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現代平面設計概論范文1
設計者不得不每天絞盡腦汁，想方設法地多方尋找一個最為恰當的點，使其設計鶴立雞群，這一點就是最佳創意切入點。 本文以創意切
入點的路徑與手段為主要分析對象，淺述本人的觀點。
關鍵詞 ： 平面設計；創意；切入點；
一、準確定義平面設計是找準創意切入點的先決條件
普遍情況下，設計被分成平面設計、立體設計、空間設計。平面設計是指在平面上，通過文字、圖形、色彩、版式安排，具有藝術性、功能性、相應的科學技術含量并具有時代特性的設計。
隨著現代科技的調整發展和設計領域不斷地擴大，設計又因此被分為視覺傳達、產品設計、環境設計等。平面設計與視覺傳達設計在一般情況下同指一個范圍。在很多時候，有很多人對平面設計與視覺傳達設計的認識存在很大誤區，他們認為這是兩個非常不同的概念，但分不清他們到底從哪區別。一般來說，平面設計與視覺傳達設計，同指在二維空間之上的設計，只是從不同側面表述而己。平面設計重在設計之“物”，而視覺傳達設計重在為“人”設計。但兩者都是在二維空間上進行設計，然后把所要表述的信息通過刺激“人”的感官而達到其目的。嚴格地說，平面設計較視覺傳達設計的范圍，稍微窄一點。視覺傳達設計除了包含二維空間設計外，還包含三維空間的展示設計，展示設計不僅僅包括“物”“人”，還包括“場地”和“時間”。因此平面設計與視覺傳達設計不能等同論之。
二、找準創意切入點是做好平面設計的關鍵
現代平面設計緊隨著時代的步伐，不斷在更新換代，隨著新思維、新觀念、新科技、新媒體、新材料開發利用，表現形式越來越復雜。設計者不得不時常尋找一個最為恰當的設計切入點，讓他們的平面設計一鳴驚人。
作為平面設計者的我們，如何在這琳瑯滿目、層出不窮的平面設計大海中脫穎而出呢？如何在這更新熱浪中迎接滾滾而來的挑戰，鶴立雞群呢？這就要求設計者有著獨到的創意，這種創意既顯個性，也最為受眾所認可與接受。怎么做到這一步呢？關鍵之一就是要找準平面設計的最佳切入點。
三、創意切入點的路徑與手段
（一）平面設計的構成元素是創意切入點的直接通道
平面設計的構成元素包括：文字、色彩、圖形。
平面設計作品中的文字已不僅僅是從字意上傳遞信息、表述內容，而是更多的可以從形態上追求個性化、風格化的形式語言，從而達到作品整體性狀態的具體指向。當文字作為平面設計中的一個元素時，文字的形狀、大小、位置、排列疏密，本身的節奏、韻律都能傳遞特定的信息。作為與點、線、面、色彩一樣的視覺符號，在形式的安排下，使之在結構上成為不可分割的設計元素，從而賦予了文字更深刻、更豐富的內涵。
（二）設計目標的準確定位是創意切入點的主要渠道
我們做平面設計，尤其是商業方面的平面設計，創意的形成始終有一個核心點來支持，這一核心點指的是消費者、市場動態、生產定位三個層面，它是設計的核心目標，是創意切入點的主要渠道。這種創意之“點”非常難以尋找，因為創意點是由目標消費群的所需和產品結構定位、市場局勢三者最佳結合所產生出來的。消費群的需求方向是一個不定式，而產品對其的產生吸引力的點也頗多，但你所要確定的卻只有一點。競爭的潮流中，同類產品越多，創意設計的水準就越高，切入新點就越不容易找到。我們因此要對消費群、市場動態、生產定位有一個全方位的掌握，通過設計者的腦，收集信息、發散聯想、歸納精簡、提煉，然后確定創意最終切入點，直到設計作品出爐。不同的設計師有不同思維，他們創意切入點也就有所不同。但總體有三個大的切入點：消費群、生產定位、市場需求。消費群是商品主要需求對象。
（三）民族文化的理解運用是創意切入點的重要渠道
世界之所以豐富多彩，不同民族文化有著不同的生活與意識觀，行為模式、生活情趣、思維方式、價值觀念有著獨特的偏向，創意設計的切入點從民族文化上下手，會有著意想不到的效果，因為各民族鮮明的文化特質，最能吸引觀眾，它即是民族的、卻也是世界的。
平面設計本身就是一種文化，也是一門藝術，而創意則是設計藝術的靈魂。我們以廣告為例，設計者在做廣告設計之前首先對廣告主題內容、表達形式所進行的觀念性的文化構思，然后對其中鎖定受眾的社會文化，民族特色、生活習俗、人文地理的了解。其目的在于把產品信息高度凝煉，植入公眾認同的文化氛圍之中。
（四）設計工具是創意切入點傳遞的重要手段
我們做設計，起初是手繪，然后有了印刷，之后出現了攝影、電腦圖形圖像處理。綜合運用不同的設計工具，是現代設計最常用也非常重要的設計手段。手繪的痕跡，真實與抽象的照片形式、電腦的后期處理等藝術創作手段的混合使用，使得創意主題的傳達更為準確，也使得作品的整體性更加完善。新的表現手段的應用，一方面使作品的設計周期大大縮短，作品更加真實可信，另一方面使設計涉及的范圍越來越廣，原來不敢想象的表現手段成為可能。設計的題材和表現方法也不斷地擴展，這其中最重要的是設計師的思維不停地在運轉，思維方式在不斷的發生變化，致使整個社會中的受眾人群也相應的運轉和改變。
四、小結
總之，平面設計的創意切入點會層出不窮，因為創意切入點的界定是隨著受眾對事物不同狀態的接受程度而定的，所以切入形式復雜多變。隨著時間的推移，時代的進步，設計的觀念也在不斷地變化。過去被禁止的，現在正在盛行，而現在被禁止的，也許將成為將來的創意規則，因此最佳切入點的路徑與手段也因此而變化著。有一點，過去與現在卻都是相同的，那就是：想做好一個平面設計，你必須努力，盡可能尋求到最佳切入點，使你的平面設計更能吸引受眾眼球，達到設計目的。
參考文獻：
[1]尹定邦著.設計學概論[M].湖南：湖南科學技術出版社，2004.6.
現代平面設計概論范文2
關鍵詞：平面設計；創意；切入點
一、準確定義平面設計是找準創意切入點的先決條件
普遍情況下，設計被分成平面設計、立體設計、空間設計。平面設計是指在平面上，通過文字、圖形、色彩、版式安排，具有藝術性、功能性、相應的科學技術含量并具有時代特性的設計。
隨著現代科技的調整發展和設計領域不斷地擴大，設計又因此被分為視覺傳達、產品設計、環境設計等。平面設計與視覺傳達設計在一般情況下同指一個范圍。在很多時候，有很多人對平面設計與視覺傳達設計的認識存在很大誤區，他們認為這是兩個非常不同的概念，但分不清他們到底從哪區別。一般來說，平面設計與視覺傳達設計，同指在二維空間之上的設計，只是從不同側面表述而己。平面設計重在設計之“物”，而視覺傳達設計重在為“人”設計。但兩者都是在二維空間上進行設計，然后把所要表述的信息通過刺激“人”的感官而達到其目的。嚴格地說，平面設計較視覺傳達設計的范圍，稍微窄一點。視覺傳達設計除了包含二維空間設計外，還包含三維空間的展示設計，展示設計不僅僅包括“物”“人”，還包括“場地”和“時間”。因此平面設計與視覺傳達設計不能等同論之。
二、找準創意切入點是做好平面設計的關鍵
現代平面設計緊隨著時代的步伐，不斷在更新換代，隨著新思維、新觀念、新科技、新媒體、新材料開發利用，表現形式越來越復雜。設計者不得不時常尋找一個最為恰當的設計切入點，讓他們的平面設計一鳴驚人。
作為平面設計者的我們，如何在這琳瑯滿目、層出不窮的平面設計大海中脫穎而出呢？如何在這更新熱浪中迎接滾滾而來的挑戰，鶴立雞群呢？這就要求設計者有著獨到的創意，這種創意既顯個性，也最為受眾所認可與接受。怎么做到這一步呢？關鍵之一就是要找準平面設計的最佳切入點。
權威人士認為“一個偉大的平面設計不是一個好的廣告所要傳達的東西；一個偉大的平面設計能改變大眾文化，一個偉大的平面設計就是能夠開創一項事業或挽救一家企業?！庇袑＜倚稳荩矫嬖O計好比一個塑造過程：在受眾的腦海中塑造一種虛擬的形象，并不斷的使這種形象更加清晰、更牢固。在這個過程中設計師所設計的作品，就是商家在市場中立足和發展的媒介。不管是從商業還是從非商業去思考，平面設計偉大的關鍵在于創意；創意的本質，就是改變，甚至是顛覆。因此，找準最佳創意切入之點是做好平面設計的關鍵。
三、創意切入點的路徑與手段
1. 平面設計的構成元素是創意切入點的直接通道
平面設計的構成元素包括：文字、色彩、圖形。
平面設計作品中的文字已不僅僅是從字意上傳遞信息、表述內容，而是更多的可以從形態上追求個性化、風格化的形式語言，從而達到作品整體性狀態的具體指向。當文字作為平面設計中的一個元素時，文字的形狀、大小、位置、排列疏密，本身的節奏、韻律都能傳遞特定的信息。作為與點、線、面、色彩一樣的視覺符號，在形式的安排下，使之在結構上成為不可分割的設計元素，從而賦予了文字更深刻、更豐富的內涵。
色彩是一個無聲的語言，它能通過它的冷暖色調、明度純度、色彩調和、對比、大小面積、位置等把設計者想傳達的信息傳達給受眾。它能反映某種民族文化，能傳遞喜怒哀樂、酸甜苦辣，能表達人情冷暖。合理的色彩運用，可以把最佳的設計主題信息傳遞給受眾。
圖形，在平面設計中稱插圖，是現代平面設計必不可少的構成元素，插圖形式多種多樣、包括攝影、繪畫、構成圖形等。比如用攝影作品作廣告，以它為廣告設計主體，在其上加以再創作的藝術表現形式，它明確清晰的視覺形象比文字、符號及抽象的構成形式更為直接和可讀，這是以一種情節化的姿態來闡述其廣告主題的，因此設計可充分利用圖形這一元素直接進入平面設計主題。
文字、圖形的合理編排也是平面設計創意切入的一個通道，我把其歸之為平面設計構成元素之中。
2. 設計目標的準確定位是創意切入點的主要渠道
我們做平面設計，尤其是商業方面的平面設計，創意的形成始終有一個核心點來支持，這一核心點指的是消費者、市場動態、生產定位三個層面，它是設計的核心目標，是創意切入點的主要渠道。
這種創意之“點”非常難以尋找，因為創意點是由目標消費群的所需和產品結構定位、市場局勢三者最佳結合所產生出來的。消費群的需求方向是一個不定式，而產品對其的產生吸引力的點也頗多，但你所要確定的卻只有一點。競爭的潮流中，同類產品越多，創意設計的水準就越高，切入新點就越不容易找到。我們因此要對消費群、市場動態、生產定位有一個全方位的掌握，通過設計者的腦，收集信息、發散聯想、歸納精簡、提煉，然后確定創意最終切入點，直到設計作品出爐。不同的設計師有不同思維，他們創意切入點也就有所不同。但總體有三個大的切入點：消費群、生產定位、市場需求。消費群是商品主要需求對象。
3. 民族文化的理解運用是創意切入點的重要渠道
世界之所以豐富多彩，不同民族文化有著不同的生活與意識觀，行為模式、生活情趣、思維方式、價值觀念有著獨特的偏向，創意設計的切入點從民族文化上下手，會有著意想不到的效果，因為各民族鮮明的文化特質，最能吸引觀眾，它即是民族的、卻也是世界的。
平面設計本身就是一種文化，也是一門藝術，而創意則是設計藝術的靈魂。我們以廣告為例，設計者在做廣告設計之前首先對廣告主題內容、表達形式所進行的觀念性的文化構思，然后對其中鎖定受眾的社會文化，民族特色、生活習俗、人文地理的了解。其目的在于把產品信息高度凝煉，植入公眾認同的文化氛圍之中。
靳埭強先生的設計作品多運用中國水墨文化。水墨畫是中國畫的一種，是中國民族文化的縮影，內含了中國古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒懷的同時也賦予了水墨渾厚的文化底蘊。靳先生在現代平面設計中借用水墨文化來表現，充分體現了靳先生對水墨文化語言深度理解與深厚的中國傳統文化修養。他從整體的表現形式、構圖結構中體現出東方文化的審美理念。大師采用的天圓地方、平衡穩重、大面積留白等這些構圖形式也源于中國傳統的古代哲學和審美意識。
把一種新的創意手法培植于傳統文化的根基上，可以在日新月異的國際創意的發展中出現更大的空間，對于正在發展社會中的平面設計者，提供又種新的展現平臺。
4. 設計工具是創意切入點傳遞的重要手段
我們做設計，起初是手繪，然后有了印刷，之后出現了攝影、電腦圖形圖像處理。綜合運用不同的設計工具，是現代設計最常用也非常重要的設計手段。手繪的痕跡，真實與抽象的照片形式、電腦的后期處理等藝術創作手段的混合使用，使得創意主題的傳達更為準確，也使得作品的整體性更加完善。新的表現手段的應用，一方面使作品的設計周期大大縮短，作品更加真實可信，另一方面使設計涉及的范圍越來越廣，原來不敢想象的表現手段成為可能。設計的題材和表現方法也不斷地擴展，這其中最重要的是設計師的思維不停地在運轉，思維方式在不斷的發生變化，致使整個社會中的受眾人群也相應的運轉和改變。
當然，設計工具不意味著無所顧忌地作為設計手段而加以濫用，比如電腦處理圖像與文字時，如果文字設計面目全非，或在某種程度上形成了視覺上的混亂與無序，從而在閱讀上產生障礙；只為好看而把攝影圖片隨便引用插入，不考慮內容與主題；不考慮色彩本身的含意與色彩與民族文化、生活習俗的聯系而濫用等，這種毫無目標地去設計，都會給設計界帶來嚴重的傷害。
四、小結
總之，平面設計的創意切入點會層出不窮，因為創意切入點的界定是隨著受眾對事物不同狀態的接受程度而定的，所以切入形式復雜多變。隨著時間的推移，時代的進步，設計的觀念也在不斷地變化。過去被禁止的，現在正在盛行，而現在被禁止的，也許將成為將來的創意規則，因此最佳切入點的路徑與手段也因此而變化著。有一點，過去與現在卻都是相同的，那就是：想做好一個平面設計，你必須努力，盡可能尋求到最佳切入點，使你的平面設計更能吸引受眾眼球，達到設計目的。
參考文獻
[1]尹定邦著.設計學概論[M].湖南：湖南科學技術出版社，2004.6
[2]郭茂來著.視覺藝術概論[M].北京：人民美術出版社，2000.7
現代平面設計概論范文3
關鍵詞:傳統美術；繪畫；圖案；平面設計；藝術創作
一、中國傳統繪畫對平面設計的影響
中國傳統美術在現代設計中體現中國傳統文化，中國的美術元素有著獨特的美學特征，這些特征體現中華民族智慧的精華，也成為現代平面設計藝術創作的源泉。中國傳統美術元素包括傳統繪畫、傳統紋案、絲織美術、中國家具、中國漆器、中國玉器等。中國傳統繪畫最具代表的是中國畫。通常具有中國傳統文化的平面設計常以中國水墨畫的形式表現圖形，以書法的形式表現字體。中國畫運用線描表現氣韻和神韻得體現，筆法流暢。平面設計中圖形與字體設計講求對線的運用和理解。例如，著名設計師靳埭強提倡融合中西的設計理念，在他的一系列設計中主張把中國傳統的文化融入西方現代設計理念中。這種相融并不是簡單相加，而是在對中國文化深刻理解上的融合。靳埭強在80年代的設計作品中多取自于中國的山水，他的作品是實用性和藝術性的結合，并且在設計中參考了行書與草書的筆法走勢。他的作品設計與藝術、山水與書法相融合，作品遠觀有著寫意山水畫的磅礴氣勢，近看卻又是峰回路轉。平面設計中精心的布局和流暢的線條體現出設計師率性揮灑的性情。靳埭強在“畫字我心”的設計展覽中，大多數以水墨為素材，以山水為主題的設計作品。設計師將內心對大自然的浩然之氣，表現于書畫之中，設計中帶有半抽象的意境。中國繪畫中提倡“以一當十、計白當黑”。中國繪畫中運用象征手法使人們產生聯想，在有限的繪畫之中體現廣闊的生活與思想。而現代平面設計中也常出現象征和寓意的表現手法，例如，2016年猴年春晚的吉祥物“康康”，以十二生肖“猴”為原型，它是由國家一級美術師韓美林設計的。設計運用中國水墨畫的形式表現了猴的靈動活潑，在整體配色上采用傳統中國風，個性特征鮮明?！翱悼怠敝⒁饪到“蔡?、康樂吉祥。平面設計不僅僅是對圖形的設計和色彩的運用，另外對設計名稱的命名，更是能體現設計作品的含意。
二、中國傳統圖案與平面設計的結合
每一個傳統圖案都有一個典故。當設計中要表現中國的民俗文化和民族精神時，傳統的圖案與圖形便是現代設計最好的表現方法，也只有中國傳統美術能夠體現中華民族的獨特。中國美術文化博大精深，經過歷朝歷代的更替與發展，逐漸演變成多種具有文化特征的紋飾和圖形。例如，鳳凰、龍紋、鳥獸、蛙紋等，這些主要以圖騰、植物、動物和人物等形式呈現在器物或是建筑之上。這些圖案是我國傳統美術的重要的組成部分，將帶有中國獨特寓意的圖案運用到平面設計之中，能為單一的設計風格帶來新的活力。中國的傳統圖案表達人與自然萬物之間的和諧共生從而產生意境之美。例如，在標志設計、包裝設計、書籍裝幀中含有中國文化元素的設計通常利用中國書法、繪畫、剪紙等技法來表現中國的傳統圖案、圖形。鳳凰在中國的傳統圖案之中占有重要的地位。中國人自古將鳳凰視為吉祥如意的象征，鳳凰衛視的臺標便是引用鳳凰形象，一陽一陰的兩個主體像是兩團正在燃燒的火焰，共榮在一個圓內。臺標寓意從鳳凰看世界。龍是體現中華民族精神之魂的形象，升騰向上的龍是華夏銀行的精神象征。華夏銀行以新石器時代的玉龍為原型將龍形圖案化，借毛筆表現其韻味。標志內形以電腦芯片造型作為中心，展現華夏銀行與現代接軌的發展趨勢。中國結是漢族特有的手工編織品，它所展現的是漢族古老文明中所具有的智慧和情致。中國聯通標志以中國結的盤長紋樣為原型，迂回往復的線條象征著現代通信網絡的發達，象征公司事業無一窮盡、日久天長。中國的茶文化歷史悠久，在包裝設計中茶類產品的包裝通常會引用茶葉的植物形象，并采用書法字體表現“茶”字。茶和書法皆是中國的象征與代表，茶葉的具象表達與文字的結合體現茶文化的歷史性。
三、結語
設計是一種理性與感性表達的結合，它需要經驗的累積和靈感的迸發。中國傳統美術元素對現代設計的創作起著至關重要的作用。在設計過程中，設計師應當堅持“立足中華、面向世界“的理念，要尊重民族藝術的獨特性并且設計中反映現代人對時尚的追求。設計要有的放矢的與傳統美術相結合，弘揚中國傳統文化。
作者:常虹 單位:安陽學院
參考文獻:
[1]王受之世界平面設計史1864—1996[M]新世紀出版社1995.
現代平面設計概論范文4
一、傳統色彩概論
自我們偉大中華文明形成以來，我們的藝術家便不斷探索，尋求色彩之美，在無數的實踐與摸索當中，逐漸形成了我國傳統色彩體系，它是我國不同民族文化的一種體現，是不同民族文化的載體與象征，它與各個民族所處的環境、社會背景以及審美觀等緊密相聯，是不同民族對美的一種向往與追求。經過數千年的發展，我國的傳統色彩已經形成了一個成熟的體系，它是我們民族文化的重要內容，是我國藝術史上的瑰寶，是對中華民族先進文化的傳承與發展。其中具有代表性的色彩體系有儒家的五色體系，佛家的色彩體系以及道家的黑白色彩等。
1.五彩體系
我國的傳統色彩是在歷史發展的長河中，逐漸演化而形成的，這其中包括了我們民族的文化精神、哲學思想以及意識形態。五彩是我國儒家學派極力推崇的色彩理念，在古代春秋戰國時期就已經有了關于五彩的理念，所謂五色，即黑、白、赤、青以及黃色這五種顏色。在西周時期傳統五色理念正式形成色彩體系，而儒家所主張的也是這一時期的色彩體系。我國傳統五彩體系對哲學思想更加的看重，這是與西方三彩體系不同的。我國傳統色彩還是對社會地位以及身份的一種象征，儒家學派認為，正色象征著尊嚴以及權威，而間色則代表著身份卑微以及社會地位低下。所以，古代王室的衣服都是正黃色的，這代表著君王有著至高的身份地位以及無上的權利。
2.佛家色彩體系
我國佛家的色彩體系主要受中原文化的影響，不同的時期都有著不同的特點，在唐朝比較興盛的時期主要注重冷暖色調的對比，以朱砂和青綠色為主，到了唐朝中期，則是以赭石、土黃以及土紅色為主，使得藝術畫面比較柔和與平靜，從此，我國傳統美術便開始了對“和”的追求與探索，對佛教在中國的傳播起到了極大的推動作用。
3.道家的黑白主張
道家主要主張黑白兩彩體系，這也符合道家的“無為”思想，道家認為色彩是對自然本質的一種破壞，倡導無色理念才是對自然的回歸，道家所追求的是一種平淡的自然之美，該理念對我國山水畫的創作產生了比較深遠的影響，其中對于黑色的極力推崇為我國后來書法藝術的創作以及繪畫藝術對于色彩的選用有著直接影響。
二、傳統色彩對平面設計的影響
現代平面設計是對人視覺上的一種傳達，色彩對于平面設計的效果有著重要的影響，恰當的色彩運用能夠給人視覺上的美感與享受，大大增強設計效果。傳統色彩是我們民族文化的重要要素，無論是在圖形信息的呈現方面，還是在文字意象以及審美情趣的表達上都對我國現代平面設計產生了重要的影響。
1.傳統色彩對平面設計圖形信息的影響
平面設計是一門視覺藝術，形與色是密不可分的，圖形、文字以及色彩是平面設計的基本要素，色彩運用與圖形之中，能夠產生很強的視覺沖擊力，極易吸引人的眼球。將傳統色彩融入現代平面設計中，無疑能夠使得設計更具民族特色，增加作品的創意性的同時，還能夠賦予設計作品民族氣息。中國傳統色彩中的五彩、無彩等主張，具有寓意以及象征等表現手法，具有比較特殊的文化韻味，能夠增加現代平面設計作品的渲染力，使得作品圖形更能夠傳達某種訊息，增強圖形藝術感染力，將傳統色彩與具體的圖形相結合，能夠更好的將設計內容等傳達給大眾。傳統色彩為現代平面設計的圖形信息的處理起到了很好的借鑒作用，加大了平面設計的藝術感染力。
2.傳統色彩對平面設計文字設計的影響
文字是文化的載體，當今平面設計中文字中要蘊含著豐富的文化韻味，在文字的設計形式以及色彩搭配等方面都要做到協調。將傳統色彩運用到平面設計的文字設計當中，不僅能夠增加視覺的美感，還能增加文字的文化底蘊。無論是從藝術設計上，還是從色彩搭配上，傳統色彩都對文平面設計中的文字的設計產生了重要的影響。
3.傳統色彩對平面設計審美情趣的影響
現代平面設計概論范文5
關鍵詞：高職學院 平面設計 傳統文化
中圖分類號：G71 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）05（a）-0037-01
1 高職學院平面設計專業的教學現狀
當前高職學院平面設計專業的學生只有少數能夠在中華民族傳統文化的設計課題和項目時能夠去很好的發掘中華傳統文化的內海，學習相關傳統文化的素材和文獻，并與市場相關成功范例進行結合應用，既而設計出令人耳目一新的作品。但還是有大部分學生由于對中華民族傳統文化的了解并不深入和具體，無法得心應手的對傳統文化傳承的民族內涵進行發掘應用，既而使得設計的項目作品內容平庸，效果不佳。這些作品項目的質量不佳的原因主要表現在以下幾個方面。
1.1 學生對傳統文化不夠重視
高職學院平面設計專業的學生對傳統文化不夠重視也就是說學生對中華民族文化的歸屬感不強，中華民族傳統文化的歸屬感是在有一定的傳統文化氛圍中被不斷感染熏陶既而加深形成對中華民族傳統文化的認同和歸屬的感受。然而目前我們國家高職學院平面設計專業的不少學生對中華民族的傳統文化了解和認同感日漸下降，而對國外其他地方的文化更加感興趣。目前學生不少對日本、韓國、歐洲、美國的文化更加喜歡甚至崇拜，而在這些外來文化的沖擊下高職學院平面設計專業的學生對祖國的傳統文化日益疏遠淡化。
1.2 學生的創造力不足
在20世紀90年代初，一些優秀的內地設計師以及港澳臺設計師不斷將中華民族傳統文化元素運用在平面設計的告示、海報、包裝等項目設計上，把傳統文化的深厚底蘊和內涵發揮的淋漓盡致，并進一步推動了中華民族傳統文化在平面設計領域中的弘揚和發展。然而在高職學院平面設計專業的教學內容中雖然中華民族傳統文化是比較重要的設計主體，但是不少學生的設計作品都比較循規蹈矩，流于形式，創新能力比較差。高職學院平面設計專業的學生目前設計項目和作品都限于模仿的趨勢，由于在高職學院平面設計專業的教學內容中一些優秀作品對學生的影響較為深入，使得學生在作品的設計中往往進入一種模式困境，既而設計的作品會和之前優秀的作品比較近似，模仿痕跡比較多，沒有自己的特色和創新點。高職學院平面設計專業的學生由于局限于教學內容中優秀的作品而使得自己的作品難以形成獨立的思維和創新點導致教學質量難以提高。因此，高職學院平面設計專業的老師應當對中華民族傳統文化要充分掌握，在具備一些傳統文化的基礎上才能在高職學院平面設計專業的教學任務中對具有傳統文化的設計作品進行傳道解惑，使得學生的創作理念和思維模式受到正確的引導和拓展。
2 高職學院平面設計專業教學方法的改善
高職學院平面設計專業的教學現狀使得一些教學方法需要進行改善。
（1）制定中華民族傳統歷史授課內容方案，在我們國家設計歷史內容里重點教授來自原始社會的人們如何同現代的人們比較息息相關的生活工具的設計，隨著歷史的發展進程能夠看到中華民族文化的精彩內容。所以從中華民族的歷史和設計史中體會和掌握平面設計的精髓。當前我們國家高職學院平面設計專業都有著不少的中華民族歷史的課程內容，目標為了加強中華民族歷史對學生平面設計方面的影響和歷史文化的傳承，培養促進學生對民族文化的理解和應用。然后在高職學院平面設計專業的課程教授完畢后，很多學生對中華民族歷史文化的課程內容漸漸淡忘，印象也漸漸模糊，這就說明高職學院平面設計專業的授課內容并不能激發學生的學習積極性和學習熱情，自然無法給學生留下深刻印象，更無法對學生以后的平面設計作品起到影響。這些高職學院平面設計專業課程中的中華民族歷史內容一般都比較枯燥乏味，教師在教課中也通常是照本宣科，無法引人入勝。所以目前高職學院平面設計專業的教師主要任務就是改進當前傳統死板的教課方法和教課內容，使用不同富有中華民族傳統文化特色的題材、元素和平面設計機密結合，激發學生的學習熱情，從而提高高職學院平面設計專業的教學質量，加強學生對高職學院平面設計專業中中華民族傳統文化的思考和理解。
（2）教學內容的資料收集和研究對于高職學院平面設計專業的教學內容改善也起著重要作用。在高職學院平面設計專業的課程內容中老師應當有重點的對一些教學知識點進行講述，例如在一些具體設計環節主題的內容中，總課題應當以圖像為主進行講授，將圖像中傳統文化的內涵和深意發掘體現出來。如果是中華民族傳統文化中的“禮”，應當從字的具體意思同傳統歷史進行聯系講解，使得學生通過這些具體內容中發揮出其創新、動手、分析能力，進而更加了解掌握中華民族傳統歷史，提高其傳統文化的素養，并應用在今后平面設計中。
3 結語
經過對高職學院平面設計專業學生在中華民族傳統文化教育教學內容中的問題進行思考和分析，可以總結出提高加強高職學院平面設計專業的學生中華民族傳統文化的內涵和素養需要從各個方面同時進行，使得學生對中國傳統文化有充分的掌握和了解，全面激發學生的學習積極性和求知熱情，發揮學生的創造力、想象力，并在今后的設計作品中將中國傳統文化和現代元素相結合，設計出富有創造性和自身特色的作品項目。
參考文獻
[1] 朱孝岳.設計概論[M].高等教育出版社，2007（4）.
現代平面設計概論范文6
摘要：如今的中國平面設計是多彩繽紛的狀態，現代化與科技化的發展，平面設計充滿了更多的創作方式，但我們除了正確認識數碼平面設計，也要同時重視民族文化的培養，要擺脫崇拜國外平面設計的思想。只有在不斷吸取外來文化設計思想的同時，創作出具有我國本民族特色的平面設計形象，才能讓中國的平面設計在世界之林中占有一席獨特的風采之地。
關鍵詞：傳統文化背景；平面設計；創作要素
一、平面設計具備獨特性特點的要求
1.美的理解。
所有的設計都不能離開“美”這個字眼。平面設計亦然，如若一個平面設計的表現形式或者表達內容有悖于美，那它就不能被稱作是一個優秀或者說成功的平面設計。而作為平面設計靈魂的主題創意，對美的理解與立意尚就顯得尤為重要。設計師應當對美有專業的培養與理解，只有有了對美正確的價值觀，才能在后期的平面設計中有一個正確的方向。而“美”的理解又因人而異，通過設計師專業的眼光來發掘美的新的含義，從而引領有別于大眾普遍意識的美。
2.獨特要求。
平面設計的表現形式的變化之快令人咋舌，一切都是因為生活環境的不斷提高與人們審美隨著時代的進步而蛻變的更加“挑剔”，而如何能在這樣一種形勢下一枝獨秀，形成大眾所能熟識的風格？那便是要順應時代的發展，跟上科技進步的步伐，新的挑戰就帶來新的契機，平面設計的創意更加新鮮化才能讓平面設計吸引人們的注意，新鮮的想法，表現形式的獨特運用，設計內容和版式等元素的獨特創造，都能使平面設計有更加個性的表達，從而達到令人過目難忘的設計風格。
3.時代要求。
如今的平面設計的主題創意紛繁多彩，表現方式也變的多種多樣，設計的發揮也有了更廣闊的空間。以往的方式更多是運用繪畫及簡陋的電腦設計，在時代的進步與變化下，科技的發展已遠遠超過人們的想象，許多設計軟件的生產也給設計師帶來不同的設計感受與方向，在這些設計軟件的制作之下，設計師以往不能實現的創意輕而易舉的呈現出來，設計軟件的出現打破了許多設計的陳規舊律，科技化的設計為我們展現出豐富的視覺享受，形象生動難以實現的主題創意在這樣的表達下，變得更加輕松與突破，所以科技化的設計要求也是設計師在平面設計創作時所要考慮的重要因素之一。
4.多樣要求。
多元的環境在持續的變化，平面設計的主題創意也不得不緊跟其后保持同步。設計師在構思平面設計的主題創意時候不得不嘗試著面向更廣闊的人群。力求所有的新興因素考慮在內，對平面設計的創意的表現盡可能方式的寬廣化，這樣才能達到糅合對作品欣賞的多種角度的目的。不同的文化在平面設計中有不同的大眾反映，年齡與文化底蘊的認知差異與不同，都能達到不同凡響且紛繁多樣的廣告效果，所以創意的多元也就在這樣的大環境的趨勢下變的尤為重要。研究了解不同層次人群的不同文化與潛意識心理對平面設計中的要求與期待，也就對創意的萌發有更加豐沃的土壤，同時對保持敏銳的設計思維和作品對大眾對作品的吸引與接收有良好的影響。
5.道德倫理要求。
所有的設計都是以人為本，圍繞著人類的需要來展開，平面設計的主題創意也不例外，隨著時代的發展，人們審美水平和對平面設計的要求的不斷提高，往往設計師們只在外表與視覺上進行強調，而忽視了道德倫理化的創意。更加符合人性的設計，能給平面設計的主題創意帶來更加深沉的涵義，在視覺災難的環境下，合理的視覺秩序，正確的價值觀則會喚醒大眾的知性理解。只有道德倫理方面的要求作為平面設計創意的溫床的前提下，才能突破設計的局限性與盲目性，讓作品與人類的達到協調，讓認知與社會的意識形態更加正確與可取。
二、中國傳統文化與平面設計
1.中國傳統文化的悠遠影響。
作為世界四大文明古國之一，中華民族以具有五千年的歷史而傲視群雄，而在今天的世界上，象中華文化這樣一脈相承的，相信除了中華文化，也無一能出其二。而中華民族的歷史那一脈相承，不曾中斷的偉大同樣讓人敬佩。也正是因為積于這一點，讓國人以自己文化而驕傲，以自己是中國人而覺得自豪。中國人的這種對傳統文化的情有獨鐘也讓。
近代的魯迅先生曾有這樣的一句話：“越是民族的，就越是世界的”，正是這句話使平面設計更是具有了民族獨特民族性和中國傳統文化的烙印，這句話指引著中國平面設計走向世界的園林，以“是中國”而獨樹一幟，自然的使中國現代平面設計成為國際平面設計中的萬花叢中一點綠，所以這句話幾乎成為了中國現代平面設計能立足于世界平面設計的基石。因此，現代平面設計應從傳統文化懷中吸取養分，立足于本民族的文化傳統及審美意識，表達本民族人民的思想感情和藝術審美情趣，把中國傳統文化的精髓融入現代平面設計的理念中去，進而創造出獨特的設計風格。
香港著名的平面設計大師靳埭強先生是國際上最享有盛譽的華人平面設計師，他對我國傳統文化藝術具有深刻的理解。他通過對水墨、書法鄧中華藝術精髓的準確把握，把中國傳統文化中的元素融入現代平面設計中，形成自己那種帶有很強東方文化的表現風格，完美地把民族傳統文化藝術揉和到現代設計觀念中，并蘊含了豐富的傳統文化思想。他強調這種向榮并不是簡單相加，我餓是在對中國文化深刻理解上的融合。例如，她設計的中國銀行的標志，此標志造型完美大方，整體簡潔流暢，極富現代感，符合國家專業銀行的身份，更包含著中華民族特色的企業文化。標志是由接了紅繩的古錢啟發出的創意，內含中國古代的圓形方孔錢，及傳達了金融機構的理念，又暗含天圓地方之意。錢孔與紅繩巧妙結合構成了一個“中”字，凸顯中國銀行的招牌，現代的造型內含著民族特色。這個標志可謂是靳埭強先生融貫傳統文化與現念的經典之作。
2.中國傳統文化背景下的平面設計。
中的當今時代是一個高度現代化，信息化的社會，新材料、新技術的不斷涌現使我們目不暇接，隨之而來的新思潮、新觀念對中國的傳統文化藝術帶來了前所未有的沖擊。現代生活方式 的全球化進程要求設計師具備了解不同文化表達自己的不同形式的淵博知識。藝術只有在開放的互動精神中才能發展，互動即尊重文化差異和傳統，珍惜創造性，用開放的頭腦面對未來。
平面設計中具有諸多影響因素，諸如商業、技術、文化、藝術等等，在西方藝術與設計思潮不斷融人中國平面設計的同時，對中國傳統文化的重新審視和探討也越來越多地受到設計師的關注。幾千年來不同的民族、不同的歷史、地理環境沉淀了不同的文化。不同文化包含不同的審美情趣、審美理想、審美追求?；谶@樣沉淀下來的傳統文化，在一定的使用群體中就具有共通性，在視覺傳達中就能起到傳達精神內涵的目的。在設計中對傳統文化采取何種態度： 背離傳統的設計必然成為無源之水、無本之木，顯然是不可取的。
當然對傳統文化符號的簡單繼承和挪用將使設計藝術喪失時代個性；而對外來文化的盲目模仿與抄襲也是不明智的。我們的設計師生長在具有五千年文明沉淀的中國，首先要汲取傳統文化的精髓，繼而結合現代的設計手法對其進行再創造，達到傳統文化的“再生”。對于外來的文化則應采取“融合”的態度，達到既“現代”又“傳統”，即“中西合璧”。
傳統藝術創作是建立在深厚的文化底蘊和歷史淵源之上的，蘊藏著眾多的地域風情和民族文化。傳統的藝術精粹形式豐富，包涵著深刻的文化積淀、民族的心理情感、風俗習慣、審美觀念及審美情趣。傳統的筆墨造型和傳統藝術的文化淵源，都在人們的心理情感交流上造成親和力，產生心靈的共鳴。而新生的數碼藝術創作是在科技和工業的基礎上發展起來的，在美學情感上缺乏傳統文化基礎，在表現形式和內容上有較大的局限，使人產生在文化遺傳上的陌生和疏遠。
在這里，我還想提一下我對“傳統文化”這個概念的廣義理解。從較長的一段歷史進程來看，可以劃分為“過去”、“現在”和“將來”，所有發生在過去并且在一定群體中具有共識地衍生下來的文化，就屬于“傳統文化”的廣義范疇，我們今天的文化在“將來”也將成為“傳 統”，認識了這一點，設計師就可以在更廣闊的視野中做到融會古今、集文化之大成。
參考文獻：
[1]王受之 世界現代平面設計史 新世紀出版社 1998.
[2]鐘敬文 民俗學概論 上海文藝出版社 1988.
