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服裝設計的基本方法范文1
關鍵詞 服裝設計 教學實踐 創造性思維
中圖分類號：J523 文獻標識碼：A
Develop Creative Thinking in Fashion Design Teaching
ZHANG Jing
(College of Arts and Crafts, Kaifeng University, Kaifeng, He'nan 475004)
Abstract Costume design is different from other disciplines, the essence of repeated mastery of the practice of art, its vitality is the innovation of the apparel design. So, simply put, a clothing design education with innovative fashion design concept as the core educational competition. The innovative concept is a sense, depends on an unprecedented, ultra bondage, to break through the traditional mode of thinking. Fashion design teaching how to develop students' creative thinking, has become the key issue fashion design teaching requires careful research, investigate and resolve.
Key words fashion design; teaching practice; creative thinking
培養服裝設計創新思維是一種藝術想象，它源于現實又超越現實，既對已存在的形式認同，更力求探索新的形式，既有科學性，又有藝術性。是在過去的規范、傳統的感覺或形式的基礎上，利用一些新的手法，組合這種感覺、形式而產生的新形象。要實現創新形式，扎實的基本設計素養不可缺少，提高審美能力，加強美學修養也尤為重要。設計的基本素養包括道德素養、藝術素養、文化素養、專業知識素養、心理素養等。高尚的道德素養與全面的藝術素養是創新思維的基礎。在服裝設計教學中，作為“教書育人”的最直接實行者，教師綜合素質和業務能力將直接關系到學生的發展。正如孔子曰：“親其師，則信其道?！狈b設計教學中，教師的親身傳教就學生而言，是一種榜樣的樹立。為使學生能在原本枯燥的服裝設計教學實踐中樂于接受和理解老師的工作。實踐也證明，這種教學方法學生不僅容易接受和理解、還易為學生所靈活應用，激發動手靈感。
因此，通過教師的言傳身教展現服裝設計理論的奧妙之所在，不失為培養學生創造性思維，提高教學質量的一條捷徑。
1 在服裝設計教學中培養學生創造性思維的重要意義
現代社會，源于人們的生活需求，服裝設計也在日益更新，高速發展。服裝設計不僅是一種產品設計，更是一種藝術創作。當今這個追求時尚，追求個性的年代，服裝設計多元化的發展已經是大勢所趨，在人們享受服裝美的同時，也要求服裝設計師有更全面的素養，更豐富的信息，更獨特的創造個性。因此，從這個意義上來說，要使服裝設計專業學生適應這一以創造為本質屬性的行業要求，教師必須在日常教學工作中重視培養學生的創造力，這樣才能抓住服裝設計創新這一永恒主題，實現服裝設計教學的可持續發展。①對于一位有現實責任感和時代使命感的教師來說，關鍵是如何使自己的教學活動成為教師和學生共度的生命歷程，共創的人生體驗。
學生思維創造能力的培養需要師生合作，探究，呼喚教師關注學生這一動態生命體，為了學生計，教師應該讓學生大膽設想，充分討論，留下足夠的思考空間，在服裝設計教學引導，啟發，歸納上下功夫，引導學生在學習中學會學習，在探索中學會探索，在創造中學會創造，以達到培養學生創造性思維的既定目的。
2 言傳身教培養學生創造性思維
隨著時代的發展，服裝設計教學工作的內容和方式也有了變化和發展，呈現出新的特點，這就需要教育工作者因地制宜，根據學生的智能水平和接受程度，及時賦予它新的內涵和藝術化的手段，使服裝設計教學工作與時俱進，順應新時代的發展。②因此，服裝設計教學工作更應該注重方式與方法。
2.1 追蹤溯源法
服裝設計相關理論看似簡單，其實不然，需要具有扎實的藝術功底基礎，較強的設計綜合能力，為今后能夠掌握并且靈活運用專業知識做準備，這不僅是制約學生專業角度的重要因素，也是衡量其理解服裝設計的基本尺度，有著其外在的表現形式。眾所周知，服裝設計都有著其特定的實踐背景，試問一個毫不理解實際運用之人如何能靈活在實踐中運用服裝設計理論？缺乏文化土壤的服裝設計理論教學只能是無源之水，缺乏生命力。不可否認，一個優秀的服裝設計師只有廣泛接觸人文科學、自然科學，豐富自身的文化內涵，才能激發創新靈感，不斷提高設計水平。正基于此，在服裝設計教學中，要從源頭上培養學生服裝設計創造思維。因此，在傳授學生基本理論知識的同時，經常鼓勵學生閱讀藝術和設計相關書籍，引導學生不斷地涉獵各種藝術門類，并學會觸類旁通，經常分析美的事物，接觸高雅的藝術和環境，從而提高自己的欣賞和鑒別能力，激發創作靈感，以在潛移默化中提高學生的綜合素質，深刻理解審美藝術以及設計原理相關理論，從而為將來在實踐中運用打下良好的基礎。③
在編寫教學課件時，筆者以服裝設計理論所涵蓋的服裝歷史、面料識別、設計、平裁、立裁、縫紉、服裝市場營銷等方面，從相關理論中選擇符合這些章節的理論，追蹤溯源，配備照片，現身說法，讓學生領略服裝設計運用的意境，鼓勵學生通過創造性想象，以自己的眼、自己的腦去觀察世界，思考世界，將無數形象在頭腦中儲存起來形成表象，設計服裝時再將記憶中的表象經過分析、選擇、歸納、整理，重新組合成新的形象這便是所要培養的形象思維。如：可以運用現有的服裝設計工藝手段，使面料呈現凹凸的立體效果，折疊或轉曲成螺旋狀外形，營造新奇別致的服裝效果，以迎合現代年輕人追求時尚，追求個性的需要；又或將貝殼表面的斑斕的色彩與豐富的紋路應用于服裝面料圖案色彩的漸變中，以迎合某些女性對于服裝艷麗的要求；將具有喜羊羊等家喻戶曉的動漫形象應用于服裝裝飾設計或零部件設計，以迎合孩子們對于某個形象喜好的需求等等。如此，學生才能真正領會服裝設計教學的真諦所在，靈活運用服裝設計所學理論，真正創作出優秀的服裝設計作品。
2.2 身臨其境法
不可否認，服裝設計具有很強的實踐性，基本功的訓練必不可少，使學生熟練掌握相關的基本技能，這也是服裝設計教學最基本的要求。如：面料識別、設計、平裁、立裁、縫紉等專業技能，學生只有通過反復訓練，才能夠真正融會貫通。服裝設計運用仁者見仁，智者見智，是一種無止境的學科追求，不同于有些自然科學，如何將服裝設計理論應用于實踐往往無法具體量化，缺乏可操作的具體標準模式。因此，我在服裝設計教學中探索出身臨其境教學法，通過發現，通過想象，鼓勵學生深刻理解服裝設計的相關理論，讓學生于尋常之處發現出實踐運用之所在。實踐中，鼓勵學生發現人所不能發現之處，讓學生領會到服裝設計學習的本質在于創造性思維的靈活運用，充分發揮探索精神和想象力，以所要解決的問題為中心，由一點向四面八方多個角度聯想開去，突破已知領域，提出多種解決問題的方案。進而在服裝設計教學過程中，引導學生運用發散思維進行創意構思。在題材中創意，如自然題材、歷史題材等；在服裝造型中創意，如方形輪廓、圓形輪廓等；在服裝色彩中創意，如中性色調、對比色調等；在服裝面料中創意，如印花面料、皮革面料等；在工藝手段中創意，如拼接、刺繡、編結等。
總而言之，要充分引導學生運用創造性思維去思考服裝主題與服裝造型、理解色彩搭配以及面料、工藝等的關系，創造出最佳創意方案。如：借學校舉行服裝設計大賽的契機，鼓勵學生自己動手，多看，多學，多揣摩服裝設計的實踐基礎，通過各種服裝設計工藝運作過程的學習、分析，使學生敢于想、敢于做，使學生對服裝設計從實踐的角度有一個全面的認識，便于學生將這諸多理論和技法應用到服裝設計后期的實踐中去。
3 在服裝設計教學中培養學生創造性思維之思考
服裝設計不僅是一門技術，更是一門藝術，在實踐中有著廣泛的運用。在教學中，角度的選擇，控制的靈感，信息的技巧等，無不受老師教學理念和創作技巧的支配。但學生在實際操作中，受自身智能水平，經驗閱歷所限，心中所想難以在服裝設計中表現出來。通過教師的言傳身教，則情況必然大為改觀?？偠灾诮虒W實踐中，教師言傳身教的意義在于激發和引導學生積極思考，努力培養和鍛煉學生的創造思維能力、服裝設計工藝的把握能力、對靈感瞬間敏銳的感知能力，就服裝設計的面料、工藝、設計，經過一定組合方式的組合，加強實踐運用，創造出優秀的服裝設計作品。唯此，才能為服裝設計教學持續地、健康地、蓬勃地發展從源頭上打好基礎。服裝設計教學不僅要考慮學科的文化背景、形式的獨特個性、學生的接受水平，更重要的是賦予教學一種理念，一種文化的傳達，灌注服裝設計教學更多的文化含量和更高的人文關懷，以達到實用性與教育性的完美結合。在具體教學實踐中，教師應從學生為本的角度研究課堂設計，通過言傳身教，使課堂教學更能引起學生情感、心理等方面的共鳴，開闊學生眼界，提高學生綜合素質，以期達到服裝設計教學應有的目的。這不僅是素質教育對服裝設計教學的外在要求，也是服裝設計教學可持續發展的內在保證。
4 結語
創新教育是素質教育最為重要的中心內容之一，也是服裝設計教學中，最為重要的目標之一。在服裝設計教學中培養學生的創造性思維，難以從簡單的書本理論中學習領會其真諦，必須依賴有效的教學活動，教師親力親為，言傳身教與學生密切協作，在教學中靈活的轉變教學方式，準確的把握教與學的地位，決定學生本身個體的發展。所以，服裝設計教學中創造思維能力的形成，教師必須尊重學生的個體差異，確立學生的主體地位，培養其創造和思維能力。對服裝設計專業教師也提出了新的要求，在教學中不僅要以學生為本處理教材，設計主題，更要注意設計的情景融合，通俗易懂。還要精心挑選語言材料，根據教學內容改編為難度恰當、生動有趣的服裝設計范例，使學生愛聽、愛看、愛想，為服裝設計中學生創造性思維的培養打下良好的基礎。
注釋
① 周麗宏.淺析服裝設計教學中學生創新思維培養[J].職業教育研究,2010(4).
服裝設計的基本方法范文2
關 鍵 詞：藝術工學 藝術設計 服裝設計與工程 創新人才
為提高高等教育質量，教育部在“質量工程”中提出“人才培養模式創新試驗區”研究，其目的是鼓勵和支持高等學校進行人才培養模式方面的綜合改革和創新，以形成有利于多樣化創新人才成長的培養體系，滿足國家對創新人才和應用人才的需要。作為本科專業的藝術設計以及服裝設計與工程等專業，其學科屬性是什么，應該如何定位其人才培養的目標，如何為其受教育者設計知識、能力和素質結構，特別是如何保證所設計的知識、能力和素質結構的實施，我們稱其為人才培養模式。為探討藝術設計以及服裝設計與工程專業的人才培養模式，本文就藝術設計以及服裝設計與工程本科專業的學科屬性、人才特色、培養目標與定位、培養模式等作一分析，以就教于廣大同行。
一、藝術設計以及服裝設計與工程專業的現狀
藝術設計以及服裝設計與工程專業，目前在高校中有三種存在形式：藝術院校（如清華美院、中國美院等）、理工等綜合院校（如北京服裝學院、閩江學院等）、師范院校（如東北師范大學、福建師范大學等），存在于這三種不同的類型院校中的專業，其課程體系、教材建設、教學要求、教學管理和教學評價均不盡相同。
實際上，從民國初期的圖案教育一直到今天的藝術設計教育，我國的設計教育主要源于工藝美術教育，長期從屬于純美術（繪畫）?，F代中國的設計教育萌芽于20世紀初期，探索于20世紀50年代，興起于80年代。一個多世紀來，中國的藝術設計教育經歷了從“圖案”——“工藝美術”——“藝術設計”的發展階段。雖然我們曾經在民國時期和20世紀80年代初期先后引進學習了“包豪斯”及西方的設計教育模式和體系，但是并沒有真正切入到制造產業和教育體系的深層，而僅僅是浮于形式模仿的表層形態，沒有能夠從理論上對藝術設計及其學科給予科學的認識與界定。
現代中國設計教育模式，在事實上已經造成了我國設計教育體系在國際經濟競爭中的相對落后，看看亞洲新興工業國家韓國、新加坡、泰國以及我國的臺灣、香港地區的設計教育和制造產業的同步發展的成功案例，足以證明當代中國藝術設計教育的問題所在。對于正在走向新型工業化道路的中國設計教育體系，唯有從理論上對藝術設計及其學科給予科學的認識與界定，才能夠在實踐上指導我們的設計教育。
二、藝術設計的學科屬性為藝術工學
“藝術設計是藝術、科學和技術的交融結合，集成性和跨學科是它的本質特征?！彼囆g設計是一張網，無論是傳統文化、人文思想或哲學、美學等人文學科，還是物理、化學、機械等應用學科都與之相互滲透、互為所用。筆者經過近年來對藝術工學特色服裝專業創新人才培養模式改革的理論與實踐進行較全面的深入研究后認為，藝術設計的學科屬性為藝術工學，藝術工學人才就是人文藝術素養高、懂得科學技術、了解經營管理、具有國際視野的復合型創新人才。藝術工學特色人才培養模式就是藝術工學化、工程藝術化，實施“藝工結合、文理滲透”的培養模式。
將藝術設計的學科屬性詮釋為藝術工學，從理論上對指導國內藝術設計類（環藝設計、染織設計、陶瓷設計、裝潢設計、裝飾設計、室內設計、產品設計、服裝設計、動畫設計等）人才培養具有綱領性指導意義。實際上，根據新市場需求和設計學科交叉特點，各國對設計教育都迅速做出了調整與改革。如日本近年來就成立獨立的“藝術工科大學”，神戶藝術工科大學從本科至博士課程都授予藝術工學學位，藝術工學化、工程藝術化的特色十分鮮明。國際設計教育課程體系改革的共同點是“藝工結合、文理滲透”，新體系、新方法、技術型的一體化特征都十分明顯。
三、藝術工學特色服裝專業人才培養模式的基本內涵
藝術工學特色本科專業的服裝設計與工程人才培養模式內涵，有以下三方面的內容。
人才培養目標。服裝設計與工程專業人才培養目標的確定必須要有超前意識，不僅要適應現代服裝產業的發展，更要瞄準未來服裝產業發展之需要。不僅要適應我國服裝產業的特點，同時也要符合國際服裝產業發展之慣例。即服裝設計與工程專業人才培養目標既非工程科學型，也非技術管理型，而是具有藝術工學特色的通才復合型。
人才培養過程。堅持一個“中心”、一個“平臺”、三個“零距離”和三個“結合”的人才培養過程，即“以學生成才為中心”“以課程建設為平臺”。在人才培養模式上實施“專業設置與產業經濟零距離的配合，教學內容與行業需求零距離的貼近，實踐教學與企業崗位零距離的接觸”，在人才培養過程中實施“藝術與工程相結合、理論與實踐相結合、教學與研究相結合”。
人才培養管理。為了保證應用型服裝專業人才培養方案的實施，我們制定了一系列人才培養管理規章，能夠保障人才培養按教學計劃實施對教學活動的最核心、最重要的管理，能夠保障以教師為主導、以學生為主體、師生相互配合的教學過程的有機協調，保證教學活動的正常高效運轉。
服裝設計與工程作為高等教育中的一個專業，第一次出現在教育部1998年頒布的《普通高等學校本科專業目錄》，它是將原有的“服裝設計”“服裝工程”等專業壓縮合并新建而成的。作為地方性大學閩江學院的服裝設計與工程專業，一方面具有文學藝術特征，屬文學的藝術設計領域；另一方面，服裝設計與工程學科又具有工學屬性，屬工學的紡織科學技術領域（或曰屬于輕工紡織類）。顯然，服裝設計與工程專業是文理交叉、藝工結合的專業，在教育部的專業目錄中都注明該專業可授文學或工學學士學位。
作為藝工結合、文理滲透的服裝設計與工程專業，其學生為藝術和工程相結合的藝術工學復合型人才，其專業課程體系應以應用為目的，以服裝設計、現場生產、管理與營銷等技術、管理規范和相應的標準使用等應用為主的內容框架，溝通產業論、服裝企業管理、商品策劃、生產管理、市場營銷等課程之間的聯系，屬于應用性極強的專門知識體系，其課程具有“藝術技術一體化”“理論實踐一體化”的特點。
四、藝術工學特色服裝專業人才培養目標的定位
服裝設計與工程專業人才培養目標是專業教育思想及教育觀念的綜合體現，它決定著服裝設計與工程人才的培養質量。同時，人才培養模式的建立與運行、課程體系的構建與優化、教學內容的選擇與重組等，都依據培養目標而確定。人才培養目標的定位包括以下幾方面。
人才培養層次的定位要求。大學本科教育目前正在向“大眾教育”轉化，本科大學畢業生正已逐步成為一般的專業人才，而非精英人才。從目前我國的專業教育層次（即中專、高職、大本、碩研、博研）看，大學本科教育是培養具有較為扎實的基礎理論和專業知識，并具有一定創新意識的專門人才。以往，我國很多高校確定的服裝設計與工程專業人才職業定位，是能在企業、事業、機關等相關單位從事設計、生產、管理或教學、研究工作的高級專門人才。事實上，大學本科期間所學習的專業知識還比較有限，再加上大學生實踐經驗比較匱乏，所以難以滿足高級專門人才的能力要求。因此，作為大學本科階段培養的服裝設計與工程專門人才，主要應從事較為復雜的服裝設計與工程專業的一線實際工作，而不是直接從事高級專門人才所從事的教學與科研工作。即現階段的服裝設計與工程專業人才培養目標的層次定位，應是培養服裝設計與工程專業的專門人才，而非以往定位的服裝設計與工程的高級專門人才。
人才知識結構的定位要求。由于社會分工的客觀存在，雖然現代高等教育也強調“通才”教育，但高等院校還是必須要設置相應的專業，以使所培養的人才既具有一定的專長，又具有較寬泛的基礎，即“通才+專才”。由于服裝設計與工程是以服裝為主體的設計、生產和營銷，是一項技術性與技巧性都很強的專業活動。因此，服裝設計與工程人才培養目標的確定，必須體現出服裝設計與工程專業人才在復雜的服裝設計、生產和營銷工作中從事服裝設計與工程專業應具備的知識。服裝設計與工程專業應按照“服裝設計與工程”來設置核心課程，即根據服裝市場需求設置“服裝設計”或“服裝工程”等課程。
人才素質能力的定位要求。面對服裝產業的飛速發展，對服裝設計與工程專業人才的綜合素質和能力的培養已經顯得十分重要。作為一名符合時代需要的優秀服裝人才，還應具備以下素養。
人文素質。人文素質是指掌握人文知識程度和運用人文知識進行審美的能力，主要包括人文知識的學習掌握能力、人文知識的運用能力和審美能力等。曾有位學者說到，如果讓他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去買一本最新的女性時裝雜志，通過它就能夠了解到一百年后的社會是個怎樣的狀況?？梢?，服裝不僅僅是商品，它更是一種文化，凝結著一定的文化素養、文化個性和審美意識，展現著一定的文明水平。服裝作為人類文明的重要組成部分，是人類文明和社會發展的一個不可分割的有機組成。我們所培養的服裝設計與工程專業人才，必須具有較高的人文素質和深厚的文化底蘊，才能設計出真正具有生命力的服裝。
科技素質?？萍嫉难杆侔l展，在改變著物質世界的同時，也改變著人們的審美取向。在工業經濟時代，為適應工業化大規模生產形式的需要，人們崇尚簡潔美簡約主義，計算機的廣泛運用，使生產個性化的產品成為可能，人們又強調個性美?？萍紝τ诜b來說，不僅僅是技術，它正在影響著我們的思想、文化和美學等各個方面。因此，理解科學精神和科技價值觀念，掌握科技工作規范，正確運用科技思想方法，具備科技應用能力和創造能力，具有十分重要的意義?？萍妓刭|教育在方法上應有別于傳統的科技知識教育，注重面向社會生活實際，培養掌握新技術并運用實施的能力、敏銳的洞察力和發現新問題、解決新問題、研究新技術的能力，體現時代性。
職業道德與修養。服裝設計與工程人才培養目標應要求畢業生具有良好的職業道德和社會責任，具有一定的團隊精神與合作能力，具有市場和可持續發展的意識。要想在國際市場上創立名牌，服裝設計者就必須了解國外市場，了解那里的消費者文化與消費觀念。隨著全球經濟一體化的迅猛發展，國家間的文化正在發生著滲透與融合。今后的服裝一方面要符合我國傳統文化的發展趨勢，同時也需要不斷吸收世界各國文化之長，使培養的學生能設計生產出與全球化時代相適應的世界性的服裝。合作能力包括組織協調能力和溝通合作能力。服裝設計與工程專業人員不僅要精通服裝設計與工程的專業，而且還要能夠很好地與團隊成員、領導、職能部門以及客戶等有關人員和部門進行交往，以便能主動、高效地開展工作。
五、服裝設計與工程專業人才的培養目標
21世紀服裝設計與工程專業人才的培養目標。作為本科專業的服裝設計與工程，其人才的培養目標應該確定為：適應社會主義現代化建設之需要，德、智、體、美全面發展，具備服裝設計、生產、營銷等方面的知識和能力，或掌握服裝設計的基本原理、設計方法及表達技能，或掌握服裝構成原理、服裝推版技術、服裝材料應用以及服裝生產技術與管理方法，對服裝產業有較強的適應性，能在服裝設計、生產、營銷的企事業單位從事服裝開發設計、生產技術、市場營銷等工作的藝術工學應用型專門人才。
21世紀服裝設計與工程專業人才培養目標的內涵。21世紀服裝設計與工程專業人才培養目標，應包含以下幾方面的內涵。
從業務培養目標看，服裝設計與工程專業的學生應具備服裝設計、生產、營銷等方面知識和能力。由于服裝設計與工程按專業方向分為服裝設計專業方向和服裝工程專業方向，所以，業務培養目標可以有所區別。如服裝設計專業方向應以培養服裝設計方面的知識和能力優先，服裝工程方向則應該以培養服裝技術為先。
從業務培養要求看，服裝設計與工程專業的學生主要學習服裝的設計、生產方面的基本理論和基本知識，受到服裝設計、生產技術及管理方法和技巧方面的基本訓練，具有分析和解決服裝設計、服裝工程問題的基本能力。因此，服裝設計與工程專業的畢業生屬于既懂設計又懂技術的藝工復合型應用型人才，可在服裝設計、服裝加工、服裝營銷的企事業單位工作。藝工復合型背景的畢業生，既有理工科的縝密周全之思維，又有藝術文科的策劃設計之能力，恰好滿足了服裝企事業單位對復合型應用型人才的需求。
從畢業生應具備的知識和能力來看，一是掌握服裝設計的基本原理、設計方法及表達技能；二是掌握服裝構成原理、服裝推版技術、服裝材料應用以及服裝生產技術與管理方法；三是要了解服裝消費心理與服飾消費文化、掌握服裝營銷基本技能；四是具有較強的團隊合作精神與溝通協調、語言文字表達、信息獲取與分析和解決實際問題的基本能力；五是具有較強的環境適應能力，有較強的自學能力和一定的創新能力。
六、藝術工學特色服裝專業創新人才培養模式
近年來，從藝術工學人才以及藝術工學特色服裝設計與工程專業人才培養目標定位出發，通過對人才培養模式基本內涵的研究，我們在人才培養目標與規格、人才培養過程、教學管理機制多樣化等方面，以“藝工結合、文理滲透”為主要模式，持續不斷地深化了“藝術工程化、工程藝術化”的學科專業改革實踐，細化成了三種不同的特定復合型式，具有特定的適用范疇。
1.工程+藝術模式：該模式以工程教育為主，并滲透藝術教育為特色，特別適用于服裝設計與工程專業（服裝工程）、紡織工程專業（如針織服裝設計、紡織品設計）等。
一定的藝術教育可以使這類專業的教學內容、研究成果以及相應的人才培養更接近生產實際。由于藝術教育拓寬了該類專業的人才培養途徑，使得教學、科研內容更具針對性，紡織服裝產品的設計更具技術與藝術的統一性，研發出來的產品更合理，更市場化，更人性化。
因此，這類專業要求學生掌握紡織、服裝工程知識、紡織品及服裝貿易知識和紡織品與服裝藝術設計理論，并能熟練運用計算機從事紡織品及服裝設計，培養德智體美全面發展、基礎扎實、作風嚴謹、適應性強、發展后勁足，具有扎實紡織及服裝工程理論和較強藝術創新能力的復合型應用性人才。畢業后能從事服用織物、裝飾織物和服裝的設計、家用紡織品設計，也能進行紡織品及服裝的貿易和管理工作，同時還可在紡織、服裝工程和藝術設計學科上進一步深造。
2.藝術+工程模式：該模式以藝術教育為主，并滲透工程教育為特色，比較適用于服裝設計與工程專業（服裝藝術設計）、藝術設計專業（環境藝術設計）等。
一定的工程教育可提高學生設計的合理性、可操作性，并特別關注工程技術進步為各類設計帶來的全新思路和發展空間。因此要求學生掌握藝術設計知識、創新設計的理念，并能熟練運用計算機從事藝術創作，培養具有扎實的藝術設計理論基礎、較強的藝術創新及工程技術能力的復合型應用性人才。畢業后能從事服裝產品開發及創新設計、服裝的貿易和管理工作；環境設計項目策劃、制作，環藝衍生產品開發等工作；室內設計及景觀環境設計、工程施工等。
3.藝工融合模式：該模式以藝術與工程技術結合、文科與理科滲透為特色，主要適用于服裝設計與工程（不劃分專業方向）、藝術設計專業（產品設計）等。該類專業本身同時面向藝術類和理工科招生，單從課程模塊無法界定哪些屬于藝術課程或工程課程，藝工結合和文理滲透的課程設置可體現到培養方案的每一個節點。
服裝設計與工程，作為一門屬于藝術工學學科的復合型專業，它的學科屬性及專業特點決定了服裝設計與工程教育是工程技術和藝術設計有機融合的完整統一體。在人才培養方案的設計中，通過優化培養方案設計，使學生的邏輯思維和形象思維得到最大化的滲透融合，要求學生掌握服裝產品設計基本理論與方法，良好的服裝工程技術知識和產品研發的組織管理能力，培養具有較強的設計創新意識和技術管理能力的復合型應用性人才。畢業后能從事服裝產品創新設計、產品研發及其組織管理工作等。
結語
1.藝術設計的學科屬性為藝術工學，藝術工學人才，就是人文藝術素養高、懂得科學技術、了解經營管理、具有國際視野的復合型創新人才。藝術工學特色人才培養就是藝術工學化、工程藝術化，實施“藝工結合、文理滲透”的培養模式。
2.服裝專業創新人才的培養目標，是培養具有藝術工學特色的應用型高級設計與工程技術人才，其人才培養模式有工程+藝術、藝術+工程、藝工融合三種模式。
3.將藝術設計的學科屬性詮釋為藝術工學必將促進我國學科設置與分類改革的進一步深入，對指導國內藝術設計類（環藝設計、染織設計、陶瓷設計、裝潢設計、裝飾設計、室內設計、產品設計、服裝設計、動畫設計）人才培養具有戰略性指導意義。
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服裝設計的基本方法范文3
一、服裝美術設計基礎教學方法應用的現狀
多年來，我校傳統的教學方法已經無法適應現代教學的要求，而師生互動性強、課堂氣氛活躍的主題教學模式越來越受到學生的歡迎。我們在調查中發現，大部分教師沒有深入了解學生，沒有與學生進行良好的溝通。作為服裝美術設計的教師必須認識到，教學的核心是要致力于提高學生的服裝繪畫能力、審美能力和創新思維能力。讓學生學會求知，學會實踐，學會合作。但是，我校的學生由于專業基礎薄弱等原因，對于服裝設計，難以融入自己獨特的設計理念，設計的作品流于平庸。對學生來說，只有通過自己思索、比較、實踐，真正領悟、理解和掌握所學的知識，從而設計出好的作品。
二、對服裝美術設計基礎教學的思考與實踐
1.讓學生充分了解服裝美術設計基礎的地位與作用
服裝美術設計主要研究服裝的外觀形式美感問題，它不僅要研究服裝的款式、色彩、材質、圖案等形式要素的構成規律，還要研究服裝的外觀形式與人、社會、時代、生產和市場的關系。對于某個具體的產品，服裝美術設計是這個產品生產的第一步。因此，服裝美術設計是服裝設計的基礎。
2.讓學生充分了解服裝美術設計基礎的培養目標
（1）知識教學目標。服裝美術設計基礎的培養目標是掌握服裝繪畫的基本知識，如服裝人體畫法；服裝設計的基礎知識等。只有掌握了這些基本知識，學生才能進行簡單的日常服裝設計。
（2）技能培養目標。使學生能掌握服裝畫的技法和一定的服裝設計知識，能設計一定的服裝款式，為今后參加工作打下良好基礎。
（3）職業素質目標。培養學生的審美鑒賞能力，使其具有敏銳的觀察力、創新意識和團結協作精神。
3.重新整合服裝美術設計基礎的內容與結構
經過多年的教學，我認為在教學時，沒有必要一定按照教材的順序去教，我與工藝教師協商合作，主要采用主題教學法的方式，重新把教材的內容與結構進行如下組合：
（1）模塊一：理論基礎模塊。①服裝設計基礎模塊:服裝人體的畫法；服裝的表現；服裝形式美的基本法則等。（服裝材料不要教；增補:服裝設計的思維、程序）②服裝分類設計:女裝設計；男裝設計；童裝設計；時裝設計。
（2）模塊二：專業實踐模塊。大師作品賞析；服裝設計思維；程序實訓；女裝設計實訓；男裝設計實訓；童裝設計實訓；時裝設計實訓。每一個模塊內容都事先與工藝教師商量好，根據學生的實際情況，設計好實訓內容。這也是我們編寫《服裝美術設計基礎》校本教材的依據。
4.教學方法與手段
（1）教法：主題教學法是“師生互動”的教學方法，最終目的是努力把學生培養成為一個“有思想、會思考、有方法、有能力”的設計者，體現在師生共同探討、相互激發等課堂活動中。主題教學法貫穿在整個教學及探究的不同層面，教師不僅僅是單向地對學生進行“傳授”，而是與學生平等討論和交流，使學生對主題的理解更加深刻。
（2）學法：①集體討論法——積極參與、總結規律。由于服裝美術設計基礎內容與社會現實生活的關系比較密切，學生已經具有了直觀的感受，可以讓學生嘗試模仿設計并思考；從網上下載一些大師的或高校學生的留校作品，給學生欣賞，在老師的指導下進行討論，然后進行模仿設計。②練習法——把新知識轉換為能力，這是服裝美術設計教學活動中最主要的學法。2011年下學期，我組織學生收集學校報紙、宣傳紙、廣告紙進行“綠色環?！狈b設計手工制作比賽，學生的興趣很濃，設計和制作了許多出乎我意料的作品。教師對學生練習中存在的問題及優缺點應及時總結，肯定成績，糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中講。
（3）教學手段。服裝美術設計基礎教學中合理有效地應用了多媒體等現代教育技術，運用了服裝CAD、Photoshop、Flashmax等應用軟件進行有效的教學。我在教學過程別重視技能訓練的指導，要求學生建立課程網頁，定期在校園網上公布。讓學生從“機械的學”向“主動學”轉變，從“學會”向“會學”轉變，真正成為學習的主人。
參考文獻：
服裝設計的基本方法范文4
【關鍵詞】服裝配色；服裝設計；重要作用；具體影響
一、合理的服裝配色對服裝設計的重要影響分析
服裝配色對于服裝設計的質量有重要影響。合理的服裝配色設計能夠展現服裝的美感，襯托出用戶的氣質，獲得較大的市場銷量。不合理的服裝配色在設計過程中，難以體現出色彩搭配的協調性，往往會令服裝的設計水平達到折扣，顯著降低服裝設計的品位和品質。在服裝配色設計中，設計師應該根據服裝產品的用戶需求進行分析，確定合理的服裝搭配和主體區域調色方案，滿足用戶不同的使用需求。
在色彩提取的過程中，應該使色彩符合設計主題的風格，采用科學的服裝色彩搭配方法，提升服裝設計作品的美感。在服裝設計活動中，色彩的選擇與搭配應用應該體現協調性。在方案設計的過程中，將服裝造型單元與色彩單元進行綁定，并且在色彩選擇的過程中，兼顧到服裝的造型新穎程度設計要求。采用約束調和配色的服裝設計方法，顯著提升服裝設計的整體協調性。采用人性化的服裝設計手段，在服裝作品開發中融入設計師的個性，在服裝設計與配色活動中，體現出與用戶氣質相符的細節追求。
二、服裝配色對服裝設計的影響及科學搭配方案選擇分析
（一）服裝設計中顏色選擇與風格的映射關系把握
色彩設計方案的選擇與服裝造型風格形成映射關系，服裝的主輔色選擇與應用上應該遵循一定的秩序。
為了保證服裝設計的品質，設計師要堅持服裝設計中色彩運用的基本原則，即：整體―局部―整體的設計原則。先著眼于服裝的局部色彩，將細節部分的設計工作做好，然后再考慮整體設計環境下的色彩分布，從局部到整體不斷反復和深入的表現，控制整套服裝的基本色調應用方向。我們對流行元素感較強的連衣裙進行設計，需要根據主輔色區域選擇不同尺寸規格的配色方案。其中，主色的應用主要在服裝的正面胸前面料區域，輔色為雙袖位置。服裝的領口位置和雙肩區域，也是輔助色彩調配的區域。
（二）服b色彩心理情感因素的作用分析
在服裝設計的色塊選擇活動中，設計師應該考慮到顏色中的心理色彩因素，采用合理的設計方案使服裝符合用戶的使用需求。
紅色在中國代表好運、幸運與歡樂，但是在西方國家卻代表著危險、禁止，在日本卻代表著憤怒與危險。黑色在中國代表天國、中立與優質，但是在西方國家，黑色卻代表著葬禮、死亡、哀悼。在日本代表著死亡與罪惡。正確應用色彩搭配方案，能夠提升服裝設計的品質，贏得消費者的支持，從而擴展產品的銷路。在我國出口型貿易服裝加工生產設計活動中，設計師應該考慮到不同國家人民的心理色彩因素，選用合理的設計方案提升色彩比例應用的合理性。綠顏色在我國的服裝設計中很難搭配，在輔助色選擇中，可以與咖啡色配在一起，采用上淺下深的服裝設計方法，體現整套服裝的歡快、活潑、開朗與自信的目標風格定位。上衣有橫向花紋時，褲裝不能采用斜條紋的或者格子的大塊色彩設計方法。上衣有橫向花紋時，重點突出褲裝，此時的上衣顏色可以稍微比褲裝深。采用上深下淺的設計方法，體現出用戶的端莊、大方、恬靜、嚴肅的特點，服裝比較正式用來穿著出席晚宴等場合。
（三）服裝設計中的主輔色塊搭配方案選擇
在服裝設計中，設計師應該控制主輔色區域色塊面積，并且按照一定的色彩搭配原則對服裝造型進行優化設計。在連衣裙尺寸規格的設計中，按照由上到下的設計方法，進行服裝色彩搭配和尺寸大小的控制。
其中，當我們選擇亮黃色為主色時，服裝的雙袖和領口位置，可以采用暗黃色和淡藍色進行色彩搭配，雙肩區域可以采用粉紅色進行點綴，提升服裝設計作品的生動性，從而體現主輔色運用中的差異協調性。連衣裙主色區域的胸寬設定為40CM，裙長設定為不大于102CM的標準。連衣裙的主色區域設計可以采用干凈通透的色系，體現用戶的氣質和風度。滿足服裝設計的目標市場定位追求。連衣裙輔色掛肩寬帶設計為40CM，臀寬設定為40CM，裙底邊設定為3CM，腰下裙長設計為62CM。在服裝搭配與色彩運用中，體現整體的協調性。對于流行品的設計，設計師應該重點對主要色配色進行設計，采用上下呼應的色彩搭配設計方案，體現整套服裝作品的生動與活潑性。并且可以運用小件配飾品的裝點，打破沉悶的設計局面。
服裝配色設計對于服裝品質的影響很大，設計師應該根據服裝造型和設計主題，設定服裝顏色搭配比例。在服裝配色活動需要設計師根據要求制定色彩搭配的方案，并且按照服裝造型單元進行色彩的提取和分類。設計師應該掌握主色、輔助色和點綴色的用法，在時裝類產品的設計中，盡量采用自然色系搭配的設計方法，有層次的運用色彩的漸變搭配技巧。
【參考文獻】
[1]胡耀文.服裝配色課程教學軟件的設計與實現[D].四川師范大學，2013.DOI：10.7666
[2]劉陽.淺析服裝配色對服裝設計的影響[J].時代報告（學術版），2012（12）：114
服裝設計的基本方法范文5
關鍵詞：服裝設計教學；繪畫基礎；積累資料；興趣培養；文化修養
本人師范院校畢業以后，一直從事服裝美術設計這門課程的教學。服裝美術設計是中等職業學校教育部規劃教材，也是中職學校服裝專業必修課程。其以服裝知識和設計的基本原理為基礎，培養學生創新能力和實踐能力為重點，提高學生全面素質為目的。隨著教學改革的不斷深入，中職服裝美術設計教學注重對學生的思維訓練和動手操作能力的學習。下面我從以下幾個方面略談服裝美術的教學感受。
一、繪畫是學習服裝美術設計的基礎
繪畫是一切造型的基礎，也是服裝設計起步的基礎。藝術大師契斯恰科夫說過：“繪畫是一切造型藝術的基礎。”這就決定了繪畫是服裝設計的必修內容。學習服裝美術設計，首先要掌握一定的繪畫知識，服裝設計和美術是分不開的。服裝設計要了解服裝人體的畫法，服裝形式美的基本法則，服裝款式造型，色彩構成以及服裝畫，都與美術息息相關。培養學生的繪畫能力，了解素描的基本知識，從簡單的幾何形體入手，能夠抓住造型能力，漸漸深入人體頭部的畫法，人體四肢的畫法，最后能夠掌握服裝人體的畫法，能夠自如地勾畫出任何姿態的服裝人體形象，為學習服裝畫和服裝設計做好鋪墊。
學習一定的美術知識，也能夠鍛煉人的意志，陶冶情操，繪畫訓練不僅是畫好服裝款式圖的基礎，更重要的是通過繪畫可以培養學生的審美情趣和對形式美法則的理解。我們把提高服裝專業學生的審美能力，掌握基本的服裝美術設計理論知識和服裝效果圖的繪畫表現技能，熟練掌握服裝工藝款式圖、服裝結構款式圖的繪畫表現確定為教學的總體目標。
二、積累資料是服裝美術設計的關鍵
服裝設計最關鍵的是資料的積累。就像寫文章一樣，沒有一定的詞匯就寫不好文章。服裝設計應當多積累服裝資料。把自己喜歡的服裝隨時用本子記錄下來，記下它們的款式、色彩、圖案、材質以及首飾，同時記下穿著者的身份和所處的環境，同時記下自己的感受和意見。學生可以通過網絡、報紙、雜志等途徑，收集與服裝相關的內容，積少成多。慢慢的，我們的視野就開闊了，以后用到時避免在教室里“閉門造車”。
學生還可以經常參加服裝設計大賽、個人作品展覽等活動，整理和收集圖片和實物等資料，提高學生的服裝審美能力。千萬不要嫌麻煩，服裝上有些東西不是一下子能記住的，即使當時腦海里記住了，而忘記得也快。好記性不如爛筆頭，應當隨時記下。等我們進行設計時，一定會發現自己在這方面付出的勞動能給自己帶來極大的便利。所以，積累資料是服裝設計的關鍵。
三、學習興趣是服裝美術設計的橋梁
日本的教育心理學家田崎仁認為：“興趣不是原因，而是結果。”那原因是什么呢？是知識。興趣是最好的老師，不管學習什么都要有興趣。服裝美術設計是一門需要持久練習、反復練習的功課。要真正喜歡它、愛好它，才能學好。提高學生的服裝審美能力和學習興趣，可以利用多媒體技術，能讓空洞抽象的設計理論與具體、生動的服裝形象地結合起來，對服裝款式及服裝畫的賞析，可用動態的視頻將作品的意境美、藝術美、音樂美充分表現出來，調動學生審美主體的心理功能活動，從而產生強烈的美感效應，因而大大提高學生服裝審美能力和學習興趣。要鼓勵學生經常動腦，多加思考、觀看，養成點評自己的能力，同時還要配合學生自己的學習興趣和欣賞力。培養興趣的方法是多方面的――美術眼光、服裝特色、服裝的陳列、服裝表演、服裝雜志等。興趣形成了，學習起來自然輕松。如能做到這些，學習服裝設計必然是很快樂的事情。
四、文化修養是服裝美術設計的根源
服裝美術設計是一門綜合性很強的學科，涉及語文、外語、美學、數學、地理、自然等多方面的知識，這些知識能夠幫助我們認識和理解服裝美術設計原理，從而提高設計水平。
廣博的文化知識和較高的藝術修養是服裝設計人員必備的。我國著名美學家王朝聞先生說：“豐富的想象建立在豐富的生活基礎上?！必S富的生活的內涵是，要有文化和修養，因為服裝設計涉及許多文化知識。
比如，服裝史是一部偉大的文化史，是一個巨大的藝術寶庫，對服裝設計者來說是必須掌握的史學知識。
比如，舞蹈學，舞蹈是以人體美為基礎，人的形體、姿態和動作來表現，服裝的美也要通過人的形體、姿態、動作等形式來表現，對舞蹈的欣賞可以直接領略到服裝與人的完美結合。
比如，文學用語言藝術，可以細膩深刻地表現形象，文學作品可以培養學生的道德情操和對美的熱愛。
音樂也是學好服裝設計的紐帶，音樂欣賞中可以獲得無形的旋律美感，從而與服裝設計的款式造型、色彩的美感、服裝構成形成共鳴。學生會在這音樂和服裝設計之間，陶冶情趣，吸取智慧。
總之，服裝美術設計教學，要有扎實的基本功、豐富的生活經驗、廣博的文化知識和較高的藝術修養。在教學中，繪畫是學習服裝美術的基礎，積累資料是服裝設計的關鍵，學習興趣是服裝設計的橋梁，文化修養是服裝設計的根源。服裝美術設計是服裝設計的一個組成部分，不僅要學習服裝的基本款式、色彩、材質等，還要研究服裝的市場，服裝與社會的關系。我們必須進一步激發學習服裝美術設計的責任感和自信心，更加主動積極地投入到服裝美術設計的學習和教學中去。
參考文獻：
[1]丁杏子.服裝美術設計基礎.4版.高等教育出版社，1988-06.
服裝設計的基本方法范文6
關鍵詞：服裝 設計 教學 問題
在“藝術至上論”和“技術至上論”的教學思想的影響下，縱觀我國目前服裝設計專業學生的設計成果，偏重藝術化而忽略生活化的趨勢十分明顯，這也就導致了服裝設計的教學與市場需求之間的脫節。如何將高校教育跟市場需求有機結合起來，一直都是服裝設計教學中的核心議題。
一、服裝設計教學中存在的問題
1.服裝設計教學與市場需求脫節
隨著改革開放和經濟全球化進程的加速，服裝市場的發展需要更多在服裝設計領域能夠把握國際發展潮流，并將其與國內市場緊密結合的服裝設計人才，但就目前來說，服裝設計人才與社會需求依然存在較大的差距。目前國內高校的服裝設計專業在教學上基本上都是以美術作為基礎，繪圖表達和紙面作業作為設計課程的主要內容，在學習的過程中比較偏重于虛擬的課題式創意設計，以此灌輸美術基礎和設計教學。誠然，這樣的教學方式能夠讓學生掌握基本美學理論，扎實美術繪畫功底，但是服裝設計并不僅僅是創造藝術作品，更應該設計出具有美學概念的服裝作品，將服裝的時尚流行元素與客戶消費需求有機結合。據調查，目前絕大部分服裝設計專業的學生畢業后都不在相對口的職位，而畢業后進入服裝設計工作崗位的學生也普遍存在不能對工作很快上手的困惑。造成教學與市場脫節的一個重要因素就是社會實踐的缺失，在學分制教學的壓力下，學生的自由時間相對較少，加之師資水平有限等原因，學生能夠參與到社會實踐的機會是少之又少，這就加深了服裝設計專業實踐性與學校管理的規定性之間的矛盾，導致了學生理論脫離實際，工作能力低下的尷尬局面。
2.服裝設計專業學生綜合素質較低
目前國內的很多高校在服裝設計專業課程所教授的專業知識較為陳舊，更新緩慢，知識點重復，如在進行基礎色彩課程教學時，大部分高校都是從色彩構成、服飾配色、服裝設計的色彩等課程開始講起，而這些課程大多都是從色彩的三要素講起，進而以明度對比為主構成的色調開始練習，知識點重復又累贅。同時，在課程設置當中過于重視美術基礎教育，忽略服裝設計的專業基礎教育，隨意性較強。在市場潮流的推動下盲目安排課程，如市場流行繡花圖案的時候增設機繡課，在市場流行曲線的情況下，增設立體剪裁課，而這些本來就應該開設的課程被隨意增減，直接導致了服裝設計專業的學生知識點凌亂，專業基礎薄弱且片面，在求學的過程中自身的素質并沒有得到顯著的提高。這也就直接導致了學生在求學的過程中經常會問服裝設計的靈感和構思應該從何而來，學校在教學的時候沒有讓學生掌握服裝設計與結構問題的解決方理念，這樣培養出來的學生只能在畢業設計中拿出作品，在工作崗位上無法保證設計的后勁。
二、相對應的解決對策
1.改進教學理念和模式
隨著服裝工業的快速發展，服裝設計專業也有了基本能夠滿足行業發展的服裝設計教材，但是就如何將最新的服裝設計理念和方法融合到服裝設計教材當中去還有很多努力要做。在教學的過程中靈活運用各種服裝設計類型的圖片資料和視頻資料應該成為教師應該去思考的問題。由于服裝設計專業在教學的時候會涉及到美學基礎和繪畫基礎，所以在教學課程的設定上要對藝術美感方面有所偏重，讓學生能夠扎實地掌握畫靜物、頭像、人體、服裝和任務的能力，但是并不需要過度，因為服裝設計的中繪畫只是其中的一個部分，更為重要的是對服裝造型的設想、對裁制工藝的拿捏和對結構變化的運用。
在服裝設計的專業理論課程上看，中國服裝史、外國服裝史和服裝美學等理論課程經常會因為師資力量短缺和學校不予重視而擱淺，這就導致了學生無法將基礎知識打牢固，在服裝設計的過程中也缺乏持久的設計靈感。在整個服裝行業迅猛發展的同時，市場對服裝設計人才的要求也越來越高，所以高校的教學的時候也應該做到因勢利導，根據市場需求及時調整教學課程，對一些繁冗陳舊的課程進行及時的替換，推動學生培養個性化設計的能力。
2.提高學生的綜合素質
借鑒和吸收國外高校對服裝設計專業的培養方式或許能夠為我們的人才培養工作提供一些有益的思考。比如將服裝設計專業的學生和市場營銷專業的學生打散分組，在某些實踐環節上進行聯合培養，讓市場營銷專業的學生領著服裝設計專業學生進行市場調研和策劃設計，而服裝設計專業的學生也可以讓市場營銷專業的學生知道產品從設計到出品的整個流程。同時，老師在教學的時候也可以勇敢地把三尺講臺讓給學生，讓學生來展示對課本知識的理解，并通過討論來制定出更加完善的學習方向和操作途徑，學生的思辨能力和全局意識也能得到相應的提高。
高校在進行服裝設計專業的教學過程中應該勇于嘗試各種新的教學方法，比如成立高校的服裝設計工作室，以提高學生的實踐能力和綜合素質。通過自主研究式的學習方式和自己解決問題的學習狀態，讓學生在學習的過程中加強自身的思考和與老師的交流，在實踐式的學習過程中加強對理論的消化能力，同時也能提高分析創作和表達交往的能力，為畢業后的工作打下良好的基礎。針對于學生綜合素質較低的情況，高校還可以主動聯系企業，實行校企合作，強化實踐教學，并且在實踐教學的過程中強化學生的手腦并用的能力和職業素養，減少教學和實踐之間的隔閡，讓學生在走出校門之前就具備一定的工作能力，為就業提供更充足的籌碼。
參考文獻：
[1]金桂華.服裝設計專業教學改革初探[J].經濟研究導刊，2008，18.
