前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的舞臺美術設計中色彩運用，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：本文主要對于舞臺美術設計中的色彩運用進行了探討和分析，從舞臺美術設計的色彩分類入手，探討色彩應用的重要性、色彩搭配應當遵循的原則以及強化色彩運用水平的有效路徑，旨在為更大程度上強化舞臺美術設計水平，營造更加美輪美奐的舞臺效果貢獻一份力量。
關鍵詞：舞臺設計；美術設計；色彩運用
舞臺美術設計涉及的內容眾多，從基本的布景和燈光，到服裝的搭配以及道具的布置，舞臺美術設計不僅要重視做好各個環節的搭配，更需要強化色彩的運用水平，打造更具真實性和感染力的現代化舞臺。在下文當中我們就具體對于舞臺美術設計中的色彩運用進行了研究，希望能夠通過找到更為良好的色彩運用方法，呈現更加精美的舞臺表演。
一、舞臺美術設計的色彩分類
傳統的舞臺美術設計會較多地受到已有資源和已有技術的局限，因此舞臺美術設計的色彩運用也較為單一。而現代化的舞臺美術設計可以借助多種多樣的燈具、適合各種舞臺的幕布、靈活多變的多媒體技術等，跳脫出傳統的空間束縛，打造四維時空交錯的藝術展現平臺。在這樣的大背景下，能夠被應用于舞臺美術設計當中的色彩元素也變得更加豐富，具體來說，我們可以將其分為以下幾種色彩類型。其一，自然色彩。用于營造自然環境，打造更具真實性的自然氛圍，體現季節的變化、時間的推移或氣候的轉換。例如藍天、草地、花海、瀑布、風雨等。其二，情緒色彩。用于渲染某種氛圍，呼應演員的表演，提升整體舞臺呈現的感染力。例如，綠色能夠給人以自然、清新之感；黃色能夠給人以活力、向上之感；黑色能夠給人以沉悶、神秘之感；白色能夠給人以純潔、平靜之感。其三，人物色彩。用于體現不同的人物特征，打造更加鮮明的舞臺效果。例如，白嫩的女子膚色、古銅色的男子膚色的。其四，象征色彩。簡單來說就是通過借助色彩所具備的象征性意義，強化舞臺呈現的震撼力營造相應的氣氛和情調，達到感染觀眾，將觀眾的情緒與視覺形象聯系在一起。
二、舞臺美術設計中色彩應用的重要性及應遵循的原則
（一）舞臺美術設計中色彩應用的重要性。首先，良好的色彩應用能夠強化舞臺呈現的藝術感。舞臺美術設計的色彩應用能夠直接影響觀眾的視覺，合理的進行舞臺色彩的搭配能夠強化舞臺呈現效果的立體感和藝術感，現代化的舞臺呈現要求我們既要做到設計上的美輪美奐，又要體現舞臺表現的藝術性特征，舞臺美術設計作為舞臺表演過程中發揮著重要作用的一部分，時常需要承擔起引導觀眾情緒和聯想的作用，既屬于空間藝術，又屬于時間藝術，能夠更好的展現舞臺表演的特色，使觀眾能夠更好的投入到舞臺表演所創設的情感氛圍當中，加深舞臺表演在觀眾心目中的印象。其次，良好的色彩搭配能夠突出舞臺表演的震撼性。舞臺美術色彩運用所具備的最主要的作用就在于打造良好的視覺形象，使之能夠與觀眾的情緒和聯想融合在一起，呼應舞臺氛圍，使舞臺的呈現效果更加精彩、多樣。從某種程度上來看，舞臺色彩的運用是一種情感及意愿的傳遞方法，伴隨著受眾審美要求的不斷提高，色彩搭配也從最初的平面呈現拓展到了立體呈現的領域當中，時空合一的色彩融合，能夠給予受眾更為豐富的藝術享受。最后，良好的色彩搭配能夠強化表演者的表演效果。許多時候，舞臺美術設計是表演者表演體系中必不可少的一個重要部分，表演者需要借助適當的色彩呼應揭示表演思想，進行情感的轉換。色彩的運用能夠突出舞美設計和構思所具備的優勢，營造不同的舞臺呈現風格，更好地展現表演者對于藝術作品的內心情感。
（二）舞臺美術設計中色彩應用應遵循的原則。首先，設置清晰明確的主色調。目前能夠被應用于舞臺美術設計中的色彩越來越多樣化，但是，如果為了強化舞臺設計的精美感，將不同類型的色彩完全糅合在一起，反而會產生混亂感。因此在進行舞臺設計時，建議能夠結合舞臺的呈現需求，選擇某種顏色作為主色，以其他的色彩作為輔助色彩。在進行場景轉換時，不同的場景也應當有其不同的主色調，以過渡色彩實現舞臺轉場的自然性和靈活性，在給觀眾視覺沖擊的同時，不至于產生混亂感。其次，調整好對比色彩之間的關系。之所以要采取不同的色彩搭配，最主要的目的就是為了強化舞臺美術設計的呈現效果。因此，可以選擇具有對比性的色調，以明暗作對比、以冷暖做對比、以覆蓋范圍做對比，突出場景的呈現效果。所運用到的色彩與色調應當保持統一，更大程度上突出舞臺呈現的感染力，使舞臺美術設計更加絢麗奪目。最后，強化舞臺設計的表現力。舞臺美術設計能夠通過打造相應的舞臺氛圍，突出演員表演的感染力。如果隨意進行色彩的搭配，未能將色彩運用于舞臺表演相融合，則極有可能會掩蓋表演者的光芒，使得觀眾只看到了舞臺設計，難以集中精力關注表演者的表演。因此舞臺設計應當與演出內容相配合，隨著演出的推進而逐漸發生變化，避免過多繁雜的設計，以簡潔、清晰的色彩給予人們最為直觀的視覺沖擊力。
三、舞臺美術設計中的色彩運用
（一）在燈光布設方面的色彩運用。目前，常用的舞臺燈具越來越多樣化，除了常見的聚光燈、回光燈之外，還包括羅紋燈、成像燈以及散光條燈等。燈光的顏色多種多樣，在燈光的影響下，演員的服飾色彩、舞臺的布景色彩都會隨著發生變化，燈光的變換能夠以最為直觀的方式將觀眾引入到舞臺氛圍當中，因此在進行色彩的運用時，應當更多的考慮到燈光的作用，既要打造良好的光感效果，又要通過燈光把握舞臺的節奏感，合理運用舞臺燈光色彩與其他布景色彩融合所產生的變換效果。例如黃色的燈光能夠給人以活力、高貴的感受，白色的燈光能夠更好的還原其他部分，這才是燈光色彩運用的呈現效果。
（二）在布景設計方面的色彩運用。舞臺的布景設計是舞臺美術設計中最重要的一部分，由于設計面較為廣闊，因此，所產生的視覺沖擊力也較強。一般來說，在進行布景設計時需要充分考慮到表演的內容，兼顧表演想要呈現的表演效果，有針對性的調整，布景的色彩，在色彩的運用當中，在選定相應的主色調以后，還需要匹配相應的搭配色調，一般來說，單一的色彩運用能夠產生的視覺沖擊力較低，畫面的美感也會受到限制，但過于跳躍的色彩搭配則會降低畫面呈現的協調感。在進行色彩運用時，我們需要做到將主體色彩與背景色彩相融合，提升畫面呈現的協調性，在突出舞臺設計的藝術感和表現力的同時，給人以輕松、舒適的感覺。
（三）在演員服裝方面的色彩運用。演員的服裝決定了演員在觀眾心目中的第一印象，是演員整體形象的重要組成部分。在觀看演出的過程當中，演員是觀眾關注的焦點，其所穿著的服裝會極大程度上影響整體演出的代入感。因此必須靈活的進行服裝的色彩設計，運用色彩突出演員的性格特征、節目的核心內容以及演員在整體節目中所處的位置。服裝的色彩運用不僅能夠點綴演員的形象，同時也能夠與大的背景設計相適應，強化舞臺的表現力。舉例來說，如果在布景設計中采取了以大紅色為主色調的背景，而演員身著的服裝一樣以大紅色為主色調，觀眾在遠觀表演時，演員的形象極有可能會與背景相重合，演員動作和表演的表現力會大幅度削減。反之，如果在布景設計中采取了以綠色為主色調的背景，而演員身著的服裝卻以大紅色為主色系，色彩上的差異會導致整體畫面的不協調感，畫面的呈現效果也會因此而受到影響。除此之外，演員在化妝設計中的色彩運用同樣是值得我們關注的一部分，一般來說，歌舞表演的妝面主色調會與演員的服飾相適應，戲曲表演的妝面主色調則更多的與人物的性格和地位等息息相關。
（四）在道具設計方面的色彩運用?，F代化的舞臺美術設計會運用到多種多樣的表演道具，無論是大型的表演道具，還是小型的表演道具，其色彩決定著其是否能夠與整體的舞臺設計相融合。很多時候，一件細小道具的色彩差異有可能會影響整體畫面的美感，使得畫面設計缺乏協調性。如果需要運用到大型的舞臺道具，則應當更多地考慮到道具的搭配性，在避免占用不必要的舞臺空間的同時，借助色彩強化道具的表演效果，以便更好的滿足表演的需要。
參考文獻
[1]喬洪琪，陳剛.淺談舞臺美術設計中的色彩運用[J].戲劇之家，2015，(13).
[2]韓景.淺談舞臺美術設計中色彩的運用[J].大舞臺，2010，(012).
[3]吳越.略論舞臺美術設計中的色彩運用[J].新校園旬刊,2014，(006).
[4]葉波.舞臺美術設計中色彩運用技巧的相關研究[J].文藝生活·文海藝苑，2019，(01).
[5]呂程.淺談舞臺美術設計在《和平頌》中的應用——舞臺美術設計中的色彩表現[J].戲劇之家，2016，(4).
作者:韓澤明 單位:包頭師范學院美術學院
