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摘要：
聲樂課作為影視表演專業的必修課程之一，是通過一定的聲音訓練方法及歌曲演唱，訓練學生的聲帶機能，使其學會合理地運用嗓音及開發其嗓音的潛能，能夠演唱具有一定難度的聲樂作品，同時提高用聲音塑造角色的能力。本文嘗試通過對影視表演專業聲樂課教學現狀的研究分析，打破原有的單一思維，從多個角度去探索一條適合表演專業發展的聲樂教學的道路。
關鍵詞：
影視表演；聲樂教學；特點研究
對于影視表演專業來說，聲樂、臺詞、形體、表演是四門主體課程。聲樂課作為聲音訓練的基礎課程，是影視表演專業的必修課之一，其主要教學目標是，通過一定的聲音訓練方法和歌曲練習，幫助學生樹立科學的發聲概念，充分挖掘其嗓音的潛能，使學生達到能夠演唱具有一定難度的聲樂作品，并提高用聲音塑造角色的能力。從目前表演專業的大部分學生來看，其目的是學習表演，心中有一個明星夢，或者有朝一日能成為男女一號。他們對表演課有著深入了解和實踐演出的積累，同時對劇本和臺詞有一定的理解能力，表現欲望強烈，但是入學前接受過聲樂訓練的人卻鳳毛麟角，甚至完全沒有接觸過，或者即使有也是臨陣磨槍的狀態，對聲樂知之甚少，更別談有音樂上的表現。筆者曾參加過一屆表演的招生，從現場的招生情況看，也反映出同樣的問題。絕大多數學生嗓音處于未開發，或待開發的自然狀態。真假聲區完全不統一，大部分學生處在用大本嗓喊的狀態。聲音全真聲或全虛聲，甚至五音不全者也摻雜其中。從給表演專業的學生初上聲樂課的表現看，有的學生出于好奇，有的學生膽怯，但絕大多數學生則完全忽視聲樂課對聲音開發的作用。這些現象表明，表演專業與音樂專業聲樂在教學對象上存在的差異性。聲樂課程是音樂表演專業的核心課程，屬于理論實踐一體化課程。通過發聲方法與技巧的訓練，使學生建立正確的聲音觀念，掌握科學的方法與技巧，具備對聲樂作品的分析、處理能力和演繹能力，從而培養出能勝任社會基層文藝工作者的高素質技能型專門人才。但是就目前的情況看，很多院校聲樂課程都是按照專業音樂院校聲樂課程的模式進行，并沒有突出影視表演專業聲樂教學的特點。而聲樂課又是一門技能性要求很高的課程，所以在表演專業的人才培養模式中應有相應的體現。聲樂課作為表演的主體課程，被列為聲、臺、形、表系列課程之首，充分說明聲樂課對于影視表演專業學生培養的重要性。但由于影視表演專業學生招生人數有著逐年增加的趨勢，且由于聲樂這門課程本身對學生的基礎條件要求較多，比如嗓音條件、音樂感覺等，因此表演專業的聲樂教學相比較音樂專業的教學就產生了諸多問題。顯然，仍然沿用音樂專業聲樂課的教學方式與實際的教學需要已經嚴重脫節。這種授課模式帶來的弊端阻礙了對學生聲音訓練的要求，影響了表演專業聲樂教學的質量。這種實際狀況目前仍普遍存在于高校。如何給表演專業的學生上好聲樂課，是作為表演專業聲樂教師應該思考的問題。
一、影視表演專業聲樂教學與傳統聲樂教學的區別
影視表演專業聲樂教學與傳統聲樂教學的區別主要有兩個方面：培養目標不同。聲樂課作為影視表演專業教學中的主要基礎課，其主要目的在于通過科學系統的發聲方法的訓練，使學生樹立正確的聲音概念，充分挖掘每個學生的聲音潛能，提高聲音對于歌曲的演繹及表達能力，加強對音樂的感受力，為更好地塑造人物形象服務。話?。ㄓ耙暎┦潜硌菖c臺詞的結合體，其主要行為是“演”與“說”，角色塑造基本靠大段的對白和臺詞來完成。演出形式的不同。聲樂表演的主要表現形式是演唱，主要采用大段的詠嘆調、宣敘調及形體表演來完成角色塑造的。教學目標是培養具有一定演唱技巧的聲樂人才。教學內容則主要以發聲練習及訓練演繹歌曲能力。因此聲樂課教學方式上多以一對一的小課教學為主，同時輔以形體課、舞臺表演等課程。而影視表演的聲樂教學則應確立配合臺詞課，以服務表演教學為目標。表演的主要形式是話劇或影視劇。表演藝術主要是靠演員的形體、語言、情感等要素。因此如何把臺詞課與聲樂課打通來上，就顯得尤為重要。
二、如何加強影視表演專業的聲樂訓練
（一）根據方向的不同，確立訓練重點
聲樂作為一門學科，經過聲樂教育家們幾百年的積累與沉淀，形成了今天聲樂教學的體系和方法。但是傳統的聲樂教學模式是以培養專業歌唱演員為目標的。顯然，這與影視表演專業聲樂教學的培養目標有著本質的差異。筆者認為，在符合培養目標的基礎上，影視表演專業的聲樂教學應配合語言、臺詞等課程，從而使聲樂課訓練的重點放在對學生基礎聲音的開發與挖掘上，以輔助于表演教學。筆者曾就“對聲樂課的意見及想法”這一問題對某一年級（表演專業）的學生進行問卷調查。調查結果顯示：90％的同學希望能多演唱一些通俗的歌曲，少唱藝術歌曲，特別強調歌曲的音域一定不能太高，多唱一些以中聲區為主的歌曲。這與平時課上學生的表現是相互對應的。我們應本著培養的學生能適應市場的需求原則，滿足社會的需要，使得課堂培養與市場需求緊密聯系起來。這正是體現綜合性大學培養高素質的應用型人才的目標。影視表演專業主要以培養影視演員或者話劇演員為主，大量的對白是演員推進劇情、塑造人物的主要手段之一，因此臺詞的朗誦訓練自然成了演員表達的主要方式。影視表演的學生，早期的訓練主要是以解放學生的表演天性為主，由表演的自然到不自然，然后再達到自然，使學生在舞臺上能“演唱”會“行動”又能“表演”，從而提高學生對不同角色的聲音塑造能力。
（二）臺詞課與聲樂課相結合
歌唱是音樂與語言相結合的藝術，兩者缺一不可。歌唱中的咬字、吐字對學生的演唱起著至關重要的作用。學生在做基礎的發聲訓練時，常常為了保持好歌唱狀態而忽視咬字、吐字。特別是中國歌曲，規范的字頭、字腹、字尾的漢語發音規律是能否唱好的關鍵。因此，對于表演的學生，我們可以采用“以說帶唱”的方法進行訓練。通過一種通俗易懂的方式，在一種輕松的氛圍中進行練習，反而會比較自然地度過學習聲樂的初級階段。說話的聲音是否好聽、悅耳，取決于母音的發音是否正確、圓潤。而演唱則是將這種正確的發聲加以夸張和延續，換言之，說與唱的主要區別在于母音上的延長程度。因此，對于初級學聲樂和表演專業學生的聲樂學習，也可以說是在尋找一種母音延長的方法。日常說話習慣好的人，吐字清晰，音色純凈，在由“說話”過渡到“演唱”時，狀態相對自然。而習慣不好的人則可能出現漏氣、音色不純凈等問題，雖然也可以聽懂，但卻讓聽者感覺很累，這樣的方法用來演唱，同樣也是不可取的。影視（話?。┭輪T對聲音有著比較高的要求，試想一名優秀的演員可以做到動情地表演，但語言卻既無色彩又無共鳴，而且還缺乏穿透力，那么縱然有滿腔的情感也難以傳達給觀眾。所以，一名優秀的演員，不僅要具備良好的聲音基礎，而且要懂得科學的發聲方法。因此聲樂課須與臺詞課緊密結合，通過有效地訓練，提高聲音的表現力。在聲樂教學中，經常201遇到的問題是：學生在演唱中咬字含糊、咬字不清和不親切。但若改成朗誦歌詞，則咬字也清楚了，發音也圓潤了，正所謂“說得比唱得好聽”。因此，加強臺詞的訓練和聲音的訓練是相互促進的，對幫助聲樂教學有著重要的促進作用。例如，在《大海啊，故鄉》這首歌曲中，我們采用“以說帶唱”的訓練方式。通過大聲的、拖長音的朗讀歌詞來逐漸帶入演唱的感覺。這種逐字練習的訓練方式，練習的時間要保證，短時間的練習不會有效果，一定要有一定的量的積累，才可能在歌唱狀態上有所提高。在大聲朗讀歌詞的時候，整個身體下有氣息的支持，上有聲音的位置，達到上下貫通。朗誦練習時，對自己聲音的方向要明確，使自己的聲音能讓遠處的人聽到，尾音適當延長。做這種練習時，如能與一定的肢體動作配合，會取得更好的效果。在做好朗誦歌詞的基礎上，再去逐漸帶入歌唱的練習。如“小時候，媽媽對我講”，把朗誦的情感帶入到歌唱中，在咬住字的基礎上，加入歌唱的旋律。特別是在“候”和“講”這兩個拖長音的地方，在通過朗誦咬住字的基礎上，找到氣息的支點，通過氣息的支持，把聲音往外推，從而保證歌曲拖長音的聲音要求。對歌詞不重視是造成有些學生聲音出現問題的原因之一。一般來說，說話與歌唱在發聲狀態上，雖有著共同點，但仍存在著一定的差異。說與唱使用著共同的發聲器官——聲帶，二者有著千絲萬縷的聯系，主要體現在音域、音量、音質以及共鳴腔、氣息運用等方面。有些人在演唱中吐字不清晰，卻盲目地追求聲音上的厚重效果?？桃鈮汉?，導致演唱中嘴內似有東西，完全失去了聲音的美感，感染聽眾更是無從談起。因此在課堂上，筆者經常要求學生在歌唱前先清晰地大聲朗讀歌詞，從中體會說與唱的聯系。
(三)以自然音區為基礎，夯實歌唱基礎音區
無論多么著名的歌唱家，只有讓觀眾感覺到他的演唱是優美的、親切的、自然的，才能被觀眾接受和喜歡。聲樂訓練首先要重點對學生的中聲區進行訓練，把說話的發音作為歌唱的基本聲音框架。在此基礎上對音區、音高、音量等因素進行擴大。大部分表演專業學生的聲音特點是真聲成分偏多。這就要求在聲樂訓練中要更多地注重中聲區，特別是小字一組的音區練習，對音域的訓練不宜過寬。因為學生無論是影視表演還是話劇表演時，大部分情況下都是以對白為主。因此他們的說話也多以真聲為主，其真假聲混合程度比歌唱演員明顯少得多。因此要加強中聲區的訓練，讓學生從口腔狀態保持穩定，從最松弛的中聲區開始，逐步擴展。例如《搖籃曲》（舒伯特作曲），“睡吧，睡吧，我親愛的寶貝，媽媽的雙手輕輕搖著你。”這首歌曲的音區基本以中聲區為主，且歌詞多有“睡”和“吧”字，既有閉口音又有開口音，因此在演唱時，先鞏固住中聲區的歌唱狀態，演唱中聲區時，大部分的學生狀態容易穩定，在開口音和閉口音的轉換上也會過渡自然。在保持住中聲區的演唱狀態的基礎上，再去向高低兩邊的音域進行擴展，從而達到擴充音域的目的。通過鞏固中聲區訓練，達到放松喉嚨、穩定喉頭，自如發聲的效果，增加學生自信心，打好聲音基礎。聲樂教師要潛心研究表演專業學生的教學方法，充分利用學生在表演上的優勢。同時緊密地結合臺詞等相關課程的訓練手段，進一步豐富聲樂課的教學手段，從而達到融會貫通，使表演專業學生的聲樂教學水平能有一個大幅度地提升，使學生不僅能說得好，而且能唱得好。
(四)發揮表演專業學生自身優勢，在演與唱結合上求突破
對于表演專業的聲樂教學，演與唱的結合是行之有效的一個途徑。而在演與唱的結合上，我國傳統戲曲教學，則起到了很好的示范作用。戲曲中一直強調“唱定要動”“動定要唱”。筆者認為，這恰恰體現了表演專業在聲樂學習上的優勢。大部分的聲樂專業的學生存在著會唱不會演，特別是在歌劇或者舞臺劇中這種劣勢非常明顯，有著“聲有余”而“動不足”的缺陷。而大部分表演專業的學生在演唱上的基本功上比較薄弱，如能利用學生在表演上的優勢來幫助學生進行聲樂的訓練，是一件事半功倍的事情。因此聲樂課堂上充分利用表演的“動”來幫助學生去演唱，是一條不錯的捷徑。聲樂表演的魅力在于用人聲抒發情感，這是任何樂器都無法達到的。我國傳統聲樂表演的最高境界是聲情并茂表達歌曲的情感，要使歌聲更迷人，則要達到能歌會演、情韻雙絕、聲情并茂。傳統的聲樂教學大多是以靜止不動的狀態來進行聲樂訓練及演唱。這既不利于氣息的流動，同時對于表演專業的學生來說對于他們的自身表演優勢又是一種浪費。因此，“動中唱”就要成為歌唱訓練中的一條基本準則。作為表演專業的聲樂教師，在具體的教學過程中，不僅僅要根據學生的專業特點去制定相應的教學計劃，同時要因人而異；不僅要提高學生的表演技巧，及聲音的塑造角色的能力，同時應將歌唱和形體、表演緊密結合在一起，從而更好地實現教學目標。
作者：王少艷 單位：北京聯合大學藝術學院
