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傳統藝術和現代藝術結合范文1
一、現代環境藝術設計中的傳統文化
1.環境藝術設計中的民族性
上個世紀開始，人們對于“泊來”文化的追求達到空前高漲，東南亞風的流行，歐美復古風的盛行都讓我國的傳統文化漸漸躲至角落，險些被人遺忘。但是隨著人們理性的回歸，經過徘徊和盲目跟從階段之后，環境藝術設計的視角也逐漸回歸到我國的傳統文化元素中。環境藝術設計中的傳統文化最重要的便是反映我國的民族特點。環境藝術設計必須立足于本民族的傳統文化之上，兼收并蓄地吸收外來文化，彌補本民族文化的不足之處，發展本民族的特點和特色，基于我國人們的基本需要和基本生活方式進行設計，才能使環境藝術設計活靈活現，具有民族根基。否則，環境藝術設計便成為無水之木、無根之源。
2.環境藝術設計中的文化性
環境藝術設計還要注重傳統藝術的文化性。環境藝術設計的現代化加入傳統元素，并非是對傳統元素的簡單羅列，而是要根據傳統元素所表現的文化內涵進行整合，而后統籌規劃。世界格局已經向東方傾斜，越來越多的外國人開始關注東方世界，關注東方世界的文化。環境藝術設計中要體現我國民族的文化特色，反映我國的歷史、文化，不同的元素反映相同的民族文化。在環境藝術設計中更多的應當是反映我國先進、文明、科學的文化，將我國的傳統文化發揚光大。
3.環境藝術設計中的地域性
環境藝術設計的地域性最重要的便是理性回歸之后的本土化。在進行環境藝術設計中要更加注重從傳統內部衍生而出的東西，注重自己的獨特性，注重融入發展地區或者我國特色地區的文化內容，追求文化的地域性、地方特色、民族文化。將地域的文化要素納入環境藝術設計中，在環境藝術設計中反映文化的地域性。這是一種文化的反彈，也是一種文化的反思，更是一種文化的運用。在環境藝術設計中提出文化的地域性具有重要意義。
二、傳統文化要素在現代環境藝術設計中的現代化
傳統文化要素納入現代環境藝術設計中，要注重傳統文化要素的表現形式，運用顯微之處彰顯深刻文化內涵，力爭做到“一滴水見太陽”的特殊效果。并通過對傳統文化要素在現代環境藝術設計中的未來發展趨勢預測不斷推進傳統文化在現代環境設計中的運用。
1.傳統文化要素在現代環境藝術設計中的形式
傳統文化要素在現代環境藝術設計中的形式多種多樣，設計者要運用自己獨特的構思和想法將其靈活運用，使其展現不一樣的特點和特色。傳統文化要素在現代環境藝術設計中的形式主要表現在以下幾個方面。
第一，注重綠色植物的運用。我國的傳統文化中對于植物一直有一種內心的偏愛。無論對于梅花的歌詠還是對于君子蘭的贊頌，無不彰顯了我國民族文化中對于綠色植物所反映出來的精神內涵的深刻寓意。因此，在進行環境藝術設計時候，如何讓綠色植物展現傳統文化則應當被設計者納入考慮范圍。比如在進行環境綠化設計時候，可以運用竹進行裝點，結合環境需要，表達竹的清高和氣節，彰顯傳統文化中竹的深刻內涵。
第二，注重裝飾物的作用?，F在環境設計中對于裝飾的運用已經越來越靈活，因此將具有傳統元素的裝飾物應用于環境設計中可以讓環境設計更加靈活，在單調的環境中起到畫龍點睛的作用。比如統一空曠的環境中放置我國傳統的百寶格，在百寶格中放置形態各異的中國瓷器進行點綴和裝飾，既可以體現環境的高雅之風，又可以體現環境主任的品位之高，更可以使整體環境體現出濃烈的人文氣息，可謂一舉多得。
第三，注重空間的自然設計。我國傳統文化崇尚自然，自古就有“采菊東籬下，悠然見南山”的自然情懷。因此，在環境設計中加入自然元素，也正與傳統文化理念想契合。在環境的設計中可以運用玻璃的通透感打造視覺上的自然效果，也可以在休息區添加自然景觀，在自然景觀中設置天然休息區，讓人們感覺到如同在大自然中暢游，也是傳統文化的一種表現形式。
2.傳統文化要素在現代環境藝術設計中的未來發展趨勢
環境藝術設計是一門藝術語言，它用含蓄的語言進行著環境與人之間的交流，讓人們充分感受到環境所帶給人的舒適感和愉悅感。也這正是傳統文化所寄予的意義和將其運用到環境藝術設計中的基礎。正所謂“詩有可解、不可解，不必解者也”。因此，傳統文化要素在現代環境藝術設計中的未來發展趨勢應當是話語無形，但卻時時處處都在，如同空氣一般，不覺其存在，但卻讓人愈加無法離開。這是傳統文化要素在現代環境藝術設計中的未來發展趨勢，更是傳統文化要素在現代環境藝術設計中得最高境界。
三、傳統文化要素與現代環境藝術設計的可持續性發展思想
我國傳統文化最具代表性的則當屬儒、釋、道思想的傳承文化，三家思想均主張人與自然的和諧相處，主張“色即是空，空即是色”道法中人與自然的融合。傳統文化講究情與景的契合，探究天與人的合一。因此，傳統文化要素若與現代環境藝術設計達到可持續發展，達到完美的協調發展，則需要在環境設計中減少技術的應用，減少工業化技術的應用，更多的運用自然手段進行環境藝術設計。只有不斷建立環境的可持續發展策略，深化環境藝術設計的可持續發展思想，才能讓傳統文化要素得到潛移默化的應用，才能讓傳統文化要素更好地為現代化環境藝術設計服務，并讓人們得到更好的精神享受，進行精神世界的凈化。同時，設計者也要提高自身的傳統文化修養，將自身的專業知識與傳統文化交融一起，將具象的知識與無形的文化交融在一起，在進行環境設計時候，隨手拈來的盡是中國傳統文化的精粹，環境設計中出處點染的盡是中國傳統文化思想。要做到傳統文化要素與現代環境藝術設計中物質與精神雙重的可持續。
傳統藝術和現代藝術結合范文2
關鍵詞：鏨花；澆鑄
鏨花，始于春秋晚期一直延用至今，通常使用鋼制的各種形狀的鏨子，用小錘敲擊鋼鏨，將花紋鏨在退過火的條形塊狀金屬表面，使作品富有藝術感染力。
鏨花鏨子品種很多，常用有半圓鏨子，拋線條用的拋鏨。面斜有一定的角度，大小尺寸分檔，大口有鋒利和稍鈍。肌地鑿品種較多，一般有麻沙鏨子，粗中細三種。鏨子頭部大小也有多種，來斯點鏨子有凹凸，粗細大小分布檔，夾線鏨子有雙線三種，多線，有花鏨子品種非常多。要做出一件好的鏨花飾品，要會制作鏨花鏨子。制作鏨子時一定精確度要高，細小鏨子可以在顯微鏡下放大15倍操作，制作完畢將鏨子的鏨口用機械布輪拋光達到鏡面版，這樣鏨刻出來的線條平整度、光潔度很好。接下來飾品拋光就容易了，不然拋光時鏨刻印記是較難處理的。
傳統手工鏨花的弱點在于：一是處理立體感較強圖案時非常費工時。二是金屬器物表面沖出凸起的花紋圖案或人物，在處理時會出現沖壓破裂通洞導致器物報廢，造成前功盡棄。市場上一般很難找到圖案立體感較強的金屬器物，盡管有極少部分出現，但都是焊接上去的，使用的時間長了會出現焊接點，焊接點是由不同的賤金屬合成會造成發黑變色甚至脫落，影響美觀，失去觀賞價值。若是焊接在貴金屬器物上則影響純度，而且在鏨刻過程中貴金屬損耗偏高。但是用金屬鑄造（金屬鑄造是將金屬熔化后澆鑄到各種模型的空胚里，金屬液充滿了空腔冷卻后成型）則能夠制作造型復雜的鑄件，且制作準確，大大降低了金屬的損耗。
真空加壓鑄造，首先做出膠?；蚝辖鹉?，其次注出蠟模，最后鑄模成型。真空加壓鑄造只要做出蠟模就可壓鑄成型，大大提高工作效率并可大批量生產。大批量生產先起版，沒有蠟版，后期的生產就成了無米之炊；蠟版質差，后期的生產則成了無用功。目前首飾生產起版工藝分起銀版、手雕蠟版、電腦設計噴蠟（樹脂）版三種。這三種起版方式各有優劣，其中手雕蠟版，憑借其經濟低廉，造型生動，上手簡單而成為各大首飾企業主要的起版技法之一。不過真空加壓鑄造也有其缺點，超大超薄的工件金屬飾品可以進行鏨花工藝，超過60×60cm就成功率很低，而且金屬收縮性大，澆鑄出來的飾品與原設計的尺寸有所出入。
鏨花工藝與壓鑄工藝各有優缺點，若是把兩種工藝取長補短，便能做出一件件精美絕倫的藝術品。本人制作的牡丹鏤空浮雕手鐲，寬2.6厘米、周長18厘米、厚2厘米（如圖一），如果傳統采用鏨花工藝，在畫面較小的板材上鏤空較細小的線條而且浮雕，會出現斷裂或花樣變型，難度較大，花費工時較多，整個飾品就失去了原有的的風格和個性化。
如何解決這個問題？我使用的是雕蠟失蠟加壓鑄造成型再結合手工鏨刻。由于鑄造的飾品密度小，分子之間結構松，在經常佩戴時會出現斷裂，在雕蠟模時我們只要結合上鏨花工藝雕刻出花紋輪廓，然后真空加壓鑄造成型，等冷卻后清洗飾品表面的石膏雜質，然后進行飾品表面鏨刻。在鏨刻過程中不斷壓緊金屬分子之間的結構，增強密度，使得首飾結構更加牢固，使用時間更長、更耐磨、質感更強。
對稍大一點的金屬飾品，也可以將兩種工藝互相結合。本人制作的百鳥朝鳳杯，采用鏨花藝術與現代真空加壓鑄造有機結合，百鳥朝鳳杯重322克，寬11.1厘米，高15.7厘米（如圖二），內蓋，杯身，杯把，腳四部分組成。百鳥朝鳳杯傳統工藝制作流程：首先需花很長時間將銀片錘揲成型；其次錘揲成型后在往金屬內注鏨花膠；最后進行鏨刻。杯把、腳、蓋也是同樣方法制作。
如果我們采用真空加褐造結合，先做蠟模，但不必把圖案細雕，把圖案輪廓雕出來就行，若手工鏨刻較薄的地方做蠟模時多加一點蠟，厚的地方少一點蠟，這樣就用失蠟法加壓鑄造成型，這樣就已經完成了一件半成品工藝，同時也省去了錘揲的漫長工序。就可以往器物內注入鏨花膠或錫鉛進行鏨刻（鏨花膠，鏨花膠的配方：松香1.4kg、石膏粉0.9kg、油脂0.9kg，它具有較強的粘度和彈性，使用方便，去除時也比較容易，是一種最理想的聚合物。它用以支撐鏨花的金屬板，硬度正好合適承受金屬的敲擊。同時，當鏨子敲擊特定部位時，它又能適當凹陷。以本人制作多年的經驗鏨花膠適合于厚度0.6毫米以下的金屬器物；0.6毫米以上較厚的金屬器物鏨刻時注入錫、鉛鏨刻效果會更佳。但必須在金屬里外涂一層石膏粉或紅土，起到隔絕錫、鉛與金屬器物相粘。被粘處若處理不當后果極嚴重，導致金屬胎體報廢。等到內部注入的錫、鉛或鏨花膠冷卻后就可以進行鏨刻，鏨刻中金屬要多次退火，使金屬變軟，延展性更強，有利于內部沖刻，等鏨刻完畢將金屬器物內鏨花膠加溫熔化倒出可備下次反復使用。若用鉛或錫加溫不能過急或過高，達到錫、鉛熔化溫度就行。待融化后倒出，若器物腔內有極少鉛錫粘在金屬表面，用化學藥水硝酸60%濃度浸泡，把金屬表面附有殘留的錫、鉛腐蝕清理干凈。雖然這樣也有一定的損耗，但可以回收），這樣可以一次鏨刻完成。不僅大大縮短工時，提高了效率，而且鏨刻出來的圖案主體感強，生動逼真，金屬厚薄均勻，精美絕倫。杯把，杯腳，蠟模精雕，一次性澆鑄成型，然后組合各個部件，接下來打磨拋光，一件藝術品就這樣誕生了。
傳統藝術和現代藝術結合范文3
關鍵詞：平面設計；民族風格；特征
社會的不斷發展背景下，我們不僅要對先進的文化進行學習借鑒，同時也要能夠注重本民族的文化傳承和傳播。通過現代化的設計，將民族風格加以融入，就能夠呈現出不同的設計效果。只有將現代化的設計和民族的風格能夠得到有機的結合，才能真正保障設計風格的多樣性，從而對平面設計藝術就能起到拓寬的作用。
一、平面設計藝術的民族風格融合重要性和方法分析
1.平面設計藝術的民族風格融合重要性分析
平面設計在當前的各個發展方面都有著相應的呈現，已經和商業經濟的發展緊密結合。將傳統的民族風格和現代化的平面設計進行結合已經愈來愈受到設計師的重視，這樣就能有效的產生全新的設計風格。我國的歷史文化源遠流長，在多民族的融合下也形成了多民族的風格以及文化。而將不同的民族文化和設計相結合，也能呈現出不同魅力風格的設計藝術。在我國和世界的發展關系愈來愈密切的情況下，商業空間的發展也比較大，在這一過程中充分注重民族風格文化與商業發展的融合就比較重要?，F代的平面設計在這一環境下，就成為和傳統民族風格相結合的一個重要契機，能夠對弘揚傳統民族文化有著積極意義和作用。
2.平面設計藝術的民族風格融合的方法
將平面設計藝術和民族風格進行結合，就要能注重相應的方法。進行將兩者結合過程中，就要在選題以及對資料的搜索和生活采風等方法的有效應用，來對第一手的資源加以應用，從多樣化的民族風格文化中，來尋找比較恰當的文化素材，使之能夠和現代化的平面設計進行有效的結合。然后要能夠通過自身對藝術設計的感知以及理解，以及對民間藝術的形式等方面的了解等，通過現代化的平面設計的觀念方法的運用，和民族的文化以及語言等進行互補和結合，從而來形成獨特性的設計風格。通過這樣的方法就能夠在現代化的設計理念上得到升華，在藝術審美的視野上也能得以有效拓寬，從而提升自身的審美價值。
二、平面設計藝術民族風格的特征體現和實現的程序
1.平面設計藝術民族風格的特征體現
平面設計藝術的民族風格有著比較鮮明的特征，在意象表現構思的特征方面這就和繪畫有著很大的不同，在各自功能以及語言表現和造型等方面都有著很大的不同。由于在材料語言以及設計的主題層面的限制，進行平面設計就不能通過寫實和具象的語言，而是通過抽象化以及秩序化等圖像加上相應的觀念思維，來進行對平面設計的主題觀念進行傳達，這是平面設計的意象手法的運用。通過這一手法的運用就能夠將形意結合體現出傳統的民族風格，也能通過文圖對應的方式來將民族風格加以呈現。平面合計藝術當中的民族風格的特征還體現在對中和美的追求。中和之美是傳統的美學，在形式以及內容之間的聯系方面有著比較獨到的間接，在傳統文化的色彩上也比較濃厚。將中和之美和現代的平面設計進行結合，就能成為民族化的表現特征，在具體的展現上主張版面要素的多樣化變化統一，在對立關系上要能協調等。這些中和之美主要就體現在語言的元素層面的和諧，以及對中和之美的應用等。除此之外，現代平面設計中的民族風格的特征還體現在對生命精神的體現。在這一特征方面主要就是從傳統藝術的設計角度出發，傳統的藝術設計比較重視生命精神的表現，這就和西方科學邏輯推理有著不同。在對民族化的語言運用過程中，要能從概念的抽取以及中間語言的組織和風格表現這樣的形式來加以呈現，這些特征都是現代平面設計和民族風格融合的重要體現。
2.平面設計藝術民族風格的實現的程序
將現代平面設計藝術和民族風格進行融合，就要能通過相應的方法來加以實現。在平面設計過程中要注重對民間藝術的借鑒，將傳統文化的觀念進行吸收，不是簡單的進行模仿，通過民族文化符號和平面設計進行有機的結合，這樣才能使得平面設計的效果得以良好的呈現。對傳統民族藝術的借鑒以及向著民族文化形式發展，要能在一定的基礎上，就是要能夠保證民族文化的優秀性和獨特性，要能夠充分的體現出平面設計的審美性以及精神性。如我國的傳統道家的無為道德準則和含蓄的文化特征，就在進行平面設計過程中的自然含蓄以及意境的表達比較重視，在構圖上對飽滿以及完整性的追求，能夠將民族風格得到有效的呈現，這就能夠通過對這些民族文化的應用，使之和現代平面設計進行緊密結合，從而給現代平面設計新的發展活力。平面藝術設計過程中，要能對民族文化的內涵以及形式加以融合借鑒，這也是對平面設計進行豐富的重要方法。在民族風格的元素對平面設計的影響方面，主要是體現在構圖方式以及色彩和造型的表現上，其中從構圖方面來說比較注重對稱美，這是古典美學中比較傳統的對美的追求方式。而在色彩的表現方面主要對裝飾性比較重視，這樣就能夠將這些民族的文化要素和平面設計進行緊密的結合，也能實現現代和傳統的結合，在設計表現的效果上也能良好呈現。對于平面設計過程中的民族精神和傳統文化的融合方面，民族民間的藝術當中的自由以及生動表現體現的比較鮮明。民間的美術是民間文化的重要基礎，并使其成為其他的藝術形式的重要基礎和大眾藝術的形式。平面設計是文化活動的重要內容，尤其是在當前的發展階段，平面設計對經濟的發展也有著很大的促進作用，在進行設計過程中將其和民族風格進行有機的結合，就能呈現出不同的設計效果，體現出嶄新的設計樣式等。
三、結語
總而言之，在當前的平面設計過程中，對民族風格的展現就要從具體的內容上加以重視，通過民間藝術的元素以及素材的應用等，來實現平面設計的多樣化和獨特性。通過此次對平面設計的民族風格的理論研究，就能從一定基礎上，促進平面設計的進一步發展，對我國的傳統文化的傳承也能起到積極意義。
作者:葉志協 單位:河源理工學校
參考文獻：
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傳統藝術和現代藝術結合范文4
藝術創作也是藝術功利化和大眾文化消費的結果，也數以當代藝術的重要特征。追逐到古代時期，由于當時的藝術品并沒有商品化，所以它的觀賞性大于實用性。尤其是在古代中國，書畫知識文人交往的方式，也是體現個人修養的一種感覺手段，隨著現代商業的發展和大眾個性的解放，藝術的功利性上升，此時此刻的藝術需要借助商業來吸引消費者。所以現代藝術風格的形式已經打破了傳統藝術的構思和理念，而在娛樂和商業的背后構成了藝術創意的功利性內涵。比如說中國館的造型也是值得我們深思的，靈感來源于古代建筑的斗拱構建并將放大，使之有著新的文化內涵。
2、創意和傳統技藝在當今的藝術教育中怎樣結合？
隨著社會經濟的發展，人們看到的很多都是流水線加工出來的，曾經那些手工繁雜的藝術品都漸漸被這些商品所代替。雖然手工傳統作品并不在是市場消費的主體，雖然仍有一些懷舊人士與時尚愛好者所崇尚。而在現代的專業美術院校里，選擇和學習傳統技藝的學生越來越少。更多的人愿意用軟件和多媒體去創造藝術和新鮮創意。民間藝術創作過程中吸收了傳統藝術的樸實和純真，又融合了現代人的審美情趣，呈現出一種現代藝術的新形象。舉個例子，北歐家具在世界家具史上有著舉足輕重的地位，而北歐家具的設計師很多都是出身工匠學徒，然后經過高等藝術設計的培養，最終成為現代家具設計大師的。實際上這對中國設計培養人才和重新構建高等設計體系也是有著很大的啟迪作用的。在國內很多高校都開設了裝飾藝術設計專業，實際上這個專業所學習和倡導的就是傳統技藝和現代審美相結合的有效案例。如何繼承傳統藝術，將它發揚光大呢？筆者認為：首先，在思想上要創新。我們的觀念要從固有模式的桎梏中解放出來，中注入更多新元素，提高它的文化品位與內涵，使它具有時代氣息。學習傳統文化藝術的過程就是發現真善美、感知真善美、追求真善美、創造真善美的過程。傳統文化的深厚底蘊和藝術魅力，潛移默化地提高了學生的認知水準，也深深地影響著他們健康人格的養成和高尚情操的培養。
3、為什么要倡導傳統技藝與當今高等藝術的結合？
傳統藝術和現代藝術結合范文5
【關鍵詞】藝術設計；傳統藝術；文字圖案；文化創新
在藝術活動的設計中，沒有什么元素是能夠做到穩定不變的，每一種藝術元素都會隨著時間的流逝，社會的發展而產生變化。在設計活動中忽視了對傳統藝術的表現，將會讓設計成果顯得格格不入。同時，在對傳統藝術進行借鑒與運用的時候，又需要做到創新發展，即是將傳統與創新進行結合，它們二者應當是設計活動兩個進行方面，是共生，共存。傳統是前人的經驗總結所結的果，創新是設計師自身的個人經歷與這樣的經驗之果碰撞之后所產生的火花，二者為新生事物的產生而服務，而結合。在本文中，筆者分別從中國傳統文化中的繪畫、篆刻、書法以及建筑裝飾四個帶有鮮明中國傳統文化特色的傳統藝術在平面設計活動的體現出發，來進行闡述與探究：
一、繪畫元素的表現
在中國的傳統繪畫藝術中，水墨畫是其主要的表現類型之一。所以，在對藝術美學進行表現的時候，中國文化往往會使用現墨來進行表現，這是藝術語言的表現形式，也是創作活動的藝術特征體現，這也是我國繪畫藝術其民族性的獨特所在。水墨畫的創作需要使用毛筆、硯臺以及宣紙這些工具。同時，具有豐富筆墨變化的趣味特征，也是東方人獨特的審美追求。在畫家韓美林的作品中，我們能夠感受到：不管是何種類型的藝術品，都需要對中國的傳統民族藝術進行表現，同時，也要在一定程度上地對西方美學進行表現，以此來實現現代藝術設計活動地進一步開展。在這個設計與創造過程，將中國傳統水墨繪畫中所需的寫實、寫意、工筆、抽象等創作方式進行結合，促使整個作品的內在意蘊能夠得以體現。比如，在為2008年北京申奧所設計的會徽來說，這就是對傳統文化的借鑒所實現的現代創造活動，其通過對“盤長”這一技術，將中國傳統繪畫特征進行表現，進而將中國傳統文化進行表現，這些繪畫表現組成了中國元素（中國結），它的寓意在于表現中國人民的友好以及對世界和平的渴望，就會徽的結構特征來說，它仿若一個打太極拳的人，帶著動感的動作，幾筆簡單的線條，顯得和諧且富有中國的傳統文化底蘊。
二、書法元素的表現
書法藝術作為中國傳統藝術中最為得到外國人的認可的藝術表現，這主要是因為，中國書法，不僅僅是一種交流信息時所使用的工具，其本身具備著中國幾千年文化歷史發展的痕跡。從漢字的結構來看，可以看出它作為一種象形文字，其在字形上不斷地追求著對字義的直接表現。因此，漢字具有強烈的個性特征。在對漢字進行創新表現的時候，書法活動的重要性也就得以表現出來了。在書法活動中，，借助于對字的筆畫與結構，可以讓同一個漢字有著不同的藝術表現，進而實現對個人、對民族精神的特殊化表現，做到視覺效果的加強。靳埭強在對他的書法作品進行設計的時候，就十分注重于對傳統書法的表現，進而在現代設計活動中將其著重地進行突出。具體來說，靳埭強會使用帶有濃淺特征的墨跡來完成對漢字的創作，當淡墨與濃墨富有特色的在留有空白的底色之中得以體現的時候，中國傳統的書法藝術顯得是格外動人。由此可以說，這是作者對傳統藝術的借鑒，亦是現代平面設計活動的新型表現形式。
三、篆刻元素的表現
就視覺效果來說，中國傳統的篆刻藝術是一門形象語言的表現，它的外部特征是其所要表達的文化底蘊，因此，篆刻元素有著較為鮮明的傳統特色，可以說是民族文化的集中表現。在現代，篆刻藝術的主要表現形式指的即是印章，這是已經成為了中國傳統文化的特色所在，可以是印章文化是中國傳統文化的表現形式之一。在篆刻藝術中，印章的色彩、材質。造型以及結構在經過多樣化的歲月發展之后，已經有著較為成熟的表現形式，所以，現代平面設計活動通過對篆刻的借鑒，將其傳統元素信息運用能夠實現現代平面設計的進一步創新發展，是傳統文化與現代創新的結合表現。在2008年北京奧運會的會徽標準中的印章藝術在平面設計活動中有著極為突出的表現，在這整個結構中，印章文化作為其體現的重要形式，文字的符號、鮮紅的顏色以及書法的結構體現都是對中國傳統文化的創新體現，也是對北京奧運會的人文精神表達。就其結構來說，北京奧運會的會徽選擇了漢代的竹簡文字最為表現享受，讓整個會徽的底蘊顯得是濃重而深厚。同時，在對整個會徽的結構比例進行設計的時候，它的布局完美，結構統一進而得到了世界各國的普遍稱贊。再者，印章本身的特性是對誠信的追求，而這又與奧運精神有機地結合在一起了。雖然，這個標志只是簡單地使用了寥寥幾筆，但是，它的洗練、準確是有目共睹的，它巧妙地做到了以小見大，將中國舉辦奧運會所追求的人文精神深刻而強烈地機械了表達，這是平面設計的創新發展，也是篆刻元素的完美表現。
四、建筑裝飾元素的表現
因為，我國有著廣闊的地域，數量眾多的民族，因此，我國的建筑裝飾文化受到地域與民族文化的影響較為明顯，久而久之，中國的建筑裝飾藝術也就獨立地發展成為了中國傳統文化的表現形式之一。無論是原始時代的洞窟建筑巖畫，還是封建時期的磚瓦建筑特征，它們都帶有強烈的東方特色，正因如此，它不僅僅得到了東方民族對其的認可，也在世界范圍內取得了不小的影響。在對傳統的裝飾元素進行運用的時候，現代藝術家做的不再是簡單地借用，而是對完整性與創新性的結合運用，將傳統的圖形進行解剖，就其的文化內涵與組成形式進行探究，再將這些內容與現代的設計活動進行結合。在中國的傳統文化元素中，對于吉祥圖案的偏愛是極為明顯的，所以，在裝飾元素中對其這些傳統元素的借鑒是十分有價值的。其具體內容，可以是：方勝、如意紋、祥云紋、回紋、水紋等。這些裝飾的表現形式多種多樣，且有著深厚的歷史文化底蘊。比如，在靳埭強為自己公司所設計的標志就是對中國傳統圖形的充分的利用。即：借助于對方式這一元素進行運用，將吉祥如意這一的文化底蘊進行表現。同時，方勝也是對美好意愿的表達，將其用框架結構進行表達，使得整個設計的整體性得以保障。再者，這也是對現代平面設計原理的運用，是對現代設計理論與傳統藝術的有效結合。靳埭強先生的設計意圖由此可見，設計公司的設計活動，一方面，需要對傳統文化進行借鑒與表現，實現傳統文化的新時展；另一方面，設計活動的開展也要遵守現代設計準則，將二者緊密結合，緊跟時展的潮流，讓現代的審美趨向得以在傳統藝術中得以體現，這是靳埭強現實獨具匠心的設計結晶，也是方勝元素，甚至是傳統文化的豐富元素在現代平面設計中的經典標志。
【參考文獻】
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傳統藝術和現代藝術結合范文6
關鍵詞：現代設計；民間藝術元素；傳統文化
中圖分類號：J524 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）21-0187-01
一、現代設計中民間元素分類探析
1.書法藝術在現代設計之中的體現。在現代設計中，書法往往被運用于商標牌或者名稱、印章等設計之中?，F代設計將書法融入商業，把民間書法藝術大師的文字作品設計進入商業廣告牌或者公司的門面上，用以體現公司的文化涵養和藝術底蘊，從而提高公司或者商品的檔次。同時，書法印章也時常被用于現代設計之中，例如2008北京奧運會開幕式表演上，借書法的靈感，以印章的形式，表達中華文明起伏的歷史。又如，在酒名上，“舍得”酒將舍得二字以練字方格的形式框入之中，突出了酒所蘊含的人生哲理。
2.民間刺繡與剪紙藝術在現代設計之中的運用。刺繡可以說是我國男耕女織文化的直觀體現，長久以來，中國的婦女必須會女紅針織，在封建社會這是一個傳統。直到現代，刺繡技術一直流傳于民間，更是坊間最為流行的傳統藝術之一。在現代設計之中，刺繡藝術通常運用于服裝方面的設計，另外還包括一些特色的包與刺繡畫作等方面的設計。而剪紙藝術主要是用于設計一些較為輕質而富靈動感的場合，例如剪紙藝術的“囍”字，“?！弊值取?/p>
3.民間陶器藝術在現代設計中的體現。陶器是中華文明有別于其他文明的一個重要方面，中國民間流傳的彩陶、琉璃、唐三彩、青花陶瓷等都是藝術中的精品，民間陶瓷藝術更是設計界長盛不衰的元素。尤其是在突出中國的場合，陶器更是不可缺少。例如在一些重要場合的室內裝潢設計中，瓷器絕對是必不可少的。另外在舞臺設計方面，也經常用到瓷器。例如利用瓷器的音律功能，進行現場簡單音律的演奏等。
4.京戲臉譜、皮影、雜技等民間藝術元素在現代設計中的運用。民間雜技、京劇、變臉等藝術一直被國外贊嘆，也是中國的非物質文化遺產，他們流傳于民間，是民間藝術的精粹。在現代的舞臺設計以及媒體設計之中經常能夠聽到京腔的聲音，以及看到變臉或者雜技的身影。
二、現代設計與民間藝術元素相結合需要注意的問題
現代設計通過與民間藝術相結合能夠產生許多獨特的審美效果，但是現代設計主要是用于商業目的，與傳統的民間藝術相結合也只是為了滿足商業上的需求，因而在現代設計之中融入民間藝術元素需要注意多個方面面的問題：
1.民間元素要符合設計場合，不要片面地符號化。現代設計要滿足不同場合的需求，需要使用不同的民間元素，比如紅燈籠、剪紙等要體現喜慶氛圍。
2.要突出主體?，F代設計主要體現出個性化，產品或者其他方面的設計都需要一種差異性，這是商業的內在要求，因此現代設計要適當地使用民間元素，突出設計的個性和差異性，防止片面而缺乏個性。
3.在設計公益相關方面時要注重審美價值和教育價值。例如公益海報的設計主要為了宣傳節約，就必須將中華民族勤奮節約的民間藝術設計入內，在設計公益雕像時，更注重體現設計師的個人思想以及審美觀。
總結：民間藝術是我國先輩素所創造的優秀文化，而我們也正在創造屬于明天的“傳統文化”，雖然設計師所處的地域不同，但是我們的傳統和民族情感是相同的?，F代設計需要時尚、流行的商業元素，當同時也不能缺乏優秀的民族傳統元素。民間藝術是一處優質和獨特的藝術寶庫，也是其他藝術形式所不能取代的。在現代設計中，我們隨處可見民間藝術元素，但是，在設計中融入民間藝術時，還必須要注意二者相結合多產生的問題。如今的社會，我們每時每刻都在面臨著國外的藝術侵染，和思想沖擊，但，我們應該提倡在設計中多使用民間元素，從而使得傳統文化能夠在現代社會中得以延續，把傳統文化匯成現代藝術的主流，使得現代商業設計能夠取得市場，更使得民間藝術能夠發揚光大。
