前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的舞臺美術設計色彩運用，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
首先，色彩可以幫助塑造舞臺人物形象。作為客觀存在的色彩，當它出現在舞臺上時，它就變成了觀眾的客觀感受。實際上，不同的色彩會給觀眾帶來不同的心理反應，通過對顏色的變化與控制可以展現出舞臺人物形象的角色屬性與特征。紅色往往代表正面形象，給人以剛烈、忠誠和正義之感；白色往往代表反面形象，具有狡猾、奸詐等特點，如舞臺劇《煮酒論贏英雄》里的曹操，就是以白臉的形象出現的。其次，色彩可以增強舞臺的藝術美感。如果說繪畫中的色彩搭配是為了提高其藝術價值的話，那么在舞美設計中色彩的運用就是為了增強舞臺的藝術美感。色彩在舞臺中的實際運用啟發我們，在舞臺上，戲劇或是其他藝術形式所呈現的不僅僅是整個藝術活動想要表達的思想情感，更需要觀眾對整體舞臺美感產生共鳴，這正是舞臺藝術的魅力。舞臺上常常需要通過色彩的冷暖色調、透明遮蓋的穿插以增強畫面效果，真正地吸引到觀眾的注意力，給予觀眾視覺上的享受，這也是色彩在舞美設計中的重要作用。
二、舞臺設計中的色彩運用
（一）道具設計的色彩運用
道具一般是舞臺演出中所用到的器物的總稱。從演員手中的茶杯、舞臺陳列的飯桌到京劇中花旦所戴的臉譜，人們都可以發現這些道具的顏色具有十分明顯的特點。首先，這些道具的色彩是與戲劇的主題與中心思想是高度和諧的，是與主題畫面風格一致的。輔助道具中一般不會出現嘩眾取寵的亮色，就如人們很難看到講述家庭溫馨和睦的戲劇中，演員所用的茶杯是刺眼的血紅色的這種情況。此外，除道具與主題的和諧統一外，道具與道具之間的色彩也不會出現對抗性的沖突，而是會保持相呼應的風格，這一特點在老舍的舞臺劇《茶館》中體現得淋漓盡致。《茶館》通過來到茶館的各行各業、三教九流、形形色色的人及其行文，表現出這一個大茶館實際上就是一個小社會的主題思想。因為劇中的背景是清朝末年之后，所以舞臺上無論角色的穿著還是瓷器的陳列都是以藍色調為主，這是有深層次的原因的。清朝末年，人們都喜愛穿藍色的長衫，瓷器也多使用青花瓷，藍色是該時期的主色調，因而道具以藍色為主，由此道具與道具之間也產生默契。
（二）布景設計的色彩運用
作為整個舞美設計的重中之重，布景是舞臺藝術的重要組成部分之一。布景設計一般應以故事的主體思想氛圍和導演意圖為標準，以故事情節主要環境為導向，但體現布景設計這些特點的是色彩。其中，舞臺的布景也有寫實與非寫實之分。在寫實的布景中，色彩往往來源于人們的現實生活，體現了舞臺劇再現、客觀的特點。與此相對的是，非寫實布景常常不需要色彩運用的生活性，其原因主要是在舞臺表演中，非現實布景的部分往往描寫人物的想象與心理活動，色彩在此所起的作用更多的是渲染氛圍、烘托氣氛。在《阮玲玉》中，當女主人公阮玲玉身處現實場景中，布景色彩往往以寫實為主，而在其想象的非寫實布景中，色彩的運用就明顯自由豐富了起來。
（三）服裝設計的色彩運用
“人是衣服，馬是鞍”，在舞臺上的人物形象塑造中，服飾起著不可替代的作用，而其中服飾的色彩尤為重要。色彩主要可以分為正色和副色，正色指紅、綠、黃、白、黑五色；副色包括紫、粉、藍、湖、香五色。服裝的色彩往往體現人物的性格、身份、年齡、習慣、時代等特點，如從人物性格的角度來說，黑色代表壓抑與神秘，白色代表純潔與樸素，藍色代表憂郁，紅色代表熱情與奔放等?？傊?，通過對色彩的合理運用，可以大大提高舞臺演出的整體效果與表現力，將舞臺演出推向更高層次，使舞臺藝術走入千家萬戶。
作者：喬洪琪 陳剛 單位：吉林藝術學院戲劇影視學院
