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服裝設計的表現手法范文1
關鍵詞:服裝面料;再造藝術;設計
隨著社會不斷發展，人們對服裝的要求不斷提升，單純的從服裝款式進行設計已不能滿足人們對的個性化需求。于是，追求服裝面料的創新，最大限度地滿足人的生理、心理需求，顯得大有潛力可挖。面料的變革與創新為服裝設計的發展帶來新的生命力，對于服裝設計而言，款式變化受到服裝功能性需求的控制，而材料上的再創造則正好豐富與拓展了服裝設計思路，使服裝更具新意。通過對面料的不斷創新，在提高服裝的服用性能的同時，又帶給人們新的審美感受，面料再造藝術在服裝設計中的應用，應從面料再造藝術的概念和設計原則著手，為藝術的應用提供支持。
1面料再造藝術概述
面料作為服裝三要素之一，面料不僅可以詮釋服裝的風格和特性，而且直接影響著服裝的顏色和造型的表達效果。所謂面料再造藝術，主要是指在面料原有設計的基礎上進行二次設計，旨在通過改變面料自身的協調性和藝術性，為服裝設計增添新元素，提高服裝設計的藝術價值［1］。它不能脫離服裝設計去進行，因此，面料再造藝術又是在了解面料的性能和特點，并且保證其具有舒適性、功能性、安全性、美化性等特征的基礎上，將服裝設計的基本要素考慮在其中，結合多種工藝手段，強調服裝的藝術性、美感和裝飾內涵的一種設計藝術［2］。服裝面料的再造藝術不僅改變了面料本身的特性，提升了面料本身的創造空間，而且能很好的展現設計師的創作理念，帶來最好的視覺盛宴。
2面料再造的表現手法
面料再造的表現手法大致可歸納為加法、減法、變形法、綜合法。
2．1加法
將相同的一種或多種材料運用排列、組合、疊加、堆積等添飾手段而形成立體的、和諧的、有層次的、有節奏的、富有創意的服裝面料的再造手法［3］。
2．2減法
將原有面料經過抽、鏤、剪、燒、烙、撕、磨、腐蝕等手段除去或破壞局部，使其達到一種特殊肌理效果的再造手法。
2．3變形法
將原來的面料經過抽褶、皺縮、捏縫、擰結、擠壓等變形處理，使面料具有豐富變化的浮雕效果的再造手法。
2．4綜合法
同時采用加法、減法、變形法中的兩種或兩種以上的再造手法。
3面料再造藝術的設計原則
3．1功能性
功能性是服裝面料再造藝術的重要的設計原則。面料再造藝術應以功能性為主要設計原則，充分體現服裝設計對人們體感的影響，根據服裝本身的實用功能、穿著對象、適應環境、款式風格等因素考慮其中，并在整個設計過程中都應以體現或強調服裝的功能性為設計原則［4］。
3．2藝術性
面料再造設計的藝術性主要體現在其能給人很好的精神享受和無盡的想象空間，令人在氣質上得到很好的提升，視覺上也更和諧。藝術性是面料設計最為本質和靈魂的原則，只有將藝術性貫穿到面料設計中，才能使服裝更具精神內涵，傳遞更為深刻的思想價值［5］。3．3協調性服裝面料不僅是服裝造型的物質基礎，也是造型藝術重要的表現形式。但若兩者配合不當，那么看上去就無主次和個性而言，無法達到在形式和風格上的統一［6］。因此，面料再造藝術應結合面料和整體風格特點相統一，使服裝達到最好的表現效果。
4面料再造藝術的發展前景
隨著現代社會的不斷發展和生活方式的轉變，人們對衣著的要求也越來越強調獨特性、優越性和重要性。從一定意義上來講這些審美心理和消費觀念無疑影響著服裝設計師的設計方向，使設計師開始把設計關注的重點放在了服裝面料再造中，通過材料與整體工藝的完美結合來體現設計的理念和創作靈感。那些服裝設計大師的作品充分的說明了探尋發現和巧妙運用獨特材料所產生的巨大影響力。對面料的適時改變為服裝設計提供了更廣闊的空間，在這潮流瞬息萬變的時代，設計師要想脫穎而出，在其他設計因素相同的情況下那么面料的再設計就形成了新的突破。更需要結合面料本身的質感和材質等方面來進行藝術創作，因此在現代服裝設計中面料再造就顯得尤為重要，也會是未來服裝設計的變化趨勢。
5結語
本文通過對面料再造藝術的概述、面料再造的表現手法、面料再造藝術的設計原則和發展前景進行了介紹，充分的體現出面料再造藝術是設計領域中不可忽視的一股力量。要想達到理想的設計效果，同時又保留適宜的面料特性，設計師們應勇于創新實踐突破傳統，把面料再造藝術推向一個更廣闊的天空。
作者:張宇 杜興研 單位:大連工業大學服裝學院
參考文獻:
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服裝設計的表現手法范文2
關鍵詞：速寫；教學方法；中職；服裝設計
繪畫基礎是服裝設計專業的專業基礎之一，速寫又是繪畫造型的基本功之一。從速寫創作過程看，畫者要與對象進行主動交流，主觀提煉對對象形體特征的感受，既可以整體地概括造型，又可深入細致地刻畫局部特征。速寫練習發展畫者敏銳的觀察能力、造型感受力、簡練準確地表現對象的能力、整體把握畫面的能力。相較于速寫,素描練習要求結構嚴謹、觀察細微，需要較長的時間進行推敲、描繪。速寫則用時短，不拘細節、用筆簡練、要求敏銳快速捕捉形象特征和神韻。速寫的形式簡單靈活,又有非常廣的創造性,造型手法多樣,可松可緊，對于強調快速、風格、潮流的服裝設計行業來說，速寫更是服裝設計師們常用的表達手段。堅持速寫練習，不僅提高造型能力，還能在練習中通過觀察和技巧的積累，慢慢形成個人獨特的藝術感受力和表現力。
中職服裝設計專業美術基礎教學中，繪畫基礎包括素描\色彩課程，專業美術包括服裝畫技法。服裝畫是結合服裝專業要求對人物及服裝進行描繪，服裝畫雖以展現服裝為主，但人物是服裝的靈魂，不僅要能夠準確表現人物比例結構、服裝與人物的形體關系，還要能夠創作性地透過人物表現服裝的設計語言。由于中職學生多為專業零基礎入學，而服裝專業因素又要兼顧縫制、服裝結構、服裝設計等幾大課程，導致美術課時少,所以素描、色彩課程的練習對象主要是靜物，沒能提高學習人物素描和人物色彩，但是服裝畫的練習需要人物繪畫作為基礎。因此，人物速寫正是素描、色彩課程與服裝畫課程之間的紐帶。速寫作為一種簡練、靈活的練習手段，能夠貫穿于素描、色彩、服裝畫幾大課程中進行有效的綜合探索，幫助循序漸進地提高造型能力和創作能力。很多服裝畫大師，如：瑞恩.布歇、威廉麥茲、埃里克、安東尼奧等，翻看他們的作品，風格各異、形神兼備，這需要敏銳的造型感受力和多種表達技巧的綜合運用。然而，對于以技能學習為主的中職學生來說，過分強調繪畫感受的教學是不現實的。
中職教學的目標是培養技能型人才，以適應中初級技術崗位的需求，但由于社會飛速發展和全球化的特點，就業者要能夠適應社會變化發展，主動跟進社會進步。這要求就業者除了具有相關技術能力，更要有自主學習力以及創造性的思維品質，所以中職學校應以培養“具有繼續學習的能力和創新精神”的高素質技能型人才為目標。從中職生的年齡特點看，該年齡階段的創造性思維能力迅速發展，廣闊性、深刻性、批判性、獨立性、靈活性、敏捷性等思維品質快速提高。對此速寫課程除了掌握基礎表現技巧，更應以發展創造性思維,鍛煉觀察能力和思辨能力，培養善于積累、善于推敲的學習習慣為目標。筆者認為，速寫教學有非常豐富的教學意義，中職服裝設計專業的速寫課程不能簡單地認為只是素描課程的附屬品，幾張造型練習就草草結束，我們應當從學生未來發展的角度審視教學目標，運用適當的教學方法，使學生得到質的鍛煉。首先，速寫教學應擯棄“經驗式”的教學方法?！敖涷炇健钡慕虒W方法是技巧的傳承，缺少獨立性、批判性、廣闊性的思維鍛煉，以及嘗試\探索的實踐精神?，F今市面上出現一些速寫教學寶典,是為了迎合“速食”教學和應試需求，其中方法流于經驗談、前輩談,范本式的固定風格，千人一面。從學生成長的角度看，真正有益的速寫練習是畫者主觀能動地捕捉和刻畫個人對物象的感受，在練習中耐心地感受、推敲、營造，并非一味地強調技法和帥氣的筆法,這樣的練習才能夠真正鍛煉學生沉下心觀察物象，鍛煉分析能力、判斷能力和獨立思考能力，并發展個人的獨特風格。教師的指導不應著眼于具體的細節描摹上，而要把著眼點展開，如造型美感、整體關系、個性、創造性、表現手法等角度去引導學生分析、思考。從筆者多年的教學經驗看，只要教師不強加教授“經驗式”表現手法，每個學生在表現時都有獨特的表達特點，甚至差異性很大，觀察并幫助發展學生的良好個性，才有助于提高學生的學習積極性，發展學生良好的思維品質，幫助學生形成自己的藝術風格?！敖涷灐敝粫纬晒潭ㄋ季S，難以開啟學生的創造智慧。
其次，從速法看，速寫可以是素描的快速表現，也可以是色彩的概括表現.速寫的特點不管是結合素描方法還是色彩方法，或者其他的美術知識或技巧，都是表達形式上的簡練、用時短。在繪畫基礎學習階段，速寫練習以素描方法為主，其中提倡以線描造型為主，馬蒂斯曾說“在藝術上你的方法越簡單，你的感覺越明顯”，單純的線描手法使學生更專注于形體關系和形體感覺,培養基本的造型塑造能力，而非在意技法效果。針對專業特點，我們可以鼓勵學生表現服裝時注意多種服裝線條特點，如:縫紉線、衣紋線、裝飾線、結構線等線條的表現,幫助理解服裝造型結構及服裝與人體的關系。在服裝畫學習階段，提倡運用線描、線面結合、素描淡彩等簡潔明快的表現手法，結合服裝畫教學使人物及服裝的表現更為整體、流暢和富有創造性。此外，強調量的積累，通過積累表現技巧和造型理解，逐漸地對服裝畫風格的把握就不會僅僅是生搬硬套，可以融入個人的理解進行再創造。再次,從速寫目的看，速寫分為練習性速寫、素材性速寫和作品性速寫。練習性速寫以鍛煉造型能力為目的，素材性速寫以收集素材為目的，作品性速寫以創作為方向。結合速寫目的，我們可以將服裝專業速寫課程分為靜物速寫、人物速寫和時裝速寫三個板塊。靜物速寫是速寫的起步，可結合素描學習階段進行練習，加強并擴展造型表現手法，如構圖、明暗、體塊、線面、虛實等。人物速寫是服裝專業的側重點，一定量的練習性人物速寫可以幫助學生積累形體感受力，通過自己的觀察體會、推敲揣摩，建立整體、流暢、平衡的形體觀念。循序漸進地結合臨摹、寫生和默畫練習方法進行訓練，逐步掌握人物形態、動態、與服裝形體關系等造型規律，內化造型感知力。時裝速寫主要在服裝畫階段進行，一方面強調練習性地訓練表現人物和服裝的基本造型能力，一方面鼓勵創作性地進行夸張\幾何化\裝飾等創作手法的造型變化，鼓勵嘗試不同的表現技巧。素材性速寫主要應用在服裝設計課程，培養學生善于積累的學習習慣。繪畫基礎的速寫教學教什么、怎么教，面對不同專業、不同年齡有不一樣的目標和方法，我們作為教師首先應明確速寫學習的功能和目的，了解教學對象的目標需求，才能把握好教學目標，探尋有效的教學方法，幫助學生打好專業基礎。
作者:李琪 單位:汕頭市紡織服裝職業技術學校
參考文獻：
服裝設計的表現手法范文3
從20世紀60年代起，后現代主義思潮一前所未有的速度席卷了全世界，對包括工業設計、服裝設計、平面設計和工業設計在內的設計行業都產生了極其深遠的影響。涂鴉文化無論是從其藝術性或是社會性來說，都是一種典型的“后現代主義”的行為和形式。于是，無數的設計師在尋求自身價值的同時，把目光投向了涂鴉這個獨特的藝術形式，將涂鴉圖案融入自己設計作品。所以，現代服裝設計和涂鴉地結合在極大程度上也表現出現代服裝設計對后現代主義的需求。無論是從外在形式或是內在氣質，涂鴉都很好地詮釋了其代表的服裝時代個性。對比保守的中產階級品味，涂鴉文化的活力、自由甚至是破壞力，讓涂鴉逐漸成為服裝時尚界創造新刺激和結構傳統的挖寶之地。對大部分服裝設計師來說，后現代主義的服裝設計觀已不再單純體現傳統價值觀，更表現了設計師對周圍環境的應激和對個體的需求，哪怕這種應激和需求是毫不實際。涂鴉充滿了對現代社會的調侃和影射，是一種典型的后現代主義形式。涂鴉手法是現代服裝設計大師喜愛的慣用手法，運用非洲圖案，色彩十分鮮明，涉及美國社會有色人種方面話題，可以說是有色人種在美國社會中的典型例子。涂鴉藝術具有一種屬于年輕人的野性和自由感，這些新鮮的元素是米蘭巴黎這些主流時尚圈不具備的，為現代服裝設計帶來新的啟發。一些年輕設計師在談起涂鴉藝術的時候，認為其能給他們帶來興奮感。服裝設計者對涂鴉有一種天然的親近，他們認為涂鴉藝術是他們對于設計和藝術理解的塊段，包括色彩、組合、線條、造型以及每一個圖形元素具有的普遍感情和原創意義，開始將涂鴉圖案在去設計的服裝中應用。一些涂鴉圖案和字體被運用到面料的設計中，使設計呈現出一種全新面貌。當然，涂鴉的意義不僅在于對面料的改造，更在于它是種從心底迸發的需求，有著自身的情感，而用這些情感來表達設計才是涂鴉精神帶給我們最大的影響。對于如今的服裝設計師來說，可用的素材太多，常常讓他們失去了自己的個性及原創性，設計出的服裝缺少靈魂。真正優秀的創意應是憑借自身的直覺和情感，這樣設計出的作品才能打動人。涂鴉這種表現形式沖破了傳統的禁錮，源自與設計者的內心，體現了設計者精神上的返璞歸真。
二、涂鴉圖案對服裝行業的影響
在當下社會的消費品市場，涂鴉圖案已經從初期簡單的實驗轉變為有很大的社會影響力的文化符號和視覺符號。在人們現實生活中這種文化符號隨處可見，不管是在家居、日用品還是服裝。這些文化符號體現了現代人不同群體的消費觀和價值觀，同時也體現了現代社會價值觀的多元化。對于現代的服裝設計，文化符號是重要的設計元素。首先，文化符號體現了所屬社會的價值取向和文化背景，不管是圖案、造型或是色彩上的文化符號都表現了設計的時代特征，這也正是服裝作為消費品的檢驗標準。其次本隨著大眾媒體的引導及宣傳，服裝品牌具有更多的象征意義，民眾通過服裝的消費漸漸構建自我和社會的認同感，在消費和社會意識見建立起一種聯系，繼而不斷改進服裝產業的消費及營銷模式。
三、結語
服裝設計的表現手法范文4
關鍵詞：服裝設計；京劇臉譜；色彩解構；傳統色彩
我國的國粹京劇不僅是中華民族的精神象征，也是世界文化遺產中的燦爛瑰寶。京劇臉譜是最能代表京劇的象征元素，其夸張的圖型和鮮艷的色彩讓人印象深刻。京劇臉譜這一別致的藝術元素從原本單一地出現在京劇演員臉上到現在已深入到生活的方方面面，如瓷器，紀念品，服裝等。它經受歷史長河的洗煉且被傳承至今。在服裝設計中結合京劇臉譜的色彩解構和圖形設計，不僅是在服裝應用元素設計上的探索，也是對中國傳統優秀文化的傳承與發揚。
一、京劇及京劇臉譜
京劇是中國國粹藝術，于2010年獲選“人類非物質文化遺產代表作名錄”。在京劇戲劇中按角色被分為多個行當，從早期的生、凈、旦、丑、末、武行、流行（龍套）七行，到后來的生、凈、旦、丑四大行當（如圖1）?！吧笔侵冈诨樇俺蠼侵獾哪行越巧慕y稱?！皟簟彼追Q花臉，是以唱功為主的大花臉或二花臉?！暗笔侵概越巧慕y稱。“丑”是扮演喜劇角色，又因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。中國的京劇臉譜是在演員臉部用中國傳統的五彩色涂畫出的線條圖案，所描繪的臉譜是劇作中根據人物性格、身份、年齡、職業等綜合作出（以性格為主）的一個抽象概括，通過這些造型，讓大家直觀的感受到舞臺人物的性格特征。京劇臉譜的這種涂畫方法，來源于遠古的圖騰崇拜，發展到后來的面具及化妝，以及到后期形成的臉譜，京劇臉譜便源自于此。
二、京劇臉譜的色彩寓意
（1）色澤的寓意深、素、暗：代表年老，貧窮；淺、艷、明：代表年少，富裕。（2）色彩的寓意（如圖2）由于受到中國傳統色彩觀即“五色觀”的深遠影響，京劇臉譜也常借這五種單色即“青，赤，黃，白，黑”來表現人們的喜好。在京劇臉譜中，紅為忠、白為奸、黑剛強、青忠勇、黃猛烈、草莽藍、綠俠野、粉老年、金銀兩色澤亮，專畫妖魔鬼審判。色彩成為“辨善惡、別忠奸”的符號。當然，除了這些基色調外，還有多種顏色為輔助色調，起點綴的作用。基礎色與輔助色相互映襯相互配合，構成一個個色彩鮮明的臉譜。其大致的表現意思是：紅色一般代表忠勇俠義，多為正面角色。黑色一般表示勇敢剛直，另外也有表示陰險奸詐、剛愎自用之意。金色一般會代表天外仙人，有時也表示精兵強將。紫色一般代表秉性正直、堅毅不拔，不曲意謅媚。銀色有妖魔鬼怪之意。黃色表示急躁，威武。藍色表示堅定不移、有時也代表陰險狡猾。綠色表示寬厚正直、有時也代表魯莽行事。京劇臉譜色彩應用的典型代表比如黑臉的典型代表人物是包青天，白臉的典型代表人物是曹操，紅臉的典型代表人物則是關羽。其中京劇臉譜中的所占比例較多的主要色彩，在某些程度上便反應了該人物的性格特征。比如，臉譜主要色多為白色的人物大多是奸詐且作惡多端的壞人，白色所占的面積越大，則代表該人物的陰險狡詐程度越強。
三、服裝設計中京劇臉譜色彩解構的引入
（一）解構的概念
“解構”(deconstruction)一詞來源于解構主義，指拆除、分解、打破、建構，本文中的解構是指一種設計思維方式，是將設計的靈感元素進行打破、切割、拆除、分解而變成無數細小的個體或細部，注重個體或細部的研究，反對囫圇吞棗的簡單重構，其形式是從靈感元素的各種破截面、視點、角度來表現設計思想，將最具典型特征的個體或細部進行重新思考進而創作新作品，體現設計思維。通過這種思維方式的訓練，在某些方面處理了整體與局部的問題，并從理論上分析了原有作品與對原作進行的解構之間的相互關系問題。
（二）服裝設計中京劇臉譜色彩解構實際運用
在服裝設計中引導學生以京劇臉譜元素為設計靈感進行服裝設計，通過運用不同的設計方法和不同表現手法均會產生多種不同的效果。除了服裝款式造型設計之外，京劇臉譜的色彩常用的表現方法是圖案及色彩解構。
1.京劇臉譜圖案的運用
在直接運用京劇臉譜圖案在服裝設計中進行設計，圖案以不同的工藝手法進行表現，如以剪紙的方式進行鏤空設計或拼接設計等，又如以刺繡、印染或手繪等工藝進行京劇臉譜的圖案設計運用，以及運用電腦矢量圖的繪制形式對圖案進行創作，并表現在服裝所需設計部位。如圖3以京劇臉譜圖案進行的T恤衫上的設計。
2.京劇臉譜色彩的解構
本文的色彩解構，其思路是打破原有京劇臉譜的色彩及色彩線條格局后進行整合、創作并重組，對原作品中的面積、形狀、色調重新整合，抽取其中一典型元素加以設計重構，形成全新的設計作品。色彩解構主要包括兩個部分：“首先是對色彩進行結構分解，再者是對色彩重新重構即提取典型色彩元素按照設計要求創作新作品。”第一個階段主要是分解、打破、取舍的過程，而第二階段是打散、整理、重新組合的過程，但依舊留存了原色彩的典型要素。在服裝設計中運用京劇臉譜的色彩解構，其具體的方法是將京劇臉譜的具象化的直接裝飾物品，進行解構組合抽取部分圖案或顏色裝飾物品，不斷探索它在服裝設計上的最佳使用方式。色彩解構的方法及內容很多，如通過以下幾個案例來說明在教學過程中探索解構色彩的教學規律。如圖4直接用臉譜圖案的具象化設計進行服裝裝飾會給人一種濃郁的中國傳統藝術之感。而將京劇臉譜的圖案和色彩進行解構重組后再裝飾到服飾的物品上則會給人時尚前衛之感（如圖5）。又如以京劇臉譜上出現最多的藍、黃、綠、紅這四種顏色加以圖案用色，如圖6效果圖設計和圖7成衣設計，整套服裝以體現京劇臉譜上的民族色彩為主，部分款式加入了京劇臉譜的造型要素，充分地展示了民族文化在服裝設計領域中的魅力。
四、結語
京劇臉譜的色彩解構以現代的、多樣的表現手法在服裝設計中加以應用，是中國傳統藝術文化在服裝上的藝術表現，展現了中國博大精深的傳統文化底蘊。憑借京劇臉譜這一極具中國特色的藝術表現形式，加之大膽構想，巧妙地應用到服裝設計中。以此將中國民間傳統藝術與現代設計的創新結合進行應用，可謂魅力無窮，而服裝設計只是生活眾多領域中的冰山一角而已，由服裝色彩對人情感的影響這一科學性研究還可運用到高科技領域中去。堅信在現代科學與傳統文化的結合下，我國的優秀傳統文化永葆生機活力。
作者:黃俊敏 李響 王譯 單位:安徽工程大學
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服裝設計的表現手法范文5
“大音希聲，大象無形”，中國人自古就有“大”情懷。含蓄、內在、返璞歸真，是中國傳統的藝術美學觀念。將傳統元素瓷器裂紋運用在現代服裝設計中，也應該重視大樸不雕、大巧若拙、大音希聲的文化情懷。紋樣造型、工藝手法都是為了最終的服裝效果而服務，過分地注重、表現裝飾手法本身，就會失掉文化元素原有的光彩。
2瓷器裂紋在服裝設計中的設計方法
2.1具象表達
直接移用是指將瓷器裂紋直接移用在服裝設計中，結合服裝的整體風格、設計主題，搭配合適的色彩，它是最容易掌握，也是最常見的設計方法。將瓷器裂紋直接印染在真絲上衣上，搭配飄逸的水藍色雪紡長裙，展現出女性純凈自然、天然去雕飾的美麗。但采用直接移用的方法進行設計時，容易出現套用紋樣，設計死板的情況。在服裝設計中，除了直接移用外，也可以在掌握瓷器裂紋形貌的基礎上，進行變化設計，即變化形的設計方法。瓷器裂紋的形的變化元素有點、線、面的形狀和大小。
2.1.2.1變化形的種類服裝設計中瓷器裂紋變化形主要有兩類：
①保留與舍棄。保留與舍棄，是指在裂紋元素中選取一個方面進行保留，其他方面進行擠壓、重疊、夸張、分離、拆解等變化。就是在服裝面料圖案中保留了瓷器裂紋線，擠壓面的變形設計，凌錯、重疊的部分更多。則是保留了裂紋的塊面感，將裂紋線進行分離、規整，在面中填補新的紋路。
②象形變換。它是模仿瓷器裂紋的形貌的變換設計。將裂紋線的人形、X形、K形等進行扭曲、裝飾，賦予新的形象內容。將裂紋線進行不同的裝飾變化與扭曲變形，象形變換后，更具藤曼纏繞的野性美。則表現出繁花似錦的裝飾美。象形變換可以使瓷器裂紋更貼近服裝整體的設計主題與風格，聯想豐富，具有一定的靈活性。
2.1.2.2變化形的接合方式瓷器裂紋是由單個形接合成為整體的紋樣，更容易體現出次序美、節奏美。在服裝設計的應用中，針對這一特點，除了變化形以外，還有變化接合排列方式的設計方法，排列接合方式分為有序排列接合與無序排列接合：
①有序排列接合。它是指裂紋元素按照一定的規律進行有秩序的排列接合，是從理性出發的接合方式。如平均排列接合、漸變排列接合和按比例排列接合。如圖6為相同紋形形狀、大小進行均等接合的平均排列接合，體現出服裝的簡潔、莊重。漸變排列接合，是指將單個裂紋按照大小、深淺、疏密等變化進行接合排列。通過從上到下以此增大裂紋面積，改變疏密形成節奏美，設計而成的晚禮服，純凈高貴，自然典雅。按比例排列，是利用裂紋單個元素之間的間隔比例來營造出視覺張力，創造出來的圖案造型秩序感、節奏感強。比例排列接合常用到幾何學相關研究理論，例如三角形、矩形、正多邊形的黃金比例，斐波那契數列、等差數列、等比數列和調和數列等比例模式以及無理數根號矩形的原理得出的比例模式等等。按比例排列接合，實際上就是按照這些具有規律性及特殊藝術特色的比例模式將瓷器裂紋進行排列接合，及按照“數比美”排列接合。
②無序排列接合。它是指從感性出發的無規則自由接合。依照形式美法則的自由接合，沒有比例意識，風格奔放、熱情，隨意性比較強。無序排列接合方式的裂紋紋樣注重激情、玩味，無法預料紋樣走向，帶有張力，有獨特的視覺審美。如圖8為瓷器裂紋無序結合的設計方法設計而得的服裝，豐富混雜了設計師的情感因素與設計契機。優秀設計作品中的無序排列結合需要較好的感性表達與審美情趣，無論偶然迸發，還是反復修改，都需要日積月累的藝術素養。如果把握不好，很容易弄巧成拙，雜亂無章，表現不出作品的美學性。
2.2抽象表達
瓷器裂紋在服裝設計中的運用，不僅是對裂紋形的應用與變化，還要將瓷器裂紋的意蘊美融入其中?！耙狻钡谋磉_不同于“形”，是用簡單代替復雜，與相關的一些材料、工藝手法或獨特的服裝造型相結合，象征似的表達，即是一種抽象表達。抽象表達不同于具象，更傾向于情感的表達。在設計中，虛化減弱裂紋元素的一些形態特征，著重表達瓷器裂紋在服裝中的設計意蘊，或者提煉出瓷器裂紋美學性的一個點，作為靈感來源或表現手法，結合現代服裝的特點來進行設計。前者沿用瓷器裂紋的風格感受，為2014年春夏巴黎時裝周中關于瓷器裂紋“意”的延伸與聯想的服裝設計。其中GiambattistaValli的女裝設計中，寫意的點、虛化的線、界限模糊的面、大面積透視與黑色的簡單色彩關系是抓住了裂紋元素自然隨性的特點，進行意的延伸設計。而PedroLourenco的設計則表現了瓷器裂紋的純凈天然，紋路如水似畫的感受，沒有刻意得表現裂紋的形態，它更貼近現代生活時尚前衛的風格，只是把瓷器裂紋的某一個視覺特點作為表現形式。另外，MashaMa的設計結合了服裝色彩與造型，著重運用了裂紋分割而產生的非平衡的視覺張力，從而使服裝更添光彩，現代前衛感十足。在實際的設計中，前期構思的時候，就要抓準設計主題與風格，元素靈感都是為了最終設計的服裝而服務，確定風格后，找出切入點，將主題風格貫穿到整個設計中去，不要拘泥于一種設計表現手法，也不要過分追求形或意的界限，從而本末倒置，或者導致設計出的作品雜亂毫無表現力。
3瓷器裂紋在服裝設計中的工藝實現方法
將瓷器裂紋運用到服裝設計中去，工藝實現方法是很重要的一環。工藝美是技術和藝術的美學融合。在這里將瓷器裂紋在服裝設計中得以實現的工藝手法，分為平面效果的工藝實現手法與立體效果的工藝實現手法。
3.1瓷器裂紋平面效果的工藝實現方法
平面效果的工藝實現方法有印花、蠟染、扎染、繡花、提花。印花得到的裂紋效果基本能夠達到設計圖的紋樣造型和色彩，對設計限制相對較少，適用性比較大，一般不會破壞服裝面料本身的風格和手感，批量生產的成本相對較低，在實際市場中運用得較多。蠟染和扎染，屬于傳統手工藝。蠟染效果的裂紋深淺不一，紋路粗細濃淡也不相同，有些地方深邃，有些地方若隱若現，虛實相生，變化自然，有獨特的傳統韻味，常用在一些民族風的現代服裝設計中。扎染，利用線、繩捆扎在染液中煮染，跟蠟染的效果有相似之處，但是借助捆扎的外力煮染，同時具有暈染和裂紋的肌理效果。提花、繡花是在織造過程中形成裂紋效果的織紋面料，在平面的視覺感受下有一定的凹凸觸感和不同于平布印染的光澤效果，應用也比較廣泛。
3.2瓷器裂紋立體效果的工藝實現方法
隨著工藝技術的發展，服裝面料工藝的實現也更加多樣化，肌理效果更加豐富，結合瓷器裂紋的特點，可以采用疊加、鏤空、編織、物理、皺褶等方法，來實現立體效果。立體效果的瓷器裂紋更有層次感、空間感，視覺效果也更加豐富。疊加，即在面料的表面縫制裂紋線或粘合裂紋面的工藝手法?？梢愿鶕b的設計效果做不同風格的疊加處理，如在薄透的面料上，沿設計紋路粘合遮擋的面輔料，既可以產生裂紋的效果，又滿足了遮體的功能增加了服裝的可穿性。鏤空，通過一些切割雕刻、腐蝕加工的方法處理服裝面料，實現瓷器裂紋的效果。瓷器裂紋最初在建筑設計中的運用，就常采用鏤空的加工手法。在服裝設計中，鏤空工藝的瓷器裂紋效果，面料較為硬挺，風格偏向建筑風格。編織的方法很多，手工編織、機器編織都可以產生不同風格的裂紋效果?？梢杂脳l狀的面料、繩、線進行編織，也可以直接在織制面料時，將瓷器裂紋作為花型圖案編織出來，比如蕾絲、刺繡的效果。皺褶也可以產生有立體美感的瓷器裂紋效果。皺褶改變了面料的光澤、質感，使面料跟具備動感與層次感，與瓷器裂紋的豐富生命力美感相吻合，二者相得益彰，使服裝更添光彩。
4結束語
服裝設計的表現手法范文6
關鍵詞：三宅一生；張肇達；解構主義；風格；東方哲學
20世紀50年代，隨著日本經濟實力的增強，一批服裝設計師獨具一格的“日本風格”在國際舞臺上逐漸嶄露頭角并對巴黎乃至世界的時裝界產生了極大的影響，著名的有三宅一生、山本耀司、川久保玲等。其中三宅一生作為現代主義服裝設計師，其作品融合了東西方的設計風格，將傳統與現代完美結合。在服裝的造型上打破傳統的設計模式，對服裝結構進行重新解構和組合，運用解構主義的處理效果，強調面料的獨特性和混合性圖案的拼貼，采用不對稱的裁剪、利落的線條以及獨特的色調來進行設計。
張肇達，20世紀80年代走向世界的中國時裝設計的拓荒者；在市場與優雅之間創造完美平衡；他的成功，源自豐富的文化內涵，同時也源自他始終低調而不懈追求服飾的完美境界。從“東方晨彩”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”高級時裝會……無一不包涵著向生命中某些尊貴元素致敬的意味。
解構主義最讓人驚艷的地方，就是其往往難以預料的出招模式，但也不是在設計上隨心所欲的解構及組合，看似零亂不堪的服裝設計，實質卻具有內在的結構聯系因素和總體性能考慮的高度理性化特點。
由于每個設計師有各自的喜好，設計思路和表現手段，上述二位解構大師設計作品所表現出來的解構風格，對主題的詮釋肯定也截然不同，通過對他們作品的分析、比較，不難發現各自的特點。
一、采用的色彩的側重點不同，表現氛圍、基調各異
三宅一生的作品選擇的設計色彩不拘一格，外觀造型自由奔放，從中可以看到他理想主義、樂天派和充滿挑戰的個性，他的作品總是充滿個性的靈光，服裝形態帶著無拘無束的解放感。三宅一生極具藝術家的精神與氣質，他將服裝中的藝術屬性最大限度地發掘出來，將服裝設計的領域擴展到了一個前人從未涉足的范圍。三宅一生的成功來自于他對日本民族服飾的解讀和傳承方式。跳出對具體服裝元素一招一式的模仿，而繼承了具有精神性的審美文化：簡約淡薄，含蓄曖昧。
在張肇達的作品中，你可以看見奢美與華麗中沉淀出的樸素，也可以看見風景：層巒疊嶂的山脈與斗折蛇行的溪水，還有特色的建筑，樸實的民風；也許更能夠看見壯闊的宇宙和迷人的星斗。他非常善用的色調是藍色系和紅色系，這兩個色調之外他非常善用黑白色調和黃褐色調。如果拿中國人的傳統思想來評價他的用色習慣，那是吸納了陰陽法則，五行法則的。設計師的浪漫主義情懷，在對傳統、陳舊、甚至經典進行批判、解構和重構的過程中，確立了對立而統一的哲學思維，創造出或許是屬于未來的新高雅文化，再次印證服飾藝術創造的無限可能。
二、外形輪廓，面料選擇
三宅一生的時裝在造型上，他借鑒東方平裁制衣技術，裁開、拼接，再組合，與西方傳統的設計思想相反的是，它的服裝給人提供的是第二皮膚，而不是讓穿衣者被動地局限在設計師設計完成的造型中。他的作品不僅僅是裝飾身體，還非常強調內部和外表造型結構，是名副其實的具有藝術特征。他認為“時裝沒有固定的樣子，人們可以依他們想要的樣子去穿著”，“衣服穿在外面，但必須用心體會”。他預留了人體與布料的想象空間，使面料在人體上律動起來，并跨越了服裝既有的形態：上衣可能是褲子，褲子也可能是袋子，沒有邊界的創意空間，讓三宅一生的作品始終充滿著“發現”的藝術。他特別重視布料所傳達的信息，布料的性質及特點是他創作的靈感來源之一，衣服上的線條、織物的色調，往往會成為他表現手法上的借鑒他將自古代流傳至今的傳統織物，應用了現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為“布料魔術師”。
張肇達在造型上，最擅長的就是以線條來作為自己設計作品里最強有力的表現手法：最常見的是黑白線與色彩的線，這些線條的形式在他2000年以來的作品中大多以裝飾的手法出現在褲子上，多是豎的，少量作品中也有橫的；出現在上衣的時候則以線來做款式的切割設計，大多是打破水平與垂直節奏的斜線。這些線使用各種不同的技術來組成的，比如有珠片繡、有行縫、有抽絲后的面料再造、有面料本身的色彩間隔線型圖案、有裝飾縫……這樣豐富的手法，僅僅是為了在作品中將線的語言強化出來。
然而到了2002年，張肇達的作品明顯在結構方面相對復雜了很多，所用的面料種類更豐富了，他在比較多的地方應用了皮草，設計作品也相對沉著了很多。用顏色方面比較2000年的作品更加純粹壯觀。在線的應用上，他更多應用了曲線。2004年紫禁城主題的系列作品中，他開始用直線與曲線構成一種輕快的組合，雖然靈感來源是宮廷建筑比較宏偉沉重的造型，但是，他將之表達得相對時尚輕盈。在工藝上表現了比較多樣化的一面。比如將青花瓷的圖案用絲綢印染來表達，雕廊畫柱的內容則體現為行縫工藝與面料再造工藝。并且在款式上多用了很多現代氣息很重的七分褲。這和他在2000年那場秀上常用的直筒長褲的款式有了明顯的反差。
三、結語
在破壞中求整體，在傳統中求現代，設計一組對立矛盾不難，但要集諸多對立矛盾于一身，并達到更高層次整體和諧則十分不易。雖然他們的設計靈感都來源于東方的哲學思想，但其真正的設計理念是站在時代高度對中日兩國傳統服裝審美文化產生的服裝外部表現形態差異化的全新演繹。
參考資料：
[1]彭俊宜.服裝設計與審美內涵的闡釋――從三宅一生的經典設計風格談起.商業文化[J],2010.
