前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的論手描友禪染藝術創作特征及其發展，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
起初，手描友禪染的染料都為天然植物性染料，并用糯米和米糠粉末與漿糊混合制成防染漿糊料。先用漿糊料勾勒出精細的線條，進行圖案輪廓描繪以防止隨后染繪色彩時相鄰的顏色摻混，并在圖案畫面中一個局部接一個局部地染繪多層次的色彩之后，再用漿糊料將已經染好染料的部分覆蓋住，抑制染料的滲入。 到了明治時代，歐洲鮮艷多彩的化學染料傳入了日本，手描友禪染名匠廣瀨治助開發出“型友禪”，這是一種“摹繪友禪染”的技術，在有完好圖案的紙型上涂抹彩色的染料，色彩多的畫面有時需要數張紙型，甚至數十張紙型。 這使得高貴的京友禪能簡化其工序進行友禪圖案的染繪，細膩地表現花鳥、風月色彩豐富的圖案題材，從而在民間得以普及，主要用于染繪和服、外衣、短外褂等。
經過長期的演變發展成當今手描友禪染的繁榮局面，現代京友禪還運用于包、圍巾、手帕等新產品上，甚至可以運用在牛仔布上，熟練的工人們用精湛的技法染繪出美麗的和式花紋，纖細、精美，有一定顏色濃度的手描友禪染，可以將牛仔褲上的圖案做得像畫一般漂亮。 精湛的手工技藝，正是手描友禪染藝術魅力之所在，可以從中感受到京都在保護傳統的同時不忘創新的風氣。
現在，日本全國生產的染織品中被日本經濟產業部指定為傳統工藝品的有：織造33 種，染色11種，其中最能代表傳統染繪技法的有石川縣的加賀友禪、愛知縣的名古屋友禪、東京都的東京手描友禪、京都府的京友禪。 機器化生產為友禪染的批量復制提供了可能，而價格昂貴的傳統手描友禪染被日本保護并傳承光大。 京都匠人們借助傳統工藝染繪和服，將手描友禪染的特點發揮得淋漓盡致，向世界展現了傳統的濃郁的京都文化。
手描友禪染藝術創作與本土民族傳統文化有關，是被藝術加工后呈現的日本民族文化與藝術，然則，其圖案與中國傳統圖案創作在某種程度上可謂一脈相承。 它是對中國文化與藝術的吸收、借鑒與再創造，同時，又形成了獨特的藝術創作特征。 在此對手描友禪染藝術創作的圖案題材、造型、形式、色彩特征予以分析。
1.圖案題材特征
正如中國圖案藝術的先驅雷圭元先生指出的“自然是源，古代圖案是流，源與流是圖案的兩個翅膀，缺一不能高飛”。 中國吉祥圖案作為手工業時代的產物，是歷代藝術創造者從自然界和生活中提煉出來的，有著及其頑強的生命力、表現力和很高的藝術價值，是中華民族文化的象征。 南宋著名理學家朱熹的“感物道情說”認為“感物”“內感”就強調以“我”之“心” 去感染或感化“ 外物” 之性質，“ 感物道情”是對傳統美學理論源頭的繼承與整合。 故此，中國傳統圖案以吉祥寓意為主題，常以象征、諧音、隱喻的手法來演繹隱含或寄托在人們心中美好的愿望與情志，是人們對美好生活的向往，多為祈福、納吉之用。 “朱子學”影響之廣大，遠極于日本等國，特別是朱熹著作東傳日本之后，日本民族對“感物道情”思想的吸收，自然而然影響了手描友禪染藝術創作。 譬如，在手描友禪染藝術作品中，菊花、楓葉出現的頻率較高，這與日本民族從感悟秋天的寂寞到感傷生命的短暫，化作感悟“生”的喜悅與珍視，在“空寂”“孤獨” 的審美中體味悲壯與崇高的意蘊，故而賦予秋天生長的植物，有如菊花、紅楓以寂寞“外物”之性質。 又如手描友禪染代表圖案梅蘭竹菊“四君子”，松竹梅“歲寒三友”同樣是感物與思人，是追求形與質的完美統一。
手描友禪染圖案題材內容豐富，種類繁多，大致可以概括為五大類，包括植物類、動物類、自然現象類、器物類、幾何圖形類。 通過分析其圖案題材內容及意義表征，進一步探討手描友禪染藝術創作的圖案題材內容是“托物言志”“感物道情”的意義表征，見證了中日服飾文化之間深層次的交流。
2.圖案造型特征
1)抽象性圖案造型
手描友禪染圖案造型的一個主要藝術特征就是抽象性。 這種造型特征和現代設計中的抽象構成手段相似，但仍然存在區別。 現代抽象構成是以創造想象為基礎，利用光色作用和視覺原理，形成多維的或反邏輯的時空感。 手描友禪染圖案中出現的抽象造型并不全是出于抽象想象，而是日本民族崇尚中國古典美學的“鏡花水月”理論。 嚴羽的《滄浪詩話》則是中國古典美學的標準典籍之一，其中最為著名的“鏡花水月”理論，便是這樣描述的：“羚羊掛角，無跡可求。 故其妙處，透徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之花，鏡中之象，言有盡而意無窮。”日本尚禪，藝術創作也追求禪宗的審美境界，致使日本具有民族性的纖細、微妙的心理直感，非現實的性格，迷戀撲捉生命過程中精彩的瞬間，以及自身即興運動中產生的美。 因此，手描友禪染藝術常將那些鏡花水月、虛幻無常的露水、流水、云霞、月象等姿態以平實概括的線條表現，是一種趨于平面化、裝飾化的抽象性圖案造型。
2)寫實性圖案造型
手描友禪染藝術還有寫實性的圖案造型。 友禪染圖案作為一種文化符號承載了中日民族傳統文化，它聯系著兩國傳統文化，且這種聯系不是表象的，而是對傳統文化內涵的深層次反映，是藝術加工后所呈現的民族傳統文化。 例如，梅蘭竹菊常出現在中國書畫中，因具有傲、幽、堅、淡的特性，故被稱為“花中四君子”，傳到日本也深受眷顧，日本人民同樣將“四君子”象征的品德，移嫁在了日本手描友禪染圖案上，形成了獨特的效果。 再有，在中國明代一品文官的補子紋樣為仙鶴，“仙鶴朝陽”寓意一品當朝或高升一品，與此同時，自古中國又以仙鶴為長壽的象征，中國書畫常用松鶴圖寓意“松鶴延年”，以鶴與鹿、梧桐一起寓意“鶴鹿同春”。 日本學習唐朝時期修仙念道，因故也十分喜愛仙鶴圖案，廣泛用于服飾上，這正是中日傳統文化融合的實證。此外，手描友禪染藝術創作中多處出現器物造型圖案，如樂器紋、禮簽紋（熨斗紋）、扇紋、車輪紋、貝桶紋等，實則日本傳統服裝的代表性圖案。 筆者收集手描友禪染的圖文和實物資料，分類歸納后可看出中日傳統圖案固然有許多相似之處，也存有民俗風貌、地域文化的個性差異。#p#分頁標題#e#
3.圖案形式特征
1)組織形式群化規律
從手描友禪染圖案的組織形式來看，既有單獨紋樣形式，也有適合紋樣、二方連續、四方連續形式；從構圖形式來看，既有散點布局，又有定位布局。 在和服的帶、帶枕、領口、半衿、腰紐，一般會使用單獨紋樣和二方連續紋樣的組合；在和服的衣身、肩、袖、下擺等部位，常使用適合紋樣和四方連續組合。 然則，又以單獨紋樣采用群化組合方式以形成群化效應最為常見。
2)表現形式多樣變化
手描友禪染圖案的表現形式主要可以概括為三種：一是根據季節性變化來表現，春夏秋冬服裝圖案以四季不同的花卉或動植物來突顯時令季節，例如春季穿著的和服上是一些桃花、櫻花等小型花卉圖案；夏季穿著的和服上是一些撫子、秋草、花火、金魚、風鈴、雪輪等具有涼感的圖案；秋季穿著的和服則有紅葉、銀杏、菊、葡萄、柿、栗、雁、稻穗等動植物圖案；冬季穿著的和服上是一些羽子板、陀螺、各種寶物、雪、梅、水仙、南天等圖案。 二是依據出席禮儀場合的服裝要求來表現，譬如，參加婚禮宴會、歌舞伎鑒賞、去美術館的和服應采用手描友禪染體現格調高雅、華美的印象，其圖案多為菊花、松葉等。 三是在民族節日、民俗文化活動中穿著“浴衣”的特殊表現，浴衣是在夏天穿著的輕薄透的棉麻混紡服裝，現今日本浴衣不只是在沐浴后穿著的服裝，更多是作為參加民俗文化活動的外出服裝，例如在“夏祭”“花火大會”“夕涼”這些節慶時人們喜愛穿著流水牡丹、金魚、牽?；?、藍色桐樹葉等經典圖案的友禪染的浴衣。
4.圖案色彩特征
1)色彩搭配關系
手描友禪染圖案色彩有傳統、華麗的朱紅、海昌藍，也有素雅的藍色、茶色、灰色，隨著時間的流逝，如今仍在日本手描友禪染和服上大放光彩，亦或華麗多彩，亦或柔和淡雅，在一定的協調關系中產生強烈的對比效果，而且春夏秋冬的手描友禪染服裝色彩也根據不同季節而變化色彩。 春天喜歡使用較暖的黃綠色、新綠色這些淡雅的顏色；夏天穿著也很體面，特別是浴衣上的友禪染圖案大多為白色、藍白色等具有涼感的顏色；秋冬天則以茶色、黑色等深色為主。
2)色彩的圖底關系
手描友禪染圖案和色彩大都是平面表現，“圖-底”的分離產生了不同的空間關系和層次關系。 友禪染和服習慣在深色的底色上搭配淺亮的暖色，例如黑色的底色搭配芙蓉粉、豆茶色、暖黃色，這和下面的深色拉開了空間距離；又如以淡雅的素色為底色，搭配豪華的色彩，多見赤、金、青、綠，呈現格調高雅、華美瑰麗的色彩效果。 這種多重的空間關系，在視覺上引起節奏與韻律感，猶如美妙的音符一樣使人得到精神上的愉悅。
手描友禪染藝術創作的拓展應用
通過對手描友禪染藝術創作特征的研究，可以看出手描友禪染藝術具有較高的審美價值。 “感物道情”的意義表征使圖案題材內容廣泛且富有文化內涵；圖案造型抽象性與寫實性兼并，形象氣韻生動；組織群化規律，表現多樣變化，色彩細膩華美。倘若在現代服飾設計中把這些內涵挖掘出來，并有效地結合時代意識創新運用，將具有較高的文化價值和商業價值。 筆者將手描友禪染藝術創作特征與現代服飾設計相結合進行創新設計，旨在試探將手描友禪染藝術創作的思維方式運用于現代服飾設計的可能性與可行性。 圖7為筆者提取手描友禪染圖案的設計元素——樂器紋，將有著代表女性意義的櫻花圖案與琵琶樂器圖案組合，以四方連續的組織形式運用于現代女性絲巾設計中。 圖 5 為筆者提取手描友禪染圖案的設計元素——禮簽紋（熨斗紋），以“束扎熨斗”的扎束處為中軸線將圖案對稱、反轉與合并，重新排列秩序后，形成新的裝飾圖形，且處理圖案為傾斜的組織形式符合了領帶 45°角斜向裁剪條狀款式的標準，恰當地應用于現代男性領帶設計中。
結語
手描友禪染藝術風格獨特，友禪染圖案作為一種文化符號承載了中日民族傳統文化，讓大家了解與認識東方民族的觀念意識、情感愿望、宗教信仰和倫理規范，而這些在現代服飾圖案設計中卻是非常難能可貴的。 倘若能在保持手描友禪染這一傳統染繪技法與藝術創作特征的同時，結合時代意識創新，賦予現代設計新意，運用于現代服飾設計中，這在世界文化日趨全球化，力倡挖掘和弘揚獨特的東方服飾藝術的今天，有著積極的意義。(本文圖略)
本文作者：張虹 單位：杭州職業技術學院 達利女裝學院