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對文化創意產業的看法范文1
文化創意產業集群作為一種新的發展形態，在我國日益引起重視，它指的是將某一個主導文化產業作為基礎，通過吸引大量與之相關的產業共同形成在某種特定文化地理空間上的集聚。比較典型的領域有媒體、影視、動畫以及游戲等，在很多發達國家，基本上已經發展成了國家文化產業發展的重要標志，一系列的經驗說明了文化產業集群該產業綜合競爭能力的標志，任何一個國家，只要向成為文化產業大國，就一定要有文化產業集群的保證。
一、文化創意產業集群發展的基本態勢
1.文化創意產業集群發展情況
文化創意產業的發展是一個持續不斷的過程，也是多樣化的過程，但是不同地區或者不同國家之間，由于文化背景、社會因素等的不同，對文化創意產業的理解也各不相同，總體來講，分為了兩個類型，即歐美型和亞太型。英國對文化創意產業的看法是應該包含電影、音樂、廣告、美術、表演藝術、手工藝術等在內的13種類型。美國對文化創意產業的看法是應該包括核心版權產業、部分版權產業、發行類產業以及版權關聯產業這四種類型。香港關于這方面的看法是文化創意產業就是指電影、藝術古董、廣告設計、表演藝術、音樂、電視等在內的13種類型。可見對文化創意產業的理解，是廣義的，是以不同國家不同文化背景為依據的，其核心之處則是需要具備創造力，是通過技術和創意來獲得市場，實現營銷目的，這是一種新型的產業。
從文化創意產業競爭力的涵蓋范圍來看，文化創意產業的構成情況如下圖所示：
2.中國文化創意產業集群發展的基本態勢
發展至今，我國已經建立了六大創意產業集群，第一，首都創意產業集群，該集群是圍繞著北京而展開的，被譽為全國文化中心，因而其作用時無可替代的，發展至今，形成了文藝演出、廣播影視以及古玩藝術等行業，具有顯著的優勢。第二，長三角創意產業集群，該集群是以上海為引領，逐步形成杭州、蘇州以及南京等工業設計行業集群。第三，珠三角創意產業集群，這一集群區在我國也是名列前茅的，是一個集影視、廣告以及動漫為一體的集群區。第四，滇海創意產業集群，主要城市有昆明、麗江以及三亞，主要涉及的行業是影視業和服裝業。第五，川陜創意產業集群，主要城市有重慶、成都以及西安等，主要行業是網絡動漫游戲行業。第六，中部創意產業集群，主要城市有長沙，主要行業是電視廣播行業。從中不難看到，我國文化創意產業仍然處于初級發展階段，仍然局限在單獨的行政區以及經濟區范圍內，也被限制于某一個行業，某一個部門等。
二、中國文化創意產業集群實證分析
在這一部分，主要以杭州市為例，對其文化創意產業集群展開詳細的分析。杭州作為歷史名城，有責身后的文化底蘊，其中具有代表性的當屬茶文化、絲綢文化以及良渚文化，從這一點看，杭州的文化創意資源十分豐富。在產業布局上，該地區的文化創意產業基本集中于西湖、拱墅以及余杭等地方，尤其是西湖區域更是發展的重點。發展至今，該地區也形成了比較著名的杭州模式，以兩圈、兩帶、多點為主要特征，形成了十大文化創意產業園區。相對我國的文化創意產業集群而言，該地區起步相對較早，發展速度迅猛，最早在2002年的時候，伴隨著美國DI設計庫在杭州運行開始，該地區就步入了全國創意產業園區的行列。在經過了十多年的發展后，文化創意產業園也呈現出了良好的發展態勢。僅用了短短兩年的時間，便已經建立起了六大成熟度比較高的文化創意產業園區，典型的是西湖數字娛樂產業園以及西湖創意谷。在此基礎上，進一步規劃了12個文化產業園，發展至2014年，該地區文化創意產業共計完成了1359.51億元的增加值，其增長速度超過了全市GDP的增長速度。具體情況如下圖所示；
目前來看，該地區已經建成了主導行業的文化創意產業核心層，分別是現代傳媒、教育培訓、動漫游戲、信息服務、文化會展設計服務、藝術品以及文化休閑旅游。其中杭州文化創意產業增加值最高的分別是信息服務行業、設計服務行業以及現代傳媒行業這三者。
三、中國文化創意產業集群發展優缺點實證分析
雖然目前來看，該地區的文化創意產業在我國處于領先地位，也取得了豐富的成就，但是，其中存在的問題也一樣不可忽視。而文化創意產業集群的動力機制以及動力要素則是集群獲取競爭優勢的動力，因而在這一部分構建了文化創意產業集群的動力機制模型。選取了企業互動要素、區域網絡要素、創新系統要素、文化環境要素、設施條件要素以及政務環境要素作為指標，企業互動要素又細分為：分工與專業化、競爭、合作、互補、信任與制裁。區域網絡要素又細分為：高?？蒲袡C構以及專業化培訓機構、行業協會與中介機構、柔性勞動力市場、創意人才。創新系統要素又細分為：創新態度、集體學習能力、知識溢出。文化環境要素又細分為：開放與寬容的環境、文化資源、集群品牌。設施條件要素又細分為：硬件設施、公共信息平臺。政務環境要素又細分為：規劃引導、政策支持、環境管理。現針對杭州地區關于文化創意傳感也集群企業展開調查問卷，總共發放的問卷數量為138份，有效回收問卷數量為102分，而對該研究的最主要判斷依據就是動力要素是否存在，以及重要程度。針對調查的變量采用了五級李克特量表打分的方式來進行打分，得到數據，并運用SPSS軟件進行分析，并通過要素均值和因子載荷矩陣的方式來實現。
1.因子分析矩陣構建
因子分析的方式是通過找出能夠控制所有變量的少數幾個隨機變量，來對多個變量之間的相互關系加以描述，具體分析中，按照變量和變量之間的相關性對變量實施分組，使得同組內部的變量和變量之間具有比較高的相關性，使得不同組之間的變量具有較低的相關性。因子分析的數學模型為：
值得注意的是，其中的X=（X1，L，Xp）是通過觀測到的p相同指標而構成的p維隨機向量，F=（F1，L，Fm）是通過公因子而組成的不可觀測向量，F以及X表示的是公共因子；aij表示的是因子載荷系數；A表示的是因子載荷矩陣ε；以及X表示的是特殊因子。
2.因子分析結果
在按照上述因子分子矩陣模型計算之后，得到了表1、表2所示的結果：
從上述表格中可以看出，此次調查所得的數據普遍比較高，基本上都在3.5-4之間，平均數值為3.81，所有變量都要與3，從而可以得出這樣的結論：杭州地區所研究的要素基本上獲得了認可。其中對競爭、硬件設施、規劃引導以及政策支持等方面的評價特別高。
按照特征值大于1的原則，本文提取了6個主要因子，其累計貢獻率大概值為81%。從表3也能夠得出，本文對動力要素的識別以及相關子要素劃分還是比較科學合理的，也從一定程度上體現了競爭、信任和制裁比較傾向文化環境要素，而在政策支持方面，則更加傾向于設施條件要素。
從上述實證分析可以看出，該地區的文化創意產業集群問題具體表現在四個方面：首先，該地區雖然文化創意園眾多，但是彼此之間都相互孤立，并沒有實現溝通交流，也沒有切實可行的集群互動機制。同時文化創意產業群的內部也比較模糊，并未做出確切的分工。其次，文化創意企業雖然多，但是規模普遍偏小，在融資過程中，很容易遭遇瓶頸，而其推銷能力不足也嚴重制約著該地區文化創意企業的發展。再者，人才結構存在著不合理問題，人才質量也需要進一步提升，目前該地區文化創意園中普遍存在著科研能力不足的問題，企業在高新技術人才方面存在著嚴重的欠缺。最后，沒有形成一個良性的產業集群成長環境，所有企業之間基本上都是各自為戰，并沒有形成集群意識，究其原因則是外部沒有切實有效的市場競爭機制的約束，這樣一來，造成了交易費用提升的問題。
四、中國文化創意產業集群發展對策
1.優化產業集群發展布局
為了進一步使得該地區的文化創意產業區域布局得到優化，應該大力構建特色創意集群，根本目的是使得同質化競爭問題減少。一方面需要對創意園區的管理體質進行完善，盡可能的不出現同種創意園區出現多個部門共同掛牌的問題。另一方面，在進行創意園的規劃過程中，就需要充分的利用當地優勢資源，將當地特色凸顯出來，以此形成競爭優勢。
2.打造產業集群人才培養模式
充分發揮高等院校的作用，高等院校需要把學科理論和實際應用銜接的問題解決好，進一步對文化創意產業的理論體系進行完善，同時健全學科建制，把文化創意產業和崗位需求聯系起來。之后，還要針對目前的人才培養方式進行改進和完善，可以通過教材建設的方式，引進師生之間的互動，并在專業實踐方面強化學生創意性以及應用性的培養力度。要強調創意人才的引進和培訓工作。可以適當的開拓海外高層次人才引進的渠道，盡可能的引入國際一流創意人才。針對已經在崗的文化創意型人才，應該對其開展培訓工作，不斷提升其創意能力和綜合水平。
五、結語
總之，文化創意產業的迅猛發展，是一個國家和地區經濟發展水平的重要衡量標志，現如今，構建一個具有創新性、創造性以及富有創意的文化產業集群成為了對國家整體競爭力水平的衡量依據。對于我們國家來講，必須要加大文化創意產業的投入力度，打破地區和行業界限，真正通過文化創意產業集群帶動地我國的發展，提升我國的綜合競爭力。
參考文獻：
對文化創意產業的看法范文2
社會化媒體信息內容的特點
1．內容眾多，難于聚焦
在社會化媒體中每一個用戶都是信息內容產生的源頭。由于社會化媒體環境下信息內容的制造成本很低，進入媒體傳播的“門檻”也很低，因此每天都有數以億計的信息內容被制造出來，進行傳播。任何一個信息內容在這樣的信息海洋中都只是滄海一粟。因此在社會化媒體的環境中制造和傳播信息并不困難，而如何獲取有效的信息卻十分困難。這一特點使得社會化媒體在內容上呈現出“快餐化”趨勢。即信息熱點層出不窮，一個信息熱點還沒有得到充分的關注和討論可能已經被下一個信息熱點所取代，信息熱點很難引發社會性的深層思考就已經淹沒在信息的海洋中了。
2．信息內容碎片化，多中心多主題
社會化媒體信息內容最顯著的特征就是信息內容的碎片化。與傳統的信息產生模式不同，在社會化媒體中，信息的內容不是由個別人或團體依據一定計劃和程序創造和制作出來的，而是由所有網民參與內容的制造和傳播。由于信息的制造者來自不同的社會階層，因而對同一問題有著不同的見解和看法。同時，在信息的制造過程中沒有統一的組織和計劃。所以，社會化媒體制造的信息往往呈現多中心多主題的現象，甚至常常出現截然相反的觀點和看法同時存在的現象。盡管，社會化媒體信息內容的這一特點有助于各方發表觀點和看法，然而也容易造成“輿論的困惑”。
3．用戶主導信息內容和傳播方向，方向難以控制
在社會化媒體中，用戶不再是被動接受信息，而是能夠積極地參與互動。用戶在信息的內容和傳播方向上有相對的主導權，用戶可以自主選擇要接收的信息，同時決定是否將信息再次傳播，往哪個方向傳播。在社會化媒體的環境中，由于缺乏有效的組織和管理，導致信息輿論的方向難以控制，往往陷入“群體無意識”的困境。有時因為信息缺乏權威的證實，往往造成“輿論失控”甚至造成“輿論暴力”。
社會化媒體信息傳播特征分析
通過對近年來發生的社會化媒體事件的分析，可以看到社會化媒體信息傳播呈現出以下特征:
1．分階段傳播
社會化媒體信息傳播根據傳播的特征和影響面通?？梢苑殖伤膫€階段:關注階段、轉載階段、參與階段、傳統媒體參與階段。關注階段:信息在某些特定的社會化媒體的載體中被發現并引起關注。信息從眾多的信息中被選擇出來，引起廣泛的關注。這一階段的信息通常是在一些特定的范圍內引發關注，因此主要以縱向傳播為主，往往影響面僅僅局限于某個論壇或某個社區。轉載階段:信息以轉載的方式在互聯網中的多個論壇、微博、社區迅速擴散。轉載是網絡信息從一些特定的群體開始向更多的群體擴散的過程。這時信息通?？缭缴鐓^和論壇影響更為廣大的人群。參與階段:這是社會化媒體特有的形式。網民們運用各種手段來豐富信息的內容和形式。通過網民參與，信息的內容變得更為豐富和完整。同時各種多媒體技術和手段的運用，也使信息內容的表現形式變得豐富多樣，適合在更多類型的社會化媒體的載體中傳播和擴散。傳統媒體參與階段:信息擴散出網絡世界成為傳統媒體關注的內容。傳統媒體反映主流的社會價值觀和價值判斷。傳統媒體的參與使網絡發生的事件和信息進入全民的視野，這時社會化媒體的影響達到最高階段。
2．爆炸式擴散
盡管社會化媒體傳播過程中存在幾種階段性的特征，但是實際上社會化媒體信息傳播并不是嚴格按照以上四個階段進行的，而是“爆炸式”擴散的，這里的“爆炸式”指信息的傳播不會嚴格按照傳播的各階段逐步進行，這幾個階段往往是交織在一起的，有些信息在還沒有引起足夠關注時就已經被轉載，就已經有人參與制造信息了。［2］同時，由于互聯網絡本身網狀的結構也使信息傳播速度以幾何級數的方式在增長。
3．替代式消亡
社會化媒體環境中，絕大多數的信息淹沒在信息的海洋中，通常引不起任何的關注或能夠影響的范圍非常有限。而引起關注成為熱點的信息，往往不是在得到社會充分關注和討論后結束的，而往往是被另外一個熱點信息所取代。在這種替代中通常不存在哪個熱點更重要或者更有爭議，而往往只是新的熱點更新鮮。這使得社會化媒體的內容和傳播更趨近于“娛樂化”。［3］
社會化媒體信息特性對文化產業的影響及對策
(一)社會化媒體對文化產業的影響
1．積極影響
首先，社會化媒體開放共享信息的特點促進了社會資源的有效整合，從而促成更適合文化產業發展的機制變動和資源重組，使文化生產和創造極度繁榮。文化的生產和創造不再以文化企業為主導。在社會化媒體的情境下，用戶創造內容成為主流。由于生產和傳播信息的成本很低，因此極大地激發了社會各階層的參與，越來越多的普通人希望借助這些自由、多樣的媒體表現形式來彰顯個性、表現個人創意，為文化產業的發展創造出數量龐大的市場生產力。［4］同時，碎片化的信息特點使生產和制造文化產品的人不需要參與生產的全過程，也不需要掌握高深的技術，只需要根據自己的興趣愛好，運用自己的知識和特長就可以參與生產和制造。如:網絡上出現大量的視頻剪輯、歌曲填詞等等?？梢哉f，社會化媒體的出現為文化產業注入了一批新興的生產力，這也有利于文化產業生產主體的豐富與多元，同時也帶來了生產形態的多樣。其次，社會化媒體互動、共享、用戶參與的特點促成了形式內容豐富多樣的文化產品。社會化媒體平臺不僅可以容納原有的文化產業，并且在用戶主導信息內容的特點下不斷發展。社會化媒體平臺吸引了越來越多的普通主體，他們可以借助社會化媒體進行文化產品的生產、消費與傳播。由于他們來自不同的社會階層，有著不同的社會背景，創造出代表不同文化類別和層次的文化產品。他們將傳統、民俗和時尚雜糅于一起;將主流文化與非主流文化、精英文化與草根文化、本國文化與他國文化全都匯集到這個平臺，并借助互聯網絡多媒體信息形式的特性以多種多樣的形式展示出來?？梢哉f，社會化媒體的應用把文化產業的多元性推到了極致，承載不同的文化類別和層次的產品都可以平等地展現在社會化媒體平臺之上，為文化產業創造出一個內容更加豐富、形式更加多樣、影響更加廣泛的全新景象。再次，社會化媒體信息傳播的特性使文化產品的影響更加廣泛。社會化媒體在信息傳播上有著明顯的優勢，除能以幾何增長的方式傳播信息外，同時由于社會化媒體的受眾廣泛，能夠影響的范圍廣，用戶的參與往往能在深度和廣度兩個方面對信息接收者產生影響。文化產品通過社會化媒體進行傳播往往能夠產生意想不到的效果。如:韓國歌手PSY的歌曲《江南style》的走紅，遠比任何一首通過傳統形式傳播的歌曲產生的效果顯著。最后，促進了創新意識和開拓了創意的空間。原生態的文化創意散落在社會各類群體當中，需要建立相關社會機制對潛藏于其中的種種創新性因子敏銳捕捉、靈活整合、精確提煉、積極推廣和廣泛傳播。通過充分發揮社會化媒體的載體功能和傳播特質，有效提升文化產業創新意識和創意水平并提升文化傳播能力。具體來講，就是加大對社會化媒體的開發與應用，進一步激活文化產業創意、設計、生產、發行、消費的整條價值鏈。
2．消極影響
首先，文化的主流意識下降，文化內容趨于流行化、娛樂化。文化產業是一種通過創意來贏得受眾的產業，文化產品既要實現大眾的消費需求，更要兌現大眾當下的文化訴求。文化作為社會性的精神產品，必然會作用于社會，產生深刻久遠的文化影響力。社會化媒體的特性既使得文化創作空前繁榮，同時也使得文化的主流意識逐漸下降。在社會化媒體海量的信息下，主流意識和主流聲音很難引起文化消費者的注意。整個社會文化需求、消費逐漸趨于流行化、娛樂化。［5］其實社會的主流價值觀、主流道德觀原本是由經典文化、精英文化來建構、定義的。文化產業要做的是與之相符并通過自己的方式向更大的社會層面進行傳播。在大眾娛樂層面強調傳播主流價值觀、遵守“公序良俗”底線的意識就顯得尤為重要。其次，在社會化媒體海量信息的選擇方式下很難捕捉內在的創新與優秀的創意?！皠撘狻奔ぐl了人們對文化產業的理解，揭示出該產業發展和產生可持續經濟效益的原動力是創造性和創意。［6］而文化藝術產品最終能否適應市場而實現可持續發展也依賴于是否擁有好的創意。然而盡管社會化媒體激化了大家創新創意的意識，但并非所有的創意和創新都有吸引眼球的能力，在一個接一個的熱點和事件的背后，許多優秀的創意和創新成果無法呈現到消費者眼前，引起消費者的注意。最后，“快餐式”的信息難以凸顯文化的精髓，難以形成深層次的價值判斷。在社會化媒體的環境下，網絡熱點層出不窮，通常一個熱點能夠持續的時間不超過三天。在這種“快餐式”的消費環境下，消費者很難有時間對文化產品進行深入的品味、探討，更難以醞釀、提煉文化產品的內在精華，形成深層次的價值判斷。
(二)對策
1．轉變觀念，積極參與
社會化媒體是新生事物，有著不同于傳統媒體的運行方式和機制。在科技和社會發展的潮流下，應該轉變觀念，積極參與其中，以新思路、新辦法、新模式探索文化產業發展新道路。要適應發展趨勢，匯聚網民力量，依靠網民智慧，實現文化產業的大繁榮大發展。要適應受眾特別是年輕受眾需求，樹立現代傳播理念，增強互動、共享、分享等功能;［7］適應網絡傳播特點，加強內容建設，打破傳統文化生產方式，創作生產出更多適合新媒體傳播的內容作品，形成一批具有民族特色、體現時代精神、品位高雅的新媒體文化品牌。
對文化創意產業的看法范文3
（一）基礎理論研究
霍克海默和阿多諾在“文化工業”理論中指出，文化產業的最終產品就是迎合大眾消費需要的各類產品，也就是大眾文化（非同今天所指“大眾文化”）。按照機械化流程生產出來的文化產品，同其他普通商品一樣進行流通和消費，同一性代替了異質性，產業化的文化成為了不可感知的同質文化。在被同質化過程中，作為文化商品的文化多樣性和內涵豐富性蕩然無存，同一性降低了思想深度，泯滅了藝術個性，限制了文化的自由和批判精神，由此淪為國家進行思想控制的工具?；艨撕Ｄ桶⒍嘀Z哀嘆這同一邏輯，堅持對“文化工業”進行猛烈的價值批判，試圖喚回傳統時代文化藝術的精英文化，而非當代遍存各個領域的大眾文化。在美國著名社會學家斯科特?拉什看來，20世紀中期，在上層建筑的統治領域，文化以強調符號表征和意識形態（representation）的形式較少出現在公眾視野中，文化產品較少見于日常生活，更多的是經濟商品。這種情形從1945年一直持續到1975年。然而到了2005年，以信息、旅游、體育和建筑等為代表形式的文化產品隨處可見。拉什認為“文化產品不再是稀有物品，而是橫行天下。文化無處不在，它仿佛從上層建筑中滲透出來，又滲入并掌控了經濟基礎，開始對經濟運行和日常生活體驗兩者進行統治”。同為法蘭克福學派的本雅明在其《機械復制時代的藝術作品》中認為，復制技術使“藝術品從少數人壟斷和欣賞中解放出來，為多數人所共享，給文化帶來了新的發展空間”，不同于霍克海默和阿多諾的批判態度，而是給出了理性判斷。法蘭克福學派作為開創文化產業理論研究的先鋒，其開辟作用是“難以繞過的理論高峰”。法蘭克福學派認為，原始的資本積累是文化工業發展的基礎和前提，大多數文化產品生產者都以實現利潤最大化作為自己的行為目標，這樣才能最大限度地滿足廣大消費者的多樣化需求。因而，一味迎合消費者需要就成了文化工業不加改造無需創意的流水線生產。這樣，缺乏自由創造的文化產品就在現代機器化批量生產的流水線上就被格式化為同一性商品。1963年，晚年的阿多諾在《文化產業的再思考》一文中總結道：“我們用‘文化產業’代替了‘大眾文化’……文化產業是把人們熟悉的傳統文化融入了新特質，為大眾消費而量身定做的文化產品在很大程度上決定了消費的性質并且很大程度上是按照原定計劃而制造的?！迸c阿多諾對文化工業理論的批判立場不同，本雅明則對文化產業和文化工業持樂觀態度，承認大眾文化的積極價值和歷史意義，認為藝術品的復制可以把藝術從宗教儀式的古老傳統中解放出來。由此引起了后來法蘭克福學派內部及二戰后其他學派圍繞大眾文化相當長的一個時期的論爭，經過長期的嬗變和演進，文化產業的內容日益豐富，理論研究也日漸成熟。文化產業概念和文化產業理論的發展演變過程恰恰反映了不同歷史時期人們對文化產業認知的不同見解。繼法蘭克福學派之后，西方文化產業理論出現了基礎理論和應用理論兩條研究路線。肇始于英國伯明翰學派的文化產業的基礎理論認為，文化產品中所包含的具體內容即影視、音像、動漫、出版等作為其主要研究對象，側重意識形態領域的文化理論思考。該學派以辯證眼光看待文化產業，對發展文化產業持肯定態度，給予文化產業更多的理性思考，對文化產業內涵進行了重新定位，對文化的本質做出了新的詮釋，肯定了文化產業在推動工業化進程、滿足人民群眾精神文化需求等方面的積極作用，對文化產業進行了開拓性的研究。通過對文化產業的符號生產機制和原則的系統研究，雷蒙德?威廉姆斯在他的《文化與社會》中鮮明指出，不能只關注和理解部分文化，要積極拓展文化定義，將完整的文化生產納入研究的視野。斯圖亞特•霍爾認為大眾對文化產品的消費過程并非一個既定意義上的簡單接受過程，同時還應當包括對于文化產品消費所具有的意義選擇和復雜重構的過程。這一結論標志著傳統的文化批判理論已經不應該繼續成為阻礙文化產業發展的障礙。
（二）應用理論研究
基于文化產業基礎理論的前期研究，文化產業應用理論側重研究文化產業在現實發展進程中存在的突出問題、發展動力、發展優勢和劣勢、制約因素、發展戰略等較為具體的內容。20世紀末，隨著經濟學和管理學等學科的發展和相關知識體系的豐富完善，增進了文化產業的發展和研究，其研究內容涵蓋了概念界定、行業劃分、運行機制、產業政策、品牌戰略、文化園區、產業價值鏈和發展戰略等多個方面。主張把文化產業推向市場，不但要按照文化藝術規律進行創造，還要按照一般商品的生產模式進行生產。英國著名的媒體理論家尼古拉斯•加納姆(Gan-hamNicholas，1983)從經濟學角度對文化產業作了深入研究并對其進行了深刻闡釋。他認為文化產業采用了特有的生產方式進行符號化的生產和傳播，這些符號化的表現形式就是文化產品和服務。文化產業是指那些“使用工業化大企業的組織和生產模式，生產和傳播文化產品和文化服務的社會化機構。如報刊、音像制品出版部門和商業性體育機構等”?！皟r值鏈分析法”最早由查爾斯•蘭蒂（CharlesLandry）在20世紀末引入文化產業研究領域中，強調指出由創意形成、文化產品生產、文化產品流通、文化產品傳播和消費者接受這五個基本環節構成了產業價值的整個鏈條，其開創價值不言而喻。20世紀中期，阿芒德•馬特拉特和赫伯特•席勒一致認為，要打破觀念，大膽將傳統文化融入全球資本主義發展進程中，進而實現創新發展。1968年德國作家恩澤斯伯格（Enzensberger）在其出版的《意識工業》一書中認為文化產業是以創意為核心的產業形式。隨后，斯坦福大學研究人員也提出了“信息工業”這一概念。隨著高新科技的飛速發展，以內容產業、創意產業、文化旅游業為代表的與文化產業相關聯的新興產業相繼出現，大大拓展了文化產業的研究領域，進一步豐富了文化產業的門類，逐步加深了學術界對文化產業的認識，并進入到理性的發展軌道上，克服了非是即否的極端思想認識，人們對大眾文化的認識和判斷從激烈批判到辯證看待，從拒絕排斥到寬容接納，從大眾文化的單一概念到文化產業的豐富內涵，都直接導致了在后現代社會文化視域下，不能孤立地把文化產業與經濟、社會等其他領域隔開，要聯系起來分析其間的共同性和差異性，尤其注重文化產業發展對經濟、社會帶來的根本性變化，要深入分析經濟社會進步對文化產業的可喜轉變，這種轉變進一步拓展并繁榮了文化產業理論研究?！爱斘幕灰暈檎麄€社會經濟政策的一部分時，被阿多諾賦予否定性色彩的文化產業開始獲得了新的積極的含義”?？v觀國外研究成果，西方文化產業理論研究側重從文化產業運營的角度深入研究文化產業對經濟社會發展的推動作用，并由此帶動產生的經濟價值和社會影響。從研究對象看，尚未形成統一的文化產業概念和權威的界定。世界文化產業的全球發展不平衡源于世界各國不同的發展目標，因研究視角的差異而導致對文化產業概念、分類、內涵等諸多方面存在極大不同。從研究取向看，突破了政府對民間私營企業和公共公益事業采取不同政策的限制，開始重視發展傳統文化、保護和傳承文化，把提高人們精神文化水平、滿足群眾文化消費需求、提高文化影響力作為今后文化產業的重點發展方向。從研究領域看，隨著文化與科技深度融合，數字新媒體技術為傳統文化產業注入了活力，一方面使得傳統文化產業必須改造升級才能適應新時代的發展要求，另一方面催生了許多不同于傳統形式的新興文化業態，文化產業逐漸成為涵蓋影視、美術、音樂、舞蹈等傳統行業和旅游、建筑、體育等新興業態的“大文化產業”，門類更為齊全，內容更為豐富，日益呈現出高知識高文化的新技術特征。從研究方法來看，研究方法較為單一，注重文化產業的一般共性和概念總結，沒有充分擴展到國際文化產業發展的空間，缺乏經典案例分析，對各國文化產業發展的差異和經驗得失的總結分析研究較少。
二、中國文化產業理論研究
文化產業理論研究是文化產業持續健康發展的重要支撐。十多年來，美國、英國、法國、日本、韓國等發達國家都將文化產業作為國家發展戰略重點，著力提升本國文化軟實力。中國文化產業的發展起步雖晚，產業規模和發展水平較低，但文化市場廣闊，文化消費需求不斷擴大，在國家文化強國戰略的推動下和國家文化產業政策的引導下，文化產業增加值在國民經濟中的比重不斷上升，正在成為我國經濟發展的新的增長點，逐漸成為我國文化軟實力的重要標志。特別是黨的十七大以來，文化產業呈現蓬勃發展的強勁勢頭，這為中國文化產業發展創造了良好的外部條件，同時也為我國文化產業理論研究帶來了重要的發展契機。
（一）文化產業理論體系形成初期
我國文化產業理論研究起步較晚，對文化產業概念和基礎理論的理解，多停留在借鑒和轉述國外研究成果的基礎上，沒有形成較為成熟的理論體系，缺乏原創性和針對性，對文化產業的概念界定也有多種看法。為了加強我國文化產業理論研究，以理論研究帶動實踐應用，加快文化產業全面發展，1998年文化部增設文化產業司，分別與上海交通大學和北京大學合作設立了國家文化產業創新與發展研究基地。2006年，又分別與清華大學、南京大學、中國海洋大學、華中師范大學、南京航空航天大學、云南大學等六所高校合作共建國家文化產業研究中心。研究中心旨在通過廣泛調研和組織，進行文化產業基礎理論和重大課題研究，一方面為我國文化產業發展提供理論支撐，另一方面為國家和各級政府部門決策提供智力支持，進一步拓寬理論研究視野，從學術研究和產業實踐等方面加強了與國內外文化產業理論研究團體和文化產業實體的聯系與合作。隨著我國文化產業的蓬勃發展和理論研究的不斷深化，文化領域研究成果獲得突破性進展，文化產業理論體系逐步形成，發展文化產業的理念逐步深入人心，學術界通過理論研究為中央和地方各級政府部門提供了有益的決策咨詢，當前我國文化產業研究日漸呈現出開放性、綜合性、應用性和戰略性的特點?？傮w上看，我國文化產業理論研究工作者立足于中國實際，在嘗試建構有中國特色的文化產業基本理論方面也取得了重要進展，能夠客觀分析當前國內文化產業理論研究和產業實踐的發展現狀，體現出研究者從實際出發做出的理性判斷。但是，由于我國文化產業理論研究起步比較晚，在理論突破和理論創新方面嚴重落后于實踐的發展，在認識上也有一些模糊不清之處，理論應用于實踐往往捉襟見肘，前瞻性研究較少。具體來說，對于文化產業及相關概念的研究，我國學界引用最多的是聯合國教科文組織關于文化產業的定義。此外，一些發達國家如英國對創意產業概念的表述以及韓國關于內容產業、美國和日本關于版權產業的提法等，都對我國形成文化產業概念和基礎理論產生了較大影響。我國文化產業的定義最早被界定為“從事文化產品生產和提供文化服務的經營性行業”。在文化產業性質的闡釋上有兩種代表觀點，一種將重心放在產業上，側重其經濟屬性，另一種是側重文化的意識形態屬性?？茖W認識和正確把握文化產業的雙重屬性在當前推進社會主義文化大發展大繁榮的形勢下顯得至關重要。既有產業屬性，又有意識形態屬性的文化產業，因其自身具備的戰略資源以及精神和物質的雙重力量而具有高度的戰略價值，文化產業發展戰略一直是理論研究關注的焦點。戰略研究關涉文化產業發展宏觀全局的重大問題。政策戰略、市場戰略、人才戰略和產品戰略等根本性問題都構成了戰略研究的中心內容。因此，文化產業戰略研究成為我國在社會關鍵轉型期優化產業布局、調整產業結構、轉變經濟增長方式，大力發展新興戰略產業的重要選擇。胡惠林指出文化發展戰略確定應以國家利益為最高利益，在這樣的戰略前提下發展文化產業，才能確保國家文化的安全，他對綜述研究方法上的研究以及在全面分析中國文化產業發展戰略等方面的一系列思考，都為中國文化產業理論和應用研究探索出了新的范式。其他比較有代表性的研究主要有：祁述裕主編的《中國文化產業國際競爭力報告》從文化產業的國際競爭力為切入點，通過案例分析和對比研究，全面總結了我國同外國文化產業競爭力的差異和提高文化產業國際競爭力的發展戰略。由文化部和上海交通大學聯合編著的系列論文集《中國文化產業評論》則站在時代前沿集中展示了特定歷史時期我國學術界專家學者對文化產業發展的最新研究成果。
（二）文化產業偏向“應用型”研究
對文化創意產業的看法范文4
關鍵詞：創意產業；產業鏈；價值鏈；價值系統
創意產業是在全球化的消費社會的背景中發展起來的，它推崇創新、個人創造力，強調文化藝術對經濟的支持與推動的新興的理念、思潮和經濟實踐。它由英國政府于1998年正式提出，被定義為“依靠個人的創意、技巧及才能，通過知識產權的生成與利用，具有創造社會財富和就業機會潛力的產業”。產業價值鏈的形成、變化有其內在的規律，這種規律對產業發展起著重要的支配作用。因此，有關創意產業價值鏈的研究，對創意產業發展具有十分重要的意義。
一、創意產業鏈
根據經濟學中的標準定義，產業是指生產某種產品或服務的所有企業的集合，產業鏈是指在一種最終產品的
生產加工過程中所包含的各個環節構成的整個縱向的鏈條。創意產業以創意為核心，將抽象的文化轉換成具有高度經濟價值的產品，并規?；?、產業化，具有創新性、滲透性、高增值性、強輻射性的特點。創意產業鏈包括五個進行價值創造的生產環節。
內容創意。藝術家、設計師等創意生產者，將文化資源轉化成創意內容的環節。該環節位于創意產業鏈的頂端，是控制整個鏈條的關鍵，主要增值部分就在其原創性的知識含量中。
生產制造。創意企業通過技術、工藝等生產流程批量生產創意產品的環節，將創意（或作品）轉化為產品的過程。
營銷推廣。以商、策劃人、經紀人為代表的“新媒介人”階層通過對創意市場的準確預期和把握，運用各種營銷模式將創意產品推向大眾，將創意產品價值讓渡給消費者的過程。
分銷傳播。電影、電視的播映機構、報刊、電臺、演出經營場所以及網絡運營商構成創意產業鏈上的銷售、發行通路環節，從事創意產品的分銷傳播活動。
交換消費。消費者不斷增長的需求是創意產業價值鏈上的最終決定環節，通過創意產品的消費過程得到滿足，消費者對整個價值鏈條具有反饋和互動的作用。
二、創意產業生產要素
產業發展和價值創造離不開要素的投入，創意產業的生產要素主要包括人力資本、產業資本、文化資本和技術資本四個方面。
（一）人力資本
1、創意人才。創意人才指掌握有較高水平的知識，具有很強的創新能力，能夠運用創作技能和手段把特有的表達內容和信息轉換、復制、濃縮到新的文化創意產品（服務）中去，并且能夠推動該產品（服務）的生產、流通和經營的人才集合體。
2、創意階層。根據英國學者弗羅里達在《創意階層》中的定義，創意階層包括“超級創意核心”和更廣泛的群體，即在商業和金融、法律、保健，以及相關領域的創造性專業人才。
3、創意都市。工業化中后期，土地和勞動力成本上升，資源環境的約束，使城市經濟增長的動力從要素驅動、投資驅動轉向創意驅動；經濟水平提高導致城市消費結構發生變化，精神文化需求日益增長；信息技術的發展為創意都市的發展提供了強大的支持。
4、創意生活。創意產業強調“生活氛圍”的營造，提供消費者審美、情感、文化層面的體驗，創造全新的體驗型、娛樂型、享受型生活方式，同時提高創意的水平與空間。
（二）產業資本
1、產業集聚。創意產業的理論中，“集聚”除了指產業的集聚外，還包括空間的集聚與功能的集聚，從過去的空間概念向品牌概念轉變，“集聚”已成為創意產業園區的重要發展模式。
2、資源稟賦。深入挖掘傳統文化稟賦資源促進文化遺產數字化和傳播信息化，為打造創意產業鏈條，提升產業的文化附加值奠定了基礎。
3、多元融資。傳統融資渠道主要來自政府部門、金融機構、資本市場和彩票基金。政府直接投資或銀行貸款對創意型企業明顯缺乏驅動力，為了逐步完善創意產業的財務支持系統，需要探索設立獎勵投資基金、風險投資基金、區域專項貸款、地方網絡基金等融資新途徑。
4、市場運作。市場主體通過對創意產業整體的構思和認識，對運作模式、發展項目、發展目標等方面進行選擇。作為創意產業發展的最終落腳點，市場運作不僅要考慮外部條件、政府政策，還要使運作模式、項目選擇能匯聚本地優勢資源，并通過優勢因素的簇群發展、連動推進產生強大的積聚效應和溢出效應。
（三）文化資本
1、隱性需求。隱性需求指消費者為獲取高層次的精神滿足產生的或客觀事物與刺激通過人體感官作用于人腦所引起的一種潛意識、未明確表述的，并能夠實現或超越消費者期望的一種心理要求和行為狀態。為了掌握市場的真正需求，創意企業充分利用網絡的便利性，直接向消費者征求新產品創意，進行顧客隱性需求的深度開發。
2、文化創意。推崇創新和個人創造力，強調文化藝術對經濟的支持與推動的文化創意資本正成為創意經濟時代提升生產效率的重要生產要素。創意能夠將各種有形資源和無形資源轉化為經營資本，產生經濟效益，同時通過各種創意產品吸引消費者，激發潛在的市場需求，拓展新的消費群體，為經濟發展打開了新的通道和空間。
3、開放情境。創意的目的在于創造足夠開放的情境，使決策人士能夠：思考各項潛在可能；賦予隱性資源價值；重新構想、衡量資源；點燃生活的熱情；挑起學習與創新的欲望；重新投資自己的人才，并重新看待自己的文化資源。
（四）技術資本
1、創意教育。創意教育主要包括學歷教育和培訓兩種類型。學歷教育是通過在高等院校中建立創意產業的相關學科，設置相關專業，培養創意人才；創意培訓則是以高校、政府勞動主管部門或者相關的企業為主體，對已經有一定專業知識和專業技能的創意產業從業人員，進行系統性、實戰性的培訓。
2、信息技術。創意產業是數字技術和文化藝術交融和升華的反映，也是信息技術深入發展的結果。數字內容依托數字化技術、網絡化技術和信息化技術對文化藝術從形式到內容進行改造和創新，涵蓋影視特效、電腦動畫、游戲娛樂、多媒體制作等領域。
3、內容產業。內容產業是以新興技術手段為基礎的文化產業，也稱為“信息內容服務產業”。創意產業是具有自主知識產權的內容密集型產業，以內容產業為物質載體，創意與內容的相互滲透，使創意有了實現價值轉化的平臺。
三、創意產業價值鏈系統
“價值鏈”這一術語首先由邁克爾波特提出，他認為“企業是一個綜合設計、生產、營銷、交貨以及對產品起輔助作用各種等活動的集合”。創造價值的過程可分解為一系列互不相同但又相互關聯的增值活動，總和即構成“價值系統”。價值系統包括供應商價值鏈、企業價值鏈、銷售渠道價值鏈和買方價值鏈等。產業價值鏈是產業鏈背后所隱藏的價值組織及創造的結構形式，產業價值鏈決定了產業鏈的價值屬性，決定了產業鏈的經營戰略和競爭優勢。產業價值鏈的形成有效地實現整個產業鏈的價值，反映價值的轉移、創造和分配。
創意產業是一個經濟活動群組，通過開拓和利用創意、技術及知識產權，以生產并分配具有社會及文化意義的產品和服務，形成創造財富和就業的價值系統。無形的創意可創新產品及提升服務，同時，產品和服務的可轉移性容許他們通過不同市場、透過不同途徑分散并進行交易。創意產業的價值系統是以傳統的“價值鏈”概念為框架，創意產業的各項生產要素：人力資本、產業資本、文化資本、技術資本為基礎，作用于由內容創意、生產制造、營銷推廣、分銷傳播到交換消費的一系列生產運作環節，如圖1所示。
四、創意產業價值系統的擴展與價值增值
創意產業不是自給自足的生產系統，而是與其它經濟及文化領域互動合作，其作用結果就是發生價值向系統拓展，對社會及經濟帶來有形和無形的價值（如圖2）。
（一）創意產業化
創意的產業化，即以市場機制來促進文化、科技創意的發展，滿足人們的精神需求，在創意產業生產系統中產生直接經濟價值。這一價值創造過程用前文所述的創意產業價值創造系統可以很好的解釋，在此不再贅述。
（二）產業創意化
產業創意化，即在傳統產業的商品和服務中融入創意元素，使創意產業成為各種企業附加價值的一環。
產業關聯的實質就是指產業間以各種投入品和產出品為連接紐帶的技術經濟聯系，這種技術經濟聯系和聯系方式可以是實物形態，也可以是價值形態。創意產業通過產業關聯對傳統產業產生改造和促進作用，促進傳統要素的重新組合，這體現為創意產業價值系統的對外拓展。創意在經濟發展中越來越成為一個關鍵性的因素，社會越發展，經濟越發達，創意的作用越突出。一方面，創意的繁榮與特點體現了經濟實力與產業特色，另一方面，創意的發展有助于提高產業的附加值和競爭力。
（三）城市創意化
一個城市的獨特性除有賴于本身獨特的歷史及商業動力外，也是創意產業促成的成果。創意累積的無形價值受惠于創意產業的持續發展，塑造并改善未來的文化特征與城市形象。
城市形象是人們對城市的看法、觀念和印象的總和。創意產品的消費往往帶有文化體驗的意義，在消費的同時也縮短了城市與消費者之間的文化距離，增強了城市的親切感，并使城市品牌在無形中得到大范圍的和深度的推廣。所以，以文化為載體的創意產業在某種程度上實現了創意產品與城市地域的協同營銷，通過多元文化的融合達到提升城市整體形象的目的，同時也有利于輸出城市文化和張揚城市個性，樹立城市品牌優勢，增強城市對消費人群的吸引力、提高城市空間的經濟價值、打造文化特色和符號象征中的多重作用，進而使產品與城市的品牌價值得以達成互動增值的良性發展格局。
五、結論
創意產業的產業鏈包括了內容創意、生產制造、營銷推廣、分銷傳播、交換消費五個環節，與人力資本、產業資本、文化資本、技術資本四大生產要素共同構成了創意產業價值鏈系統。該系統在創意產業化進程中創造價值，并通過產業創意化和城市創意化兩種途徑進行拓展和增值。創意產業價值鏈分析為觀察產業發展提供了嶄新的視角，是認識和判斷產業各環節競爭能力、確定產業競爭優勢的有力工具，并為政府和企業的戰略決策提供了有效的思維方法。
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對文化創意產業的看法范文5
隨著國內文化產業的蓬勃發展，文化資本市場蓄勢發力，不斷涌現出各種新平臺、新模式讓人眼花繚亂，使得文化行業內“創新”與“泡沫”并存。鑒于此，如何在實體經濟趨緩、政府鼓勵大力發展文化產業背景下，作為社會個體的企業、創業者及投資人拋卻浮躁、追求本真，此場峰會揭曉了答案。
會議伊始，《融資中國》出品人、融中集團董事長朱閃做了開幕致辭。他指出，市場要做好2―3年經濟持續低迷的準備。而資本要在跨鏡、產業鏈整合、代表中國新經濟及具有防御性特征的行業里尋找投資機會。在企業方面，經濟下行的時候企業方面一定要專注企業價值，尤其要重視現金流的創造，而不是更多迎合資本的需求。此外，對現在需要融資的這些企業來講，他的建議是，應該要盡快融資，而且要放下身段，降低期望值的進行融資。
他表示，中國經濟持續低迷是大概率的事件，大文化行業是目前為數不多的能夠保持增長甚至快速增長的行業。但是經濟畢竟在下滑，無論是做企業還是做投資，大家此時此刻還是要有一些風險意識。
到會嘉賓原文化部文化產業司副巡視員施俊玲女士做了主旨演講，從大文化角度探討了我國特色文化產業發展，并就國民經濟新常態和推動供給側結構新形勢下，如何加快特色文化產業發展發表了意見。她表示，文化產業中任何一個產業門類的發展均離不開特色文化資源的供給，支持特色文化產業發展需要文化與金融的全面合作，打通金融通路。同時，她認為，特色文化產業發展要注意產業集群效應。
來自紫金文化產業基金的總經理周春芳，作為嘉賓和大家分享了她從事文化產業投資六年來的感觸和經驗。對于文化產業，周春芳認為，細分來看有三個特點，一是新興產業發展非常迅猛，而且已經逐步成為一個主流的業態。第二個特點是新技術廣泛應用于傳統文化產業。第三個特點是傳統和新興文化產業的界限已經非常模糊，而且已經進行了完美的融合。周春芳認為未來文化產業的特色應該是技術、模式、創新企業。新技術讓創新在文化產業無處不在。
全天的會議共分為六個論壇，分別是：新形勢下的大文化產業；影視、網絡視頻、IP專場；資本推動下的體育文化產業；VR/AR、游戲、動漫等、電競、網絡直播專場；文體行業并購、退出與行業整合等。各路大伽針對熱點問題進行了積極而又熱烈的討論。
主旨演講結束后，會議進行了上午的兩場嘉賓論壇。
“新形勢下的大文化產業”論壇，著重探討了在文化消費熱潮的新形勢下，技術驅動的大文化創新生態，對于投資機構來講有怎樣的戰略布局。參與討論的論壇嘉賓有君聯資本合伙人邵振興、大盛國際總裁安曉芬、北京市中關村科技園東城園副主任韓樹凡、毅達資本合伙人劉敏、微影資本頭尾會主席唐肖明、華映資本合伙人王維瑋、東方華蓋創投創始合伙人許莉，君聯資本合伙人邵振興先生任論壇主持。
君聯資本合伙人邵振興認為，在新的技術以及新的業態推動下，文化產業正在發生新的變化。比如網紅、直播，都是在新的內容+社交形態下產生的新的業態。同時大數據、云端處理技術，包括像前段時間比較火熱的AR、VR等等對產業的影響也是越來越深遠。
安曉芬認為，這兩年的網絡劇和網絡電影大規模的誕生其實也是跟越來越多的人才進入電影行業有關。而影視行業增長放緩的也與網絡和視頻的盛行有關。作為電影《葉問》系列的投資方，在過去幾年里，安曉芬經歷了中國電影的復興和崛起，有很多成功的經驗、也有很多失敗的教訓，這兩年又感受到了互聯網新技術帶給電影產業的新變革。。
對于新形勢下影視行業的發展，她表示，資本要給文化創意工作者一點時間，不要拔苗助長。
對于這個行業中的新兵微電影來說，微影資本頭尾會主席唐肖明認為，微影作為一個數據平臺和用戶平臺，有天生很強的互聯網基因，而在這個產業背景對下一步做文化產業的投資布局會相當有用。
毅達資本合伙人劉敏則對網絡直播平臺發表了自己的看法，他認為好的直播平臺首先是內容是有價值的，是真正的用戶使用需求的平臺。他表示文化產業的發展剛剛開始，好的優質的內容、渠道、平臺會漸次出現。
華映資本合伙人王維瑋對于火熱的自媒體行業發表了自己的看法，他覺得從2015年自媒體業態開始很不一樣了，包括盈利模式以及資本的介入，其中蘊含的趨勢是自媒體和新媒體的融合。東方華蓋創投創始合伙人許莉對于文化新形勢的對策是做文化產業生態圈，就是如何把IP內容、IP運營、IP衍生品串起來，圍繞這個布局去做空間、服務、資本。
在影視行業投資論壇環節，1905影業公司總經理李伊、星站TV CEO艾倫、樂視控股全球資本運營部投資總監宋森、巨星龍投資總裁吳歆、宋城演藝投資總監許耀文、星光國際傳媒總裁宋光成、藍籌網CEO姚毅婧共同出席，針對傳統影視行業投資難題、影視眾籌模式的前景、IP熱還能持續多久等議題進行了深入討論。
伴隨著國內影視投資公司的日益增多，市場變化越來越快，傳統影視行業投資有了更多的機會，也面臨著許多困境。面對文化傳媒產業的投資風險，資方是否能找到更為精準的投資方式？
星站TV CEO艾倫認為，帶有工業化的生產元素會讓整個創意行業的步伐邁的更快，快速試錯跟快速有機循環的過程中能夠出產出更多的、更好的、更精良的內容，能夠讓更好的內容迅速跑到前面來，也讓投資人的回報達到更良性的循環。星光國際傳媒總裁宋光成作為電影投資人，他認為在這樣一個市場環境下怎么樣擦亮眼睛找到一個有價值的電影項目非常關鍵。
1905影業公司總經理李伊則認為，一部電影從籌備到最終宣發至少也要18個月的周期，投資人需要具有能夠預見未來市場變化的能力。
在影視眾籌這個頗具爭議的籌資模式討論過程中，藍籌網CEO 姚毅婧說，影視眾籌模式對于整個參與度和市場接受度而言都比較客觀，而影視眾籌機構的實質性價值則應該是用影視這樣的形態做股權市場的投資人教育。
星站TV CEO艾倫表示，眾籌這件事情對于我們互聯網搞視頻出身的公司來說，肯定是舉雙手歡迎的。同時，他認為影視投資的內容核心就是，規模從小到大的投資需要市場驗證，而眾籌就是有這個作用，讓項目獲得更多的活力，以及市場上驗證的回饋。
對于很多人對于眾籌模式缺乏信心，對此，宋城演藝投資總監許耀文表示，最核心的還是要有很專業的機構去對這些產品進行選擇，不能說是純粹的通道，就像現在的P2P一樣，通道后面會出現很多問題，一定要有很好的團隊來幫這些眾籌人員去做支持或者幫助。
談到已經在業內探討許久的IP熱問題，1905影業公司總經理李伊坦言，資本的驅動讓大家都比較浮躁，IP不能只是心理安慰，它是多元化的，它的轉化過程也很復雜。他覺得IP過熱體現的是創作行業中靈感、底蘊，和知識量的匱乏，拿過去的東西去安慰資方和股東。
對此，樂視控股全球資本運營部投資總監宋森認為，并不是所有的IP都能火，它是好作品錦上添花的因素，作品的品質還是要體現在劇本階段。IP并不是優秀作品的必要組成環節。
作為論壇主持人的巨星龍投資總裁吳歆則表示，劇本一定要好，然后才能走的很遠。
上午的論壇在大家的意猶未盡中結束。
在下午的論壇上，作為主旨演講嘉賓的科盛投資郭佳瑩，分享了科盛投資在文創領域的經驗以及對于文創行業的研究以及判斷，她認為文化行業分為兩大部分，一個是傳統的媒體形式，一個是新媒體。對于現在很多人認為傳統就是不好的、新的是好的的觀點，她并不贊同，相反的她認為，在傳統媒體里面仍然有非常值得去關注和值得去投資的熱點，在新媒體里面也有一些熱點是不能去跟風的。
她預言，文創產業將是未來10年股權投資的風口。而且中國目前的文創產業不是過火、也不是過熱，和國外比起來差距還很大。作為一個文創方面的GP管理公司，她表示，科盛投資的工作是為LP去尋找皇冠上那一顆最寶貴的珍珠，這也是科盛投資的投資理念。
第二位出場演講嘉賓是巨星龍投資總裁吳歆，作為“娛人制造”投資子公司，要把“娛人制造”打造成泛文化娛樂的文化傳媒公司，所以巨星龍投資現在一直致力于打造中國泛文化娛樂圈。他表示在3年之后，大家可以看到走出去的“中國制造”的藝人，中國的電影電視節目將不會再采用引進，而是完全由中國自己來開發。
乾立基金首席戰略官李皎作為第三位演講嘉賓，他的演講主題是資本和影視應該怎么融合。他的觀點很鮮明：資本和影視相愛容易相處難。因為影視的普遍性，每個人都覺得有機會去做李安、張藝謀，開始提了很多跨界的要求，恰好資本又有很強的權力屬性，所以影視行業對資本是又愛又恨。他表示，資本和創投的關系一定要找到合理的限定，這個限定就是以產品本身的質量為前提，各自定好位做擅長的事情，掙該掙的錢。這個定位不僅僅是對資本，對影視制作公司也是如此。
下午的論壇，以“資本推動下的體育文化產業”為主題開場，光大體育文化基金總經理、光大資本副總經理范南擔任嘉賓主持，嘉賓分別是動域資本投資副總裁范殷良、索福德董事總經理范成恩、北京奧運博物館館長侯明、中智華體聯合創始人韓莉、信中利資本合伙人王旭東、 創富創始合伙人許萍。
范南表示，大家對中國體育產業的認識還存在于盲人摸象的階段，沒有哪一個人能夠非常準確的說出來中國體育產業到底是什么，但是每個人有自己可依賴的路徑。在可依賴的路徑中慢慢形成了體育產業的理解，形成市場。
動域資本投資副總裁范殷良認為，技術的紅利還沒有真正被體育市場獲得或者消化，所以技術仍然是他們長期關注的一個非常側重的方向。
關于體育和資本的關系問題，從2015年以來，資本對于體育經歷了從狂熱到冷靜的過程，索福德董事總經理范成恩認為，這個是正?，F象，而要獲得資本的青睞商業模式、市場的作用價值非常重要。對此，中智華體聯合創始人韓莉頗有同感，她認為改進產品服務尤為重要。
信中利資本合伙人王旭東則有不同的看法，他認為如果從過去的一年或者兩年期間的趨勢判斷來說，市場當中的資本在增加。他的依據是，上市公司在這個行業當中的并購意愿在增強，而且體育IP或者說大的潛在的獨角獸公司也是正在形成。
創富創始合伙人許萍對此的看法是，經過這幾年市場也趨于理智，其中的原因是體育行業中細分的跑道、產業結構、發展路徑，機構投資人看的更清楚一些了，因而會更理性。
在“VR/AR、游戲、動漫、電競、網絡直播專場”，松禾資本合伙人伍經緯擔任論壇的主持，論壇嘉賓包括樂客VR CEO何文藝、北極光創投董事總經理姜皓天、納德光學創始人彭華軍、七維視覺科技有限公司副總經理徐立、方正證券傳媒與互聯網行業資深分析師李舒婕、展視網（北京）科技有限公司CEO、創始人張樹坤。
論壇的討論大多都集中在現在比較熱的VR/AR行業。七維視覺科技有限公司副總經理徐立表示，國內的VR產業發展和美國在技術層面上是差不多，但是在內容方面還有很大的差距。所以需要更多的人、更多的情懷，也需要更多的投資人致力于好的內容、好的技術，才能和美國達成差不多的狀態。
納德光學創始人彭華軍說，就納德光學而言，一直在思考做什么樣的產品才能夠跟現有的或者傳統的文化產業能夠有互補，能夠連接起來，這樣也許能夠達到一些相對來說接地氣的東西。
對于VR/AR行業的何時出現拐點，也就是商業變現，是所有人關心的問題。
對此樂客VR CEO何文藝說，如果說要形成一個很大的拐點的話，首先最重要的一點就是行業標準，比如說硬件的行業標準、系統的行業標準、內容的行業標準。但是很明顯到現在還處在這個標準之前的一個階段。北極光創投董事總經理姜皓天和樂客VR CEO何文藝觀點都認為，VR/AR硬件會走向統一，當然需要標準的完善，這個行程還需要演進。
對于內容方面方正證券傳媒與互聯網行業資深分析師李舒婕認為，2B方面有很多公司在進行商業化的嘗試，2C方面最多的就是游戲跟影視。所以從VR內容方面，非常期待出現一款殺手級的應用的內容，這樣就能夠讓更多的消費者接觸到這個領域。
下午的最后一場論壇是“文體行業并購、退出與行業整合”。漢能投資董事總經理趙小兵擔任論壇主持人，參與討論的嘉賓有華錄百納副總經理、董事會秘書陳永倬、盛世華韻執行董事李巖、同創偉業投資總監胡慶平、基石資本管理合伙人陶濤、中金佳成執行總經理楊力、天星資本文化傳媒投資部副總監趙明揚。
主持人趙小兵首先開場。他說，從全世界來看，國外的跨國公司基本上通過并購成長起來的，大的傳媒公司、大的體育集團、大的文化集團，也都是通過并購成長的，所以他覺得并購對于文化體育行業是一個投資、退出非常好的路徑，也是文化體育行業企業成長的必由之路。
從基金的結構上來講，母基金是基金的上游，并購話題首先從中金佳成執行總經理楊力，盛世華韻執行董事李巖兩位展開。從他們所持有的文化項目，以及未來如何退出，從對文化產業基金配資的角度，探討了并購退出的話題。
李巖認為從母基金的角度來說，文化的退出，肯定比較理想的方式還是并購重組。他表示在并購重組的過程中，把文化產業和傳統產業升級相結合，是一個比較合適的出口。
接下來，基石資本管理合伙人陶濤、同創偉業投資總監胡慶平、天星資本文化傳媒投資部副總監趙明揚從直接投資基金的角度探討了文化創意行業的退出。
陶濤認為，文化創意的退出，首先對項目商業模式的本質有清晰的理解，根據這個理解掌握自己內容的周期來找出好的變現的時點。 陶濤認為文化產業是平臺性的、技術性的、內容性的或者跟IP相關的特點。
天星資本文化傳媒投資部副總監趙明揚認為，三板上直接被并購是一個退出的方式，在三板直接退出也是一種很重要的退出的途徑。胡慶平認為好的推出方式還要看文化公司的積淀，以及自己的積累和擴張，和整個大的環境的方式。
對文化創意產業的看法范文6
關鍵詞 中國制造 創意產業 中國創造
一、問題的提出
“中國制造”已經是我們很熟悉的一個名詞，它以占據全球第一的市場份額迅速取代了“日本制造”、“歐洲制造”，然而這卻并沒有給“中國制造”帶來實際的繁榮――中國產品始終在價值鏈最低端苦苦掙扎，甚至還在國際市場上屢屢受挫，各國針對“中國制造”的糾紛此起彼伏。2004年9月16日，西班牙埃爾切市燒毀中國制造的鞋子，并爆發一輪針對中國商人的示威游行以抵抗中國廉價商品給西班牙本地商人帶來不公平競爭的事件，無疑觸發了更多關于“中國制造”背后深層次問題的思考?！爸袊圃臁钡降啄茏叨噙h?中國經濟能否一直延續這樣的發展道路還是應該尋求真正的自主發展和主動創新的途徑?創意產業是近幾年興起的一個新產業，但卻在實踐中顯示了強大的生命力和巨大的發展空間，并成為世界很多發達國家極力推崇和發展的產業部門。許多國家和地區不僅重視創意觀念，而且將創意產業確定為重要的支柱產業，如香港特區和新加坡等地正力爭成為亞洲和華語世界的“創意之都”。而中國作為一個以制造業和勞動力密集型產業為主要工業形式的發展中國家，向創造型大國轉變之路只是邁出了第一步。本文正是在剖析“中國制造”給中國經濟和企業發展帶來的困境和問題的基礎上，進一步指出新興起的文化創意產業將是促使中國經濟由“制造”向“創造”發展道路過渡的有效途徑。
二、“中國制造”面臨的問題和困境
盡管“中國制造”充斥了世界的各個角落，但由于過去中國制造業主要是貼牌生產，在出口貿易中有一半左右屬于加工貿易，賺取的也僅是微薄的加工費，因此“世界工廠”的繁華與“中國制造”在全球增值的大蛋糕中獲得的微小利益形成強大反差?！爸袊圃臁币呀o經濟和社會發展帶來了諸多問題。
(一)經濟利益微薄的“困惑”
中國是世界的“制造大國”和“貿易大國”已是不爭的事實，但中國制造業只是世界制造業生產鏈中的組裝車間，處于低附加值、低技術含量的困境中。中國成為“世界加工廠”，在提供大量勞動力、自然資源，承受貿易順差所引致的巨大壓力的同時，所獲得的國際貿易利益卻十分有限。過去二十多年中，以低端為主，靠低成本、薄利潤發展起來的傳統制造業已經陷入或將要陷入一種“悲慘增長”的經濟怪圈之中，“中國制造”已難以維系經濟持續健康的發展。有資料分析，在中國貼牌生產的外資企業，拿走了利潤的92％，中國制造在其優勢領域為世界貢獻了大部分產品，并占據第一的市場分額，然而回報率卻很低。
(二)企業經濟安全的挑戰
過去中國大力發展制造業卻忽視了對自主品牌和核心技術的開發和掌控，結果導致企業的發展處于非常被動的地位，經濟安全受到很大挑戰。一方面，企業生產經營的關鍵領域被國外企業控制，很多高端產品的核心技術和標準為國外企業所掌握；另一方面，由于要向國外交納巨額專利費，給本來利潤微薄的制造企業雪上加霜。如2002年的DVD專利費糾紛就是典型例子。國內企業生產的每臺DVD要向飛利浦為首的3C聯盟以及日立、東芝、JVC等六大DVD技術開發商交納23.7美元的專利費，占到了生產成本的20-30％。由于DVD售價格本來就很低，在巨額專利費的壓力下，很多DVD企業微利甚至無利，不少國內知名企業也紛紛陷入困境，出口業務遭受嚴重影響。
(三)國內資源生態環境的惡化
制造業是將可用資源、能源通過制造過程，轉化為可供人們使用和利用的工業產品或生活消費品的產業，它“吞噬”大量的能源與資源，“吐出”大量的廢棄以及有害的固、液體排泄物。長期以來，由于中國多數制造行業走的是“高投入、高消耗、高污染、低效益”的粗放型發展道路，長期地“大量生產、大量消耗、大量廢棄”，在經濟發展的同時也消耗了國內大量資源，使生態環境和人居環境日益惡化。中國已經成為世界上最大的制造業國家，但也成了世界上資源損耗和環境污染最嚴重的國家之一。有數據顯示，中國單位GDP的能耗是日本的7倍、美國的6倍、印度的2.8倍。中國在人均GDP 400―1000美元時期，出現了發達國家人均GDP 3000-10000美元期間出現的嚴重污染。中國科學院可持續發展戰略研究表明，中國的高速度增長帶來了巨大的生態赤字，制造業所帶來的能源、資源和環境問題已成為制約經濟持續發展和結構調整的瓶頸。
(四)國際貿易摩擦和糾紛的加劇
上文提到“西班牙燒鞋事件”是“中國制造”引發的國外糾紛一個較極端的例子，事實上有關“中國制造”帶來的國際糾紛和摩擦已經對出口貿易造成了不小的影響，主要表現在反傾銷、知識產權糾紛等方面。由于制造業處在產品的低附加值端，很多企業利用低價競銷策略來促進出口、擠占國外市場，結果很容易遭受國外反傾銷的調查訴訟。有統計數據表明，1980―1989年，中國被投訴的反傾銷案是64起，占全世界反傾銷案1388起的4.6％，平均每20個案子有一起是針對中國的；1990―1999年，中國被投訴306起，占全世界232l起的13.2％，平均每8個案子就有一起是針對中國的；2000-2002年，中國被投訴331起，占全世界1653起的20％，平均每5個案子有一起是針對中國的；2003-2006年，中國被投訴189起，占全世界733起的25.6％，平均每4個案子就有一起是針對中國的。另外世貿組織早前的反傾銷統計報告也顯示，從1995年至2007年，中國已連續13年成為全球反傾銷調查的頭號目標國。此外，由于缺乏自主品牌和核心技術，發達國家利用其在知識產權方面的優勢，頻繁發起對中國的知識產權訴訟(如“337調查”等)。這些都給中國經濟和出口貿易造成了巨大損失。
面對“中國制造”給我國經濟和出口帶來的眾多尷尬問題和困擾，努力尋求新的發展道路和模式，大力推進民族產業、培養自主的國民經濟支柱產業以及打造真正的“中國制造”品牌，是擺在我們面前緊迫而又現實的課題。
三、創意產業實現由“制造”向“創造”的飛躍
(一)創意產――21世紀最有前景的產業
創意產業(Creative Indus-tries)，又稱文化創意產業、創意經濟等，是一種在全球化消費的社會背景中發展起來的，推崇創新、個人創造力、強調文化藝術對經濟的支持與推動的新興理念、思潮和經濟實踐。目前國際上關于創意產業的概念還沒有形成一致的看法。但綜合來看，創造力、知識產權和創造財富是創意產業的主要特點，創意產業是基于深厚文化底蘊和現代科學技術，通過創造性工作將創意通過各種形式表達出來，經過創作、生產、商品化、產業化、獲取知識產權各個環節創造經濟價值，為社會創造財富、提供就業機會的產業。
創意產業是一個集文化、科技、信息高度融合的高附加值產業，通過發展創意產業，將提高傳統產業的文化附加值，從而實現傳統產業的結構調整和升級。通俗地講，創意產業就是在腦袋上做文章：怎樣將普通的雞塊變成遍布世界的肯德基、怎樣將普通的膠片電影變為賺足票房的好萊塢大片、怎樣將普通的運動鞋變成英超球員腳上的阿迪、耐克，這都需要“點子”和創意。
創意產業的特征包括：首先，創造力是創意產業發展的內在動力。創造、組合、集成出以前沒有的產品和服務是創意產業發展的基礎和根本所在。其次，文化底蘊是創意產業興起的源泉。創意賦予產品比物質需求更高的精神需求，創意產業領域的創造力必是基于豐厚的文化底蘊。再者，知識產權是創意產業實現經濟效益的主要途徑。創意產品都享有知識產權中的一種主要形式(專利、版權、設計和商標)，因此保護知識產權是保護創意產品、實現其實際價值的主要途徑。
創意產業是“創意”與文化、經濟結合的產物，當人們告別了短缺經濟之后，就會越來越重視精神文化層面的需求，越來越看重產品的差異化和個性化，體現個性、產品與文化的結合是提升產品增值空間、打造自主品牌的明智和必然選擇。韓國文化產業振興院院長徐炳文認為，繼20世紀70年代的硬件時代、80年代的軟件時代、90年代的信息通信網絡時代之后，在21世紀，“創意性文化內容的時代”已經到來。事實上，創意產業已經成為世界經濟的新的增長點，也將成為國民經濟的重要支柱之一。
(二)創意產業有助于實現“中國創造”
面對“中國制造”給經濟和出口帶來的眾多尷尬問題和困擾，大力發展創意經濟，積極推動和扶持創意產業的發展將為經濟社會的持續健康發展以及實現由“中國制造”向“中國創造”的經濟轉型提供一種新的出路和模式，其具體途徑主要體現在以下幾方面：
1 創意產業有利于實現向高附加值、高利潤的產業升級
眾所周知，過去制造業的大部分利潤主要流向了產品的研發和銷售環節而不是生產加工過程。從理論上看，創意產業用“價值鏈”取代了“生產鏈”，創意處于產業價值鏈的最高端，并形成以創意為中心，生產、銷售等環節為的同心圓的產業組織結構，各環節之間產生反饋效應。在價值鏈的生成過程中，文化產品的高額利潤是十分驚人的，如根據詹姆斯?耶戈的統計，《我的巨型希臘婚禮》等8部電影的平均收益高達15156％，也就是說，他們獲得的收入是其成本投入的150多倍。這種高額利潤在其他產品中是難以想象的。此外，當“創意”從相關產業中分離、獨立出來后，其本身成為其他產業的投入要素，創意產業也成為為所有產業提供創意服務的產業群，并通過價值鏈的分配來組織生產流程。當前世界上許多國家由于認識到了文化產品的高回報率、高附加值的特點，都十分重視文化產品的出口，并由此帶來了巨額的經濟效益。
2 創意產業有助于提升企業和國家自主創新能力
首先，創新是創意產業發展的內在動力?！皠撘猱a業之父”英國經濟學家霍金斯認為：創意就是催生某種新事物的能力，它表示一人或多人創意和發明的產生，這種創意和發明必須是個人的、原創性的，具有深遠意義的。換句話說，它就是才能和智慧。倡導創意與我們提倡自主創新、發展自有品牌和核心技術在本質上是一致的。其次，文化是創意活動和產業發展的源泉基礎。任何一種創意活動都必須在一定的文化背景下進行，創意活動的開展和創意產品的誕生往往都伴隨著一國特定的文化印記。中國作為一個擁有五千年的文明歷史沉淀的大國，燦爛優良的文化傳統和資源是發展具有創意產業、打造具有中國特色文化品牌的比較優勢所在。
因此，積極發展創意經濟、大力倡導創意產業本質上就是鼓勵和帶動企業、個人充分發揮主觀能動性和創造力。通過發展創意產業，有效引導企業的產品和技術創新，并為其提供良好的發展環境，不僅有利于企業走出低端制造的“困境”，有助于他們加強自主創新的能力，也為國家形成自己獨特的核心競爭力提供了思路，在世界激烈的經濟文化競爭中努力打造和提升具有中國特色的文化品牌，不僅弘揚了中國文化傳統，也體現了中國產品的獨特性和創造性，從而培養真正的“中國創造”產品和產業。以往國際貿易摩擦和糾紛的加劇很大程度上是由于自主創新能力薄弱以及核心知識產權的缺乏，而發展創意產業使企業獲得了自主發展和壯大的同時，也告別了低價競銷的惡性競爭，是積極回應和避免國外反傾銷以及知識產權壁壘的有效途徑。
