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美術色彩基本知識范文1
重慶第二師范學院是一所教育部批準成立、由重慶市教委主管的公辦普通本科高等院校。學校始建于1954年，有南山、學府大道兩個校區。美術系位于學府大道校區，軌道交通、公交干道匯集于此，航空、水路、公運、鐵路等多種交通出行方式可供選擇。美術系現有教師45人，其中高級職稱25人、碩士及以上學歷學位24人，有重慶市名師1人、市優秀女園丁1人、市優秀教育管理工作者1人;同時，在四川美術學院、美國馬里蘭州大學以及法國、韓國等聘有客座教授?，F開設有美術學、美術學(中國畫與數字藝術)、美術學(插畫與三維動畫)、公共藝術、視覺傳達設計、視覺傳達設計(空間藝術)、視覺傳達設計(時尚藝術)、美術學(應用美術)、藝術設計等專業及方向，現有在校學生1472人(其中，先后赴韓國交換學習學生22人，赴中國臺灣交換學習學生4人)。
美術系專業教育教學設施設備充裕，師資力量雄厚。有專業教學場地面積15400平方米、實驗實訓室近2000平方米;有專業圖書、畫冊、期刊、光盤和軟件共計4000余冊(件);有校外實訓、實習、就業基地30余個;現有市(校)級教學團隊共5個、精品課程共6門，承擔了教改項目共25項，獲教學成果獎共11項;有學術研究、科研創新團隊共2個，承擔了市(校)級科研項目共近50項;教師的作品和論文參加市級以上展覽和公開發表近700幅(篇)，獲省(部)級及以上獎勵近100項，教學論文等獲得省(部)級以上獎勵20余項;教師申請國家專利10余項，主編(著)教材、作品專著60本(部)，其中《高等院校藝術設計專業叢書》被全國20余所高校選用，共出版10萬余冊。
美術系學生作品在眾多省(部)級及以上專業競賽活動中屢獲佳績。學生參加教育部“全國大學生藝術作品展演”、“優秀畢業設計作品展”、“全國大學生廣告藝術節”、“中國環境藝術設計學年獎”、“中國美協‘未來之星’大獎賽”、“重慶•長江杯國際工業設計大賽”、“重慶•中國西部工業設計明日之星作品大賽”等賽事，獲獎共近60項、省(部)級獎200余項;同時，美術系每年都要舉辦“學生作品年度展”、“畢業作品展”、“學生社團作品展”等專業賽事，并組織學生參加重慶市高校服裝專業優秀畢業作品聯合展演活動，中央二臺、人民網、中國教育網、搜狐網、新浪網、鳳凰網、重慶電視臺、《重慶日報》等幾十家主流媒體先后進行了報道。
美術系學生工作以“抓常規、濃學風、重規范、強素質、促就業、創品牌”為主線開展工作。一方面，積極圍繞專業教學，著力培養學生專業思想和藝術素養，提升學生專業水平，夯實學生就業核心競爭力;另一方面，正確引導學生爭做有孝道、有理想、有理論、有理念、有理智的美術學子，促進學生情商培養和提升，拓展學生綜合素質，打造學生就業綜合競爭力。相當部分畢業生已成為廣告公司、室內裝飾公司的設計總監、項目經理和業務骨干，有的成為了基礎教育行業專家并多次在全國和市級美術教學競賽中獲獎。近幾年來，先后有數十名學生考取中國美術學院、四川美術學院、重慶大學、西南大學等高校的碩士研究生。
二、2016年擬招生專業介紹
公共藝術 [本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備藝術設計基本理論和基本知識，掌握公共藝術設計的基本方法和實踐技能，能對室內外空間進行裝飾藝術設計的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、構成基礎、建筑基礎、數碼圖形處理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制圖與測繪、手繪效果圖技法表現、工程概預算、工程材料與工藝、公共空間藝術設計、公共設施設計、餐飲空間設計、陳設設計、展示空間設計、住宅空間設計、公共景觀設計、辦公空間設計、裝飾雕塑、3d場景漫游、設計概論等。
就業崗位：畢業生可到建筑和規劃部門、各類設計院所、專業設計機構等從事公共空間、商業空間、住宅空間以及園林景觀等設計工作，也能從事相關領域的施工管理工作。
美術學[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備美術學專業的基本理論和基本知識，掌握藝術創作和美術教育的高素質應用型人才。
主干課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、透視與解剖學、素描人物、色彩人物、色彩風景、雕塑、傳統油畫語言、油畫風景、素描人體、油畫人體、具象寫實繪畫語言、表現主義繪畫語言、超現實主義繪畫語言、照相寫實繪畫語言、綜合材料、綜合創意、當代藝術思潮、工筆花鳥、工筆人物、寫意花鳥、寫意山水、中國古代造型藝術考察等。選修教師教育方向課程：中小學美術教學論、課堂教學技能、美術教師公招應試技巧等。
就業崗位：畢業生能夠從事美術創作、美術教育、美術編輯、藝術機構管理，以及美術宣傳和區域文化創意產業的開發等工作。
視覺傳達設計[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計專業的基本理論和基本知識，掌握視覺傳達設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、電腦輔助設計、圖形創意、版式設計、商業攝影、插畫設計、網頁與界面設計、標志設計、VI設計、包裝設計、平面廣告設計、影視動態廣告設計、型錄設計、書籍設計、文化海報設計、設計概論、世界平面設計史等。
就業崗位：畢業生能夠從事廣告策劃與設計、印刷品設計、包裝設計、企業形象設計、商場商品陳列設計、網頁及新媒體設計、商業攝影及設計管理等工作。
視覺傳達設計(時尚藝術)[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(時尚藝術設計方向)的基本理論和基本知識，掌握服裝與服飾設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、服裝工藝、服裝效果圖表現技法、服裝設計思維訓練、成衣設計、立體裁剪、服裝材料與面料再造、創意服裝設計、時尚攝影、針織裝設計、化妝造型、服裝展示設計、平面紙樣結構、服飾配件設計與制作、服裝設計概論等。
就業崗位：畢業生具備設計造型能力、市場分析能力、組織與協調能力，能夠適應服裝服飾藝術設計行業發展的需要，從事服裝、服飾品的設計、制作和營銷等工作，也能在相關時尚設計領域從事設計、制作與管理等工作。
三、2016年錄取規則
1.考生體檢必須符合教育部、衛生部、中國殘疾人聯合會制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》的規定。
2.重慶市考生認可重慶市統考成績，其它省(自治區)考生認可我校組織的美術專業?？汲煽?。
3.按綜合成績(綜合成績=文化成績÷文化成績總分×30+專業成績÷專業成績總分×70)排序，德智體美全面衡量，擇優錄取。
四、2016年招生計劃(暫定)
專業名稱
重慶
三校生
美術本科（非師范）招生計劃
備注
重慶
江西
山東
陜西
山西
福建
廣西
美術學
37
8-10
大一下期末可申請轉專業；重慶三校生限招服裝設計與工藝類專業。
視覺傳達設計
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共藝術
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
視覺傳達設計
（時尚藝術）
10
27
8-10
美術色彩基本知識范文2
關鍵詞 美術；水彩；素質教育
在學校各學科的教育中，強化美術教育，有利于對藝術鑒賞能力的培養和文化藝術素質的提高；有利于豐富想象力，提高表現力和創造力；有利于提高視覺形象的閱讀能力；更有利于全面素質教育的落實。
廣義的美術教育指普及美術知識，進行藝術熏陶，以促進人的全面發展，包括一般的學校教育和社會文化機構的宣傳輔導工作等多種形式，其中，學校美術課的開設是重要環節。新《美術課程標準》中指出，“人的全面發展是人類努力追求的教育理想，美術課程不僅作為美育的一個重要門類促進這一理想的實現，而且，美術課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發展方面，其作用是獨特的?！必S子愷在《的序曲》中說過：“藝術教育是很重大很廣泛的一種人的教育?！敝袑W生正是長身體、長知識的重要時期，也是初步形成世界觀、人生觀的重要時期，而美術能影響人的文化、修養、品位、情緒，對青少年身心健康成長具有重要的意義。
美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好基礎。因此，應選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次性，適應不同地區學生素質的差異，使本《標準》具有普遍的適應性。應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎?！闭驹谶@樣的角度審視水彩畫教學，感到是很適合不同年齡、不同層次學生學習的美術課程內容：其一，水彩畫工具材料的方便易攜帶；其二，水彩畫特性與中國畫接近且在中國迅速發展；其三，水彩畫的基礎訓練，可以鍛煉和提高學生的美術技能，形成基本的美術素養。水彩畫的發展優勢，促使我們對水彩畫教學方法和作用進行探究和思考。水彩畫也是提高學生造型、色彩及審美能力的重要因素之一。當然，這里必須以改革和調整水彩畫的教學內容、教學方法為前提，以更新教師的教學理念為根本。
水彩課教學的任務不僅僅是解決色彩問題，更重要的是要培養學生的基本美術素養。什么是美術素養？一是具備一定的文化知識的積累，二對美術內容和現象有基本的了解，三對美術作品的創作技法和過程有所了解，四對美術在社會中的價值和作用有所了解，美術的基本素養不但是對美術的基本知識和美術創作的基本技能的掌握，更重要的是具備基本的藝術態度.作為一個接受過美術教育的人，其美術素養主要體現為觀察力、表現力、創造力以及審美水平等。水彩寫生訓練過程就是為了提高以上的能力。通過水彩畫教學，學習掌握色彩的基本知識和規律，運用正確的觀察方法，以色彩表現物、境、人及較為復雜關系的造型，發揮學生各自的藝術素質，為進行水彩畫創作打下扎實的基礎。通過水彩畫的寫生和創作以提高學生的觀察力、表現力、創造力等，調動人的潛能?！痹谒十嫿虒W中應注重培養學生的創新意識，具體教學實踐中，我們可通過欣賞教學及評述增強學生的藝術修養；在臨摹教學中，使學生掌握水彩語言；通過寫生教學，全面提高學生的藝術創造力，三者緊密聯系，相輔相成，共同提高學生的創新素質.
美術色彩基本知識范文3
【關鍵詞】色彩教學；高考；美術教學
中圖分類號：J063 文獻標志碼：A 文章編號：1673-8500（2013）11-0088-01
與專業的美術教學相比，高考美術教學是存在有區別的。首先，學生在學習時間上并不充分，很難開展比較系統規范的專業的學習與訓練。其次，美術高考學生因為其基礎與能力上的差異，使得每一個人的接受能力都各不相同。最后，在色彩教學中要求學生掌握的知識技能有很多，短時間內學生難以有效的掌握。在美術高考教學中，色彩教學是重要的組成部分，同時也是美術院校的入學考試中的重點考試內容。在色彩考試中，主要考查的是學生在色彩上的認識、理解以及運用的能力，因此需要對色彩高考教學予以重視。
一、高考色彩教學主要內容分析
（一）端正學生的繪畫學習態度
教師需要讓學生徹底的喜歡上繪畫，讓學生能在創作的過程中投入自己的真實情感，這樣才可以讓學生所創作出的作品更富有靈性與蘊含豐富的情感。有部分學生在學習的過程中功利性太強，急于求成，甚至是希望通過“秘訣”來應付考試。在教學的過程中，需要讓學生明白繪畫就是一個與心靈進行交流的過程，讓學生用心的去體會創作的過程中所精力的成功、失敗、快樂以及艱辛，讓學生能夠擁有良好的心理素質。只有學生擁有了良好的心理素質，才能夠色彩的學習過程中越來越成熟，而在面對高考時，能夠擁有良好的心理素質，靈活的運用所學過的知識。在色彩教學中重要的是要讓學生指導，在向自己所預期的審美目標與效果前進的過程中，不僅僅需要有良好的擠法與體力，同時還必須要能夠擁有良好的勇氣與毅力。
（二）讓學生掌握必備的基礎知識
學生首先需要掌握的基礎知識是色彩知識。讓學生對色彩的基本知識進行理解與掌握，在教學的過程中要盡可能的做到理論與實踐的結合，盡可能的對大師級的優秀作品多做分析，讓學生能夠對各種色彩的名詞的含義進行準確的、直觀的理解，同時還可以將各種工具材料以及繪畫技巧的運用等教學內容貫穿到色彩教學中去。在教學中需要讓學生對繪畫的基本步驟、基本方法進行掌握，并讓學生由淺入深、循序漸進地理解好的色彩必須要有好的圖形和其配合。
二、高考色彩教學策略
（一）誘發興趣
很多學生在一開始學習美術時都是為了能夠考上好的大學。雖然教師都是將技藝的教授放在首位上，傳授給學生很多的色彩知識，但是往往都難以取得良好的效果。其原因就是教授只是教，而沒有讓學生自己主動學。教與學兩者相輔相成，離開學教就難以取得理想效果。因此，需要對學生學習的興趣進行激發，讓學生產生主動學的動力，這樣才可以更好的讓教學發揮出作用。教授在色彩教學中可以通過多種手段來對學生的興趣進行培養，例如對中外大師的作品圖片以及歷屆學生的優秀作品進行觀看與欣賞，逐步的改善學生的審美能力以及藝術修養，讓學生在心中產生出“美”的直觀感覺。又如，通過訓練雪花學生的創造性思維以及形象思維來對學生的審美能力進行改善。同時還可以多組織學生進行室外的學習，讓學生能夠通過與生活、自然等各種美好事物的接觸來形成對色彩的正確認識。
（二）注重示范教學
在色彩教學的過程中，需要注重發揮出美術教學所特有的直觀性，增強學生對于各種工具的認識，并讓學生可以快速掌握各種材料的運用方法。長久以來，很多人都認為高中生已經形成了良好的自學能力以及對知識的探索能力，因此不注重動手示范的教學內容。美術教學中，直觀性是非常重要的教學原則。如果在教學的過程中，教師能夠在進行講解的過程中進行良好的示范，并且帶動學生一起進行調色，那么可以有效的幫助學生對材料的熟悉與掌握，并且能夠讓教學的效果得到良好的改善。
具體來說，在開始的時候，可以將學生看作是小學生，那么在色彩教學中就需要從最為基本的內容開始。首先需要對單色進行練習，單色練習是為了能夠讓學生更好的掌握水分的運用。其次是進行固有色的繪畫練習，通過讓學生能夠更好的掌握色彩的深淺。最后則是對冷暖色進行練習，在這個練習之中主要是讓學生學會怎樣對色彩的冷暖進行表示。在開展練習的過程中，因為時間的限制不能夠制定出過多的練習內容，而應該做到精而具有針對性，這樣才能夠在最短時間內達到最好的效果。例如在進行單色的練習中，可以讓學生畫淺色背景之下的深色罐子，通過這一項練習就能幫助學生掌握水分的運用。
（三）在寫生之中對學生整體觀察的能力進行訓練
通過寫生可以讓學生學會如何觀察事物。在開展色彩教學時，要引導學生對周圍的景物進行有意識的觀察，在對景物的色彩美、結構美、外在美進行感悟的過程中，抓住看到景物時的第一感覺，然后利用手中的畫筆來記錄下這個第一感覺。通過觀察、了解與思考，進一步的考慮與斟酌之間的配比關系，同時通過寫生的觀察來對冷暖、明度、純度等多種因素積極的思考，并利用各種繪畫手法來將進行具體的表達與藝術化。通過良好的寫生訓練，開設有使得學生對于色彩與形象能夠獲得比較敏感的感受。此外，還需要讓學生學會如何去觀察同一色塊之間所存在的差別，特別外部的光源、環境以及空間等所能夠對色彩產生的影響。在很多時候，對于色彩的色相學生都是較為敏感的，但是對于色相中的明度卻往往都比較遲鈍，很少有能夠分清楚其中差別的，特別是那些沒有經過對明暗調子嚴格訓練的學生基本都不能夠分辨出來。面對這樣的情況，教師就需要加強對學生的訓練，通過寫生與相應情境的設計，對光源、空間以及色相進行反復的變化，鼓勵學生去進行對比觀察，找出其中的明度差別。
三、結語
在美術高考教學中，色彩教學本就是一個難點所在，同時也是美術高考中的重要內容。為此，我們需要對色彩教學予以更多的關注，需要積極的思考如何才能夠讓學生更好的掌握色彩相關的技巧與知識。在高考色彩教學中我們還需要不斷的進行探索，不斷的改進，使得學生能夠獲得全方位的發展。
美術色彩基本知識范文4
關鍵詞 教學改革 美術基礎課 分解整合 成績驗收 項目制作 主線
中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：A
高職高專教學改革的步伐一直沒有停歇，目的是讓知識更具實用性與可操作性，讓學生更樂于去接受知識，更易于操作技能。我學院做為一個校企一體化的教學單位，動漫專業《美術基礎》課程的教學也一直在努力的改革創新過程中?！睹佬g基礎》課做為動漫制作專業學生的一門專業基礎課，作用在于培養學生的藝術欣賞能力，增強造型設計能力，鍛煉色彩的搭配和應用能力等多方面的基本能力。
1動漫專業的學生需要美術基礎課
動漫專業從來不是一個單純的計算機操作課程能夠支撐的，它是一個集藝術與技術于一身的行業。一個動畫師的素養必定要有美術知識做為基礎，才能有更好的上層建筑。在動畫制作過程中，初期階段的人物設定、場景設定等離不開素描、色彩、透視、解剖的理論與技能的支撐；中期的動畫制作中的建模、材質、燈光、上色等，離不開構成知識和色彩設計等知識和技能的支撐；后期的合成同樣需要在色彩和構成上方有較好的理解和處理能力。由此可見，動畫制作的過程當中的各各環節都離不開美術基礎課的支撐。想要成為一個合格的動畫人，美術素養一定是動畫制作的基礎。
2傳統美術基礎課存在的問題和弊病
我學院自2008年創辦動漫專業以來，在業界享有很高的聲譽，這和我們的育人目標是分不開的。當然在我們的教育理念的引導下，我們的教學也在一步步的進行改革，也經過了由舊到新、由傳統到實用的轉變?？偨Y一下傳統美術基礎課的教育過程當中出現的問題和弊病。
（1）教學環境與動畫脫節，學生不買帳。大一的新生走進課堂，有時第一天面對的就是我們美術基礎課老師，在傳統的畫室里，心心念念要學動畫學生們，相當的反感。為什么進到大學又讓我們畫畫，不想畫。導致學習效率不高。
（2）把學生當成美術生培養，導制學生消化不良。一群斗志昂揚的專業老師，兢兢業業、無比認真的講授著素描、色彩的知識和表現，但是學生就是吸收不了，學不會，根本不想怎么會有這里暗那里亮的事，學生和教師一樣痛苦著，他們消化不良了。
（3）教學目標不明確，教學內容學后不實用。因為要練素描、色彩而進行的訓練，沒有得到預期的效果。個別的學生認真的按照老師的要求學習了美術基礎課，到后面學到動畫制作的時候發現根本不實用，不要再加工才能用，怨氣深重。
3美術基礎課教學改革的基本思路和方法
3.1教學改革的基本思路
（1）從動畫制作實際需要出發，設計教學內容。
（2）教學環境營造工作氛圍，畫室與機房制作相結合。
（3）成績驗收以最后短片為主要依據，平時成績結合計算。
3.2教學內容與方法手段的設計
3.2.1整合基礎教學科目，結合短片制作，將知識分解整合
美術基礎課在動漫設計與制作專業，涉及的比較廣，在動畫的制作過程和學生后期的發展過程中，都起到深遠的作用。 而逐一的學習又會過于繁雜，學生不知所措。
從項目任務出發，抽取知識點，進行教學內容的組織和整合，以夠用、必須為出發點。例如，第一學期會安排素描、色彩、透視，第二學期會安排透視、解剖、構成、造型設計等美術基礎課，單獨的每一個科目的教學都無法進行項目的實施，且在后面的教學中又會有重復的部分，讓學生厭煩的同時，沒能很好地達到教學目的。改革后的教學內容，會以項目制作為主線，在當堂課教學中，鏡頭中需要的知識點，就是本次課的教學內容，如：《種子游記》中第一鏡中，需要有一個全景的場景要進行繪畫，需要對角色進行設、配色以及人物的動作等，任務分析后，就可以抽取出本次課所需要的知識點，從而確定本次課的知識點為：
（1）《素描》、《構成》中的構圖原則和方法。
（2）《素描》中的結構、明暗關系及表現。
（3）色彩的基本知識。
（4）空間色彩的基本表現及變化規律。
（5）角色造型設計中需要的人體基本比例關系和表現。
（6）二維、繪圖軟件的基本操作。
（7）角色揮手的簡單動作及運動規律。
抽取出的知識點，按照分鏡中的需要，邊制作動畫，邊按需要講解，讓學生能確實感受到基礎知識在動畫中的應用，這樣也能提高學生的學習主動性和目的性。
3.2.2教學內容的設定從學生的基礎出發，爭取做到適度、能用、夠用
（1）相對于沒有美術基礎的新生來說，從作業的質量和進度上面，以認識、欣賞、分析出發，表現的時候盡量放松技法的要求。設計練習內容時，循序漸進，注意學習的吸收能力，不揠苗助長。
（2）對于素描、色彩、構成等基礎課，知識點有節選，不泛講，不深入要求技法和創意思維。只掌握基本的動畫中的應用知識。降低學習難度，以保證學習能夠較好的吸收和應用。
美術色彩基本知識范文5
關鍵詞：中職美術教育；色彩教學；教學探索
【中圖分類號】G633.955
中職學校的學生基礎比較薄弱，大部分學生也從未進行過色彩訓練.因此在色彩教學過程中，教師會面臨許許多多的問題.要使學生在有限的較少的課時內，良好地掌握色彩基礎知識和扎實的專業基本技能，就需要美術教師采用靈活多樣的教學方法施教、提高色彩課教學質量.
一、加強對色彩的認識
1.感悟色彩：要讓學生有動力學習色彩這門基礎課，首先要激發他們對色彩的興趣，興趣才是最好的老師.讓學生走進色彩的世界中，在優秀的作品中去感受色彩的魅力.引導學生去觀賞、品味作品的表現手法，了解作品中的精華，從根本上激發學生的對藝術的追求欲望，提升學生對于色彩的敏感度和辨識度。教師再提出一些自然環境的基本色彩，如天空、樹木、遠山等在不同季節和不同時間的色彩變化。這樣在教授學生時才能應用自如，讓學生可以切身感受到色彩教學的魅力，對理論知識的掌握更有幫助。
2.學習色彩：學生對色彩有了一定的學習興趣之后，教師便可以進行理論知識的學習了.用科學理論指導實踐，使學生掌握扎實的基本功.如用三玻璃杯中放入紅、黃、藍三原色，在杯中加入適量的水，讓三種色相互混合得出不同的間色，這是非常直觀的色彩教學。反之，只有理論教學，會降低學生學習色彩的積極性和主動性，教師不要成為在專業課堂上單一的授課者形象，而是要逐漸成為學生的引路者和啟迪者.
3.色彩多媒體教學：在色彩教學中應用多媒體技術，不但可以將課堂教學和先進的技術結合，還改變了傳統教學的弊端，通過多媒體技術可以把課堂的內容直觀地展現給學生，教師也可以通過多媒體進行演練，讓學生更加清晰地看到演示的全過程，對色彩教學的理解就更加深刻，與此同時，在課上學生也可以通過自主練習來掌握色彩的理知識，改變了傳統教學中學生一直處于聽的階段。
二、訓練學生的色彩技能
1.三原色的訓練：讓學生在水粉紙上畫上基本三原色，然后再依次畫上用三原色調配出的三間色以及三間色相調而形成的復色，這個過程雖然簡單而且也不復雜，但是它可以扎實學生的基本知識，鍛煉學生色彩調配能力的準確性，提高學生對不同色彩的感覺能力.
2.色彩推移變化訓練：讓學生在分別用原色、間色、復色由少到多的加白粉，做明度推移練習.原色、間色和復色都可以提高明度和降低純度， 加入黑色和不同量的色彩調配后，都會減弱原來的明度和純度. 這一過程的練習，可以提高學生在色彩明度和純度上的過渡能力，進一步扎實學生的色彩基礎.
3.色相轉換的訓練：讓學生在水粉紙上做不同色相的轉換練習，要求學生在色相與色相之間的銜接要自然，這一過程的練習是為了幫助學生了解色相轉變的變化，調配出色彩和色彩之間的類似色和同類色，進一步加強學生對色彩的掌握能力.
三、革新教師教學方法
1.適合學生特點的、靈活的教學模式：面對不同性格和不同能力的學生，教師的教學方法要靈活性并且針對性的改變.教師要防止學生照搬照抄別人的作品，要學會自己創作.
2.培養學生的藝術表現力：教師不僅要讓學生全面的掌握一定的專業知識和技能，還要注重學生的創造力培養，要讓學生的作品有個人特色和風格.讓學生在掌握色彩基本規律的同時，還要發揮個人的主觀性，把個人的感受與情感帶入到作品中去.
3..培養學生舉一反三的能力：教師在色彩教學過程中，要注重學生的思維能力的培養，提高提高學生對色彩的認識能力和表現能力，使學生思維的空間不斷延伸擴大.培養學生舉一反三的能力，加強對生活的觀察，通過多種途徑去思索和感悟.讓學生通過自己體會，把難以想像的豐富的色彩理解透徹.
美術色彩基本知識范文6
一、遵循新課標要求，把握教學思路
《春天的暢想――色彩魅力》屬于造型表現領域，旨在讓學生認識色彩，了解色彩的一些基礎知識、色彩的本質特征、色彩的象征意義和色彩的聯想使人產生的不同情感。在設計這節課的教學方案時，筆者改變了傳統教學的色彩基本概念和基本技法的傳授，努力培養學生對色彩的感受、體驗，按照美術新課標的要求提升學生的學科素養。這節課著重從色彩知識的切入，學習方式的運用及培養學生的情感交流體驗及藝術感受入手，把色彩知識與實際生活有機融合，讓學生運用色彩表現自己的主觀感受，以此確定教學的思路，使學生逐步形成審美趣味、美術欣賞能力及運用色彩表現自我的能力。
二、踐行課程理念，探索色彩奧秘
在設計《春天的暢想――色彩魅力》一課的導入時，筆者特別注重運用新課程的理念，以新穎的視覺沖擊力來觸動學生的感官，打動學生的心靈。如開頭的導入，原先的設計比較平鋪直敘，只單純讓學生知道哪一幅作品是表現春天的，不能吸引學生的注意力。在發現了這個問題后，筆者把原先導入的內容改為從猜與春天有關的謎語開始，引導學生觀察和說出大自然春天發生的種種變化，讓學生說出為何喜歡春天，談談春天的色彩給自己什么感受，以及把我國唐代著名詩人李白、杜甫、孟浩然贊美春天的詩歌展現出來，把情境、情趣、文學知識和學生對生活的感受與色彩的學習聯系起來，使導入更有新意，更能引人入勝。
筆者特別注重把單一的美術課立體化，在色彩課的教學中滲透了物理的光學知識。這樣的教學處理可以打破美術教學單一化的局面，開闊美術課的教學視野，豐富美術教學的內容。如為了講解光與色的關系，筆者查找了許多資料，經過仔細推敲，最終在授課內容里穿插了英國著名物理學家牛頓做過的光學實驗，并且結合學生的資源，積極地引導學生對色彩奧秘的探究，然后又結合學生的具體實際，啟發學生觀察雨后彩虹的顏色，讓學生發現彩虹的最上邊是紅顏色，在彩虹形成過程中，光的折射起著重要作用。以此證明光是有顏色的，光與色的關系是十分密切的，沒有光，就沒有色彩，從而極大地激發學生學習色彩知識的興趣。
在學生理解了色彩與光線的關系后，接下來教師就讓學生學習色彩的基本知識，注重讓學生進行感受與實踐。如請學生走上講臺親自調出各種各樣的色彩，并在黑板上演示春夏秋冬相應的色彩。學生提著水桶，手上拿著畫筆和調色板，非常興奮地走上講臺，在黑板上填上相對應的色彩，如春天――藍綠，夏天――紅紫，秋天――黃橙，冬天――藍白，感受色彩之間的變化與關聯。接下來教師請學生說出色彩與現實生活的聯系。學生舉了好多例子，如：南安長安街的博客樂餐廳，色彩的裝飾采用暖色調，使人進去以后有一種溫馨的感覺；實驗中學建筑的設計在色彩上采用了對比色與相鄰色，體現了校園建設的獨特風格，等等。在對色彩進行感悟與實踐過程中，采取師生間互評，學生間也互相評價的方式，創設了一個民主寬松的學習氛圍。
多數教師往往在教學中重視主體環節的有效設計而忽略歸納環節的有效設計[1]，所以，讓學生自己總結知識，學會歸納也是新課程教學所提倡的。學生對知識的建構，如果不經過學生自己的思考，教師就提前說出來，會使學生覺得平淡無味，不利于學生理解所學的知識。例如，學生學習間色時，教師讓學生上臺演示黃、藍相加，紅、藍相加，以及黃、紅相加，分別變為綠、紫和橙色的實驗。通過學生動手調色，一方面證實這三個規律是正確的，另一方面讓學生自然地生成知識點，并得出結論，歸納出：用兩個原色相加能得到新的顏色，即間色。這樣，教師不直接告訴學生答案，更能激發學生學習色彩的興趣。因此，教師在講解概念性較強、不容易理解的問題時，可以采用這種教學方式，把復雜的問題、概念簡單化，使枯燥的學習內容趣味化，同時又能培養學生自主探究能力。
許多教師習慣把教學過程設計得十分周到，往往導致內容過多過細，不利于面向全體學生，不利于學生主體的發揮，不利于學生思維能力的提高，因而，我們的課堂教學要做到“少點設計，多點空間”[2]，這樣才能體現學生學習的主動性和自由度。為此，這節課上，教師在讓學生探索色彩的問題時，有意識地讓基礎不好的學生敢于發言，基礎中等的學生唱主角，基礎較好的學生唱配角。設計了一些問題很寬、解距較長、思維度較大的問題，讓學生去思考、討論。例如，太陽光是否有顏色？物體的顏色是否本來就有？色彩能夠表達一個人的品位、愛好、心情與個性等，具有象征性，請學生們說說自己喜歡什么顏色以及為什么，如何用色彩表達自己對生活的感受與理解等。筆者讓學生們進行充分的討論，甚至讓許多基礎不好的學生先提出問題，最后再請基礎好的學生進行評價。有些學生說：“當我們的心情不好，遇到挫折的時候，可以用灰色來表示，因為灰色給人一種‘憂郁’的感覺?！庇械膶W生說：“紅色象征熱情、喜慶、幸福，心情愉快可以用紅色表示?！庇械膶W生繼續說：“紅色又是煩躁不安和危機的色彩，挪威著名油畫家蒙克的作品《吶喊》中用了紅色，隱喻畫中主人公在周圍的自然環境中所感到的強烈不安和恐懼，同時也是畫家內心憤懣、壓抑的真實流露?！薄?這樣的教學，使學生的主體地位得到落實，同時給學生以充分自由選擇的空間，面向全體學生，為學生理解色彩知識提供可能，也為基礎不好的學生感悟知識提供了必要的保證，使一些對美術不感興趣的學生也有所得，而不是浮光掠影，匆匆而過，一無所獲。
教師在教學時不要追求所謂的完美，不要刻意追求教學結果，而應注重教學過程。教師的教學不僅需要重點突出，主次分明，而且還應準確定位和把握好度。以前，筆者在給每個班上美術課時都想盡量把教學內容教完整，猶如滿堂灌，結果是吃力不討好。因為各班學生的素質參差不齊，學習態度和對知識的關注點也有差別。鑒于此，有的班雖然沒有完成教學任務，但筆者盡量做到了少而精，對學生特別感興趣的內容講得較多，其他的內容點到為止，讓學生自己去感悟，或者在結尾處進行巧妙的總結；有的班學生的綜合素質較高，筆者就盡力滿足學生探求知識的需要，把課的內容講得深透，同時給學生一種意猶未盡的感覺，引導激發學生繼續探究的欲望。比如，這節課講到色彩的心理效應時，筆者會讓學生討論冷暖色對人的血壓有什么影響。結果學生一致認為：冷色有降壓作用，暖色有升壓作用，所以色彩也可以應用于醫學方面對高血壓或低血壓的人進行治療。筆者還講了搬運工人搬運箱子的故事，因老板把箱子的色彩改成淺色，結果搬運效率大大提高了，以此來激發學生學習色彩的興趣。不追求完美，并不等于不能上好課；一堂課上得更詳盡，并不等于就更完美。有時教師可以根據學生感興趣的問題，進行深入探討，無形當中也可以生成一些新的教學資源。
作業的安排，要針對學生的個體差異，設計適合不同基礎學生需要的多層次作業，供學生自主選擇[3]。因此，在這一環節上，筆者不以統一的學習標準來要求學生，而是采取了分層布置的方式，把作業的內容、形式和難度以自選的形式出來，設計出學生喜歡的作業模式，從而激發了學生學習的興趣，收到良好的教學效果。比如這堂課的作業，筆者設計了四個題目：其一是畫一個色輪；其二是用色彩表現春日景象；其三是用色彩表現春、夏、秋、冬；其四是用色彩表達自己的心理感受，學生可以任意選擇其中一個題目。作業的設計由淺入深，具有一定的彈性，充分地體現了教學的靈活性。
三、注重再學習，提升教學反思力
總之，對一堂色彩課教學的探索，也是教師再學習的一種方式，它不僅可以鍛煉教師的教學思維，挖掘知識的生活內涵，促使教師有針對性地選擇教學方式與手段，改進自己的教學實踐，使之更具合理性，并把實踐內化為教育意識，為學生架設一條通往多彩世界的橋梁，最大限度地提高學生的美術素養，而且能夠提升教師的反思能力，使教師角色變為學習者、研究者，并促使教師在審視教學過程中得到一些有益的經驗。
筆者認為，新課程理念下的美術教學應做到以下幾個方面：一是精心備課，把個人備課與集體備課相結合，心中有精品意識；二是不再費力于學生已學會或稍加點撥就會的內容，要敢于超越教參上指定的重點與難點；三是教學環節設計合情合理，有一定的梯度；四是要有新的理念、教學方式的滲透；五是有意義，上課扎實，緊扣學科的特點，給人一種全新的感受，讓人得到一些啟發；六是有效率，課堂教學要充實，不要有多余的內容；七是有生成，充分挖掘學生、教師、文本資源；八是呈現常態、樸實，減少矯揉造作；九是有待完善，符合本班的實際，不超過現實，不追求完美，但要追求真實；十是公開課后備課組要進行研討、反思、評價和記錄，然后把教學反思上升到理論的高度加以總結。唯有如此，美術教師的專業水平和教學能力才能得到不斷提升，美術教育教學才能出現嶄新的局面。
參考文獻
[1]劉琦.無言而教化萬方[J].魅力中國，2013（14）：205.
