前言：中文期刊網精心挑選了色彩心理學基礎知識范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
色彩心理學基礎知識范文1
【關鍵詞】高職美術教育；色彩教學；措施
高職院校中的色彩教學一直是廣受關注的熱點，研究者的長期實踐獲得了一些成績，如小組教學等教學方式的革新，但仍舊存在一些諸如課程設置單一的問題。鑒于此，筆者結合自身經驗，嘗試進行高職美術教育中色彩教學的措施分析。
一、拓寬模式，加強鑒賞
在高職教育領域的教學，與一般普通高校教學方式存在差異，前者較為強調應用研究，后者注重理論探討。具體到高職學前教育專業而言，其教學模式更為強調學生實際技能的培養，鑒于此，教學模式需要進一步拓寬，以加強學生對色彩基礎的學習和理解，從而提升其此方面的鑒賞力。具體可從兩個方面著手：一方面，借助當前教育信息技術，利用其革新傳統教學方式，使得教學更具直觀性、形象性、生動性，從而提升教學效果；另一方面，梳理色彩基礎知識，重視教學過程的知識性與趣味性相結合。本部分以知識點“色彩的性質”為例。筆者在教學實踐中，首先梳理了有關色彩性質的知識點，主要包括原色、間色、復色、補色、同種色、同類色、鄰近色等，在此基礎上進行了圖片資料的收集和準備。然后，筆者利用電腦制作了多媒體課件，旨在為學生提供一種集體觀摩的形式。最后，在課上筆者通過多媒體設備進行了知識點講解，較為直觀、動態的授課形式，使得學生較好的理解和掌握了知識點，教學取得了良好效果。
二、重視理論，培養創新
作為知識點的基礎性、全面性闡釋，理論在任何教學中都具有重要地位，色彩教學亦如此。因此，需要在色彩教學中重視色彩心理學理論知識的運用，借此培養學生的自我創造力和創新性。在具體教學中，要做到兩點：一方面，要注重教學內容的確定，即立足色彩心理學知識，結合學生學習的實際情況，構建教學內容，旨在提升學生創造能力；另一方面，要注重讓學生通過心理體驗和心理認知，對色彩形成主體認識，在此基礎上，進行作品塑造。比如，筆者在為學生講解平面色彩的冷暖色調時，踐行了這一舉措。上課之前，筆者確定了本節課的教學內容，即借力色彩心理學理論知識，培養學生創新創造能力。在平面色彩的結構中，冷暖色調代表了不同的情緒狀態，也詮釋著不同季節的色彩展現，這點的根據在于：不同色彩折射出的心理感受是不一樣的。利用這點色彩心理學知識，筆者讓學生結合此，運用混合色彩，進行繪畫作品的創造，來表達喜怒哀樂等不同的情緒主題，學生積極性和主動性較高，自我創造的意識和興趣大大提升。
三、強化整體，突出細節
具體到高職學前教育專業而言，教師在教學過程中要做好色彩整體布局的掌握和引導，必須強化學生這一方面的意識，與此同時，教師需要指引學生兼顧色彩細節，在細微之處下功夫，爭取作品中每一塊色彩的勾畫和布置，都能夠具備創造美和視覺美，從而提升作品質量和內涵。強化整體，突出細節，正確處理好色彩的整體和局部關系，不僅僅有利于提升學生色彩認知能力，更是對其藝術創作嚴謹性的敦促。筆者在教學中較為注重這點的運用。學生的作品，筆者會從整體布局進行把控，引導學生學習色彩搭配，用協調的色彩構建整體圖畫。同時筆者也會讓學生從整體角度明晰同一事物在不同時間段的差異，從而多次修改作品，盡力提升作品完整性。如，同是太陽光，在不同的時間段，也會有不同的顏色。同樣，筆者也會在細節方面引導學生，使其著眼于細微處，學會用不同的色彩去構建作品，如大海不能單純地用藍色去繪畫，而應用不同的藍色（如深藍、淺藍）或鄰近色進行搭配，并結合實際光線，構建更為真實的“大?！?。四、異色作業，多元評價在高職學前教育專業的色彩教學中，傳統的評價方式，多以作業為主，其從一定程度而言對學生學習過程重視性不夠，評價方式全面性相對不足，但這種方式仍舊在評價效率、評價客觀程度等方面存在著較大價值。因此，一方面，要革新作業評價方式，采用異色作業的方式，既可以吸引學生興趣，又可以結合學生發展個體差異，因材施教；另一方面，要創新評價方式，采取多元化評價模式，全面系統的對學生、對課程、對教學做出評價。筆者在長期教學實踐中，對這一點開展了踐行。以作業布置為例，在每一次色彩教學的課后作業中，筆者會充分利用顏色，設置紅、黃、藍三種色彩的作業，難度依次遞減，不同學生可在承諾保證質量的前提下自行選取，這樣可以做到差異化教學，兼顧不同學生的學習水平和知識儲備。同時，在評價方式方面，筆者采用了多元化模式，既包括傳統的作業評價，也包括結合學生實際所自創的“色彩作品拍賣會”等形式。以“色彩作品拍賣會”為例，主要是將學生色彩學習后的作品展覽出來，學生在限定規則下以積分方式進行競拍，“競拍價”最高的，頒發筆等小獎品。整個過程合理合規，效果顯著?？偠灾?，改善高職美術教育中色彩教學，可從以上措施著手。另外，我們還需要注意教師專業素養和專業情意的培訓，兩者對“色彩教學”這一較為感性的教學內容，重要性不言而喻。
參考文獻：
[1]令曉君.論高職教育中設計素描與色彩的重要性[J].大眾文藝,2012(7):291.
色彩心理學基礎知識范文2
【關鍵詞】高職；美術教學；色彩教學
前言
色彩教學在高職美術教育中屬于基礎教學，學生不僅要學習與色彩有關的基礎知識與技能，還要進行色彩觀察訓練，從而加強自身的藝術感知力、創造力以及表現力等。但是現階段，高職美術教學方式單一、靈活性較差，為了滿足現代學生的發展需要，教師要改變教學方式，采用新的教學策略來提升美術教學質量。
一、高職美術色彩教學現狀
從學生角度看，許多學生在未進入高職院校前美術基礎為零，而且學生接受美術色彩學習只有課堂這一場所，在具體學習時無法對色彩有更深的理解與認識。因此，使學生的色彩學習效率不高，不能夠提升色彩學習質量。從教師角度看，許多高職教師在進行色彩教學時，還采用傳統的教學方式方法，教學內容不新穎，教學模式程序化嚴重，在色彩的運用上十分單一，此些問題的存在不利于學生進行色彩學習。另外，美術教師沒有根據學生的具體學習情況開展美術色彩教學，降低了學生的學習興趣，影響了學習效果。從教學設施上看，科學技術水平的提升，使多媒體成為了主要的教學輔助用具[1]。但是一些美術教師認為美術用紙筆能夠表達得更加精準，所以很少使用多媒體進行教學。另外，還有一些教師不知如何利用多媒體進行教學，這使學生的創新思維無法被有效地開發出來，不僅阻礙了學生的色彩學習，而且對其發展也產生了嚴重的影響。
二、美術教育中色彩教學的作用
色彩教學既是美術教育的基礎課程，也是必修課程，進行色彩教學是為了提升學生的藝術感知力及色彩表現力，并且也是色彩教學的目標。在學習色彩知識時，教師一般會先講解七色系的飽和等問題，然后，再向學生講述紅、黃、藍三種顏色的混用情況，使學生能夠對多種色彩的細節特點有一定的了解，提升對色彩的認知程度。在基礎知識教學過程中，教師所使用的教學方法大同小異，但在更深層次的色彩知識講解中，教學方式會出現差異，主要是為了培養學生的創新思維能力。但是在實際教學過程中，在目標培養方面還存在一些問題，只有將其徹底解決，才能夠使學生更好的發展，從而提升高職美術色彩教學質量及效率。
三、高職美術教育中的色彩教學策略
（一）加強信息化教育，進行色彩基礎鑒賞
為了確保高職美術色彩教學能夠符合現代學生的發展需求，教師要對教學模式進行創新。另外，高職教育與普通高校相比，更注重實踐技能的培養，所以要拓寬其教學模式，以此來加強學生對色彩的認識與理解，提升其美術色彩鑒賞力。首先可以使用多媒體教學設備進行教學，以此改善教學效果，使課堂教學更直觀、生動、形象；其次，要對學生進行色彩基礎知識的樹立，要在教學時將知識與趣味相結合。比如在學習色彩的性質時，教師可以與學生一同梳理色彩性質的知識點，了解色彩包含原色、復色、鄰近色、同種色等，在此基礎上，收集準備圖片資料，然后，教師用多媒體播放教學課件，讓學生以觀摩的方式學習。通過此種方式來講解色彩知識點，可以使色彩知識更加直觀、生動，便于學生的理解與掌握，教學效果顯著。
（二）強化色彩訓練，注重創新
從某種程度上看，美術的創作與設計反映了人們的真實生活寫照，不過此種表現形式是以色彩的方式呈現出來的。在進行藝術設計時，創作者很容易受到色彩文化的制約，但是在色彩文化中創作者具有主動地位。為了提升美術作品的質量，就要對其進行色彩創造。首先，創作者要重新排列色彩秩序，以此種方式使美術作品表達出應有藝術價值[2]。進行色彩重構需要從兩方面進行：一是收集，二是傳統內涵積淀。學生在進行色彩學習時，要調動起自己的思維，重視文化積淀，增強自身文化功底，在此基礎上感受美術作品中的色彩文化，然后再進行色彩繪制。另外，不同民族的藝術各具特色，在藝術審美及表現上具有一定的差異，這些差異的產生是因為其發展演變過程不同，是每個民族所獨有的色彩文化。
（三）色彩心理教學，培養學生創造力
理論知識對于任何學科來說都是十分重要的，色彩教學也不例外。在進行色彩教學時，教師不僅要教授學生基本知識素養及技能，還要實行色彩心理教學，對色彩心理知識教學予以重視，以此提升學生的創新意識及自我創造力。在具體教學過程中，教師要從兩方面著手：一是要明確教學內容，以色彩心理知識為基準，結合學生實際學習情況，重新設計教學內容，以此提升學生的創造力。另外，教師應鼓勵學生以自己對色彩的認知來創作色彩作品，不要一味進行模仿，要將色彩表現過程當作自我內心的宣泄，以此創造出屬于自己的作品風格；二是要讓學生通過一定的心理體驗與感知對色彩有進一步的認識，在深度認識的基礎上創作色彩作品。另外，在進行心理色彩教學時，要運用一些特殊要求。比如在學習冷暖色調時，教師要在上課前明確教學內容，通過運用色彩心理學知識進行輔助教學，從而提升學生的創造力。在平面色彩中，冷暖色調既能夠展現四季景象的變換，又能夠詮釋人的不同情緒狀態，由此可見，不同的色彩能夠表現出不同的心理感受。在此基礎上，教師可以讓學生利用混合色彩來創作色彩作品，描繪四季變換的景象，或是將心理情緒作為主體，用色彩來表達自己的感情，以此提升學生的學習積極性與主動性，培養其創新意識，進而創作出更好的作品。
（四）強化色彩意識，突出細節
在進行高職美術色彩教學時，教師要掌握好色彩整體的布局，強化學生色彩意識，對學生的畫面整體性及細節進行有效的指導。同時，教師要教授學生在作品中如何應用色彩來勾畫及布置畫面才能夠凸顯出創造美、視覺美，以此提高色彩作品的質量，增強其內涵[3]。美術教師在色彩教學過程中，要使學生能夠正確處理好整體色彩與局部色彩之間的關系，讓學生在創作時感受色彩、分析色彩，理解物象與自我二者之間的關系，這不僅能夠培養學生的色彩認知能力，還可以加強藝術創作的嚴謹性，從而使學生創作出的作品更富有創造性與視覺沖擊力。教師可以讓學生了解到在不同的時間段，同一事物具有較大的差異，從而對自己的作品進行修改，使其更具完整性。比如太陽光在不同時段，顏色是不同的。另外，細節處理也是提升色彩的關鍵步驟?，F階段一些教師只重視色彩的基本使用，而忽略了細節問題，大大降低了色彩教學的質量。所以在進行色彩教學時，教師要引導學生對色彩細節進行處理。比如在創作關于大海的色彩作品時，不能夠一味地使用藍色進行繪畫，而是使用不同的藍色進行層次疊加，像是深藍、冰藍、水藍、藍黑等，另外，還要使用臨近色進行搭配，比如描繪夕陽下的海面時，可以使用紅色、橙色等暖色調進行繪制，從而使作品更具有真實性。
（五）異色作業，評價多元化
在高職美術色彩教學中，傳統評價方式大多以作業為主，從某程度上看，此種評價體系不全面，對于學生的學習過程不夠重視。但是在評價效率、客觀程度等方面的價值較高。所以教師要在傳統評價方式上進行創新，使用異色作業形式，實現新型作業評價方式，這樣既能夠激發學生的學習興趣，又能夠促進學生個性化發展，進行因材施教。另外，還要使用多元化的評價方式，對學生、課程教學等作出更為全面的評價。比如在布置作業上，教師可以用紅、黃、藍三種顏色分別表示美術作業的難度，讓學生根據自己的學習能力選取適合自己的作業，這樣能夠實現差異化教學，使學習能力不同的學生都能夠得到進步，獲得一定的知識儲備。與此同時，還可以發展評價方式多元化，除了傳統的作業評價外，還可以將學生的色彩作品以“拍賣會”的形式進行評價。此種方式是使學生將自己的色彩作品向其他學生展覽，讓其他學生以積分的方式來“競拍”作品，以此種競拍的方式，能夠改變以往美術課程枯燥無味的狀態，使課堂變得活躍起來，以此改善色彩教學效果。此外，美術教師還要加強自身的職業素養及知識技能水平，進而提升色彩教學質量。
色彩心理學基礎知識范文3
關鍵詞：設計心理學；產品設計；應用
在當前市場經濟背景下，設計心理學對于把握消費者心理，可以推動更加符合消費者需求的產品的產生，進而有效提升產品競爭力具有顯著作用[1]。本文將綜合分析設計心理學與產品設計，探索設計心理學應如何高效應用到產品設計之中。
1設計心理學概述
設計心理學是心理學的一部分，設計心理學包含了心理學諸多的基礎知識與原則。對于任何設計或者實踐活動而言，人都是第一要素，對于設計心理學而言也同樣如此，人的心理與需求就是設計心理學的主要研究對象，例如，格式塔心理學以及認知心理學等等。故此，在設計過程中要對所涉及的基礎心理學理論知識部分進行合理地甄別與選擇，更好地把設計需求以及相關的理論知識結合起來。設計心理學這門學科的主要研究內容為消費者的需求，在其研究的過程中，首先，要對消費者的基本信息做一個較為細致地了解，并基于這些基本信息進行建模。其次，設計心理學還需要對被研究者的使用過程進行研究，對被研究者使用過程中的相關信息進行分析。再者，為了能夠對經驗進行總結，從而實現進步升級，還需要對用戶的評價反饋進行分析，因為用戶的反饋與評價是對設計的肯定或考核。最后，設計心理學還需要研究消費者對于產品的審美以及產品的各種使用環境。而作為產品設計師也只有在綜合考量了以上幾種因素的條件下，才能設計出更加出色的產品，從而提升產品競爭力，更好地滿足用戶需求。
2設計心理學在產品設計中的應用機理
通過在心理學上具有普遍意義的模型能夠簡單表示人們的購買過程，即S—O—R，其中S表示受到刺激，O表示信息處理，R表示做出反應。簡單來說就是消費者通過感官來接受相關產品信息的刺激，然后在經過大腦對這些信息進行處理分析，從而形成相關的形象或判斷，最后在指導其自身作出是否購買的反應。在這一模型中，認識與意向這兩個因素主導了人的整個心理活動。其中的認識過程，主要包含人的思維、知覺以及感覺，這里主要是指人對于產品的認識，都是從大腦對于產品的感知開始的，然后才是對其進行分析判斷，從而形成初步認識。而對于意向過程而言，其主要是指人的情感、注意以及意志三個方面的內容，其中情感是指行為人對于產品態度的反應，注意是指行為人對于產品的指向性或集中性，而意志是指人為了完成一定的目標，而自覺努力的心理狀態[2]。然而從心理活動發展到現實的交易行為還需要一個過程，即需求――動機――行為，三者的關系為動機對行為進行支配，而需求將直接影響動機產生。需求是指行為人對于某特定目標的欲望，這屬于心理的范疇，需求為行為的產生提供動力。故此，在實際的產品設計過程中，不僅應當對人的感覺、意識和思維進行研究，還應當重視對行為人需求心理的分析研究。所謂人的心理活動，就是指客觀事物在人的大腦中的主觀反映，將現代心理學的優秀研究成果應用到產品設計當中，就能夠讓產品更加適應人的心理需求。但是，作為消費者的心理，不是簡單地反應，而是交織著復雜的情感的心理活動，與此同時，人的審美觀以及心理活動是歷史發展的，會隨著時間與條件的變化而轉移。尤其是在我國市場經濟條件下，人們物質文化水平逐年提高，人們的求新意識也日益突顯，致使現代人的消費心理呈現日趨多元的趨勢，再加上當前市場上各種促銷方式的產生，導致了市場競爭日漸趨于白熱化。在激烈的市場競爭背景下，各大企業都面臨著巨大的市場競爭壓力，要想提高市場占有率，就必須抓準消費者的心理。而適應消費者的心理不應當僅從促銷商品出發，還應當充分考慮所設計的商品的適銷性。所謂產品的審美功能，就是指產品通過其外在表現形式，從而以此來喚醒消費者的審美感受，以滿足消費者的審美需求[3]。這種功能是基于人的情感以及情緒的，是一種精神功能。審美感受不是憑空出現的，而是要依賴產品的外觀的形態、質感以及色彩等因素。作為產品，其外在形式是先于功能傳達到人腦之中的，消費者通過視覺對產品的外在形式進行反應，從而引發心理的感受。一個好的產品不僅要有其應有的使用價值，也要有美的形式，以此來讓消費者通過視覺喚醒對于產品的美感，從而產生愉悅的心理，激發消費者的購買欲望。故此，在產品設計階段，設計者必須對消費者的審美心理做細致地分析研究，通過應用諸如色彩與比例、對比與呼應以及重點與主次等法則，設計出更加具有審美價值的產品?？傊?，產品設計師應當對設計心理學做充分地研究，重點關注消費者對于產品的各種心理，并在此基礎上充分發揮主觀能動性，應用現代工藝手段，設計出實用性強、外觀又好的優秀產品。
3當前我國產品設計所存在的問題
隨著我國制造業與工業的快速發展，對于產品設計的重視程度也日益提升，但是就當前我國的現狀來看，我國在產品設計上還存在諸多的問題，例如，設計效果不佳，預期發展目標達不到等，具體如下：
3.1對消費者的需求不夠重視
當前，我國在產品設計的過程中，仍然存在著諸多的個人印記，對于消費者需求的重視程度不夠，未能充分了解消費者對于產品性能以及審美的需求，從而導致設計出來的產品不符合群眾的需求。例如，我國工業汽車行業的發展初期就沒有結合實際情況進行合理的創新，通常都是注重對國外車輛的引進。與此同時，在實際的汽車設計過程中，設計師也很少將人們的性格、審美以及偏好等因素與汽車設計結合起來[4]。從而導致設計出來的汽車嚴重缺乏創新性，模仿的痕跡十分明顯，本土化的特點卻又十分不足，進而致使人們對于這類工業產品的滿意程度一直不夠。再者，部分設計人員在進行產品設計的過程中，過度地追求創新發展，導致設計出來的產品標新立異，表現出過分獨特的色彩，但是這類標新立異的設計由于缺少科學的市場調研，再加上設計師個人能力的不足，導致設計出來的產品難以適應市場需求。
3.2缺乏必要的反饋與信息支持
所謂反饋，其內涵就是對用戶提供相應的信息，基于信息支持，讓用戶提前了解關于產品的使用以及操作結果等方面的信息。通常情況下，產品設計人員在研究出新一代的產品的時候，上一代的產品可能還未完全投入到相應的市場中。但是就這部分產品而言，其研發或者設計過程必然缺少充足的市場調查研究。而當一小部分的產品投入到市場中進行銷售的過程中，產品設計人員通常也不會對產品的市場流通做必要的反饋工作，具體表現為缺少對產品的操作順暢程度、操作失誤率以及是否符合消費者的真切需求等方面進行綜合分析，進而致使其難以對后期加工程序提供必要的信息支持。
4設計心理學應用在產品設計中的應用策略
4.1轉變設計理念
傳統的設計理念違背了以人為本的基本原則，忽略了人的主體地位，故此應當被更加科學的設計理念取代?！耙匀藶楸尽钡脑O計理念充分關注人的感受，并以設計心理學的要求為基礎，更加符合時代的發展趨勢。有鑒于此，作為企業管理者，應當自覺向設計人員傳輸人本化的設計理念，以為了用戶需求而設計作為基本出發點。
4.2應用科學的產品設計調查方法
以往人們在選擇產品的時候，較多的關注點都在產品的質量以及功能之上。而隨著我國經濟的不斷發展，人民群眾無論是審美水平，還是審美需求都得到了質的提升，在選擇產品的過程中，不僅會關注產品的質量與功能，還會對產品的審美設計做一定的考究。對此，需要設計人員綜合全面地了解用戶對于產品的真正需求，并以此為基礎進行產品設計[5]。但是在實際的用戶需求調查研究中，容易受到諸多內外部因素的影響，例如，受調查用戶不愿意配合等情況。針對此問題，就需要在產品設計的實際調研中，依據不同用戶的特點進行區別調研，應用更加具有針對性的調研方法，為提高產品設計的市場適應性打下堅實基礎。
4.3建立建成科學的用戶模型
要想有效提高調查研究工作的實效性，就需要依據調研內容，建立建成科學的用戶模型，具體如下：首先，相關工作人員應當在產品設計之前，認真了解分析的用戶的實際需求，并依據相關的可靠信息，建立相應的用戶模型。通過建立科學的用戶概念模型，就可以幫助用戶對產品的性能以及其他相關因素做更加全面的了解，在問題發生的時候，也能大大提升解決問題的時間。其次，事實上在建立用戶模型的過程中，是存在諸多干擾因素的，這一點需要相關的設計人員有清晰的認識。諸多的干擾因素必然將在一定程度上影響用戶模型建立的科學性。有鑒于此，在對用戶需求進行調研的過程中，相關的工作者一定要確保獲取的用戶信息的真實可靠性，降低用戶模型建立失誤的可能性。最后，在進行產品設計以及用戶需求調查研究的過程中，相關的工作者可以充分調動自己的人物力資源，通過借助多種外部力量來幫助找出調研工作或設計工作中的紕漏或不足。
色彩心理學基礎知識范文4
一、美術色彩教學的基本目的與存在的教學問題分析
在美術色彩教學中，教師都會在學生的色彩入門階段就七色系的明度飽和等問題進行具體講解，并為學生詳細的演示紅黃藍三色系的不同混合運用，所產生的不同色彩表現特征，以此來提升學生對色彩學習的理論實踐認知。這是諸多色彩教師在色彩教學初期都會采用的手段和方式，也是每一個色彩畫者必須掌握的基礎。在入門階段的教育方式大同小異，但是在學生的色彩提升階段的創新思維教育尤為重要，在思維創造培養這一點上，大部分的學校存在著薄弱之處，絕大多數學校采用了室內教學的模式，沒能就學生的寫生能力做到關注培養，就比如在高中的應試色彩教學中，往往以學生的色彩速成訓練作為色彩教學的目標，將靜物創作或者色彩書籍的臨摹作為教學手段，對待部分領悟性較差、物體造型拿捏不準的學生，教師會引導學生運用鉛筆構型的素描手段輔助色彩造型，這類室內景物色彩教學方式不僅僅出現在應試教育中，在藝術高校和職業院校中也廣泛存在。并非不提倡對學生進行基礎的靜物教學及臨摹教學，而是從色彩的表現形式上來講室外寫生的方式，在促進學生對藝術動態及色彩明暗關系等方面的掌握，遠比單純的臨摹及靜態的空間更具有寫實性和聯想性。其次教師在教學新材料和媒介與技法方面的教育層次，達不到學生的色彩受教需求，因而也造成了學生對國內外色彩領域的藝術觀點風格接觸較少，形成了眼界上的局限，缺乏對色彩的主動性學習和個性創作意識，未能形成綜合的認知把握。
二、美術教育色彩教學的新模式探討
1.拓展信息化教育模式，加強學生色彩基礎領悟鑒賞
在教學手段中，基礎的教學方式與多媒體教學相互結合，以增強教學的成效，因為多媒體教學具有直觀性和形象生動、操作簡便的教學特點，教師進行色彩性能方面的知識授課時，可以以圖像及三維技術或效果對比等形式，來對色彩構成的基礎知識及規律組合形式，進行演示和詮釋。解決了教師基礎教學中，因為條件限制而出現學生無法集體觀摩教師演練色彩技法的問題。多媒體教學不僅可以解決教師在基本色彩方面的授課局限問題，同時還可以方便教師進行課件的編訂，促進教師通過多媒體的手段，將平常展現起來比較困難的優秀色彩作品，輕松推薦展示給學生，以此來加強學生在色彩審美及鑒賞方面的能力。
2.色彩心理教學方法，培養學生自我創造意識
在色彩教學中，教師應就學生色彩學習基礎牢固提高的同時，加強色彩心理學在教學中的統籌運用。這主要是因為學生在色彩繪畫中，所面對的色彩表現形式，往往局限在教師教授的相關形式內，很難使學生對作品賦予自我的認識的創造。因為每一個人對于色彩的感覺都會有不同的感受，在經過系列的心理體會后做到畫筆下的色彩重新塑造，這即心理色彩表現。因而教師在教學中要多鼓勵學生通過自我的觀點認識，來進行色彩的表現，從而改變一味的模仿某某派系的色彩風格畫法，僅從適合學生的特點需要進行考慮，單純地將色彩表現的過程作為一次自我心理活動的宣泄來表現，心無旁騖才能夠促使學生取得別具一體的自我風格。其次心理色彩方法在教學中的運用具有相應的要求，它要求學生在對事物的觀察中，要將色彩的冷暖色調呈現出的不同意義，做到深層次理論的理解。它們的特征就是利用顏色和色調的高度反差帶給人不同的情緒感受，也正是這類特征使這些色彩成為有特殊價值的設計材料。故此教師在教學中就要從這一類的色彩特征著手，培養學生在色彩上完成不同的設計，以促發其自我創造的興趣。
3.強化色彩整體控制，突出細節把握
色彩心理學基礎知識范文5
關鍵詞：美術教育 色彩教學 教育方法 加強
色彩教學是當下美術教學中最重要的組成部分，與素描、速寫、國畫等共同構成了美術教學的結構體系，但在眾多體系中色彩可以稱之為最富有藝術感染力的繪畫語言，可以直觀的給予觀賞者視覺上的強勢沖擊。但是就當前的美術教學來看，色彩教學的重要性并沒有在教學工作中得到充分體現，這一方面與傳統的應試教學模式有關，另一方面與繪畫體系中存在的“素描是所有繪畫造型基礎”的教育認知有關，此類問題因素在很大層次上限制了色彩教學的發展，而色彩教學作為一門具有特殊意義的藝術學科，加強對其教學方法的研究，有著相當重要的藝術需求及時代意義。
一、美術色彩教學的基本目的與存在的教學問題分析
色彩教學作為當下美術教育中的一門必修課程和基礎課程，旨在培養學生的藝術修為及觀察感覺能力和色彩表現能力，并以此為教學的基本目標。在美術色彩教學中，教師都會在學生的色彩入門階段就七色系的明度飽和等問題進行具體講解，并為學生詳細的演示紅黃藍三色系的不同混合運用，所產生的不同色彩表現特征，以此來提升學生對色彩學習的理論實踐認知。這是諸多色彩教師在色彩教學初期都會采用的手段和方式，也是每一個色彩畫者必須掌握的基礎。在入門階段的教育方式大同小異，但是在學生的色彩提升階段的創新思維教育尤為重要，在思維創造培養這一點上，大部分的學校存在著薄弱之處，絕大多數學校采用了室內教學的模式，沒能就學生的寫生能力做到關注培養，就比如在高中的應試色彩教學中，往往以學生的色彩速成訓練作為色彩教學的目標，將靜物創作或者色彩書籍的臨摹作為教學手段，對待部分領悟性較差、物體造型拿捏不準的學生，教師會引導學生運用鉛筆構型的素描手段輔助色彩造型，這些手段可以就學生的造型進行提升，但卻在根本上凝滯了學生的色彩創造能力，同時也禁錮了色彩應有的無拘形式表現。這類室內景物色彩教學方式不僅僅出現在應試教育中，在藝術高校和職業院校中也廣泛存在。并非不提倡對學生進行基礎的靜物教學及臨摹教學，而是從色彩的表現形式上來講室外寫生的方式，在促進學生對藝術動態及色彩明暗關系等方面的掌握，遠比單純的臨摹及靜態的空間更具有寫實性和聯想性。其次教師在教學新材料和媒介與技法方面的教育層次，達不到學生的色彩受教需求，因而也造成了學生對國內外色彩領域的藝術觀點風格接觸較少，形成了眼界上的局限，缺乏對色彩的主動性學習和個性創作意識，未能形成綜合的認知把握。
二、美術教育色彩教學的新模式探討
（一）拓展信息化教育模式，加強學生色彩基礎領悟鑒賞
在教學手段中，基礎的教學方式與多媒體教學相互結合，以增強教學的成效，因為多媒體教學具有直觀性和形象生動、操作簡便的教學特點，教師進行色彩性能方面的知識授課時，可以以圖像及三維技術或效果對比等形式，來對色彩構成的基礎知識及規律組合形式，進行演示和詮釋。解決了教師基礎教學中，因為條件限制而出現學生無法集體觀摩教師演練色彩技法的問題。多媒體教學不僅可以解決教師在基本色彩方面的授課局限問題，同時還可以方便教師進行課件的編訂，促進教師通過多媒體的手段，將平常展現起來比較困難的優秀色彩作品，輕松推薦展示給學生，以此來加強學生在色彩審美及鑒賞方面的能力。
（二）色彩心理教學方法，培養學生自我創造意識
在色彩教學中，教師應就學生色彩學習基礎牢固提高的同時，加強色彩心理學在教學中的統籌運用。這主要是因為學生在色彩繪畫中，所面對的色彩表現形式，往往局限在教師教授的相關形式內，很難使學生對作品賦予自我的認識的創造。因為每一個人對于色彩的感覺都會有不同的感受，在經過系列的心理體會后做到畫筆下的色彩重新塑造，這即心理色彩表現。因而教師在教學中要多鼓勵學生通過自我的觀點認識，來進行色彩的表現，從而改變一味的模仿某某派系的色彩風格畫法，僅從適合學生的特點需要進行考慮，單純地將色彩表現的過程作為一次自我心理活動的宣泄來表現，心無旁騖才能夠促使學生取得別具一體的自我風格。其次心理色彩方法在教學中的運用具有相應的要求，它要求學生在對事物的觀察中，要將色彩的冷暖色調呈現出的不同意義，做到深層次理論的理解。舉例來講，在平面色彩構成中，存在著色彩的喜怒情緒表達及春夏秋冬的色彩體現，這便是利用了不同顏色的色彩屬性所折射出的不同心理感受。它們的特征就是利用顏色和色調的高度反差帶給人不同的情緒感受，也正是這類特征使這些色彩成為有特殊價值的設計材料。故此教師在教學中就要從這一類的色彩特征著手，培養學生在色彩上完成不同的設計，以促發其自我創造的興趣。
（三）強化色彩整體控制，突出細節把握
教師在教學中，要就學生畫面的色彩整體做好布局上的指導。首先要在如何正確處理整體與局部關系上，使學生具備意識上的理解與感覺，明白物象與自我的具體層次深度，以此促使學生在畫面上勾勒的每一塊顏色，都能夠具有創造性和視覺沖擊力。因而教師在課程內容豐富的色彩教學中，要在學生色彩作品主畫面整體協調的同時，認真兼顧學生在畫面細節上的處理，因為細節上的處理完善細致，可以很大程度上觸發觀賞者情緒上的顫動，使得學生的色彩作品具備精神內涵和寓意，或許有關教師會對色彩畫面的細節控制不屑一顧，認為只要色彩畫面的主要三大調子合理，畫面定位準確，那便沒有什么細節問題，藝術要的就是抽象美。顯然這對學生創作的嚴謹度及細節的關注度會造成負面影響。筆者在此舉一個色彩細節運用的案例，便可以證明色彩細節運用的重要意義：大家都熟悉在香港及國外的煙盒上普遍印刷有明顯的戒煙圖案，有的是慘白顏色的骷髏，有的是熏黑的肺葉等標識，或許有人會講只不過是看一眼熟悉之后懶得去看，印刷這些起不到什么大的作用，抽煙的人還是依舊照常抽煙。但是細心人曾做過統計，如果一個人以每天一包煙的數量來計算，那么他每天拿煙的時候便會看到那恐怖圖案20次，按照一年的數量來計算，便意味著他將直觀到7000余次圖案。就拿香港及國外此類煙盒與我國大陸煙盒上印刷在煙盒外側小小幾個字的“吸煙有害健康”相比較而言，相信是前者的戒煙主題更明顯，而色彩的運用恰恰就凸顯在這一細節。如果將此系列圖案的背景色彩置換為歡快、明亮的顏色，那么相信所得到的關注度會大打折扣。故此加諸學生在畫面細節上的處理，對于畫面情感表達上存在著積極的意義，同時也在現代色彩教學中占據著舉足輕重的地位。
參考文獻：
[1]魏向華.基礎美術教育中色彩教學現狀反思.莆田學院學報，2007（1）：86～88
[2]郝蕾.中職美術教育中的色彩教學.池州師專學報，2007（2）：141～142
[3]姜濱，周春艷.探析美術教育色彩教學.神州（中旬刊），2011（7）：45
色彩心理學基礎知識范文6
關鍵詞：美術知識；電腦技術；軟件設計；
PS是對Photoshop的簡稱。它是圖像處理軟件，具有強大的圖像處理功能。廣泛地應用到包裝裝潢、商業展示、廣告宣傳和出版印刷等領域。PS已經成為眾多圖像處理軟件中的佼佼者，是電腦美術設計專業不可或缺的圖像設計軟件。
但是，PS只是眾多設計軟件中的一種，它本身不具有藝術性，我們只通過它來表現我們的美術設計理念，展現我們的美術設計作品。所以，對于美術設計專業學生來說，不應只限于學習PS軟件，而更應從審美的角度出發，運用美術理論完善電腦美術設計作品。本文就目前電腦美術設計專業的作品缺少美感的現狀來談談“美從哪來”――在電腦美術作品設計中重視美術基礎知識的應用，將美感帶入我們的作品中。
一、運用基礎美術知識的重要性
基礎美術知識是幾千年來前人留給我們的寶貴財富，可以說電腦應用于美術設計只是為了更豐富美術的設計形式，效率和表現技巧。就現在的效果看來，這個創新的應用方式非常成功。不僅讓美術的設計效果更好，也讓計算機的使用又開拓了新的領域。但是，總的來說，這只是立足于美術基礎知識之上的應用，因此，需要打好基礎。
1、兩者的關系
電腦與美術兩者相輔相成，我們可以通過電腦技術來反映美術的設計理念，反過來美術的發展促進電腦軟件技術的更新與發展。我們要做的就是將電腦技術與美術結合起來，創作出更好的作品。從電腦的誕生到滲透到美術設計領域，雖然只有二十多年的歷程，但其中卻經歷了許多的嘗試和創新，今后還有很長的路要走。發展到今天，將計算機技術融入到電腦美術的設計中，不僅提高了美術創作的效率，也讓美術的表現形式的創作方式更多元化，適應了時代的發展。
2、美術設計的要求
近年來，電腦美術設計技術越來越受到業內人們的重視，并且有許多類似于規范和設計方法的觀念已經在美術界形成共識。該技術不僅提高了美術作品的設計效率，還帶給人們一片全新的美術設計空間。此外，對于文字的排列和圖像的選擇等的方面，其個性化的風格受到人們青睞。人們在遵守設計的基本規則的同時，充分地發揮自己的創造力，通過計算機來完成手工不能達到的效果，使得設計的作品更加會給人們帶來視覺的沖擊與美的享受。
3、社會的需要
隨著計算機技術不斷地滲透到各行各業，其高效性和共享性改變了人們的生活方式和生活節奏，人們充分享受到了計算機帶來的便利。因此，計算機知識的普及，形成了一個很大的市場，讓社會對其產生需求，也改變了人們的工作方式。但是，雖然學習計算機的人不斷增多，設計的作品卻沒有隨著人數的增多而有明顯的提高。因為美術設計作品的質量不僅與人們對計算機知識的應用能力有關，還與設計者的個人美術修養與審美觀念有關。所以，在電腦美術的設計中，我們既要掌握相關的計算機知識，還有要不斷擴充自己的美術基礎知識以及培養良好的審美觀，從而賦予自己的作品更多美術的精髓。
4、礎美術知識是電腦美術設計的基本
在傳統的教育理念中，通常認為PS設計的作品在內容和表現的形式上往往沒有手工設計的那么自然和生動，顯得比較僵硬和乏味。造成這種情況的原因很多，通常有：基礎美術知識的匱乏。多數老師在軟件教學環節中只注重軟件的技術應用而忽視學生對基礎美術知識的滲透。要知道我們的學生剛剛接觸PS等設計軟件，都懷有強烈的好奇感和求知欲，在這當中由于某些學生對美術規律及審美觀的了解過于膚淺，從而走了許多彎路。對PS這一美術設計工具的學習曲解為學習PS就是學習了美術設計了。從而在設計領域中造成進展甚微，甚至停滯不前。因此，教師有責任也有義務在PS課堂中引導和提示學生結合基礎美術知識的運用，在電腦美術設計過程中才能自覺地流露出美的感覺，美的鑒賞，美的創造，從而設計版式合理，色彩美觀，富有創造性的電腦美術作品。才有希望使我們的學生在電腦美術設計人才濟濟的今天脫穎而出。
二、結合基礎美術知識的電腦美術設計程序
電腦美術設計是一項復雜而且充滿個性色彩的工作。通常來說，一幅美術作品的完成要經過復雜的過程才得以實現。每個設計者幾乎都有自己的習慣和創作方法，在這里向大家介紹一下基本的設計流程。
1、確定選題：選題明確才能夠著手分析、創意和基本構思。
2、調整推敲：是對具體形象的推敲調整。
3、設計制作：是構思和具體形象的繪制。
基礎美術知識和設計軟件在設計環節中均發揮了不同的作用，許多設計作品都是通過計算機知識和美術設計技術來實現的。
三、文字、圖形和色彩的運用
所謂的美術設計，就是將文字、圖形和色彩等通過特定的技術手段與方法，使設計者的設計理念與審美觀表現出來。
1、文字的運用
在人類文明歷史中，文字的運用總在不斷地進行改變。文字，在人類的表達交流中占有非常重要的地位，也是文明的象征?？梢哉f，文字具有非常重要的意義。在中國，文字也隨著時間的推移，進行了很多形式的變革和發展。從甲骨文到楷書，變化巨大，但同樣都是人們表達和進行創作的方式。不同的字體表達的思想和已經也不同，與歷史緊密地結合在了一起，也構成了中國獨特的文字文化。美術的設計不可避免的需要通過文字來表達，很多圖像都是通過文字來進行改造和再創作的結果。因此，我們需要對文字進行深刻的了解。
近些年，文字的字體也發展得越來越多，不同的語言字體也不同，形成了其自身的獨特文化。學生在美術設計中需要對其進行熟練的應用。在計算機中，就已經對字體進行了設定，學生可以直接進行使用。因此現代的學生已經習慣了字體的表現方式，但沒有深入地去了解過字體的美感。這不僅讓學生不善思考，也讓那個學生在設計上受到了負面的影響。
2、圖形的運用
作為字體的發展和創新――圖形，其來源于生活中的事例和形象。但是，在通過圖形的表現時，我們并不不必要求圖形能夠完全地對事物進行反應。而是通過圖形來表現事物的個性特點，從而使相關信息變得更加簡單，并充分現實圖形更好地為人們的生活和工作服務的目標。其涉及了很多方面的內容，例如創意、造型、插圖等表現形式，他們都形成了自己的專業。
3、色彩的運用
設計中的色彩是一門多學科交叉的學科，物理學、生理學、心理學、美學都是設計色彩基礎理論涉及的學科。雖然色彩引起的復雜感情是因人而異的，但由于人類生理特征和生活環境存在著相似之處，大多數人對色彩有著聯想，這種聯想所引起的感情，情趣和思維有著共同性。通過運用色彩來表現美術理念的歷史已有幾千年，由此可見，色彩一直貫穿著美術發展的歷史。所以，對于進行電腦美術創作的學生，必須加強美術中色彩的認識與訓練，從而提升他們美術設計的能力以及審美情趣。
