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兒童美術作品的特點范文1
關鍵詞：學前美術；教育；兒童
1 學前兒童美術教育的目的
第一，學前兒童美術教育主要是為了提高兒童的美術素質，培養兒童的藝術審美情趣。從事兒童美術教育的教師應更多地從兒童的興趣出發，針對兒童自身的心理、性格特點針對性地選擇藝術門類，讓兒童做自己喜歡做的事，在愉快輕松中發揮創造力和天性，注重學習的過程。所以兒童美術教育的目標是，首先，引導兒童初步學習美術作品中的形式美和感知周圍環境，培養兒童對美的靈敏性。其次，引導兒童積極投入學習自由表達自己的感受和美術活動中，培養兒童對美術的興趣以及審美情感的表達能力和感受，促進兒童人格的完善。再有，引導兒童初步掌握多種材料和工具的操作，以及運用圖形、造型、色彩等美術語言表現自我和事物的運動變化，培養其創造能力和審美表現。
第二，兒童美術教育作為學前教育階段中一項必不可少的內容，制訂課程教學計劃時應充分考慮，并在美術教學過程中采取適合各層次兒童年齡特點的方式。同樣，在學前教育這個人生的起跑線上，清晰兒童美術教育的本質，制定合理、合適的目標更是影響兒童一生的重要教育環節。教材和美術活動內容應貼近兒童生活，教學方法應豐富，且應該重視兒童美術基礎知識的培養。
2 學前兒童美術教育的本質及特點
第一，學前兒童美術本質是兒童認知的過程，隨著思想認識和語言能力的提高，兒童對周圍的事物充滿好奇，這一階段兒童是通過繪畫途徑來表達感受。兒童美術的本質是一種興趣的自然展示，興趣是兒童美術的原動力。兒童美術的本質是兒童的一種自我表現和游戲活動，兒童把美術作為自己游戲的組成部分，其功能在于啟迪兒童的心智和情感，是研究兒童獨特心理發展的重要途徑。所以說，當兒童有了表現自身生活的欲望的時候，就會產生真正屬于兒童自己的美術。兒童美術伴隨兒童成長是一個特殊階段。兒童美術思維活動是兒童用于表達思想感情的特殊視覺語言。兒童美術無拘無束，個性特征鮮明，形成了兒童畫獨有的意味。這些特點直接體現了兒童的內心世界與思維。所以，在觀賞兒童的美術作品時，能強烈地感受到兒童在美術中所體現的那種獨特的拙稚美及童趣，兒童美術促進了兒童心智的成長，反映了兒童心理發展水平。兒童美術對兒童的感知能力、想象能力和創造能力的發展起著獨特的促進作用。
第二，學前兒童美術是兒童了解世界的一種獨特形式，兒童美術包括“想象、直覺、幻想、靈感”等形式，應不斷地引導兒童觀察周圍的事物，充實知識面。兒童了解世界的形式是感性的，思維的方法是非邏輯的，兒童在繪畫時表現出的各種特點和所采用的表現方法與成人是不一樣的。因為兒童對形體、結構、空間、色彩等很多的客觀造型因素是直接和感性的。對兒童來說，美術活動是一種很有趣的游戲活動。在繪畫過程中，兒童會感受美術帶來的快樂。通過兒童美術讓兒童在感受、認識、理解的基礎上自然地發展，保持對美術的興趣，從而提高兒童的觀察力、想象力、創造力等。
3 學前兒童美術教育的內容
第一，兒童美術教育內容指的是3～6歲的學齡前兒童所從事的美術活動，是引導兒童接觸周圍環境和生活中各種事物，豐富兒童的審美情感和感性經驗，激發兒童表現美、創造美的情趣，反映了兒童對周圍環境的情感體驗。
第二，欣賞活動：學前兒童美術欣賞教育活動是教師引導學前兒童欣賞和感受美術作品、人文環境和自然景物中的美好事物，豐富兒童的美感經驗，培養其審美情趣、審美評價能力和審美創造能力的一種提升兒童素質的美術教育活動。
第三，繪畫活動：讓學前兒童了解各種美術材料和工具及性質，并能靈活地掌握美術材料和工具；為兒童創設展示自己繪畫作品的條件，引導兒童互相交流、欣賞，共同提高。
第四，手工制作活動：指導兒童利用紙、樹葉或廢舊材料制作手工折紙、樹葉粘貼畫、玩具等來美化自己的生活，促進兒童手的靈活性、協調性，培養兒童的實際操作能力。
4 學前兒童美術教育的任務
第一，激發兒童對美術的興趣。在幼兒園的活動中，美術活動是不可缺少的提升素質教育活動，同時也是兒童表達自己美好愿望的活動。兒童是否對美術活動感興趣，對美術活動的順利進行起著重要的作用。所以在美術活動時，我們應該從注重培養兒童的興趣入手，讓兒童成為活動的主人，以發展兒童的創造力、想象力和思維能力為主；創設一個美的活動環境，經常提供作品給兒童欣賞，將兒童的作品陳列在展臺里，讓兒童互相學習，在評價中進一步激發學習的動機，并學習相互介紹自己作品的內容，促進共同發展。教師要根據兒童的年齡特點提供可操作的美術工具和材料，引導鼓勵兒童收集美術活動的各種資料，如各種樹葉、卡紙、花布、各種圖片等，這些工具和材料可隨時取用，讓兒童在自由玩耍中引起對顏色、造型的興趣；充分肯定每個兒童取得的微小成功，肯定兒童的獨特的想象力和表現力，樹立兒童的自信心，培養兒童的進取精神。
第二，提高兒童的審美能力。通過美術欣賞教育活動引導兒童認識社會生活和自然界中的美好事物，欣賞具有內容美和形式美的兒童美術作品，進一步培養兒童的審美能力。在美術欣賞中，兒童對作品的討論是自由聯想的、隨意的，教師應該善于捕捉兒童最初的藝術感受并加以引導提升，將評價的重點放在兒童參與美術活動的興趣、積極性、主動性、獨特的理解等方面。美術欣賞的目的是通過美術作品的賞析加深審美感受和釋放審美想象，開闊兒童的生活視野。兒童的審美心理活動具有整體性、主動性、創造性。通過美術綜合教育活動作用于兒童，就能促使兒童的多種功能協調發展，使兒童的審美經驗向整體的、綜合的方向聚合、轉化，逐漸形成良好的審美心理。所以在進行教學活動時，可通過文學作品的欣賞激發兒童繪畫，如表現力非常強的米羅、畢加索的作品。在欣賞評價美術作品時，應鼓勵兒童發言，說說自己的想法認識。兒童通常喜歡把現實生活中的事物擬人化，再現童話的王國，把自己喜歡的加以美化，討厭的東西丑化夸張處理，使自己的畫充滿生活情趣和滿稚氣。兒童根據這一年齡特征，用自己的思維方式創造出極富童趣的作品。教師不能把自己的審美意識和情趣強加于兒童。
第三，教給兒童初步的美術知識和技能。美術知識和技能是兒童感知美、表現美、創造美的基礎，當兒童運用掌握的淺顯知識技能，創造性地表現自己所想的東西時，就會自然而然地產生對各種美術知識與技能的渴求和欲望，以促進學前美術教育的健康發展。
第四，發展兒童的智力。通過兒童美術教育發展兒童的智力，兒童的智力包括觀察力、注意力、記憶力、思維能力、想象力等，兒童的美術教育主要是通過美術的各種活動來培養兒童的觀察力、想象力和創造力，使兒童智力得到發展。
總之，通過剖析學前兒童美術教育，認識學前兒童美術教育的目的，掌握學前兒童美術教育的本質及特點，深化學前兒童美術教育的內容，提升學前兒童美術教育的任務。
參考文獻：
[1] 張莉.學前美術教育淺思[J].當代教育論壇，2009.
[2] 王冰.美術的教育[M].濟南：濟南出版社，2006.
兒童美術作品的特點范文2
下面從知識技法傳授、練習輔導、作業講評幾方面談談對小學美術教學特殊性的認識，與同行們一起來分析美術教學的現狀，揭示美術教學的誤區，使今后的工作更科學一些。
一、關于傳授知識
傳統美術教學已把精講多練列為重要特點，對精講和多練引起重視，這是對的，但對發揮美術作品的直接傳授知識作用尚認識不足，不夠重視。課堂教學中老師手拿課本講上十來分鐘，然后學生照課本依樣畫葫蘆畫上半小時了事的情況比比皆是。如此，那些只有用眼睛去看的知識，學生就難以得到了，至于發展視覺感受能力、審美情趣的培養更是談不上。試想，美術課充斥口頭語言的講述、講解、談話、討論，卻抽去了形象的提供，抽去了讓學生感受造型藝術作品的視覺思維活動，抽去了直接從美術作品中獲取知識的機會，那還剩什么呢？如果標簽貼錯了，那只會壓抑而不是推動美術教學，在這里我要強調的是，美術教師的注意力應保持在直接的視覺觀察，對美術作品的目力接觸，學生自己對美術實踐的體驗，直接的美術體驗才是美術教學值得討論之處。我之所以堅持這一點，就是因為注意力轉移到美術作品其它方面的誘惑力既強大又普遍。美術作品的體驗很難用語言表述，很難抓住，也很難評價，而用語言表述作品中有些什么東西、作品表達了什么意思則要容易得多，因此很多老師便將精力投于此道。實踐證明，根據教學內容的需要，制備具有審美價值的美術作品作為教具，引導學生從具體作品中可以看到的東西出發，同時以作品講評，啟發談話的講解知識要點，是體現美術教學特殊規律的好教法，這種引導學生在觀賞對象中“看”到美術知識的教學活動，理應成為美術教學的重要方法，它對于培養學生的審美情趣，傳授美術“雙基”，提高運用形象表達感受的能力，提高美術素質，具有一舉多能的功能。
二、關于練習輔導
美術課的這種在練習中學習知識的特性，在專業美術學校能普遍予以理解和應用于教學，但在小學美術教學中要開花結果卻艱難得多。我們常會看到高年級學生低著頭、埋怨自己無能，面對美術作業愁不能完成，然后在這種心理驅使下，雖努力為之仍交了一份連自己也不滿意的作業。久而久之，美術低能就成了定局，在“全面發展”中形成一塊美術低能的缺憾。研究解決此問題，對于實現全面發展的素質教育有很大的價值，于是我常思考這個問題。調查研究表明，學生的美術能力并不是全面低下的。主要是美術技能的低下。
從真正意義上說，兒童美術作品是兒童獨特的個性和創造性的表現。正因為兒童具有天真率直的心靈，沒有拘束，盡管他們沒有具備畫家的技法水平，也能把自己的感受大膽地訴諸形象，創造出富有特點的美術作品。兒童個性和創造性表現在美術作品中，決定了作品的面貌人人不一樣。這種“不一樣”的存在，要求教師對每一位學生的輔導也“不一樣”。練習過程中，教師應鼓勵全體學生用獨特地觀察、思維、想象，大膽表現各自的獨特感受。同時，應俯下身去，觀察每個學生的作業效果和心態，輕聲地個別交談，給以恰當的個別輔導。這樣的個別輔導，應是對學生渲泄個別獨特情感的渠道的溝通，是美術課特有的提供給學生發現個性、發展個性、發揮創造才能的機會。
三、關于作業講評
兒童美術作品的特點范文3
關鍵詞: 美術語言 情感 視覺 創新運用
如今的美術教育已越來越被人們重視,人們也清楚地認識到美術教育是提高兒童素質教育的一個重要途徑。在新《課程標準》的指引下,有關搞好素質教育的思想和觀念在不斷地更新發展。在美術教育中,目前提得最多的就是培養兒童的創新能力?，F今的美術課堂,創新似乎成了一個永恒的話題,的確我們的社會需要創新,未來的社會接班人需要有創新意識。創新會使一個民族充滿活力;創新會使人處于競爭位置的主動;創新會促進兒童思維的活躍性,能發展兒童的多方面的才能。
在美術教學中,我們總希望學生通過美術學習能具有良好的創新思維和創新能力。然而我們要怎樣才能使學生通過學習來提高自身的創新思維和創新能力呢?在美術課堂教學中,常常有這樣的現象:在我出示示范作品或其他學生的優秀作品時,學生總會發出“嘩嘩”的驚嘆聲,而我請他們說說這畫漂亮或好在哪里時,他們又說不出所以然。在課堂作業中很多學生習慣于臨摹書上的示范畫,當老師一再強調要自己創作時,他們的作業也往往顯得單調乏味。分析原因,很多人認為是學生缺乏學習興趣或態度不端正。然而是否如此呢,我們又該怎么做呢?當然面對這樣的現象我們不可不分析原因就武斷地下此結論,我們知道每個兒童至小就喜歡隨意涂鴉,往往還樂此不疲。但卻有不少的兒童在學習中逐漸失去對美術學習的興趣。原因又是什么呢?由于兒童在一定的時期其動手能力和對美術的認識水平沒有提高,達不到一定的層次時,他們就不能堅持美術學習,對美術的興趣和熱愛就會隨著年齡一天天的增長而減弱,學生的創新思維和創新能力也就無從談起了。顯然在兒童的美術學習中若要保證學生不斷的學習興趣就應從培養他們的動手能力和對美術的認識水平著手,只有兒童對美術學科知識的把握能力達到一定的水平時才能有良好的創新思維和創新表現。我們認為最直接影響兒童動手能力和對美術的認識水平的關鍵是:他們是否理解和掌握了一定的美術語言。掌握一定的美術語言是進行美術的創作與評價的前提和基礎,是打開藝術大門的鑰匙。同時,掌握一定的美術語言,也將會有助于培養兒童的情感體驗和表達能力,提高兒童的創新意識。我們也曾對部分學生作過咨詢,發現美術創作能力強的學生明顯比創作能力較弱的學生知道的美術語言要多;在進行作品欣賞時也能初步運用美術語言進行分析評價。對于傳統的教學觀念,美術課堂教學只注重專業化的知識和技能的反復訓練,導致兒童在表現方法上往往只知其然不知其所以然。久而久之也必然抑制了兒童動手能力及個性的發展和創新能力的發揮。新的教育理念要求對兒童的教育是讓兒童快樂地學習,在美術學習的過程中,教師應選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識與技能,讓學生逐步體會美術學習的特征,形成基本的美術素養和學習能力,為終身學習奠定基礎。正是基于這樣的理念指導,我們在小學美術課堂教學中加強美術語言的認識與創新運用方面做了一些嘗試。
在實踐中主要通過課堂教學中有意識地引導學生對美術語言的認識與創新運用,讓學生靈活理解和運用相關的美術語言與技能,讓學生樂于參與美術活動,激發學生的想象力和加強學生的批判、欣賞能力,并嘗試以恰當的美術語言進行美術創作和對美術作品大膽地分析評價。在美術創作中引導學生綜合運用,增進其對物質世界和自然現象與美術特質的相互關系的認識,培養學生的審美能力和創新能力。因此,在教學實踐中我們以引導兒童認識和理解一定的美術語言,并進行合理創新運用為主線開展教學探究。具體操作從以下幾個方面進行。
一、引導兒童對美術作品中美術語言的認識與理解
一切美術作品的制作都必須通過對美術語言的運用才能得以完成。我們創作一件美術作品需要美術語言,否則不管我們是要創作好一件美術作品還是要對美術作品進行正確的欣賞都將無從談起。針對兒童面對優秀作品時只會贊嘆,而說不出具體原由,創作時始終只能停留在涂鴉狀態的現象,我們不妨想想,他們掌握和理解了多少相關的美術語言呢?在美術創作中,任何一件美術作品它都有其一定的表現技法和形式。這些技法和表現形式在作品中表現出來的也就是相應的美術語言。那么我們首先要讓兒童在美術學習中認識和理解一些美術語言。
在課堂教學中通過各種美術作品引導兒童欣賞,認識什么是美術語言,有哪些美術語言。美術的語言一般由形狀、線條、色彩、紋理等因素構成,它們可以通過各種各樣的巧妙組合,創造出各種各樣、千變萬化的視覺形象,表達豐富復雜的客觀物象與思想情感。從廣義上講它又可分成構成因素的美術語言和構成原理的美術語言兩大類。在教學中我們可根據學生的具體情況和實際水平采取相應的側重教學。
1、側重構成因素的美術語言的認識
教學中出示優秀的兒童美術作品,讓學生找一找作品中有哪些構成因素。如:點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等。這些是作品中呈現其基本形象的美術語言,讓學生理解這些美術語言,并鼓勵學生在作業中發揮自己的個性,大膽運用這些構成因素進行表現,允許學生的差異性。對于同一種構成因素的語言,不同的學生或表現材料、工具不一樣最終表現出來的效果也會是不同的。拿線條語言來講,假如畫一個杯子,當我們拿起筆在紙上描繪它們時,筆痕一出現在紙上,就開始了從實物向視覺形象的轉化過程。杯子在畫面上變成了由線條構成的形狀結構。由于使用的工具不同、顏色不同、粗細不同、深淺不同,各種線條也就表現出不同的韻味與視覺效果。在眾多的作品欣賞中,很多作品都對同一物品進行表現,所采用的表現語言也各有不同。因此教師可以引導學生對這些作品觀察、分析,對比它們所表現出來的韻味與視覺效果有什么不同。如在上第八冊《蔬果寫生》這一課時,先安排學生欣賞幾幅優秀的靜物寫生作品,了解作品中涉及到呈現物象的基本構成因素:在作品背景襯布的表現上有的用重疊的線;有的用隨意而密集的點;有的用單一而灰暗的顏色,也有的用多種而鮮艷的顏色;還有的用樹皮印制等。在欣賞中學生對不同的形象效果發表了自己的見解,理解了畫面中形象語言的作用。在這樣的認識與理解學習中也為學生的作業和創作打下了良好的基礎。
2、側重構成原理的美術語言的認識
構成因素在形成一件完整的作品時也必將反映出一定的美術構成原理。如:多樣統一、
比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。在欣賞優秀作品時,引導學生找一找作品中用到的構成因素,在這些因素中又體現了哪些構成原理。如在一次六年級的欣賞活動中,在教室里布置了大量的美術作品,有泥塑的,有素描畫,有色彩畫,有廢舊材料的工藝品等。首先讓學生觀察欣賞美術作品,然后請學生說說這些作品中用到了哪些材料和技法。學生在觀察中做到細致認真,很快能說出作品中所用的材料和技法。而后又要求學生每個人選取兩件不同的作品,說說這兩件作品所涉及到的構成原理的美術語言有什么不同,它們所表達出來的感覺又有什么不同。其中有一學生選擇了一件建筑線描速寫和一件色彩靜物作品,他對兩幅作品作了一些分析:線描作品中主要是通過線條來表現物體,線條的疏密、粗細體現了一種節奏感,畫面給人輕松而愉快的感覺。另一幅作品主要是通過色彩來表現的,作品中最亮的色彩接近于白色,最深的接近于黑色,另外還有橙色和少量的紅色與較多的不同層次的藍綠對比,形成強烈中有柔和的對比,使人看到這幅作品有一種陽光燦爛的感覺。
在美術活動中多引導學生對作品作分析比較,談談自己的感受,使學生逐漸關注對美術作品的表現形式,潛移默化中掌握了更多的美術語言,評論時也能初步運用適當的美術用語進行評價。當然,對于美術語言的掌握不同階段的學生要有不同要求。如低年級學生注重認識和理解一些簡單、基本的美術語言,如,點、線、形狀、對稱等;高年級可認識理解明暗、肌理、節奏、和諧、平衡等,并能試著把這些用于欣賞評價和創作中。
二、引導兒童在美術作品制作中對美術語言的創新運用
美術語言的表現手法沒有一成不變的,只要敢于嘗試就會有更多適合表達我們內心情感的新的表現方法。作為教師,主要任務就是要教給學生如何創造性地運用各式各樣的繪畫語言的方法以及思維方式。在教學中我通過多種方式來引導學生對美術表現語言進行創新運用,讓學生以更充分、更準確表達方式來表達自己對事物的感受,展示自己的個性。
1、多向訓練,增強美術作品表現語言的豐富性。
(1)表現形式拓展訓練
比如繪畫中在線條的運用上,我們啟發學生用線的擴展與重復、重疊與交錯、粗細與輕重、深淺與疏密的不同感覺表現不同的事物。在作業中也可自行創造線的表現形式。我們還引導學生到生活中去發現線條語言中的一些基本因素。比如讓學生觀察室內,可以發現許多不同的線條與線條組合:粗獷的大結構線條、精致的局部線條、優美柔和的起伏線條等等。在各種各樣的線條中,有的疏散、有的密集。還進一步引導學生觀察各種線條是如何結合、交叉在一起的。在學生獨自觀察與感受的基礎上,讓他們按照自己的意愿用線條去進行表現,就可以表現出有不同特點的視覺畫面,可以避免學生刻意模仿的痕跡,培養出學生的獨特個性。學生對這樣的訓練表現出極大的興趣,經過大膽的嘗試,有的很有創意地創造出排線、丁頭弧線、不規則的十字網線、弧狀交錯線、多向散狀交錯線等。
(2)材料、技法活用訓練
在通過多種材料和多種技法的運用學習以后,啟發學生收集各種廢舊材料,利用材料的不同質地、紋理表現出不同的肌理,不同形式感的藝術效果。在兒童美術創作中,還可啟發學生用不同的手法來制作。如:涂、吹、壓、印、灑、揉、擦、刻、刮、粘、刷、染……學生在這樣的創新嘗試中也表現出了極大的積極性,也非?；钴S,在多種方法的運用中學生也表現出了極大的創新能力,在制作中似乎每個人都要做到表現手法和形式與眾不同。如在上半年的四年級里我們安排一節綜合制作課,讓學生收集各種樹葉等材料,在作業中有的學生用樹葉剪貼,有的用樹葉、紙團等印制,有的結合牙刷噴印……在制作中學生表現得很投入,積極運用多種材料和方法進行組合表現。從學生的作品中能真正感受到他們的童趣和天真。
(3)突破定向思維訓練
在教學中我們鼓勵學生對曾經描繪過的對象進行再創造。比如可以讓學生改變視角重新表現,可以運用放大、簡化、變形、變色等手段,對已經描繪過的對象或畫面進行處理,從而獲得全新的視覺效果。如在六年級中,我引導學生對學期初的線描畫《亭子》試著用水粉層層疊畫的方法來表現亭子。五年級中我引導學生對人物作夸張、變形等造型嘗試。學生在學習的過程中時時都感受到新的學習點,也表現出比較高的學習熱情。
2、實地寫生,增強學生表現語言的個性和創新性。
(1)在美術活動中多組織學生實地寫生
在寫生中讓他們認識與了解被描繪對象的形狀、比例、結構、色彩、特征、質感……指導學生去觀察、感覺、觸摸、測量、體驗、比較,從而把握對象的特征,為更好地表現對象打下基礎。在學生感受對象時,每個人的感受是不一樣的,由此每個兒童依據自己的獨特感受選擇相應的表現方法和語言,也必將與別人的表現形式有差別,從而體現出獨特的個性。
(2)鼓勵學生作一景多畫
比如畫靜物或畫風景,嘗試用不同的美術語言去表現,并對不同的語言表現結果進行對比,感受與認識不同效果的不同特點。提高學生的感受能力,拓寬學生的表現能力,為創造性的表現奠定基礎。如在風景寫生時,選好一處風景后,我們帶領學生先畫一幅線描風景,再對這一風景畫一幅色彩風景。在作畫中讓學生明白線描畫主要以線來塑造形象,強調對線條的疏密、粗細、曲直等方面的組織和運用;色彩畫主要是靠色彩來塑造形象,是強調對色彩的明暗、冷暖等方面的運用來表現的。
三、引導兒童從美術語言上對不同作品進行分析評價
讓學生學會欣賞美術作品是培養學生正確認識和理解美術語言的重要途徑。教師通過組織欣賞活動加強兒童在美術作品欣賞中努力用恰當的美術語言對作品進行解說和評價。其欣賞活動主要有:
1、組織課堂作業欣賞
作業完成后可以以多種形式組織學生向同學展示,如專門的展覽會或是現場展示等。要求學生運用適當的美術語言對作業進行解說和評價,說說畫面中表現出什么樣的情感。教師通過指導和啟發,使其學會觀察、分析畫面中物體的形狀、比例、色彩及組合關系等,擴大學生的視野,啟發學生的求知欲與表現欲,樹立起學生的信心。從而在教師的引導下不斷提高欣賞能力與審美情趣。在欣賞中也應根據學生的知識水平不同可以有不同的側重。
(1)、側重教師示范性評價
教師是受過一定專業培訓的教育者,有豐富的理論知識,在評價過程中帶有成熟的、理性的、全面的觀點和看法,在分析作品的能力上具有合理性。對作品的評價中教師應適時作一些示范性評價,這樣在無形中引導學生掌握評價作品的方法。當然教師也應在適時對學生的評價給予補充與修正。如:學生評價“這張畫的色彩配得很好看”,這時教師應補充道“因為這張畫用深底色襯托,使畫面中的景物更醒目,所以色彩效果強烈”。又如在第八冊風景畫《路》的作業中,學生評價發現畫面中的房子、樹近的小,遠的大,是不好看的,而反之則好看。那么教師要補充評價這是“近大遠小”的透視規律,使學生真正理解其中的原因,更進一步提高學生的審美能力與表現力,也能在潛意識中引導學生在評價時注意評價語言的規范化。另外,教師適當對學生的評價給予鼓勵和表揚,將激起學生濃厚的學習興趣。
(2)、側重學生自評、他評
在教師的指導下,學生躍躍欲試,都想發表一下自己的觀點,教師應尊重信任學生,讓學生積極參與評價,學生在自評過程中充分闡述自己的想法、創作動機
及畫面中的優缺點。學生的他評,即讓其他同學來評價,是對自評的補充,同時也是對作品的具體內容與藝術形式的另一種看法。學生自評與他評是學生從自己的角度進行評價,符合學生的年齡特征。在這過程中,教師能更深一層地了解學生的想法、觀點,把握不同的學生對美術語言的接受能力,從而促進師生雙邊活動,更有助于提高教學質量。
2、開展專門的欣賞課
在對于有一定欣賞能力的班級,教師注意收集大量的美術作品,進行適當的分類,可以按同類題材、相同技法或同一畫種等分類。在課堂中開展專門的欣賞課,讓學生了解各種不同的畫種和不同的表現方法,從中體會美術表現語言的豐富性,學會用正確的眼光去看待美術作品,要求學生試著從美術語言的角度對作品進行評價和分析。我們在欣賞課中有時讓學生口頭作欣賞討論,有時根據具體情況要求學生寫成書面的形式,然后大家交流。學生在欣賞課中都能積極投入到欣賞學習之中來,表現也非?；钴S,從中也嘗到很多樂趣。
在美術活動中教師要不斷啟發學生能在同學之間和師生之間運用欣賞性美術術語進行交流,對美術作品作評價和分析。這不僅能提高學生的審美能力,還能使學生之間更好地達到情感的交流,也能豐富學生的情感。
四、成果分析
兒童美術作品的特點范文4
【關鍵詞】美術欣賞；美術教學；習慣兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是 進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式 實施美術欣賞教學。審美教育是素質教育要達到的一個重要目標之一，它對于培養學生的愛好、欣賞能力，陶 冶情操等方面都有極其重要的意義。
1. 兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣
（1）強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃 澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在 他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。
（2）兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀 看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了 看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作 品看。
（3）兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他 們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內 持續增長。
（4）兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映 他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本 。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受 不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。
（5）為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生 動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏 的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。
2. 小學美術欣賞內容的編排及特點
（1）小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、 《民間美術欣賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣 賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不 在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。
（2）中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸 了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《 工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活 接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料” 的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的欣賞內容是工藝作品刺繡、竹編的欣賞，第八冊的教 學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。欣賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。
（3）高年級 欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代 雕塑中的人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》和 第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類 的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將欣賞的領域擴展到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。
3. 小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法 根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣 賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：
（1）專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是 專題欣賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為 例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝 術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學 目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪 感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生 了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風 格迥異的建筑藝術特點。
進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有 意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍 發言，各抒己見，積極討論。
（2）隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作）課業中所穿插 進行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生 觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描 知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌欣賞的教學過程。
兒童美術作品的特點范文5
一、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣
小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。
1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。
2.兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。
3.兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。
4.兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。
5.為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。
二、小學美術欣賞內容的編排及特點
1.小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、《民間美術欣賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空，等等。五花八門，比例不在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。
2.中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的欣賞內容是工藝作品刺繡、竹編的欣賞，第八冊的教學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。欣賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。
3.高年級欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將欣賞的領域擴展到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。
三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法
根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：
1.專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。
兒童美術作品的特點范文6
一、欣賞美術課本中的優秀美術作品
小學美術課程中精選的優秀美術作品，基本上涉及了古今中外許多著名藝術家的美術作品。其中，既有中外名家名作，也有中國民間傳統藝術形式。引導學生欣賞、評述中外優秀作品，不僅可以了解古今中外的各種風格的美術作品，開闊藝術視野，豐富美術知識，更重要的是能對流行于我們生活中的各種復雜的美術現象、美術作品做積極的反應，帶著批判的思維去分析，能區別出好與壞，才能形成健康的審美情趣，發展審美能力，從而促進學生良好美術習慣的養成。那么，該如何引導學生欣賞課本中的優秀美術作品呢？
尹少淳教授在《小學美術教學策略》中闡釋：欣賞一副美術作品可從美術語言的角度，從歷史文化的角度、美術史的角度、心理學的角度、圖像學的角度、社會學的角度、形式分析的角度等多方位欣賞。下面從三個角度進行闡述：
1. 美術語言的角度
美術語言是指造型藝術的基本構成因素，如點、線、面、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型原色合成一件作品的基本原理，包括多樣統一、比例、平衡、節奏、對比、和諧等。美術語言是欣賞課中不可缺少的重要知識，學生只有掌握了最基本的美術語言，才能更好地學習美術。如在欣賞梵高的《星月夜》時，教師引導學生用美術語言進行評述，如強烈筆觸、色彩對比、奔放的線條、張揚的個性等美術語言進行評述。
2. 歷史文化的角度
《美術課程標準》中指出，美術課程具有人文性。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，美術與社會文化生活有著千絲萬縷的聯系，因此美術學習不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化的學習。應通過美術學習，使學生認識到人的情感態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征，美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。同時，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。只有這樣，才能讓學生更好地理解美術作品，領會其中的內涵。如欣賞唐代的《簪花仕女圖》，畫中描寫幾位衣著艷麗的貴族婦女春夏之交賞花游園的情景，向人們展示了這幾位仕女在幽靜而空曠的庭園中，以白鶴、蝴蝶取樂的閑適生活。學生們除了欣賞畫家高超的技藝之外，還可以從歷史的角度，了解紗衣長裙和花髻是當時仕女們的盛裝，透過外表神情，還可以發現唐朝貴婦生活看上去雖然悠閑自得，但是她們的精神生活卻不無寂寞空虛。
3. 美術史的角度
從古到今，各種美術作品異彩紛呈，共同勾畫了博大精深的美術歷史長卷。教師應引導學生去感悟這些藝術品，初步了解每個時期、每個派別、每個代表畫家的作品的特點以及他們在美術史中的地位。學生只有對歷史有個了解，才能更好提升藝術品位，把握未來。
