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服裝設計的意義與價值范文1
計算機技術引入服裝設計教學中對于教師和學生來說都有著重大的意義，它從本質上顛覆了過去傳統的圖紙教學，以三維的、動畫的形式展現服裝設計的各個元素。具體來說，其意義有以下幾個方面的表現。
1.1提高課堂教學效率，降低學習壓力
計算機輔助服裝設計教學首先一點便是提高課堂教學效率，節省大量的時間，還能避免一些人為失誤造成的影響。比如在課堂上如果學生用手繪的形式繪制衣服服裝設計圖，那么幾乎會占據課堂大部分時間，有了計算機技術，學生利用Photoshop繪制服裝更加的高效方便，可以在電腦上快速的繪制出色調和背景顏色，即時出現了錯誤也能及時的更正。相比于手繪服裝圖，計算機技術繪制設計圖減輕了學生學習的壓力，增強了學生學習的主動性和積極性。
1.2保證資源的存儲和共享
計算機能夠實現大容量的存儲和快速查詢，因此，對于服裝設計教學來說，能夠將大量的教學資料和圖片存儲在計算機內，也可以將學生完成的作業存儲在電腦中，節省了因手繪圖紙占用的空間。計算機可以通過建立同一局域下共享計算機功能實現教學資源和設計作品之間的共享和交流，還可以通過互聯網技術實現資源的下載和上傳。
1.3教學形式的改變與進步
計算機輔助教學是教學形式的一種改變，是對傳統教學形式和教學理念的沖擊。筆者認為計算機輔助服裝設計教學能夠打破教師傳統的教學思維，尋求一種符合教學實際的育人理念。計算機輔助服裝設計教學同時也緊密結合了社會實踐。因為現在企業都試圖去利用計算機技術來輔助服裝的設計和生產，高校服裝設計教學與計算機技術的結合緊密銜接了社會實際狀況，培養了學生社會實踐能力。
2計算機輔助設計的角色探索
計算機技術作為教學領域的新生事物必然會打破傳統的教學格局，注入新的教學元素。因此，如何定位好計算機輔助教學的角色是運用計算機教學的首要任務。計算機技術在高校服裝設計教學中的輔助作用的體現主要表現在以下幾個方面。
2.1計算機技術在教學中的工具價值
計算機技術在高校服裝設計中的工具價值主要表現在兩個方面，一是教師可以利用多媒體技術進行服裝設計的課件教學；二是，教師和學生可以運用諸如Photoshop，CAD，CoreIDROW等軟件進行服裝草圖的設計、繪制。具體來說有以下幾點：多媒體教學的工具價值。多媒體技術將聲、光、影等元素有機結合有利于增進學生學習的興趣和關注度。尤其是對于服裝設計教學這門課程來說，需要對服裝的造型樣式、色調搭配進行全面的解剖，利用多媒體教學更能直觀的呈現出這些教學元素。同時，還可以通過投影儀展現學生優秀的作品設計，實現資源間的共享和交流。計算機軟件的工具價值。教師和學生通過對Photoshop這樣的軟件進行學習和運用，能夠快速提升學生學習的效率和軟件操作的技能。如運用Photoshop軟件，學生可以制作服裝效果圖，提高自己色調搭配的能力，對局部的色彩進行調整。這種軟件的運用增強服裝效果的真實性和可視性，同時也增進了學生學習的動力和興趣。資源流動的工具價值。計算機技術能夠實現資源的流動，這種流向可以是單向的，也可以是雙向的，甚至是網絡狀的流向。學生可以通過網絡平臺下載到域外資源，也可以將線下資源變為線上資源?？梢詫崿F一對一的評審交流，也可以通過一對多的作品評審，還可以通過網絡狀的作品評審交流。
2.2計算機在教學中的紐帶作用
有人說21世紀是計算機時代，誰掌握了計算機技術誰就適應社會的發展。因此，我國官方和社會都很重視計算機技術的發展和運用。筆者認為計算機技術在高校服裝設計中的運用是理論教學與實踐教學的紐帶，是連接高校教學和社會實踐得到紐帶。
2.3計算機教學中的局限性
談到局限性并非否定其價值性，認清局限性正是認清事物本質的一個重要過程。計算機輔助服裝設計教學有其一定的局限性，主要表現在工具價值意義充分下的感性價值缺失。換句話說，計算機教學未能將教學的人文價值很好的展現出來。高校服裝設計的教學不是簡單的技術、造型的教學，而應該是藝術與工藝相結合的教學。服裝設計教學是美術與工藝的結合，必然要求塑造學生美學欣賞的能力，而計算機技術在教學中更多的是突出其理性價值和工具價值的作用。因此，筆者認為，在計算機輔助教學的同時不能忽視對學生美學藝術理念的引導，培養學生美與技術結合的能力。
結束語
計算機輔助設計在高校服裝設計中的角色主要表現在其工具價值，這種工具價值是任何形式所不能替代的，也是高校服裝設計教學所不可或缺的。計算機輔助教學對教學的形式、教學的效率都作出了巨大的改變，有利于激發學生學習的積極性和主動性。同時，應注意計算機輔助教學存在的局限性，在教學中不能忽視對學生藝術能力的培養。
引用：
服裝設計的意義與價值范文2
根據舞蹈類型的不同，舞蹈服裝也分為很多種，但其共同特點都在于為了表演而服務，為最大限度適應舞者的需要而存在，通過不同的造型、色彩搭配等烘托出不同的形象，進而升華肢體動作中所蘊含的感情。因此舞蹈服裝的設計工作不僅需要具備一定的審美價值，更要從結構、用色和律動等方面入手，從而追求與舞蹈中夸張、濃縮或者抒情、優美、動感等特色的完美契合。由韓春啟所著，中國紡織出版社于2013年1月出版的《舞蹈服裝設計》一書緊密結合當今舞蹈服裝設計專業的建設和行業發展問題，從舞蹈服裝設計的內涵、特點、過程以及影響因素出發，附以大量翔實的案例，深入闡述了舞蹈設計的發展之路，旨在為高校相關舞蹈服裝設計專業和行業發展提供理論指導和實踐依據。綜合而言，該書特點主要體現在以下幾方面。
研究方法多樣、內容翔實豐富是該書的首要特點。該書綜合運用了文獻研究法、案例分析法、比較分析法等，從舞蹈服裝設計的概念、設計特征、影響因素、設計要點、知識補充等方面構建起了完善的設計內容研究體系。該書作者采用通俗易懂的論述語言，結合自己多年的教學、藝術創作實踐經驗，對舞蹈服裝設計進行了清晰、具體的論述。在該書看來，舞蹈服裝設計要從舞者自身特點和舞蹈本身內涵出發，在制定設計方案的基礎上仔細研究服裝面料、工藝特征，以及它們對舞蹈表現力的影響、特點等，方能讓服裝完美契合舞蹈動作，達到傳神的藝術效果。舞蹈服裝設計師作為服裝設計的靈魂人物，更要從理論知識和實踐經驗兩方面充實、完善自己，并在藝術追求上要求嚴苛，才能設計出既具備高超審美藝術價值，又能豐富舞蹈動作內涵的服裝作品。此外該書對于舞蹈服裝的設計過程進行了清晰、全面的論述，從剪裁、色彩搭配到服裝成品，每個環節都需要設計師和舞者的密切合作、溝通。豐富的研究方法和翔實的內容不僅讓該書變得有理有據、極具可讀性，更為服裝設計專業的讀者提供了大量值得推敲和借鑒的設計理念、方法和素材等，體現了該書作者深厚的學術功底和實踐經驗。
該書的另一亮點在于實用性強、極具社會應用意義。現如今在新媒體時代背景下，隨著人們生活水平的提高，在物質生活日益得到滿足的同時，精神享受逐漸成為人們的追求。進出劇院、影院等的觀眾絡繹不絕。在此種形勢下，觀眾對于舞臺藝術的鑒賞水平和審美要求日漸提高，這對于舞蹈服裝設計工作者而言既是發展機遇又是挑戰。因此為了讓舞臺變得更加有吸引力，讓舞蹈藝術變得更有魅力，設計出光彩奪目又與舞臺藝術相得益彰的服裝便是擺在眼前的頭號任務。該書中綜合分析了審美特征、舞臺燈光、服裝效果圖等影響舞蹈服裝設計的多方面因素，告誡讀者在進行設計過程中不能僅憑單一因素做設計，而是應該綜合考慮進舞臺場景、燈光色彩等其他客觀因素對舞臺效果的影響，才能有效增強服裝的藝術表現力。該書還對舞蹈、舞劇、綜藝表演等不同舞蹈表演形式的服裝設計要點進行了對比分析，并對舞蹈服裝的發展史、大型舞蹈演出和服裝設計現狀等方面進行了知識補充，得出掌握好O計關鍵點、分門別類總結設計經驗的重要性。此外該書的最后還呈現了豐富多彩的舞蹈服裝設計作品選，如韓春啟、陳曉君、呂云、張瑩等名家的代表作，從不同的舞蹈風格和不同的設計風格出發給讀者帶來一場視覺盛宴。圖文并茂的表現方法極具視覺沖擊力和內容說服力。從時代的角度而言，該書對當今社會的舞蹈服裝設計工作有極強的推動作用，由此也彰顯了該書廣泛的適用性和社會應用價值。
舞蹈服裝設計的初衷是配合得體的舞蹈表演傳達給觀眾美的視覺享受，從而烘托舞臺氣氛、凸顯舞蹈本身主題意義。當今時代的舞蹈服裝設計師更應始終銘記設計初衷，傳承設計理念，并不斷結合時展特色開拓創新，以滿足觀眾日漸增長的審美追求?！段璧阜b設計》一書無論從理論綜述還是案例分析，都審時度勢進行了總結與概括，為未來舞蹈服裝設計的發展指明了方向，是一本兼具學術指導意義和實踐應用價值的優秀著作。
服裝設計的意義與價值范文3
一、我國目前服裝設計基本現狀
就目前情況來看，隨著時代的發展，我國的設計師已經開始將我國傳統文化融入到服裝設計之中，但是，在實際的設計工作中仍然存在一些十分明顯的問題，其中包括傳統元素應用意識差，一味模仿西方，缺乏創新思路和創新設計以及不能有效的將傳統文化與現代時尚融合起來等問題。接下來，筆者對這些存在的問題進行具體的分析。
（一）傳統元素應用意識差
可以說，西方文化一直對世界時尚潮流有著非常顯著的影響，所以，我國的設計師在進行服裝設計的時候一直都將西方設計當作設計的標準，在一定程度上體現出“崇洋”的思想。隨著時代的發展，這種思想雖然有所改善，但是仍然有很多服裝設計師缺乏應用我國傳統的文化元素的基本意識，單純的對西方設計進行模仿，應用這樣的理念進行創作不僅不利于我國傳統文化的發展和弘揚，同時，也使得中國的服裝設計失去鮮明的獨特性，更無法彰顯西方設計原本的思想精髓，無法滿足服裝購買者的要求，同時也無法推動我國設計相關行業的發展。
（二）缺乏創新思路和創新設計
在進行服裝設計的時候，鼓勵應用我國傳統文化并不是讓服裝設計師對我國傳統服飾進行簡單的復制，而是要求設計師能夠對傳統文化進行創新性的繼承。不結合現代創意，對傳統文化進行復制僅僅說明設計師對中國文化的表面形式有所體現，并沒有體現出文化中具有的精神內涵。從一定意義上來講，設計師從傳統元素中尋找創作靈感，是通過服裝表現傳統文化的非常重要的途徑，如若設計師對傳統文化缺乏充分的理解，僅僅使用一些圖形以及符號等進行文化表現，缺乏藝術上的創新和發展，所設計出的服裝很難被購買者接受和認可，難以創造良好的消費環境，贏得市場。
（三）不能有效的將傳統文化與現代時尚融合
為了凸顯文化元素，一些服裝師在進行服裝設計的時候，單純的追求復古而忽視了對服裝本身使用功能的思考以及時尚元素的應用。要想更好的通過服裝體現傳統元素，就必須推動傳統文化與現代時尚的有效融合，通過設計，使得服裝既能夠體現出本身具有的市場價值，同時也能夠體現出文化價值，更好的滿足購買者的審美需求，獲得購買者的認可。
二、傳統的文化元素應用于服裝設計中的價值及意義分析
（一）社會價值
隨著科技的不斷進步和發展，封閉性以及地域性逐漸消失，傳統的文化元素擁有了更加廣闊的發展空間，將文化元素體現在服裝設計中，不僅能夠更好的傳承我國的傳統文化，同時也能夠使得我國的傳統藝術、民族藝術等受到更多的關注。假設一個國家不能夠將其具有的特色文化融入到設計中，現代設計將會變成無源之水。從古至今，我國傳統文化都蘊含著平和的思想，人們都具有重視道德、重視傳統以及重視主體的基本生活方式，通過服裝展示傳統元素，能夠對人們產生視覺上的沖擊，讓人們對于設計縮短心理上的距離，增強認同感。設計師需要對文化背景不同的人進行不同的設計定位，使得設計的風格更好的被人們接受，最終實現文化的傳承，對人們的審美形成影響，培養人們對傳統文化進行弘揚的心理狀態。
（二）人文價值
設計師在應用傳統元素進行設計的時候，不應該只看到傳統元素中具有代表性的符號圖形，同時也應該通過設計來表達符合時代的精神。很多設計師在進行服裝設計的時候會購買者的審美心理充分考慮，盡量多應用類似于“喜鵲”、“鯉魚”等代表吉祥的元素，使得服裝同人們的情感訴求達成一致。這種設計對于中國人來說是一種不言而喻的認同感，服裝設計所傳達出的內容信息能夠讓人們領會，實現設計的目的。除此之外，傳統元素具備多樣性的特征，能夠給人們的視覺帶來更加豐富的更感受，在體現人文意識的同時也能夠體現出人文精神，形成特定的藝術語言，設計師利用符號圖形來表現出吉祥、希望、健康等意味，使得這些藝術語言融入到人們的生活起居中，并通過后期的制作以及處理工作融入時尚血液，更好的同時展的環境融合到一起。這些藝術語言也是刺激設計師靈感的源泉，通過對人文價值的有效運用，使得服裝設計中蘊含的價值得到升華。
（三）藝術價值
要想保持所設計的服裝長久的具有生命力和活力，就必須在設計中融入創意元素。服裝設計師要合理的對我國的傳統文化進行吸收和借鑒，努力通過設計將文化中具有的情感以及精神本質體現出來，首先，要以正確的態度對待傳統文化，注重從傳統文化中挖掘精神內涵；其次，充分進行市場考察和研究，對市場的實際需求以及購買者審美方面的變化準確了解和把握，只有這樣，才能使得設計的服裝既能夠體現傳統元素，又具備時代氣息。
三、服裝設計中引入傳統文化的創新性思路
（一）吸取優秀的文化內涵
在服裝設計中引入傳統文化能夠使得傳統文化的生命力得到不斷延續，如果我國的服裝設計中沒有文化因素的展現，將會使得服裝設計成為無本之木與無源之水。只有把傳統和現實有效的融合起來，在對傳統優秀文化進行繼承的基礎上推動服裝設計的發展，才能夠更好的實現對我國傳統文化的傳承。然而，在設計服裝時展現傳統元素并不是要求設計師將一些傳統的符號、圖形等機械的拼湊在服裝上，同時也不是對這些元素進行加單的肢解，而是在設計師對傳統文化具備的精神內涵充分的了解以后，站在現代時尚的角度對傳統元素進行發展和創新。通過利用底蘊豐厚的傳統元素同創造力共同支撐，使得設計師能夠獲取創作靈感與創新思路。由此可見，設計師要想更好的在設計中融入傳統元素，首要的任務是對我國的傳統文化進行系統的學習和了解。
（二）對設計的款式進行創新
現如今，隨著時代的進步和發展，服裝購買者自身的審美觀念也在不斷的更新中，具有明顯傳統特征的中式服裝在現代社會的發展過程中已經不能夠滿足大眾的審美需求以及人們的生活習慣、生活方式。設計師必須根據這一點對服裝的款式以及造型等進行創新和變革，以現代時尚以及社會流行為基本的指導理念，用大膽的思維對傳統服裝的款式進行調整和創新，使得所涉及的服裝更加符合當今的國際化大環境和大趨勢，實現現代以及傳統的完美結合。在凸顯我國文化精神的同時也能夠體現出時尚潮流，使得所涉及的服飾具有長久的生命力和活力。
（三）對設計的圖案進行創新
服裝設計的意義與價值范文4
關鍵詞：服裝設計語言文化藝術影響因素設計品味
一、服裝設計中語言文化藝術發展的現狀
由于世界各地社會文化的發展層次和層度不一，對物質生活和文化生活的品味不一，對服裝設計語言文化藝術的主觀理解和客觀教育認知不一，出現了服裝設計中語言文化藝術的發展程度也有不少的差距。在這里，我們或許可以用西方現代藝術的發展歷程作為服裝設計中語言文化藝術發展程度的判斷和評價標準，以此來度量一下當前服裝設計中語言文化藝術的發展差異。
我們都知道西方現代藝術發展所經歷的六個時期：第一是對表現手段現實化的探索時期；第二是表現手段即藝術符號的確認時期；第三是藝術符號的形式與表達的內涵完全同一化時期；第四是藝術符號被提煉到夸張和變形但未失去原有的象征意義的時期；第五是藝術符號經歷過夸張和變形進入極端且富有新意的時期；第六是藝術符號的非定型時期，即藝術符號變得讓人無法理解，出現一種階段性的新潮現象.
如果以這種西方現代藝術標準來衡量目前的服裝設計中語言文化藝術發展的程度，可以說目前的服裝設計中語言文化藝術所表現出的設計品味水平參差不齊。某些地方的設計品味以及其服裝設計中語言文化藝術所表現出的象征意義正進入第四、五時期；更有甚者，有極少數地方的服裝設計品味即將進入第六時期。這些高品位的語言文化藝術設計的服裝所呈現出的那種姿態超乎一般人的想象，但是它又沒有完全脫離具體的語言文化藝術符號設計，即該設計處于一種形神兼備時期，既處于一種可視階段又處于一種可感階段，有其獨特的“只可意會不可言傳”之妙。
當然，不可否認的是也有不少的服裝設計產品處于第三時期，甚至是一、二時期，像這種一直處于該階段且停滯不前的產品毫無新意可言，是一種設計觀念無個性、無情感的重復，更是一種對服裝設計的理念及服裝設計中的語言文化藝術缺乏細致研究、深入發現、獨特理解，只是簡單的對貧乏的語言文化藝術設計的服裝的再創造，沒有新意的語言文化藝術設計.
二、語言文化藝術給提高服裝設計品味帶來的啟發
實際上，不管是哪個國家服裝的設計文化，很早之前就開始運用諸多的語言文化藝術符號來體現服裝設計的獨特品味，以一種比較現實、理性的展示方式來體現對服裝設計中語言文化藝術符號的理解，以此來擺脫專門實用主義服裝的普通和平凡。比如說我國各朝各代的朝服樣式及其花紋圖案的設計品味及設計要求。如用飛鳥作為文官朝服的圖案，象征其文花；用走獸作為武將朝服的圖案，象征其英勇。用飛鳥走獸來設計服裝，不僅僅為其美觀，更是為了體現封建帝制的政治文化，可以說從代表義走入引申義，從一般的服裝設計圖案提升到了國家政治文化的高度，可以說代表了政治符號的語言功能。
因此可以這樣理解：如果現在的服裝設計仍不能快速的與語言文化藝術相結合，那么在未來的服裝文化中無法找到其棲身之所，或者可以說將處于服裝設計文化的最底層。我們可以預見：隨著社會文化的發展以及時代的變遷，服裝的設計將更依賴語言文化藝術的發展，對服裝設計中語言文化藝術的理解將會決定服裝設計品味的走向以及服裝設計的地位。
三、影響服裝設計品味的因素
值得一提的是，服裝設計理念的不斷更新和提高，人們對服裝的認識已經開始從單一型向綜合性轉化，人們也開始將服裝設計來作為一種語言文化藝術來研究。在現有的文化社會的一種比較前衛、比較潮流的思想的沖擊之下，單一實用型的服裝設計開始退伍，讓位給新型的服裝設計，即與21世紀信息時代相接洽相融合的語言文化藝術式的服裝設計。服裝設計已經開始從過去的數量階段向現在的注重質量、品牌和特色的階段轉移。此時，就不得不提到影響服裝設計品味的幾大因素。
其一：質量是關鍵。只有過硬的質量才是吸引消費者的第一關鍵因素。
其二：品牌是先導。中國有句俗話說的好——酒香也怕巷子深。品牌效應就是國際服裝領頭人傲視群雄的法寶,沒有一個不是塑造出品牌效應的模范。市場是綜合認知的選擇，而不單是產品之間競爭的戰場。在一部分的消費者的認知中，品牌就是潮流、地位、品味、個性、特色的代表。
其三：產品自身的文化是內涵。在消費界中，每一種消費品已經不單是作為一種具有使用價值的物品而存在的，也是一種代表社會意義或低位的符號。每一個企業的最終目標都是售出商品，服裝企業也不例外，只有塑造出屬于自己的商品或企業文化時，才是實現其最終目標的根本手段。然而這其中，語言文化藝術所能營造出來的效果便十分的明顯了。
其四：特色是附加條件。要想設計出屬于自己的品味，就需要不斷的發掘和探索出自己與其他競爭對手之間的一切可能存在的差別，哪怕是細微之處，有時候可以說是于細微之處見真章。同時，需要通過各種手段向市場表明自己的產品與其他競爭對手的差別。然而，如何找到與競爭對手之間的差別呢？其中一個特殊的差別便是可以用語言文化藝術來表達，使產品的形象得到藝術上的提升。
總的來說，追求服裝設計中的語言文化藝術，將成為目前服裝設計擁有獨特的品味的路徑之一。因為人們對服裝的追求和要求已經不僅僅是實用的服裝，更多的是向社會角色的追求，也是為了滿足自我心理追求的一種方式，也是對自己所產生的各種價值的一種肯定。注重服裝設計的品味，分析和追求服裝設計中的語言文化藝術，與時代相接洽，與潮流相融合，將成為現代服裝設計的不斷追求。
參考文獻：
服裝設計的意義與價值范文5
［關鍵詞］中國元素 現代服裝設計 審美價值 藝術價值
一、前言
在國際性的時裝展覽上，常呈現出與我國傳統文化相聯系的設計元素，以此體現我國服裝的設計內涵。一方面以一種新途徑傳播了中國傳統文化，另一方面，提高了服裝的內在價值，無形中在時尚中締造民族服裝品牌，提高了國際影響力。中國傳統文化元素是中國幾千年歷史元素的積淀，是中國傳統文化的精髓，富有時代特色，在服裝設計中對傳統文化元素的應用，是精神文化與物種文化的有機結合，是傳統文化的外在體現，詮釋了中國傳統審美視角與生活習慣。它以簡約、純真的符號表現傳統文化的獨特審美視點，傳統文化也是時代服裝藝術設計的靈感源泉，是中國服裝設計的重要內涵。
二、傳統文化元素在服裝藝術中的價值體現
1、社會價值
隨著時代的高度發展，傳統文化藝術得以廣泛傳播，密切聯系人類生活。在中國的傳統文化中，大都呈現出當代人平和、重德的生活方式，無限崇尚本民族的傳統文化?，F代的服裝設計試圖在視覺上引起人們的關注與聚集，這就要求服裝設計師針對不同地域的受眾，根據他們在接受的傳統文化時的差異進行分析，設計出能被大眾容易接受的設計形式，引導時裝設計風格潮流發展。不同民族文化下人們的審美觀念與思維方式度不盡相同，同時影響每一代人。在中國的傳統文化中，傳統圖案龍、鳳象征中華民族富貴與氣魄，是中國人對傳統文化認知的契合，具有共同的審美意象。
2、人文價值
在服裝設計中融入傳統文化元素，不僅僅是一種視覺符號，還體現了與時俱進的時代氣息。在現代設計中。設計師根據中國人的審美心理，往往引入中國傳統元素中富有象征意義一些東西，如喜鵲、龍、鳳等來滿足中國服裝消費需求，引起情感上的共鳴，因此，傳統文化中含有現代設計所需要的重要元素。這些設計，豐富了人文內涵，就中國人來講，這種意蘊是幾千年的沉淀，是不可取代的，對于這些形象所傳達出來的內容是以中國人的心理審美為基礎，從而達到設計的根本目的。傳統文化的表現形式具有多樣性與獨特性，不同的傳統元素的符號表示也不相同，這是中國傳統文化人文觀念與人文精神的重要表現方式。這些特性逐漸成為了一種特定的設計語言。在現代服裝設計中，設計師往往通過對傳統文化元素的運用，將希望、祈福、吉祥之意體現在服裝設計上，同時進行適當的工藝處理與制作，并結合時尚流行元素，實現與時代環境的緊密融合。尤其是中國傳統紋樣，由于它與眾不同的表現形式與風格魅力已成為中華民族精神的代表，可升華服裝設計的品味。
3、藝術價值
在服裝設計中，吸收傳統文化元素，可體現精神永恒與獨特魅力。東西方藝術構成雖然存在重大差異，但在審美意觀念上，相互交融中不斷滲透相互影響，大量的西方設計與中國傳統文化元素存在著高度的相似性，從中折射出傳統文化元素存在的現代價值。在設計中融入中國元素，要深入發掘中國傳統文化的深刻內涵，了解消費需求與審美意象，把握時代主流，融入創造性的藝術，締造中國傳統特色服裝。
三、結語
由于中國傳統文化元素的多樣性與特定性，在現代服裝設計中，中國的造型藝術直接揭示了中國傳統的美術觀。它與西方美術的形象存在很大差異，西方注重形象的“寫實”，而中國注重“傳神”，追求意境的超脫。是神似與形似、抽象與具體的綜合，作品表現出豐富的審美視角與觀念。在近幾年來，在現代服裝設計中融入中國傳統元素可體現人們對美好生活的追求。
參考文獻：
【1】 孫慶國. 近代中國服裝審美價值取向的變遷[D]. 江南大學. 2008 .
服裝設計的意義與價值范文6
上個世紀80年代初，中國引進了西方基于標準化批量生產方式的服裝設計教學理念和模式，拉開了中國現代服裝設計教育的序幕。發展至今，全國已擁有龐大的師資隊伍，形成了富有特色的教學體系，為產業發展培養出大量的服裝設計專業人才。然而，中國服裝設計教育在過去30年的發展過程中，普遍存在“從形式到形式”的教學模式，即國際時尚體系上游的服裝形式本土化的問題。產生這一問題的原因很多，諸如發展歷史短，國際時尚體系的制約，產業設計人才的要求等。我們不能斷言，中國服裝設計教育在過去的30年里，培養了一大批“買手型”設計師，但是，在當今服裝產業中買手型設計師大有人在。顯然，服裝設計專業的人才培養與產業人才需求相對稱，但與中國創新型服裝產業發展方向不對稱。其對稱性表現為：二者均存在設計實踐結構的不完整，以及對設計理念的淡漠和摒棄。具體表現為“從形式到形式”，即對服裝形態的杜撰和對國際時尚體系上游服裝形式的修修改改。[1]出于國情考慮，這種被動務實的學習方式在當時社會亦有它的合理性。然而，隨著中國經濟的迅猛發展及國際地位的不斷提高，這一務實的路徑，對于創新型人才培養以及創新型產業建造，顯然行不通，中國的服裝設計教育和服裝產業亟待轉型升級。
二、人們認識與表現事物的基本程序和方法
中國服裝設計人才培養需要轉型，但其轉型過程不是盲目的，需要根據人們對事物循序漸進的認識及表達規律來對癥下藥。認識的過程一般由表象到結構再到本質，設計、造物則由本質到結構到表象。設計、造物從本質（被造物）開始，即從概念（文本）開始。從本質上講，概念（文本）即是事物存在的另一種形式，是設計對象的本質，也是設計的理想價值。中國服裝產業和服裝設計人才的培養，對設計概念（文本）的淡漠或摒棄，其實質是對事物本質和價值的摒棄。毋庸置疑，在過去的30年里，我們在服裝設計教育和服裝產業領域，的確沒有創建多少有價值的本質，因為我們從西方人那里拿來了本質、形式和價值。我們必須根據人們對事物的認識和造物的基本規律，以及特定的時代背景，培養服裝設計人才的創新理念，實現服裝設計教育和服裝產業的轉型升級。轉型就是基于造物結構，健全課程體系，即創建新的、有價值的相關學科和知識，視覺化理念的知識和技能，以及生產營銷的相關知識。升級就是提升學生文本（概念）創新的能力。
三、中國服裝設計人才培養轉型升級的途徑
人才培養目標是整個人才培養模式的建構基礎，培養目標決定于社會的需求和教育思想，前者是實踐的要求，后者是理論的要求。[2]培養目標需要滿足理論和實踐的雙重要求。從歷史角度看，人才培養目標具有鮮明的時代性，反映當時社會對人才的要求。人才培養應根據社會需求和當前環境因素的變化而不斷地進行調整和變革，所培養的人才方能被社會所接受，為社會做出貢獻。針對人才培養目標的社會性，創新型復合型人才的培養內容成為本文研究的主要問題，理論與實踐雙重要求的滿足是服裝設計人才培養轉型升級的基本途徑。
1.系統、科學、完整的專業課程體系的建立。服裝設計是一門時尚的交叉性綜合型應用學科，其學科特點決定了該專業知識體系的綜合性、課程內容設置的時尚前沿性，以及與其他學科界限的模糊性。當今服裝設計專業的課程內容要以其專業特質為依據，建立以跨學科、多維度、寬領域為原則的專業知識系統，使其更加注重設計與社會、設計與人文、設計與科技，乃至與其他多種學科之間的橫向關系。[3]服裝設計專業的轉型升級基礎應該包括課程結構的優化，不同科目之間的橫向滲透與縱向銜接，以及每一科目各單元之間、各項內容之間的協調。[4]首先，服裝設計專業的時尚性要求其專業課程內容應當具有時代前沿性，其國際性要求該專業應融入先進的國際服裝設計思想與理念，符合世界服裝設計流行發展趨勢的技術手段，使學生以更開闊的視野去研究與解決現實當中所遇到的問題。除專業知識外，文學、美學、史學、哲學、社會學、心理學等人文學科，材料學、環境學、經濟學、市場學及信息技術等現代科學知識，不但能增強學生對社會倫理、環境倫理乃至全球倫理的關注[5]，提高學生的人文意識，還可進一步充實服裝設計專業的知識構架。其次，服裝的文化屬性要求提高學生對藝術、文化和生活方式等的理解與學習。正如我國著名藝術大師、教育家吳冠中先生所言：“藝術創造中，路遙知馬力的‘力’字，往往隱藏在文化底蘊中?！笨梢姡雽崿F中國服裝設計教育轉型升級，促使中國服裝產業繁榮發展，在服裝設計人才培養過程中，民族歷史文化、傳統審美觀念以及中華人文精神等相關課程的設置是必不可少的。（圖1）因此，在專業課程內容的設置上，我們應當在保證專業知識體系具備國際化、時代性與前沿性的前提下，補充傳統文化教育的課程，引導其根植于社會文化的土壤，結合現代審美方式，研究傳統文化，增強人文修養，把握歷史文脈，將人文內涵貫徹到專業知識傳授的過程中，從而以發展的眼光、創新的方法在設計實踐中產生符合新時代、新環境的“新思想”，創造新的“設計理念（文本）”和“切實之體（產品）”[6]。
2.高效、有用、先進的專業知識應用系統的建立。服裝設計專業的特質決定了其課程設置中實踐環節的重要性，服裝設計者建立了自己的知識體系及思維方式后，還需要將這種新的設計理念付諸實踐，通過實踐將其轉化成可視的作品，從而完成整個創造過程。通過實踐，設計者既能得到自身的完善與發展，又能適應社會，滿足社會的需求，這也是在學習者、社會與專業學科三者之間進行有機融合與統一，構建一個高效、有用、先進的專業知識應用系統的必然因素，用以發展學生的創新能力、應用能力、社會能力與可持續發展能力等新型專業能力。在實踐課程內容上，增加與之相關的項目課程與專業實踐活動，使學生投身整個活動過程中，將所學理論知識應用于實踐，親身體驗并實際動手操作，培養學生的動手能力和創新能力，以及用創造性的眼光發現問題、分析問題與解決問題的能力。在參與該類實踐課程過程中，學習者還可有意無意間更多地接觸他人與社會，通過融入社會，與他人進行交往合作，增強學生的團隊合作精神、競爭能力意識與人際關系的協調能力，從而提升其社會能力，為以后進入社會工作夯實基礎。隱形課程的開展亦是非常必要的。在完善豐富了服裝設計專業理論與實踐課程的基礎上，可針對服裝設計專業的商品屬性，引導學生深入社會，深入服裝行業之中，進行市場調研，引導學生全面了解社會、了解服裝市場，有意地使學生接觸更多的隱性課程，以此豐富學生的精神世界與內在意識，培養其以市場為導向的商業設計頭腦，促使其樹立獨特的專業設計理念與正確的人生價值觀，幫助學生激發自身潛力，發現自身不同，實現自我教育，以此來促使學生“全面、協調、可持續的發展”。
四、中國服裝設計人才培養轉型升級的關鍵
有了豐富的理論知識與實踐環節，并不代表具備一定的創新力，概念（被造物本質）的創新才是真正的創新，因為設計概念作為被造物本質的文本形式，是被造物體現的精神內容，也是設計的本質。怎樣實現概念的創新，中間必須經歷一個研究環節，才能實現現有認識—研究—深入認識—新的概念—實踐—視覺化概念的整個過程。首先，創建有價值概念的基礎是認識，對客觀對象的理性認識和概括，豐富的理論知識給我們提供了寬廣的認識面。概念的創新源于認識的深化，沒有認識不能形成概念，沒有實踐就沒有創新概念的形成。概念隨著認識的深入而產生變革，變革實現創新。所以，只有通過深入研究，在研究方面下功夫，加深對事物的認識，才能不斷將感性認識上升為理性認識，促進認識的深化，進而形成有價值的概念。認識是基礎，實踐是推手，研究是關鍵，這也是理論、實踐、研究三者之間的關系所在。其次，概念形成的基礎是繼承，在繼承的基礎上基于特定的時代背景對現有知識進行深入研究，掙脫原有認識與經驗的束縛，實現對原有知識與經驗的抽象、提煉、超越與升華，轉化成新的、有價值的、符合時代要求的新的認識，形成新的有價值的概念，進而通過實踐視覺化概念實現真正的設計創新。我們所創建的設計概念不僅指向被造物本質，同時，它對于自然、特定的社會環境、企業和消費者生活應具有價值和意義，這是設計的本質，也是設計的責任。如針對當今服裝品牌高庫存現象的研究，便于形成以降低庫存為導向的設計理念，結合市場營銷學和市場管理學，搜集資料并做深入的市場調研，對品牌市場進行認真分析，了解服裝市場現狀及管理模式。例如，研究日本服裝品牌優衣庫幾乎“零庫存”的現象，發現其有一套獨特的管理與設計模式——基本款至上。（圖2）簡單的款式突破了年齡段細分的原則，適合任何年齡段的目標消費者，從而形成大的市場規模，且高比例的基本款降低了設計的犯錯率，進而將設計師的精力放在基本款的設計及創新上，同時彌補了其他補充款式不足帶來的銷量問題。如此，有了設計的參照物，對問題有了深入的認識，有的放矢，才能形成以降低庫存、符合企業利益為導向的概念，完成設計的創新。又如圖3，是國際時尚大師范思哲的印花作品。不難看出，作者將巴洛克、拜占庭、動物紋樣等各種所能想象到的圖案從它們各自的歷史社會及圖形的含義中抽取出來，搖身變成設計師自己的新的概念，應用于服裝設計當中，將經典與藝術混搭，風格難辯，加之極簡的線條、大膽的用色，使作品不僅成為靜止的服裝，更是流動的風景，給人們帶來絕美的視覺盛宴。概念的形成是一種思維加工過程，對客觀事物的深入研究，實現認識的深化，透過事物的表面了解現象的本質，通過實踐環節將新的概念視覺化，有助于實現設計從形式到思想的轉變，從而提升學生的創新能力，培養出綜合型創新性服裝設計人才。沒有豐富的理論知識作支撐，沒有研究這一關鍵方法做橋梁，沒有實踐這一物化過程，我們的專業知識、設計理念及設計作品是缺乏想象力和創造力的。以加強自身專業知識的學習為基礎，同時拓寬相關知識領域，通過深入研究深化認識并綜合運用是培養創新性專業人才的有效途徑，只有這樣才能將學習者從他人知識框架的復制者轉變為自我知識模式的構建者，用自己的專業知識去建立具有服裝設計專業特質的新型意識與理念，成為真正意義上的服裝設計創新人才。
五、結語
