流行色開始被消費者所接受后，很快就會演變成時尚的主流色彩。隨著時間的推移，人們對這種顏色的興趣減弱，然后逐漸被新的時尚色彩所取代，經過一段時間后，新的時尚色彩就演變成了另外一種新的流行色繼續占據時尚市場。任何流行色都會經歷萌芽期，發展期、期和衰退期四個階段，可以說流行色具有極強的規律性。
流行色在時裝設計中的應用方式
每年，來自世界各地的流行色專家都來到巴黎參與流行色主題提案，討論下一季的流行色趨勢。權威國際流行色委員會每年根據季節和主題流行顏色，研究消費者在上一季度最常用的色彩，分析新興的，上升期的色彩。專家團隊揣摩消費者的心理和推測消費者喜好的色彩趨向，探索消費者內心，預測下一個季度可能會流行的顏色。作為設計師，設計時需要緊密結合自身品牌風格、設計理念，目標消費者群體進行合理應用，流行色不是孤立存在的，把流行色和時裝結合在一起，才能發揮效益的最大化。在進行時裝設計時，首先要確立好設計的主題靈感，其次是時裝的色彩主題，根據季節、消費群體、品牌定位與風格，進行時裝的色彩設計，同時選擇流行色在其中的應用。一般有以下幾種配色手法：流行色單色運用，流行色同色系運用和流行色搭配輔助色運用。流行色在非單色使用時，往往會和圖案、面料進行多色彩構成。所以，在進行設計時要盡量把握好色彩搭配的比例關系，才能達到流行色最佳的應用效果。
總結
在經濟信息技術飛速發展的當今社會，各種時尚訊息和流行趨勢的快速傳播，作為一名時裝設計師，要不斷學習，在掌握國際最新流行時尚信息的同時，還要不斷提高自身的文化素質和審美能力，使中國的時裝設計在追尋國際尖端時尚與流行的同時附有濃厚的文化底蘊。
作者
龍泉如 1990
性別：女
籍貫：山東青島
民族：漢
職稱：助教
學歷：碩士研究生
