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影視表演基礎教學范文1
關鍵詞：簡易標準化病人 護理實驗 教學
中圖分類號：G642 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.14.006
標準化病人（standardized patient，SP）是指經過標準化、系統化培訓后，能以復制方式準確表現同真實病人近似情形的健康人，發揮模擬病人、評估者和指導者3種功能，具有一致性、反復使用性和良好依從性等特點[1]。在國外，將SP應用于醫學教育中已接近半個世紀，主要應用于各醫學類專業學生的臨床技能的訓練與考核中[2]。1991年，StillChinman PL 把該方法引入我國[3]。但是，由于規范化培訓及采用SP 教學對于普通醫學院校來說無疑是較大的難題，國內外一些學者吸取SP教學的精髓，采用培訓過的醫學生作為SP，取得了良好的效果，并將其定義為簡易標準化病人（simple simulation patient，SSP）[4]。
《護理學基礎》是護理專業的主干課程，主要為學生提供從事護理工作必備的基本理論知識、基本實踐技能和基本情感，具有很強的實踐應用性。傳統的《護理學基礎》實驗教學多為演示性教學，操作教學對象往往是沒有情感，沒有反應的模型人，這使得護生的思維、職業素質及臨床實驗能力的培養受到了局限[5]。鑒于我國醫學教育體制的特點及社會對護生綜合素質要求的不斷提高，為探討簡易標準化病人在《護理學基礎》實驗教學中的可行性和效果，筆者將SSP引入《護理學基礎》實驗教學，并與傳統實驗教學法相比較，效果良好。現報告如下。
1 研究對象
選擇邵陽醫學高等專科學校2011級三年制統招護理?？茖W生為研究對象，隨機抽取護理8班55人作為對照組，12班護理57人作為實驗組，共計112人，均為女性，年齡17～ 20 歲，已完成人體解剖學、生理學、病理學等專業基礎課的學習。兩組學生在年齡、入校成績、基礎理論課成績、理論課與實驗課課時安排、授課教師等方面比較差異無統計學意義（P>0.05）。
2 研究方法
2.1 準備階段
2.1.1 SSP的選擇
從我校2010級3年制護理專業中選取12名學生進行SSP培訓，選取要求：①自愿參加；②已完成護理專業基礎課及專業課的學習，具備一定護理專業技能；③具有一定表演能力；④有良好的語言表達及應對能力；⑤工作認真、守時。
2.1.2 編寫SSP模擬病例
根據教學計劃和教學大綱，結合護理操作中的重難點，在附屬醫院選擇臨床典型病例，并經基礎護理教研室全體教師集體備課，進行標準化處理后形成SSP模擬病例。
2.1.3 SSP的培訓
教學前2周向SSP志愿者發放模擬病例，并組織觀摩臨床典型病例1-2次，了解病人內心感受和心理變化，感受病人語言、肢體、情感。教師指導被培訓者扮演模擬病例中的病人角色，還可強化模擬某些特殊病人如恐懼、憂慮、憤怒、不合作等。
2.1.4 教學前準備
教學前1周向學生發放模擬病例，要求學生以小組為單位，圍繞病例進行討論，并熟悉所涉及的操作流程及注意事項。
2.2 實施
對照組采用傳統實驗教學法，即以教師講授為主，結合模型人示范操作，學生在實驗室練習。實驗組采用SSP輔助教學法，即教師根據教學大綱簡短講解后，1名SSP模擬病人角色，教師演示護理人員示范正規的操作流程。學生分組，每組配備1名SSP，完成模擬病例的相關護理，最后由教師、學生共同總結。
2.3 評價方法
2.3.1 技能考核成績
課程結束后，兩組學生應用傳統實驗考核方法進行統一操作考核。監考老師經過培訓，統一使用我?！蹲o理學基礎操作考試評分標準》。每項操作按百分制計分，各項操作成績相加取平均分即為操作考核成績。
2.3.2 學生教學評價問卷調查
課程結束后，向學生發放自制問卷，了解學生對兩種方法的滿意程度。問卷設計8個條目，設“是”、“一般”、“否”3項。共發放問卷116份，回收有效問卷116份，有效回收率100%。
2.3.3 統計學方法
采用SPSS15.0軟件進行統計分析，計量資料采用t檢驗，計數資料采用χ2 檢驗，P
3 結果
3.1 2組學生操作技能考核成績比較（表1）
表1 2組學生操作技能考核成績比較（±S，分）
[[組別＼&人數＼&成績＼&實驗組＼&57＼& 86.52±3.87＼&對照組＼&55＼&82.04±5.11＼&t值＼&＼&6.14＼&P＼&＼&
實驗組與對照組比較，學生操作技能考核成績有顯著性差異（P
3.2 2組學生教學評價調查問卷比較（表2）
表2 2組學生教學評價調查問卷比較（人，%）
[[項目＼&實驗組（n=57）＼&對照組（n=55）＼&χ2 值＼&P＼&是 ＼&一般＼&否＼&是＼&一般＼&否＼&調動學習積極性和主動性 ＼&47（82.46）＼&10（17.54）＼&0＼&14（25.45）＼&38（69.09）＼&3（5.45）＼&37.15＼&
4 討論
4.1 有助于學生掌握所學理論知識和實踐技能，提高實驗教學效果
傳統護理實驗教學以教師講授和演示為主，學生被動接受知識，機械性模仿操作，學生往往缺乏興趣。SSP輔助教學法接近臨床實際，激發學生的學習興趣，加深了學生對系統理論的深刻理解和對具體操作的感性認識，促使學生將基礎理論和實踐操作有機結合，提高實驗教學效果。
4.2 提高學生綜合能力，有利于培養高素質實用型護理人才
現代社會要求護理人員不僅要具有良好的專業知識和技能，還應具備較高的綜合素質和職業素養。傳統實驗教學教師偏重知識的傳授，強調學生操作的準確性和規范性，忽視了學生臨床綜合能力的培養。SSP輔助教學法課前發放模擬病例，課中模擬真實的臨床護理過程，促使學生及時發現問題、獨立分析、解決問題，提高了學生分析、解決問題的能力。SSP不僅可模擬真實病人的陽性體征和癥狀，還能表現出病人的各種情緒變化。實驗過程中，學生需認真組織語言，與SSP交流溝通，評估病情，做好解釋、安慰，取得理解、配合。從而提高了學生與患者交流溝通的能力，增強了學生與真實患者接觸的信心，培養了愛心、耐心，有利于學生今后更好的融入臨床護理工作。
4.3 提高了教師的教學水平和綜合素養
應用SSP輔助教學，授課前，教師需根據實驗內容及教學計劃收集、整理大量資料，并依據臨床真實病例，編寫滿足教學需要的模擬病例，授課過程中，教師須及時發現學生的問題，引導學生掌握護理知識和技能。因而要求教師不斷學習基礎理論知識、護理專業知識和人文科學知識，有利于提高教師的教學水平和綜合素養。
4.4 應用SSP輔助教學法存在的問題
選擇本校2年級護生接受SSP培訓，成本低，易于組織管理，且2年級護生已進行了護理基礎知識及專業知識的學習，具有一定醫學基礎，容易理解病情，易于培訓。但學生標準化病人均為正常人，不能完全模擬真實病人的所有臨床癥狀和體征，且選用的病例往往比較典型、單一并經過標準化處理，學生對于臨床疾病多樣性的認識不足；其次，某些侵入性的操作無法在SSP身上進行。因此，在實際教學中可將傳統實驗教學法與SSP輔助教學法綜合應用，利用模型人結合床邊教學及有關多媒體教學，從而將學生培養成為適應社會需要的實用型護理人才。
綜上所述，將SSP應用于《護理學基礎》實驗教學中，能夠激發學生學習的積極性和主動性，提高學生基礎護理操作能力和綜合應用能力，提高教師的教學水平和綜合素養。
參考文獻：
[1]張璐姣，朱丹.標準化病人在我國護理教育中的應用[J].護理學報，2010，17（11A）：18-20.
[2]Parish SJ， Weber CM， Milan FB， et al. Teaching clinical skills through videotape review. a randomized trial of group versus individual reviews [J]. Teach Learn Med， 2006，18（2）：92-98.
[3]鐘玉杰，王敏，李勤.從10年文獻回顧分析我國標準化病人教學的發展[J].中華護理雜志，2009，44（3）：259-261.
[4]張莉芳，蔡益民.標準化病人在護理學基礎操作技能教學中的應用設想[J].中華護理教育，2009，6（6）：270-271.
[5]施月仙，田金徽，楊克虎，趙岳.標準化病人教學法在護理學基礎教學中應用效果的系統評價[J].中國循證醫學雜志，2011，11（1）：91-95.
作者簡介：李沛霖（1986-），女，湖南邵陽人，本科，助教，主要研究方向為護理教育與護理研究，邵陽醫學高等?？茖W校護理系，湖南邵陽 422000
鄧翠珍，邵陽醫學高等專科學校，湖南邵陽 422000
影視表演基礎教學范文2
關鍵詞：影視表演；形體訓練課程教學模式；創新
1 形體訓練課程教學現狀的分析與教學模式的創新
該教學模式的創新在于解決以往形體課程的教學過程中，對缺乏系統科學的教學模式提出針對性的解決方案。構建影視表演專業低年級基礎階段以“思維引導法”為主要教學方法的教學模式，包括對教學現狀，教學方法的創新思維，與借鑒其他藝術形式的教學方法的借鑒、新型教學法要與影視表演專業要求相適應等。
1.1 教學現狀
缺乏科學性與針對性的系統教學模式，多以借鑒其他藝術形式的教學方式為主，少有突破，缺乏創新，無法達到影視表演專業的形體要求。
1.2 教學方法的創新思維
影視表演專業要求對形體課程的訓練達到設計、組織、體現角色外部動作的技法，為達到以上要求，我們可以采取以下方法：
觀察生活，通過對不同類型人物與動物的外部特點進行分析與提煉，并進行模擬訓練，為今后能夠準確刻畫角色形象與探索表演打下基礎。 要求學生在不同的情景下，對同一角色人物有不同的表現形式，能夠多方位的進行理解和演繹，并通過外部的形體表達，使舞臺表演更鮮活。
1.3 其他藝術形式教學方法的借鑒
分析其他藝術形式的教學方法，進行取舍與分析，并提出與影視表演形體訓練課程相適應的部分進行借鑒。
（1）舞蹈教學的借鑒。舞蹈是一種以人的身體為藝術表現工具的表演藝術，是以有節奏的人體的動作、姿態造型和構圖變化動作為主要表現手段的藝術形式。舞蹈教學的形體訓練，是通過對學生柔軟性與協調性的訓練，提升表演者自身的氣質與肢體動作的優美性與協調性。
（2）戲曲教學的借鑒。戲曲是中國傳統藝術之一，是集“唱、念、做、打”于一體的綜合舞臺藝術樣式。由于戲曲人物思想情感的內在特征必須加以外化，所以在教學過程中，對于外部形體的要求也是非常高的，與影視表演不同的是，戲曲教學的形體訓練是指，通過對戲曲演員的形體動作的表現力與靈活度進行訓練，其主要內容是對演員的腰功、腿功進行系統科學的循序漸進的訓練。通過訓練，加強其腰腿的柔軟性以及肌肉各部的活動能力，并達到運動自如，舒展大方。在舞臺表演過程中，不但造型優美，而且表現力極強。
（3）對其他藝術教學的合理借鑒。話劇、雜技、小品表演等藝術教學，都是通過表演來傳達出角色的人物特征與劇情設計，且無一例外都是通過肢體表達來刻畫塑造人物形象。在形體課程的訓練中，更加注重通過外部肢體能力的訓練，摸索探索不同人物形象的特征，且通過外部肢體動作的表達，深化對角色的認識，能夠形成更好的劇情走向和更完美的舞臺展示。
1.4 教學方法要適應影視形體訓練的課程特點
長期以來，影視表演教學一直以歌舞、戲曲身段，藝術體操等形式訓練學生的身體素質和技能。雖然這些課程在學生的外部肢體的柔韌度，靈活度方面有了很大的提高，但是這些成果都沒有得到很好的利用，學生的專業素質也沒有得到提高和改善。教學方法要適應影視形體訓練的課程特點，不能僅局限于身體素質的提高，應在掌握基本功的基礎上，把學生的外部形體表現能力與肢體動作創造力有效地結合起來，使外部形體表現能力能夠更好地服務專業的需要。
1.5 針對影視表演形體訓練課程的教學設計
（1）形體基本功與舞臺表演相結合。形體訓練的核心內容是矯正身姿，使形體動作優美、大方。將形體訓練與舞臺表演相結合，使在達到形體的基本訓練的基礎上，加以實踐，并能夠在舞臺上展示出更完美的表演藝術。
（2）借鑒戲曲的程式化表演的表演技巧和方法。借鑒并非全部照搬，而是將戲曲教學中的能夠有效利用與影視表演中的教學方法的借鑒與學習。戲曲教學的基本功側重手身段、表情、動作的訓練，通過動作與表情的表達，傳達出角色人物的劇情設定，通過借鑒此種教學方法，有利于學生對“形神兼備”“以神傳形”的理解，對提高學生的表演能力有很大的幫助。
（3）多元化學習。藝術表演的類型多種多樣，但無一例外都是通過外部肢體表達為主來表現舞臺表演的藝術性。形體表現能力是舞臺表演的核心，為學生提供較多的訓練科目，有助于學生對肢體表現能力的掌握和提高。
2 特色表演方向形體教材建設
特色表演方向的形體教材是特色表演教學的核心基礎。形體訓練課程教材的建設要針對不同表演方向的教學特點來制定，并針對特色表演方向的特點，制定與之相適應的形體訓練課程，這就對教材的選用與建設提出了要求。
特色表演方向形體教學的特點：
特色表演方向的不同類型的舞臺展示，除了要掌握形體基本功的同時，也要加強訓練對應不同類型的舞臺表演的特點的形體教學。以雜技表演為例，表演者的外部肢體表現能力除了要兼具柔軟性與協調性，更要在完成高難度動作的同時，使動作能夠優美順暢，這就對該特色表演方向的形體教學有著更高的要求。
3 開展跨學科交流，優化師資隊伍知識結構
單學科的課程教學，遠不夠滿足學生的專業要求。開展跨學科交流，能夠豐富學生的知識儲備，提高自身素養，提高藝術創造力。能夠在舞臺表演中更好的塑造人物形象，展示更具特色的舞臺表演。優化師資隊伍知識結構，提高教學質量，對學生的專業能力的培養上提供更好的指導與教學。
4 結語
形體語言是藝術表演的鑰匙，在人物形象的塑造中與口頭語言一樣重要，通過形體課程的訓練，使他們能夠更好地學習通過肢體語言來表達內心情感。同時在解放肢體的同時，具備身為演員應該有的觀察力、模仿力和創造力等，在表演中合理運用肢體表達，使其表演能夠自然流暢、收放自如，為豐富表演元素，增添表演亮點打下堅實的基礎。
參考文獻：
[1] 王軍.話劇形體教學淺議[J].劇作家，2008（02）：56
-23.
[2] 陸蓓.對戲曲形體教學的研究[J].中國校外教育，2015
影視表演基礎教學范文3
關鍵詞：才藝實踐；影視表演；教學
中圖分類號：J903 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）10-0109-01
才藝實踐是一個專業性、藝術性為主的實踐方式。才藝實踐有利于影視表演專業的課堂教學，并能夠提高學生對舞臺表現的感受力、創造力，拓寬學生的視野。影視表演專業的同學在專業上更具備實踐精神，大量的才藝實踐無疑為學生提供更好的藝術思維與創作的平臺，量的積累才能達到質的飛躍，將理論與實踐相結合會對專業有很大的幫助。
才藝實踐是影視表演專業需要學習的一個重要方面，它包括的面非常廣泛，如舞蹈、聲樂、器樂、武術、朗誦等或是在某些方面的一技之長。許多影視中需要演員飾演的角色是有時代特征的，這就需要演員的專業素養，而這種專業素養的培養和才藝是緊密相連的，如跳宮廷舞、彈奏古典樂器、武打鏡頭等。
表演就是把對生活的理解，對人生的感悟在規定的情境中，通過形體、語言表現出來。在這里結合演員和近年來優秀影視作品中的角色塑造，進行發掘和分析，也是對才藝實踐對影視表演專業的作用進一步進行剖析。如：在2014年5月16日，張藝謀導演的電影《歸來》全國上映。其中最引人注目的就是演員張慧雯，因在電影中的出色表現，獲得了觀眾的肯定，雖是張慧雯的熒幕首秀，但和陳道明、鞏俐兩位大牌的演員合作中張慧雯毫不怯場，也不夸張，將“丹丹”演繹的張弛有度。相信看過這部電影的朋友，會對張慧雯的舞蹈大為贊賞，面容清秀、大眼靈動的她，在《歸來》中大秀芭蕾舞姿，卻讓人想不到的是她是民族舞專業出身，所以回到“才藝實踐”這個主題，她的舞姿之所以讓人稱賞，更關鍵是她有一個良好的舞蹈基礎，那么在塑造電影中“丹丹”這個會跳“紅色娘子軍”芭蕾的角色，讓她更有力度的去把控需要的舞蹈鏡頭，讓情節更加豐富與真實。
英國著名的戲劇理論家威廉?阿契爾說：“要使戲劇的興趣能保持長久，就必須要有鮮明的人物性格?！倍w現人物性格的獨特性和鮮明性，就必須選取典型的細節，找到人身上最顯眼的那一處。藝術來源于生活，但其高于生活。我們普通的生活直接拍成影視劇，那也難免過于冗長，反而顯得無趣與乏味。要想真實有意義的表達內容，就要進行提煉，進行藝術化的創作。這就要求影視的表演不能只是我們在生活記述，而是要通過別樣的方式，具有美感的突出我們要表達的內容，抓住典型細節塑造鮮明人物性格。這樣一來，特殊的才藝表演就是一種很好的表達手段，這種在生活中不常見的表演在影視表演上反而顯現的自然、真實一氣呵成。
才藝實踐的加入，讓影視表演更加有創意。表演是一種綜合藝術，它包括：聲、臺、形、表各個方面。多方面的才藝讓影視表演有更多的方式去訴說故事，表達思想。例如：舞劇的表演，全程無一句對話的表現形式，依然將故事展現的栩栩如生。這種方式運用到影視表演中一樣會有一種觀眾內心強烈震撼。電影《萬花嬉春》就是一部經典的歌舞劇電影。三個主人公在雨中歡唱的景象一定給觀眾留下深刻的印象。尤其是金凱利一人獨唱的那段一直被奉為經典傳唱。這種多元的才藝讓影視表演更加的精彩，有創意，不只是純粹的對話那樣呆板，有一種音樂和舞蹈獨特的韻律。
課內才藝實踐教學有多種形式，但重點是藝術專業的基本功訓練?；竟κ菓眯退囆g人才的基礎，是靠長期刻苦練出來的。因此，對課內的才藝實踐教學突出抓好各專業的基本功訓練，不僅用教學計劃把基本功訓練的課時、內容和要求固定下來，而且還制定了各專業基本功訓練的標準，凡不合格者不能進入下個階段學習。學生經過扎實的基本功訓練，一方面藝術技能迅速提高，另一方面又培養了學生的自制力，而自制力又是學生成才最重要的內在動因。
所以說，才藝實踐源于平日里扎實的基本功訓練，只有在自身能力全面提升的情況下，才能從根本上提高舞臺藝術創作的能力。才藝實踐對影視表演專業學習的影響是毋庸置疑的，在專業學習中才藝實踐做得越充分，自身能力提升越快，從而對影視表演專業的發展越有幫助。
參考文獻：
[1]梁伯龍，李月.戲劇表演基礎[M].北京：文化藝術出版社，2002.
[2]張恒.影視藝術院校應用型人才培養中的實驗教學模式探索[J].北京：中國現代教育裝備，2007.
[3]林洪桐.表演藝術教程[M].北京：北京廣播學院出版社，2000.
作者簡介：
耿凱娟，女，漢族，北京聯合大學廣告學院，表演系2013級影視表演專業專升本在讀學生。
李楠楠，女，漢族，北京聯合大學廣告學院，表演系2013級影視表演專業專升本在讀學生。
何繼昌，男，漢族，北京聯合大學廣告學院，表演系2013級影視表演專業專升本在讀學生。
影視表演基礎教學范文4
關鍵詞:天津音樂學院 中央大學 戲劇表演 課程設置
中圖分類號:G642 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2009)11-
一、中韓戲劇表演學科的發展現狀
新世紀以來,中國高等教育藝術學科的發展獲得了前所未有的飛躍,從上世紀末開始,中國許多普通高校,綜合高校開始設立藝術學科,改變了以往幾所藝術院校壟斷藝術學科教育的局面。我國的藝術教育出現了史無前例的繁榮局面。綜合院校,普通高校創立藝術學科為豐富我國藝術教育形式,擴大藝術教育的受眾面都起著積極的作用。但也存在著師資缺乏,復制已有的培養模式,缺乏創新意識的局限性。與建立了幾十年的成熟專業院校相比,培養模式創新意識差已經成為了阻擋學科發展的障礙,在此種情況下,積極引進國際先進的學科建設成果成為了推進藝術學科發展的有效手段。
從2000年開始,戲劇表演①專業在全國各大高校紛紛建立起來,不管是綜合性大學還是藝術院校,表演專業作為新世紀以來的熱門學科正在以前所未有的速度進行發展建設,影視藝術的不斷發展以及產業化程度的提高,舞臺演出市場的繁榮,使此行業的從業者人數不斷增加,但除了全國幾所老牌院校,至今還未有一所院校能建成擁有一定影響力的戲劇表演專業,這與輕視戲劇表演專業的學科建設有很大關系,而傳統的專業建設理念是重“建”而不重“改”,重“教”而不重“研”造成學科發展的停滯和人才培養觀念的滯后。放眼全國,幾大戲劇表演專業院校在教改方面也做得不夠,戲劇表演專業長期遵循“一條路子”(蘇式表演教學體系),盡50年未作大的調整與借鑒;其培養模式也漸漸與國際教學模式脫節。在其他學科專業紛紛與國際接軌的同時,戲劇表演專業的建設也應當積極借鑒發達國家的成功經驗,積極與國外知名高校建立聯系,交流互訪,使這一個具有十足潛力的專業煥發出更大的活力。
韓國作為我國鄰邦,其人文風貌與文化特質與我國有很多相似之處。作為亞洲四小龍之一,韓國經濟在近50年飛速發展,其文化與高等教育建設也獲得了突飛猛進的發展,不少高校一躍成為亞洲乃至世界名校。高等藝術教育更是獲得了前所未有的成就。尤其是設計藝術、電影電視藝術等專業以其良好的產業基礎模式遠遠甩開其他國家躋身至亞洲前列。近年,韓國一流高校積極與內地高校合作辦學,將先進的教學機制引入內地。韓國的演劇及影視文化產業在近20年的發展中獲得了舉世矚目的成就,其創作、宣傳、生產機制已經引起國內諸多專家高度重視,韓國三大放送公司KBS(大韓放送公司)、MBC(韓國廣播電視公司)、SBS(首爾放送公司)與國內影視界聯系日趨緊密,面對龐大的影視產業鏈,創作人才與表演人才的培養與輸送就成為產業鏈的關鍵一環,經過近50年的發展,韓國高等院校大都建立戲劇系,電影系或演劇系,每年向社會說送數以千計的優秀表演人才,較為知名的就有中央大學(Chung-Ang University)、東國大學(Dong-Guk University)、漢陽大學(Hang-Yang University)、檀國大學(Dan-KookUniversity)、首爾藝術學院(SeoulInstitute OfTheArts)等,培養出了李秉憲、金素妍、玄彬、張娜拉、張瑞希、安在旭、孫藝珍等一大批享譽亞洲的著名演員。在戲劇表演教育方面,更是擁有相對成熟的教育模式。中央戲劇學院已率先牽頭成立“亞洲戲劇教育中心(ATEC)”韓國更是重要的參加國之一。院長徐翔多次稱“戲劇教育要國際化?！备匾氖?韓國與中國有著相通的文化背景與社會風俗,相比歐美、韓國更具借鑒意義和研究價值。
二、兩校戲劇表演專業課程設置特色
韓國高校與中國高校有著較為近似的教學體制,一年分春秋兩個學期,韓國高校從20世紀50年代開始創立藝術學科,至今已經有60余年的歷史,在中國與韓國的表演藝術學科的比較之中,由于涉及到的院校眾多(前文提及的較為知名的就有十余所),所以,在比較中采用普查并分析的方法有一定實際困難,鑒于此種情況,我們特別抽取兩國在戲劇表演專業建設上已經做出一定成績、有一定代表性的院校作為考察模本進行比對:天津音樂學院戲劇影視系與韓國中央大學媒體公演影像學院戲劇系的專業課程設置作為對比對象,具體分析兩所院校的課程設置結構,特色課程以及培養方式。以下是兩校的專業課進程表。
從教學進程中可以看出,TCM戲劇影視系延續了傳統的蘇制表演體系,在表演教學中強調基本功的訓練,也就是傳統的表演三大支柱課程:聲樂、形體、臺詞。作為主干課程,表演課的課時隨年級增長,聲樂、臺詞、形體作為支柱課程,緊緊圍繞表演課開展教學,輔以專業理論課,形成了一個金字塔式的結構。
CAU媒體公演影像學院分為五個系,分別是大眾傳播系、電影學系、數字藝術系、戲劇系、舞臺美術系。除了一部分“教養”課程之外(相當于我國的公共課)主要由專業基礎課程和專業選修課程組成。
CAU戲劇系沒有明顯的進程安排,只有基礎課和選修課兩種,其中基礎課類似于我國的專業必修課,提供給學生本學科最基本的技能與理論,選修課則根據培養方向為學生提供。學生將根據自己未來的職業走向選修適當的課程,修足學分即可畢業。
三、兩校課程設置的啟示
第一,兩所院校的培養計劃和課程體系都是以學生為本的基本思路指引下具體設置的,為學生提供了豐富的課程,TCM由于特殊的國情要求,學院較重視思想思想政治的教學,有屬于中國特色的“兩課”教學,還為學生提供了人文、藝術、社會科學、藝術基礎理論等必修科目。CAU也有所謂的“基本教養科目”類似于我國的公共課程。強調學生人文素質的提升,也需修夠一定學分才能畢業。兩所院校豐富的公共課程和選修必修的合理搭配為學生提供了良好的素質提升空間。
第二,TCM的基礎課程是貫穿四年學習中的,尤其以表演課程,每年的課時有逐步遞增的趨勢。總學分達到了43學分,臺詞、形體、聲樂及曲藝合在一起也有24學分,這基本上占了總畢業學分的1/2。CAU只是在第一學年設置基礎課程,表演基礎[Acting Basics] 、舞臺技巧[Stagecraft]兩門課程總共才6學分。二、三、四學年是通過其他課程逐步添加輔助課程達到教學目的。這與TCM的專業基礎課一貫到底的做法不盡相同,兩種體制各有各的特點:,在專業技能技巧的培養上TCM的課程體系有著極大的優勢,可以保證在四年的學習后,學生可以掌握基本的舞臺技能和演出能力,課程體系更像是培養專才的; CAU不僅要求學生在四年的學習中掌握演出的技巧,而且通過豐富的專業選修課為學生提供其他的專業相關技能,培養體系更像是培養通才的。這種課程培養模式更加全面,可根據學生的愛好和未來不同的求職去向來規劃自己的學習內容。
第三,CAU專業理論課程分化細致,專業研究性較強。其中戲劇史的課程就有六門,包括西方古典戲劇史(History Of Ancient Western Theatre)、韓國古典戲劇史(History Of Ancient Korean Theatre)、西方現代戲劇史(History Of Modern Western Theatre)、韓國現代戲劇史(History Of Modern Korean Theatre)、東方古典戲劇史(History Of Ancient Oriental Theatre)、東方現代戲劇史(History Of Oriental Modern Theatre)?？倢W分數達到了18學分,科目分化的細致程度可見一斑。課程內容的細分可以使學生能更加順利地尋找到適合自己的學習內容,也能更有目的性的補充知識。部分課程分為基礎與高階兩個階段,也有利于針對自己的情況深入學習。TCM的專業技能課分化細致,臺詞課四學期,形體課四學期,聲樂及曲藝課4學期。其中專業基礎表演課分為6學期,分別為觀察生活訓練、小說片斷改編、中國戲劇片斷、外國戲劇片斷、先鋒戲劇及類型作品,多幕劇排演。從表演片斷到完整作品,體現出完整的教學遞進層次。
第四,重視民族戲劇、傳統戲劇的教學。TCM在形體(3)、形體(4)中加入中國傳統戲曲形體的教學內容,在第二學年加入中國傳統曲藝教學內容。在中國戲劇教育體系中,很難將大面積傳統戲劇教育加入到課程當中,只有一少部分內容被教師滲透到課程之內(只有部分專業戲曲院校才教授中國戲曲)。在CAU戲劇表演學科中也加入本民族傳統戲劇的內容:韓國傳統演藝研習(Workshop In Korean Tradition Performing Arts)并且作為基礎課程給學生講授,這些課程對傳播發揚韓國傳統戲劇有著極為重要的作用,也起到了一個對本民族非物質文化遺產傳承保護的積極結果。
第五,CAU基礎課程較少,選修課比例極高,專業基礎課只占16學分,只占到全部課程的16%。一年級后學生既可以按照自己的興趣選取所學課程。與中國的必修課為主的特點不同,韓國學生通?？梢暂^為靈活的掌握自己的學習時間和學習方式,主動接納知識。表演學科的大部分課程是由教師作為指導,學生自己獨立學習研究,發表見解。TCM的專業必修課比例極高,從一定程度上來講,學院是按照自己的觀念“定向”培養學生,專業必修課學分達到了118學分,約占全部課程的90%。學生自主選修的內容比較少,這樣并不利于學生全面發展。由此可以看出,自主性、創新性的培養仍是我國教育要注重學習的。
第六,作為一門技能性較強的學科,表演專業一向注重學生的實踐能力,TCM在培養計劃中也有畢業大戲階段。為學生能實際了解藝術創作全過程,CAU在四年級不僅安排了畢業實踐(相當于畢業大戲),更特別安排了劇場實踐,要求學生親身到劇團中感受作品產生的全過程。這對于中國學校來說稍顯困難,因為作為國有的劇院與劇團無法安置如此多的學生進行實踐,但在韓國這樣一個擁有大大小小千個劇團的國家來說,發達的演劇產業也可以為學生提供良好的實踐環境。
第七,高等教育一向注重知識的前瞻性和當下熱點問題的研究,先鋒戲劇作為現代舞臺演出的一個重要戲劇類型也被受研究者關注。CAU的現代戲劇研究[Studies In Modern Theatre] 、實驗戲劇研究[Study Of Experimental Theatre]等課程很好的對當下的戲劇現象和熱點問題進行研究分析。TCM在表演(4)課程中也安排了關于先鋒戲劇排演的教學安排,要求學生要掌握一定的先鋒作品的演出技巧。由此可見,兩所院校在對待學術前沿性課題方面還是給予了相當的關注。
注釋:
影視表演基礎教學范文5
廣西大學2014年藝術類招生專業有：環境設計、視覺傳達設計、美術學、音樂學、舞蹈學、戲劇影視文學和播音與主持藝術專業。
一.專業介紹
專業名稱：環境設計學歷：本科學制：四年
培養目標：本專業以視覺審美與造型設計為基礎，以室內外環境藝術設計為核心，培養以使用計算機為主，手繪為鋪，掌握藝術繪制與電腦技術相結合的從事設計、制作、施工的專業人才。畢業生為可從事公共環境設計、室內裝飾設計、家具設計、室外景觀設計、園林庭院設計、公共設施設計、商業展示與設施設計等高級藝術設計的綜合人才。
主要課程：素描、色彩、設計速寫、風景寫生、平面構成、色彩構成、立體構成、設計心理學、傳統藝術與現代設計、壁畫、壁掛設計、透視與手繪表現技法、3DS電腦表現技法、人體工程學、室內設計基礎、住宅與辦公室內設計、餐飲環境設計、旅游度假區設計、賓館與商用環境設計、家具設計、燈光照明設計、裝飾構造與材料、環境藝術設計工程預算、室內環境化學物質風險評價、建筑設計基礎、景觀建筑設計、綜合項目設計、裝飾雕塑等等。
就業范圍：畢業生可在城建、科研、設計、教學等單位從事室內外環境規劃設計、施工、管理等工作，也可在房地產業、家居裝飾設計企業、家具生產企業、會展、項目策劃等領域就業。
專業名稱：視覺傳達設計學歷：本科學制：四年
培養目標：本專業以平面視覺色彩及造型為基礎，以平面視覺藝術設計為核心，培養具有計算機軟件設計及手繪技能，掌握平面策劃、廣告創意設計與制作、商用展示環境設計等專業技術能力的人才。畢業生為能夠獨立從事廣告業務、商業美術、展示空間設計、網頁制作和多媒體技術的高等技術綜合應用型專門人才，也可在黨、政、軍部門、各類企事業單位從事宣傳、形象設計、教育、研究及管理工作。
主要課程：素描、色彩、設計速寫、風景寫生、平面構成、色彩構成、立體構成、設計表現技法、傳統藝術與現代設計、裝飾圖案、圖形設計基礎、平面設計軟件、版式設計、廣告與標志設計、包裝裝璜設計、企業形象設計、展示空間方案設計、展示動畫設計、視覺傳達系統設計、書籍裝幀設計、印刷工藝、3DMAX高級動畫設計等等。
就業范圍：畢業生可在廣告公司、形象策劃公司、禮品設計公司、教學單位、電視及媒體單位，黨政軍部門、企事業單位等從事宣傳、形象設計、展示布置、活動策劃等工作。
專業名稱：美術學學歷：本科學制：四年
培養目標：本專業以美術基礎理論、基礎知識和基本技能學習為主，培養學生具有較高的文化素養，較強的藝術表現能力和綜合實踐能力，系統地掌握現代教育理論與教學方法，畢業生能夠勝任學校美術課堂教學、課外藝術活動、校園文化建設，成為從事美術教育、美術研究和美術普及工作的高素質應用型人才。
主要課程：素描、色彩學、中國畫、油畫、版畫、書法與篆刻、中外美術史、服裝設計、室內設計、電腦美術、美術教育學、美術心理學、美術教學法、攝影、透視學、應用文寫作、公共關系學等。
就業范圍：畢業生適合在各類大專院校、文藝團體、文化宣傳部門、企事業單位從事美術教學、美術創作、規劃與設計、各類美術活動組織、美術研究及美術普及工作。
專業名稱：音樂學學歷：本科學制：四年
培養目標：本專業以音樂教育專業技能、專業理論學習為主，培養學生具有較高的音樂文化素養、綜合的藝術表現能力和實踐能力，系統地掌握現代教育理論與教學方法，畢業生能夠勝任大中專學校音樂課堂教學、課外藝術活動、校園文化建設等工作，成為從事音樂教育和音樂普及工作的高素質應用型人才。
主要課程：聲樂、鋼琴、器樂、樂理、視唱練耳、和聲、配器、曲式與作品分析、合唱與指揮、鋼琴伴奏編配、作曲技法、中外音樂史、藝術概論、民族音樂概論、音樂美學、電腦音樂制作、音樂教學法、形體、心理學、教育學、公共關系學、管理學、應用文寫作、演藝化妝等。
就業范圍：畢業生適合在各類大專院校、文化宣傳機構、廣播電視部門、企事業單位從事音樂教學、音樂表演、音樂編輯及音樂普及工作。
專業名稱：舞蹈學學歷：本科學制：四年
培養目標：本專業以舞蹈專業技能及理論為主要學習內容，培養學生具有良好的專業技能和系統的專業基礎理論，了解相關人文科學知識，具有較高的綜合素質，畢業生能夠在專業藝術團體、群眾文藝團體、各類大專院校從事舞蹈教學工作、課外活動指導、舞蹈表演、舞蹈編導等工作的復合型人才。
主要課程：芭蕾舞基訓、古典舞身韻、民族民間舞、現代舞、舞蹈劇目、少數民族舞蹈、舞蹈毯子功、舞蹈編導、舞蹈教學法、中外舞蹈簡史、舞蹈寫作教程、舞蹈藝術概論、舞蹈文獻檢索與利用、中國舞蹈意想論、舞蹈解剖學、基礎樂理、心理學、教育學等。
就業范圍：畢業生適合在專業文藝團體、大專院校、企事業單位、電視臺及相關的文化藝術部門從事舞蹈教學、舞蹈表演、舞蹈編導、藝術指導及舞蹈科研工作。
專業名稱：戲劇影視文學學歷：本科學制：四年
培養目標：本專業培養學生德智體全面發展，具有戲劇、戲曲、影視文學基本理論素養以及劇本創作與評論的能力，能夠從事戲劇影視文學創作、編輯、理論研究工作，戲劇影視藝術的策劃、評論、制作、營銷、管理工作的復合型高素質專門人才。
主要課程：藝術概論、影視藝術概論、影視作品鑒賞與評論、中外電影史、影視創作與改編、視聽語言、電視制作、影視美學、戲劇概論、戲劇作品鑒賞與批評、中外戲劇史、戲劇戲曲劇本寫作、美術欣賞、音樂欣賞、中國古代文學作品選讀、中國現代文學簡史、中國當代文學簡史、外國文學簡史、廣播電視新聞概論等。
就業范圍：畢業生可在劇院（團）、電視臺、電影廠、雜志社、電臺等部門從事戲劇影視文學創作、編輯、理論研究等工作；在新聞出版、專業報刊、文化經紀、網絡傳播、影視公司、廣告公司等傳媒機構從事策劃、評論、制作、營銷、管理等工作；在國家機關和文教事業單位從事行政管理、文化宣傳、影視教育等工作。
專業名稱：播音與主持藝術學歷：本科學制：四年
培養目標：本專業立足廣西，面向全國，培養具有堅定正確政治方向、寬厚扎實人文社會科學基礎和熟練專業技能的應用型新聞傳播高素質人才，能在廣播、電視、網絡媒體、宣傳部門和廣告行業等從事記者、編輯、播音與節目主持等工作。
主要課程：普通話發音、播音發聲、形象形體造型、廣播主持、電視主持、廣播電視采寫、主持人節目策劃、新聞學概論、傳播學概論、廣播電視新聞概論、中國傳播史、廣播電視編導、傳播法規與職業道德等。
就業范圍：畢業生可勝任廣播電視媒體、影視制作機構和企事業單位的播音、節目主持、評論解說、配音及新聞采編、出鏡報道、節目編導、禮儀傳播等工作，亦可進一步深造，從事播音與主持專業的研究和教學工作。
二.招生計劃
專業名稱
(專業代碼)
層次
科類
計劃
學費
考試科目
招生省份
視覺傳達設計（130502）
本 科
文理兼招
30
10000元/年
素描、色彩
河南、湖南、江西、山東、湖北、廣西
環境設計（130503）
本 科
文理兼招
30
10000元/年
素描、色彩
美術學
（130401）
本 科
文理兼招
60
10000元/年
素描、色彩
音樂學
（130202）
本 科
外省文理兼招
廣西招“文史+音樂教育”
60
10000元/年
1．視唱練耳
2．主科(聲、器選一)
3．副科(聲、器、舞選一)
舞蹈學
（130205）
本 科
外省文理兼招
廣西招“文史+舞蹈學”
40
10000元/年
1．自選表演：舞蹈劇目(舞種不限)一個
2．基本功展示：個人技術技巧組合(限1分鐘)
3．即興表演：即興表演能力測試(1分鐘)
戲劇影視文學
（130304）
本 科
外省文理兼招
廣西招“文史+廣播電視編導”
60
10000元/年
文學寫作、影視評論
播音與主持藝術
（130309）
外省文理兼招，廣西“文史+播音主持類”
30
10000元/年
1．專業素質筆試
2．專業素質面試：指定稿件播讀
注:1.以上招生專業招生人數以廣西教育廳公布為準。2.專業學費經物價部門批準，我校實行學分制收費，以上學費是預交一年的學費，學生入學后按所選的課程學分及其收費標準計算收取學費，多退少補。
三.報名條件
1.符合教育部頒布的《普通高等學校招生工作規定》中的報名條件。
2.應屆高中畢業生或相當于高中畢業文化程度的在職人員、社會青年、中等專業學校的應屆畢業生，熱愛藝術事業，有一定專業基礎。
3.要求報考美術設計類考生無色盲、色弱；報考音樂、舞蹈、戲劇影視文學、播音與主持藝術類專業的考生，要求五官端正；播音與主持藝術要求考生發音器官無疾病。
四.報考辦法
1.報名方式：廣西區內考生以廣西藝術類聯考作為錄取依據，我校不再單獨組織考試。河南、湖南、江西、山東、湖北考生須采取面試（或筆試）方式，按照考生所在省招生辦（考試院）的要求到我校在上述五省指定的考點報考。
2．不允許跨省報名考試。
3.考生本人憑居民身份證（或其它有效證件）、藝術專業高考準考證到我校所設的考點考試。
4.報名考務費：美術學、環境設計和視覺傳達專業150元/生，音樂學、舞蹈學、戲劇影視文學
和播音與主持藝術專業200元/生。
5.如生源所在省招生政策有特殊規定則按該省相關政策執行。
五.分省專業及考試安排
省市
專 業
報名時間
考試時間
考 點
河南
美術學
1月21-22日
1月23日
鄭州大學
環境設計
視覺傳達設計
音樂學 (音樂表演、音樂教育)
舞蹈學
戲劇影視文學
播音與主持藝術
湖南
美術學
2月12日-13日
（網上報名）
2月15日
中南林業科技大學
環境設計
視覺傳達設計
音樂學 (音樂表演、音樂教育)
2月12日-13日
2月14日
湖南師范大學音樂學院
舞蹈學
戲劇影視文學
2月11日-12日
2月13日
湖南師范大學新聞傳播學院
播音與主持藝術
江西
美術學
2月16日-17日
2月18日
南昌大學
環境設計
視覺傳達設計
音樂學 (音樂表演、音樂教育)
舞蹈學
戲劇影視文學
播音與主持藝術
山東
美術學
2月20日-21日
2月22日
濟南市招生辦
環境設計
視覺傳達設計
音樂學 (音樂表演、音樂教育)
舞蹈學
戲劇影視文學
播音與主持藝術
湖北
美術學
網上報名
3月5日
湖北招生考試院
環境設計
視覺傳達設計
音樂學 (音樂表演、音樂教育)
舞蹈學
戲劇影視文學
播音與主持藝術
注：我校根據上述各省各專業?？紙竺藬导芭琶闆r，最后確定各省招生計劃，并報省級高招辦公布。
廣西
美術學
我校在廣西以聯考成績作為錄取依據，不再組織校考
環境設計
視覺傳達設計
音樂學(音樂教育)
舞蹈學
戲劇影視文學
播音與主持藝術
六.考試：
考試分為專業考試和文化考試。
專業考試:
（一）美術設計類(含環境設計、視覺傳達設計和美術學專業):
1.專業考試科目：色彩、素描
2.成績評定辦法：每門滿分為100分，總成績折合為200分。
注：美術設計類三個專業在廣西區外同一省統考一份試題，我校在同一省的美術類單考成績對三個專業均有效，在同一省的?？寂琶约昂细褡C發放均按照美術設計類三個專業在同一省的總和計算。美術設計類考生在指定考點報名時，報任意一個專業均可，專業的確定以高考填報我校專業志愿為準。
(二)音樂學
1.專業考試科目：(1)視唱練耳；(2)專業表演：A、主科：聲樂演唱、器樂演奏任選一門，B、副科：主科考聲樂者須在器樂或舞蹈中任選一門，主科考器樂者須在聲樂或舞蹈中任選一門。
2.成績評定辦法:專業主科滿分為100分，專業副科目滿分為50分，視唱練耳滿分為50分，總成績為200分。
注：專業表演考試曲目自選。主科為聲樂者考試要求為演唱聲樂作品一首。主科為器樂者考試要求為演奏器樂練習曲或樂曲一首。除鋼琴由考點提供外，其它樂器自備。
(三)舞蹈學
1.自選表演：舞蹈劇目（舞種不限）一個。
2.基本功展示：個人技術技巧組合（限1分鐘）。
3.即興表演：即興表演能力測試（1分鐘）。
4.成績評定辦法：自選表演滿分為100分，基本功展示滿分為50分，即興表演滿分為50分，總成績為200分。
5.報考基本條件：符合各省普通高考報名條件，身體健康，五官端正，肢體比例協調，年齡不超過22周歲，男性身高不低于1.70米，女性身高不低于1.60米。
(四)戲劇影視文學
1、考試科目（筆試）：文學寫作、影視評論。
2、成績評定辦法：
滿分為200分，各考試科目權重系數：文學寫作100分，影視評論100分。考試時長：每門科目90分鐘，在同一時段考完，共180分鐘。
(五)播音與主持藝術
1、考試科目：
（1）專業素質筆試：考試時間90分鐘；
（2）專業素質面試：考生當場播讀指定稿件；
2、成績評定辦法：
滿分為200分，各考試科目權重系數：專業素質面試滿分100分，專業素質筆試滿分100分。
注：我校藝術類考試合格證比例為1:4，合格考生可于2014年4月15日后在廣西大學招生信息網自行打印《廣西大學2014年藝術類考試合格證》，我校不再通過其他方式通知考生本人，同時所有考生從當天起登陸廣西大學招生信息網直接查詢專業課成績。（廣西大學招生信息網網址zs.gxu.edu.cn）
文化考試:參加全國普通高等學校統一招生考試。 七.錄取原則
考生須取得所在省聯考合格證和我校專業考試合格證（未組織聯考省份的考生以我校專業考試為準），且文化成績達到我校在生源所在地的同批次錄取控制分數線，我校根據考生報考志愿，貫徹德、智、體全面考核擇優錄取，具體錄取原則為：
美術設計類、音樂學、舞蹈學專業：不分文理科按綜合分[綜合分=（專業考試成績／專業考試成績滿分）×60＋（文化考試成績／文化考試成績滿分）×40]從高分到低分錄取，同等條件下文化分優先；
戲劇影視文學、播音與主持藝術專業：不分文理科以專業考試成績為基準擇優錄取，同等條件下文化分優先。
如生源所在省招生政策有特殊規定則以該省政策為準。
以上錄取原則適用于廣西區外的省份。
八.入學與復查
1．新生報到時，必須攜帶專業課考試準考證、專業課考試合格證、我校錄取通知書，按照入學須知中的各項要求辦理報到入學手續。
2.考試中有舞弊行為者，取消其考試資格并報所在省招生主管部門嚴肅處理。新生入校后必須參加我校組織的專業復查，如發現有代考、冒名頂替等舞弊行為的，一律取消入學資格，退回生源所在省份，并報有關部門嚴肅處理。
九、聯系方式
網址：zs.gxu.edu.cn郵箱：zsk@gxu.edu.cn
電話：（0771）3232999傳真：（0771）3234955
影視表演基礎教學范文6
關鍵詞：影視表演；市場意識；教學改革
中圖分類號：J803 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）03-0265-01
在新的時期，戲劇和電影、電視成為人們日常生活中必須的藝術形式。隨著音樂劇進入中國表演市場并被大眾所接受，多媒體、3D電影等影視表現形式相繼出現，觀眾對演員的創造力、文學和藝術修養都有很大提高。影視表演教學應該進行改革，以此適合市場經濟發展的需要。
一、影視表演教學理念的更新
（一）文學修養是影視表演教學的基礎?！爸厮囕p文”的現象在影視教學中普遍存在。很多專業教師，特別是年輕教師未認識到市場意識的重要性。影視表演教學的前提是良好的學生，但是良好學生并不能保證教學的順利進行。演員要具備良好的文學修養，才能對劇本、對市場意識有全面的了解，才能培養市場意識。在教學過程中，注重學生對作品的理解，使學生在提高專業知識同時，不斷提升自身的文化修養。
（二）市場意識的培養是影視表演教學的關鍵。影視表演教學的宗旨是培養學生的創造力，其目的是成功塑造鮮明、生動的人物形象。演員的表演不是嚴格按照劇本表演，需要依據生活積累、文學修養、專業技巧和高尚品格，以及對生活的體驗和感受，將人物形象塑造出來。目前，很多導演將創作焦點和視線轉移到演員，并希望演員發揮自己的創造力，塑造人物形象。
二、影視表演教學形式的探索
（一）實行文學作品改編的片段教學?！拔膶W作品改編片斷”要求學生以文學作品為素材，對劇本進行自我改編，設計出人物生活環境的舞臺藝術，并自己導演，承擔服裝、音響和效果等方面的探索。這樣不僅能提高學生的文化修養和舞臺組織能力，還能加深對影視表演藝術的綜合認識?！拔膶W作品改編片斷”適合中、長篇小說，其通過文學閱讀來幫助學生了解故事的來龍去脈，人物關系、人物性格，幫助舞臺表演技巧尚未成熟的學生通過舞臺行動能力。同時，在文學改編的過程中，教師要求學生充分發揮自己的想象力，突破傳統教學中老師做導演的局限性。
（二）自創散文表演的教學。“自創散文表演”的教學要求學生，按照老師提出的要求進行散文創作，實現學生真正的自我發揮。“自創散文表演”形式，既幫助學生講臺詞課、形體課和聲樂課上學到的知識融入到表演中，又鍛煉學生的創造力和管理能力。因此，“自創散文表演”的教學，可以不斷豐富教學形式，完善表演教學體系，適應市場經濟發展的需要。
三、影視表演教學方法的新探索
（一）激發學生的創新精神。教師需要培養學生的市場意識，使其主動地適應市場經濟的需要。在影視表演中，沒有現成的創作模式可以借鑒，每一個角色都是一次創新。教師需要及時發現學生創意中的閃光點，給予一定的肯定，讓學生感受自己的成就，并不斷進行創新。
（二）培養學生具備堅強的意志。影視是一個不斷修改的探索過程，很多學生在作品被否定的時候出現焦慮、痛苦，甚至失望。教師需要與學生進行溝通，直接和間接地對學生進行鼓勵，培養學生的堅強意識。通過實際的成功案例來鼓勵學生，使其總結失敗的經驗，樹立堅毅的品質，以此適應影視市場的需要。
（三）表演教學中心從教師轉為學生。在片斷表演教學過程中，教師將以往的“教師指定片斷教學”變為“學生自選片斷教學”。教師依據教學計劃提出自己的教學要求，按照要求進行片斷的排演。教師依據學生完成情況進行評價，并提出進一步的教學要求。教師通過“點評”和“提出意見”幫助學生進行創作，在創作過程中對學生進行有目的的調節，以此調動學生的積極性，提高其參與片斷創作策劃的積極性，使其成為適應市場需要的創造型演員。
（四）重視課余時間學生的自我學習。影視表演專業的學生課時量巨大，不能充分利用課余時間來提高自我潛能，所以教師應該給學生空出更多的課余時間，使其更好地發揮自我潛能。
