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美業的認識和理解范文1
1.1挖掘思想之美
在教學中，應不斷的引導學生挖掘美育素材。如選擇優秀的美術作品進行賞析，并加上簡單的命題創作，這樣有助于培養學生形成正確的審美觀念和審美理想。一些作品能夠反映出積極的主題，如勞動之美。這樣學生能夠通過這一素材對美的認識和美的定義有新的理解，也能夠使他們形成正確的價值觀，認識到什么是真正的美，并將這種認識運用的自己的美術作品中，使中華民族的傳統美德得以推廣。美育素材不僅限于課堂上，教師應善于觀察生活，將能夠培養學生審美觀念的素材整理或傳遞給學生，另外教師還應用正確的方法引導學生，養成挖掘好的素材，培養自身的審美情感。
1.2再現意境之美
發掘美術作品的意境美是學生認識美術作品的關鍵，因為只有真正體會到作者描繪的意境，才能夠真正理解作品所表達的內涵。因此，在美術教學中，教師應通過音樂等手段再現作品的意境美，使學生能夠身臨其境，感受作品的美。另外，發掘意境美需要學生具有豐富的想象力。如教師帶領學生欣賞達•芬奇的名畫《蒙娜麗莎》時，可以通過一些同時代的視頻播放，讓學生真正感受到蒙娜麗莎之美，同時可以配一些音樂和當時的背景介紹，或作者介紹，使學生深入到畫的意境中去，從而了解畫的內容和特色，了解畫家的心態，有利于自己審美觀念的培養。實踐證明，這種教學方式能夠使學生的審美個性得到充分展示，并且能夠加深其對審美意境多元化、深入的理解。
2在藝術創造中培養學生的審美情感
2.1引導學生觀察想象
美術創作是學生美術學習中的重要組成部分，因此在藝術創作過程中，培養學生的審美情感十分重要。藝術創作是學生對生活的認識和總結，而其作品則是真實生活的體現，作品中包含著作者的思想和藝術品質。因此藝術作品只有與實際緊密相連才能算上是好的作品。而在審美觀念的培養上，教師也應注重其與現實生活的聯系，培養其積極的情感體驗，從而提高其藝術想象力和創造力，也能夠提高其審美能力和審美意識。同時，在美術作品創作過程中，應引導學生多到室外去，這樣通過長期與自然的接觸，學生能夠增強對大自然的認知，并養成熱愛自然、熱愛社會、富有責任感的品質。因此，在美術教學中，應時刻注重培養學生的觀察能力和想象能力，將學生的藝術創作與現實生活聯系在一起，這樣才能夠培養其審美能力，激發其創作熱情。
2.2多元化的審美情感培養
實踐證明，審美情感的培養是學生進行美術作品的欣賞和創作的源泉。而關于審美情感的培養，很多學校和教師都認識到了這一點，在課堂上和藝術創作的過程中增加了認識美、挖掘美的過程。但是實際上，這樣是遠遠不夠的，對培養學生的審美情感應貫穿始終，引導學生時刻發掘美的事物，培養作畫靈感。美術與生活息息相關，滲透于社會生活各個行業或領域。因此，對于現代美術教學來說，應將其課堂逐漸擴大，注重培養學生的終生美術觀，使學生無論在哪個領域，都能夠培養審美意識，提高審美能力。只有美術知識豐富并且情感豐富的學生才能夠真正的發現美、創造美。
3結語
美業的認識和理解范文2
關鍵詞:審美作用 情感審美 情感審美 音樂審美
對音樂工作者、音樂欣賞者來說,一定要對音樂的美有一個比較全面、正確的了解,即使不能深入,也必將有助于他對音樂的理解,更好地發揮自己的創造才能,來傳播音樂的美,更自覺地、全身心地與人類整個音樂事業融為一體。因而對廣大多數的欣賞者來說,要了解音樂的美、有助于提高對音樂的理性認識和感性認識,培養正確的審美觀點,懂得音樂審美,豐富自己的音樂享受和精神生活,從而反過來也會促進音樂事業的發展。
在當今的音樂實踐中提出了許多音樂美、音樂審美的問題,例如,音樂工作者怎樣按照美的規律來創造音樂作品、音樂形象、音樂美中的主觀與客觀、個性與共性、內容與形式以及美和真、善的關系等等問題,都需要從美學上加以認真研究。通過美學研究可以推動和促進藝術理論和藝術實踐的發展,反過來又豐富美學的研究。例如,一部音樂作品能否滿足欣賞者的審美需要,音樂作品音樂美不美,演奏者美不美,演奏者的服裝美不美,甚至舞臺設計美不美,化妝美不美,既要有時代精神又要有民族特色;既要貼近生活又要貼近觀眾,可以說點點滴滴都離不開審美對象和美的創造。因此,作為音樂演奏者、音樂工作者、音樂學習者,掌握音樂美、音樂審美的問題是十分必要的,否則對音樂美、音樂審美的問題一問三不知,怎能算是一個合格的音樂工作者。古人說得好“美都不知,何以為人”!
音樂對于人們所起的作用基本上分為審美作用、認識作用和教育作用。應該說,音樂的三種功能,首先作用于人的是審美作用,如果音樂首先不能使人發生美感,人們就不可能耐心聆聽下去,也不可能仔細辯論其中的各種深意,其他兩種作用就會落空。因此,音樂的主要魅力在于審美作用。音樂“形式”的定義是:“音樂音響的構成樣式”。音樂的形式,是使精神內涵得以體現的聲音樣式,沒有不包含精神特征的“形式”,是因為談到形式時,我們更多的是強調對音樂音響結構作客觀審視的觀照方式。而不是主觀體驗的觀照方式。雖然觀照音樂作品的形式時離不開主體的體驗,但此時主體的目的不是力圖從音樂作品中產生豐富的體驗與廣泛的聯想,而是冷靜地考察音樂音響的組織樣式。這與以領會音樂作品內容時的主體觀照方式與目的是完全不同的。當談“音樂的內容”時,主體與音樂之間是這樣一種關系:我從音樂中感受到了什么?此時主體的關注點在于主體對音樂的感受與體驗,它更多的是將音樂作為主體感性活動的對象;當談“音樂的形式時”,主體與音樂之間是這樣一種關系:音樂的音響是什么樣的?此時主體的關注點在于把音樂作為一個客觀的對象去認識。它更多的是將音樂作為主體認識活動的對象。正因如此,音樂作品中有一些主要以塑造完美的形式,表現出一種極為概括性的內容,可供人們自由聯想,以一定的情感、氣質、情境為主的樂曲。包括一些輕音樂作品。它們主要只具有審美功能,但依然能被人們所接受和歡迎。其他樂曲自然也不能不注意其悅耳動聽與人們的可接受性,否則就會失去聽眾而無法立足于樂壇之上。如何理解音樂的認識作用呢?例如,貝多芬的《英雄交響樂》、《命運交響樂》或者柴可夫斯基的《第六交響樂》等作品中,并不描寫具體的事件、人物、語言和行動,其中沒有可視的形象,只是抒發了某種感情。因此,音樂的作用是偏重于通過激發人們的情感而達到“動員”的作用,盡管如此,音樂還是具有認識現實的作用。例如,人們聽了《義勇軍進行曲》(國歌),就可以認識到當時革命人民對日本帝國主義的無比仇恨以及他們戰勝日寇的堅定決心和昂揚的斗爭精神。人們聽了《歌唱祖國》,就可以感受到我們的國家已經進入了一個嶄新的時代,各項事業在欣欣向榮地向前發展。應該說,音樂在幫助人們認識時代精神和人的內心世界方面,具有特殊的功能。音樂正是通過飽含聯想的音樂形象,突破了聲音的范圍,使音樂同樣具有認識作用的。當聽眾具備一副“音樂的耳朵”時,便會感到音樂中,時代的思潮和民族的風格留下了多么鮮明的印記,使人們能夠真切地體驗到人民的心聲和民族的氣質。音樂與其他藝術結合時(例如舞蹈、戲劇、電影、電視),其認識功能達到最強。這時兩種藝術相互補充,音樂成為另一種藝術的感情體驗,這種藝術則成為音樂的具體化,可以使人們得到生動而相當準確的印象。例如,舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》的音樂成為舞蹈的靈魂。在這種意義上來說,音樂的認識作用,也要取決于聽眾的能力,如聽眾具備一定的音樂知識,有良好的文化修養,較完備的知識結構,就可以在了解作曲家本人及其創作背景的基礎上,進一步理解作曲家的意圖,從而得到更為深刻的認識。那么如何培養音樂審美能力呢?
音樂欣賞以審美為核心,主要作用于人的情感世界。在音樂欣賞中要把情感、態度與價值觀放在首位突出審美情感體驗。可見,音樂是最善于表現人們的情感,并能引起情感共鳴的藝術形式。在新一輪音樂欣賞中,作為音樂欣賞者,應當立足于對音樂作品的學習方式的研究,通過新的設計思路,全程滲透“以審美為核心”的美學理念,注重作品的情感態度與價值觀,才能真正把音樂的美育于音樂中。
一、審美感知,體驗情感
羅丹說過:“藝術就是感情?！币魳匪囆g不是像文學作品那樣直接敘述事件,也不是像美術那樣直接描繪生活,它是用悅耳動聽的音響以及精致巧妙的音樂形式即特有的聲音語言敘說并作用于人的情感,所運用的聲音是有組織的樂音系列,必須依靠聽覺來感知。它通過作品的藝術形象及欣賞者的審美活動來感染與教化欣賞者,只有在豐富的情感體驗的基礎上,以情帶聲,以聲傳情,才能聲情并茂,以情感人。
音樂審美作為美育的重要途徑,其特質就是情感審美。情與美的這種不解之緣,決定了音樂教育的根本方式:以情感人,以美育人。欣賞者是審美的主體,演奏者的音樂活動是欣賞者的審美對象。音樂活動的審美過程,正是一個不斷探索、不斷創新的過程。優秀的音樂作品是作者凝情于筆,注情于音的結晶,經過專業人員的二度創作,較好地詮釋了作品的思想內涵,具有較強的藝術感染力。欣賞者的聽、賞、及領悟是三度創作,在從“二度創作”到“三度創作”的審美過程中,形成了一種特殊的思維方式,即以感性認識為基礎,理性分析為引導的多種心理因素,由導入情感到體驗情感,產生美的聯想與想象。演奏者要抓住音樂的特點,善于從心理學和教育學提供的規律中發現、尋找和研究音樂教育的特殊原理和規律,通過體驗感受、直觀感知、興趣誘發、自然滲透、啟發討論聽唱比較等方法,形成藝術審美施教力。同時,演奏者應把握好“情”,以自己的情去牽動和激發欣賞者的情。神態、語言、動作、指揮、范唱等都要傳達情感的信息,給欣賞者以美的感受和啟發。當演奏者走下講臺,穿行于欣賞者之間,并隨著歌曲情感的表達,輔之以得體的動作與欣賞者交流互動,欣賞者會感到特別親切。演奏者的表現力直接影響著欣賞者的音樂感受力,對激發欣賞者的欣賞興趣,使他們對歌曲中的旋律、節奏、速度、力度等音樂要素作出準確的心理反應,有著重要的作用,因而更能激起學生的情感體驗,有利于欣賞者審美能力的培養,這實際就是演奏者與欣賞者的情感交流活動。因此,演奏者首先要有飽滿的熱情,按樂曲所要求表達的感情和風格特點準確地范唱,立足于以情感人,使欣賞者在欣賞時對樂曲有一個比較完整的藝術形象,以引發欣賞者的興趣。只有演奏者動之以情,才能培養欣賞者的審美興趣。
當然,音樂美感的獲得和強化還需反復聽賞,更需動畫結合,利用視聽媒體最為直觀形象,車爾尼雪夫斯基說:“美感是聽覺、視覺不可分離地結合在一起的,離開聽覺、視覺是不能設想的?！睂σ魳返氖煜こ潭戎苯佑绊懙襟w驗和參與,用心感受非常重要,只有這樣,才能使欣賞者全身心地融入音樂,在反復聽唱、觀賞畫面的過程中,啟發欣賞者從整體感受歌曲的情緒。如欣賞樂曲《春江花月夜》,通過畫面,配以生動的語言,每當聽到它那優美的旋律時,就仿佛有一幅氣韻生動、筆觸秀麗的山水畫卷在我們面前徐徐展開,把欣賞者的思緒帶到一個依山傍水、風景秀美的迷人意境中,使欣賞者從視覺上和聽覺上產生美感,情不自禁地領略祖國大自然的美好河山,并在這融視、聽藝術于一體的情境中獲得美的陶冶,而且詩、詞、畫、音樂在這里完美地融為一體。動靜結合視聽相輔,綜合的美感,有聲有色的演奏使欣賞者的情感產生了共鳴,從而產生了熱愛祖國、熱愛生活的感情。
二、審美表現,深化情感
音樂是情感的藝術,而音樂教育則以審美對象來激發人的審美情感,而審美與情感又是那樣地密不可分。歌德說:“成功的藝術處理的最高成就就是美。”對音樂的處理,就是對音樂情感和演唱(奏)技巧的處理,本身就是一種創造性活動。不同國家不同民族的歌曲,各有不同的體裁、不同的調式和不同的曲式風格,各類歌曲都蘊含著特有的激情?？梢?歌曲的體裁總是與某種情感相聯系的;歌曲的結構,大至整個歌曲,小到短句,都蘊涵著音樂的內容與美感,歌曲的調式、調性在色彩上給人以明暗不同的感覺,給人的情緒的影響也就不同;和聲具有渲染色彩的作用,能形成明暗、疏密、濃淡不同的音響效果,進而表現其特有的音樂情緒。在表現活動中,演奏者與欣賞者的共同任務,就是要對作品作仔細的琢磨與研究,以盡可能完美的歌聲展現出它的全貌。這就需要演奏者認真探究音樂作品所表現的真情,悉心指導,并使欣賞者在欣賞過程中使自己的靈魂得到凈化,使情感得到升華,才能達到以情感人,以美育人的目的。不僅如此,審美能力的培養又在于引導欣賞者積極參與音樂的實踐活動,從中感知音樂所表現的情緒,并產生心靈上的共鳴,以欲立刻體驗為快,產生愉悅情感。要通過演唱、演奏、綜合性藝術表演及識讀樂譜的活動,發展欣賞者的表演潛能和創造性潛能。培養欣賞者以準確的音高和節奏、恰當的速度和力度、自然而美好、真切而飽滿的感情把樂曲的藝術形象再現出來并與他人溝通進行藝術評價。要根據樂曲的內容和曲調表現等特點,在學生感受力、理解力和技能水平的范圍內,適時地向欣賞者揭示歌曲的藝術形象。因此,感受音樂、理解音樂和表現音樂有機地結合在一起的,培養這三種能力,就是培養良好的樂感;有了良好的樂感就具備了一定的審美能力,經過長期的音樂藝術的熏陶,培養自己高尚的藝術情操,促進正確人生觀的形成。
三、審美創造,升華情感
車爾尼雪夫斯基說:“美存在于生活之中;而對于美的發現,則要靠人們對它的理解和認識?！备郀柣舱f:“美,是人自己從它的靈魂深處創造出來的?！睆娏业膶徝狼楦?使欣賞者的感知過程和體驗過程緊密結合,水融,加深了欣賞者對美的形象的認識和理解,這種審美認識、審美愉悅使欣賞者的身心獲得更多的情感體驗,欣賞者的精神得到充實事業得到拓展、情感得到升華。創造性演奏的目的就是要引導欣賞者發揮想象力,發掘創造性思維潛能,積累音樂創作經驗,升華情感。因此在教學過程中,演奏者應讓欣賞者在理解音樂內涵的基礎上進入到角色意境中通過自制節奏樂器,探索、發現、體驗音樂的節奏、速度、力度、段落情緒等;通過即興動作表現樂曲,重在引導欣賞者理解其內容,表現其感情;通過即興表演,或對主題哼唱,發展旋律、或為作品創編伴奏或即興演奏,引導欣賞者在音響流動的同時,在自己創造的音響中親身體驗與感受其形式美、內容美,進而在知識的應用、拓寬和延伸過程中延伸情感,達到創造美,最終讓欣賞者在情緒的勃發與激動中進入審美想象的圣境。
總之,音樂審美能力與情感的培養應在寓教于樂中得到切實體現,要重視培養欣賞者正確的審美觀念,發展欣賞者的審美情感和審美想象力。堅持音樂審美教育在形態特征上的情感體驗,使音樂審美教育始終具有獨特的情感色彩。要采取多樣化的手段激發與培養欣賞者的音樂興趣,抓住重點,使欣賞者的審美情感不斷升華,提高欣賞者情感外化的表現能力,培養具有創新精神和實踐能力的新型的社會主義建設人才。
綜合所述,音樂的三種社會功能,互相滲透,因而或可統稱之為音樂的審美作用。音樂的這種審美作用主要作用于人們的意識。因此,不能對它采取所謂“立竿見影”的要求,也不宜作狹隘片面的理解,而應根據不同場合、不同要求,對于不同性質、不同體裁的音樂作品作具體的分析。只有這樣,音樂的審美作用以及音樂的三種功能才能得以充分的發揮。
參考文獻
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美業的認識和理解范文3
以美育德模式是指為解決道德教育問題，在一定的德育過程中形成和發展起來的、用以組織和完成教育任務的美感教育理論、手段、途徑、程序、機制等有機結合起來的理論模型和實踐范式。筆者在此提出的在“以美育德”模式下開展藝術類大學生職業道德教育，是指利用美育和德育在育人目標、育人內容等方面的內在統一性，把職業道德教育寓于美育之中，創設審美、體驗美、創造美的條件和氛圍，讓學生在美和善的感知、體驗、實踐中受到熏陶和教育，自覺接受和認同相應的職業道德規范，逐步內化并付諸道德行動，從而提高自身的職業道德修養。
二、“以美育德”模式下開展藝術類大學生職業道德教育的積極意義
(一)促進學生職業道德品質的形成和發展
受各種社會思潮的影響，新時期藝術類大學生在就業中出現了一些令人憂慮的現象，如理想信念淡薄，熱衷于追求薪酬和待遇，缺乏集體觀念，責任意識、誠信意識有所減弱，等等。因此，加強職業道德教育，提高藝術類大學生職業道德素養顯得尤為迫切。蘇霍姆林斯基說:“美是道德純潔、精神豐富和體魄健全的強大源泉。”人們欣賞優美的事物時，也就不能不受到其崇高的內在意蘊和精神的熏陶，這勢必會促進人們內在道德和人格的進一步完善。在“以美育德”模式下，將藝術和現實生活的美與職業道德要素相融合，學生通過愉悅的審美體驗獲得感知、感悟，進而深化對職業道德規范的認識，不斷提高職業道德自律的意識和能力，從而塑造良好的職業道德品質。
(二)提高學生職業道德教育的效果
當代藝術類大學生追求個性化發展，有較強的自我意識，傳統“灌輸式”、“說教式”的職業道德教育難以真正被學生所接受，反而容易引起學生的抵觸情緒。而以美育德模式具有獨特的道德教育優勢，正如所說:“美育者，與智育相輔而行，以圖德育之完成者也?！痹谠撃Ｊ较麻_展職業道德教育，可以充分發揮美育“以美導善、以情化人、寓教于樂”的特點，使職業道德教育生動形象、直觀感人。把職業道德教育寓于美育之中，讓學生在“美”和“善”的熏陶中陶冶情感，凈化心靈，在潛移默化中自覺接受職業道德價值判斷和選擇的原則，并形成內在的道德需要，實現“潤物細無聲”的教育效果。
三、以美育德模式下藝術類大學生職業道德教育的實施路徑
(一)以美啟知，樹立理性的職業道德觀念
以美啟知即用美的藝術啟迪學生，使其在對“美”的鑒賞、感受和體驗中，獲得職業道德規范、原則的認知和理解。任何藝術教育和藝術作品都富有獨特的內涵和人文情懷，學生通過視覺、聽覺來認知和理解藝術形象，在分辨善惡美丑的同時自身的思想也得到感化。在對藝術類大學生進行職業道德教育過程中，要從德育的角度充分挖掘美育資源，利用藝術教育和藝術作品的直觀性、形象性、愉悅性等特點來陶冶和教化學生，增強職業道德教育的活力。(1)要充分利用藝術類專業課程的優勢，發揮藝術教育本身特有的德育功能。利用美術、動畫、攝影等藝術形式在專業課程中有目的、有計劃的介入職業道德規范的指導，用生動活潑的藝術形象引起學生情感的共鳴，產生對是非、善惡、對錯的認識判斷和評價，提高大學生對職業道德的認識和了解;(2)要采取各種措施激發學生的藝術興趣，在美的藝術學習中加強對專業、職業、行業的理解，增進對未來職業角色的認同。例如，開設各類藝術選修課、組建各類藝術社團、開展藝術實踐活動等，學生根據個人興趣自覺參加，由被動的“知之者”變為主動的“好之者”，在提高專業技能的同時，深化對職業道德的認識和理解。
(二)以美怡情，激發崇高的職業道德情感
以美怡情以藝術類大學生最容易接受的審美情感體驗為切入點，借助一定具體、有形、可感的審美對象來進行職業道德教育，寓教于形，以形悅目，以情感人，使學生在認識、理解、踐行某一職業道德觀念時獲得內心積極的情感支持。
1．高校要努力營造美的教育環境?！按髮W是一個‘大染缸’、‘泡菜壇子’，其構成的環境對人具有潛移默化的教育和熏陶作用?！备咝？梢栽诠ぷ魇摇⑺囆g展廳、作品陳列室等藝術專業場所中植入職業道德要素，滲透人文精神，激發學生的道德感、理智感、榮譽感、恥辱感等。另外，充分發揮藝術類大學生的專業優勢進行校園環境化設計。如美術、藝術設計類學生可以充分利用學校的宣傳欄、教室走廊、宿舍等進行手繪創作，開展“圖說職業道德”系列活動，將樂業、敬業、勤業、精業精神教育融入精美的畫作中，使職業道德教育的內容得以形象化、生動化、立體化，能夠極大地增強吸引力和感染力。
2．完善教師形象，以美好的人情人性浸潤大學生的心靈?！暗赂邽閹煟碚秊榉丁?，教師的言行舉止和道德示范本身就是一種無聲的教育。特別是藝術類專業教師往往具有較高的藝術造詣，有一定的社會知名度和影響力，深受學生的尊重和敬仰。加上他們與藝術生接觸多，關系密切，學生容易“親其師”，從而“信其道”。他們身上表現出來的對藝術理想的追求、崇高的敬業精神、嚴謹治學的態度對學生職業道德素質的形成具有積極的影響。因此，專業教師在日常的教學和生活中更應該以身作則，用自身的人格魅力感染學生，在言傳身教中激勵學生積極進取，促進學生職業道德素質的提高。
(三)以美煉意，培養堅定的職業道德信念
以美煉意，即在情動于衷、辨識道德的基礎上，通過“美”和“善”教育和感化學生，提高他們的道德自覺性，鍛煉道德意志，使其能夠在處理職業生活矛盾和問題時產生支配行為的力量。學?？梢詫⒙殬I道德教育的內容與形式多樣的校園文化活動結合起來，充分挖掘藝術類大學生的內在需求，廣泛吸引學生參與。學生可以從中受到教育、熏陶和鍛煉，逐步培養對活動或事業的責任心、榮譽感、使命感。參與的過程，實際上就是磨礪職業道德意志的過程。如邀請知名企業家、藝術類行業領軍人物、優秀校友舉辦職業道德專題講座，介紹有感染力的成才、成功的典型事例，讓大學生在聆聽“真、善、美”的過程中去發現和感受崇高的職業道德情操。大力開展音樂、舞蹈、書法、攝影、漫畫、海報設計等課余藝術活動，激發學生知美、愛美、創造美的熱情，樹立正確的審美觀點，陶冶健康的審美情趣。有意識地將“誠信”、“責任”、“創新”等職業道德理念滲透在豐富多彩的活動中，使學生在耳濡目染中受到教育和感化。另外，針對藝術類大學生成長特點，將職業道德教育與大學生心理健康教育相結合，通過開展心理工作坊、心理咨詢、心理講座等形式，幫助他們克服實用至上、個人至上、物質至上等不良社會思潮和職業道德觀念的影響，提高分析于判斷是非對錯的能力，引導他們在擇業、就業以及職業發展過程中堅持正確的價值取向。
(四)以美導行，調控自覺的職業道德行為
美業的認識和理解范文4
[關鍵詞]小學美術；說畫；高效課堂
人們常把“美術課”稱之為“圖畫課”。的確，我們很多時候把一堂美術課的重頭都放在學生“畫”這方面，重在美術技巧、技法的訓練，而忽略了“說話”這一環節。其實，“說畫”對于學生“繪畫”也很重要。新課標強調“美育的過程也是一個學生在形象、感受、理解表達中來回碰撞，從中升華出各種能力的提高的過程”。表達最直接的體現就是“說話”，巧妙地說話，既能增進師生間的感情，也能增加對于“畫”的領悟，更能夠幫助學生更好的“繪畫”。
一、引領學生的感知器官，激發學生的美術興趣
美術從某一方面來講，它是“說話”的“產物”，古人把要傳遞的信息用圖形的形式記錄下來，而后逐漸演變成單純的“繪畫”。孩子在嬰幼時期就開始涂鴉，成人往往難以理解，但孩子卻能滔滔不絕地詮釋出很多的想法，由此可見孩子的“說”與“畫”是密不可分的，很多時候孩子的“說話”能力高于“繪畫”的能力。
例如，在上二年級《畫感覺》一課時，由于是低年級的學生，美術技巧技法還比較薄弱，但他們擁有無窮的想象。因此，教師在課堂可以更多地讓孩子說自己對于顏色、線條的感受，說別人的畫面的表現。和學生多交流，把他們感受到，但是“畫”不出來的說出來，教師適時地輔以“畫”的表現技法。讓孩子在愉快地交流中滲透技法，先從感官上喜歡美術，培養繪畫的興趣。
二、推進學生的內部消化，提高學生的美術理解
美育的宗旨在于培養學生的審美能力，培養學生認識美、創造美的能力，提高學生的美術素養。首要是對于美的理解，技法技巧的掌握是其次。如何讓學生充分理解美的含義，方法就是要教會學生先發現各種各樣的美，而后才是理解。通過“說話”的環節，能更好地讓學生先發現后理解。
如在上六年級《親昵》這堂課時，主要就是讓學生體會各種親情的“美”，進而描繪出這種“美”。剛開始，學生欣賞了大量的圖片，對人、動物單個形體的塑造有了一定地掌握，但對于畫面整體的把握還是一頭霧水，表現出來的作業內涵也比較單薄、僵硬，顯得比較蒼白。教師可以在修改作品環節中改變策略，先讓學生說和父母之間的樂事；說和同學、朋友之間的秘事；說和家里寵物間的趣事。學生相互交流，再去看圖片，看先前的作業，發現自己畫中的不足，進行適當的修改，把自己的真情實感融入畫中。這樣，學生的畫面表現得更具人情味，也更有內涵更溫馨。同時也讓學生更深層地理解親情的美，對于“美”的含義有更進一步地加深。
三、拓寬學生的思維領域，促進學生的美術創新
兒童欣賞的過程中，會依據自己的理解，對畫面產生新的與眾不同的聯想和想象。如何利用好學生的這種特性，讓美術欣賞課真正深入他們的心理，進而轉化為內在的美術動力？最好的辦法是：開闊學生的思維，幫助學生在實際的美術創作過程中展現自己獨特的一面，有個性地塑造形象。想要更好地欣賞，光憑教師唱獨角戲似的說是完全不行的，教師應該是一個引導角色，學生才是欣賞的主體，放手讓學生自己說，定會取得事半功倍的效果。
例如，對于梵高的《向日葵》、康定斯基的《夢中的笛聲》等抽象畫的欣賞，簡單的做法是老師講學生聽。但這容易扼制學生個性的發展，即便是學生認真聽了還是轉化不了他自己對畫的領悟。其實，學生本身對一些色彩明亮的東西就很感興趣，畫面中鮮亮的色彩就足以激發他們探索的欲望，何況一千個觀眾就有一千個哈姆雷特，每個學生都有自己不同的感受。不如讓他們大膽說，說自己的理解，對《向日葵》明艷的色彩、《夢中的笛聲》獨特構圖形式、“點彩”表現技法的認識；說自己的想法，畫面內在含義；說自己欣賞后的收獲，有時學生的“獨特見解”會比教師的更出彩！
四、開闊學生的審美視角，提升學生的審美價值
美業的認識和理解范文5
數學史 教學 滲透
一、數學史知識融入中學數學教育中的意義
1、充分發揮數學故事的啟迪作用，激發學生學習數學的興趣
愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師”。學生的學習興趣是學生學習的源動力。教師若熟悉數學史，可以結合教材實際，選插有關史實，深入淺出地授課，創造懸念，達到激發學生的學習熱情。
2、促進中學生對數學知識的理解
數學是以概念為起點，以公理、定理為依托，用各種思維方法總結出來的一個學科體系。一個概念只有在與其歷史背景聯系時，才能容易被人所理解、所接受。數學課本中的數列概念，經過人們多次加工，為了適應學生的理解能力，那些刀斧的痕跡隨處可見。而建構主義學習理論告訴我們：學生只有利用已有的知識重新組合，來理解現在的新知識，才能達到最深刻的主體建構，才能真正地理解。教師只有把課本的內容放到歷史的背景上考察，才能求得自己的理解，然后，才有可能幫助學生理解。數學史可以提供各種數學歷史背景，讓學生理解數學的原始思考、來龍去脈，獲得真正的理解。
3、豐富數學教學內容，提高中學生的數學思維能力
在中學數學課堂教學中應用數學史，能夠提高學生的數學思維能力。培養學生的數學思維能力，是當代數學教育改革的核心問題之一。數學史可以引導教師創造一種探索與研究的課堂氣氛，通過數學史的學習，可以更深刻地理解一個專題、―個概念和一個結果的發展過程；通過數學的學習去發現和認識一個問題從產生到解決的過程，可以使學生體會到數學思維過程；有利于學生對一些數學問題形成深刻的認識，了解數學知識的現實來源和應用。在中學數學教學過程中，逐步形成中學生正確的數學思維方式，提高中學生的數學思維能力。
4、數學史在教學中可以培養學生的審美、鑒美能力
數學中處處存在美。數學中只要認真發掘就會發現相當可觀的美育資源。數學科學的嚴謹結構，完美的體系以及靈活多變的方法技巧，都是人們審美、鑒美的極好窗口。數學家們追求在極度復雜的事物中揭示出極度的簡單性，在極度離散的事物中概括出極度的統一性，在極度無序的事物中發現極度的對稱性，在極度平凡的事物中認識到極度的奇異性。在這樣的活動中，數學家真正感受到了數學的美。而數學問題的簡單美、對稱美、和諧美、奇異美等也讓學生在學習中覺得心曠神怡。
5、有利于幫助學生加深對數學概念、方法、思想的理解
數學教學的主要目的之一，是要讓學生理解掌握教學中所要求的數學概念、數學思想和數學方法。由于數學抽象的特點，其概念、方法和思想大都以抽象的形式出現。如何幫助學生理解、掌握乃至應用這些數學概念、方法和思想，是數學教學中需要關注和值得探討的問題。有多種途徑可以幫助學生理解并掌握抽象的數學概念、方法和思想，這方面有很大的探索空間，而數學史在此可以發揮非常有效的作用。一些歷史的例子可以古為今用，可以被開發出來作為闡釋某些深奧數學概念和思想的教學載體。
6、數學史在教學中具有教育功能和文化功能
結合數學學科特點，對學生進行思想品德教育，也是數學教學的目標之一；然而空洞地說教只會使學生產生反感，教師在課堂上給學生講述數學家艱苦創業、獻身數學研究的光輝事跡，既滿足了學生的心理需求，也將使學生的人格成長受到啟發。
二、中學數學教學中數學史的滲透策略
1、強化數學教師培訓，提高數學史修養。
數學教師不僅要明確數學史專業知識、數學家故事等素材，還要能夠把數學家的故事融合到數學教學中去，用適當的教育教學方法展示素材，激發學生的學習興趣和熱情。這就要求學校應當加強對數學教師的教育教學能力的培訓力度，提供較多的進修機會，能夠為各個地區的學校搭建教法學法研討的平臺，鼓勵教師提高其知識技能水平。通過借鑒和研討，教師才能更好地把數學史融入到數學教學中，提高數學教學水平。
2、滲透要全面
我們有輝煌的數學史，數學是璀璨奪目的中國古代文化的重要組成部分，古代偉大的數學貢獻不僅是當今進行愛國注意教育的絕佳材料，而且古代數學家實事求是，敢于堅持真理、勇于攀登高峰的高尚品德，也可以激勵后人振興中華，為實現中華民族偉大復興的而奮斗的自強精神.但從元代中葉開始，中國的古代數學逐漸衰落，即而被西方數學趕超。近代成績寥寥無幾。所以我們應了解外國數學史，科學無國界。綜合起來看一定會對數學的教育教學有很大的促進作用。
3、結合教材內容，和諧地融入課堂教學
數學知識點都有它的起源、發展及數學家為之付出各種努力的一些軼事。教師可以仔細分析教材內容和學生的心理特點，在適當的地方挑選一些相關的奇聞趣事及其來源、發展，引起學生對這一知識點的了解和興趣，也為新的課程的展開作好準備。
數學文化的內涵不僅表現在知識本身，還寓于它的歷史。將數學史引入課堂，不僅可以提高學生對數學學習的興趣，還可以激發他們克服學習困難的信心和求知欲。
4、在習題解答中感受數學史
歷史名題直接提供了相應數學內容的真實背景，或者揭示了實質性的數學思想方法，這對于學生理解數學內容和方法都是重要的。通過對歷史名題的解答和探究， 可以使枯燥乏味的習題教學變得富有趣味和探索意義，從而調動學生的積極性，提高他們的興趣。對于學生來說， 歷史上的問題是真實的，因而更為有趣、可信。在現行數學教材課內練習或作業題中引入了許多數學史內容，教師應充分利用這些內容，發揮數學史的作用。
美業的認識和理解范文6
一、出示美圖，初步感知對稱美
感知是人們認識事物的開端。學生審美觀的形成離不開對審美對象的感性認識，培養和提高學生感受美的能力，主要在學生大腦中建立對審美對象的清晰表象。為了加強感性認識，教學時我首先設計了生活化、情趣化的情境，運用多媒體，形象地把事物展現在學生面前：一只只美麗的蝴蝶飛過了一棵棵對稱的大樹、一幢幢對稱的高樓……最后落在美麗對稱的花瓣上。我隨之提取蝴蝶平面圖，問：“大家說這幾只蝴蝶漂亮嗎？”這時學生們都發出由衷的感嘆：“哇，真漂亮！”
心理學研究表明，人對事物的認知是從感知覺開始的，而對于數學知識的理解，多半是運用感知提供的信息，達到學習理解的目的。教學中靈活運用現代媒體，抓住時機穿針引線，能很好地誘發學生的感知能力，并實現從感知到認知的轉化。所以，生動的情境創設，不僅能把學生帶入詩畫般的美景中，還能調動學生的積極情緒使其感知、記憶、理解都處于最佳狀態。
二、引導品圖，啟發學生評價美
學生初步感知蝴蝶美后，我抓住時機，設計了以下教學流程：
（1）動口說一說，評價美在何處
師：同學們，你們說說這蝴蝶美在什么地方呢？
生1：它的形狀很美。
生2：它的色彩很美。
生3：它左右兩邊一樣，有一種對稱的美。
（2）動手折一折，概括美的特征
課件出示教材中天安門、獎杯、戰機圖片，讓學生仔細觀察這幾種物體，然后組織交流，這些對稱的物體如果把它們畫下來，就能得到這樣的一些平面圖形。（出示圖形）這些圖形是對稱的嗎？請你將115頁的圖剪下來折一折，看能發現什么，想一想它們有什么共同的特征。在學生充分動手的前提下，揭示出特征：像這樣“對折兩邊能完全復合”的圖形我們把它叫“軸對稱圖形”。軸對稱圖形在我們的生活中你看到過嗎？哪位同學來說說看……
（3）動手畫一畫，得知美的主軸
“剛才同學們把天安門、獎杯、戰機圖都對折了，并發現了它們都是軸對稱圖形，那你們對折的這幾個圖形折痕叫什么呢？我們就把這個折痕叫做“對稱軸”?；脽籼崾菊酆凼菍ΨQ軸。再畫一畫折痕，老師指導畫法。
（4）引導辯一辯，生活圖中是否對稱美
軸對稱圖形具有的特點是：一是沿某直線折疊，二是兩部分互相重合。因此，我設計了以下問題，并組織學生通過辯論強化理解。我們學習了哪些圖形？這些圖形中哪些是軸對稱圖形？如果是，各有幾條對稱軸？學生通過辯別和辯論，自然了解哪些圖形是軸對稱圖形。在此基礎上，我又引導學生判斷生活中的圖案：英文字母、多國國旗、交通標志。以加深對“特征”的認識。
這一環節是本節課的核心，是本節課的重點。一方面，引導學生通過生活圖例理解和掌握軸對稱圖形的意義，另一方面，又用所學知識來評判生活中的圖案是否對稱，起到了舉一反三的作用。
三、配音賞圖，培養學生欣賞美
為讓學生學會欣賞，培養他們的欣賞力，讓他們為美而感動，為美而震撼，我精心創設了欣賞的情境：
（1）引導學生欣賞著名的建筑圖片
師：同學們，我們一起來欣賞一組圖片調節一下心情。對稱產生美！古今中外，有許多著名的建筑，都是大師們運用軸對稱圖形的特點來設計的，讓我們一起來欣賞并感受它們的對稱之美吧！
（2）配上輕松愉悅的音樂，認識著名的建筑
師：你見過這些建筑嗎？各是什么建筑？
生：我見過“人民大會堂”，我見過南京“中山陵”，我見過……
（3）總結這些建筑的共同特征
師：這些建筑有什么共同的特征？美在何處？
生：共同特征是對稱，它們都具有對稱之美。
同時布置課外作業，讓學生搜集一些對稱建筑的圖片，進行交流以此增強學生對生活的體驗，激發他們進一步學習的興趣。
四、精心構圖，激發學生創造美
讓學生主動參與學習的過程，學會欣賞的基礎上進行創造美，引發他們的聯想，然后讓學生以小組合作方式，根據想象進行制作，以激發學生創造美的能力，使學生在學習活動中獲得快樂，創造出豐富多彩的作品，并表達自己的感受。
師：想不想自己設計一個軸對稱圖形。
生：想！
