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藝術活動的基本特征范文1
1.“揚州八怪”是指____朝活躍在揚州的8位風格相近的革新派畫家?！?/p>
A.宋 B.元 C.明 D.清
2.《自由女神引導人民》是法國____繪畫垢代表作品?！?/p>
A.古典主義 B.浪漫主義 C.現實主義 D.印象主義
3.《藍色多瑙河圓舞曲》是奧地利作曲家____的代表。「
A.貝多芬 B.巴赫 C.約翰？施特勞斯 D.李斯特
4.漢末魏晉時期出現的____名曲《廣陵散》、《梅花三弄》已經達到了相當高的藝術水平?！?/p>
A.古琴 B.古箏 C.揚琴 D.二胡
5.由些可夫斯基作曲的古典芭蕾舞劇____達到了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點?！?/p>
A.《天鵝湖》 B.《天鵝之死》 C.《羅密歐與朱麗葉》 D.《浮士德》
6.梅特林克的《青鳥》、《不速之客》等作品是____戲劇的典型之作?！?/p>
A.荒誕派 B.象征派 C.寫實派 D.印象派
7.影片《偷自行車的人》是20世紀50年代____影片?！?/p>
A.法國 B.意大利 C.英國 D.日本
8.影片《城南舊事》由____導演，曾獲金雞獎?！?/p>
A.謝添 B.謝晉 C.吳貽弓 D.滕文驥
9.《紅字》是美國作家____的代表作?！?/p>
A.奧尼爾 B.霍桑 C.愛默生 D.?？思{
10.席勒在____中首次提出了“美育”這一概念。「
A.《美育書簡》 B.《詩藝》 C.《藝術哲學》 D.《美學》
11.宋代米芾、米友仁父子的“米派”以____最為?！?/p>
A.山水畫 B.花鳥畫 C.人物畫 D.墨竹畫
12.提出“風格即人格”的法國文學理論家是____.「
A.莫里哀 B.布封 C.福樓拜 D.丹納
13.柏拉圖在《理想國》中要驅除____.「
A.詩人 B.政治家 C.工匠 D.軍人
14.康德最的學論著是____.「
A.《美學》 B.《判斷力批判》 C.《漢堡劇評》 D.《拉奧在孔》
二、填空題：本大題共9個小題22個空，每空1分，共22分。把答案填在題中橫線上。
15.魏晉六朝時期的______、______、______三位畫家被稱為“六朝三杰”。
16.20世紀20年代，蕭友梅在的支持下籌建了我國第一所音樂學校______。
17.最早的舞蹈是______、______、______三位一體的。
18.我國戲曲種類繁多，其中起源于江蘇昆山的______是最古老的劇種之一，而京劇是在______多年前______進京演出后逐漸形成發展起來的。
19.工藝藝術的基本特征有______、______和______三點。
20.藝術創造的過程為______、______和______三步。
21.與藝術風格體現藝術家的創造個性特征相比較，藝術流派則體現了風格相似、相近的藝術家們的______.
22.審美效應包括______、______和______三種情形。
23.藝術語言除了自身的______價值之外，還有更重要的功能即______。
三、簡答題：本大題共5個小題，每小題10分，共50分。
24.簡述三種以上關于藝術起源的重要學說。
25.簡述審美想像的特征。
26.簡述藝術作品中感性與理性的關系。
27.簡述一下藝術鑒賞中的主體性。
28.簡述攝影藝術的基本特征。
四、論述題：本大題共2小題，每小題25分，共50分。
29.請結合某一門具體藝術，談談你對鄭板橋“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”創作過程的理解。
30.什么是典型？試結合某一具體作品闡述一下你對藝術典型的個性與共性特征的認識。
參考答案
一、選擇題
1.D 2.B 3.C 4.A 5.A 6.B 7.B 8.C 9.B 10.A 11.A 12.B 13.A 14.B
二、填空題
15.顧愷之 陸探微 張僧繇
16.國立音樂院
17.詩 樂 舞
18.昆曲 200 四大徽班
19.實用與審美 物質與精神 技能與創造
20.藝術體驗 藝術構思 藝術傳達
21.藝術派別
22.共鳴 凈化 領悟
23.審美 塑造藝術形象
三、簡答題
24.（選擇三種即可）
（1）摹仿說。這是一種最古老的藝術起源理論，認為藝術起源于人類對自然或現實生活的摹仿，柏拉圖、蘇格拉底均持此說。
（2）游戲說。德國的席勒、英國學者斯賓塞等人認為，藝術起源于人類具有的游戲本能，人類具有過剩的精力，可以運用于沒功利性的活動中，體現為自由的游戲。
（3）表現說?？肆_齊、柯林伍德等人認為，藝術起源于人類情感情現和交流的需要。
（4）勞動說。俄國者普列漢諾夫認為，藝術產生的根本動力和原因在人類實踐活動，尤其是占主導地位的物質生產實踐中。
25.審美想像是在記憶表象基礎上，經過有目的的組織和改造，創造新的藝術形象和情境的過程，它是藝術家從事創造活動及獲得審美經驗過程中最重要的因素之一。其特征有：
（1）審美想像離不開表象記憶；
（2）審美想像是積極能動和創造性的（審美想象要符合生活邏輯和情感邏輯）。
26.（1）在藝術作品中，感性更多的是指蘊含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。
（2）在藝術作品中，理性是指通過作品的形象情境及意境所凸現出的理性內涵。
（3）在藝術作品中，感性與理性統一于文化。一方面藝術作品表現為感性形式和理性內容的統一；另一方面藝術作品還表現為情感因素和理性精神的統一。
27.藝術鑒賞的主體性體現為：
（1）對藝術作品審美娛樂屬性的享用。
（2）對藝術作品審美認知屬性的認知。
（3）對藝術作品文化價值的闡釋。
（4）對藝術作品形象或意境的再創造。
28.攝影藝術的基本特征：
（1）高度的紀實性；（2）主題的創造性；（3）光與影的結合。
四、論述題
29.答案要點：
鄭板橋的這三個詞非常形象、恰當地描述了藝術創造所經歷的三個階段，回答時須用具體藝術實踐對此加以描述。
（1）“眼中之竹”——藝術體驗。是創造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進審視、體味和理解。
（2）“胸中之竹”——藝術構思。藝術家在藝術體驗和藝術發現的基礎上，以特定的創造動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，使得藝術意象得以創造和成熟。通過藝術整合、變形、移情從而凝結藝術意蘊，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象融合，并以一定的藝術表現方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術意象。
（3）“手中之竹”——藝術表現。藝術家將自己的藝術構思中已經基本形成的藝術意象轉化為藝術符號，并以物化形態使之得以顯現，成為具體可感的藝術形象、情境或形象體系。然后在藝術意象物化與表現之后，將藝術內涵進一步深化，主體在物化過程中呈現出鮮明的審美傾向，不斷進行藝術語言的鍛煉，提升藝術意蘊，最后形象、意境、典型建成，形成于文本。
30.答案要點：
（1）藝術典型是藝術作品中具有一定社會本質概括性的具性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環境等。它既具有鮮明的個性色彩，又反映了社會生活本質規律；是個性和共性的統一。
（2）藝術典型的具性是指形象的獨一無二、不可重復性。藝術典型的個性問題就是個性鮮明和獨特性問題。以阿Q而論，其形象的鮮明性是他的愛看熱鬧、賭錢，而主導性性格則是“精神勝利法”。阿Q這個典型所以能夠令人難忘，就在于魯迅先生集中筆墨描繪了阿Q性格中“精神勝利法”的種種鮮明表現。這一點無疑具有一種活生生的、不可重復的特征。他具有獨特的外表、行為、生活習慣和性格、情感和獨特的內心世界。
藝術活動的基本特征范文2
【關鍵詞】戲曲；旦角；表演藝術；藝術特征
在戲曲藝術蓬勃發展的今天，行當藝術發展日益成熟，如京劇四大行當中的表演角色具有各自不同的表演特征，人物的個性與性格也各不相同。這些多樣化的戲曲行當角色共同成就了別樣的戲曲表演藝術風格。為了從整體上提升戲曲表演的藝術效果，就必須要結合某一行當角色特征，做好其表演藝術的專項研討。
一、旦角在戲曲表演藝術中的重要地位
在整個戲曲表演藝術當中，旦角這一行當角色占有非常重要的地位，同時在提升整體藝術表現效果方面發揮著非常關鍵的作用，其本身具有各具特色的表演風格以及多樣化的表演流派，相應的表演演唱技藝也多種多樣，既可以展現出大眾化、生活化的花旦人物形象，也可以將悲劇和喜劇等不同類型的戲曲藝術都表達得淋漓盡致、生動形象，這樣更有利于提升整體的戲曲表演藝術效果。由此可知，旦角在戲曲表演當中占有非常重要的地位。
二、戲曲旦角表演藝術中的基本特征
（一）臺步技巧的藝術特征臺步是戲劇領域當中最基本的一種程式，也就是所謂的“走身架”，是旦角等不同行當角色表演中最基本的一種腳步行動藝術。在戲曲人物形象塑造期間，臺步技巧的運用是否得當會對形象塑造以及整體表演效果產生直接影響。但是不同行當角色人物形象的臺步具有不同的表演特征，并且旦角人物的性格、年齡與環境等相關因素也會對臺步的具體表現產生直接影響。比如，正旦這個角色，以中年女性表現為主，相應的臺步要展現出穩健這一表演特征；閨門旦角則以年輕少女形象為主，臺步表演中需要展現出溫柔、細膩的藝術特征，并且本身的步距也相對比較??；武旦角色以女將角色為主，臺步表演中需要展現出流暢、迅捷、靈敏、剛勁等基本特征。此外，在不同地區的戲曲表演中，旦角臺步也會展現出不同的表演特色，如瓊劇當中旦角臺步中包含著南方地區的一些風格與特色。基于此，對于戲曲旦角表演者而言，需要對相應戲曲項目本身的社會環境特征以及人物角色的性格特征等進行充分分析，在此基礎上科學地確定臺步，展現臺步表演藝術特色，力求可以更加生動地展現戲曲藝術魅力。
藝術活動的基本特征范文3
關鍵詞： 直覺 兒童美術教育 傳統美術教育 視覺訓練視覺表達
一、直覺在兒童美術教育中的地位
直觀知覺和理智分析路人類的兩種認識程序，兩者相互配合發揮作用。直覺是一種為感性活動所專有的認 識能力，兒童的認識主要靠直覺發展，尤其在藝術活動中，感性的智慧占主導地位。兒童依靠直觀知覺作畫有 以下特點：
（一）兒童依靠直覺把握物象基本特征 兒童觀察物象時眼睛最先接觸到的并不是可度量的現象，而是接 受視覺刺激后得到的直接的、原初的感染力，他們把吸引了他們注意力的東西加以選擇和強調，從而表現出對 象的特征。從審美的角度看，被感知的意象就是感知物的本質。比如4歲幼兒看一輛車，他知道車身近似方形， 車輪是圓形， 這是車的基本特征，盡管有時他們在一個方形下面畫許多圓，但仍能看出這些圓是代表滾動的車輪，在這里數量并不重要；兒童畫鳥時畫一個橢圓代表身體，在圓的一端有時用三角形，有時用線代表喙，在圓的上下兩側畫兩條線或畫兩個三角形代表翅膀?？梢?，兒童年齡越小造型越抽象、概括。隨著兒童年齡增加 ，他們的觀察記憶力增強了，所表現的物象也越復雜，越接近真實。他們表現形的能力由簡單到復雜，這是他們認識發展的自然過程。
人類認識生活的一個重要途徑是通過感覺器官。通過直觀感受發展認識是兒童認識發展的重要方面。藝術 要求兒童注意世界的具體特征，不僅表現共性，更重要的是表現個性。藝術表現要求不是畫物象的概念，而是具體的有個性特征的物象，是這個物象和那個物象的區別。因此，在藝術教育中不斷啟發和引導兒童去注意觀 察和區別各種物象的具體特征，通過直觀感受發展認識，提高藝術表達能力，把兒童從概念化的表現中解放出 來，起十分重要的任務。
（二）兒童依靠直覺能創造性地表現視覺意象兒童的早期藝術形式，含有高度抽象的幾何圖形，它們并 不是對大自然的復制，而足對大自然本質特征的反應，有人認為這樣的概念不可能產生于觀察過程本身，它只可能是更高級的、非觀察性的層次上推敲的結果，他們認為兒童對現實情況的思維不是靠直接的感覺，而是靠 非感性的智力的升華。其實，兒童與成人的藝術概括相反，是非理智的思維活動。概括在所有的知覺中都會自 動發生，因為簡化的形象是被記住的形象，兒童所表現的視覺意象，更多的是把注意力放在主觀需要上。比如 ，兒童畫一條公路上行駛著的車輛時，運用折式構圖，在一條線的上下畫出兩個天空，來往的車輛和行人上下 顛倒地畫在這條線上。再如，兒童畫一個人在洗頭發，他把伸進盆里的頭和地面用俯視表現，以便讓人看清洗 頭發的情景，把人的身體用平視表現，以表示人站立的動態。所以，兒童在表現世界的根本性結構特征方面， 具有非同尋常的創造力。
（三）兒童依靠直覺能體現美的自然法則 對自然中存在的平衡、秩序、和諧等現象的體驗和追求，是人 類的審美本能。在兒童的繪畫中，均能得到自然顯現。如兒童在線畫中能自由運用各種形態的線通過疏密、繁簡變化表現節奏和韻律，他們用直線、曲線、圓形、方形、三角形在人物、動物、植物上自由組合裝飾，做到 繁而不亂，繁簡有序；在線描寫生畫中，能把復雜的景物組織得井井有條。兒童在色彩畫 中，常用補色對比表現強烈而和諧的色彩關系，依靠直覺他們能感覺出一塊紅背景前的人臉是綠色的；在黃色背景前把人臉面成紫色；他們還可以根據物象受光的影響所產生的明暗變化，用不同的明度和純度的色塊進行 表現，這些并不是在理性知識指導下的藝術表達，而是靠直觀感受，靠主觀感情支配所做的自然表達。教學中 教師只需要把兒童畫中表現出的這些優點加以肯定，并有意識地加以引導，使兒童由無意識的顯現發展為藝術 表現，認識就會得到升華。
人的直覺不是少數超人和藝術家才有的特質，直覺是人所共有的天賦，依靠直覺進行的美術教育活動，可 以開啟人的智慧，促進人的直覺發展。
二、我國傳統兒童美術教育中存在的問題
傳統的兒童美術教育只重視理性知識和技能傳授，把傳授專業技能技巧作為掌握知識、發展理智的根本途 徑，在教學中教師向兒童灌輸知識，兒童只能被動接受一套死的表現方法，從而抵消和壓抑了直覺的認識作用 ，也抹殺了兒童的靈感和天賦。我從許多兒童在不同的狀態中所畫的截然不同的圖畫中，驚訝地發現了不同的 教育對兒童發展認識所起的不同作用，證明用不同的教育方法既可以培養人的能力，也可以阻礙人發展才能。
（一）傳統美術教學，注重臨摹，忽視兒童的個性表現常用簡化了的圖形做為形象表現的模式，通過臨 摹灌輸給兒童，把學簡筆畫稱為讓兒童掌握繪畫“詞語”。兒童在成長中，模仿是他們的天性，如果成人先入 為主地教他們畫一些模式化的東西，就會使兒童形成定勢，兒童學會了這些形象公式，套用在自己的畫里，就 出現了所有兒童畫一個模子的太陽、大雁、花、樹……。比如常見幼兒園的孩子用一條折線畫大雁，他們從老師那值得到一個錯誤的概念，認為這個符號代表鳥，他們不知道繪畫形象來源于生活，他們不懂得通過自己觀察發現各種形態特征的鳥長得是不一樣的，臨摹教學使兒童對生活中的美無動于衷，對生動有趣的物象不會畫 也不敢畫，每個孩子的畫沒有個性，沒有心靈感受。
（二）傳統的美術教育忽視兒童成長的歷程，教材內容脫離兒童實際 如教材內容由簡到繁，從成人的眼 光看兒童的造型能力發展，認為：物象的形狀越簡單，兒童越容易掌握和接受，所以教材從簡單形到復雜形安 排，以體現由淺入深的認識過程，所以教材規定由平面形開始：圓形、方形、三角形、組合形……看來這種安 排似平是符合由淺入深、循序漸進的原則，實際上兒童生來認識世界并不以形的繁簡來發展認識，他們喜歡畫 自己熟悉的、感興趣的人和事，他們一開始拿筆畫畫就先會畫人。兒童在成長中的思維常常產生掌握世界、了 解世界，并證明世界神奇的沖動，兒童圖畫常表現了人類發展中各階段的創造力，他們能把大千世界中變化萬千的事物，自由地以自己特有的方式表現出來。實踐證明兒童繪畫題材并不存在繁簡問題，我通過教學實踐了 解到，富于變化的復雜形反而易于被兒童接受，如，中學教材中的旅游鞋、自行乍、古建筑……，都是兒童寫 生的好題材，我還實驗讓各年齡段的兒童畫藤椅、畫成組的蔬菜、畫成組人物，不同的年齡階段，都創作出了 表現各階段繪畫能力的優秀范例，成功地達到了教學的預期效果。
藝術活動的基本特征范文4
《幼兒園指導綱要(試行)》提出，在“支持、鼓勵幼兒積極參加各種藝術活動并大膽表現的同時，幫助他們提高表現的技能和能力”。的確，必要的技能可以讓幼兒如魚得水、淋漓盡致地進行藝術表達。
那么，在繪畫活動中，又該如何為幼兒提供支持呢？在小班繪畫活動《小青蛙學游泳》中，我為幼兒提供了以下支持策略。
1.符號支持，力求化繁為簡。
有專家指出：“兒童畫的群體造型規律是基本形和變化形?！彼^基本形，是物體最簡單、最基本的形象；所謂變化形，是物體千變萬化的形象。基本形與變化形是一個物體的兩方面?；拘魏啽阋讓W，顯示了物象的基本特征，但僅僅會基本形，容易死板僵化。只有明白變化的規律，才能畫出千變萬化的形象。既變化又統一，這時的畫就“活”了起來。
在繪畫中，用點、線、面就可以組合成千姿百態的大千世界，而生活中的任何一件事物又何嘗不是或圓或方或長或短或大或小呢？只要我們善于去捕捉每個事物的主要特征，也就是找到物體的“基本形”，那就能駕輕就熟，再難表現的事物都能迎刃而解。
在“小青蛙學游泳”繪畫活動中，我發現青蛙的身體可用“橢圓形”這一符號來概括，便準備了“橢圓形”卡片，讓幼兒大膽聯想，幼兒想象的閘門打開了，從雞蛋、雨滴、氣球等，進而聯想到青蛙媽媽產的卵，我們不得不驚嘆于幼兒觀察的敏銳和想象的大膽，而這不正是繪畫活動的重要前提嗎？
在畫小青蛙前，我請幼兒將橢圓形卡片任意擺放，然后根據橢圓形的方向添畫青蛙的其他特征，也就是表現出“變化形”。我發現，幼兒由于掌握了青蛙的“基本形”，再在老師的引導下，他們畫筆下的一只只活靈活現、姿態各異的小青蛙便呼之欲出了。
2.動作支持，增強感性體驗。
藝術的表面是形象，藝術的本質是情感。從表面看是一個孩子在畫畫，實質上是一個孩子在表達自己的心理感受。
青蛙會唱、會跳，是捉蟲能手、游泳健將……這些特點，深受幼兒的喜愛。于是，我安排了一個模仿青蛙游泳的環節，讓幼兒通過動作模仿，表達對青蛙的熱愛之情，滿足了幼兒的表達愿望；而更為重要的是，通過模仿體驗，還增強了幼兒對青蛙游泳的感性認識。
3.范畫支持，豐富審美經驗。
藝術活動有賴于智慧的運用，而藝術認知層面的活動是需要學習的。在幼兒欣賞作品時，教師和幼兒共同挖掘所欣賞的作品的潛在美感價值，并鼓勵幼兒在潛移默化的影響中創作自己的作品。
如果說“符號支持”“動作支持”解決了幼兒的技能，那么“范畫支持”則為幼兒提供了審美經驗，為幼兒打開了一扇窗，讓幼兒看到了窗外的風景，開拓了幼兒的審美視角，給幼兒一種視覺上的審美享受。同時，通過老師的引導，幼兒從作品的色彩、構圖、表達主題等方面，更豐富了自己的審美感受和體驗。這種經驗必將逐漸在幼兒自己創作的作品中得以運用和體現。
4.語言支持，注重評價激勵。
如果我們的藝術教育能夠給兒童提供適宜的刺激，創設一個寬松的、可以令幼兒自由感受和表達的環境，他們已有的藝術潛能就可以很好地被激發出來。
藝術活動的基本特征范文5
市場營銷組合策略亦稱為“市場營銷策略”或“市場營銷組合”，是企業用于創造其目標市場想要的反應而整合、協調使用的可控因素（要素）的組合。①20世紀著名的營銷學大師杰羅姆•麥卡錫最早提出“4Ps”（產品product，價格price，渠道place，促銷promotion）市場營銷組合策略。隨后產生了針對服務業的4Cs以及競爭導向的4Rs等。但是，產生于工業經濟時代的4Ps、針對服務業的4Cs以及競爭導向的4Rs，在以精神產品為對象的藝術市場營銷活動中的應用都存在很大局限性。因此，本文在系統總結藝術市場營銷的理論基礎上，針對實踐提出適合的藝術市場營銷組合策略，對藝術市場營銷組合策略理論的研究具有重要的理論與現實意義。藝術市場營銷組合策略理論的研究受到了國內外眾多專家和學者的重視，并取得了一些階段性成果。藝術市場營銷組合策略的研究主要從以下兩個方向展開：一個研究方向是繼承一般市場營銷組合策略理論（尤其是4Ps理論）；另一個研究方向是在繼承一般市場營銷組合策略理論的基礎上，對其組合因素進行一定的解構與重組。此外，現有的相關研究工作在很大程度上存在研究者根據自己的主觀經驗解構與重組，鮮見基于藝術市場營銷的特征、通過系統的論證而提出的相關理論。故此，現有的藝術市場營銷組合策略理論在其應用的可操作性上存在明顯不足。
二、藝術市場營銷要素組合的基本特征
筆者從藝術生產、藝術市場營銷理論中，關于市場營銷要素以及組合的相關研究成果中分析了藝術生產、藝術市場營銷理論中市場營銷要素及其組合相關研究成果，發現藝術作品不同于一般的工業產品，承載的是審美價值，并且由物質的載體所承載?；诖耍梢詫⑺囆g市場營銷要素組合的基本特征概括如下：一是從藝術生產過程來看，藝術生產活動源于作品的創造，終止于藝術消費。從現有藝術市場營銷組合策略多繼承4Ps這一現象，也證明了藝術市場營銷策略的基準是遵循“供給——需求”的要素組合基準。因此，“供給——需求”路徑是藝術市場營銷組合策略的基本路徑。二是需求要素體現接觸性要素的特征，類似4Cs的服務性營銷策略，只是這一要素的影響主要體現在需求階段，而不像服務影響活動那樣體現在營銷的全過程之中。三是應對替代競爭的要素融合于各市場營銷組合策略之中。藝術市場營銷貫穿于藝術作品創造、鑒賞過程的替代競爭，因此構成藝術市場營銷組合策略的要素組合具有一定的綜合性，類似4Cs理論。
三、藝術市場營銷組合策略的模式體系
本文根據藝術生產的基本邏輯過程，結合藝術市場營銷研究的經驗，構建藝術市場營銷的基本要素體系，這一過程是藝術市場營銷要素組合的基準。
1.藝術作品創作層面——產品策略
在藝術生產理論中，藝術作品創作包含兩個層面的內容，一個是藝術作品的創作過程，另一個是藝術作品。在藝術市場理論中，一般是繼承了4Ps理論中的產品策略，同時將品牌、包裝等策略獨立出來。但在4Ps理論中，品牌、包裝屬于產品策略的構成要素。故此，將藝術作品創作層面的藝術市場營銷策略模式定義為“作品策略”。
2.藝術信息傳播層面——傳播策略
藝術信息傳播是藝術生產理論的新發展，諸多學者相繼提出了藝術生產過程中的藝術傳播環節，例如李勝利、劉樹杞、李鳳臣、黃宗賢、田川流、張黔、陳旭光、顧平等學者。在藝術市場營銷理論中，藝術傳播相關營銷策略模式主要提出了廣告、宣傳、推廣、品牌、包裝等策略模式，例如章利國、李萬康、西沐、陳長田等學者從這些方面展開了研究。傳統市場營銷策略理論中雖沒有專門提出信息傳播的內容，但有眾多的策略模式與之相關，一類是4Ps理論中的促銷策略，包括人員推廣、營業推廣、公共關系、促銷策略；另一類則是多個要素的綜合性策略，如4Cs理論的溝通，4Rs理論的關聯、關系等策略。鑒于藝術信息傳播的廣泛性，故此將藝術信息傳播層面的藝術市場營銷策略模式定義為“傳播策略”。
3.藝術時空聯系層面——關聯策略
藝術作品、藝術企業與市場之間的時空聯系是客觀存在的。藝術家創造的藝術作品需要通過一定的銷售通道，使藝術作品在時間、空間和所有權上完成從藝術家向消費者的轉移。在藝術生產理論中，其研究的重點是藝術品本身的創作、信息傳播和鑒賞，而對藝術時空聯系方面的研究較少。但是，藝術市場理論中對其研究很活躍，對藝術企業與市場之間的時空聯系體現在兩個方面：一個是藝術作品的時空轉移，另一個是藝術企業為完成市場活動而與市場的營銷要素之間的聯系。學者孫亮、曹意強、余丁、田川流等強調了公共關系以及贊助的重要作用。故此，將藝術時空聯系層面的市場營銷策略模式定義為“關聯策略”。
4.藝術作品鑒賞層面——回報策略
藝術活動的基本特征范文6
關鍵詞：藝術偶像；藝術構思；藝術傳達；藝術欣賞；特征
“偶像”本是指巫師制作的神佛之像，從哲學的角度可解釋為幻象或假象。到今天它卻演繹成為那些受眾人癡速、充斥著商業包裝人為炒作后所誕生的“明星”的代名詞，實屬荒誕。從藝術的角度來說，藝術偶像是貫穿藝術創作過程始終的本原，它是藝術家的人生觀和宇宙觀通過幻想的處理后，以其獨特的藝術語言所呈現出來的一種象征性的形象。下文以藝術創作的三個階段作為分析視角。試圖闡述藝術偶像的基本特征。
一、藝術構思——藝術偶像形成時的特征
(一)模糊性廈瞬間性
以《雷雨》為例，成功地把握住了以一扇模糊的窗戶為藝術偶像的事實說明：藝術偶像的形成很大程度上來自于藝術家的靈感。這種靈感很可能只是一個模糊的影像，若不對它進行迅速的把握和反復的捉摸，它極有可能稍縱即逝。曾經無數次面對藝術偶像的突然來臨。我們該反問一下自己是否珍惜過他們：或放棄隨之而來的世俗的欲望及雜念，好好地回味、琢磨過這份來之不易的藝術靈感。
筆者尤為推崇《阿甘正傳》中塑造的憨厚的藝術形象——阿甘，在面對最心愛的人Jenny的不辭而別后茫然的看著Jenny送給自己的一雙跑鞋。突然他的心中涌現出一種想跑步的沖動，他穿起愛人送的跑鞋一跑就跑了一年半。一路上無數費解的記者不斷詢問他：“你究竟是為了什么而跑?”“是為了環境保護嗎?”“是為了教育基金嗎?”在無數個“為什么”的背后，這幫習慣于用理性化的公式思考問題的記者誰會知阿甘此刻正在從事一項藝術創作?阿甘一句簡單的回答“我只是想跑”充分體現出了他對自己靈感的珍惜。他把自己瞬間閃現出的一個想跑步的藝術偶像化為一種實際行動，用永不停歇的步伐來傾泄對心上人綿綿不斷的愛。誰敢說阿甘這種表達自己愛意的方式不是一位藝術家所為呢?對比今天自稱善于思考，善于分析的我們，有幾個能像阿甘一樣敢于去表現自己心中模糊的藝術偶像?理性的分析導致了多少寶貴的藝術靈感還沒有來得及形成藝術偶像就被扼殺?所以，在藝術面前沒有聰明與傻瓜的界限，它是一種人的天性。只看你是否用同樣藝術的眼光來看待閃現于你腦海中的藝術偶像。敏感地捕捉這種稍縱即逝的感覺，用藝術的加工-使這種模糊的靈感逐漸成為一種清晰的形象。
(二)想象性特征伴隨經驗性特征
藝術的偶像必須是伴隨著想象的特征誕生的。如果你的偶像不是你的想象力的結晶，那就必然是抄襲別人經驗的結果。由于想象性特征是原始人類思維活動的基本狀態，是藝術思維的基本特征之一。所以我們的藝術偶像在產生時必定是一種對現實的升華，而不是一種對現實的歸納。這也許正是“藝術源于生活，卻又高于生活”的真諦吧。我們的藝術偶像可以存在于詩歌中，而永遠不可能產生于報告文學中，也正是這個道理。但同時，這種想象并不是一座空中樓閣。他是以藝術創作者個人的世界觀、經驗為基礎，從而誕生出來的藝術偶像。曹雪芹不身處封建家庭的盛衰變故中，怎會創作出《紅樓夢》這樣的經典；錢錘書若不是有過海外留學、抗戰流亡的經歷，又怎會寫出《圍城》這樣的佳作。雖然賈寶玉和方鴻漸都是作者幻想出來的偶像，但不難看出他們身上依稀留有作者的影子。
二、藝術傳達——藝術偶像轉述時的特征
(一)必須有藝術家獨特的語言特征
藝術偶像一旦在創作者腦海中成型。下一步的工作就是創作者通過自己的語言把這種偶像轉述成一種可視的形象。這一步被稱為藝術創作過程，往往它也是評判創作者是否可稱得上藝術家的最見功力的一步。由于藝術家藝術語言的差異性，以及語言表現力的差別，藝術偶像是具備個性特征的。同樣是對交響樂《天鵝湖》的解讀。傳統芭蕾《天鵝湖》、《男版天鵝湖》以及王玫老師創作的《天鵝湖記》所傳達的藝術偶像卻截然不同。傳統芭蕾《天鵝湖》講述了一個唯美的愛情故事，把傳奇性的色彩渲染到了極致。而《男版天鵝湖》天鵝湖卻是以一些極為生活化，寫實化的啞劇語言，把整個社會不同階層人群的內心活動刻畫得淋漓盡致。而《天鵝湖記》中，編導用最易懂的舞蹈語言把“中國舞蹈比賽”這一現象夸張丑化到了極致，從而引起我們舞蹈人對這一現象的反思。區別于借代別人經驗偶像的蹩腳做法，一個真正的藝術家在表述自己的藝術偶像時，所采用的語言必定是要有一定幅度的視野范圍的。并要有舉一反三的能力。他所創作出的偶像相反會成為其他人爭先恐后模仿卻又永遠望塵莫及的藝術原型。同時，這種藝術語言的個性不應該僅限于對藝術偶像的一度創作中。這就是為何當不同演員在說著完全相同的臺詞，或是表演著同樣的舞蹈動作時所表現出來的藝術偶像會大相徑庭的本質原因。
(二)藝術偶像必須通過規定情境呈現
規定情境所指的是藝術偶像存在的相關背景。一個藝術偶像需要最貼切的時代背景、社會背景、環境背景來襯托，才能表現得淋漓盡致。試想《雷雨》如果沒有兄妹、母子的情境為依托，何以一鳴驚人。離開了規定的情境的依托，沒有時空限制的藝術偶像很難被恰如其分地轉述出來。所以規定情境即起到了襯托、反襯藝術偶像的作用，同時也起到了限制藝術偶像的作用。
三、藝術欣賞——藝術偶像呈現時的特征
(一)藝術通感特征
行家道：“好的舞蹈應該能聽得見，好的音樂應該能看得見?！边@指的就是藝術偶像的通感特征。優秀的藝術偶像一旦呈現，其肯定不會局限于一種藝術形式的唯一性。記得小學時候學過的一首詩《畫》“遠看山有色，近聽水無聲，春去花還在，人來鳥不驚”。人們常常沉醉于這首詩的意蘊中：它究竟是一幅畫。還是一首詩?作為一首詩它卻比一幅畫還要形象逼真；而作為一幅畫，它卻比一首詩更加意境深遠。它讓人在“天人合一”的和諧中忘卻了這個藝術偶像的呈現形式。由于藝術源于人類的想象的天性，優秀的藝術偶像自然是融會貫通于所有的藝術形式中。這就解釋了為何張旭在觀賞了公孫大娘舞劍后書法技巧大增。一位編導常常借助一些唐詩宋詞來刺激自己創作古典舞的靈感，同時也鐘意求助于幾米的漫畫和音樂來開闊自己想象的空間，他的作品往往瀟灑、超脫，富于想象力與感染力?？梢娝囆g偶像的表現由于具備了通感特征。由此可以達到觸類旁通的境界。
(二)審美判斷特征
藝術的審美判斷特征指的是其象征性特征。由于“偶像”一詞源于面具，所以在一開始他指的是一種視覺的象征形式。但其還有另外兩大判斷特征。
其一為性別審美判斷特征。從原始社會起，雖然從母系到父系，性別的地位有所交替，但兩性一直有著明確的絕然不同的社會分工形式。還是那句話，藝術源于人的天性。在河南博物館中，筆者有幸親眼目睹原始社會的一些文物。母系氏族時期所鑄造的“鼎”，其三個支撐角顯然是以女性為原型的?？梢?，在藝術起源時期，藝術偶像的呈現是突顯性別特征的。在今天的藝術界中，卻涌現出大批所謂“中性化”的藝術偶像。無性別即代表藝術偶像無人性，所以對于這種反自然，反人性的做法，我們是不應該茍同的!
其二則為民族審美特征。民族和性別一樣具有人類性特征。不同的文化孕育了不同的民族。因此不同民族中的藝術偶像必須反映自身文化特征?！爸挥忻褡宓?，才是世界的”，談到民族文化，不禁令人痛心疾首：唐朝婦女的服裝成為日本具民族特色的和服；《春鶯囀》等多部唐代樂舞舞譜如今只能在朝鮮的舞譜中才能找到；原屬于我國的《蘭陵王》卻被朝鮮申請了專利，不允許我國進行“非法”演出。當看到龍門石窟的石象被鑿得面目全非時，卻又聽說龜茲石窟多年失修，甚至還有住戶在里面生火做飯。為何我們能眼睜睜的看著我們博大的文化在不斷喪失，卻依舊如此麻木?難道真要等到我們的藝術偶像完全失去文化依托的那一刻，才會開始大徹大悟的反思嗎?
在藝術偶像的審美判斷特征中，性別和民族都應該具備“以一斑窺全豹”的象征性特征。但如今我們的一斑”卻在不斷被全球化一體化的熱潮所吞噬著。這種個性淡化的趨勢。與外來文化思想的入侵有關系，與我們自身文化保護的忽視有更大的關系!
