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服裝設計的定義及設計的目的范文1
［關鍵詞］中國傳統文化元素;服裝設計;中式品牌
中國傳統文化元素是中式服裝設計當中的主要元素，同時也常見于國際大牌服裝的設計當中。作為中國傳統文化元素的載體之一，服裝的設計關乎到我國傳統文化元素能否得到正確的傳承。隨著我國在世界范圍之內的影響力越來越大，我國民眾對中式服裝的認可度也越來越高。
一、中國傳統文化元素在服裝藝術中的價值體現
(一)中國傳統文化元素的社會價值
每個國家、每個民族都有其特定的文化體系和與眾不同的傳統風俗，所以各個民族在生活方式和審美方面都有一定的差別。服裝設計師在進行服裝設計時應當考慮到區域和人們喜好特點，設計出有特色的具有針對性的服裝。中國的傳統元素多寧靜、祥和，比如最具代表性的龍、鳳圖案，分別象征著權威和高貴，是一種貴族氣息的無聲流露，服裝設計師要了解每一種傳統文化元素的意義和象征，在了解的基礎上加以靈活運用，讓中國傳統文化元素在中式服裝設計發揮重要價值。
(二)中國傳統文化元素的人文價值
在服裝設計當中融入具有深刻內涵的民族文化元素，讓服裝更具深意和內涵，同時有了更豐富的視覺效果，既能體現出設計師的人文意識，又可以展現服裝的人文精神。當前來說，在服裝設計當中引入中國傳統文化元素已較為普遍，在服裝當中加入喜鵲、牡丹以及龍鳳符號等典型的中國圖案，可以瞬間吸引到消費者的眼光，讓服裝和消費者產生共鳴。消費者看到這些元素會有熟悉之感，也對其中的深意心領神會，明白設計者的用心以及服裝的價值所在。
(三)中國傳統文化元素的藝術價值
將傳統文化元素應用到中式服裝創新設計中，可以很好地傳承傳統文化元素的魅力和精神。藝術來源于生活且高于生活，所以說，將傳統文化元素運用到服裝設計當中時，需要設計師在理解的基礎上，賦予傳統文化元素另一種定義，結合當前人們的生活方式和審美水平，進行藝術的二次創作，取傳統文化的神與當前潮流趨勢相結合，設計出神行兼備的中式服裝，滿足當前時代下更高的消費需求及審美需求。
二、中式服裝的興起與窘境
中式服裝是具有中國文化特色的，能夠體現中華民族的精神思想和文化內涵的服裝。近幾年，由于我國經濟的持續提升，讓我國的國際地位不斷上升，中式服裝也在全球范圍內占有一席之地，多次驚艷亮相，讓中式服裝得到世界的廣泛關注。一些國際大牌服裝當中也常見中國傳統元素的應用，青花瓷、龍紋以及盤扣和刺繡等多種中國傳統文化元素受到國內國際設計師的青睞，得到了頻繁的應用。中國傳統文化元素受到青睞對于中國文化的發揚和傳承起到積極的推動作用，但同時，一些設計師對中國符號不夠理解，導致應用的國語膚淺，這也是當前普遍存在的現狀。很多設計師對中式服裝和中國元素理解比較片面，簡單地將盤扣、斜襟、青花和刺繡等定義為中國元素，在設計當中將這些元素生硬地搬到服裝上，通過元素的堆砌，達到其中式風格設計的目的，這種形式化的設計，讓中國元素的內涵沒有發揮出來，同時設計出的服裝也不符合時代審美特點。這樣的現狀，也是制約中式服裝發展的一個重要原因。
三、中式服裝中傳統元素的應用與創新
(一)款式創新
由于時代的快速變遷，消費者的消費需求也在快速變化，這就要求服裝設計也要與時俱進，靈活變通，符合當下的審美要求。在這種情況下，對中式傳統服裝款式進行大膽創新可能會起到意想不到的效果。上海亞太經合會議期間，我方設計出的中式唐裝參會服裝就是一個很好的例子，該服裝設計以“馬褂”為基礎，同時融入現代西裝中的西裝元素設計，達到了傳統文化元素和現代服裝藝術巧妙結合，讓人眼前一亮。
(二)圖案創新
服裝的圖案是體現服裝美感的重要元素，賦予一個圖案、一個符號生命力，讓圖案展現出自身的藝術價值才是一款好的服裝設計作品。中國傳統文化元素多種多樣，極為豐富。在將這些元素運用到當今的中式服裝設計中時，需要進行二次創新，賦予文化符號新的生命。另外，服裝設計師也可以靈活運用多種圖案拼接方式以及剪紙圖案、臉譜圖案和皮影團等，創新圖案方式，讓服裝更具審美表現力，在中式服裝中起到了畫龍點睛的作用。
(三)面料創新
服裝的設計最終要呈現在面料上，對于中式服裝的呈現方式來說，一般會采用真絲等較為華貴的面料。但是，這樣的面料設計并不符合大眾普遍接受的消費觀點。國際大牌Dior就曾用牛仔布制成晚禮服，顛覆了晚禮服的制作方式。受此啟發，中式服裝的面料設計也可以多元化，比如使用燈芯絨、亞麻等材料，和中國傳統文化元素碰撞出別樣的火花，甚至可以加入一些具有設計感的掛飾，打造出時尚感。另外，中式服裝的設計也可以使用格紋面料，通過文化的碰撞，讓中式服裝有更多的審美可能。多種面料的嘗試和使用，可以讓中式服裝更加具有生活氣息，而不是傳統的高貴、遙遠的感覺，讓消費者對其有距離感。另外，在面料的展現上，也可以結合拼接、壓褶、印燙等多種設計方式，凸顯服裝的藝術氣息。
四、中式服裝中的文化內涵
中式服裝的設計需要將傳統和當下有機結合，在優秀的傳統文化元素基礎上，加入現代化的審美風格。因為繼承傳統并不是說生搬硬套，以及模仿和拼湊，更不是片面地理解，曲解傳統文化符號的真正內涵，而是需要加強對傳統文化知識的理解，在理解的基礎上加以創新和靈活應用，讓傳統的文化元素煥發新生。所以說，當代的服裝設計師要加強對中國傳統文化的認知，深度把握中國民族文化的韻味和內涵?？偟膩碚f，想要讓中式品牌服裝設計的效果更具內涵，提升品牌價值，就需要將現在審美和傳統文化符號有機結合，讓傳統文化元素成為中式服裝設計的靈感源泉，讓中式服裝具有一定的文化氣息。在現代的設計理念之下，運用中國傳統文化元素，避免生搬硬套和盲目模仿，通過新穎的方式，將傳統文化元素和現在審美風格相結合，推動我國中式服裝品牌的持續進步。
參考文獻:
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［3］李丹．淺析中國傳統元素在服裝設計中的應用［J］．哈爾濱學院學報，2012(12):106-108．
［4］杜麗瑋．淺談傳統文化與現代服裝設計的結合應用［J］．現代閱讀，2012(12):39．
服裝設計的定義及設計的目的范文2
關鍵詞：視覺傳達；圖形創意；服裝設計；應用
中圖分類號：J523.5文獻標識碼：A文章編號：1671-752X（2015）04-0039-02
作者簡介：鮑阿賽（1984-），女，回族，安徽合肥人，理工大學藝術與設計學院碩士研究生，安徽職業技術學院紡織服裝系教師
有學者認為視覺傳達就是對圖形和文字的處理，這一觀點從廣義理解不算錯，但是視覺傳達設計絕不是單純的圖形的傳遞那么簡單，視覺傳達的圖形創意是根據設計規律和原則及方法進行的思想和文化的整合設計，視覺傳達設計圖形創意是基于二維感知的創意設計，是對圖像圖形的思考、整合、再設計的過程，其包含著設計美學、設計心理學和哲學等相關學科的知識。視覺傳達圖形創意對服裝設計的圖形造型、色彩和表現形式具有重要的影響，本文將著重分析視覺傳達圖形創意在服裝設計中的應用。
一、視覺傳達圖形創意概述
圖形作為視覺傳達過程中的重要元素，在現代的平面設計和書籍設計中發揮著重要的作用，圖形具有獨特的藝術表現力和視覺張力，圖形的的種類多樣，在設計載體上具有視覺吸引觀眾注意力的作用，激起受眾的情感興趣，引起欣賞上的共鳴。視覺傳達圖形創意是設計師通過對現在或者傳統圖形的思考和形象視覺化進行梳理和重構，進而得出符合設計的圖形符號的過程。圖形創意設計是對二維圖像的處理過程，通過二維感官的圖形視覺構成和圖形創意吸引客戶的眼球，激起客戶對于圖形圖像的興趣，以增加視覺傳達設計作品的購買力和潛在內涵。圖形創意設計本身就是視覺傳達設計的符號表達方式[1]，設計師通過醒目的圖形符號引導欣賞者走進設計師的思維和設計思想意識，讓受眾通過視覺的感官了解設計師所要傳達的設計情感。圖形創意符號的應用將給一幅平面作品或一件服裝作品或者一件工業產品增加更多的藝術價值和經濟價值，視覺傳達圖像創意設計的目的是通過圖形符號等元素了解藝術作品所要傳達的情感，圖形之中蘊含著設計系思想和含義，圖形通過設計師的挑選，分析、組合、打散、重構等設計過程實現有利于設計師運用圖形表達自己的藝術思想，這才是圖形創意設計的根本。
二、視覺傳達圖形創意在服裝設計中的表現形式分析
視覺傳達圖形創意設計體現了設計師在平面設計和服裝設計及工業設計的思維過程中對圖形圖像符號的設計、打散、重構和再加工的過程，最終形成的圖形符號所傳達的信息被受眾欣賞者所接受和認知。視覺傳達圖形創意在服裝設計中的表現形式大致可以分為傳統圖形紋樣、現代幾何圖形和文字圖形符號創意表現形式。圖形圖像創意表現在服裝設計中主要是對具體的圖形和圖像進行整合思考，圖形圖像的表現形式最突出的特點就是醒目，容易被消費者和觀者所吸引和接受，準確傳遞服裝設計師的思想感情和設計情感，使之能夠為設計師和商家帶來巨大的經濟和商業價值，通過圖形圖像的創意設計有利于形成獨特的服裝設計品牌。對于圖像圖形的形態和形象進行創意視覺化創作，使之能夠傳達服裝設計中的思想，設計師在設計和創作過程中對圖形圖像符號的創意表現和選用是視覺傳達圖形圖像在服裝設計領域應用的重要表現形式。中國服裝設計歷史悠久，紋樣不斷的演變和發展，形成了具有中國特色的服飾圖形紋樣體系，但是傳統紋樣的發展已經形成固定的形態，對于現代服裝設計的創新和創意發展已經不再適用，必須要需要新的方法繼承和發揚傳統的文化的精髓，視覺傳達圖形創意就是在這個基礎上應用于服裝設計之中，設計師可以選用傳統紋樣的某一形態和色彩進行打散、組合和重構形成一個現代化的圖形符號，在服裝設計上使用借以傳達自身的設計思想[2]。圖形創意設計是服裝設計過程中一個必不可少的元素，無論是服裝設計思想是想表達傳統的文化服飾還是想傳達現代的解構主義設計思想都必須要借助服裝圖形符號進行表現，傳統的服裝紋樣和圖形都比較復雜，在現代提倡簡約設計的時代，現代的幾何圖形創意的表現在服裝設計中被廣泛使用，以傳遞中國傳統的儒家、道家文化思想，水墨的圖形元素應用于服裝設計之中就是將這些思想最好的傳達，在服裝設計中必不可少的元素就是文字符號的傳遞，尤其是在近幾年漢字英文被作為一種圖形創意表現形式廣泛應用于服裝設計之中，成為一種文化象征和民族符號也是一種價值觀念的傳遞和表達。
三、視覺傳達圖形創意表現形式在服裝設計中的應用
視覺傳達設計一詞在我國社會發展過程中并不陌生，其通過圖形、圖像、符號和文字的藝術形式將某些特定的信息傳達給觀賞者和欣賞者，并對他們的思維和認識產生影響。服飾作為一件藝術品，其中圖形創意和符號是不可缺少的元素，服飾圖形創意的演變可以看出服裝設計的發展和演化，從最開始的直接應用中國傳統圖形紋樣到具有中國元素簡化創意圖形再到現代幾何圖形和文字符號的應用，服裝設計的圖形應用演變說明中國服裝設計師的設計思想和審美的變化[3]。視覺傳達圖形創意表現形式在演變過程中有單一的傳統圖形和現代幾何圖形及文字符號向多個和文字符號及傳統圖形的演變，圖形的變化除了引起視覺的感知和反應還能引起心理的感知，視覺心理與服裝設計圖形有著不可割舍的聯系。視覺傳達圖形圖像創意在服裝設計中的應用將服裝領域的無生命的圖形符號進行加工、整合、提煉形成特色的符號圖形，并根據服裝設計的內涵賦予這個圖形相應的生命的內涵，使之具有設計內涵和象征意義，圖形符號具有更多的服裝設計的靈魂。隨著全球化經濟文化的融合，視覺傳達圖像創意表現形式呈現多樣化，傳統圖形紋樣和現代幾何圖形及文字符號也呈現大融合之勢[4]，現代服裝設計領域越來越開始認識到本土的圖形和設計創意的使用的重要性，現在服裝設計的發展離不開對中華民族傳統圖形文化的創意應用，對圖形創意形式在服裝設計中的應用是對中國傳統文化的傳承和發展，作為當代服裝設計師必須要找到自己的圖形創意坐標，在傳統基礎上不斷的創新和發展圖形符號，繼而建立中國特色的服裝創意圖形文化品牌。
四、結語
在現代服裝設計領域視覺傳達圖形創意被重新的定義，傳統圖形紋樣和現代幾何圖形及文字符號圖形被賦予了更多的時代和學科意義，被置于現代化的服裝創意設計過程中，為服裝設計藝術形式傳遞其設計思想的表達，視覺傳達圖形創意在服裝設計中的應用通過設計師對傳統、現代和文字圖形的選擇，對圖形進行組合、打散，然后重新構成，得出能夠表達服裝設計思想和傳達文化的圖形，將其應用于服裝設計上，讓視覺觀賞者能夠通過圖形感知和認同設計師的思想。因此，視覺傳達圖形創意在國內外服裝設計領域和服飾行業中應用具有重要的意義。
參考文獻:
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服裝設計的定義及設計的目的范文3
一、后現代主義概述
后現代主義的影響范圍很大，在全球范圍內對各類藝術理念和藝術載體都產生了深刻的影響，但“后現代主義”并不是一個概念，更不具有定義自身的能力，而是一種思潮。在缺乏有效概念形態描述（這也屬于后現代主義的特色）的前提下，后現代主義的目標卻是很明確的。它基于歷史的、現代的一切文明成果進行批判，并進行全方位的反思；后現代主義的出現是人類文明發展到一定程度的必然結果，社會逐漸表現出人類社會基于文明領域的兩個極端：理性和混亂。從發展歷程上分析，“后現代主義”的說法確立與上世紀70年代，但所包括的精神本質卻來源更早，甚至可以追溯到古希臘的犬儒主義。后現代主義所提倡的是一種自由、叛逆、快樂、道德的精神綜合體，骨子里體現出對人性的推崇，但在形式或含義上并沒有一致性的說法。事實上，后現代主義的出現很大原因是理性主義的面對異化。哲學領域把理性劃分為兩種類型。其一，理性是指能夠幫助人們脫離愚昧、物質、恐懼、落后的人文精神，其二是指人類了解自然、利用自然和改造自然的工具。西方工業革命以后，理性主義所表現出來的“工具性”越來越強，并逐漸掩蓋了人文精神方面的內容，人們在社會上必須遵循一定的“工業法則”才能生存，換而言之，就是犧牲精神自由去換取物質回報；當工業文明出現衰退跡象之后，針對科技、生產力、資本主義社會制度的批判逐漸興起，并借助各種形式進行反抗和抵制。如早期的后現代主義建筑，完全顛覆實用主義的建筑理念，以一種混亂、奇特、混亂、諷刺的形態出現。后現代主義者試圖說明，不具備現代社會所形成的一切藝術觀點或技術能力，人類社會依然可以正常的運行。
二、后現代服裝設計的特征分析
后現代服裝是后現代主義藝術表現的一個方面，也屬于國際主義設計和現代主義設計在衣著裝飾方面的表現。設計者以傳統的設計理念為目標，主張以裝飾的手法來實現視覺上的沖擊，使消費者產生心理滿足；具體說來有以下幾個特征。
1.隱喻和裝飾特征
裝飾是后現代服裝設計的顯著特點，也是區分于其他設計的典型因素。設計師未必會對服裝主體進行太多的改造，甚至在原有的服裝基礎上進行裝飾設計（這也是反對現代主義的表現之一）。表面上看，裝飾的功能滿足了視覺沖擊的效果，在有限的視野里顯得更加豐富。但潛在的心理影響部分，可以滿足消費者的心理滿足，而不局限于服裝的功能。
2.想象和情感特征
后現代主義的精神本質是對人性的崇拜，因此在情感方面的表達也很豐富。后現代主義的設計或許不使用，但它可以把人們重新拉回生活的本質當中，一切出發點以人的情感為基線。具體到服裝設計層面，并不需要人去適應設計，或企圖讓設計滿足人的需求，設計者更多的是在自己的想象空間中挖掘可用的因素，而消費者則利用情感去判斷。
3.儀式和強調特征
后現代服裝設計中所表現的儀式性，是針對過分理性或僵化的社會生活方式的反抗、批判。通過某一時期或某一事件的代表標志，提醒人們真實生活的重要性，宣泄情感的意義，對一些現代生活中習以為常的、不以為然的事物加以強調。
4.輕松和快樂特征
后現代主義設計中表現出強烈的玩樂心態，快樂是高于一切的，自然、誠懇的面對物質享受，而拒絕嚴肅的生活態度。例如很多非主流服飾的設計中，很好地表現出對嚴肅生活態度或嚴謹學術的諷刺和嘲弄。
5.愛心和忠誠特征
后現代主義中表現的忠誠、愛心，很大程度上繼承了古希臘的“犬儒主義”，有愛心是一種功能主義，而忠誠則表現出混亂狀態中的目標性。后現代服裝設計中所彰顯出的挑釁、放浪特點之下，是一種分明的情感，認定某一理念之后不再改變。
6.潮流特征
后現代服裝設計與時代潮流結合緊密，一種新的概念、一種新的現象，都可以被借鑒，并打破傳統的認知束縛，將這種文化形式推向。如上世紀90年代哥特文化流行以后，服裝設計的風格以冷峻、陰暗的特征為主，同時出現很多配合服裝設計的飾品。
7.賣點設計
后現代主義服裝設計之所以能夠出現、發展并繁榮，并非僅僅存在于精神層面的嘗試，更重要地是它存在很大的市場。世界的開放導致文化的多元性，新材料、新技術、新問題、新現象等不斷被引入服裝設計，存在大量的消費群體，持續推動后現代服裝設計的發展。
三、后現代服裝設計的語言解讀
后現代服裝設計領域所呈現出來的混亂、紛雜狀態，恰好證明了“后現代主義”在服裝設計方面的真實表現。其中不乏明星的推波助瀾，以及毫無意義的市場營銷行為，傳統美學的底線一再被挑戰，社會公眾也對服裝設計所謂的“時尚”、“潮流”所不解，甚至有人提出，后現代服裝設計只屬于表演、屬于走秀。這種說法雖然與現實不符，但也有一定的道理，夸張的外部造型、功能的嚴重缺失、低級的露點設計，在一定程度上脫離了后現代主義對理性工具的批判作用，單純地成為一種“任性”。但無論如何，后現代服裝設計的應用已經大量出現在我們的生活中，并對現實穿著造成一定的影響。針對后現代服裝設計進行語言解讀，有利于指導我國的服裝設計針對后現代主義的理解。
1.混雜性
混雜性也可以稱之為“含混性”“混搭性”，等等，后現代主義在服裝設計上故意模糊了時間、空間的概念，將歷史和現代混合起來，開展設計工作的過程中不去考慮邏輯性、合理性，取材的隨意性看起來如同隨意的摘選。而對于后現代服裝設計師而言，需要在摘取素材片段的時候，考慮不同取樣的關聯性。一些莫名其妙的圖案或者裝飾會出現在服裝上，這就是公眾對后現代服裝穿著的最大迷惑。如西裝上印上中國傳統云雷紋，青花瓷瓶造型的裙裝，鳥籠頭飾等。大量的元素混搭，隨著后現代服飾的逐漸增多，已經見怪不怪了。
2.解構性
狹義地說，解構性即解構主義，是相對于結構主義而言的。這一理論的基礎論調是反對整體，提倡符號本身的真實性，注重研究分解后的象征意義。解構主義出現在后現代主義設計中，表現為藝術家對設計對象的分解，普通人很難理解的一種符號或集合圖形，放進整體中很可能是一個不起眼的部分，同時通過隨機組合、隨意堆砌、解構抽象等方式，在服裝設計中得到體現。解構性在后現代服裝設計中分為四個方面。其一，對服裝傳統觀念的解構。傳統觀念中，服裝的基本作用是用來穿著，并實現保護人體的功能。而后現代服裝設計中完全顛覆這一觀點，完全當作一種“藝術品”進行展示，例如，以青花瓷瓶造型的裙裝，在現實中是完全不可能傳出去的，它只屬于T臺。其二，對服裝完整結構的解構。傳統服飾如西服、休閑裝、帽衫等，通過切割、重組、拼接的方式，完成一個在功能部分都具有的服裝整體，但某些部位經過特殊的改造。其三，對圖形的解構。就現代社會來說，咨詢的豐富為后現代主義提供了海量的可借鑒圖像，設計師通過對這些素材進行拼接改造后，以印染、綴補或印花的形式展開組合，造成一種混淆的感覺。其四，對材料的解構。隨著技術的發展，各種新材料的不斷出現，為服裝設計提供了豐富的材質。后現代服裝設計師會引入各種不可理解的材料，加入服裝功能中，如鐵、塑料、木料等，其目的是為了闡述設計理念或思想，并不考慮服裝的舒適性。
3.破壞性
后現代主義設計的“破壞性”很符合后現代主義思潮的內涵，而且具有相當強烈的目的性，即破壞現代主義所建立的建設方式、審美標準、藝術風格。作為設計師首先要了解現代主義的特點，雖然現代主義在二十世紀初具有前瞻性，并形成了現代美學的基礎體系。但隨著時代的發展，現代主義中缺乏對自由的肯定也是很明顯的缺陷，它有著固定的審美模式主張。后現代主義則根本就沒有明確的審美主張，表現出即為自由的態度，簡單地說，每個人都可以創造屬于自己的審美標準。只要個體覺得“美”，這一元素就可以存在，并被認為有價值。很明顯，后現代主義打破了現代主義的“中心思想”，把已經認定的標準摧毀，以一種名不經傳的個體行為去挑戰權威。例如，在服裝設計中創造出來匪夷所思的造型、結構、穿著方式，甚至完全不具備服裝的功能，無論以哪一種審美標準去判斷，都與人們理性中認識的審美標準不相符。“破壞性”在后現代服裝設計中較為突出的一種是牛仔布料的磨損，如破洞、開線、毛邊等處理，甚至采用不同的顏色布料“拼接”，被稱之為“乞丐裝”；一些衣服從穿著方式上進行改變，如內衣外穿。
4.游戲性
游戲性也可以視為游戲模式，在近代以后，工業文明的發展為服裝設計提供了許多新的元素，而這些元素都可以和游戲中的情節一樣，進行拆除、復制和重組，使原本的整體變成一種支離破碎的形態。同時，“游戲性”也用來描述后現代主義設計師的心理，即設計和玩游戲的心理是一樣的，而不管游戲的情趣是高雅還是惡俗，很多讓人在現實中無法接受的元素也被引入服裝設計中。就國內而言，最具有后現代主義風格的設計圖案為骷髏，甚至一些看似很柔美的服裝表面也存在這一元素，讓人匪夷所思。
結束語
服裝設計的定義及設計的目的范文4
一、恐怖元素的寓意是什么
在傳統的文化既定接受定義中，恐怖往往讓人聯想到鬼魅、罪惡、血腥、暴力等人性扭曲的畫面，甚至是反道德反人類的場景?？謶肿鳛槿祟愒谖ｋU境況面前所自然產生的一種生理反應或精神、心理狀況，是人類本源的自然屬性之一，而恐怖，則作為促發恐懼心理的相對物或屬性的外在表現而存在。美學或設計中的恐怖元素就是這種可以引發恐懼的實物或象征物、暗示物，它可以是普通物件，也可以是特定的符號性物件、傳統象征性符號或器物、變形或夸張扭曲的事物，也可以以鬼神、僵尸、怪物、等角色粉墨登場，在給人視覺或精神上的強烈刺激的同時，帶來、興奮、恐怖等復雜的心理反應。
二、恐怖元素在現代服飾中的設計理念
怪誕藝術作為現代藝術流派之一脈，以形式上的滑稽和內容上的丑惡作為主要特征，在新世代的欣賞趣味上，表現為丑惡和荒誕與滑稽相雜糅，這樣一種雜糅與好奇、獵奇、滑稽搞笑乃至于逆反等情緒相結合，作為恐怖元素展現于服裝設計之中，自然會產生炫目的視角效果，產生特有的異類征候和新穎能效。
三、恐怖元素在現代服裝設計應用手段
作為設計元素的恐怖展示，固然有著獨特的吸睛功能，但在社會公序良俗的制約中，在框架的規范下，如何找到合適的表達分寸，可以從以下方面來加以掌控和把握。
1.現代服裝設計：強調新技術、新工藝
現代社會，服裝設計圖案的制作、技術工藝日益發達，服裝圖案的制作工藝、技術日益豐富，加之時尚界流行元素和趨勢的引導，個性圖案在應用方面和于以往的標識性、裝飾性、飾體性等功能有很大區別，已經成為現代服裝設計的重要組成部分，就如服裝的表情一般，映射出設計者的內心世界。
（1）巧妙運用藝術元素比如，每年的11月1日，是西方傳統節日萬圣節，萬圣節的服裝由來就是恐怖元素和藝術元素的奇妙結合。萬圣節的服裝起源于惡作劇，萬人萬相，不只是單調的大鬼小鬼。萬圣節服飾店的成功關鍵是有不同的組合配搭，還要有新鮮感，根據調查銷售店家每年必入的貨品是海盜、公主、巫婆、吸血鬼和超級英雄的服裝，這些是銷售最穩定的貨品。
（2）將恐怖元素融入服裝文化設計領域的歐風美雨，同樣將西方特有的節日、風俗、圖騰、象征器物等等引領進來，飛揚或沉潛于舊大陸的各種妖孽神靈也隨之來到了紙媒、影視和各類設計媒介之上，飛翔的女巫乘騎著掃帚、南瓜幽靈、純黑的貓咪、蝙蝠、骷髏等帶有象征性、符號性的圖樣，作為一種獨特的、具有特定指向的事物，逐漸蔓延和普及并被年青一代所普遍接受并作為炫酷利器而展示，因此也不可避免地為服裝設計界所日漸嫻熟地運用。
2.恐怖與幽默相雜糅
幽默是傳播利器，恐怖強化了幽默的力度，而幽默化解了恐怖的猙獰，它們相得益彰的表現合作，使得受眾具有了前所未有的滿足感和展示意欲，恐怖與幽默相結合的設計，將會更多地占據服裝設計另類和超前的發展區域。
3.植根于產品性能使恐怖元素更有活力
恐怖元素的應用和其他設計元素的運用一樣，因合理而具有存在價值，脫離了產品的特定功能和性能，則是舍本求末，南轅北轍，這既是提升產品效能的需要，也是恐怖元素得以立足和存在的依據所在，只有結合產品性能的設計，才是合理的，也才是高效的，超值的，非此，任何設計元素都將喪失其存在意義。
4.使恐怖元素成為“有意味的形式”
服裝設計的定義及設計的目的范文5
關鍵詞：服裝設計 波西米亞風格 藝術風格 裝飾元素
中圖分類號：TS94 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2015）12-0092-01
“波西米亞”是處于中歐地區的一個小國，是捷克共和國的一部分。作為時尚裝飾元素的“波西米亞”是一種文化、是已經被符號化了的精神。服裝界運用這種時尚裝飾品，則是一種設計風格，對時尚起到一定的導向作用[1]。處于多元的經濟環境下，“波西米亞”作為時尚元素必然會被商業化，且服裝界波西米亞風逐漸盛行。關于波西米亞風格的理論研究，沒有跟得上實踐領域中該種元素的應用和發展，導致“波西米亞”的理論研究與實踐應用不同步。從中國服裝市場的運行角度對波西米亞風格的設計進行研究，有助于其文化價值在應用領域得以實現。
一、“波西米亞”的服飾風格
1.“波西米亞”藝術風格源自于“波西米亞”精神
十九世紀上半葉，在拉丁區這個窮困的地方生存著一群藝術家，他們年輕富于朝氣，對自己的愛好充滿著執著。雖然他們沒有穩定的職業，也沒有可觀的收入，但是他們卻擁有著對藝術的狂熱。這些年輕的藝術家徘徊在社會的邊緣，他們沒有社會地位，對權勢卻不屑一顧。他們的生活空間就是酒吧等相對低級的營業場所，用面包屑滿足自己的腸胃。但是，他們有著自由的精神，他們不愿意被各種社會制度所束縛，而是以出玩世不恭的態度對待生活，給人以放蕩不羈之感[2]。這一群具有“波西米亞”風格的藝術家以非主流姿態呈現于社會中，以其反世俗的精神被社會所關注，并對當時的青年人產生了極大影響力?！安ㄎ髅讈啞本袼非蟮氖亲杂删瘢錆M著浪漫情懷，外化為放蕩不羈的生活方式?！安ㄎ髅讈啞本袼l出來的反叛意味與年青人對社會所持有的抗拒心理相吻合，使得眾多的年輕人對“波西米亞”風格爭相效仿，包括他們的生活方式、行為舉止，乃至服裝風格。
2.“波西米亞”服裝設計風格
“波西米亞”服裝設計風格更多地采用了復古元素，配以濃烈的色彩，使得服裝的視覺呈現出另類的美感。從服飾文化的角度而言，服裝設計屬于是顯性文化，很容易緊跟社會時尚。近年來，服裝設計領域傾向于簡約風格的設計，并成為當時的流行風格。隨著“波西米亞”裝飾元素被運用于服裝設計，使得簡約風格的服裝設計受到了沖擊，形成了追求浪漫和自由的代表風格[3]。
“波西米亞”服裝設計風格運用了濃烈的色彩，設計樣式復雜，視覺沖擊力極強，帶有小資情調。特別是在服裝設計中，運用了具有代表性的裝飾元素的同時，還配合使用了復古元素，使得服裝的神秘感提升，那種灑脫中滲透著華貴，卻不失端莊?！安ㄎ髅讈啞憋L格能夠給人以視覺美感。但是這種美感并不局限于外在的美，更多地是融入了文化元素，使得視覺美感由內蘊而散發，極具吸引力。
二、“波西米亞” 服飾風格的特點
“波西米亞”具有少數民族風格，是將中歐地區的各個少數民族風格融合，形成具有代表性的“波西米亞”符號。將這些符號運用于服裝設計中，就構成了具有民族特點的立體畫面。到目前為止，雖然“波西米亞”裝飾元素被廣泛地用于服裝設計中，但是，關于“波西米亞”僅僅能夠代表一個范疇，或者運用語言描述的方式對該種風格以界定，卻沒有從理論研究的角度對“波西米亞”風格以明確定義。
從“波西米亞”風格的服裝在色彩的運用上來看，顏色豐富，類似于畢加索所創作的印象派油畫;服裝設計風格上，似乎有拼湊之感，又似乎是堆砌而成，裝飾有繡花圖案以及極具民族風格的裝飾品，將服裝設計元素同時運用，使得服裝在視覺上更具有立體感。從服裝的整體效果來看，充滿著不馴服，散發著頹廢的氣息[4]。比如，具有“波西米亞”風格的服裝可謂是百搭，多褶裙給人以波浪重疊之感，那是俄羅斯風格的設計;服裝上的裝飾品是運用的是珠繡，神秘中透著華麗，那是印度民族的裝飾品，類似的裝飾品還有檀香珠，散發著檀木的自然香氣?！安ㄎ髅讈啞憋L格的服裝在裙擺的設計上非常講究，比如，大長裙的裙擺采用了荷葉邊設計，或者是繡花，還可以佩戴流蘇，搭配在寬大的衣服上，與常規設計的服飾截然不同。這種極具個性化的服裝設計滲透著頹廢，與社會的格格不入，會給人以厭棄俗世之感。這些元素屬于不同的國家、不同的民族，代表著不同地域的符號，但是，這些元素卻被運用于服裝設計中，而且在同一款服裝上同時出現，與秩序化的社會顯得格格不入。
“波西米亞”風格的服裝設計的目的是“舒適”。從服裝的設計結構上來看，上衣領的代表性設計為“V” 字型、“一” 字型、“U”字型，長裙以“A” 字型為主。寬大的衣裙并不失線條的美感，恰恰還能產生飄逸的視覺效果?！安ㄎ髅讈啞憋L格的服裝在選材上，多為天然材料，包括棉麻、皮草等等，配有大面積的且顏色對比 鮮明的圖案。往往服裝的正面就是一幅油畫，或者整個的服裝就是立體的藝術作品[5]。
中國的女性作家中，不乏喜歡“波西米亞”風格的服裝的，三毛就是典型的代表。棉質的長裙寬松而肥大，頭發松散而隨意地披在肩上，具有民族特點的頭飾，層層疊疊帶有各種民族風格的項鏈，與其說這種裝扮帶著慵懶，卻是透著不與世俗同流的傲氣。
三、服裝設計中“波西米亞”風格的運用
1.在服裝設計中要注重整體協調性
視覺上的協調，才能夠給人以美感?！安ㄎ髅讈啞痹O計元素繁冗而復雜，特別是在服裝設計中往往會多種裝飾元素同時運用，要避免產生視覺疲勞，就要注重各種元素在服裝上體現為整體協調性。雖然“波西米亞”風格的服裝寬松而肥大，但是以其復雜的設計和具有濃郁民族風情的圖案，就會將人的內在修養體現出來。服裝設計的成功之處就在于，穿在身上能夠給人以整體協調性，以能夠表現人的氣質。服裝設計結構上的一致性非常重要，諸如外型與內部的結構線要保持一致，服裝的材質要符合工藝設計條件，服裝設計中所選擇的圖案要與面料具有較高的協調性。“波西米亞”設計風格主要是為了將浪漫、自由的精神體現出來，因此，服裝面料要輕柔，要具有透明感，采用蕾絲、印花等裝飾物妝點服裝，運用鏤空的圖案，搭配柔和的色調，可以使服裝散發著異國風情[6]。由于“波西米亞”風格的服裝結構多為重疊繁瑣，為了能夠將女性的曲線體現出來，就要對腰部的線條極為重視。以貼身的線條將女性纖細的腰部突出，可以使女性更顯韻味，濃重的“波西米亞”由此而散發出來。
2.服裝設計要符合市場流行趨勢
“波西米亞”精神帶有反叛的情緒，作為非主流文化，其更為這種個性的張揚。那么，服裝設計師就要積極地應用“波西米亞”的文化精髓，摒除其中消極的元素，讓“波西米亞”風盡顯浪漫。服裝的引領作用離不開市場?！安ㄎ髅讈啞憋L格是另類的，個人以舒適感的闊袍大袖，浪漫中不失豪邁奔放，就似游牧民族的那種自由而開朗的性格[7]。“波西米亞”風格的服裝非常注重裝飾，但是裝飾設計并不流俗，刺繡、流蘇、大印花等等，讓追求另類、時尚的青年所喜愛。服裝要在市場上流行，就要使服裝設計款式被消費者所任可?！安ㄎ髅讈啞憋L格的服裝要受到消費者的青睞，就要在服裝設計中注入“波西米亞”文化，將寬松感的服裝設計為最美麗的曲線結構，使得女性的身材盡顯出來，卻不失休閑之美。
結論
綜上所述，波西米亞是一種文化，已經逐漸滲入到社會的各個角落，特別是該種風格的設計，具有裝飾性的味道，在服裝設計領域中得以應用，實現了服裝設計的創新?！安ㄎ髅讈啞憋L雖然在中國流行，卻沒有將波西米亞精神融入到服裝設計中，導致“波西米亞”風格在中國的服裝設計領域中難以長期發展。針對波西米亞的服飾風格和特點進行分析，探討服裝設計界中對波西米亞風格的運用，以實現服裝設計創新。
參考文獻
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[5]沈雷，李娟.羊絨衫裝飾設計的創新思路[J].毛紡科技，2010（06）：41.
服裝設計的定義及設計的目的范文6
【關鍵詞】解構;組合;結構;創新
【Abstract】Like building， clothing structure to support the protean clothing style; Also like building， clothing structure inner singularity in rich the clothing external aesthetic feeling. Clothing structure as an important part of fashion design study， whether it is the so-called “structure” in the past era， or today or in the future of the so-called “deconstruction”， or “restructuring”， it is play an irreplaceable role.
【Key words】Deconstruction; Combination; Structure; Innovation
通過對服裝消費者的年齡、職業、性別等分類及心理需求的分析，了解到服裝消費者不同的消費心理與消費動機，理解消費者對服裝需求的個性特點，做出合理的應對策略同時設計與制作出相應服裝產品才能滿足消費者的個性需求，才能更好地促進服裝市場的發展。
1 解構與組合服飾
為了滿足新一代年輕人穿著時髦，方便、快捷的心理需求，進行服裝款式、造型、面料等的創新勢在必行。而我們所研究的服飾解構與組合專題設計正是這樣一個項目，具有很大的市場潛力;這個項目主要研究休閑服飾款式設計、服裝款式分解、服裝部件組合，在服裝新材料應用、服裝結構分解工藝制作與網絡營銷策劃等方面進行研究實踐，探索服飾款式設計與服飾解構組合新形式。
通過分析國內服裝需求情況可知了解到：當今社會經濟與信息技術高速發展，人們的生活節奏越變越快，人們對服飾在結構等方面有了更高的穿著需求，為了滿足人們在視覺上、心理上對服飾的新需求，項目組確立了服飾解構與組合專題設計以青年休閑服飾為主導的研究方向，通過市場調研與項目組自身的設計開發選擇了特定的目標市場。如下圖所示，我們通過一系列的分解與組合可以隨時變更后背的圖案，與此同時會帶給人不一樣的視覺享受，也不會存在視覺疲勞的現象，操作起來簡單易行，毫不費勁。然這只是針對于圖案這一鄰域，另外還結合款式，造型等領域來設計。
隨著科技的發展，服裝材料的品種也越來多了。新品種不斷得以開發，新功能不斷得以實現，服裝材料不斷地更新換代，應用范圍日趨廣闊。
在這個新的科技時代，服裝材料已經突破了傳統材料的定義，向著多元化發展。材料是服裝最表層的物質基礎，任何服裝都是通過對材料的選用、裁剪、制作等藝處理，達到穿著、展示的目的。沒有服裝材料，就無法體現款式的結構與特色，也無法表現色彩的運用與搭配，更無法反映功能的好壞與完整以及穿著的效果。服裝材料的種類、結構、性能等，影響著服裝的發展。我們在進行服裝設計時，要要研究織物表面所呈現的肌理效果與美感，使服裝的實用性與審美性相結合，同時合理運用材料的懸垂性、柔軟性、塑型性、保型性等特點，提升服裝的品質 。有了新型的好材料，再通過獨特的設計構思制作滿足以青年人為主導的服裝穿著新理念，繼承當今時尚風格的設計思想，結合穿著審美與服飾面料特點，設計出可以分解與拼接組合的新式服裝，服裝部件可以在服裝基礎部分上進行重組，這類似于汽車與汽車部件、零件之間的關系，可以很容易靈活變換風格，款式造型，從而達到服裝款式、圖案、造型、面料等的多變性。服飾部件解構與組合的靈活設計將為現代服裝市場注入新鮮的活力。
2 服裝結構與創新
服裝結構設計作為服裝設計工程的重要組成部分，它既是款式造型設計的基礎又是服裝工藝設計的前提。它要將服裝造型設計所確定的立體形態服裝輪廓和局部造型分解成平面的結構衣片，展示出服裝各部位的形狀、整體與局部的吻合關系。修正款式造型設計圖中不可分解的部分，設計出合理的衣身款式。
2.1 解構與組合服裝款式設計
我們在生活中時?？吹揭恍┛钍叫路f，造型獨特，具有時尚設計感的服裝，這些服裝都包含著一個很重要的設計――解構設計。
解構設計包括內在解構和結構邊緣解構。其中，內在解構主要是指以人體為基準的服裝結構部分，例如：袖山解構、領口解構等。服裝邊緣解構是指服裝結構衣身的外形解構部分，例如：裙子的下擺部分，上衣的止口線、翻領的邊緣等。這些解構創新設計與服裝的款式效果有著密不可分的聯系。同時，服飾解構設計要符合視覺審美與功能的需要，要遵循服飾設計基本原則，而不是簡單的替換或仿照。
服裝解構設計不是服裝結構添加和減少的問題，它還包括對服裝款式、造型的設計，甚至是服裝款式設計的一個延續。這樣，在服飾結構中的解構造型考慮就顯得尤為重要，它體現出對服裝創新設計效果的影響――現代服裝視覺美感設計。另外，服裝解構設計還包括了對人機工學的設計考慮，例如，褲子曲線的造型解構設計不僅要符合人體的局部造型，還要考慮人腿部運動的幅度及臀部的動作要求。一件好的解構與組合服飾設計要經得起多方面因素的推敲，這樣才能設計出令人滿意的服裝效果。
2.2 困難及解決辦法
在解構與組合服裝設計實踐中，從想法形成到衣片畫圖、剪裁，都經過小組成員有目的有計劃從調查到確定思路到做出成衣經歷有序過程而獲得的設計成果。在研究解構與組合服飾過程中也遇到許多困難，例如：我們現在的設計能力、與工藝水平有待提高，在實際操作的時候會遇到各種難題，做出的服裝與工藝標準還有一定差距，我們會積極向導師尋求幫助。我們缺乏市場更敏銳的洞察力，一些思路想法也與老師探討，并且時常關注市場動態，向資深的服飾設計人士請教。小組成員也不斷通過查閱資料來提高自己的知識視野。小組成員在實踐過程中形成濃厚的學習與研究興趣，想方設法去解決遇到的問題。 3 解構設計與服飾營銷
圖片為影響購買力的各項指標，我們從圖中能夠看出品牌所占比率最高，品牌形成與服裝設計、工藝兩個基本因素是分不開的，我們小組立足于實用、創新服飾設計，把解構服飾設計按照虛擬‘品牌’的思路進行創作。高速經濟發展多元服飾個性需求時代，服飾解構與組合設計或許具有廣闊的社會發展前景，適應時展人群的需要。
4 結論
隨著科技的進步，人與人之間的距離越來越小，交流越來越頻繁，一件衣服一個場合，一個用途已越發不太適應這個社會，急需一種變換自由的服裝――解構與組合服飾。解構與組合專題服飾設計體現出較高的使用價值和藝術價值，主要表現為款式、造型結構多變，色彩、圖案等緊跟時尚脈搏。當今社會經濟、信息技術高速發展，人們的生活節奏越變越快，為了滿足人們的視覺上、心理上對服飾的新需求，通過市場調研與項目組自身的設計選擇了特定的目標人群，確立了服飾解構與組合專題設計以青年休閑服飾為主導的研究方向并取得了一點理論與實踐成果。
【參考文獻】
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