前言：中文期刊網精心挑選了服裝設計的概述范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
服裝設計的概述范文1
我是25歲那年進入到北京國際時裝周的，參加了一個青年設計師的獎項。那時候我剛剛畢業沒多久，在服裝公司做設計師，那時候的潮流是皮衣，全國各地到處都是皮衣——前門的整整一條街道都是賣皮衣的。我眼看著服裝設計師武學偉得了金頂獎，當時最強烈的感受是羨慕——那的確是一件非常讓人神往的事情。
當時看秀的人都是專業人士，專業院校的老師、學生、媒體記者，社會上的人并不是很多。那些年北京的天氣好像比現在冷。我參加比賽的心情是非常復雜的，因為前一天，有服裝設計行業的老前輩說我的設計不好。那時候流行夸張的戲劇造型——模特們個個頂著毛燥的頭發，爆炸式的，被修理的無比巨大，眼影都是綠的，臉頰上涂著拳頭那么大的綠色，跟孫悟空似的。我當時就不喜歡夸張的東西，所以我的設計到造型都特別的簡單，我很清楚的記得我當時比賽的主題是“胭脂扣”，設計得很唯美。當時的模特都是大模特，郭樺、莊敏、羅錦婷、馬艷麗、姜培琳、王鷗、陳娟紅、王敏剛剛冒頭，一個個氣勢如虹，我的衣服能讓她們演繹是非常牛的事情。比賽的結果是我得了大賽最高的獎項，真是沮喪過后的意外驚喜，這在我的職業生涯當中是一個非常大的肯定。
我覺得我的服裝設計不是按照年代來劃分的，很難說哪一個階段是好還是不好，每一個階段要詮釋的內容有所不同。從1997年的第一代服裝設計師到以后的第二代和現在的第三代，除了張肇達每年還在孜孜不倦的做壓軸大秀，祁剛也是時裝周的常青樹，很多二代已經遠離了時裝周這個舞臺，但是有更多的年輕的設計師涌入進來，讓這個舞臺也更繁華了。我是一個特別幸運的人，因為一直以來都沒有所謂的“辛苦”， 我每一年遇到困難都會迎刃而解。
服裝設計的概述范文2
摘要：服裝是表達文化的有力途徑，然而針織服裝是服裝的重要組成部分。國內外有著不同的歷史，文化存在著很大的差異，文化在很大的程度上影響著設計的發展。本文從國內外不同的文化理念出發，探索二者在針織服裝設計方面的不同。文化是集大成者，包羅萬象，設計師的創意都是由文化引申而來。出款式設計、色彩設計、圖案設計以及材料設計三方面探討國內外針織服裝設計方法的不同。
關鍵詞：針織;服裝;設計方法1.國內外針織服裝發展狀況
我國的文化雖然有著悠久的歷史，但是中國在幾千年中一直都有著重農抑商的文化特點，商業自古以來都沒有良好的發展環境。并且在歷史上，我國的針織服裝大都是以內衣的形式存在，這種情況到20世紀前葉才逐漸得以改變，以至于我國的品牌針織服裝文化還是處于起步狀況。加上現在日韓和歐美文化的沖擊，使我國的針織服裝的民族化的程度在不斷地下降，但是時尚的程度又遠遠不及歐美國家，針織服裝的發展陷入了泥潭。然而意大利、法國等一些歐美國家，雖然他們的針織服裝的產量遠遠不及我國，但是他們生產設計的都是具有其品牌和本國特色的中高檔產品，具有很高的附加價值，而附加價值在我國的針織服裝中卻很少體現出來，在國際市場我國的針織服裝產品也只能是屬于中低端產品。然而文化在服裝中的體現就是服裝的附加價值，本民族的文化和設計師在自己的思維體現在服裝設計中就是附加價值，附加價值是增加服裝內涵的有效方法，是提升企業與品牌競爭力的有力武器。[2]
1.1國內針織服裝品牌――鄂爾多斯
1.1.1品牌概述
鄂爾多斯是1981年建立的一家以羊絨衫為主打產品的中日合資企業，距今已有30多年的發展歷史。經過不斷的升級和快速的發展，集團已經發展成為年收入超過40億元的綜合性的國際化企業。如今在我國的各大城市設立了1000多家直營專賣店，在國內打下堅實的基礎后，勇敢的走出國門，在米蘭、倫敦、東京、香港等國際性的大都市設立了20多家直銷專賣店和7個國際化的銷售中心，產品現如今出口到世界上的40多個地區和國家，羊絨衫的年出口量已經達到460萬件，每年的出口貿易額高達2億美元。鄂爾多斯就是以其敏銳的眼光，利用其處于羊絨生產地內蒙古的地理優勢，大力發展羊絨衫產業，把羊絨衫作為企業營銷的主打產品，一經推廣就迅速占領了市場。羊絨一直有著軟黃金的美譽，再加上羊絨具有輕薄保暖的實用功效，在市場上受到了消費者的青睞?，F在鄂爾多斯推出了副牌1436，主要生產以羊絨為主要材料的服裝，走的是高端的路線。
1.1.2該品牌針織服裝設計特點
鄂爾多斯的針織毛衫大都以寬松的H型為主，A型的毛衫比較少見，X型的幾乎就沒有。鄂爾多斯春夏系列的羊絨毛衫，都是比較輕薄的款式，領子都是圓領，有一件式的羊絨衫，也有外搭式的。風格上比較多變，有休閑風和職業風。 色彩設計在針織服裝設計中起著至關重要的作用，服裝通過色彩給人以鮮活直觀的影響。色彩的三要素是明度、純度和色相。針織服裝的色彩選擇要根據針織服裝的款式、所面對的消費群體、所銷售的地區特點等各種各樣的制約因素來確定。針織服裝的色彩美在于色彩本身的美感和其與服裝圖案他配出的色彩美。色彩的使用技巧取決于色彩的選擇與搭配，二者缺一不可。鄂爾多斯的針織服裝的色彩比較多變，其中尤以棕色為主，色彩的層次也非常豐富。[3]
1.2國外針織服裝品牌――米索妮
1.2.1品牌概述
米索尼（Missoni）是享譽世界時裝界的意大利品牌，有著非常典型的意大利風格，同時他也是針織時裝的代名詞。米索尼以其獨特的色彩條紋組合和搭配以及良好的針織工藝著稱，在消費者心里米索尼的針織服裝就像是一個藝術品，在全球的范圍內引起了廣泛的關注。米索尼最初是制作便裝的。在1958年米索尼推出了條紋襯衫，然后就陸續推出休閑服與運動服。在米索尼的服裝中可以看到條形花紋、波浪花紋、鋸齒花紋、利用平針和人字紋的組合搭配都被廣泛的運用，不同的花紋搭配不同的色彩組合，體現出不同的視覺效果，反應出設計師特有的觀念，宛如一個色彩斑斕的萬花筒。
1.2.2該品牌針織服裝設計特點
米索尼作為意大利針織服裝藝術和創新的代表，其針織服裝的特色不斷發生著改變，并成為意大利服裝設計的驕傲，在世界針織服裝行業中的大放異彩。由于歐美人種的高大肩寬的生理特點，米索尼的針織服裝的款式以H型、Y型和X型為主，服裝比較的寬松，設計風格比較偏向隨意與年輕。但是為了不顯得過于肥大，所以在設計和剪裁上，都會把握的恰到好處。米索尼以他多種混合色彩的搭配和休閑的著裝設計，透露出一種具有其品牌文化的著裝風格和生活方式。不同的圖案的組合變換、不同的色彩搭配和材質成就了米索尼的設計風格，這種風格很快就成為了米索尼針織服裝設計的鮮明特點，完美的展現了他的想象力和創造力。
2.國內外針織服裝設計特點
2.1國外針織服裝設計特點
國外的針織服裝呈現出大放異彩的獨特景象，歐美的針織服裝工作室無論規模的大小都具有自身的設計特點，不存在大同小異的現象，符合了不同消費者的需求。在符合了設計師自己的文化理念的同時，也吸引了一些熱愛這些品牌的消費者。國外的針織服裝設計不喜歡重復，而是在不斷地在探索。如圖，就是一件國外的針織服裝設計師以盔甲為靈感設計的一件針織服裝，利用鏤空、層疊和交錯的處理展現出抽象的盔甲形象。但只有這樣不斷的嘗試與探索，才能使設計真正意義上的發展和進步。在針織服裝產業上，西方大力的進口我國的針織服裝來填補國內的中低端市場，從而可以大力的發展富有創新的高端針織服裝設計。[6]
2.2國內針織服裝設計特點
但是我國的針織服裝的款式多偏向直筒型與寬松型，在國內針織服裝的設計大多數還是原有的H型和A型，以寬松型為主，比較適合40歲到60歲的著裝風格。這種針織服裝可以有效地遮蓋中老年人的各種身材缺陷，滿足了人們的需求。 對于不同年齡的穿著對象，國內的針織服裝設計都還是以傳統的樣式為主，以領部、肩部和袖部的變化為主。肩部的設計通常都是以平肩、斜肩和馬鞍肩三種為主，與之相對應的袖部的設計則是以平袖、斜袖和馬鞍袖三種袖型為主。[7]由此可見，每一件針織服裝的設計之間是沒有太大的變化的，無法跳出原有的針織服裝設計的框架之中。對于這種現狀，我國的設計師就要發揮創新意識，向國外學習設計理念，不斷地發展我國的針織服裝設計意識。
參考文獻：
[1]張佩華,沈為.針織產品設計工藝[M]. 北京:中國紡織出版社,第1版.2011年7月.
[2]龍海如.針織學[M]. 北京:中國紡織出版社,第1版.2008年6月.
[3]陳國芬.針織產品與設計[M].上海:東華大學出版社,2005.6:86-96
[4]楊堯棟,宋廣禮.針織物組織與產品設計[M].北京:中國紡織出版社,1998.6:93-94
[5]孫曙光.緯編針織物風格影響因素分析[J].針織工業,2010年04期 54-57
服裝設計的概述范文3
在社會的不斷發展的過程中，人們不再滿足單一服裝設計元素，愈發追求服裝設計的多樣化，滿足自身審美需求。解構主義是服裝設計中的一種創新思維理念，具有鮮明的特色，其在服裝設計中的運用，能夠充分滿足人們在服裝涉及方面的個性化需求。本文就服裝設計中解構主義的應用進行了研究分析。
【關鍵詞】
服裝設計；解構主義；應用
一、前言
解構主義的核心理念，就是突破傳統模式，創立新的秩序。其在服裝設計中的應用，使傳統服裝設計受到了徹底的顛覆，也使人的思想和情感更好的滲透在服裝中，展現出一種獨特的個性化風格，并成為了當前服裝設計中普遍運用的一種設計理念。因而，設計師還應充分掌握解構主義應用技巧，設計出更多當前時代消費者需求的優秀服裝作品。
二、解構主義相關概述
解構主義是基于德里達解構主義哲學理論的世界近現代十大設計風格之一[1]。最初，結構主義知識運用在建筑的設計上，隨著這一設計理論的不斷發展，在二十世紀九十年代初，其在服裝設計領域也掀起了一陣浪潮，并逐漸得到了廣泛運用。解構主義在服裝設計中的應用，具有散亂、殘缺、突變的特點?；诮鈽嬛髁x的服裝設計，無論是色彩、材料還是尺度，都突破了傳統服裝設計常規形態，雖然散亂，但是也充分滿足了消費者對自由的追求。同時，一些設計師經常會在服裝上故意添加殘損的元素，給人一種獨特的視覺感受。并且在元素的運用上，設計師會對人們意識中完全不相關的元素進行綜合運用，從而形成新的形態，實現服裝設計的充分創新。
三、服裝設計中解構主義的應用
（一）服裝設計風格中的應用
解構主義，強調對傳統固式思維的突破，強調事物的不斷創新[2]。解構主義在服裝設計中的運用，雖然看似散亂、毫無頭緒，但實際上，并不是天馬行空不切實際的想法，而是蘊含著更加豐富的文化內涵。從而，使解構主義服裝能夠以多變、紛亂的形態，給人以獨特的視覺效果和心靈感受，最終形成一種與眾不同的風格和具有偶然性的美感。例如川久保玲在其服裝設計中，基于解構主義，設計了腫塊系列服飾。這些服裝不僅獨具時尚性，同時也向人們傳達了“不需要再為他人的目光而打扮”的思想，以一種獨特的服裝風格，創造出了新的服裝美學。
（二）服裝設計材料中的應用
材料是服裝的重要載體，是服裝的物質基礎[3]?；诮鈽嬛髁x的服裝設計，在材料的運用上十分靈活，設計師可以將各種材料運用在設計中。例如香蕉葉片纖維、麻料、絲織物等，從純天然材料到人工新型材料，都可以得以運用。甚至一些設計師還將原本與服裝并不相關的材料運用在了設計中，例如金屬、木板、電線等。而在解構主義服裝材料的運用上，也涌現出了眾多著名的設計師。例如三宅一生，其在解構主義服裝設計中，運用了金屬薄膜，以羊毛、法蘭絨等常規材料為基礎，通過特亞首都安，將金屬片覆于其表面，并以一種無規則的方式對完整的金屬片進行破壞，從而使其形態各異，給人以獨特的視覺感受。再例如麥克奎恩，其在解構主義服裝設計中，運用了一些經過特殊處理的草作為服裝材料，制作了一款草編鏤空上衣，特殊的面料肌理和材料，帶來了獨具特色的感官感受，大膽的鏤空設計，也突破了傳統服裝設計思想，充分詮釋了解構主義理論。
（三）服裝設計造型中的應用
服裝造型的設計對服裝的整體效果起著十分重要的作用，在傳統服裝設計中，造型的設計主要是根據人體形態和運動規律進行設計，而在解構主義服裝設計中，設計師則是突破了原有的設計要求，對造型進行大膽的改造、組合，形成顛倒錯位、結構不一的多樣化形態。首先，在解構主義服裝造型的改造設計上，設計師往往會利用拼貼等手法，使服裝造型體現出一種既活潑又莊重的形態。例如三宅一生的解構主義服裝設計作品中，有一款只運用一大塊布料制作的服裝，其造型上如同一張毯子，只有幾處被剪開的部分，完全突破了傳統服裝設計中符合人體線條設計的要求。其次，在解構主義服裝的組合設計中，設計師主要會采用顛倒錯位的逆向組合方式進行設計。摒棄傳統服裝設計中對稱等常規的形式美，而是通過不同的組合方式，使服裝造型給人以奇特的視覺感受，展現出獨特的魅力。例如維維安•韋斯特伍德設計的解構主義服裝中，就有一款女性襯衫，采用了男性的尖角領，大開的前襟中塞入一塊方形手帕，產生了獨特的視覺效果。
四、結論
解構主義的出現和應用，給服裝設計師帶來了新的靈感，突破了傳統服裝設計時的固式思維。服裝設計師應對解構主義進行深入理解，在服裝設計風格、材料、造型中得以良好運用，從而給人們帶來獨特的視覺刺激，進一步實現服裝設計領域的創新發展。
作者：張雯茜 單位：海南師范大學美術學院
參考文獻：
[1]易銳."解構主義"設計元素在主題服裝店中的設計體現[J].現代裝飾(理論),2015,12(12):93~95.
服裝設計的概述范文4
關鍵詞：水彩畫；家紡服裝設計；運用
1 水彩畫的概述
水彩畫是用水調和透明顏料進行作畫的一種方法，這種作畫方法非常注重表現技法。[1]水彩畫中的色彩是透明的，顏料的透明性使得水彩畫產生了一種明澈的效果，同時，水的流動性會生成淋漓酣暢的意境。水彩畫是人類勞動的產物，是智慧的結晶，是一種文明的表達方式。隨著藝術形式多樣化的發展，水彩畫也得到了人們的認可。水彩畫因工具材料的特性，技法與其他畫種不同，從而形成獨特的審美價值和審美趣味。
2 水彩畫在家紡服裝設計中的運用意義
家紡服裝設計與美術學、色彩學以及心理學等學科息息相關，家紡服裝設計將各類學科的技術性和藝術性緊密結合起來，從而造出一種全新的藝術。就家紡服裝設計而言，款式、色彩和面料是設計師在進行設計的過程中必須考慮的三個要素，可以說，款式、色彩以及面料是家紡服裝的視覺符號。服裝的色彩能夠直接沖擊人們的視覺神經，讓人們眼前一亮。不同的色彩所展現出來的視覺效果也不同，每一種色彩都有著一定的象征意義，而款式的好壞則直接影響到了人們的心理，好的款式能夠引起人們的關注，促使人們去購買。而面料則是讓人們通過感官去判定家紡服裝的質量的好壞。家紡服裝設計的目的，就是設計出滿足人們需求的家紡服裝，這種家紡服裝設計不僅體現在功能上，更多的體現在美學上，這種美學可以通過色彩以及面料來表現。而伴隨著水彩畫價值的被挖掘，人們對水彩畫中的美學價值也越來越認可，這種認可帶動了水彩畫的應用。對于家紡服裝設計而言，水彩畫的運用為設計師進行美學創作提供了更好的方法，設計師可以在水彩畫中尋找靈感，從而構思出服裝的樣式、色彩、效果等，并通過水彩畫的形式表現出來，使得家紡服裝設計更加形象化、藝術化，從而設計出符合人們需要的家紡服裝。值得注意的是，在家紡服裝設計中運用水彩畫，要求設計師掌握熟練的創作技巧，既要全面了解水彩畫，同時也要了解家紡服裝設計要求，只有這樣，才能更好地進行家紡服裝設計創作。[2]
3 水彩畫在家紡服裝設計中的運用分析
3.1 豐富表現效果
就當前家紡服裝設計來看，設計師在進行藝術創作設計的時候所采用的元素比較單一，所設計出來的效果也不盡如人意。而在現代社會，人們生活的審美觀念發生了巨大的變化，對家紡服裝要求也越來越高，對于設計師而言，如果繼續采用以往的設計方法，所設計出來的作品必然毫無創意，難以引起人們的注意。而水彩畫的運用徹底地打破了傳統家紡服裝設計的固有套路，水彩畫具備各種藝術特點，有著不可替代的透明性，可以層層疊加，從而使得作品更具層次感。同時，水彩畫顏色易干，在進行家紡服裝設計的時候，設計師利用水彩畫的形式進行創作，選擇不同材質的創作工具和材料，可以將設計師的創作理念完美地展現在家紡服裝上，而且通過水彩材料，可以使得設計作品更具形象表現力。[3]如夠需要表現一件衣服的褶皺裝飾，就可以利用水彩畫的透明性，由淺至深層層疊建，從而將衣服的褶皺裝飾完美地展現出來。
3.2 實現藝術化創作
水彩畫主要是以水調和顏料兩者為主，水的流動性會生成別樣的意趣，而顏料的透明性使水彩畫產生一種明澈的效果。[4]同時，在水彩畫創作過程中，材質、色彩的選擇多樣化，設計師在進行家紡服裝設計的時候，可以根據需要選擇不同的色彩、樣式進行搭配，實現藝術化的創作。通過水彩畫的創作方法，使水與色相結合，提高畫面的層次感，從而表現出更好的畫面感，帶給人們更強烈的視覺沖擊。同時，水彩畫不僅具有西洋繪畫的特點及扎實的素描造型基礎和豐富的色彩表現，而且和傳統的中國水墨、彩墨極其相似。而水彩畫的創作可以借助不同的工具和材料，如毛筆、紙張、顏料等，使得水彩畫更具有表現力，從而提高水彩畫的意境。在家紡服裝設計過程中，設計人員可以借鑒水彩畫的藝術創作手法，通過不同的工具和材料來進行搭配，在表現時通過合理調節色彩色調關系，形成虛實布局，從而創作出更具藝術性的作品。
3.3 特殊肌理表現豐富
在現代社會，人們對藝術的追求越來越個性化、細致化，要想滿足人們對藝術追求的需要，藝術表現手法十分重要。對于家紡服裝設計而言，設計師在進行設計的過程殊肌理的處理是一項重要的工藝，如果特殊肌理處理不到位，很容易造成作品的視覺沖突，則難以表現出應有的效果。而水彩畫的運用為設計師在進行特殊肌理處理時提供了多樣性的選擇。水彩畫是用水和色來進行創作的一種手法，由于水的流動性，設計師在設計的過程中可以隨意地對畫面進行創作，形成天然的畫面。同時，水的流動，水的浸潤，水的沉淀與沖刷，可以形成獨特的肌理，使得整體畫面顯現出獨特的肌理之美。而這種肌理之美可以作為一種視覺信息轉化成繪畫語言，能夠引起人們的心理共鳴，滿足人們對審美的需求。
3.4 增添視覺美感
在傳統的家紡服裝設計中，其視覺效果都比較單一，而這種視覺效果主要是通過圖案來表現，而圖案的使用為家紡服裝增添了視覺美感。中國圖案文化既具有美學價值，又具有收藏價值，傳統的圖案通常出現在壁畫、掛屏等地方。而隨著人們審美觀念的轉念，圖案也逐漸出現在家紡服裝上，圖案的合理應用使得家紡服裝不再單調。同時，圖案屬于移動特定的符號，能夠傳遞一定的信息內容。例如，被套設計，設計師在設計的時候可以充分發揮自己的想象，在被套中合理添加一些圖案或者花紋，從而提升被套的美感。
4 結語
水彩畫作為一種獨特的藝術表現形式，它的出現為家紡服裝設計提供了更多的藝術創作來源。家紡服裝與人們的生活息息相關，伴隨著生活質量的提高，人們對家紡服裝的要求不僅體現在質量方面，同時也體現在美觀性上，而這種轉變與人們審美觀念的改變有著直接的關聯。水彩畫具有獨特的審美價值和審美趣味，在家紡服裝設計中，運用水彩畫可以為設計師提供多樣性的選擇，豐富表現效果，從而設計出更好的作品。
參考文獻：
[1] 蔡麟雪.水彩畫在服裝設計中的運用[J].企業導報，2010（12）：269-270.
[2] 羅金.服裝設計中水彩畫技法的應用效果分析[J].牡丹，2015（18）：87-88.
服裝設計的概述范文5
關鍵詞 工科院校服裝設計與工程專業 多樣性創意思維 創新意識
當前，藝術設計教育出現轉變，從國際藝術設計教學趨勢來看，向多元化全方位方面發展，即從過去單一技法和造型訓練轉向掌握對創意思維的培養。國外對藝術設計教學理論與實踐的研究較成熟，倫敦藝術大學服裝學院，注重培養學生創業基礎知識和技能，學生具有創造性解決問題能力，對前沿學科有著獨到精辟的分析與見解；日本文化服裝學院提倡培養學生實踐動手能力，課程體現工程與藝術結合；德國包豪斯設計學院在教學體制上實行雙軌制，一方面對藝術理念培養，訓練學生藝術表現的審美感悟，另一方面是作仿工藝，制作產品被廠商訂購，直接投入工業化生產。
我國服裝設計專業作為一門新興學科還處于發展階段。近年來，我國藝術設計專業與同類國外院校相比，學生基礎理論較扎實，但知識面較窄知識結構單一缺少創造力與想象力，創意思維顯得蒼白許多。
一、工科院校服裝設計與工程專業學生特點
服裝設計與工程專業是科學與藝術、人文與理工相融合、實用和審美相統一交叉性的學科，具有文理互補式的教學特點。
為適應國際與國內辦學趨勢和社會需求，國內一些工科院校紛紛開設服裝設計與工程專業，雖然辦學歷史不及一些專業藝術院校悠久，但工科院校創辦服裝設計學科有其自身特點與優勢，教學特色體現藝術與科學、人文與理工結合。作者對長春市內工科院校服裝設計專業近千名學生進行調研，結合教學與調研數據結果表明：由于工科院校在藝術類招生中重視學生文化課成績，雖然是文理兼招，但理科學生比例數較大，工科學生富有研究與探索精神，理性邏輯思維與理解能力較強。但相對來看在創意思維方面明顯不足，形象思維較弱，缺乏多樣性創意思維，設計思路與表現手法單一。
二、多樣性創意性思維特征與形式
（一）創意性思維概述。
創意是新奇獨特的一種創造性意識?！冬F代漢語詞典》的解釋是：想出新方法、建立新理論、做出新成績。創意是一種意識，一種意念，一種前所未有的、超束縛性的突破傳統的思維模式。
（二）多樣性創意思維形式。
服裝創意是一個復雜過程，創意性思維是一種高水平復雜的思維形式，具有獨創性、敏捷性與綜合性等特征，是多種思維形式復合運動，多樣性創意對服裝設計來說是如此重要，它包括：發散與輻合、正向與逆向、橫向與縱向等思維形式。
1.發散與輻合思維。
發散思維指在構思時由某一出發點向外擴展，由點到面達到廣闊無垠的境界，從而找出更多更新的設想和創意方法，在服裝設計構思階段常常采用，構思是具體實施設計方案的開始，是設計師運用發散思維，對服裝整體造型全方位的思考與醞釀過程，在服裝設計構思方面有著重要指導意義，它強調放開思路形成一個發散網絡，是一種求異思維對問題尋求不同獨特地解決方法，從多方面、多角度與多層次進行發散思維，將頭腦中記憶表象加以拆分、解構、重組、取舍形成新的思維焦點，產生服裝設計思路。而輻合思維是探求一個正確答案的思維形式，按照“發散—集中—再發散—再集中”的設計方式，對發散思維提出的各種設想進行篩選、評判與確認，發散思維是提出問題而輻合思維是解決問題。
2.正向與逆向思維。
正向思維從思維方式來看，人們依據各自的、習以為常的分析事物方法來對待外界事物，按照一定常規去設計的習慣性思維活動；逆向思維是違背常規的思維方式，把平時思維方式逆轉過來思考問題，在人們正常創意范疇之外反其道而行之，起到出奇制勝的藝術效果。服裝流行趨勢和流行周期變化就是一種逆向流行過程，當人們崇尚裝飾華麗、造型繁瑣的服裝，當這一服裝風格達到頂盛時期，人們開始反思從簡約樸實中體驗一種清新藝術境界，形成簡約的設計趨勢。從錐子褲到喇叭褲，是由一個極端流向另一個極端，服裝里外置換;衣服前后更換;把紐扣設計到背后，它打開服裝設計師靈感寶庫的鑰匙，幫助設計師另辟蹊徑，以錯位和倒置的創意性思維營造出一種視覺上異乎尋常的新奇，使服裝設計者有了更多更大的想象空間。
3.橫向與縱向思維。
橫向思維從事物發展中的某一橫斷面進行比較分析，利用橫向思維對中西方服裝發展史同一時期的服裝現狀與不同風格進行比較分析，從中吸取精華應用到設計之中。如日本著名服裝設計大師高田賢三，將西方嬉皮風格與日本傳統服飾相融合，他在法國開設的小店，成衣以對比明快色彩為主，傳統日本圖案與西方舒適自由的穿著效果有機結合，令西方人大開眼界，他提出超大尺寸和多層次穿著以立體裁剪為基礎的西裝設計方法，打破西裝嚴謹與呆板式樣。縱向思維是側重事物發展中的某一歷史階段的比較，了解其發展的規律來分析現狀預測未來，從廣闊的宏觀世界到神秘的微觀世界，從東方與西方文化交流到傳統理念與現代意識的融合，如日本著名服裝設計師三宅一生，他具有藝術家獨特氣質憑借豐富的內心世界和豐富想象力，將服裝個性最大限度地發揮出來設計出富有變化的服裝樣式，在服裝結構上任意揮灑，釋放出無拘無束的創作激情，借助于材料質感、色彩與圖案設計，使服裝設計擴展到一個前人從未涉足的未知世界。
三、結語
以上多種創意思維開拓了現代時裝設計思維模式，服裝創作中運用多樣性設計思維起到出奇制勝地藝術效果，為現代服裝設計開辟新的源泉和無限發展的空間。增強學生創意設計思維的深度與廣度，目的加強學生創新精神與實踐動手能力，以適應市場需求和社會發展。
參考文獻:
[1]胡小平.現代服裝設計創意與表現[M].西安交通大學出版社,2006.
服裝設計的概述范文6
關鍵詞：服裝設計；設計管理；品牌；服飾
設計管理作為一個大概念而言，是為了設計的管理，是對設計的管理，管理本身不是目的，而設計的實現才是其目的。服裝設計管理作為一個下位概念，其目的是對設計管理這一新興學科的延展，管理運作更加具有針對性，包括對服裝設計的工作效率、成本、質量、設計系統和程序的管理及實現。
一．服裝設計管理概述
當今，藝術設計不管是在經濟、文化、城市建設還是工業體系的完善、民眾審美的啟蒙上都發揮著日益重要的作用。
服裝設計管理的主要目標是研究如何在服裝設計中整體把握時機性、計劃性、有效性及市場針對性等問題同時降低設計成本使設計真正地實現市場價值。因此，服裝設計管理形式必須保持一致性使得品牌形象與產品相得益彰創造出更高的品牌贏利點。服裝設計創新通過突出品牌風格、主題創造出品牌的體驗價值。Trek&Travel品牌推出了擁有十個口袋的男裝設計師針對商務旅行者的實際需要給予充分的考慮并在吊牌上明確了這些口袋用途[1]。
就管理而言，首先要對其品牌層級加以討論，從價格和產量來分析品牌的市場定位情況要弄清楚自身位于哪個位置這一決定非常關鍵。其次，對某一品牌要明確其“目標品牌”。在許多強勢品牌中按照相似的品牌定位尋找一個本品牌模仿和追隨的對象作為發展的遠期目標是可行的在分析其發展和經營的特點的基礎上借鑒其成功之處，并對類似品牌在風格、裁剪、細節加工等方面加以創新，成為與“對比品牌[2]”指完全不同的自身品牌系列，達成對品牌的創新和發展趨勢的管理。
二．設計管理中的服裝設計制度管理
1．組織結構管理
組織結構不僅包括設計部內部結構管理還包括公司的整體結構管理。設計部內部結構的配置不僅需考慮規模和投資如何管理這些共享財產，還需根據品牌的重點設定;公司的整體結構管理與設計部的上下級關系對于設計的執行也有影響。
2．目標管理
按照品牌走勢的時間計劃制定設計部的時間計劃包括時間進度表、產品上柜時間計劃、工作時間管理。目前中國成衣品牌中只有時間進度表應用較廣產品上柜時間計劃通常很粗略而工作時間管理則比較低效。
3．任務管理
由設計部主管根據公司總目標制定設計部相關部門的細分目標并由員工按照各自的工作量自行制定實施辦法由主管確認后執行。
4．設計成本管理
由于設計成本的主要內容與時間和材料成本關系密切建立精確的時間成本計劃和材料成本計劃就無疑成為控制設計成本的關鍵。如人員工資、市場調研費用和辦公費用信息資料費與時間的正比關系樣布樣衣費用則屬于材料成本投入。
5．品牌價值管理
品牌價值，在有關的管理學文獻中有經典的論述，并被稱之為文化的價值創造特性（value-creating properties）。主要是從經濟學的角度，以節約成本等于價值創造的邏輯，認定其品牌為企業創造價值的三種途徑[3]，簡單地講就是第一，文化減少了企業內個人的信息處理要求，允許個人更好地把注意力集中于他們日常的工作；第二，它補充了正式的控制制度，減少了企業中監督個人的成本；第三，文化影響了企業中個人的偏好，使他們趨向共同的目標。這就降低了企業中個人的談判和討價還價成本，并促進了更多協作行動的產生與發展。
三．服裝設計管理的管理性
當今，就服裝設計作為一個工作崗位而言，需要較大彈性時間、想象空間、環境空間但由于管理人員不懂設計往往對設計管理工作無從下手目前普遍采用的硬性管理制度效果不盡如人意而且會導致管理者與被管理者各自為伍、人心渙散的結局。因此，不管對設計人員，亦或是管理人員，管理性都顯得尤為重要。服裝設計管理是一個長期的效能過程，不可能在短期就呈現積極效果，主要表現在相對營銷而言的滯后性。其成效要依托企業其他職能部門的業績表現出來，如被管理者的自我效能，整體服裝設計團隊創新水平，某類服裝的市場銷量等等?？梢哉f，服裝設計管理要做到從大處著手，小處著眼，統籌全局，把握一款或一類服飾的基本走向，左右企業服裝設計的質量和效率保證，引領創造適合各自企業的管理模式。
既然我們把服裝設計管理作為一個過程而論，而過程需要長期的規劃和控制，局部不斷創新，那么如何規劃控制？ 怎樣發掘創新？因為時間具有單向性，即設定一定時期的亞目標就成為必然，同時為了適應變化的不確定性，即市場的供求波動，管理人員還需要調整目標實現的周期，使得服裝原料在空間和時間上達到最佳切合點。一個完美的管理計劃可以劃為兩個維度，具體到抽象。前景下的一定時期（比如一個企業的一年或五年），要有一個數字化的預算，呈現出一項綜合性的方案和實施程序，其間可以夾雜一些獎勵性的政策，灌輸企業的戰略意圖，強化被管理人員的使命感，促成終目標的達成。實施計劃總會遇到各種突發事件，原則是統籌兼顧，滾動修訂。既然說設計管理是大處著手，小處著眼，因此計劃并不能說明實效。
設計管理并非一成不變，墨守成規，它沒有放之四海皆準的模式，不斷創新才是一個企業的出路。如果把計劃看成是對未來一定時期的一個范式，那么控制就是對計劃這臺發動機的改進，在控制上的創新，才能使企業的設計管理理念跟上經濟的發展。服裝設計管理的管理性只是其很小的一個特性，隨著我國服裝設計的整體發展和服裝設計水平的提高，突出其設計管理的管理性也成為一種趨勢。
參考文獻：
[1] 孫靜.服裝品牌設計管理模式的構成因素分析[J].紡織學報.2006(5).
