前言：中文期刊網精心挑選了藝術創作的意義范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
藝術創作的意義范文1
關鍵詞：現代舞;時代;創作意義
顧名思義,所謂現代直譯便是——現在進行時代,驅于過去和未來之間的時間代名詞。那么,現代舞指的是現在流行的動感街舞嗎?回答絕對不是。那現代舞究竟是什么?眾說紛紜。就其本質而言,我們贊同這樣的論點:現代舞是一種觀點它是場運動。是不斷地以肉體的叛逆去爭取人性崇高的自由和民主的藝術動態。
自現代舞不論是訓練技術還是創作理念早期被中國舞蹈家帶入我國以來。我國舞蹈技術方面有了更多的可能性,舞蹈理念上對于創作和欣賞都有了新的理解和認識。我國舞蹈界張開了自由的翅膀,不拘謹不小氣。當然,對于我們學習和借鑒的視角是每一個舞者應該思考的。中國有自己的文化、宗教、歷史、環境、人文、生活方式等多方面的內容。我們的現代舞也就必然基于它們之上。著眼看過來現代舞形式在中國的出現豐滿了中國舞蹈的形式,在內容表達上更加直接和通透了。不言而喻,這些都驅動于先驅們視現代舞創作為生命的意義,不論西方的還是中國的。
提到中國現代舞的發展創作不得不從西方現代舞先驅的創作的偉大意義說起……
現代舞起源于法、美、英等西方國家,它們有著從先驅者—奠基人—繼承人—新先鋒派—新生族最后到世紀末人這樣一個階段性歷史的發展。它們并非類型化、程式化而是另辟出新、千人千面的發展。這些舞蹈家們成功的踩著時代的腳印再步前輩的后塵搞著打倒偶像崇拜的舞蹈藝術。現代藝術具有階段探索和實驗性的特征,現代舞更是如此。也就是說現代舞的歷史是個性話的歷史,存在著藝術家個人獨立色彩。具有舞者真實揭示某種基本真理的功能。
最初筆者對現代舞的理解和大多數人一樣只是停留在字面意義上,認為現代舞指得就是動感街舞。從聽說伊莎多拉.鄧肯尊師的大名及她對世界現代舞藝術創下的奇跡起才從朦朧中漸漸走出,才明白一個現代舞就是一個時代的生活縮影,看一個現代舞就看到了那個時代的生活。深深感覺到前輩們是在迫于時代的壓力下,選擇以現代舞的方式來不斷的擺脫舊的封建傳統的束縛,探求新時代新舞蹈的意義。記得從書里讀到過“在二十世紀前美國曾是個沒有舞蹈的國家”,除了社交場合大多數人不會舞動身體。其實并非如此,其實它們有著及其豐厚的宗教舞蹈,只是不顯得有何種需要。它們國家是一個清教傳統十分深厚的國家,對人體觀念在早期與古老的中國有許多相似之處,經過新的技術革命、通訊革命、聲光技術革命以及交通運輸革命帶來新觀念的變化。隨著人們對歷史與文化的反思,各類娛樂節目雜耍頻頻出現。在這樣一些歷史文化背景中,洛伊富勒、伊莎多拉、鄧肯、露絲、圣丹尼斯等一些舞蹈家尋求新思想對舞蹈意義的新的詮釋,新的表達方式。通過對舞蹈本質的思考回答了動作就是舞蹈對生活的表現對情感的表達。并解釋了感覺即“由心靈感知出的印象或認識所引導出的人體反應,通過人體反應后身體產生出了語言反射”等一些問題。留給后起舞蹈藝術工作者智慧的指導,豐厚的財富。
大多數西方的前輩們通過個人對生活的理解,捕捉從生活的根源出發創造出個人的舞蹈風格,擴大了現代舞的豐富性。將有限簡單的舞動發展為能搬上舞臺的藝術品。最為重要的特點是:①生活化;②講究內涵。就是通過舞蹈來凝練生活、表達生活、說心里必須說出的話。
二十世紀美國現代舞一代尊師瑪莎•格雷姆用血的記憶燃燒起來的心回報她對藝術的決心。她首次在她的作品里運用了對白并創立了瑪莎•格雷姆舞蹈技術。通過現代舞《心靈的洞穴》《黑夜之旅》等作品勇敢揭示人性邪惡的一面,用扭曲向上伸展的肢體發出求援的吶喊。曾坦白的說過“希望自己是一頭狂野而美麗的獸,身體是神圣的衣裳”。這是高尚的人格帶給她的創作沖動。她用打破時空力的方式探索新動作的可能性。通過舞蹈記載世界的變遷。同時也示意了人類某種有動機的奇跡。
現代舞之母鄧肯“自由舞蹈”的創造告誡了人類人性化的主題,她認為人類只有靈魂和精神才能幫助自己。生活中最可怕的是缺失生活理念。她的舞蹈不受政治牽絆,她主張舞蹈生活需要比現實生活自由的多才能活在舞蹈里創作舞蹈。舞蹈才能鮮活!她作為現代舞之母的意義就在于她使舞蹈向她所處的時代邁出了輝煌的一步。她以身體的自由去達成心靈的自由,以心靈的自由去追求創造力的自由,以想象力的自由達到藝術的自由,以藝術的自由表現精神的自由以及人性的自由。她的時期出現了不用音樂伴奏的舞蹈。在她成就非凡時期生活依然十分清貧,時常無力支付房租。并還在她窘迫中誕生了她的舞蹈流派的基礎理論。她不是一位革命者但她的名主主義思想傾向使她的藝術同情革命。她對藝術的堅決在人們看來是某種境界。
有人認為現代舞不屬于“抽象舞蹈”是反芭蕾的舞蹈藝術。被譽為現代舞理論之父的“魯道夫•馮•拉班”曾出任過芭蕾舞團團長。創建了身體的收縮與放松技術。他認為現代舞是否能徹底擺脫芭蕾尤其是芭蕾中人體訓練的科學成果的影響,始終是一個問號。但瑪莎•格雷姆舞蹈中許多收縮與放松、跌倒與爬起、赤腳舞動等技術的運用正是反芭蕾訓練技術的。與芭蕾技術中的直立、挺拔、高貴的足尖舞蹈背道而馳。這又說明什么呢?正說明了現代舞個人化、個性化、千人千面、另辟出新的舞蹈特點。同時也說明了舞蹈從肢體美向形式美向內容美逐步滲透的趨勢。更加講究了一個舞蹈本身就是自由和多面的功能實質。
既然現代舞具有時代背景、歷史符號等一些特征,那么,在這個運動場上我們國家就應該擁有我們自己的現代舞。依據我們獨特悠久的藝術文化結合我們的時代特征,借著前輩們豐富的創作經驗及解放了的思想意識創作屬于我們的現代舞。經過了一段借鑒吸收的嘗試性創作開采時期,我們已經看到了中國現代舞的符號!之所以現代舞滋生于中國那一定是時代的需要。隨著改革開放人民的思想得到了解放,舞蹈多元發展的認識也隨之新的思想意識滲透了。同時新的現代舞理念和技術也就從西方借鑒了進來。
藝術創作的意義范文2
關鍵詞：藝術鑒賞力繪畫藝術創作作用
生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛，愛美之心，人皆有之，對美的追求是人類的一種永恒的、美好的向往。藝術鑒賞力是藝術家或者觀賞者對某一事物的自我感受與認知，鑒賞效果的差別體現了一個人的審美情趣與價值取向，藝術家從他產生靈感、著手創作直至創作完成，鑒賞力貫穿于整個創作過程的始終，它是衡量一幅作品價值的一把標尺，是連接創作者與觀賞者的橋梁。觀賞者通過對藝術品的鑒賞，揣摩創作者的創作意圖與內心感受，并形成自己的理解與體會。藝術鑒賞力在繪畫藝術創作中的作用可以歸結為以下幾點。
一、藝術鑒賞力在繪畫技術與生活體驗之間的作用
藝術源于生活，又高于生活，一幅好的作品一定不是空穴來風，而是對生活中某一事物經過加工想象，創造性的再現與展示升華，藝術家的每一次創作都是從生活中取材，每一次創作都來源于一定的創作靈感。靈感作為一種很玄妙的存在，如同劃過夜空的流星，在藝術家的腦海中一閃而過，能否及時有效的捕捉到這一靈感，并從中受到啟發進行創作，與藝術家的藝術修養以及藝術鑒賞力的高低密切相關。藝術鑒賞力如一絲星星之火，等待著春風的輕拂，這一絲亮光能否發展成為燎原之勢，具有偶然性，同時也具有一定的必然性，一切全在于藝術家個人修養的高低。任何一幅藝術品的創作都產生于最初的創作欲望，這種創作欲望與藝術家的自身造詣和鑒賞力水平的高低無關，但這幅作品最后會創作到什么地步，以何種面貌呈現在大眾面前，與藝術家的自身修養和鑒賞水平卻是密不可分的。古有不勝枚舉的圣賢畫師，今有數不勝數的人文景觀，通過仔細觀察品鑒，不難發現，雖然每幅作品各有千秋，各具特色，但也存在很多共同之處。很多作品都只是形似而神不似，在創作時都只是對事物外貌的簡單臨摹，看到了事物的表象，了解了皮毛，而沒有深入其內在，無法掌握其中的精髓。藝術是一個人行為認知的最高境界，是認識的制高點與歸結點，當一個人的認識達到一定的境界，就會形成藝術，總之，藝術是意識形態與外在物質世界結合的最終結果。所謂藝術，并不是憑空捏造的一種完全虛幻沒有依據的事物，它來源于廣闊自然間的萬物，既可以是一片落葉，一場冬雪這種自然更迭的意境，也可以是動物世界里一場一決雌雄的角逐與較量等，所有這些，都可以被打造成為一份藝術品。所以，藝術是來源于生活中實實在在的一花一草這些平凡的事物，但真正的藝術又遠遠高于這些事物，就像辛勤奔波在萬花園中采蜜的蜜蜂，穿梭在萬紫千紅中吸取萬物之精華，經過一番獨特的釀造，方可制成芬芳四溢、香甜可口的蜂蜜。廣闊的大自然就像一個爭奇斗艷、百花齊放的大花園，為藝術創作者提供了豐富的素材與源源不斷的靈感，藝術家應該放眼大自然的千姿百態，充分利用這一珍貴的天然寶庫，從中汲取養分，不斷提高自身的藝術鑒賞水平與文化底蘊。從大自然中取材，在充分尊重自然、敬畏自然的基礎上，發揮創造性思維，利用自身堅實的文化造詣，繪制出超越自然的藝術佳作，從對自然事物的機械描摹到藝術的再現，突破自然事物的束縛，完成自身質的飛躍。所謂“再現”是指藝術創作對客觀事物進行如實的反映，即效法自然，模仿自然，將客觀存在的事物真實完整的呈現在藝術作品中；“表現”則指文藝作品對作家藝術家主觀意識的表達，強調表現自我感受及個人主觀情感，認為藝術不是表達生活的現實，而是表達“精神的現實”，是作品中排除再現部分的所有。前者著重反映的是客觀性特征，后者著重表現的是主觀性特征。就其一般本質而言，藝術創作既不能單純地歸結為再現，也不能單純地歸結為表現，而是再現與表現的統一。從一方面看，藝術作品都是藝術家審美意識的物化形態，是藝術家創造性勞動的結晶，這就決定了任何藝術作品都必然含有表現藝術家主觀意識的成分。從另一方面看，不僅藝術家們審美意識來源于一定的社會生活，而且這種審美意識的表現也必須借助于一定的感性具體的形象，這種形象不論經過怎樣的變形，最終都只能來自客觀現實，這就決定了任何藝術作品又都必然包含有再現客觀現實的成分。在創作過程中，這兩個方面總是互相滲透，彼此交織，辯證統一的，再現中可以有表現，表現中可以有再現，不過，在不同的作品中，兩者中可以有所側重，而這種側重，往往導致作品的風貌差異很大。如現實主義作品，一般偏重再現；浪漫主義作品，一般偏重表現。總之,當創作意識由再現轉向表現時，藝術家不僅要面向內心世界，而且更應當面向外部世界，應該把自我置于生活的激流之中。
二、藝術鑒賞力在創作激情與創作效率之間的作用
藝術創作絕不是一次單純簡單的心血來潮，因一時沖動產生創作動機而馬上著手創作，的確可以捕捉住轉瞬即逝的靈感，但這種創作具有極大的偶然性和不確定性，極易導致最終的創作結果與最初的創作意圖背道而馳。一幅好的作品從無到有的創作過程絕非是一蹴而就的，期間需要進行多次醞釀與反復的斟酌思考，天時地利人和的主觀優越條件對創作的成功有很大影響。例如，創作期間創作者的情感波動極易影響創作思路，使得接下來的創作過程偏離最初的創作動機。由此可知，創作激情是創作的動力，但在一幅作品的創作中，創作激情并不能決定其成功與否，缺乏藝術鑒賞力的創作，即使擁有再高的創作激情，也很有可能失敗。正如我們的每一次旅途，行程中總會用相機把當時認為的美景都記錄下來，但旅行結束后，靜下心來回味相機里的這些照片的時候，總有很多畫面讓人感覺平淡無奇，自己都想象不出當時拍下的緣由。的確，觸景生情是每個人的一種本能反應，但情之所至，卻不一定能揮舞出一幅藝術佳作，只有對這種創作激情進行理性的思考與篩選，才有可能繪出內心理想的畫作。所以，創作激情離不開藝術鑒賞力的輔助，世家萬物，皆具靈性，總會在不經意的某一瞬間觸動我們敏感的神經，生活中的美隨處可見，這種遇見賦予藝術家們創作的沖動與激情，藝術作品的成功來源于藝術家通過自身獨特的藝術鑒賞力對這種沖動與激情的加工修飾，伴隨著創作激情的指引，一幅好的畫作便由此誕生。
三、藝術鑒賞力在藝術素養與創作水平之間的作用
藝術鑒賞力作為一種能力，既與自身的藝術素養息息相關，又離不開豐富的社會實踐，是理論與實踐相結合的產物，具備一定的藝術素養是進行藝術鑒賞的前提條件。藝術素養與藝術鑒賞是有區別的，繪畫創作的過程中，需要借助專業的藝術鑒賞力的輔助，才能創作出高水平的作品。藝術家之所以成為藝術家，其個人的努力則起著決定性的作用，這種個人努力就是藝術素養。藝術素養的高低決定著其創作水平的高低，因此，藝術家為更好地從事藝術創作，就必須不斷學習、鍛煉和培養，多讀、多練、多實踐，不斷加強自身思想、知識、情感、藝術等方面的素養，逐漸形成個人風格，從而實現以創作服務社會、反映生活的目的。藝術鑒賞力，即審美能力，是指人感受、鑒賞、評價和創造美的能力。畫家憑自己的生活體驗、藝術素養和審美情趣有意識地對審美對象進行鑒賞，從中獲得美感，通過對事物的性質、價值、形式和內容等方面進行分析，作出評價，在具備一定的審美感受、鑒賞和評價能力的基礎上，運用某種藝術形式和表現技巧，創造出美的、高水平的藝術形象。
藝術創作的意義范文3
關鍵詞：現代纖維藝術；藝術觀念；思維方式
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）35-0065-01
通常意義我們界定纖維藝術主要是從其特有的材料特點來說的，以天然的動，植物纖維，如絲毛，棉麻或人工合成纖維為材料，而今界限甚至寬泛到由線型的材料構成，以多種工藝手段，創造平面形象或立體形象，亦或兩者共有形象的一種藝術。對我們是既熟悉又陌生。其特點是集古典和現代，工業文明和傳統手工藝于一體，可以說是一門古老而年輕的藝術門類。說它古老是因為纖維藝術有一定的歷史傳承，現代纖維藝術和以往傳統的各種紡織或纖維藝術形式，從技術角度上說，他們之間不存在決然劃分的界限，兩者都體現了織物藝術對不同文明生存條件下的人類需要的適應和滿足。
現代纖維藝術的產生，在很大程度上是由于藝術家們不滿足于傳統的表現手段和傳統的材料的局限，而長期對新纖維材料的關注與嘗試所產生的結果。也可以這樣說，由一種技術手段轉變成一門藝術正是因為注入了人們的思維和觀念。它可以說是伴隨著人類的文明經歷了漫漫的蹉跎歲月。時代在不斷的變化，觀念在不斷的更新，壁飾藝術從20世紀60年代開始走向一個多元化發展的時代。許多藝術家在壁飾與繪畫的融合方面做探索，織物與雕塑的構成以及與建筑空間的綜合表現力等方面不斷地創新，發展。將富有想象力和創造力的思維觀念運用到創作過程中。纖維藝術的稱呼也就此被確立?，F代纖維藝術中很大部分的技術，技巧，制作手段都來自于傳統紡織領域，但它們又不是傳統紡織技術的直接延續，而只是將傳統紡織技術作為演繹現代觀念的一種手段或途徑。現代纖維藝術成為20世紀引起廣泛關注的新興的獨立的藝術門類?，F代科學技術日新月異的的發展進步，以及現當代人文背景的變化，現代纖維藝術除了在材料和形式上進行了突破之外，而且還在纖維藝術品的精神內涵上更加注重藝術家個人藝術觀念的表達?，F代纖維藝術的創作觀念受現代藝術和現代設計的影響，與現代藝術和現代設計的創作觀念有著極為密切的關系。然而，又遠遠大于或者說寬泛于通常意義上的藝術創作觀念。觀念產生變化，從而引發了現代纖維藝術表達的豐富性及發展。纖維藝術的觀念的來源之所以可以很寬泛，因為它有著深厚的根基和歷史的積淀。另一方面，在現代建筑空間環境中現代纖維藝術創作觀念必需受到一定程度的制約，然而正是這種制約，使現代纖維藝術創作表現出獨具空間形態的藝術觀念，具有一定的環境意向性。90年代后期，藝術家個性觀念的表達更趨多元化，纖維藝術在藝術審美和文化語境上呈現出深刻的藝術特征。
在這個多元的社會，現代纖維藝術的發展是必然的，因為它有著自身的特殊魅力。纖維藝術是一種藝術與設計身兼兩職的藝術門類，之所以這樣說是因為它的發展在歐洲主要是以古典裝飾壁掛，地毯等式樣行成的，用于宮廷室內的墻面，地面等，這時人們創作的思維觀念伴有著隔寒保暖的實際功用。而隨著時代日趨發展，在思維觀念的進步和發展下對纖維藝術新的理解和認識使其已經形成了一門更加豐富，更加有表現內涵的藝術門類。因此現在談起纖維藝術，人們不僅會想到壁掛，不僅會想到壁飾，還會想到軟雕塑。也因為各種思維觀念的介入，使得現代纖維藝術的界定也變得模糊起來。但思維框架仍保持著以各種纖維狀的物質材料出發，或采用經緯線式的編與織的平面表現方式，或采取雕塑式的立體造型與形體組合的裝置塑造形式，或采用環境式的自然環境或室內環境與纖維材料統合性建構形式――發展為多元，多維的藝術手段和形式。通過纖維材料造型或傳統或現代的技術工藝手段來表現人與纖維藝術作品，纖維藝術作品與環境，人與環境的整體性和結構關系性的藝術創造。思維的豐富決定了其愈加豐富，包羅萬象，隨思維變化發展而發展，由過去單純的手工藝真正的發展成為一門藝術。并在藝術創作過程中提供了更為無限廣闊的思維空間。
纖維藝術創作是作者通過自身及運用的思維觀念，借助于材料，去體現他想表達或處于時代環境精神的最廣泛，最直接，最敏銳的手段，是一種富于創造性的社會活動。因為通過藝術創作的語言幾乎涉及社會生活的所有方面，作者和作品一起發出的聲音一起不斷的深入生活，不斷地發現動機，為人類提供了思維觀念的更新，更進一步的思想和更廣闊的生存空間，思維空間，也極大地改變了人們的生活形態。由此，觀念也進一步影響到人類的思維方式。
當今纖維藝術家的創作大多運用現代技術的手段和新的觀念，將現代技術和觀念運用到纖維藝術中，成為當代藝術引人矚目的一個新特征。一切生產技術的發展都會在設計領域得到及時的反應，他們之間又有著相互促進的關系，由此可見，一個民族，一個國家培養藝術思維觀念的重要性遠遠大于在其他藝術領域中的貢獻。
參考文獻：
藝術創作的意義范文4
關鍵詞：藝術；創作材料；創新；趣味
1傳統材料的創新
在倡導科技與藝術融合的今天，當代藝術呈現出多維的發展趨勢，這使得藝術形式的多樣化成為可能。然而，在探索形式多樣化的過程中，材料起了至關重要的作用。藝術創作者們開始擺脫傳統的束縛，許多新興材料的加入（如多媒體藝術、綜合材料藝術）使得傳統意義上的“藝術”（fineart）早已突破以往的繪畫、雕塑、建筑等幾大門類，轉向更新、更包容的創造空間。伴隨著藝術家們情感與觀念的介入，他們對藝術材料的運用開始了多種途徑的探索和嘗試。這種探索首先是對傳統藝術創作材料的創新。這是一種對傳統藝術創作材料所孕育包含的藝術語言的解構和重讀。這里列舉了在現當代藝術中對傳統材料創新運用的幾次成功的嘗試。在利用石頭的肌理效果所創作的一系列作品里，摩爾的《母與子》（圖1）采用套疊、穿插的手法將人物元素進行柔潤處理，塑造自然柔美的有線條的雕塑作品。在這件作品中，藝術家尊重和保持石雕材質的堅硬和厚重感，同時加以柔化的雕刻處理，將石雕材質的柔和形態和厚重本質通過藝術方式的多樣化轉換最終結合在一件作品中，營造了作品在空間展示中的非常規的觸覺和視覺感染力。藝術家在既保存了材料的本質特征的同時，巧妙地借用并突出石質材料的堅硬和凝重，迎合了作品主題——自然的美感，這是符合當時的工業社會背景下材料發展的必然趨勢，也給傳統材料注入了新的活力。在我國，這種以“自然之物”塑“自然之形”的相似作品也同樣存在，一如隋建國的《結構》。在這件作品中，藝術家同樣試圖通過展現材料的實質——石頭與鋼鐵這兩種傳統材料互相結合的可能性來思考不同材料間的對話關系。通過這兩種不同材料間的并置所產生的對抗和沖突來反映壓抑與反壓抑，這是一種對材料對比的闡釋，也是創作者復雜情感的抒發。藝術家正是借助石質材料和金屬材料的沉默、凝重來傳達一種扣人心弦的藝術感染力。例如，曾成鋼的《鑒湖三杰》（圖2）、沈允慶的《風韻系列》，也都是當代藝術中運用傳統材料進行創作創新的典型。雖然當代藝術在雕塑領域早已開始了對新觀念和新形態的探索嘗試，但其創新的本質也是基于對傳統雕塑材料的突破性解構和運用，無一例外地以追求以鋼鐵、銅質等金屬材料自身的堅硬沉重的屬性來塑形的作品的厚重樸實的情感。通過這些主題與較為傳統的藝術作品，可以看出傳統材料在藝術創作中依舊發揮著的舉足輕重的作用，只是現在的藝術家在對傳統材料的理解抑或是觀念上的認識已超越前人。以往傳統材料在藝術創作中的表現手法大多單一純粹，或是局限于生產力而變得無從選擇。例如，廣場上矗立的紀念性雕塑作品，意在歌頌主題人物的光輝事跡，在這類作品中，材料并不占據主要地位。
2新興材料的出現
新興材料的出現是伴隨著工業文明的進步和新的藝術思潮的興起。在如今的藝術創作中新興材料種類的多樣化令人眼花繚亂。它們的出現著實促進了創作手法的跟進與進步。在我國，在伴隨著藝術領域85新潮運動以及星星美展的開始，在西方現代藝術的影響下，中國當代青年精英們的躍躍欲試，在這場思想解放的運動領導下，藝術家們重新審視藝術創作的外在粉飾與內在實質，他們承擔著巨大的壓力，探索藝術客體（即材質）語言的本質和變化。新潮美術對日后的藝術發展帶來了思想上的突破和創作形式上的大膽躍進，材料也同樣被“解放”了。那一時期，許多年輕的藝術家，特別在雕塑界的新興力量，他們對新興材料的嘗試和探索對日后綜合材料藝術和公共藝術的發展產生了巨大的影響。這當中，纖維藝術伴隨這種社會發展趨勢，經歷了漫長的醞釀時期，蟄伏過一段低調的蒼茫歲月，開始大展頭角。纖維藝術是區別于硬質材料創作的另一種藝術材料的新體驗，這種體驗之下的潛力和空間給這一領域的年輕藝術家們極大地暗示。纖維領域中的萬曼，開創了在纖維藝術的手工創作模式，為藝術材料形態的多元化添加了更具說服力的實驗和例證。此時，隨著大量優秀藝術作品的誕生，新興材料的介入帶了給藝術更多的活力，這種趨勢也逐漸演變成“新一代藝術家開始新一輪的材料實驗”的固定途徑。藝術創作運用的綜合材料，可以是單一、復合或混合的（多重結合），藝術創作材料參與的作品已經不再存有清晰的界定，其包含面也拓展到了非常規性的材料的運用。例如，農作物殘余、紙質纖維、布匹棉絲、竹木繩線等。這類介入新興材料的藝術創作往往充斥著時代的氣息，材料的發展也是社會的發展縮影，同時，這種類型的藝術創作大多具備較強的表現觀念，自由的抒發藝術創作者對社會的直接感知與間接認識。
3材料創作拾來的趣味
畢加索是現代主義不折不扣的材料大師與先驅，是現代主義運動中最早涉及材料方面的研究與最先提出材料概念的藝術家，在雕塑創作中追求表現事物新的形態，重視個人真實感受，以天才般的頭腦創造了“拼貼”式的藝術行為方式。［1］在傳統藝術中，材料在藝術創作的領域中扮演的身份只是“創作媒介”，而自19世紀至今，隨著雕塑創作材料的不斷嘗試和創新，材料得以突顯其屬于自身的物質本性。材料囊括自然大類的各種形態，它們的物質“第一性”是最易表現其自身特質的。也正是材料被天然賦予的本身性質，索引了藝術家對其展開真實性以及趣味性的探索。藝術創作中的趣味性，是繼視覺沖擊力后的另一大重點。藝術作品的趣味性其目的是吸引大眾參與欣賞、評論與感受這些基本元素。這種趣味性是藝術作品與大眾互動性的關鍵，大眾對藝術作品的感受和體驗更能增加作品的存在價值和意義。這種伴隨材料創作拾來的趣味性能夠使藝術作品更加具備一種“隨性”的愉悅，同時也增加了觀眾對藝術作品的輕松體驗與詼諧感受。趣味性材料創作的類別有材料屬性體現、主題味創作以及參與式趣味表現這三種方式。材料屬性體現：這一類藝術創作是基于傳統雕塑中，對創作形式、表現手法以及材料的物理表現等為基本原則進行藝術創作的。其核心表現是尊重材料的普遍價值，體現其最基本的物質“第一性”。日裔藝術家KaySekimachi的作品，全都是素色的自然創作。以楓葉枝梗為原材料的器具雕塑作品，以更自然和透明的方式呈現出了楓葉的脈絡之美。KaySekimachi通過自己熟練的編制手法，結合樹葉的自然形態進行創作，體現材料的生命力以及那份脆弱的美感。材料本身的美感可以說是與生俱來的，也可以是自然依附的。不同材料的屬性決定了兩者在藝術創作中的比重，同樣的，藝術家處理的不同手法或是彰顯，或是掩蓋，還可以是模仿以此造成讓人啼笑皆非的假象。主題味創作：主題性創作的題材大多是敘事性的。例如，巴特羅公寓，本身就是一個故事的表現。高迪是根據一位美麗的公主被龍困在城堡里，加泰羅尼亞的英雄圣喬治為了救公主與龍展開了生死搏斗，最后用劍殺死了龍。龍的血變成了一朵鮮紅的玫瑰花，圣喬治把這些鮮花獻給了公主，這個故事設計和建造了巴特羅公寓。高迪用十字架形的煙囪代表著英雄，鱗片狀拱起的屋頂是巨龍的脊背，房子外面是用彩色的瓷片鑲貼，像是長滿龍鱗的龍身，鑲嵌彩飾的玻璃和構思獨特的陽臺是面具。巴特羅公寓（圖4）的主要建筑材料是西班牙瓷磚，建筑外部和屋頂都大面積地用它進行修飾與完善。高迪不僅是杰出的建筑師更是偉大的藝術家，他運用常見的材料進行建筑改造，作品本身兼具了敘事性和趣味性，引人入勝。將趣味性創作作品通過藝術的方式展現出來，使藝術品不僅具備趣味性，更增加了其適用性。除此之外還有畢加索1967年創作的《芝加哥的畢加索》、米羅的繪畫以及雕塑作品等。參與味表現：比利時設計師SebastienWierinck研究并創造了由彈性聚乙烯管雕刻家具的安裝（圖5）。從戶外的公共長椅到餐廳商場等室內座椅，他的作品總是能挑戰人們的視覺感受并與其周圍的環境空間發生互動。聚乙烯是現代工業發展帶來的新材料，其可塑性相對于傳統的材料要靈活得多。聚乙烯管的扭曲以及流動性的外觀使得創作語言更加多樣化，趣味性。該藝術家的作品很好到反映了材料在創作中恰到好處地運用，是可以增強作品與大眾參與和互動的。
4總結
趣味性材料創作往往不僅僅限于藝術創作的外觀表象，反之，其以記錄形式或者敘事性的方式闡釋一種幽默的現象或情節，往往含有一種事件的再現與例證。藝術創作的趣味性表現是一種具備以趣味性為符號的藝術表現手法，結合藝術創作的形體表達一種觀念或活動的主題。表象含有趣味性的藝術作品，延伸到藝術創作的各個領域，體現了藝術創作實質的濃重與辨證。這類藝術創作作品往往含有表象和內在雙向的表達含義，與觀者的內心境界有較強的互動。論之，知者達其意，不知者，得其象。
參考文獻：
藝術創作的意義范文5
關鍵詞：新媒體技術;繪畫藝術;創作;傳播
當下，新媒體技術對社會的影響廣泛而深遠。每個行業都在探索新媒體技術的影響及策略，藝術領域也不例外。有研究認為，隨著新媒體技術逐漸向移動化、互動化、人性化、個性化和智能化方向發展，“藝術世界從外在進入室內，從實在進入虛擬，從公共進入個人，從過去進入現在，從經驗進入體驗，從鑒賞進入瀏覽”，帶給藝術接受者更震感的審美享受。同時，“新媒體傳播技術的發展使得傳統繪畫藝術形式在傳播上突破了原有的報刊與雜志等傳統局限，借助先進的通訊技術、數字化技術等，實現藝術信息傳播。”學者范美俊認為，藝術傳播借助于一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息傳遞給接受者的過程，這一過程中藝術信息實現了在時間上的遷徙、變動、蔓延、實現公共化或社會化。繪畫作為藝術的一種主要形式，也深受新媒體技術的影響。新媒體技術深刻改變著繪畫藝術復制的手段，更改變著繪畫藝術傳播的渠道和方式，但新媒體技術如何改變繪畫藝術的創作和傳播，如何在新媒時代有針對性地提升繪畫藝術的創作和傳播策略對于其發展而言至關重要。
一、新媒體技術與繪畫藝術的發展
繪畫藝術是創作者用繪畫技法把自己的內心感知表達出來的一種方式。傳統繪畫藝術是借助筆和顏料等工具，在書寫介質上描繪出可視化形象的藝術。繪畫主要是靠人的自然器官進行感知，然后加工形成意象，最后創作出繪畫作品。畫家要創作出有美學底蘊和社會反思的作品，需通過眼睛觀察外部世界，深入感知對象，然后才能“胸有成竹”，把“形象”展現出來。隨著繪畫技術的進步，繪畫藝術的創作和呈現越來越立體、具有人文色彩和層次感。早期的繪畫藝術常使用的顏料為炭黑，主要通過手工繪制到巖石壁面上，后來出現了用羽毛做畫筆或以動物的血為顏料進行畫作創作的方式。隨著社會發展，人們學會了萃取各種顏色進行繪畫，使繪畫藝術越來越具有藝術性。而新的技術使繪畫藝術創作者能夠使用油畫進行創作，這進一步改變了繪畫藝術的創作技術和手法。新媒體技術的發展，給繪畫藝術帶來了新的變化。一是技術發展豐富了繪畫的展現和傳播形式。新媒體技術使繪畫創作不再拘泥于畫筆、顏料等工具，藝術創作者可以對作品無限次修改，可進行無限傳播。二是傳播渠道進一步增多。“以網絡媒體、數字電視、手機媒體為代表的新興媒體實現了對傳統媒介的整合和替代，拓展了傳統繪畫藝術傳播的渠道”，新媒體繪畫藝術的大眾性特征明顯。三是藝術接受者的主體地位凸顯。新媒體技術整合后的傳播媒介，重新構筑了藝術創作者和藝術接受者的關系，使藝術接受者的主體地位大大提升。在新媒體時代，創作者要著重思考如何使繪畫藝術傳播的形式更加有趣，符合主流的傳播趨向；創作技法的創新和載體的數字化，也使繪畫藝術作品的呈現形式趨于立體化；藝術接受者也得以主動參與到繪畫的創作和欣賞中。這些變化不僅豐富了繪畫藝術的傳播渠道，也滿足了藝術接受者的審美需求，擴大了繪畫藝術的傳播范圍。
二、新媒體技術對繪畫藝術創作的影響
新媒體技術不斷向縱深化方向發展，使繪畫藝術創作者的創作技法、創作題材和創作過程都發生改變。新媒體時代的用戶有“主動性與被動性共存”的特點，互聯網資源的無限性與傳統思維的局限性對繪畫藝術創作產生了重要影響。1．創作技法驅動新的感觀體驗。“技術進步對于藝術創作觀念的影響及其顯著變化，可以從藝術史的線性發展中清晰地體現出來”。不同于傳統，新媒體技術驅動下的繪畫藝術創作不再是簡單的意義象征，而更多的是觀念的表達。新的觀念使繪畫藝術能同時調動人的不同感官，給人“真實”體驗。當前，虛擬現實技術下創作的繪畫可以給人帶來多感官體驗，給人身臨其境的藝術體驗。尤其是虛擬現實和AI藝術的創作者突破傳統繪畫藝術的思維方式，給藝術接受者帶來全新的感官體驗。其中，虛擬現實技術可以為藝術接受者提供交互式全景繪畫，使藝術接受者愉悅地沉浸在場景之中，形成感官刺激，從而產生獨特的審美體驗。比如，以數字化三維虛擬空間數碼創作的水墨山水，這種創作形式豐富了新媒體技術的視覺表達方式，開辟了山水畫創作的新視野。尤其是基于FlowSpeed的樹木花草生長動畫，基于重力、風力等定義對風吹樹動的模擬動畫，就能夠給藝術接受者帶來身臨其境般的感覺。2．創作題材趨于廣泛生動。對于繪畫藝術創作來說，尋找不同的題材是完成優秀創作的必備條件。在傳統繪畫創作中，創作者的題材來源于生活，和自己的生活感受息息相關，創作者需要親身體悟生活，從而在生活中凝練情感，訴諸筆端。新媒體技術時代，創作者可以突破自己的空間、時間限制，體驗到來自于不同身份背景的生活情境，從這些情境中升華出更有價值的題材。而大數據、云計算、物聯網等技術的不斷發展，使創作者對已有題材和題材內涵的再理解有了更豐富的技術基礎支持，借助這些技術，創作者能夠將自己已經搜集的題材信息進行保存，并深入理解題材的內涵。3．創作過程基于“互動”場景完成?；有允切旅襟w傳播最重要特點之一，通過虛擬現實和AI技術挖掘新媒體交互藝術的深層內涵，能夠為繪畫藝術創作提供真實的“互動”情境。而基于新媒體技術的“互動”是“創作者”和“接收者”可以共同創作繪畫作品，繪畫藝術的創作者可以通過新媒體技術，吸引藝術接受者參與藝術創作，共同完成繪畫作品。隨著場景時代的到來，場景傳播已經成為增強用戶黏性的主要傳播路徑，在這樣的場景中藝術接受者不再是被動的接受者，他們不僅可以參與藝術創作，還可以接收和重新定義繪畫藝術作品。這種雙向互動的方式也給繪畫藝術的創作帶來了全新的思路。
三、新媒體技術對繪畫藝術傳播的影響
當今的繪畫藝術創作、傳播都和新媒體技術息息相關。從藝術接受者的維度來說，藝術傳播者如能基于藝術接受者需求，理解新媒體時代的新變化，從身份轉換、互動傳播、接受者主體性三個方面進行思考，做到“目中無人”“心中有人”，便可以大幅度提高藝術接收者的接受度、感知度和依從度。1．傳受模糊：藝術接受者的“新特點”。新媒體技術的發展使繪畫藝術的傳播主體發生了變化，傳統意義上的創作者和接受者的身份進一步模糊。對于傳統意義上的創作者而言，使用新媒體技術進行繪畫創作，創作者的意圖“會改變大眾傳播媒體的本質，‘推’送比特給人們的過程將一變而為允許大家或他們的電腦‘拉’出想要的比特的過程”，藝術接收者自主選擇的成分加大。繪畫藝術傳播對象從“藝術家”向大眾轉變，促使藝術創作者在創作質量、數量和方法上絞盡腦汁地進行對象化改良，促使藝術接收群體范圍增大。在創作過程中，鑒于繪畫藝術創作者同藝術接受者“共同”完成，創作者也同時成為藝術作品的鑒賞者或接受者。新媒體時代繪畫傳受身份模糊，必然要求藝術傳播者對接受者的需求進行把握，而新媒體技術使繪畫作品可以數字化復制，傳播途徑日趨豐富，普通公眾接受和傳播繪畫藝術更為方便。普通公眾作為藝術接受者，由于生活經驗、藝術鑒賞能力不同，繪畫作品會帶給他們審美體驗自然不同。藝術傳播者要充分考慮到不同接受者的差異化需求變得十分重要。2．互動傳播：藝術接受者的“新要求”。新媒體是相對于報刊、廣播、電視等傳統媒體而言的新興媒體，以電子和網絡傳播為主要傳播方式。新媒體技術是指依托數字技術、網絡技術、移動通信技術等形成的新的傳媒技術。新媒體技術最大的特點就是互動，對繪畫藝術來說互動是指藝術傳播者和藝術接受者之間的互動。在傳播過程中，藝術創作者作品后，可以第一時間獲取藝術接受者反饋，完成一個完整的互動過程。借由新媒體技術，實現三維或四維立體互動傳播，體現出更強的互動特點。在4D和AI智能傳播中，藝術接受者可以充分調動視覺、聽覺和觸覺，實現自身沉浸在繪畫藝術的情景中，獲得美的享受，同時將自己的感覺反饋給藝術傳播者?；谛旅襟w技術的繪畫藝術更具有互動性、生動性和趣味性，更容易引發共鳴，可以說，“互動”是新媒體時代藝術接受者的“新要求”。3．主動接受：藝術接受者的“新姿態”。傳統的繪畫藝術傳播主要是通過實物作品和大眾媒體進行單線傳播。藝術傳播者在整個傳播過程中起決定因素。但是，由于傳統藝術傳播形式途徑相對單一，且信息不夠完整，藝術接受者經常處于被動接受的地位。而新媒體技術的發展，不斷影響著繪畫藝術的傳播環境和渠道。在新媒體語境中，繪畫藝術的接受者已經不再是被動接受，而是主動獲取信息，這也增加了藝術接受者接觸優質繪畫作品的機會，使接受者能夠更加自主地選擇繪畫藝術作品。因此，在新媒體技術的語境下，“主動”成為藝術接受者的“新姿態”。
四、新媒體時代提升繪畫藝術傳播效果的策略
新媒體時代，繪畫藝術借助技術力量，使創作水平和傳播策略產生了深刻變化。但從總體來看，繪畫藝術要在新媒體時代達到更好傳播效果，仍需在以下幾個方面下工夫。1．創新多元化傳播載體。新媒體技術可以帶給藝術接受者美好的藝術體驗，一些藝術傳播者善用載體，開發了諸多優質的傳播載體，拓寬了傳播渠道。比如，故宮博物院制作的8K高清技術4D動感影像《清明上河圖》就是代表，這使藝術接受者能夠通過新媒體技術沉浸在畫面的歷史文化氛圍中，具有較好的審美體驗。在繪畫藝術的傳播中，藝術傳播者要善用新媒體技術，創造多平臺的藝術傳播載體，使藝術接受者有機會欣賞到繪畫藝術的魅力，增強繪畫藝術的傳播效果。2．增強互動交流。從藝術創作到藝術傳播再到藝術接受，是一個復雜的過程。傳統的繪畫藝術作品傳播到接收者那里，讓接受者產生美的愉悅也是個復雜的過程。新媒體技術改變了繪畫藝術的創作和傳播方式，也使繪畫藝術接受群體發生了變化。繪畫藝術唯有抓住技術特色，滿足接受者的需求，提升互動體驗，才能收到較好的效果。3．實現繪畫藝術精準傳播。新媒體時代繪畫藝術的精準傳播，可以從兩個方面考慮：一是標簽化接收對象，實現精準傳播。新媒體時代，繪畫藝術傳播也需要給接受者畫像，研究他們偏好，獲取他們的觀賞環境、審美能力、藝術素養、文化素養和人生閱歷等信息，以此為基礎為用戶制定特定標簽?；趯Α八囆g接受者”畫像，藝術傳播者可以據預測傳播場景中藝術接受者的需求進行傳播，使繪畫藝術傳播更加具針對性，更有“對象感”。二是分析用戶接受特點，使用精準傳播方法。新媒體時代除了要分析藝術接受者自身審美素養外，也要“心中有人”，充分考慮藝術接受者在新媒體時代的大眾化和分眾化特點，研究藝術接收者的“碎片化”接受習慣，使用藝術接受者敏感度較高的傳播方法進行精準傳播。
藝術創作的意義范文6
關鍵詞：開源；數字媒體；processing；互動
1 開源式創作的技術手段
開源，即開放源代碼，開源式創作就是在開放源碼的環境下進行數字媒體藝術創作。
漢語詞語：開辟水源、開辟收入的新來源等。開源（Open Source，開放源碼）被非盈利軟件組織（美國的Open Source Initiative協會）注冊為認證標記，并對其進行了正式的定義，用于描述那些源碼可以被公眾使用的軟件，并且此軟件的使用、修改和發行也不受許可證的限制。[1]
談到當下的數字媒體藝術的開源式創作，就不得不說到計算機這個媒介，更確切地說是，個人電腦的普及才有了后來人類社會信息化時代的到來和互聯網的蓬勃興起，為我們整個社會提供了全面多樣化的網絡的信息交換服務（或者是獲取信息的服務）。在我看來這也是開源式創作的基礎。一方面計算機數碼攝像技術的巨大發展，為我們提供了采集更多越來越多便宜甚至是免費的高質量的圖像資料，這在以前是無法想象的。因為在有了這么多視覺圖像資料的情況下進行創作，要比只是從文字信息概念到視覺形象的設計更有效率和直觀。比如在做三種文化（包括歐洲、伊斯蘭、東方文化）的生活街市的三維模型時，所有的圖像參考資料都是通過Google、百度等搜索引擎，來查找到三種文化的各地代表性建筑、各個時期的代表性建筑和當地的風土人物等的視覺資料。所以，藝術作品的方案都是通過視覺圖像的腳本來表現和制作的，這樣就可以在給甲方做匯報和講解時更有說服力和信任感。因為在天馬行空的方案，到最后也要讓人理解、看得明白，這樣甲方才會給你最重要的兩樣東西“時間和金錢”。一方面Internet中包容了人類文明共有的巨大的信息寶庫，為我們提供了信息資源的交流和共享，如各種搜索引擎、百科、視頻共享軟件、網盤的分享軟件等。正是在這種“混沌”的信息革命的大背景下，現在的中國的藝術家們可以個人電腦作為平臺工具來創作藝術作品。另一方面，越來越多的人對于自己的創新采取了無私的分享，如開源軟件Processing、VVVV。
Processing我們把它叫做PDE開發的環境，通常軟件開發環境叫IDE，Integrated Development Environment集成開發環境，可以輔助開發程序的應用軟件。就是集成代碼編寫、分析功能、編譯的功能等一體化的開發軟件套。①它有很多的例子和Processing，所以需要用到的很多的庫，那它自帶的這個庫就有PDF的生成和串口訊號，我們會用到這個庫。那在Processing里面你還可以“add library”，就是添加更多的庫，常用的庫有video、sound、minim等。
Processing有圖形用戶界面的優勢，并且它能提供各種實時鮮明的圖像式反饋，可以大幅縮短學習的時間曲線，并更容易的理解抽象邏輯法則。其是Java語言的進一步延伸，而且支持現有的java語言基本架構，其將java的語法簡化并將其運算的結果“感官化”，使藝術家和青年學生們能夠很快的創作聲音和影像的交互式數字媒體藝術作品。但最重要的一點它是開放源碼軟件平臺。
那什么是開放源碼軟件平臺？在我看來就是軟件的源代碼是可以被任何人使用的，并且這個軟件的使用、修改和傳播不需要受到任何限制。這也是開源式藝術創作的關鍵。
開源式創作對于我們這些藝術創作者有什么好處呢？由于互聯網的普及，我們獲取別人的幫助就更加容易。比如我們可以更加便捷的在網站上獲取現成的類庫，應用軟件的開發也變得更加容易。具體來說，比如我們在做一個新媒體作品時，要用到關于攝像頭實時的扣像程序，我們就可以通過Processing相關的網絡站點找到別的程序員已經寫好的類庫，它把攝像頭的各種參數如時間的控制和光圈的控制都已經調好，我們只需要從網站上下載，然后導入程序庫，根據具體的現場環境的情況進行微調就可以用到藝術創作中來。當然，在遇到具體寫代碼的具體問題時，也可以在相關的網站和論壇上找到答案。因為作為藝術初學者所遇到的問題幾乎前人都已經遇到過，也有大多數通過互聯網尋求幫助。這極大地縮短了藝術創作的時間周期，快速有效地解決了關鍵問題和難點。同時，還極大地降低了創作此類交互藝術作品的資金成本。因為要請到專業的跟藝術家有合作經驗的程序員，會花費極高的成本。而如今，只需要學習和了解程序運行的基礎知識和基本框架，就可以進行具體的交互藝術作品創作，這極大地鼓舞了在想用計算機程序語言進行創作的外行。這就是所謂的二次開發，利用已經有的免費框架和類庫進行的重組和優化，也能創作出有意思的藝術作品。并且通過軟件Processing自身擴展庫與各種擴展硬件接口的完美結合，再加上軟件自身高分辨率、高精度的渲染效率，使其應用于展覽展示方面有著舉足輕重的作用。隨著相關數字科技的發展和人們欣賞水平的提高，許多城市科技館、世博會展館、政府展覽規劃館等，也都采用了各種各樣的新媒體藝術的互動形式來進行創作和設計。
但是，什么是新媒體的創作手法或方法呢？又是怎么樣不斷地將新的技術手段引入當代新媒體藝術創作領域？它不僅可以靈活地產生、集成、儲存和應用多種媒介信息，還具有新媒體藝術作品的人機交互能力和信息傳達效果，從而進一步拉近藝術作品和觀眾的距離。也就是說顯著地提高了藝術作品的娛樂性和觀賞性。
從數字媒體技術手段分主要創作方式：
第一，信息采集，信息處理與輸出。這是進行數字化創作的最基本的一種創作手法。信息的采集，就是通過數碼攝像機采集的音視頻文件，或是圖像文件。信息處理，就是通過采集設備轉移到計算機硬盤，然后在后期軟件上進行加工處理。然而，現在可以通過processing和vvvv實時采集聲音，然后實時輸出，從而觸發數字圖形的變化。
第二，信息傳輸與轉換。在新媒體藝術中體現的最多的是新興的互動多媒體藝術創作中。人機交互技術在互動多媒體藝術中的應用越來越普遍，交互技術正向多媒體、多通道的方向前進，如手勢識別技術、表情識別技術、語音識別技術、三維輸入設備、視線跟蹤技虛擬現實技術等?？萍疾粩嗟剡M步，不斷的有新的技術應用到新媒體藝術創作中來，但其根本就是，信息傳輸與轉換。比如圖像到聲音的轉換、從文字資料到聲音轉換，以及各種不同文化之間通過網絡傳輸技術之間的轉換。而在互動藝術中最顯著的特征，或者說與其他以往的藝術類型不同的根本區別就是實時的信息傳輸與轉換。在藝術上強調藝術的互動，是對傳統藝術分類的極大挑戰。而交互的形式和類型又可以細分，人與作品的互動類型和方式有：非接觸式互動，如各種感應器技術的應用和攝像頭動作捕捉技術的應用等。
在數字媒體藝術中，主要相關的交互技術包括：計算機視覺技術、手寫識別技術、虛擬現實技術、語音交互技術、多通道人機交互技術等。其中，比較難以理解的兩個技術在這里做一點引用介紹。計算機視覺：“科學研究表明，人類80%的信息是通過視覺獲得的。讓計算機類似于人類的視覺功能成為眾多科學家的夢想，這個夢想正在逐步實現。目前的計算機視覺主要是采用攝像機代替人眼，計算機代替人?！盵2]“多通道人機交互技術的特點是：使用多個感覺和應用通道、在三維空間內直接操作、允許非精確的交互、交互具又雙向性、交互的隱含性?！盵3]
數字媒體藝術的創作手法有哪些呢？或者說與傳統的視覺藝術相比較它們的根本區別在哪里？傳統的視覺藝術主要靠符號與圖像來表現，而新媒體藝術主要靠光電的統一，是非敘事、個性的。更重要的一點是，它不像傳統藝術創作那樣一筆一畫都要自己刷出來，數字媒體藝術的創作可以不是從零開始的。例如，Processing通過之前的程序員寫好的程序模塊進行重新地組合和優化，就可以創作出不同且有意思的創意作品。并且通過軟件Processing自身擴展與硬件接口（Kinect、Arduino等）的完美結合，還可以創作出有意思的機械傳動裝置。具體的創作手法包括：挪用、拼貼、嫁接等。
2 從藝術家個人創作的角度而言
經過幾十年的發展，眾多新媒體藝術家采用各種不同的媒介和手段來進行藝術創作，帶來了各種類型的新媒體藝術樣式，如實驗動畫、數字攝影、電子游戲、影像裝置、互動影像裝置藝術、網絡藝術等，可以通過它們來表達藝術家個人的藝術理念。這類藝術創作主要是從藝術家個人的角度來創作表達，而不用刻意闡釋、說明主題和中心思想，這跟我在下文中提到的新媒體藝術項目團隊創作有著根本的區別。藝術家個人創作相對于藝術項目團隊的創作是自由的，但由于個人創作上受到資金和技術的限制，創作效果會大打折扣，這和在數字媒體藝術項目中投入巨大的資金、人力和時間，來展示用“高精尖”科技手段和展示宏大敘事主題是完全不同的。但是，他們并不會因此停下腳步，還是繼續在利用不同的媒介和技術來進行創作，同時不斷地探索出各自獨特的藝術語言，并在此期間涌現了一大批優秀的新媒體藝術家和一系列超前的藝術作品。
3 從項目團隊創作的角度而言
如今，大型展示文化藝術中，任何一個成功的數字媒體藝術展項的設計案例，在其背后一定是多學科和各類團隊之間共同協作努力的結果，這一既成事實已在行業內受到越來越多的廣泛認同。同時，新媒體藝術展項的重要性和學科交叉的特性也越來越多地得到了社會大眾的認同，這跟新媒體創作團隊在上海不斷地參加各類的藝術活動項目可以說明。從“感?動”新視覺電子音樂會暨第一屆上海電子藝術節開幕式，到第二屆河流體――全景戶外開幕特演，再到上海世博會城市生命館。而此時，作為藝術家在整個的新媒體藝術項目團隊的過程中更像是一個管理者和組織者，藝術家不僅要從作品方案主題有一個方向上的正確掌控和把關，與此同時還需要協同不同學科領域之間的合作關系。而藝術家在這個時候必須對參與合作團隊的學科領域有一定的了解，這樣在團隊合作的過程中才不會被合作技術人員耍花招，牽著鼻子走。新媒體藝術展項中的重點是交互設計?！敖换ピO計是從人機交互HCI領域分支并發展起來的一門新興學科，它是跨學科領域，涉及了計算機學科、信息學、人類工程學、美學、心理學和社會學科等諸多學科?！盵4]例如，為世博會主題館“城市生命館”活力車站做設計的天幕方案時，經過整個設計過程之后，就足以了解交互設計的學科交叉性和跨領域合作的特征。在項目開始之前，首先詳細分析和深入了解了項目的需求與用戶體驗目的，所展示內容的方式和系統的限制、要求，環境條件，展區的大小、空間、高度、采光、人流，以及根據展示演義的主題與觀眾的接受心理的理解等，然后分別做好時間腳本和相應的軟硬件設施的需求。
4 方案的限制和預算[3]
在大型的展示設計中使用交互技術，既要考慮到藝術設計方案的藝術表現力，又要兼顧技術的可行性，因為很多奇思妙想的藝術項目方案由于多種原因是無法實現。而原因或者由于項目的資金和時間限制是無法在短期內實現，或者是交互技術不成熟、不夠穩定。例如，電子藝術節的項目工作，由于前期在構想和方案上投入了大量的精力和時間，導致時間分配不均而影響到大局。所以，藝術家個人的創作和藝術項目創作的不同，因為藝術家個人的理想化可以在自己的具體經驗中解決，可是集體的創作方案出現問題時靠的是集體的力量，一個藝術家是無法解決所有問題的。但最初在討論方案時，沒有或者很少有技術人員參與，就算是參與也很少有發言的權利。當然這并不能說明前期的準備沒有一點用，至少在項目的初期就明確和把握了藝術作品創作的主題，對進行二次創作有著重要意義的。對一個藝術項目團隊各個工作環節的工作進度和時間節點的把握非常重要，否則就是在浪費的是整個工作團隊的時間，并且還會消磨團隊的士氣。所以，整個項目進行到了一定的時間節點，再好的藝術設計方案也要在各個方面要“落地”。具體包括：作品方案的時間腳本、動作腳本和協同的環境腳本、作品的材料和體積大小、所需的資金預算和時間預算等。同樣，個人創作也要做好方案的預算，因為個人的創作更容易受到技術和資金的限制。
5 與創作有關的三個問題
5.1 怎么樣理解信息傳輸的時間差異性
在創作實時互動作品時，會出現時間差異性的問題，因為第一個人看到的內容和第二個人到的內容是不一樣的。不過，時監控技術的運用可以緩解此問題，與傳統拿剪輯完成的影像作品來展示是完全不同的。信息就像河流一樣不斷在變化，而且具有極強的不確定性。
5.2 怎樣處理展示空間與藝術作品的關系
數字媒體藝術作品對展示空間要求極高，作品的展示空間是整個藝術作品的有機組成部分和主要表現手段之一?？臻g的處理對于藝術作品的觀念和藝術作品的表現力有著重要的作用。
5.3 如何處理數字媒體藝術創作的限制
在運用一種交互技術時，既要考慮到藝術方案的藝術表現力，也要兼顧技術的可行性，因為很多優秀的藝術方案由于許多現實問題沒辦法實現。主要有兩方面，一方面是藝術項目的資金限制和時間限制，還有一方面是技術限制，因為一些交互技術根本就不成熟，不能穩定的長時間運行。
注釋：①開源，網絡（）。
參考文獻：
[1] 保羅?萊文森（美）.新新媒介[M].何道寬，譯.上海：復旦大學出版社，2011.
[2] 馬曉翔.新媒體裝置藝術[M].南京：南京大學出版社，2013.
