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如何進行非遺的傳承范文1
隨著文化外沿的擴大，“非遺”工作已成為廣大文化工作者的新課題。相對而言，在挖掘與傳承中，傳承工作就更顯得重要和急迫，我以為非遺保護與傳承工作的焦點應該集中體現在“活態”上，因為非遺的傳承是人的傳承，顯然這種“活態”傳承是十分艱難的。
就我市而言，到目前為止，非遺項目編入國家級名錄中的有五項，它們分別是永安市的大腔戲、將樂縣西山竹紙制作技藝、大田縣的板凳龍、泰寧縣的梅林戲、寧化縣石壁客家祭祖習俗。這些都是三明非物質文化遺產的典型代表，是三明歷史的一種見證和三明文化的一種重要載體，它們蘊含著三明人民某些特有的精神價值與思維方式，是廣大人民群眾豐富想象力與文化創造力的結晶。
然而這種特殊的“活態”傳承是必需完全依賴特定的人群和特定的環境而生存的，它以典型的口傳心授為特點，所有技藝全都是以人的相互依存為延續的。因此對它們的保護不僅是要保護其文化形態，更重要的是對其進行“傳承”，使之發揚光大，所以是否能夠“活態”傳承則成為非物質文化遺產是否得到保護與開發利用的關鍵。
那么，“活態”傳承又如何進行？有關專家認為可以借鑒國外的一些做法。其一，讓傳承人有個穩定的收入，就像教師一樣的待遇。當然，傳承人必須承擔一定的社會責任，讓藝人們在有生活保障的工作中，進行技藝的傳承，有時間還要編寫文本。其二，通過錄音、錄像等有效手段，做好傳承工作。筆者認為，在條件成熟的時候，可在我市技工學?；蛩囆g學校，開設傳統技藝課程，使之成為規模化的文化產業鏈，以培養更多的年輕人加入到傳承的行列。
另外，在我市還存在一些非遺傳承難題。例如，雖然國家給予獲得國家級項目的傳承人每年8000元補助，對農村來說是一筆不小的收入，可對當地領導來說是一道難解的題目。如大田縣的板凳龍，元宵期間搞板凳龍活動的鄉鎮有許多，因很難說誰做的最好就使得傳承人很難確定。因此，應該將對個別傳承人的資助調整為對項目的整體資助，否則就會鼓勵少數人，打擊多數人，難以產生預期的效果。然而，獲得省市項目的傳承人補助的經費又很有限。因此，省、地市縣也應逐級追加補助經費，各種措施保護方案亟需細化。只有各級政府加大投入，努力改善傳統藝人的生存條件和活動空間，讓他們有個展示的平臺，我相信，“非遺”的傳承就一定能夠落到實處。
另據了解，永安市的大腔戲、將樂縣西山竹紙制作技藝，以及近期發掘的寧化“木活字”雕刻印刷技藝，都面臨著缺乏人才傳承的大問題，現有的也都是些農民，平時在田間勞作，偶爾為一些來賓表演，缺乏連貫性與持續性，也無法形成規?；a業，更無足夠的經濟來源。這樣長久下去，必然導致有些絕技的失傳，更何況年青一代都向往城市生活，對父輩的技藝缺乏興趣，為此，政府部門應盡快采取行之有效的政策和措施，文化部門應加強引導。如，西山竹紙在市場上很受歡迎，如何做大做強使其成為紙的品牌和文化的亮點，并提供一定的平臺與交流的機會使之上升為產業化。又如寧化“木活字”雕刻印刷技藝，成品大多銷往鄉村、寺廟，市場銷量也很有限，在選擇傳承人就更顯難度。永安市的大腔戲，形成于明代中期，被譽為中國戲劇史的活化石，但懂得欣賞的人很少，沒有足夠市場氛圍，如何尋找合適的結合點與旅游聯姻，也是我們值得思考的問題。因此，我們需要政府與各部門間的協調扶持，給予傳承人一定的社會地位和相應的經濟資助，這樣非遺項目才能融入社會。
在“非遺”傳承的另一種突出矛盾，那就是地域間的項目相爭。
早在2004年5月初，因出現兩種截然不同的“端午”節申報，世界非物質文化遺產引起國人們的許多思考，也正因為韓國“搶先申報”在中國引起軒然大波，后因有關文化部門出面表示，韓國申報的是“端午祭”，而非中國申報的是“端午節”，事情才慢慢平復下來。經了解，韓國的“端午祭”是1000多年前從中國引進的，它是以舞蹈、薩滿祭祀、民間藝術展現等內容構成，與中國的劃龍舟、吃粽子、紀念屈原是兩回事。這說明了“非遺”項目在人們心目中是無形文化遺產，它的地位和作用不可忽視。同樣，我市梅列、三元兩區因“大旺鼓”之說爭議也沸沸揚揚。去年，在三明市首屆非物質文化遺產節展演中，差點因節目單的說詞“大旺鼓”歸屬有著不同爭議而使活動無法進行，后因本人現場調解，緩和雙方情緒，才使活動順利進行。
如何進行非遺的傳承范文2
關鍵詞：魯錦；文化創意；手工藝；產業轉型
中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）03-0168-01
一、魯錦文化產業開發價值
魯錦的研究從其歷史淵源開始，經過歷史的發展與積淀形成現在的魯錦文化，詳細分析研究魯錦的圖案紋樣、組織結構、織造工藝、名稱寓意、色彩風格等的特點。重點研究其造型、色彩的視覺藝術特點與構成規律，這是魯錦作為寶貴的非物質文化遺產所具有的文化及藝術特征。
魯錦織造技藝作為國家級非物質文化遺產，是山東獨特的純棉手工提花紡織技藝。原產地、純棉用料、手工織染、圖案設計是魯錦之所以成為魯錦的四大要素。魯錦工藝繁雜多樣，圖案細膩別致，色彩艷麗明快，富有濃郁的地方特色，相關產品具有極大的開發潛力。在市場經濟和現代工業的沖擊下，魯錦織造技藝面臨消失的困境，魯錦文化發揚光大必須進行產業轉型及文化產業創新發展，從產品開發、市場推廣等方面探究魯錦文化產業的發展與運作，實現經濟、社會和文化等多重效益，同時對優秀民族文化遺產起到保護和傳播的作用。
二、魯錦手工技藝產業轉型的必要性
通過筆者深入鄆城調查研究，分析了現有魯錦技藝傳承、保護的現狀，找準存在的突出問題，經過近幾年的努力，魯錦的搶救整理和生產性保護已經取得了一些成就，魯錦產業得到了一定發展，產生了一定的社會效益和經濟效益。然而，魯錦保護和產業發展中仍然存在一些亟需解決的問題。要在不違背魯錦內在發展規律和運行模式前提下，納入現代產業體系，進行產業轉型和品牌運作管理，推動魯錦文化產業發展，加強魯錦的生產性保護，賦予魯錦產品時代內涵和文化價值，在文化產業發展中促進魯錦的傳承與創新。
從目前國內對魯錦的研究看，沒有將魯錦作為文化產業、文化品牌去進行創意開發及作為民族文化去傳播和推廣等方面進行研究，。隨著時代的發展，對魯錦的研究開始趨向產品的設計開發、手工技藝的生產性保護等理論與實踐問題，魯錦產品的設計開發與實現、推廣，需要結合產品從維護手工技藝的獨特性與創新發展的角度進行實際應用研究，使研發的魯錦產品既保持傳統的地域特色，又具有現代感與時尚感，形成特色鮮明、定位準確、功能多樣、市場競爭力強的魯錦文化系列產品和品牌，實現經濟、社會和文化等多重效益的統一。
對以魯錦為代表的手工技藝類文化遺產保護主要有搶救性保護、整體性保護、生產性保護、立法保護等方式。對非遺的生產性保護研究，目前主要集中于生產性方式保護的概念、基本內涵、保護模式、實踐方式等方面。非遺生產性保護，主要是指在保持非物質文化遺產傳統技藝的基礎上，進行合理的生產、開發，促進傳統技藝的傳承、利用和發展。通過發展創意產業、勞動密集型文化產業等，一些非物質文化遺產項目重新煥發出生機和活力。
三、魯錦創意產品設計開發
魯錦織造技藝在保存、記錄手工技藝的基礎上，通過技藝傳承人的帶動，進行有組織的生產。但銷售渠道有待調整和拓展。魯錦作為在長期的手工勞動實踐中形成和發展的傳統技藝，活態流變性是其重要特征，其技術內涵、文化屬性和功效價值，只有在生產實踐的具體活動中才能得到展現和發揮。在不違背其內在發展規律和運行模式前提下，將其納入現代產業體系，推動魯錦生產性保護，實現現代工業生產與魯錦手工織造之間的平衡。
針對魯錦產品存在問題，重點從設計著手，對產品進行分類并進行系列化、風格化、細節化設計，力求根據設計方案實現真實的產品樣品，進行魯錦產品的產業轉型與生產推廣。產品文化創意的設計開發既要保持魯錦的民族特色，又要符合現代審美和時代精神。在研究開發魯錦新產品時，如何找準契合點，借助現代設計理念和手法，使開發的新產品既適應現代消費需求，又保持原有特色，實現社會效益與經濟效益雙贏。
四、總結
通過對魯錦的藝術特征、發展規律及傳承保護模式等理論研究和對產品設計開發、推廣應用等實踐研究。將魯錦作為珍貴的文化資源，在不違背其內在發展規律和運行模式前提下，納入現代產業體系，積極探索魯錦非物質文化遺產的保護、開發應用運作模式，探索產、學、研相結合的多種形式，促進魯錦的生產性保護和現代應用；深入研究產業和品牌運作管理，賦予魯錦產品時代內涵和文化價值，在文化產業發展中促進魯錦的本真性傳承與創新，推進民族文化的廣泛傳播等，使魯錦融入現代生活，實現經濟、社會和文化等多重效益。
本文為山東省藝術科學重點課題，“文化創意背景下魯錦手工藝產業轉型與發展研究”的研究成果（2012146）；山東省人文社會科學課題 “文化創意背景下魯錦手工技藝傳承與現代工藝優化研究”的階段性研究結果（12-ZC-WH-14）。
參考文獻：
如何進行非遺的傳承范文3
――《再折長亭柳》
每每聽到《再折長亭柳》，都忘不了陳玲玉一襲紅色旗袍，對其時而氣勢磅礴、時而低回婉轉的演繹。廣東，是我國南疆的一塊戲曲熱土。歷史把這塊背靠崇山峻嶺，面向廣闊海洋的大地孕育成為戲曲的藝術大殿。正所謂“磬竹之樂，鑼鼓之聲，響遍四方，經年不衰”?，F時，全省仍有十多個劇種活躍在這片南粵大地的舞臺上。當中首數享有南國“紅豆”美譽的粵劇。
粵劇名列于2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入人類非物質文化遺產名錄。關于粵劇的產生和形成，可謂眾說紛紜，莫衷一是。但普遍認為，粵劇于明朝中葉開始萌芽，孕育于本地班?；泟〉慕洑v，可謂跌宕起伏，它曾經也有過輝煌鼎盛時期，彼時的觀眾對于粵劇，萬人空巷，以觀看粵劇為享受和榮耀，一票難求的情況屢見不鮮。但是粵劇的現狀和無數“非遺”的處境相似：觀眾越來越少，而且大多還是白頭觀眾，其市場萎縮沉靡，趨于淪喪。粵劇發展的瓶頸是什么？申遺成功之后又該如何保護？
瓶頸：革新需真正落到實處
電影《江湖》中有一幕是曾志偉在看戲，手下走過掛滿裙褂的走廊，走路的風帶起一群裙褂，一股濃烈蒼涼慘然入目，似有道不盡的千萬哀愁，舞臺上，兩個生旦對著花槍的，怒目圓睜，似有殺機千萬，和故事結合的奇配。把戲曲用在這里，這就是戲曲的魅力。
任何一個劇種，除了道具、動作、演員這些舞臺形式外，最重要的就是其樂曲和語言（主要是唱詞）了?？梢哉f，樂曲和語言是任何一個劇種的基礎、根本和核心。沒有好的樂曲和語言，光有華麗的道具、夸張的動作、賣力的演員，這也是徒有其表，華而不實，難入大雅之堂，因而也行之不遠。所以說，樂曲和語言，對任何劇種而言，都是至關重要的環節?；泟∮胸S富優美的唱腔，華美瑰麗的服裝，五花八門的臉譜，獨特細膩的動作，振奮人心的音樂?？梢哉f，在這些要素上，粵劇表現得都比較突出，然而在語言這一方面，卻有不少的缺憾，原因何在？
何建青在《粵劇唱詞、劇本略說》一文中提到：“粵劇的唱詞‘亂、俗、雜、蕪、奧’五病俱存……”雖然這有些刺耳和夸張，但也并非空穴來風。這其實也道出了粵劇的樂曲與唱詞之間在一定程度上已存在脫節，即粵劇的樂曲在總體格調上是趨于高雅的，而不少粵劇作品的語言（主要是唱詞）格調卻漸趨低俗，這導致中高層知識群體，尤其是外來知識群體，對粵劇所持有排斥與輕視的態度。這種情況可以解釋，為什么粵劇在一定數量的“下里巴人”中較有吸引力，而對受教育程度越來越高的現代年輕人來說，已成了“過時”的代表。
這個“斷層”嚴重制約了粵劇的進一步發展。而有些地方為了迎合年輕人的“口味”，沒有看到粵劇發展的真正瓶頸所在，盲目對其進行改革。比如他們認為年輕觀眾覺得粵劇唱腔拖沓緩慢，于是在唱腔上時不時穿插一些流行音樂元素；他們認為年輕觀眾覺得粵劇服飾古老刻板，于是在服飾上把原來那套嚴謹的衣著規范進行革新，把粵劇服飾往影視服飾靠攏，常常連戲服最基本的水袖也革除了；他們認為年輕觀眾覺得粵劇的舞臺燈光單調乏味，為迎合不斷使用各種新型花巧的燈光設備，運用各種燈光設計以增強舞臺效果等?！斑@一切的革新舉措似乎有所收效，確實吸引了零零星星的年輕面孔出現在劇場，可是我們看到有新觀眾走進劇場的同時，也注意到此時流失了不少舊觀眾，而這些舊觀眾里面原本有著不少年輕面孔?！敝猩酱髮W歷史系陳寶來教授告訴《經濟》記者，實際上，這些舊觀眾才是一群真正懂得粵劇為何物的人群，他們流失是因為他們發現這些改革并沒有讓粵劇自身的語言瓶頸得到改善，此外還“毀”掉了粵劇本身的魅力。
推廣：潤物細無聲的教育
“粵劇在發展的過程中真正存在著3個問題?！标悓殎斫淌诹袛档?，第一是時間斷層，業界演員青黃不接；第二是觀眾年齡老化，素質有待提高；第三是民營演出不斷萎縮，劇作創作能力不斷下降?！八员砻嫔峡磥硎只钴S的粵劇，透過其表面看清其實質，可謂困難重重，危機四伏。盡管粵劇‘申遺’成功，可我們要傳承這一廣東獨特的民族民間文化藝術，還是任務艱巨，任重道遠的。”陳寶來認為，這些問題促使粵劇界做出了一些變革，其中最值得借鑒的便是香港的特區政府和民間向中小學生推廣粵劇教育的做法。
同內地一樣，香港有免費的九年教育，學生在適齡期間必須在學校接受教育，于是從學校入手推廣粵劇是培養觀眾的最佳途徑。那么香港教育署音樂科以及香港民間組織是如何進行推廣的？香港八和會館的副主席阮兆輝介紹道，首先，教育署音樂科編訂了一些初級課程用于培訓小學教師，待老師具備一定粵劇知識再回到學校開展活動?！袄缭谛W里教小朋友唱曲、講解粵劇常識等。這些工作肯定不能立竿見影，早期動員老師接受培訓也十分困難，說服家長們讓小朋友學粵劇也不易。但十幾年過去，現在開展少年兒童的粵劇培訓反而成了氣候，大家都開始放下偏見樂于參與。”阮兆輝說，盡管這些培訓并沒有直接培養出職業的粵劇演員，但至少香港小朋友在求學時期能夠接觸到粵劇，不會完全不知道粵劇為何物。
近幾年廣州也有“粵劇進校園”和“大學生進劇場”的推廣活動，少年宮還設有粵劇培訓班，可見也是受到香港方面的影響。
據阮兆輝介紹，成立于清光緒年間，至今已有逾130年歷史的香港八和會館，正致力于成為香港粵劇新秀的培養搖籃?！拔覀冊趨螡櫜胖袑W正式開設了粵劇課程，這是全香港第一家有學分的正式粵劇課程學校。不過，香港八和會館資源有限，希望能通過辦好兩所學校的示范性課程，點燃一把火苗，引起各方的關注?！?/p>
趨勢：文化紐帶促創新
如何進行非遺的傳承范文4
點評：對于首批房貸者來說，目前的還款壓力已經很小。2002年商品房價格大多在每平米2000元人民幣左右，福利分房的全面叫停和各家銀行大力推廣房貸業務，促使了當時貸款購買商品房出現一波。當時房屋總價多在10萬-30萬元人民幣，市民貸款額度大多在20萬元以下，本金加利息的月供可能在1000多元人民幣。不過，隨著收入的增加，也有很多人選擇提前還貸。據了解，武漢的第一批“房奴”比全國很多城市要早很多。早在5年前，首批用公積金貸款購房者，已經還清了貸款，10多年間，多數人的房產增值高達10倍。
但實際上，首批“房奴”的幸福，沒有我們想的那么簡單容易。相對于現在，10年前的房價并不高，但相對于當時的收入，10年前的房價依然高不可攀。每月千元的還貸，按現在來看依然很重。
房產“增值多倍”是不爭的事實，然而老百姓買房的首要目的就是居住，因此，房產增值得再多，如果不賣也沒有多少積極意義。
所以，對于首批“房奴”來說，不能只用“增值多倍”來標榜首批“房奴”的“幸福”，其實那只是一種紙質意義上的“幸福”。
可見，“增值多倍”不是“房奴”的幸福，唯有減少“房奴”，才能讓老百姓過上幸福的生活，如果房價不斷上漲，首批“房奴”的解套并不等于后來者也可以復制同樣的神話。
520套
80后的陳華信和吳文苑因大學時支教貴州山區小學而相識交往。11月2日這對情侶登記結婚，雖然喜酒還沒擺，但兩人已決定，要將結婚時收到的“紅包”用于購買520套冬季校服，作為新年禮物送給貴州和廣西山區3所小學的孩子們。
點評：按照100元一套的預算價格，廣東這對80后新人將要實施的“愛情校服”計劃，也許真的只是一種微不足道的“慈善公益項目”。但就目前來說，收到的“紅包”僅1萬多元，最終能否完成“520”的目標并不十分樂觀。
沒有真心實意參與和經歷過支教助學行動的人，未必能像陳華信、吳文苑夫妻倆那樣，意見如此一致把 “愛情校服”當作大喜之日的頭等要事。透過新聞報道字里行間，更是讓人深深感受到“520”目標平凡中的“大愛情懷”。
“愛情校服”期待“愛心炒作”，因為加盟于這樣的“炒作”，送出的已不僅僅是多少道喜隨禮的“紅包”，而是共獻愛心、溫暖貧弱的誠摯暖意。由于“善小益微”，目前微博認捐“愛情校服”，雖然大多只是那對新人的親朋好友，但其中有人聲稱自己雖然正處在“貧困期”，也一定要“認捐”，也有朋友說即便未能到場也要“紅包奉上”等的話語，無疑也表明了他們對“愛心炒作”的傾力支持。
“愛情校服”期待“愛心炒作”，因為最想讓人看到的美麗結局是新人新婚之時，為愛募捐的“紅包”總額能實現購買520套“愛情校服”的美好愿望。
191億元
據統計，今年“雙11”24小時內，淘寶網支付寶總銷售額實現191億元人民幣，其中天貓（淘寶商城）132億元，開售僅2.3小時就刷新了2011年“神棍節”33.6億元的交易記錄。
點評：如果將淘寶網“雙11”當天191億元的進賬放入2011年中國連鎖百強榜單，它將擠下銷售190億元的利群集團排名第24位。這讓排在它身后的天虹、TESCO、百盛、金鷹等一批傳統零售大佬們“花容失色”。
電商促銷一天，百貨忙活一年。先不理會那些刷單的“虛招”，單以這個天量數字來說，電商們絕對有理由狂歡，并向傳統商業更肆意的“挑釁”。于是馬云透過CCTV表示，天貓購物狂歡節是中國經濟轉型的一個信號，新的營銷方式、商業流程，對于傳統商業生態系統將會展開革命性的顛覆。然而，電商真的強大到足以吞噬掉傳統商業的地步了嗎？讓我們仔細研究一下，在服裝、鞋類、書籍、3C產品、家居等諸多領域，電商的炮火確確實實重創了線下實體門店；但在鮮食、餐飲、高端服裝、高端護膚品以及奢侈品類中，電商所能覆蓋的業務比例仍然相當有限，大部分僅充當了品牌商們的庫存清理平臺。
點開天貓商城不難發現，在每一項品類中，充斥其中的超過50%的產品消費者之前不曾聽說；另有20%-30%的品牌是有“傍大款”嫌疑的半熟品牌；余下耳熟能詳的品牌屈指可數。不過，他們有一個共同的特點，即價格便宜。今年“雙11”促銷期間，這種價格優勢繼續發酵，于是第一分鐘內就有1000萬消費者涌向網上。從某種意義上來說，對于大部分消費者，他們不是選擇了新的商業模式，而是選擇了更低價格或疑似更低價格的產品。
不過遺憾的是，這種低價并非來自電商企業對上游產業鏈原有格局的升級整合，而是中國制造業產能過剩的結果，其中充當低價主力的正是天貓淘寶自身培養的“淘品牌”，這些品牌在產品質量、安全性能以及售后服務等領域還有很長的路要走。相對來說，知名度高的大品牌商品依然是市場主流，這一點連天貓都不能否認，因為就此次“雙11”銷售排名中，各品類前十位里90%是傳統大品牌。
對傳統大品牌來說，電商是一種新的渠道模式，就如百貨、超市、便利店一樣，相互之間并非你死我活，而是相互彌補。事實上，傳統大牌們線上業務還未盈利，線下仍是生存基礎。為了穩固線下的碩果和原有的經銷商體制，大品牌通常以不同設計的產品或尾貨供應網上銷售，以避開與實體門店的價格沖突。
由此不難看出，電商與傳統商家不是“獅羊”關系，而應該是“羊羊”關系。因為即便是IT技術如何發展，電子商務也不能取代消費者到實體門店享受餐飲美食，到商場購物中心與親朋好友聚會、看電影看表演、做美容等體驗式的消費。事實上，目前傳統零售企業正在向這種營銷模式轉變。與之相比，電商目前的營銷仍然身陷價格怪圈?！半p11”借由價格拉動的銷售高峰不啻一種虛假繁榮，因為在短暫的井噴背后，透支的可能是為期一個月，甚至元旦、春節的購物熱情。從這個角度來說，“雙11”創造的191億銷售額也不足以炫耀，甚至高興得有點為時過早。191億的背后，還有1.058億的訂單量。快遞企業的爆倉、商戶的退換貨、快件的丟失、沒完沒了的賠償扯皮等，高額的成本還有待消化。JACK&JONES、駱駝服飾（CAMEL）是兩個天貓商城銷售過億的旗艦店，但為了一天的促銷，他們分別付出了600萬元和500萬～1000萬元的廣告投入，這遠遠超過了一家傳統零售企業一年的廣告額。
50個
10月25日，內蒙古呼和浩特市召開表彰首批綠色家庭暨啟動第二批綠色家庭創建大會，有50個家庭榮獲“呼和浩特市綠色家庭”稱號。
點評：創建“綠色家庭”，讓綠色走進家庭，開展家庭環保活動，享受現代綠色生活，對保護環境、維護生態平衡、全面建設生態文明的小康社會具有不可替代的重要作用，這應該成為我們每一個家庭執著的追求和自覺選擇。
其實，創建“綠色家庭”并不難，只要我們從身邊的小事做起。比如，每個家庭最好閱讀幾本有關綠色食品、環保家電、環保裝修、家庭節能小竅門等方面的書籍，在日常生活中處處以環保標準為依據，真正將環保落實在行動上。在家庭裝修時，購買建材應選取正規廠家的環保產品，購買家電應首選環保節能產品，購置電腦要選防輻射的顯示器，購置電視機最好選擇防靜電產品。另外，廚房和廁所要盡量裝節水龍頭，房間照明全部使用節能燈，并養成隨手關燈的習慣。洗衣服不使用含磷洗滌劑，洗衣水和洗菜水用來拖地、沖廁所，淘米水用來澆灌花木等。
眾所周知，人類需求的無限性與資源的有限性之間的矛盾正日益突出，保護環境、節約資源已經刻不容緩。呼和浩特市創建“綠色家庭”就是保護環境、節約資源的一種好方式。從某種意義上說，“綠色家庭”越多，我們的宜居指數就會越高，構建“資源節約型、環境友好型”社會也才能取得明顯成效。
十大名樓
據媒體報道，黃鶴樓等“中國十大歷史文化名樓”，最近傳出計劃集體“打包”申遺的消息。有關文保專家指出，十大名樓許多都是現代新修的，有好多連文保單位都不是。
點評：所謂“十大歷史文化名樓”，在歷史上數次大規模人為破壞之后，如今仍然得到相對完好保存的名樓已經屈指可數。除岳陽樓、天一閣等少數樓閣屬于國家文物保護單位之外，其他大多數都屬現代新修的“假古董”，其中有些還仿得特別濫，電梯等現代元素突兀加入，破壞了名樓文化內涵的傳承延續?！俺嗣质抢系?，其他都是新的”，這些作為旅游景點騙騙游客也便罷了，居然還會想到要去申遺，這就好比一個現代仿制品，居然要當做真文物去高價拍賣，更像是不靠譜的瞎胡鬧。
對此很多人表示，“不反感申遺，更多擔心的是申遺漲價的意圖”。一語中的，所謂“保護和挖掘名樓文化，實現名樓的文化傳承”，根本沒必要浪費那么多錢去申遺打水漂；如果不是別有用心，連國家文保單位都不是，又如何能成世界文化遺產？
應該說申遺并不是件壞事。不過，申遺作為一項文化保護工程，有的逐步演變成了旅游開發的包裝工程。一方面，以旅游為目的申遺，盡管使得文化得到了一定程度的保護，但與此同時，文物的過度開發與利用，讓文化成為過度消費的易耗品。另一方面，申遺成功后，門票價格迅速上漲，早已成為剛性規則，既將申遺的成本轉嫁給了民眾，又讓申遺的成果變成了地方兜售牟利的道具。既定的因循路線，使得申遺很容易變成地方謀求旅游升級的一場游戲。如此語境下，“十大歷史名樓”的申遺，在未有定論情況下，引發公眾一致隱憂便在情理之中。
當然，文化保護與文化利用并不矛盾，加強文物保護更是經濟可持續長遠發展的關鍵所在。所以，申遺作為一項文化保護工程，并不能完全遠離功利性，相反算好長遠賬，必然還是促進文化保護的一個重要推手。但問題在于，如何保證申遺在旅游開發中的作用與地位。加強文化遺產保護，不僅要從體制機制上加以保障，更要從發展方式上予以根治，要像維護生態環境一樣，維護好文化遺產，遏制住一些地方政府偏執的政績沖動。
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依據16日公布的國務院第628號令，明年1月1日起廢止《鐵路旅客意外傷害強制保險條例》。這意味著，乘客不再被強制收取票價2%的保險費。同時，《鐵路交通事故應急救援和調查處理條例》33條也將被刪除，今后鐵路事故傷亡賠償限額不再只有15萬元。
點評：這兩項鐵路“霸王條款”早已飽受詬病。“強制保險”不僅有違保險自愿原則，也與《保險法》構成明顯沖突；“賠償最高15萬元”的標準則明顯偏低，也明顯不符合現行國家法律要求。事實上，關于這一點，在去年“7.23”動車事故中，便早已有過實例的詮釋。當初有關部門制定的賠償方案正是依據上述規定而算出的17.2萬，在遭到批評后，新的賠償方案很快漲到50萬，最終確定為91.5萬。就此而言，上述兩項“霸王條款”實際早在去年“7.23”事故中就已走到終點。
當然，從制度嚴密性角度看，以政府令的嚴肅正規方式明確進行廢止刪除，才是真正最徹底的。不過，在歡迎廢止的同時，我們也要意識到，站在完整構建真正公平合理的鐵路保險、事故賠償秩序角度看，新的鐵路保險應如何進行、新的火車事故賠償標準是什么、依據什么來制定等許多十分重要的新問題，目前仍然不得而知。
顯然，只要在“破”的基礎上，盡快解決好“立”的標準，才可能使這一改革真正落到實處。否則，“有破無立”或“破而難立”，新的火車賠償標準依然沒有一個公平合理的準頭，僅僅只是在“輿論影響”的特殊情況下，才能實現91.5萬這樣的賠償，那么旅客權益最終仍不會得到真正可靠保障。很多時候，無價的生命不得不通過一定的方式定價，來維護當事人的利益。
3個
“親！您為孩子搶注微博及QQ了嗎？”隨著微博和QQ的普及，網上出現了一種“怪現象”——為了不讓孩子“輸在起跑線上”，現在，越來越多的家長熱衷于給孩子開微博掛QQ，想等到孩子會上網時，QQ有3個太陽（獲得1個太陽需要掛QQ320天）
點評：替孩子甚至未出生的寶寶搶注微博、QQ或者網游賬號，除了用圖片和文字記錄孩子成長的點滴之外，一些家長的潛意識里，大概還是替孩子在網絡上“撈資質”。比如，掛QQ時間長了，可以用“太陽”代表等級；微博經營時間久了，可以積攢人氣；而游戲練級到了一定的程度，則可以增加賬戶的價值。
這樣的舉動，從某種意義上是鼓勵孩子上網的一種心理暗示，盡管孩子上網并不盡是壞事，但是溺愛與放縱終究有百害無一利。不過，家長替孩子“占網坑”的危害，并不在于網絡對孩子的不良影響，而是家長這樣的方式，與自己積累物質財富直接贈與孩子沒有什么區別，是用自己的努力為孩子鋪路。雖然，“占網坑”的網絡資源是無形，顯得并不起眼，但是所謂的“不讓孩子輸在起跑線上”，說到底還是潛意識里對孩子成長的替代與包辦。
“占網坑”折射的也正是這種“成長替代”的焦慮，在激烈的社會競爭下，為了讓孩子能“贏在起跑線”上，不少家長揠苗助長，卻疏忽了對孩子獨立性的培養。當孩子沒了充足的磨練與砥礪，在家長喂養中形成了一無是處的可憐蟲，只會削減自主的發展空間。相形之下，這些家長或許更該補補課：真的“為孩子好”，不是給孩子備好一切，而是塑造孩子在未來成長中通過自身努力去獲取成長、生存所必需的技能和健康進取的人格。
10萬人
2012年中國大學生就業報告顯示，在2011年畢業的大學生中，有十多萬人選擇“啃老”。
如何進行非遺的傳承范文5
[關鍵詞]生成 繁衍 傳承 創新
據史學家考證，達斡爾族起源于大興安嶺南麓的洮兒河。達斡爾一名最早見于元末明初，屬遼代契丹的后裔。
達斡爾族人的先民分布于外興安嶺以南至黑龍江北岸的河谷地帶，以后逐步遷到嫩江流域，現多在齊齊哈爾地區、呼倫貝爾地區等。17世紀沙俄殖民者侵入黑龍江流域時，達斡爾族人民奮起頑強抵抗，受到清廷的贊賞，多次征調達斡爾人民遠征屯墾戍邊。新疆至今還有一支達斡爾民族的后裔。
達斡爾民族不但有悠久的歷史、英雄的傳奇，同時，也有燦爛的文化。他們不但有世代相傳的民間美術、剪紙、刺繡、玩具，手工藝品，也有體育項目賽馬、打“背闊”(曲棍球)等。民歌，也是達斡爾民族文化瑰寶中的一種。他們的民歌經過歲月的磨礪，心靈的滋養逐漸成熟起來。由于沒有文字或者說由于文字的失傳，靠的是口耳相傳，耳濡目染使之沒有完全丟失。至今，每片白云下面都有他們的歌聲飛揚，每滴露珠上面都有他們的歌聲流淌。
達斡爾族民歌是怎樣生成和繁衍以及如何進行傳承、創新就是我這篇文章所要涉及話題。
一、在獨特民風、民俗中生成繁衍的民歌
從現有的資料上看，達斡爾族的民歌還是很豐富、很有特色的。其內容有情歌、酒歌、漁歌、牧歌、奶歌、獵歌、農歌、神歌等。其形式有”扎恩達勒”、“呼蘇姑”、“烏欽”(烏春)、“哈庫麥”“雅德根”等。
我們知道，任何優秀民族文化的產生都離不開本民族獨有的生產方式和生活方式。俗話說，“一方水土養一方人，一方水土唱一方歌”。法國文藝批評家丹納曾經論述‘“作品的生命取決于時代精神和周圍風俗?！边_斡爾民歌濃郁的民族性、持久的藝術性也必然生成于他們的生產方式、生活方式，也必然繁衍于他們獨特的民風與民俗之中。
漁獵是達斡爾族傳統的生產活動，在長期的生產實踐中，達斡爾人積累了許多網魚、狩獵方面的知識與經驗，如下套子、設陷阱、放地箭、“打圍”、鷹獵、權魚等等。也因此，最初對他們民族的譯音為“打虎兒”、“打窩兒”(窩，即魚窩子)。歷史悠久的漁獵生活，造就了達斡爾族獨具特色的民間體育和民族文化，他們為適應狩獵生產和抵御外敵興起了射箭、摔跤、曲棍球等民間體育的同時也必然產生像《德莫日根》《放排歌》包括思念出征親人的《馬背上的哥哥你在何方》這樣的歌曲。隨著墾荒戍邊的興起，大批漢族農民遷入迭斡爾族地區。在漢族先進生產方式的影響和商品市場的刺激下，達斡爾族開始了逐漸的定居生活，不但農業迅速發展。文化也受到了影響。這也就產生了許多反映農業生產和生活的民歌，象《農夫打兔》《打谷場》等民歌。
達斡爾人在過去，除了部分人信仰“薩滿教”外，信仰多為神教，也有以自然界為崇拜對象的。供奉天神、山神、火神、財神、祖神等。每年陽歷五月，殺牛、羊、豬祭天、地、山、川諸神。每個家庭均有一個專司祭祀的薩滿，祈禱、祭鄂博。由此也必然產生諸如《薩滿調》、“神歌”《圖騰崇拜》等民歌。
達斡爾民歌從生成到繁衍至今，雖然由于地域的關系有所差異，但是。無論是哪種形式，哪種內容的民歌都在以獨有特點的存在著，傳揚著。關于達斡爾民歌的各自特點，許多音樂工作者都做了各自精辟地分析，這里就不具體贅述了。下面，想就它們的共同特征發表幾點個人見解。
共同特征一，濃郁的地域特點決定了民歌的體式。由于達斡爾人生活的地方即不是內蒙遼闊草原，又不是興安嶺高聳的森林，而是平原的農業區，這就影響到他們民歌的體式。通常他們的民歌都是以一句體，二句體，三句體、四句體出現。
例1，一句式
例4，如《心上人》(譜例略)
共同特征二，擅長于舞蹈習俗決定了民歌的節奏。由于達斡爾人喜歡舞蹈、愛跳舞蹈，并且把舞蹈當作主要的生活內容，這就影響到他們民歌的節奏、節拍。通常他們的民歌多為3／8、6／8、2／4、4／4等節拍。
共同特征三，耿直的性格民風決定民歌的變化。由于達斡爾人的耿直、率真的性格也就時常出現義氣用事的情景，這也當然會影響到他們民歌的變化。他們的民歌常常出現“高起低落”的現象。有人稱為“一驚一炸”，“突轉突變”。
例1，(這是演唱重尾音和顫音的例子)
當然，他們民歌共有的特征決不止這些，相信隨著研究的深入還會有新的發現。
二、在多元時代、時尚中傳承創新的民歌
對于少數民族文化的發展、傳承，我們國家歷來都很重視，一直在做這方面的工作。同時，一批立志弘揚達斡爾族音樂的人也一直在不懈的努力。例如，內蒙的達斡爾族作曲家通福、那日松不但收集整理了許多流散在民間的歌曲，還創作了像《映山紅花滿山坡》等膾炙人口的新民歌。例如，齊齊哈爾地區的辛克思(何今聲)、朱葵等就為著名歌手何德志創作了《愿把天天歌唱》、《拉起四弦唱起歌》等。并且，黑龍江人民出版社出版還出版了由他整理的達斡爾民歌集《映山紅花滿山坡》。在社會主義建設興起的時候。也出現了許多達斡爾族新民歌。特別值得一提的是前些年進行的少數民族民歌集成編輯工作，對民歌的保護、發展、傳承起到無法估量的作用。真是功在當代利在千秋!迭斡爾族民歌作為民族少數民族的文化結晶，已經被國家列入非物質文化遺產名錄。
然而，也必須認識到，我們不但要對達斡爾族民歌加以研究，加以保護。同時。我們也應該在保護中合理利用它、發展它。我的觀點是“保護是必須的，利用是必然的”。我們知道，任何傳統文化都是歷史沿傳下來的價值體系，在新的文化體系中既可以繼承也可以存在，還可以利用。傳統既是割不斷地又是不可能是“一成不變，全盤保留的，包括達斡爾族民歌在內的非物質文化遺產。這種人類活態財富。就應該活躍在我們今天社會的生活中、活躍在我們今天不斷發展的文化中。那么，怎樣才能使它更能適應變化的時代，發展的社會，多元的需求呢?出路只有一條不斷創新達斡爾民歌的創新。我想必須理清幾種關系
其一，創新必須保持它的生態性
創新是推動歷史發展的動力，不創新，任何事物都不會前進，文化也是如此!
我們應該承認，許多達斡爾民歌都是產生于原始的生產方式、生活方式之中，其內容、其形式都有局限性和封閉性，不可能不加改造地就會溶進科技的時代、信息的時代?，F在，許多以原生態面貌出現的文藝形式、藝術作品也都不會就是原始的狀態。
說到達斡爾民歌的創新，絕不能以犧牲基本生態為代價。我們應該對現存的民歌進 行梳理、分類、評估，然后再考慮在這基礎上創新。凡是因旅游和其它經濟活動可能給達斡爾民歌造成毀滅或者嚴重破壞的，就一定下決心整體保護。要建立一個達斡爾民歌生態庫，使這種民歌永遠郡不會因為利用或者創新而衰退、而變異。
其二，創新必須賦予它以時代性
現在，對待民族音樂的創新或者改革有兩種觀點，一種是所謂原生態的，就是說一定要是最初的本來面目，原來的民歌曲式、段式、節奏一點都不許變化，伴奏也不能加入其他的因素。另一種是主張追求現代意識，基本上是民歌的外表，西化的實質。運用許多人為的手段把民族音樂搞得面目全非。我認為這兩種觀點和做法都是極端的、偏激的，也是不科學的。
那么，創新要賦予民歌以時代性又能如何做到呢?最近有兩個新出版的達斡爾民歌專輯，一個是我們市詞曲作家創作的《神奇的達斡爾》。一個是奠力達瓦旗建旗五十周年推出的《達斡爾人》。這兩個民歌專輯受到專家、群眾的好評與推崇，都說這是充滿時代性、時尚性的新民歌?！渡衿娴倪_斡爾》專輯中的《愛唱烏欽的阿爸》、《生長牧歌的地方》都在廣西國際民歌節上獲獎，其中一首不但被國內專家組評為“十大金曲獎”之一。并且還獲了全國的“五個一工程獎”。它們好在哪里?我認為他們創新了!而這種再創作也決不是過去“拼盤”式的創作方法。這種創新，在不失民歌靈魂、不丟民歌骨架的原則下融入了時尚的音樂元素、融入了科技的表現手段，融入了現代的審美理念。所以，沒有人不承認它是達斡爾民歌，沒有人不承認它具有較強的時代性。
其三，創新必須增強它的傳承性
何文化都需要傳承，非物質文化遺產的保護從某種意義上講也要傳承。創新。不能讓我們的傳統文化遺產封塵在庫房的箱子中、湮滅在歷史的長河中、消失在狹隘的文化觀念中。保持它的生態性，賦予它的時代性。都是為了增強達斡爾民歌的傳承性。
如何進行非遺的傳承范文6
一、正視現實:問題與契機
本世紀以來,從九年義務教育《音樂課程標準》和《高中課程標準》來看,都要求學生唱民歌、戲曲等等,然而,一些高師院校則沒有做出明顯的策略調整,高師音樂教育與中小學課程標準教學相脫節,傳統音樂教學比重小、課時少,教學內容方法單一,田野教學缺失。現在能積極用理論與實踐相結合方法論去接觸、研究和演習中國傳統音樂者能有幾人?高師院校急需廣泛地展開行之有效的傳統音樂普及教育。為真正了解高師音樂專業學生對中國傳統音樂教育的認識,筆者設計了一個調查問卷,了解在開《民族民間音樂概論》課程①之前、之中、之后三個年級學生在問題的看法上有什么變化,以此為研究傳統音樂教育提供參考。調查數據分析如下:從表一可以看出:對于音樂專業的學生,網絡現代音樂并沒有壟斷他們的視聽領域,亞非拉外國音樂還沒有真正進入高師課堂,而正在必修和已必修過《民族民間音樂概論》的大二、大三學生喜歡中國民間音樂的程度明顯低于大一學生。這說明在中、西風格音樂教育衡動過程中,中國民族音樂教育沒有足以撼動西方古典音樂地位,看來中國傳統音樂教育要花大力氣、定長目標、打持久戰。當然,筆者不是竭力搞“本位主義”,而是建議在多元音樂文化教育前提下,首先做好本位的民族音樂文化傳承工作。高師音樂學生,學習傳統音樂困難,而對其它音樂課程容易上手,而以民間音樂傳承方式(師徒傳授或家族傳授等)代培出來的學員,對傳統音樂容易上手,對現代音樂教育學習感到困難?？磥磉@種反差與高校音樂專業教育中的傳統音樂教學比重小、課時少、教學內容方法單一、缺少田野實踐等因素有關。從表二可以看出:與預想相反,在學《民族民間音樂概論》必修課的前后階段,喜歡民間音樂的大三學生并沒有比例擴大,反而微減,說明在教學過程中,植根傳統音樂文化觀念并非一蹴而就,還有很長路要摸索。大三學生對傳統音樂的實踐和傳播理解得會比較深入,思考比較全面、客觀。從總體來看,三個年級學生對中國民間音樂有一定的感情,大一更感性;大二正處于學習階段,感覺會比較吃力;大三經過磨合后,對民間音樂的親和力有所增強。這應被視為一個非常積極的跡象,值得傳統音樂教育者予以重視。但對于大二學生來說,問題突出,任務艱巨,主要責任在于:高師對傳統音樂文化認識疏淺,需對教育模式現狀進行重新調整。教育人才工程中的關鍵鏈條直接關系著傳統音樂基礎教學的發展,高師傳統音樂教育不能與中小學音樂教育相脫節,不能只有高度沒有寬度和厚度,更不能被理論架空,需要樹立開放的教學理念,制定多位復合的傳承策略,避免所謂國粹主義和民族虛無主義偏激導向。
二、理念把握:研究與傳承
面對傳統音樂教育現實中的問題,我們不僅要探討其深刻的時代意義,還要重估傳統音樂教育對于新生一代成長所具有的價值,全面發展學說依然為我們傳統音樂教育提供了理論基礎,那么,高師傳統音樂教育理念決定著高師傳統音樂教育的出發點,從時空的四維角度來看,其策略應與時俱進、開放視野,必須展開傳統音樂的基礎教學行動,高師是傳承知識和培養人才整體工程中的關鍵鏈條。當前,在國際、國內對非物質文化遺產的強烈加強保護和發展的趨勢下,國務院辦公廳關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見中,提出了工作指導方針:保護為主、搶救第一、合理利用、繼承發展[1](358)。面對中國傳統音樂文化遺產,高師教育最關鍵責任就是“傳承發展”,角色未必是“獨角戲”、位置未必是主位獨尊,但在不能完全“主角”的情況下,適當請進來“主角”,而自己旁位一下(請民間藝人、借鑒傳統傳承方式等),也是有利于使命的履行。在杭州“首屆全國高校民族音樂教學與區域音樂文化研究”學術研討會上,多數學者都認為,在區域音樂文化傳承中,高師的角色非同尋常,二者之間具有契合必然的互動關系。怎么才能更有效地傳承呢?傳統音樂文化事象中所有的描述解釋性文字、音頻、視頻等都是文本,但對于傳承(教育)過程來說傳承效果和社會功能都是不足的,最重要的還是“體化實踐”②,脫離體化實踐之外的任何文本研究都不可能深刻,難于發揮其社會傳播功能。中國歷時的教育哲學都非常重視音樂實踐,教育者應和受教育者一道,文本性研究結合本土文化傳承,沉浸生活,適度“放養”,把本地音樂文化放在重點核心的位置上來做,率先學習繼承本地傳統音樂文化。曾有人指出,傳統音樂的產生與發展有其歷時的境域,拿到現在課堂上是不是會有些可笑?傳統音樂主體是不是會感到唐突?筆者認為這種論調有三點偏頗。首先,傳統音樂是動態的發展長河,傳統音樂事象遍布在共時的任何層面;其次,我們的教學體系和任務就是傳承文化和培養人才的,傳統音樂文化是我們立足點,我們的教學指向就是在傳統文化等方面,不是拿過來,而是我們教育體系和行為不應背離傳統的懷抱,應面向世界傳播之;再說,我們不繼承傳統音樂文化,我們又何所為呢?是不是有點虛無主義了?筆者在皖北田野考察期間,不止一次碰到民間藝人的訴求,就是能不能帶上學生來,真正住下來傳承學習,他們提供一切可以提供的方便,什么困難都可以克服,他們唯獨害怕藝隨人去,斷了香火。所以,現在我都“怕”田野考察了,怕因為帶不去學生無顏面對他們。
三、師資素質:返璞與求真
作為音樂教育工作者,要和學生一起全面發展,傳統音樂的師資素質要涉及到教學、科研、實踐各個領域,從傳統音樂的各種音樂事象中潤澤自己,重塑自身綜合傳統音樂表演技能,從而增強社會音樂活動能力。當下的音樂教師群體,能躬身到民間求藝者有幾人?而不惜代價跑北京、上海甚至海外取經者又怎能數得過來?難道民間傳統音樂真的沒有可學之處?相當多的音樂教育工作者對傳統音樂學習仍然持有想當然的態度,其實,當我們去民間田野考察的時候,會受到熱情的接待,因為什么?就是因為我們被視為“救世主”,我們認同他們的文化藝術,能和他們一起繼承他們的技藝,能為他們解決藝術實踐的難題,能真正地做人民音樂家所能做的“正事”。所以,我們高師民族音樂教師的責任自然明了了,我們是誰?我們應該做什么?為誰做什么?基層民間藝人、老百姓期待的神情已經非常明晰,高師音樂師資就需要全天候、多棲的作戰本領。鑒于傳統音樂傳承的特殊歷史背景,高師音樂師資需要一種“自省”的態度,在實踐中處理好“道”與“藝”的辯證關系,我們既要糾正傳統社會儒家重道輕藝的思想,又要防止現代社會技巧唯上的現象過渡蔓延。部分高師傳統音樂教育工作者,沒有一定的傳統音樂實踐層面上的功底,但已經取得豐碩的權威研究成果或者能唱線譜、簡譜,而不能唱工尺譜,這種“研而不學、學而不為”現象,何以去指導基層的受教育者?傳承傳習又如何進行?何以素質教育?不能就年齡問題來托辭,要把自己和學生都培養成傳承人,對自己來說,一定要先期打下“十八般武藝”的綜合基礎,在此基礎上,再進行些其他層面的音樂實踐才更有意義。如果我們很難一下子從“為”的層面上身先士卒,但必須指導主力軍沖鋒戰場。高師傳統音樂教育師資需要深入淺出繼續學習,需要進修、傳承,到哪里?到民間音樂的文化生態環境中去,用“行動”來上課。授課過程中,唱的應該比說的更好聽,用音樂行為直觀地讓學生真正從傳統音樂中體會、體驗到幸?？鞓?。老一輩的民族音樂學者的敬業精神值得我們學習,他們強調民族音樂教師的專業技能素質,從演唱語言到風格風情的把握,做到了不拘一格成人才。筆者也曾把“草葉”、“叫子”等民間技藝引入到課堂教學上來,激起了學生對傳統藝術強烈的求知欲。四、教育體系:重調與拓寬我國古代就有著優良的傳統音樂教育傳統,在“六藝”(禮、樂、射、御、書、數)中,傳統音樂的社會教化功能得到了全社會的認可,傳統藝術綜合教育體系也相對完善。然而,當下的高師傳統音樂教育體系卻面臨諸多問題:
(一)高師音樂教育傳承模式和民間傳承模式分離嚴重,應設法有機整合不同的傳承模式,將民族傳統音樂課程教學系統化、動態化和大眾化,重創新的彈性傳統音樂教育體系,這是中國傳統音樂教育精神理念的自主訴求。社會教育體系結構與重構的互動過程體現在歷時任何階段,當下亦然,音樂教學體系理應得以更新。從歐美引進的教育體系應得以揚棄,歷史上的樂府、教坊、梨園以及相應的輪值輪訓等制度所體現的傳承理念,高師應予以重視繼承。誠然,歐美音樂教育體系與中國傳統音樂教育體系有著一致性,如樂器教學中的單人授課或小組授課,這具有口傳身授的特點,但也有學堂、學制和學時等方面的負面影響。作為傳承中國傳統文化的關鍵基地,在“非遺”運動潛在制度逐漸顯形的趨勢下,時代要求我們重新正視傳統音樂教學策略,重構師資模式和教學方式,開放師資體系配置,不惟學歷職稱降人才,吸納賢人來授課,從制度上保障民間藝人的授課權益。
(二)傳統藝術學習就要求回到民間,通過口傳身授師徒傳授模式需要很長時間才能學有所成,民間的傳承不僅是專業技藝的延續,還包括綜合知識、事業精神,甚至是生命情感真諦之潤然和師徒倫理的維系。一旦重入高師體系,則互動過程主要以課程表來維系;且傳與授之間的互動比較松弛,民間藝人所教與學生所學的過程勢必會簡約化,成果會抽離于傳統脈絡,效果尚待評估[1](216)。竊以為,高師教學理念需要多元化、教學體系也要綜合化,具體問題具體分析,使師徒口傳心授與課程表教學結合起來,任何傳統的接衍都有一定的傳承策略使然。臺灣自1991年起,“教育部”就委托國立藝術學院、國立臺灣藝術學院等單位,以承辦藝師傳藝的方式,開始了為期三年的傳藝計劃。不久,文化建設委員會又制定了《民間藝術保存傳習計劃》。該計劃以保存、傳授技藝為主[1](206)。為了保證傳統文化后繼有人,韓國政府還特設獎學金,以資助那些有志于學習無形文化遺產的年輕人,這些人被稱之為“傳授獎學生”。在傳授獎學生的選拔方面,《文化財保護法實施規則》有著更為詳盡的規定。《規則》要求:傳授獎學生必須是“從重要無形文化財的持有者或持有團那里接受了六個月以上的傳授教育、且在該重要無形文化財的技能、技藝方面具有相當素質的人員”,或者“在與重要無形文化財相關領域工作經歷超過一年以上者”。重要無形文化財的傳授獎學生一般學期五年,但已經獲得傳授教育證者除外[2]。高師師生不僅以“局外人”的身份去描述、解釋、記錄和研究,還要以“局內人”的位置去生活、交流、參與,使民俗活動與學校校外藝術活動融合起來,因為民俗需要新生力量的有力傳承,高師學生課外活動也需要得到真正的校外活動環境和資源,兩者有著共同發展的契機。例如:經過與國家級非物質文化遺產民俗項目《苗湖書會》負責人協商,每年農歷六月初六將吸納阜陽師范學院音樂院校師生參與進來,利用書會培養新生曲藝力量。“請進來”與“走出去”方向不一,而任務一致。引導學生到民間劇團、社會演藝公司、民俗文化旅游基地進行訓練實習,這也是很好的嘗試,盡管在高師傳承傳統音樂過程中會有社會功能的嬗變。我們的文化沒有差距,僅屬差異之體現,文化多元化之內因要求我們繼續擴大傳統音樂系列課程的比重,搞好高師音樂課程改革工作,大力加強中國傳統音樂教育與地方政府文化部門的互動。在阜陽師范學院,音樂學院擬訂請潁上花鼓燈藝人來院進行講演與傳授,建立安徽花鼓燈藝術傳承教學基地,使其能在高師這一鏈條中得到保障性的繼承和發展。另外,關于皖北扁擔戲遺產的繼承,我們擬定組織音樂專業、美術專業和文學等專業學生,業余成立木偶劇團,有機綜合其他民間藝術,整合地繼承中國傳統音樂文化。
(三)高師音樂藝術學習并非為音樂專業所壟斷,非專業學生也在公共藝術選修課享有學習音樂藝術的權利和義務?！秾W校藝術教育工作規程》在第二章規定:普通高等學校應當開設藝術類必修課或者選修課。其他還要求每個學生至少要參加一項藝術活動,每三年舉行一次全國大學生藝術展演活動?！秾W校藝術教育工作規程》③在《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中也針對非藝術類專業進行了指導,要求將公共藝術課程納入到各專業本科的教學計劃之中,每個學生在校學習期間,至少要在藝術限定性選修課程中選修1門并且通過考核。對于實行學分制的高等學校,每個學生至少要通過限定性選修課程的學習取得2個學分;修滿規定學分的學生方可畢業。并要求普通高等學校應設立專門的公共藝術課程管理部門和教學機構,各校擔任公共藝術課程教學的教師人數應占在校學生總數的0.15%—0.2%,其中專職教師人數應占藝術教師總數的50%。在公共傳統音樂藝術課程里,應適當引導學生“跑題”到其他藝術領域,來認識綜合文化中的音樂、世界范圍內的中國音樂,整合地學習包括音樂、民間美術、民間文學等多元素的民間文化事象。筆者在《民間音樂藝術》公共藝術選修課上,曾聘請漁鼓藝人苗清臣、琴書藝人孟穎等民間藝術家來校講、演,做到近距離接觸、傳習民間傳統音樂。在安慶師范學院,菱湖、龍山兩個校區都開設了“黃梅戲演唱與欣賞”全校公共選修課,著名黃梅戲表演藝術家曾指導教學,為高師學生專門開設藝術選修課,《黃梅戲欣賞與演唱》課程是該校文化素質教育系列課程的重要組成部分。
