前言：中文期刊網精心挑選了美術色彩基礎知識范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
美術色彩基礎知識范文1
一、色彩教學過程中存在的具體問題
（一）學生缺乏扎實的基礎。我國教育存在的現狀就是重文化課而輕藝術課，尤其是美術、音樂等課程常常成為主課的附帶課程，導致學生在藝術方面的學習不夠全面、具體。而偏重文化課的觀念也間接影響了家長。所以，他們很少去花時間和費用專門培養學生的藝術能力。導致學生步入中職后，展現出基礎知識認知不足，無法消化后期色彩教學的內容。（二）理論學于實踐。目前的教學模式大多是以理論為主的，美術學習也不外。中職美術教育不同于常規的學校教學課程，是培養職業化人才的教學過程。如果教學過程中教師過于傾向于書本課程的教育，而忽略在學習過程中的實踐，則會嚴重限制學生在學習過程中發散思維和創造力的養成，進而呈現的作品往往模仿多于創作。（三）教學過于程式化，而忽略了學生的個性。每一個藝術作品背后都包含作品設計者的創意和個性。通過不同的構思模式和獨具個性的表現形式，其作品更能獲得觀賞者的青睞，然而，在中職美術教育過程中，對色彩的教學，表現出過多的傾向于理論知識的情況，而忽視了作品及色彩結合所表現出的感性知識。進而無法更好地引導學生形成自身的審美能力，缺少獨創性和發散性的表現，使教學效果大打折扣。（四）教學技術落后?？萍嫉倪M步也帶動了媒體技術的發展。尤其是一些應用多媒體技術的軟件，給教學增添了強大的助力，讓學生的學習不單單只來源于課本，也可以通過網絡的相關教程獲得更多的知識。同時設計軟件的應用，也對學生的實操能力大有裨益。然而，我國中職美術教育的教學條件和教學設施并不理想，加上傳統的教學方式，使得課堂內容死板，缺少活力。
二、提高色彩教學的積極措施
（一）加強、鞏固基礎知識。鑒于中職學生缺乏美術基礎，想要打造技術性的人才，就必須從基礎抓起。利用科學、專業的教學方式，提升學生的基礎知識，培養學生對色彩的敏感度以及藝術創新方面的能力。通過利用學生的興趣點來引起學生對色彩知識的學習不僅僅能夠提升學生的關注度，也能加強學生對色彩的認知和規律的掌握。（二）注重教學的個性化、多元化。每個學生都具有自身獨立的個性，而這種個性也會延伸到他們的學習以及作品表現中。而美術是一種開放的、多元化的且具有獨特個性的表現形式。所以要滿足不同個性學生的需求，就必須不斷通過大量的練習來開拓學生的視野，讓他們從自身出發更好地了解色彩，學習色彩。譬如，在對校園實物進行描繪的練習中，不同的學生具有不同的出發點。其在過程中就會產生具有自身個性心理的表述。（三）多教學模式的應用，使課堂更具吸引力。教學需要與時俱進，先進的教學手段和教學模式能夠更好地展現教學課程的內容。同時，也能夠提升學生在課堂中與教師的互動、交流。多媒體技術的加入，使案例更加直觀，能夠更加具體、形象地讓學生感受教師所描繪的內容，從而促進學生對教學內容的理解及自身感悟的提升。
總之，色彩教學在美術教學過程中具有非常重要的作用，其存在的意義在于提升學生對藝術作品的創作能力以及藝術構思的發散思維。教學過程是雙方相互作用共同努力的結果。教師在教學過程中積極地引導學生對色彩的學習，培養他們的創造力和主動性，才能讓學生創造出優秀的、獨具特點的作品。
作者:蔣春花 單位:四川省商貿學校
參考文獻：
美術色彩基礎知識范文2
【關鍵詞】高職；美術教學；色彩教學
前言
色彩教學在高職美術教育中屬于基礎教學，學生不僅要學習與色彩有關的基礎知識與技能，還要進行色彩觀察訓練，從而加強自身的藝術感知力、創造力以及表現力等。但是現階段，高職美術教學方式單一、靈活性較差，為了滿足現代學生的發展需要，教師要改變教學方式，采用新的教學策略來提升美術教學質量。
一、高職美術色彩教學現狀
從學生角度看，許多學生在未進入高職院校前美術基礎為零，而且學生接受美術色彩學習只有課堂這一場所，在具體學習時無法對色彩有更深的理解與認識。因此，使學生的色彩學習效率不高，不能夠提升色彩學習質量。從教師角度看，許多高職教師在進行色彩教學時，還采用傳統的教學方式方法，教學內容不新穎，教學模式程序化嚴重，在色彩的運用上十分單一，此些問題的存在不利于學生進行色彩學習。另外，美術教師沒有根據學生的具體學習情況開展美術色彩教學，降低了學生的學習興趣，影響了學習效果。從教學設施上看，科學技術水平的提升，使多媒體成為了主要的教學輔助用具[1]。但是一些美術教師認為美術用紙筆能夠表達得更加精準，所以很少使用多媒體進行教學。另外，還有一些教師不知如何利用多媒體進行教學，這使學生的創新思維無法被有效地開發出來，不僅阻礙了學生的色彩學習，而且對其發展也產生了嚴重的影響。
二、美術教育中色彩教學的作用
色彩教學既是美術教育的基礎課程，也是必修課程，進行色彩教學是為了提升學生的藝術感知力及色彩表現力，并且也是色彩教學的目標。在學習色彩知識時，教師一般會先講解七色系的飽和等問題，然后，再向學生講述紅、黃、藍三種顏色的混用情況，使學生能夠對多種色彩的細節特點有一定的了解，提升對色彩的認知程度。在基礎知識教學過程中，教師所使用的教學方法大同小異，但在更深層次的色彩知識講解中，教學方式會出現差異，主要是為了培養學生的創新思維能力。但是在實際教學過程中，在目標培養方面還存在一些問題，只有將其徹底解決，才能夠使學生更好的發展，從而提升高職美術色彩教學質量及效率。
三、高職美術教育中的色彩教學策略
（一）加強信息化教育，進行色彩基礎鑒賞
為了確保高職美術色彩教學能夠符合現代學生的發展需求，教師要對教學模式進行創新。另外，高職教育與普通高校相比，更注重實踐技能的培養，所以要拓寬其教學模式，以此來加強學生對色彩的認識與理解，提升其美術色彩鑒賞力。首先可以使用多媒體教學設備進行教學，以此改善教學效果，使課堂教學更直觀、生動、形象；其次，要對學生進行色彩基礎知識的樹立，要在教學時將知識與趣味相結合。比如在學習色彩的性質時，教師可以與學生一同梳理色彩性質的知識點，了解色彩包含原色、復色、鄰近色、同種色等，在此基礎上，收集準備圖片資料，然后，教師用多媒體播放教學課件，讓學生以觀摩的方式學習。通過此種方式來講解色彩知識點，可以使色彩知識更加直觀、生動，便于學生的理解與掌握，教學效果顯著。
（二）強化色彩訓練，注重創新
從某種程度上看，美術的創作與設計反映了人們的真實生活寫照，不過此種表現形式是以色彩的方式呈現出來的。在進行藝術設計時，創作者很容易受到色彩文化的制約，但是在色彩文化中創作者具有主動地位。為了提升美術作品的質量，就要對其進行色彩創造。首先，創作者要重新排列色彩秩序，以此種方式使美術作品表達出應有藝術價值[2]。進行色彩重構需要從兩方面進行：一是收集，二是傳統內涵積淀。學生在進行色彩學習時，要調動起自己的思維，重視文化積淀，增強自身文化功底，在此基礎上感受美術作品中的色彩文化，然后再進行色彩繪制。另外，不同民族的藝術各具特色，在藝術審美及表現上具有一定的差異，這些差異的產生是因為其發展演變過程不同，是每個民族所獨有的色彩文化。
（三）色彩心理教學，培養學生創造力
理論知識對于任何學科來說都是十分重要的，色彩教學也不例外。在進行色彩教學時，教師不僅要教授學生基本知識素養及技能，還要實行色彩心理教學，對色彩心理知識教學予以重視，以此提升學生的創新意識及自我創造力。在具體教學過程中，教師要從兩方面著手：一是要明確教學內容，以色彩心理知識為基準，結合學生實際學習情況，重新設計教學內容，以此提升學生的創造力。另外，教師應鼓勵學生以自己對色彩的認知來創作色彩作品，不要一味進行模仿，要將色彩表現過程當作自我內心的宣泄，以此創造出屬于自己的作品風格；二是要讓學生通過一定的心理體驗與感知對色彩有進一步的認識，在深度認識的基礎上創作色彩作品。另外，在進行心理色彩教學時，要運用一些特殊要求。比如在學習冷暖色調時，教師要在上課前明確教學內容，通過運用色彩心理學知識進行輔助教學，從而提升學生的創造力。在平面色彩中，冷暖色調既能夠展現四季景象的變換，又能夠詮釋人的不同情緒狀態，由此可見，不同的色彩能夠表現出不同的心理感受。在此基礎上，教師可以讓學生利用混合色彩來創作色彩作品，描繪四季變換的景象，或是將心理情緒作為主體，用色彩來表達自己的感情，以此提升學生的學習積極性與主動性，培養其創新意識，進而創作出更好的作品。
（四）強化色彩意識，突出細節
在進行高職美術色彩教學時，教師要掌握好色彩整體的布局，強化學生色彩意識，對學生的畫面整體性及細節進行有效的指導。同時，教師要教授學生在作品中如何應用色彩來勾畫及布置畫面才能夠凸顯出創造美、視覺美，以此提高色彩作品的質量，增強其內涵[3]。美術教師在色彩教學過程中，要使學生能夠正確處理好整體色彩與局部色彩之間的關系，讓學生在創作時感受色彩、分析色彩，理解物象與自我二者之間的關系，這不僅能夠培養學生的色彩認知能力，還可以加強藝術創作的嚴謹性，從而使學生創作出的作品更富有創造性與視覺沖擊力。教師可以讓學生了解到在不同的時間段，同一事物具有較大的差異，從而對自己的作品進行修改，使其更具完整性。比如太陽光在不同時段，顏色是不同的。另外，細節處理也是提升色彩的關鍵步驟?，F階段一些教師只重視色彩的基本使用，而忽略了細節問題，大大降低了色彩教學的質量。所以在進行色彩教學時，教師要引導學生對色彩細節進行處理。比如在創作關于大海的色彩作品時，不能夠一味地使用藍色進行繪畫，而是使用不同的藍色進行層次疊加，像是深藍、冰藍、水藍、藍黑等，另外，還要使用臨近色進行搭配，比如描繪夕陽下的海面時，可以使用紅色、橙色等暖色調進行繪制，從而使作品更具有真實性。
（五）異色作業，評價多元化
在高職美術色彩教學中，傳統評價方式大多以作業為主，從某程度上看，此種評價體系不全面，對于學生的學習過程不夠重視。但是在評價效率、客觀程度等方面的價值較高。所以教師要在傳統評價方式上進行創新，使用異色作業形式，實現新型作業評價方式，這樣既能夠激發學生的學習興趣，又能夠促進學生個性化發展，進行因材施教。另外，還要使用多元化的評價方式，對學生、課程教學等作出更為全面的評價。比如在布置作業上，教師可以用紅、黃、藍三種顏色分別表示美術作業的難度，讓學生根據自己的學習能力選取適合自己的作業，這樣能夠實現差異化教學，使學習能力不同的學生都能夠得到進步，獲得一定的知識儲備。與此同時，還可以發展評價方式多元化，除了傳統的作業評價外，還可以將學生的色彩作品以“拍賣會”的形式進行評價。此種方式是使學生將自己的色彩作品向其他學生展覽，讓其他學生以積分的方式來“競拍”作品，以此種競拍的方式，能夠改變以往美術課程枯燥無味的狀態，使課堂變得活躍起來，以此改善色彩教學效果。此外，美術教師還要加強自身的職業素養及知識技能水平，進而提升色彩教學質量。
美術色彩基礎知識范文3
關鍵詞：小學美術；色彩教學
引言
兒童是“天生的藝術家”，只是兒童不知道而已，我們應注重讓兒童用自己的經驗和對色彩的反應，去大膽的表現，經常鼓勵兒童內在的表現沖動，提高兒童色彩的表現力。
一、有效的課前引導
展開色彩教學，其前提仍舊是提高學生的學習興趣，引導學生對豐富色彩進行探索和學習。因此，做好有效的課前引導，仍舊是色彩教學方案的重點，也是成功的關鍵。
在教學《春天來了》一課時，教師可以引導學生敘述自己春游的經歷，讓學生傾訴自己在春天看到的美麗景象。這個過程中，學生既分享自己的經歷，也在傾聽他人的經歷。
在敘述和傾聽的過程中，學生對春天的美景有了更充分的認識和向往，對學習的內容自然有了足夠的興趣，這種興趣將是色彩教學的重要支撐點。
二、引導學生生活中注重對色彩的觀察
我們生活的世界就是充滿色彩的，只要善于觀察，學生在日常生活中就能掌握色彩應用的基本原理和概念。教師在教學過程中主要引導學生對色彩進行合理的觀察和分析。例如，教師可以讓學生從不同的角度對色彩進行觀察，從而體會色彩背后所包含的不同情感。此外，教師還要教會學生使用一些科學的觀察方法，例如，將色彩與光源與環境結合起來。在不同的光源下，色彩會發生不同的明暗變化，色彩所表現出來的情感和內涵也會有所變化。對色彩的有效觀察是合理應用色彩的基礎和前提，因此教師和學生都必須明確認識到色彩觀察在美術教學的重要性。
三、在聽覺中感受
欣賞樂曲，如民樂合奏曲《春江花月夜》，邊聽邊指導學生感受音樂的節奏旋律，讓學生隨著恬靜優美的旋律展開想象并交流獨特感受，教師此時可以提示：節奏舒緩旋律優美流暢的音樂呈現的是一幅協調色的畫面。第二遍聽賞過程伴隨圖片、配音解說一起進行，調動學生的視聽等各種感官去領悟音樂與協調色的關系。第二曲《金蛇狂舞》，重點讓學生感受鑼鼓聲所渲染的熱烈歡騰氣氛，教師促使學生跟隨音樂一起動起來，學生體驗著樂曲的旋律昂揚，熱情洋溢，感受此時的色彩搭配所體現的強烈對比，再如古詩“接天荷葉無窮碧，映日荷花別樣紅”。指導讀出詩句的音律。提問：讀詩時聯想到怎樣的畫面？你能感覺到哪些顏色？學生感知出綠的蓮葉、清的碧水，紅的荷花相互映襯對比。領悟詩人用飽蘸生活的彩筆，創造出多姿多彩的詩篇，描繪出多彩的神韻。
四、加大對現代教學設施的應用力度
隨著時代的發展，各類新型科學技術及其設備被運用到學校教育中，所以，在小學美術色彩教學中，教師應該對這些教學資源進行充分利用，而多媒體設備則是學校教育中最常用的教學設施之一。小學美術色彩教學中，多媒體設備可以為教學提供很多便利之處，可以極大地提高學生的認知能力，利用多媒體設施，教師可以在短時間內為學生展示大量的圖片和視頻，讓學生充分感受色彩的變化以及色彩的實際作用，進而有效提高學生對色彩的J知能力以及應用能力。例如，教師利用多媒體設施，向學生清晰展示色彩的對比效果，讓學生確切認識到色彩的變化，也可以提高學生對色彩的辨析能力。利用多媒體設備，教師還可以讓學生感受一些無法在生活中看見的色彩對比和變化，如觀看地球的全貌，觀看宇宙中的天體顏色，以此來對學生形成視覺沖擊，提升學生的色彩辨別能力。
五、合理指導小學生掌握和運用色彩
美術教育是素質教育開展內容的重要部分，通過美術教育這一方法，對學生進行審美能力、色彩感知能力等方面的培養教育，根據對具體美術作品的賞析，提高自身的藝術修養，完成對學生美育的塑造。因此，在對色彩進行觀察之后，教師要進一步引導學生靈活運用色彩。觀察色彩的最終目的就是運用色彩。運用色彩就是要促進學生和色彩的溝通，激發學生想象的靈感，運用得當的話，可以讓美術作品栩栩如生，所展現出來的內涵更加深刻。因此，教師要合理指導小學生掌握以及正確運用色彩。例如，教師可以帶領學生去學校美術館或者展覽館觀摩有內涵的美術作品，讓學生分析這些作品中的色彩搭配和色彩運用。之后，讓學生自己自由地搭配色彩，肯定學生大膽運用色彩的積極性，在練習中熟悉色彩的運用。
六、通過畫作賞析，讓學生感受到色彩的生命
小學生在進行美術學習的過程中，其畫作賞析是占據了很大的教學比例的。所以，教師們可以在可當中專門開設賞析課程，例如，國外著名畫家梵高、愛德華?蒙克的表現主義作品以及國內著名畫家齊白石、徐悲鴻的中國繪畫作品，都可以讓學生們進行賞析。由此，學生們也可以理解何為水墨，何為油畫。每一幅美術作品都是具有生命力的，學生們在學習的過程中，只有真正切身感受到作者想要表達的思想情愫，才可以更好地理解與掌握這些美術作品的思想內涵。
無論是任何一種科目的學習，其專業的基礎知識內容都是至關重要的。所以，如果想要學好美術教育，就必須牢固的掌握好美術基礎知識，也就是對于色彩的認知。在教學實踐的過程中，還有很多的不足。在以后的教學過程中，筆者會不斷提高美術素質，不斷改進教學方法，在學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法的基礎上，培養學生觀察能力、思維能力、構圖能力以及辨別、調色能力，努力為學生創造輕松愉快、有趣味的學習環境，使學生感到學習不僅沒有負擔，而且是一種享受。
參考文獻：
[1] 王安宇.淺議小學美術教育過程中的色彩教學[J].亞太教育，2015（09）：32-33.
[2] 徐佳.小學美術教育創新思維的分析和探討[J].小學科學：教師版，2014（10）.
美術色彩基礎知識范文4
【關鍵詞】中等職業院校 美術色彩 現狀 對策
【中圖分類號】J20-4；G712.4 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）18-0245-02
中等職業院校和普通的高中有著明顯的不同。當前，中等職業院校的大部分學生都會在畢業之后面臨著就業，升入大學進行學習的學生很少。因此，在中等職業教育中，要根據中等職業院校的實際特點，在進行課程設計和課堂教學時，以提高學生今后的社會適應能力為主，努力提高學生的人文素養，讓學生能夠在畢業后適應社會發展，滿足社會需要。
美術課是中等職業院校所開設的一門基礎課程，學習美術對中職生來說具有特殊的意義，尤其是對于計算機專業、幼兒教育專業等來說，學習美術和他們的專業學習息息相關，直接影響著他們今后的就業。在美術教學中，色彩教學是一個重要的方面，但是，在當前中等職業學校的美術色彩教學中存在著許多問題噬待解決。如果做好美術色彩教學應該成為每一位中等職業學校美術教師所思考和關心的問題。
筆者作為一名中等職業院校的美術教師，在美術色彩教學中進行了調查和研究，發現了其中所存在的問題，也找到了相應的解決對策。下面，筆者結合多年的教學實踐，就此問題談談自己的看法，請廣大同行指正。
一、中等職業學校美術色彩教學的現狀。
1、中職生對色彩的認識比較薄弱。
當前中職院校的學生構成比較復雜，在中職生中，部分是初三畢業的學生，還有一部分是初一、初二的學生，并且中職生大部分都來自農村，在初中和小學時期，他們基本上沒有學習過美術基礎知識，尤其是一些農村地區，甚至沒有條件開設美術課，這樣一來，大部分學生缺乏必需的美術基礎，在美術色彩上的認知基礎差、能力低。學生原有的情況對他們美術色彩的學習帶來了障礙。在這種狀況之下，教師就要注重美術基礎教學，提高學生的美術基礎，否則，將對學生今后的美術學習造成更大的障礙和困擾。
2、教師的教學理念陳舊。
雖然新課改已經在全國范圍內廣泛實施，但是，許多教師仍然不能走出傳統課堂教學的誤區，擺脫不了傳統教學模式的束縛。在當前的中職院校教學中，很多教師仍然注重向學生傳授知識，在授課時，采用單一的講授法，而忽視了學生參與課堂教學的重要性以及學生主體地位的發揮。在美術課堂上，通常情況之下，教師依照課本內容對美術基礎知識進行講解，單純的理論知識，讓學生感到枯燥、乏味，而忽略了讓學生進行色彩的運用。在教學方法上，教師不能夠跟上時展的部分，不能在課堂教學過程中融入現代化的教學元素，使課堂教學氣氛沉悶，束縛了學生的發展和能力的提高。
3、教師不能尊重學生的個性發展。
每個學生都是課堂教學的主體，在新課改下進行課堂教學，教師不能采用相同的標準對待學生。由于學生之間的個體差異，他們必然對色彩有著自己不同的見解，在顏色的搭配上也有著自己的創新。但是，在當前的中等職業院校美術色彩課堂上，教師采用單一的理論和模式對色彩進行講解、對學生的作品做出評價，不能夠根據學生的不同個性鼓勵學生大膽進行調試，反而弱化了學生對色彩使用的創新，阻礙了學生藝術靈感的詮釋和表達，學生的審美能力和色彩實踐能力的發展都受到了制約。
二、中等職業院校美術色彩教學的對策。
色彩教學是美術教學中的重要內容之一，作為一名中等職業院校的美術教師，要重視色彩教學在美術學習中的作用，要利用好有限的時間讓學生掌握更多的色彩知識，提高學生的色彩搭配能力。
1、加強色彩基礎知識教學，強化中職生對色彩的認識。
在傳統的美術色彩教學中，一般采用同一模式進行教學，教師往往是通過三元素的對比（例如：色相對比、純度對比、明度對比）、視覺的對比（面積對比、冷暖對比）等理論知識框架進行知識的介紹。這種經驗化的理論知識講解，雖然能夠讓學生積累更多的對色彩認識的經驗，但是，卻沒有促使學生對色彩進行感性的分析，阻礙了學生思維能力和創新能力的發展，不利于學生把色彩運用到實踐領域當中。
在實際的美術色彩教學中，教師除了要讓學生學到色彩理論知識以外，還要做到教學的理論聯系實際，在實際當中學習美術色彩，把所學知識運用于實際生活當中，從而，讓學生在“做中學”，提高學生的實踐能力和藝術天賦。通過學好美術色彩，為他們今后進一步學習美術奠定基礎。
2、運用現代教學技術做好美術色彩教學工作。
作為一名新課改下的教師，要轉變傳統的教學理念，改進傳統的教學方法。在進行授課時，教師不能夠再把自己置于課堂教學主體的位置之上，要讓學生成為課堂教學的主人，發揮出學生的主體作用。因此，單一的講授法已經不能夠再適應課堂教學的需求，不能夠有效地提高課堂教學的效果。教師只有把課堂還給學生，讓學生成為課堂教學的主人，才能夠調動起學生的課堂參與性。
為了讓學生參與到課堂教學活動當中，教師就要善于現代化的教學手段組織課堂教學。隨著現代信息技術和網絡技術的發展，現代教學技術在課堂教學中發揮著越來越重要的作用?，F代教學手段和傳統教學手段有著明顯的不同，通過運用現代教學手段進行課堂教學，能夠使教學內容更加直觀、形象，更能夠促使學生參與到課堂教學活動當中。在色彩構成的教學課堂上，通過使用現代教學技術輔助課堂教學，為色彩構成教學增添了新的活力。例如：在進行“色彩感知”的訓練時，教師可以使用電腦進行同類色、對比色、補色等內容的訓練，通過運用現代教學技術，課堂教學內容得以直觀呈現，教學內容更加豐富，學生在知識的理解和掌握上也感到易如反掌。
現代教學技術的運用，為課堂教學節約了時間，增加了課堂教學的容量。在色彩教學中，教師要把現代教學手段和傳統教學方法融合在一起，提高課堂教學的效率。
3、尊重學生，培養學生的創新能力。
學生是課堂教學的主體，課堂教學的重要任務就是促進學生的發展。因此，在進行課堂教學時，教師要讓學生進行知識的探究，讓學生主動參與到教學活動當中。在美術色彩課堂教學過程中，教師要放手讓學生去設計，對于學生的作品教師要給予肯定性的評價，從而提高激發學生的參與熱情，提高學生的能力。通過教師進行開放式的教學，學生能夠根據自己的感覺和靈感進行設計，學生的創作欲望得到了滿足，情感得到了表現，獨有的藝術個性形成，審美能力和創新能力也得到了發展。
色彩教學在美術教學中占據著重要的地位，作為一名美術教師，要采用多種教學方法進行色彩教學，讓學生在色彩教學中去感受、去體味生活，從而發現生活之美，讓學生更加熱愛生活。
參考文獻：
美術色彩基礎知識范文5
關鍵詞：高職油畫教學；創新思維；培養
隨著時代的快速發展，藝術教育成為國民素質教育的重要組成部分，傳統油畫審美已經不能滿足人們對新時代審美需求，油畫作為審美教育的一部分，必須緊跟時代創新步伐。高職作為油畫的后啟之“星”如何培養高職學生的油畫創新、創造能力，在油畫教學中顯得尤為重要，文章就如何培養高職油畫學生的創新思維提出以下幾個觀點。
一、高職的油畫教學環境
中國油畫學習，模仿于西方油畫，特別是美院油畫的教學和本科油畫教學深受其西方油畫教學的條條框框的束縛。而高職油畫雖然起步晚，也會受我國油畫教學大環境的影響，教學形式、內容單一、學生專業基礎薄弱，學習動力不足，但也具有自己獨特的發展模式。從客觀上講，應該具有更多的，更靈活的表現方式和領會油畫精神。
（一）高職院校的學生，繪畫基礎薄弱，知識基礎能力和基本的素養也和本科院校有距離，所以我們不能要求高職的學生和美院，本科院校的學生進行比較，增強高職學生油畫學習的自信和興趣是非常有必要的。高職的學生在進高校前，一部分進行過專業繪畫培訓，但大部分是沒有繪畫基礎，針對學生實際情況，美術教師如何能在短短的三年時間里把學生培養成為社會需要的油畫高技能型人才呢，這是一個值得研究的課題。
（二）按照高職的人才培養方案，高職美術學生一般會具備三種能力，通用職業能力、美術基礎能力，專業創造能力，通用能力是學生必修的公共基礎課、理論基礎、文化基礎和計算機網絡運用等必修的基礎課程。美術基礎能力是培養學生的美術的造型能力，色彩塑造和感知能力，以及色彩的組合能力。美術基礎能力是高校美術學生的基本素質的組成部分，學生的美術基礎能力的好壞決定了學生創新、創造能力的發展。美術學生怎樣熟練運用美術技法，準確運用繪畫和設計的創新創意語言，結合專業知識和自身的基礎素養進行更好創作呢？
（三）油畫基礎課和創作課是高職學生三年學習的重要課程之一，各種油畫技法的學習是油畫基礎課的重要內容，油畫創作課是學生創造性思維的具體表現，學生在校學習各種油畫技法，都是為了未來更好的創作油畫。而新生進校的時候，學校課程設置一般是安排素描和色彩兩門基礎課程，而色彩的教學多以水粉材料為主，因其材料的制約，為其后面的油畫學習，造成了以水粉畫法就是油畫的技法根本，這樣就造成了技法的單一化理解，在色彩教學中，過分強調學生的色彩寫生，和寫實性色彩，把教師的油畫理解和認識錯誤的傳遞給學生，并且只偏重技巧，而忽視了學生創造性色彩的那一面。
（四）油畫教學的“固定思維模式”。從思維的角度講，油畫創新思維應該從起點上否定純模仿的被動模式，油畫的基礎練習要改變有關基本功、想象力、創造力以及審美能力、藝術態度等問題。 教師應該明確這一點，如果教師對學生的教導只表現在模仿上，那么教學根本無法具備藝術教育的屬性。油畫不是在二維平面上復制一個圖像，作為高職教師應改變學生的單一思維模式，使油畫學生思維模式多元化發展。
二、高職的油畫教學全面改變
（一）提高教師自身素養，轉變教學觀念
教師的職業是傳道，授業，解惑，教師通過知識的潛移默化去改變學生的思想，思維方式，促進學生油畫技法的多元化發展，改變學生對藝術的審美認識，幫助學生去理解追求更高層次的藝術理想。作為新時期的高職油畫教師，怎樣培養出社會需要的高素質的油畫技能型人才，首先，教師本身應該明白“打鐵還需自身硬”的道理，不斷提高自身的素質，文化修行，豐富自己，完善自己，努力提高油畫教學的水平。其次，高職教師要樹立正確的油畫價值觀，不追求名利，隨波逐流。最后，在傳授知識手段和教育方法上，要隨社會的發展而提高，轉變教學觀念，因材施教，推動學生積極主動學習油畫知識，開拓創新思維。
（二）培養學生油畫中多角度思維
培養學生多角度思維是油畫發展的必然，是新時代社會發展的需要，多角度思維是創新油畫，創造個性和審美的途徑，多角度思維是發散思維、抽象思維、逆向思維的表達。高職油畫教學應該積極啟發學生的多角度、創造性思維發展。在繪畫教學中具體表現為，夸張變形事物的造型，改變正常的思維邏輯；鼓勵學生大膽改變物體的色彩，結合色彩構成、變色等油畫色彩自身的優勢，也可以強調色彩裝飾性，從而達到多角度的思考油畫色彩，要求學生在掌握色彩的基礎知識，基本規律，觀察方法和適合的表現形式，對畫面色彩主觀的，大膽的探索，創新；鼓勵學生在創作中，把具象事物抽象表現，抽象事物具體的視覺化表達，從而達到形式改變；鼓勵學生學習，借鑒設計中的思維方式，如同構，拼接，聯想，想象等方式進行油畫的創造；鼓勵學生多學科交叉學習，除了掌握油畫的知識，也可以學習國畫、設計的知識。當然無論是那種方式那種思維都離不開色彩的基礎知識的表達，比如；色彩的對比、色彩的均衡、色彩的調和等。培養創新思維是一個復雜的過程，高職教師要認真研究，一切從高職培養人才目標出發，以社會需要的高級油畫人才為整體目標。
（三）鼓勵學生個性化發展
高職油畫創造力的表現，應該具體體現在學生獨特個性的培養和表達，教師在教學過程中要鼓勵學生大膽表現自己的畫面，要尋找表達自己性格特點的風格樣式，因材施教，激發學生的創造欲望和繪畫的興趣。如性格開朗活潑的學生，他們在造型和色彩上往往注重事物的客觀性、具象性；性格內向的學生注重事物的內涵和本質，造型一般比較夸張，不具備穩定性；對于材料和技法上，鼓勵學生學師的油畫作品，尋找、探索新材料，綜合運用材料等。總之，就是多角度尋找和挖掘學生的油畫創作個性。
（四）借鑒民間美術的樣式，提高審美認識
民間美術是廣大人民群眾在民俗活動中衍生出來民俗文化；是人民情感和希望的寄托；是人們依據生活和審美需要自行創造的藝術作品，審美與實用并存；民間美術具有民間審美特性的，其本身文化價值已經超越了物質價值；如風箏、年畫、戲曲臉譜、剪紙等。中國油畫只有深深扎根與傳統民族文化的營養中，吸取精華，去其糟粕，提高藝術文化品味，才能提高自己的審美認識！
總之，高職油畫教學的創新思維是培養現代新型高技能人才的必備條件，只有在不斷的學習和探索，提高高職油畫人才培養、創新思維模式。才是符合現在高職油畫人才培養目標，才是符合中國油畫教育發展的需求，具有積極的推動作用。
【參考文獻】
美術色彩基礎知識范文6
關鍵詞：貴州高校 美術基礎 教學 藝術設計
由于社會的不斷發展，科技的不斷進步，社會分工也越來越細，以往社會上設計從業人員大多數是由繪畫專業來擔任的，目前學生就業形勢越發嚴峻，而社會對設計人員的需求日益增加，許多高校都開始開辦藝術設計專業，而且該專業的經濟效益較之別的專業比較明顯，一個藝術生的學費是其他專業學生的一倍，甚至兩倍社會對此專業的急切需求，增加了學生就業的機會，學生擇業面也較為廣泛，學校的就業率提高，計劃招生也相對較為容易，所以各高校都非常樂意開辦此專業，在增加學校經濟收入的同時，也使學校得到了更好的生存和發展。
眾所周知，貴州地處我國西部偏遠山區，是少數民族聚居地，經濟相對落后，交通也不發達，這對貴州的教育有著巨大的影響。設計在于不斷的創新，而非盲目的臨摹、古典的再現，要想在設計這方面取得一定的成就，就要多觀看前沿信息，多學師佳作，揣摩用意，多到外面參與實踐，將理論與實踐有機結合，形成自己獨特的觀點和風格。由于貴州經濟比較落后，長時期處于信息封閉狀態或者處于信息緩到時期，多數設計作品都存在模仿現象，就算是現在信息比較發達的互聯網時代，也沒有前沿的設計可觀。加之貴州省大多數藝考生，都是屬于突擊產物，沒有得到相應較好的長時期的學習和培訓，為應考而學習，老師的培訓重點也就是素描與色彩，靠臨摹和背圖來應付素科考試，由于訓練時間短促，很多學生的造型能力和色彩關系相對薄弱，進入大學后會發現，專業基礎相對省外學生較弱。學習猶如建高樓大廈，如果基礎都不牢固，修成后的建筑也是不符合規定，存在著很多安全的隱患，學習也是如此，如果專業基礎知識學習都不踏實，繪畫造型能力就弱，設計出來的作品缺少靈動性，呆板的畫面和造型也就常常出現，設計的產品以及環境關系也就沒有美感，由于前期學生基礎知識不扎實，加強貴州高校藝術設計專業美術基礎課程的教學勢在必行。
從學生選擇專業的心態來講，一部分學生是本著內心感受，自己感興趣、愛好來學習，這類學生學習興趣濃厚，學習起來也特別認真、努力，會從中去尋找自己的不足，奮起趕超，進入設計狀態也相對容易一些，學習效果也較為明顯，進步也很快；一部分學生是從眾心理，這類學生不知道自己的興趣和愛好，見自己身邊要好的同學或不在同一學校的高中同學都選擇藝術設計，自己也就選擇這個專業，他們對這個專業的學習沒有太多的興趣，學習起來也是比較被動，老師講多少，就學多少，完成作業就算萬事大吉。如果這類學生你覺得頭疼的話，那下面要談的這類，你就更是老火，這一類學生選擇藝術設計專業有著他們自認為足夠合理的理由，這類學生的美術基礎薄弱，造型能力差，色彩感悟和色彩關系也不好，所以避開繪畫專業來選擇藝術設計專業，其中有學生這樣講述：“本來基礎就不好，我以為選擇藝術設計專業就不用畫畫了，再說，畢業后我又不去當畫家。”他們認為藝術設計專業不需要美術基礎知識都是可以的，也不需要動手去畫畫，只需要鼠標就全部搞定。也有的學生因為家庭貧困，為了就業的需要，選擇設計，大家都知道，社會提供的設計人員崗位以及相關的崗位是比較多的，就業相對較為容易，這也是一部分原因導致學生選擇藝術設計。在專業學習的過程中，大部分學生忘記了現在自己已經是大學生，還以為自己是高中生、初中生，在教學上還在要求著那種保姆式的教學方式，什么都需要老師講解，不講的就不去學習，他們忘記了一句俗語“師傅引進門，修行在個人。”設計這門學科是多方位的知識，要求學生在課堂教學之外去學習更多的相關的知識來應用于今后的設計之中。
從藝術設計專業角度來分析，美術基礎通常是我們所講的素描、色彩、構圖、透視，其目的是加強學生的造型基礎和能力，訓練學生的色彩感受，提高學生的構圖能力，提升學生美學的審美能力。細一點講就是，掌握素描的造型能力，有利于對物象形體、結構、明暗、透視的表現；掌握構圖的形式與法則，有利于今后設計中的排版、布局和創意；掌握色彩的基礎知識，有利于今后設計中對色彩的運用。由此可見，美術基礎在藝術設計中有著非常重要的位置。
科技的高速發展，給人們的生活帶來許多的便利，在計算機應用這方面，藝術設計專業也面臨著相應的一些問題，無論是在競技比賽還是設計實踐中，我們該如何區別對待藝術設計專業與計算機應用專業的學生呢？例如，在貴州省某職業高校舉辦的一次產品設計大賽中，學習計算機應用專業的學生也交來作品參與比賽，我們可以從中發現，初看兩類學生的作品沒有太多的區別，熟練的計算機應用能力在評審初期讓我們從畫面的表現上發現不了太多的問題，但仔細比較，你會發現，無論是從產品設計的結構、造型、畫面的構圖、色彩等應用上的合理性和完整性，以及從整個畫面的效果上看，計算機應用專業的學生都遜色于藝術設計專業的學生，在設計創意上更是不能相提并論，這也就說明了，電腦軟件并不能取代美術基礎課程的功能，它只能是作為幫助我們學習的便利的好的工具，所以說美術基礎在藝術設計課程中的重要性是不容忽視的。
綜上所述，我們應該正確面對社會環境、地理環境、校園環境等因素造成的貴州高校藝術設計專業學生普遍存在的美術基礎不牢固的現實，從新生進校第一天開始抓起。加強貴州高校藝術設計專業美術基礎課程的教學，為社會培養出稱職的、合格的、出色的專業從業人員，讓其今后在藝術設計實踐中做到游刃有余。
參考文獻：
