前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的現代平面設計策略應用(3篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、平面設計教學中創意思維培養的重要性
要如何讓設計具有創意，在設計方法工具書中也提到一些思考運用的方法，像是：腦力激蕩、水平思考、仿生法、情境分析法……等各種思維、分析的工具來協助創意的產生，而許多與設計創意相關的研究，也多是通過不同的方法或理論應用的提出，期望對設計創意激發有所貢獻，一致共同的目標都是在提升設計的創意。設計者主要是以視覺式思考來發展設計概念，視覺思考有三種視覺意象：第一，觀看意象（See）：人們所看到的是意象而非物體真正的形貌；第二想象意象（Imagine）：此種意象就像人們在夢中，是呈現人們心里的圖像；第三繪圖意象（Draw）：是繪制、涂鴉之結果。圓圈重疊部分是意象之間交互作用的部分，而三個圓圈同時重疊的部分，象征此時所產出的想法是歷經觀看、想象、與繪圖三種意象交互作用的結果。一是減少設計錯誤的次數或重新設計；二是為了促成更具想象力與更好的設計。在設計領域中的設計方法與設計方法論，有其相對應的設計知識與知識結構，設計知識與知識結構對應的是，在設計專業成長的歷史與設計專業分科成長過程中，其所帶來的特性。
二、現代平面設計教學中創意思維的培養策略
（一）以問題為導向的相關教學法
平面設計教育的宗旨而言，主要是在教導學生利用先前的知識與經驗來解決設計中的問題，讓設計者能更有效率地來從事設計，教導學生如何利用簡要可行的設計學習法則來提升設計能力，因此提出可通過不相關的圖形事物，對于進行創意思考時，均有激發創意構想之空間。對于以問題為導向之相關教學法，包括發現教學法、探究教學法、問題教學法、合作學習教學法、以及案例式教學法等。其中案例式教學法，主要是奠基于情境學習論、認知彈性論，主要是以學生為主體，通過具有多元表征的潛在價值案例，導引學習者進入科學探索和反思的學習歷程，強化學習者主動參與學習的行為及動機，教師是引導者、協助者，而學習者是學習的主導者。
（二）通過設計個案結合教學
概觀整個平面設計過程，設計問題正是一種定義不良之問題，當設計者接到一設計問題時，通常都會先尋求相關性的數據與過去曾有過的設計經驗，以作為設計參考之信息，此即為所謂的案例知識。設計也是一種創意發想的思考活動、更是一種專業人員的培育，所以案例知識與推理在設計領域中不僅是一種設計方法，亦可在設計教學中發展成一個成熟的案例式教學法，以便有效率且創意性的達到設計之解答。通過設計個案教學結合設計實務案例之探討，可以有效的幫助學生了解設計的實務以解決設計之問題，因此適當的個案教學除了可提升學生對設計實務的了解外，并可以達到學生自我潛能開發之目的。因此案例式教學是以問題導向為教學本質，通過相關的實例進行分析、討論與說明，是有助于學生進一步了解設計實務，但對于學生的創意表現而言，是否亦有相對性的實質助力與啟發，在此亦值得進一步探究。在其它教學法中尚有以一般講述之方式進行教學過程，此過程又稱之為傳統教學，或講述教學法、或稱講演教學法。
（三）以“學生為主體、教師為主導”互動式教學模式
以啟發式教學為主，讓學生與老師共同參加課程的教與學。通過學生對教材的自主鉆研與討論，按互教、互學、互助的模式進行調研、討論、交流設計心得等方式學習，優化教學要素，培養學生的自學能力，開發學生的創造性思維，把教學改革的重點放在如何提高學生的學習熱情上，增強他們的學習興趣。而老師則直接加入學生的討論中，與學生之間是平等的對話者，是雙向互動的關系。在整個教學過程中老師始終是配角，起引導、補充、歸納和完善的作用，這樣既能充分發揮學生的積極主體作用，又能體現教師引導的作用。改變了老師講學生聽傳統教學中所形成的習慣或模式，使學生正確認識到自身的優勢和未來的社會價值，學習也就會因此而變得更加積極主動，也就形成了教學上師生之間的真正互動。在平面設計專業課程的教學改革中，除了以課堂教學為主之外，還要結合部分設計現場教學來打破傳統封閉式課堂教學模式。少傳授些本本主義的知識，少做些虛擬的設計課題，多組織學生從事一定的實際設計課題，鞏固和加強理論知識的學習。
三、結論
不同教學方法對于學生的學習而言，將會有不同的效果產生，現代平面設計教學中創意思維的培養主要是根基于以問題為導向的教學法之一，而講述教學法則是以單向式的傳遞知識與學習為主要方法，講述教學法未必是傳統教學法之代表，但卻是目前應用最為廣泛的教學方法，原因在于講述教學進行過程極為簡單、方便。
作者：莫文柏 單位：海南省文化藝術學校
第二篇：平面設計教學問題及對策
一、高校平面設計教學中面臨的主要問題
在信息社會互聯網大行其道的今天，社會對平面設計人才的綜合素質要求日益提高，傳統的教學模式的不適應性逐漸顯現出來。
1、平面設計專業的引導性不強
這主要是高校的教學指導思想導致的，教師在教學過程中沒有把教學內容與專業方向給學生講清楚，或者教師本身也沒有明確的定位。這就造成了這個專業的學生在學習的初期始終找不到職業的方向，僅僅是聽說或者是想當然地認為將來要干什么，具體干什么，怎么干仍然是茫然的。既然學習了繪畫基礎課程，學好了理所當然的就可以勝任將來的工作；專業課學好了就能勝任一切平面設計崗位，可以在未來的公司中占有一席之地；實踐課學好了畢業后就可以立刻上崗操作。這些認識不能說是錯誤，但是卻忽視了這其中內在的有機聯系，把本應遞進、滲透、鏈接的幾個方面割裂開來，最終不能成為平面設計專業的拔尖技能人才。
2、教學方式缺乏個性化
學習平面設計的學生應具有的基本素質參差不齊，在繪畫和構圖方面的理解和思維能力差異很大，在教學中一般是實行統一的課程，有的學生相當輕松，有的學生倍感吃力。在繪畫基礎課程上，有的學生根本沒有接觸過美術知識，對于素描、透視、構圖、色彩一竅不通，繪畫基礎課又是課程較短的科目，前面的沒學好，后面的根本無法掌握。繪畫基礎課是面對許多專業的課程，有些內容與平面設計關聯確實不大，如果不加選擇地按照相同的模式教學，既浪費了課時，也起不到應有的作用。
3、教學實踐課課時沒有得到應有的比重
平面設計是一個實踐性很強的專業，理論的學習固然重要，更重要的是讓學生掌握在實踐中應用的能力。平面設計需要形象思維、理性認知、豐富的想象力和對客觀事物的理解，以及經過全方位的綜合能力的掌握來解決實際工作的問題。我們經?？梢钥吹竭@樣的現象，有的學生繪畫基礎很好，理論知識也學習的不錯，考試成績一直優秀，講起來也是頭頭是道，但是一接觸到具體的設計就茫然無措了。這就是典型的理論脫離實際，最主要的原因就是缺乏實踐課的鍛煉，在教學課程的設置上實踐課占有的課時太少，這對于將來的就業求職相當不利。
4、繪畫基礎課被冷落
平面設計專業設置了繪畫基礎課程，同時也受到了許多詬病，有些人認為平面設計和繪畫看似有些聯系，實質用處不大，如果作為一種愛好來增添自己藝術底蘊當然不錯，如果為了學習平面設計而學習繪畫有些得不償失。這種認識相當片面，基礎繪畫課屬于藝術的范疇，里面充滿了美學思維和空間構想，而這些正是我們許多學生最缺乏的，設計離不開思維、理念、想象、結構，而這些重要因素都會在繪畫課程中得表現出來。
5、平面設計課程忽略學生思維能力的提高
平面設計的教學讓學生看起來有點像機械熟練工的操作，一般采取的都是固定的模式：先由教師進行授課，學生通過查找和借鑒資料設計草圖，制定相應的設計方案，對草圖進行分析、修改和完善最后形成作品。在整個教學過程中學生的思維多是停留在搜集資料、觀看圖形、借鑒模仿上，考核和評價也是關注于作品的觀賞性和技術應用，卻忽略了學生在設計過程中的思維能力的提高。
二、高校平面設計教學的對策研究
1、優化課程設置，注意職業導向
平面設計就是通過對基本元素設的計和重組結構出直觀的具象，把設計者對這些形象的認知融合于圖像中，通過再次加工創作后在二維空間中表現出來，能夠給欣賞者以美的感受。我國高校的平面設計教學包含了基礎理論、專業課和實踐課三個教學層次，這三個梯次即是節節升高的，又是相互連接上，學生通過這一教育能夠在掌握理論知識的基礎上，在實際操作能力上得到鍛煉，成為具有一技之長的專門人才。所以，在課程設置上就要達到三者的相對平衡，繪畫基礎知識必不可少，這在以后的應用實踐和職業生涯中清晰地表現出來，缺少繪畫基礎和掌握了美術知識的學生的設計能力大不相同，底蘊的深淺決定著設計師的水平和前途。所以要把被分離的平面構成、色彩構成、立體構成三個部分進行融合、串聯和互動，呈現出螺旋漸進的態勢，把平面設計的教學目標和職業導向結合起來，學以致用。
2、重在培養學生的創作思維能力和創新精神
在教學工作中，要對教材的內容進行整合和辨析，對于其中陳舊的、落后的教材內容進行有選擇的刪減，適當加入新時期最為前衛的、新潮的、先進的設計理念和形式。利用新媒體時代的海量信息增加創作資源，通過各種渠道獲取最新的設計信息，比如網絡、期刊、講座、展覽，把這些內容與教材緊密地結合起來進行創作。鼓勵學生在平面設計中加入自己的創作理念、表現方式、構圖特點，把作品有無新穎的設計思路、開闊的視野、技巧的靈活掌握、最具時代性的應用作為主要的評價指標。
3、分類式教學靈活多樣，實踐課程為主
作為平面設計專業的學生應該掌握更多的創作素材，不僅需要扎實的理論知識，更需要和社會實踐結合起來，才能積累源源不斷的創作源泉。教師要根據學生的不同情況采取不同的教學方式，在普遍教學的基礎上有所側重。除了基礎較差的學生需要重點補習外，絕大多數學生要在教師的帶領下脫離課堂的束縛，讓學生走進自然、走進社會，充分感受中華民族傳統文化的博大精深。
4、繪畫基礎課程不能丟，要持之以恒
從某種意義上說平面設計也是藝術，它在許多方面與美術教學是相同的，至少有著極大的內在聯系。比如空間設計和構圖，繪畫基礎就可以很好地解決這個問題；用畫家的眼光來看待平面設計就會更加關注作品的美學價值，從而使作品更加具有審美情趣；在平面設計中，色彩的應用似乎并不重要，但是當真正的缺失或者不協調時就會使整個作品的品質降低，繪畫基礎的學習會使學生在平面設計中的色彩應用得心應手，產生不一樣的視覺沖擊力。平面設計是個比較熱門的專業，社會有著一定的需求，而最搶手的正是那些具有較高理論水平和應用能力的專業人才。他們的思維方式應該新穎獨特，創作手法應該不拘一格，創新能力應該鶴立雞群，才能適應經濟全球化的時代背景下市場經濟的需求。為國民經濟建設培養高質的平面設計人才是高校不可推卸的責任，為此我們的教學模式也要不斷創新。
作者：陸遠 單位：鄭州廣播電視大學
第三篇：民間剪紙藝術平面設計應用策略
1剪紙豐富的元素在現代平面設計中的應用
（1）造型語言。
就民間剪紙和現代平面設計而言，造型都是構成其藝術特點的重要基礎，在促進其自身發展過程中都發揮著重要的作用。經過長期的理論實踐和社會實踐，事實證明，民間剪紙藝術和現代平面設計之間有著千絲萬縷的關聯，尤其是在造型方面。民間剪紙憑借著悠久的藝術歷史和豐富的文化內涵，為平面設計提供借鑒元素，同時提升了現代平面設計的文化底蘊。另一方面，民間剪紙藝術有利于平面設計形成良好的傳達效果，提高受眾者的審美情趣。民間剪紙造型語言在現代平面設計中具體分為以下兩個方面：第一，虛實結合造型法。與我國其他藝術不同，由于受到傳統哲學理念的影響，民間剪紙的造型以陰陽正負造型法為基礎。這種造型法是通過不一樣圖案來表現虛實結合，在無形中擴大了空間感，從而提升圖案的信息傳遞效果。而這種造型方法與現代平面設計理念相吻合，因此，將虛實結合的造型法運用到現代平面設計中，將會在很大程度上促進平面設計的發展。第二，聯想造型法。聯想通常是指某個人、某個物或某一概念而想到與之相關的想法，表現手法可分為聯想、比喻、夸張等。聯想造型法作為我國民間剪紙藝術的基本造型方式之一，這種方法有效地實現了對文化內涵的表達。例如，在剪紙藝術中，蘭花代表著冰清玉潔、牡丹代表著富貴吉祥、鴛鴦代表著美好姻緣等，這些由不同的實物聯想出的語言，都蘊含著勞動人民對美好事物的追求與向往。在現代平面設計中有著與民間剪紙異曲同工之處，在聯想造型法的熏陶下，平面設計師采用聯想的思維方式，將具體實物轉化成具有語義的視覺形式，進而設計出具有豐富底蘊的視覺形象。
（2）構圖形式。
所謂“構圖”就是指，遵循一定的組成規律和原則，將不同的構成要素排列，呈現出清晰協調的畫面。我國民間剪紙藝術主要采用滿構圖和對稱平衡構圖的兩種構圖形式，不僅可以較準確地表達出圖案語義，也充滿著趣味性，吸引著受眾的注意力?，F代平面設計師成功的借鑒了這種構圖方式，巧妙地將其融入并結合自己的設計作品中，使作品主題得到升華，呈現出一種新穎的視覺效果。
（3）色彩運用。
我國民間剪紙在創作過程中，通常運用高純度的色彩并且遵循著我國傳統的色彩原則，其憑借著繽紛多彩的色彩優勢，為我國民間美學的審美和色彩設置提供著標準與范本。同樣，這種色彩特點有助于現代平面設計的創新與應用，具有舉足輕重的借鑒作用。主要體現在兩個方面：一是醇厚簡樸的單色在平面設計中的運用。二是對比強烈的補色在平面設計中的運用。民間剪紙的藝人以普通勞動人民為主，通常在顏色的運用上，表達了他們對生活的熱愛及對美好事物的憧憬。在平面設計作品中注入這種色彩理念，以產生色彩的節奏美感，使作品形成強烈的視覺吸引力，進而增加了平面作品的文化內涵。
2剪紙獨特的題材在現代平面設計中的應用
我國民間剪紙具有十分廣泛的題材，往往這些題材都源于生活，直接的表達勞動人民對美好生活的追求。日常生活中喜聞樂見的事物都可能是剪紙的創作題材，體現出我國民間藝人的超高剪紙技巧和思維方式。具體來言，我國民間剪紙藝術的題材主要分為以下幾類：
（1）勞動生活題材。
普通百姓作為民間剪紙藝術的主要藝人群體，他們以最熟悉的勞動生活為題材。例如，播種場景、勞動工具、莊稼植物等。這種通過對生活中常見的場景用藝術形式表現方式，廣泛的運用在平面設計中。例如，在2008年北京奧運會吉祥物福娃的設計中，民間豐富的題材激發了設計師的設計靈感，將動物與人的形象相結合，人們也被福娃乖巧精靈的造型所吸引。在設計主題中，強調了大自然和諧相處的重要性，不僅表達了天人合一的設計理念，還體現出勞動人民對美好事物的追求。
（2）吉祥寓意的題材。
吉祥寓意是民間剪紙藝術中最普遍的題材之一。常見的題材有，彩帶與百結——永結同心、棗子與桂花——早生貴子、蓮花與鯉魚——連年有余等。在現代平面設計中，設計師借鑒此吉祥寓意的題材為自己的作品中注入新鮮活力，更好的表達出作品的文化底蘊和設計理念。舉個簡單的例子來說，好利來公司的月餅包裝盒就是采用民間藝術的“錦鯉”形象，容易的使顧客會想到魚躍龍門、錦上添花等祝福詞語，滿足了顧客的祈福需求，從而更進一步地促進了月餅的銷售，在行業競爭中形成良好的競爭優勢。這些具有獨特寓意的創作題材，為現代平面設計提供了新穎的設計思路和思維方式，深化了平面設計的主題。
3剪紙豐富的文化內涵在現代平面設計中的應用
每個民間剪紙藝術作品中都有其特定的文化底蘊，完美的融景、情、趣為一體，具有強烈的設計靈感。這種獨特的創作方式和現代平面設計的思維模式相一致，并對平面設計有著重要的引導作用。
（1）諧音法。
在民間剪紙的創作形象中，諧音發揮著重要的作用，并廣泛的為勞動人民采用。例如，倒貼的“福”字象征著幸福的降臨、蓮花和鯉魚的組合象征著連年有余的生活等。這種獨特的剪紙藝術創作形式成功的引領平面設計的進步，對現代平面設計作品提供了創新性和文化性。例如，在平面標志設計中，中國聯通的標志就是采用了一個“中國結”的形式，給人一種吉祥如意、四通八達的寓意，同時也為自己帶來了潛在的商機。
（2）隱喻法。
隱喻法也是民間文化內涵中最獨特的思維方式之一，通常借助符號或事物來傳遞作者的情感。例如，仙鶴、烏龜象征著健康長壽；竹子、蘭花象征著潔身自好；葡萄、石榴象征著多子多孫等。這種獨特的思維方式在現代平面設計作品，得到設計師的廣泛運用。
4結語
民間剪紙藝術是我國民族文化的重要構成部分，也是人藝術設計發展的基礎。傳統的民間剪紙藝術，凝聚著普通老百姓的創作智慧，有著豐富的文化內涵，具有強烈的民族特色。這一傳統的藝術形式，為現代平面設計提供了豐富的創作靈感和素材。因此，在平面設計過程中，應該提煉出剪紙藝術的獨特魅力，合理的運用到設計中，并將傳統的藝術特色與之完美的結合，創作出更有感染力的平面作品。
作者：馬珊 單位：中國地質大學
