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當代設計美學觀范文1
關鍵詞：傳統美學觀 平面設計 影響
平面設計在世界各國的產生和發展都有著共同的規律。它們都是隨著商品的產生而產生，隨著科技進步、社會發展而發展的?？茖W技術進步所帶來的傳播手段的革新，無不對平面設計的發展起著巨大的推動作用。然而，各民族傳統的審美觀對本民族的藝術發展也產生著巨大的影響，中國傳統審美觀對中國當代平面設計的影響就不可低估。
從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收、敢于繼承、善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。縱觀設計發展的歷史，我們可以發現，任何時代的設計都是與當時的文化緊密聯系在一起的。正如鮑列夫在《美學》中所說：“藝術設計的過程需要重新組合客體，甚至有可能從各個方面借助組合的客體?！痹谄矫嬖O計藝術方面，我們既要尊重本民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映當代人的內在精神追求。在平面藝術的設計中，我們也要尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。正因為這樣，作為中國當代平面設計藝術，在設計者的作品中，時時流露出傳統美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于中國特色的當代平面設計的發展。
在20世紀前期，我國近現代平面設計在不同程度上受到英、美、日本和東歐等一些國家的影響，在原有基礎上，作品的思想性與藝術性有所提高。而從20世紀后期到現在，隨著改革開放的不斷深入，文化交流日益頻繁，網絡技術的發展更加促進了資訊的傳播。世界各國的優秀平面設計觀念給當代中國的平面設計師們提供了很好的借鑒與參考。但是，生活在具有豐厚文化底蘊的中國大地上的本土設計師，在更大程度上不可避免地受到中國傳統美學思想的影響。從他們的作品中我們可以發現：傳統美學觀為中國當代平面設計師提供了大量的營養，對其思想觀念的確立、作品風格的形成都起著十分重要的作用。
對當代中國平面設計師產生影響的傳統美學思想主要來自以下幾個方面：
一、在中國歷史上，自先秦諸子以來，到漢魏的王充、劉勰，再到清代的王夫之、葉燮等，許多的哲學家同時又是美學家，在他們的著作中存在大量的美學思想。除了哲學家，歷代著名的詩人、畫家、戲劇家、書法家等所留下的詩文理論、繪畫理論、戲劇理論、書法理論、音樂理論中，也包含有豐富的美學思想，“而且往往還是美學思想史中的精品”。這些寶貴的思想遺產材料豐富，涉及范圍廣泛。例如，香港平面設計師靳埭強的作品中所呈現出的“素雅”“別致”格調，實際上是受傳統儒家美學宣傳的“天人合一”“恬靜淡泊”的審美影響。設計師在處理這一類格調的設計時，必然遵循了老莊的“大象無形”“大音希聲”的創作之道，否則是不可能讓受眾感覺到相應的審美意象。
二、中國各門傳統藝術（詩文、繪畫、戲劇、音樂、書法、建筑等）不僅都有自己獨特的體系，而且各門傳統藝術之間，往往互相影響，甚至互相包含。“譬如在詩文、繪畫中可以找到園林建筑藝術所給予的美感或園林建筑要求的美，而園林建筑藝術又受詩歌繪畫的影響，具有詩情畫意”。各門藝術既具有自身的美感獨特性，又在審美觀方面有許多相同之處和相通之處。這個特點使當代平面設計師可以在傳統工藝產品的范圍之外更加廣泛地接觸到中國傳統美學觀念的實質。例如，當代書籍裝幀設計大師呂敬人先生在設計時，就常把傳統建筑或傳統服飾設計的審美觀念融合到書籍裝幀設計中，使作品具有一種超越平面的立體之美。
三、美學的理論形式之外，在古代勞動人民創造的大量工藝產品之中，也體現出了豐富的美學思想。雖然自先秦諸子以來，造物的工藝就一直被歸于“形而下”的范疇，但從先輩能工巧匠的高度技巧之中仍然表現出了他們的藝術構思和美的理想，正如馬克思所說，他們是按照美的規律來創造的。古人強調“技進乎道”，從實際操作的高超技藝中可以歸結出美的規律“道”。技藝的神化，進乎道，亦出乎道，道是技的立足根本，技是道的外在表現和激發因素。這種道與技的辯證關系，在當代實際上就是科學與藝術的辯證關系，而這種辯證關系也正被當代平面設計師所重視。當代高科技的飛速發展為平面設計師的創作提供了很大的空間?？茖W與藝術在作品中的完美體現，是當代平面設計師所追求的新的目標。
中國傳統美學觀，能帶給當代平面設計師豐富的美學思想、多元的傳統文化，并能夠提供許多資料給予其新的啟發。繼承并發展一切優秀的文化傳統，本身就是當代平面設計創新的前提。而脫出美學傳統的物化表現，將傳統美學的精神注入到設計師的頭腦之中并與現代意識相結合，就更是一種當代設計理念的創新。因此，了解中國傳統文化，研究中國傳統美學觀，結合當代實際，科學地吸收傳統，對中國當代平面設計師而言是尤為必要的。
參考文獻：
[1]陳登原 中國文化史[M].沈陽：遼寧教育出版社 1998
[2]趙明 趙有田 論中國文化的強大生命力[J].中州學刊 1999
[3]張顯清 略論中國傳統文化的整體觀[N] .光明日報 1999（4）
當代設計美學觀范文2
從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收、敢于繼承、善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人?？v觀設計發展的歷史，我們可以發現，任何時代的設計都是與當時的文化緊密聯系在一起的。正如鮑列夫在《美學》中所說：“藝術設計的過程需要重新組合客體，甚至有可能從各個方面借助組合的客體?！痹谄矫嬖O計藝術方面，我們既要尊重本民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映當代人的內在精神追求。在平面藝術的設計中，我們也要尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。正因為這樣，作為中國當代平面設計藝術，在設計者的作品中，時時流露出傳統美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于中國特色的當代平面設計的發展。
在20世紀前期，我國近現代平面設計在不同程度上受到英、美、日本和東歐等一些國家的影響，在原有基礎上，作品的思想性與藝術性有所提高。而從20世紀后期到現在，隨著改革開放的不斷深入，文化交流日益頻繁，網絡技術的發展更加促進了資訊的傳播。世界各國的優秀平面設計觀念給當代中國的平面設計師們提供了很好的借鑒與參考。但是，生活在具有豐厚文化底蘊的中國大地上的本土設計師，在更大程度上不可避免地受到中國傳統美學思想的影響。從他們的作品中我們可以發現：傳統美學觀為中國當代平面設計師提供了大量的營養，對其思想觀念的確立、作品風格的形成都起著十分重要的作用。
對當代中國平面設計師產生影響的傳統美學思想主要來自以下幾個方面：
一、在中國歷史上，自先秦諸子以來，到漢魏的王充、劉勰，再到清代的王夫之、葉燮等，許多的哲學家同時又是美學家，在他們的著作中存在大量的美學思想。除了哲學家，歷代著名的詩人、畫家、戲劇家、書法家等所留下的詩文理論、繪畫理論、戲劇理論、書法理論、音樂理論中，也包含有豐富的美學思想，“而且往往還是美學思想史中的精品”。這些寶貴的思想遺產材料豐富，涉及范圍廣泛。例如，香港平面設計師靳埭強的作品中所呈現出的“素雅”“別致”格調，實際上是受傳統儒家美學宣傳的“天人合一”“恬靜淡泊”的審美影響。設計師在處理這一類格調的設計時，必然遵循了老莊的“大象無形”“大音希聲”的創作之道，否則是不可能讓受眾感覺到相應的審美意象。
二、中國各門傳統藝術（詩文、繪畫、戲劇、音樂、書法、建筑等）不僅都有自己獨特的體系，而且各門傳統藝術之間，往往互相影響，甚至互相包含?！捌┤缭谠娢?、繪畫中可以找到園林建筑藝術所給予的美感或園林建筑要求的美，而園林建筑藝術又受詩歌繪畫的影響，具有詩情畫意”。各門藝術既具有自身的美感獨特性，又在審美觀方面有許多相同之處和相通之處。這個特點使當代平面設計師可以在傳統工藝產品的范圍之外更加廣泛地接觸到中國傳統美學觀念的實質。例如，當代書籍裝幀設計大師呂敬人先生在設計時，就常把傳統建筑或傳統服飾設計的審美觀念融合到書籍裝幀設計中，使作品具有一種超越平面的立體之美。
當代設計美學觀范文3
關鍵詞：環境藝術設計；儒家美學；思想；價值
我國當代環境藝術設計想在世界上占有更高的地位，如我國的經濟發展一樣具有舉足輕重的地位，就必須要有我國的藝術設計特色，而我國特色的核心之一就是儒家美學思想。儒家美學思想對藝術設計產生的影響，體現在人們對造物的價值觀念形成，使得造物成為中國倫理哲學的物化表現。誕生于封建社會的儒家思想，始終與我國社會共存共興。時至今日，沒有被時代淘汰，主要是其吸優吐劣的自我升級能力。深刻了解儒家美學思想對中國現當代環境藝術設計的影響，有助于我們更深層次、更全面的挖掘中國古代美學思想的精華及其哲學根源，讓儒家美學思想更好的為當代代環境藝術設計服務。
一、設計理論價值
1、“仁”是基礎
儒家美學思想的核心是“仁”，實質是追求人與人之間和諧發展。現代社會，“仁”是在思想上積極催人向善的因素。當代環境藝術設計理念是以人為本，儒家思想中的“仁”和“愛人”就是以人為本的有力支撐。環境藝術設計的理念首先是在功能性、藝術性上要以人為基礎，要服務于人。反之，設計師也無從談起合理的設計理念。
2、“禮”是標準
儒家美學思想中的“禮”是維系封建社會秩序、共生和諧的道德規范與保障?！岸Y”的最終實質就是規矩、秩序和遵循的代名詞。在我國古代藝術設計的發展中，“禮”以固有的數字、顏色、紋理、式樣、陳設等形式展示在各個角落，維護著封建社會等級、秩序和宗法?！岸Y”作為當代環境藝術設計理念也有著不可或缺的位置。設計理念由過去服務于封建法統的角度，而演變為服務于廣大人民群眾，通過設計中的材質、數理、裝飾樣式等元素，達到服務國家、服務社會的作用。
3、“天人合一”是設計理念
中國最為古老的哲學命題之一就是“天人合一”，它不是哪一個固有思想流派的專利，但卻是每一個思想流派不可回避理念?？鬃犹岢鋈寮业摹疤烊撕弦弧彼枷雭碚撟C人與自然之間的關系。最為完善，最為科學、最為合理、最具智慧的中國哲學思想。追求環保理念是環境藝術設計必然遵循的理念，而儒家思想的“天人合一”理念正是討論人與自然之間和諧關系，存在著對人本身和看待自然兩個方面的要求。
二、設計實踐價值
無論是中國古典風格、還是當代的新中式風格，都是利用中國元素中的圖騰、花紋、色彩、陳設等外觀裝飾形式來營造環境藝術設計的外觀表現。
1、“和”為貴
“和”字最早出現在甲骨文中，“和”為貴是儒家美學思想最重要的核心理論之一，是中國最早形成的哲學思想，是中國文化的精髓，體現了儒家美學思想的平衡觀念和內斂性格。儒家思想看待人與人，人與物，物與物之間內容實質關系的基本觀點是世間萬物和諧共生。這一理念一直伴隨民族發展至今，一直全方位影響著社會。當代環境藝術設計應呈現出折中、平衡、內斂的主體趨勢，這一趨勢也應成為未來環境藝術設計的主流。
2、“天地人相參”
“天地人相參”集中表達了人與自然之間相處的觀念，體現了人類中心論的同時，倡導對自然生態環境的、尊重和應對態度。儒家美學思想中人化自然的理念在環境藝術設計中長期存在，不僅在過去有其輝煌的歷史，也會在未來散發出吸引人的光彩。當代環境藝術設計是建立在人生存活動的自然環境當中，應利用自然的同時順應自然規律，這以理念不論在當代還是未來，都有極其重要的意義。
3、“內圣外王”
儒家思想中的一個基本命題就是“內圣外王”，這是儒家思想中提倡強大自身，影響外界的方式，是對“修齊治平”思想的延伸和設想。然而在當代環境藝術設計中主要是指，對我國傳統文化的繼承和發展。
三、設計教育價值
孔子作為儒家思想的開源偉人，更是一個影響世界的教育祖師。所以儒家美學思想在中國從古至今的各個時期，對教育的影響根深蒂固。儒家思想在當代中國環境藝術設計教育中影響尤為重要。
1、克制“急功近利”
對環境藝術設計從業人員思想教育，應該符合儒家思想提出的“厚積薄發”的循序漸進理念，環境藝術設計的學習和實踐和其他科學一樣，不能速成與復制，需要腳踏實地，穩步前進。
2、消除“見利忘義”
儒家思想至高的道德、禮教、政權要求就是兩個字：“忠”和“義”。在商品社會中，環境藝術設計是通過創造科學、藝術、合理的環境，來獲得勞動報酬。這使得環境藝術設計人員在專業技術上應具備相應的高度，同時在職業操守上更要保持高要求。
3、塑造“職業精神”
儒家美學思想創造出中國的儒雅高尚“士”階層、日本的忠勇忍義“武士”階層、韓國的“賢人”階層。當代環境藝術設計人員教育中，儒家思想強調提升自身專業素養，在思想上要有獨立的人格、踏實的作風、誠信的態度和團隊的合作精神。
四、結論
儒家美學思想是我國歷史、民族心理的重要投影和重要潛流。在當代環境藝術設計中有著舉足輕重的現實意義，對未來發展有著極其重要的作用。在設計理念、設計風格、對外影響和傳播以及環境藝術設計教育等體現著不可替代的價值。
作者:顏文明 單位:常州輕工職業技術學院
參考文獻:
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[5]李海清中國建筑現代轉型[M].東南大學出版社，2004.
當代設計美學觀范文4
[論文摘要]當代室內設計美學最顯著的特征之一，就是審美思維的變化，它在現代哲學與科學思想的雙重影響和推動下發生了歷史性的變革，因而完全擺脫了總體性的、線型的和理性的思維慣性，邁向了一種更富有當代性的新思維之路。當代室內設計不僅需要滿足人們的生理、心理等要求，從環境整體的高度綜合地處理人與環境、人際交往、文化內涵、實用功能等多項關系，而且需要注重表達審美情感、體現審美意義和價值。因此，美學理論為當代室內設計提供了指導性的作用。
室內設計是建筑設計的繼續和深化，是完善空間、傳播文化、創造美的藝術，是運用現代工藝、技術將美學理念、文化內涵和功能因素融入人性化室內空間環境的藝術。完美的室內設計產生于高度的現代文明，成功的室內設計同時創造著先進的文化。作為美學分支的藝術與技術美學是指導室內設計的重要學科之一，它是研究設計領域審美問題的一門新興學科。
今天，人們已日益明晰地認識到被裝修空間的布局、質感、色彩；家具的布置；設備的安裝；通信等網絡的建設不再是簡單的組合、時尚的反映，而應提升到人性化和個性化的層面去實現文化、科技、環保和效率的有機結合。現代室內設計需要滿足人們的生理、心理等要求，需要綜合地處理人與環境、人際交往等多項關系，需要在為人服務的前提下，綜合解決使用功能、經濟效益、舒適美觀、環境氛圍等種種要求?，F代美學理論在當代室內設計中發揮著指導性的作用。本文就此加以論述。
一、從形態學視角看室內設計中的美學要素
就本質而言，室內設計是將多種視覺的物質元素組合構成具有三維空間形態特征的造物活動，屬造型藝術的范疇，然而與其它純粹欣賞藝術形式不同的是，室內設計同時具有著實用的動能屬性。從形態學的角度看，室內設計中的美學要素及內容任務主要分為一下幾個方面：
（一）空間要素：空間合理化并給人們以美的感受是設計的基本任務，因此，設計者不能拘泥于過去形成的空間形象，要勇于探索發現時代技術與審美特點賦于空間的新形象。
（二）美學色彩要求：室內色彩除對視覺環境產生影響外，還直接影響人們的情緒、心理?？茖W的運用色彩有利于工作，有助于健康，應做到色彩處理得當，既能符合功能要求又能取得美的效果。室內色彩設計除了必須遵守一般的色彩規律外，還應隨著時代審美觀的變化而有所不同。
（三）美學裝飾要素：室內整體空間中的柱子等建筑構件以及墻、頂等各界面，對其進行符合功能需要的裝飾，是構成完美的室內環境不可或缺的重要組成部分。充分利用不同裝飾材料的質地和豐富多變的裝飾形式，可以獲得千變萬化和不同風格的室內藝術審美效果，同時亦能體現不同地域的歷史文化特征。
以上美學要素雖有其相對獨立的價值，卻不能孤立對待，因為從形態學的角度分析，總體應大于所有個體的總和，僅僅依靠總體中的一部分不能解釋總體。因此，室內設計整體審美價值的產生要憑籍各美學要素統一框架下的意義整合而獲得。
在所有的與視覺有關的藝術設計中，形態學提供了基本的部件構成形式和把它們組合在一起的準則，當然其中也包括設計中依附于形式的各美學要素的組合法則。不僅如此，形態學理論還被應用在甄別藝術設計風格流派及研究藝術設計的特征等方面。具體到室內設計操作過程中，首先需要考慮的，就是如何把設計的個性從那種“壓迫性的總體性”中解救出來，如何充分發展差異性和異質性。其實，這種把大敘述和小敘述對立起來，把總體性和差異性對立起來，把同一性和異質性對立起來，以非總體性、非中心的思維方式來審視、規范自我的創造的思維特征，不僅是建筑與室內設計領域，而且也是當代藝術與文化的重要特色之一。從實踐來說，它也確實已經對當代室內設計創作帶來了積極的富有成效的影響。
二、整體環境觀念下的功能與審美意義表達
處于隨社會變化而不斷發展中的當代室內設計，或稱室內環境設計，應確立整體環境的設計觀念，這里的“環境”有兩層含義：其一是指建筑實體圍合形成的室內環境，它主要包括室內空間形態、視覺環境、空氣質量環境、聲光熱等物理環境、心理環境等諸多要素；其二是指包括建筑外觀在內的庭院、街道、廣場乃至整個社區、城市、地區的自然和人文景觀的大環境概念。
一方水土養一方人，一方人因地理位置、氣候條件、社會背景、生產力水平等因素，在不同時期形成了自己獨特的生活方式、價值觀念、審美取向與理想精神，所有這一切經歷史的積淀與傳承而形成具有個性差異、豐富多彩的地域文化，它和地貌、物種、氣候交織一起共同構成了這個地區的自然與文化景觀。以人為中心的室內設計，不但要從功能上考慮符合人們生活方式和生存所需的各種實用要求，而且更應從心理方面進行基于不同文化背景下精神需求的人文關照，以及滿足人們渴望親近自然的愿望。室內設計作為文化的物化創造活動，其風格形式的表現應從大環境整體的高度，運用符號學的理論、方法，把室內環境視作一個符號系統，通過對設計元素在組合中的符號化處理，使能指與所指有效結合而具意指作用，充分運用設計形態符號的象征、隱喻功能，準確反映出室內設計的地域文化內涵和時代特色，以及表達審美情感、體現審美意義和價值。
室內設計的“里”，和室外大環境的“外”，具有相輔相成辯證統一的關系，作為大環境系列“鏈中一環”的室內設計，不可脫離開大環境中的自然、文化與社會特征、意義而孤芳自賞。正是為了更深入地做好室內環境設計，就愈加需要對環境整體綜合因素有足夠的了解和分析，著手于室內，但著眼于“室外”。當前室內設計還存在著相互類同、缺少創新和個性的情況，對環境整體缺乏必要的了解和研究，從而使設計缺失內涵而流于一般，設計構思局限封閉。
三、科學性與藝術性的審美結合
當代室內設計的另一個顯著特點便是科學性與藝術性的審美結合。設計的科學性在帶來空間環境功能的合理、舒適、高效、安全的同時，其結構、材料、工藝本身具有的技術美感與設計形式處理產生的藝術美感，共同形成了當代室內設計審美的一個重要特征。
在室內環境的創造中，現代美學要求室內設計不但高度重視藝術性，而且還高度重視科學性，及其相互的結合。從建筑和室內設計發展的歷史來看，具有創新風格的興起，總是和社會生產力的發展相適應。社會生活和科學技術的進步，人們價值觀和審美觀的改變，促使室內設計必須充分重視并積極運用當代科學技術的成果，包括新型的材料、結構構成和施工工藝，以及為創造良好聲、光、熱環境的設施設備。當代室內設計的科學性，除了在設計觀念上需要進一步確立以外，在設計方法和表現手段等方面，也日益予以重視，設計者已開始認真的以科學的方法，分析和確定室內物理和心理環境的優劣。另外，在設計表現方面，計算機技術進行設計和繪圖的廣泛普及應用，可使我們在初始設計階段中便能運用其所提供的三維視覺技術去探測第四維效果。例如美籍華裔著名建筑大師貝聿銘先生，早在20世紀80年代來中國講學時所展示的華盛頓藝術館東館室內透視的比較方案，就是以電子計算機繪制的，這些精確繪制的非直角的形體和空間關系，極為細致真實地表達了室內空間的視覺形象，并把新技術產生的視覺美感展現在我們面前。
針對當代建筑和室內設計中的高科技和高情感問題，室內設計在采用物質技術手段的同時，當高度重視并運用現代美學原理，將科學性與藝術性、生理要求與心理要求、物質因素與精神因素進行綜合而全面的考量，從而創造出具有表現力和感染力的室內空間和形象、以及具有視覺愉悅感和文化內涵的室內環境，使生活在當代社會高科技、高節奏中的人們，在心理上、精神上得到平衡和滿足。新晨
綜上所述，處于多學科交叉、滲透、融合、發展中的當代室內設計，離不開美學理論的參與和指導。理論必須是明白清楚的，它是學術和應用的重要工具。沒有理論的指導，室內設計便缺乏組織基礎且是脆弱的。同時，人類社會的發展，不論是物質技術的，還是精神文化的，都具有歷史的延續性，當代室內設計應因地制宜地有效借助美學理論的指導作用，并緊跟時代和尊重歷史，從整體環境的角度出發，采取具有民族特點、地域風格、充分考慮文化的延續和發展的設計手法，創造符合功能需要、且具文化內涵意義與審美價值的當代室內設計文化。
參考文獻
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當代設計美學觀范文5
1.完善的功能當代博物館建筑功能完善，是一個集收藏、研究、展示、宣傳、休閑、辦公等于一體的場所，各區域都針對各自不同的用途，經過精妙的設計，發揮著各自強大的功能。在藏品區域重點考慮安全、溫濕度等問題，針對藏品的特點設置合理的通道，滿足藏品出入庫和布展的需要。宣傳區既要注意宣傳內容的導向功能，又要考慮宣傳對象的復雜性，制定了具有針對性的宣傳策略。休閑區是當代博物館建筑的重要功能區域，是為了滿足人們休閑休息需要而設置的，要充分考慮博物館的規模和人們的實際需要，注意與展區保持一定距離，以免影響參觀者。獨特的建筑寓意當代博物館建筑與其他建筑有著較大的區別，體現出獨特的美，是一個城市的地標性建筑，體現出一個城市的地域、人文、歷史等特征，有著深刻的文化內涵和寓意。當代博物館建筑造型獨特，風格迥異，但又能從實際需要出發，與周圍建筑和諧統一，使建筑功能與實際需要完美結合，給人們帶來美的享受。不同博物館建筑的設計目的和背景不同，導致建筑寓意的獨特性，這種獨特的寓意能讓參觀者記憶深刻。
2.科學合理的采光博物館的展品是通過視覺傳遞給廣大參觀者。因此，當代博物館建筑特別注意運用科學的手段進行合理的采光照明，合理的采光能提高展覽效果和觀眾的視覺效果。目前博物館的采光主要有自然光、人工照明、自然光與人工照明相結合三種方式，充分運用自然光是博物館建筑的重要任務，自然光既能更好的發揮光的作用，又能讓展品得到有效的保護。當代博物館大都采用透明玻璃屋頂和金屬遮陽片相結合的頂棚設計方式，充分地利用自然光并配以先進的照明設施，讓展廳光線充足，使參觀者的心情愉悅。CENTURY可持續發展的空間可持續發展是社會發展的客觀需求。由于博物館藏品和業務量的不斷增加，當代博物館建筑要適應發展的要求，滿足可持續發展的空間。同時，社會的不斷發展和人們需要不斷增強，博物館的服務功能也要不斷增加和完善，這就為博物館建筑的發展提供了廣闊的空間。以滿足人們需要為出發點，不斷完善博物館的各項服務，是當代博物館建筑發展的方向。因此，當代博物館設計建設時要用發展的眼光，不斷更新服務觀念，走可持續發展的道路，為當代博物館建筑提供更好的發展空間。
二、當代博物館建筑的美學功能
當代博物館建筑能夠表達博物館展覽的主題當代博物館建筑包含著濃厚的地域文化特色，處處體現出博物館展覽的主題內容，博物館建筑成為展覽不可或缺的一個重要組成部分，這就要求博物館建筑要與展覽之間進行完美的融合。隨著美學理念的不斷發展，博物館建筑能利用自身特征充分體現展覽的文化內涵和理念，注重建筑空間帶給參觀者的體驗，利用博物館建筑無聲的語言，將真實的感受通過視覺傳達給了參觀者，使參觀者的精神和心靈受到強大震撼。當代博物館建筑能夠提升博物館的功能隨著社會的發展和人們需要的不斷提高，當代博物館的功能也不斷完善，從過去單一的展覽、陳列、研究基本功能向教育宣傳、休閑娛樂的服務性方向發展。博物館已不僅僅是人們參觀學習的地方，被賦予了新的內容，與其他機構連成整體，增加了一些娛樂，滿足不同人群的需要，成為了提供各種文化活動和服務設施的綜合體。當代博物館建筑能夠促進城市的發展當代博物館建筑作為建筑領域的代表作，具有獨特的造型、迥異的風格及完善的功能，體現出較高的建筑的水平，并能與所在城市的建筑和諧呼應，成為城市建筑美景，呈現出強大的美學效應。隨著博物館建筑造型和功能的多元化發展，博物館建筑成為一個城市標志性建筑，以獨特的美吸引大量的參觀者，帶動旅游業，促進城市的發展。
三、基于美學視角下的當代博物館建筑現狀分析
當代博物館建筑規模盲目追求大型化當代博物館建筑規模的盲目大型化，導致了博物館建筑造價及日常維護費用增加，使博物館的投資比例嚴重失調，影響博物館的正常運行。博物館建筑往往是一個城市的地標性建筑，需要與城市的文化環境相融合，大型化的博物館建筑難以與城市文脈融合，容易出現二者不協調的現象，影響了博物館建筑的美學效果。當代博物館建筑風格單一，忽視功能要求博物館完善的功能是博物館建筑的直接目的。當代一些博物館建筑的風格單一，大都是西方古典式的復古主義風格，片面的追求符號式或直接模仿某建筑，忽視了所在城市的環境因素，沒有充分考慮博物館使用功能的需求，這樣就造成博物館建筑造型與功能相脫節，博物館建筑風格與環境因素不協調，博物館建筑布局與博物館的陳列要求不符等諸多問題。當代博物館建筑忽視參觀者的活動博物館建筑主要用途是為廣大觀眾參觀提供公共場所。參觀者是博物館建筑需要考慮的主要因素，當代博物館建筑要把建筑本身功能和廣大參觀者的需求有機結合。但是當代博物館建筑過分關注陳列展品的設置，而忽視考慮參觀者的主體因素，常常把參觀者嚴格限制在一個規定的空間區域，忽視了參觀者的活動。
四、基于美學視角下的當代博物館建筑發展趨勢
1.當代博物館建筑新的美學方向隨著人們素質和欣賞水平的不斷提高，人們的歷史文化知識水平也不斷提高，對于當代博物館建筑提出了更高、更多的要求，這就要求博物館建筑改變傳統的風格與造型，不斷提升美學水平。在新美學觀念的引領下，當代博物館建筑運用新的美學思想和手法，在保證滿足完善的功能前提下，合理采用新美學觀念進行創作，能夠在一定程度上提升了博物館建筑的美學水平和藝術品位，使博物館建筑與展示內容更加融合協調，符合當代博物館建筑新的美學發展方向。
2.當代博物館建筑符合大眾的審美需求當代博物館建筑要具有美感，就必須符合大眾審美觀念，充分考慮不同層次的人對美的需求，體現出博物館建筑的美學價值。當代博物館建筑要努力符合不同人群的審美要求，實現與當代大眾審美觀念的有機結合。同時，當代博物館建筑應順應美學發展潮流，努力塑造成為公眾樂于主動參與，可以實現公眾全方位提高與完善的公共活動場所。參觀者去博物館不僅能探尋到歷史文明的印跡，欣賞到博物館建筑美，更重要的是能享受到一種新的美學體驗和交流的樂趣。
當代設計美學觀范文6
收稿日期：2012-09-12
基金項目：天津市藝術科學規劃項目（C12050）
作者簡介：蔡良娃（1977-），女，天津大學建筑學院講師，博士，主要從事建筑美學、城市設計研究，（E-mail）。
摘要：本科階段的建筑美學教育，是在設計技巧訓練之外，培養學生城市規劃與建筑學的專業審美眼光和美學思維方式，其作用意義不可忽視。重點分析了教學中出現的問題，介紹了天津大學建筑美學課程教學注重天大傳統美學理論的延續，關注前沿創新理論，通過調整教學內容比例，開展橫向主題式教學，采用多元結合的教學方法，改善教學效果的做法以及取得的成效。
關鍵詞：建筑美學；教學方法；教學改革
中圖分類號：G642.0；TU-026 文獻標志碼：A 文章編號：1005-2909（2013）03-0095-03 建筑美學課程教授的內容是以城市與建筑為審美對象，同時融合政治、經濟、歷史、哲學、文化、藝術、美學、科學技術、心理學、社會學等多學科理論精華，總結而成的美學規律。本科階段的建筑美學教育，是在設計技巧訓練之外，培養學生城市規劃與建筑學的專業審美眼光和美學思維方式，即引導學生如何從美學的、藝術的維度觀察、發現、思考和把握城市規劃與建筑學方面的問題。如何在建筑美學課程教學中激發學生的創造力與學習熱情，并為日后的設計引入美學思維的理論支撐，值得建筑學相關教育者思考與探究。
一、建筑美學在教學體系中的作用
天津大學建筑學院的本科生建筑美學課程，主要面向建筑學、城市規劃與環境藝術專業三年級學生開設。在此之前，學生已通過兩年的專業基礎學習，初步掌握了規劃、建筑以及環境設計基本功，具有了一定的入門專業思維。這個階段是一個重要的轉化期，是學生將較為單一的要素轉換到綜合性較強的設計領域的過程，學生的城市與建筑觀逐漸開始形成。選擇在三年級開設建筑美學課程的目的是為了擴大學生知識面，提高學生的文化、藝術與美學素養，幫助學生了解城市與建筑藝術的發展歷程，以及城市規劃思想、理念和建筑觀念、流派、風格的發展嬗變過程，培養學生的審美能力，建立正確的城市與建筑美學觀。
二、建筑美學課程在教學中存在的問題
建筑美學理論部分的教學以課堂講授為主，主要采用理論講解與分析的教學方法，使學生對建筑藝術的審美本質和審美特征、建筑藝術的形式美法則、建筑藝術的創造規律和應具有的美學品格理論有較清晰的認知。但是，美學理論難免晦澀難懂，學生理解吃力、缺乏興趣。 在教學中發現，學生較偏重設計課的學習，平時花費的時間也較多，教師也多以此來判斷學生的學習水平。但恰恰是設計課，多數學生始終“不入其門，不得要領”。在設計課學習中，常常出現對某位建筑大師、某種規劃理念、建筑風格、形式的盲目模仿，而對其背后的社會因素、技術發展、藝術觀念、流派、風格的發展嬗變并不了解，在學生自己的設計中忽視對各種社會發展、基地、功能、自然條件、文脈等相關因素的綜合分析，難免出現“畫虎不成反類犬”的尷尬。
在數字技術進入建筑設計與城市規劃領域之后，計算機強大的數據控制能力、圖形分析能力，使其從設計的輔助角色向整個設計過程的整合角色轉換。諸多先鋒建筑師都在其作品中彰顯了數字化的強大表現力及對其工具性的依賴。學生們借助簡單的軟件，如Sketch Up、3D MAX等，很容易迅速地制造出復雜、新奇的建筑設計與城市設計作品。傳統形式美的準則與數字化的城市和建筑觀出現沖突，如何引導學生正確理解數字技術下建筑美學的轉變，是當下建筑美學教學的又一突出問題。
三、教學方法探析
針對當前建筑美學教學中存在的問題，為了增強學生對建筑美學的興趣，讓美學與哲學理論、形式美的法則理論等更淺顯易懂，切實幫助學生做好城市規劃與建筑設計，正確認識當前數字技術對設計觀念與審美價值的沖擊，學院對建筑美學課程教學方法作出調整。
（一）調整教學內容比例
建筑美學課程主要包括建筑美學的基本概念、建筑美學的發展史綱以及建筑美學的理論體系三大部分。教學內容比例的調整主要原則為：減少純美學理論比例；增加學生關注內容；延續形式美研究傳統；關注當代信息化與生態美學新思潮。
根據三年級學生的專業知識面與自身特點，對于建筑美學的含義與范疇、建筑美的哲學定位、建筑美的審美本質和審美特征等美學基本概念作適當壓縮。在講解時盡量做到簡單明晰，不過多展開演繹。
針對學生比較喜歡當代建筑師、規劃師的作品，較為關注時尚前沿的建筑設計，認為這些建筑作品在時間和空間上更真實，而大師的設計思想和方法更能為自己所模仿的情況，在建筑美學發展史綱的講授中，對于西方古代城市與建筑的藝術觀念與美感特征等部分內容適當壓縮，著重講述建筑的審美拓展、當代建筑的審美變異與現代城市規劃思潮。
在建筑美學理論體系中，重點講述傳統形式美的法則，以及當代信息與生態技術影響下的建筑美學理論。對傳統形式美法則的研究是天津大學建筑學院的優勢，以學院彭一剛院士為帶頭人，從建筑形式與內容對立統一的辯證關系切入，揭示建筑形式美的基本規律和設計圖式化的構圖原理，把解決好建筑形式美問題當作建筑創作中的基礎環節之一。彭一剛院士的《建筑空間組合論》是學生設計入門的必讀書籍。而當代信息與生態技術影響下的西方建筑審美變異，是以學院曾堅教授為代表的團隊主要研究的成果，是學生最為感興趣的熱點話題。
（二）進行橫向主題式教學
橫向主題式教學改革主要針對建筑美學發展史綱部分與形式美法則教學內容。傳統的美學史綱，從古希臘的和諧優美開始到古典主義的嚴謹理性，再到現代主義的功能主義、后現代的多元多義。這種通史化教育盡管邏輯清晰，結構謹嚴，但其鴻篇巨制的詮釋性架構體系對學生而言理解較為吃力，同時，面對活生生的最新建筑設計研究時往往顯得“交流”困難，過于機械、僵硬、形式化。
嘗試在簡潔梳理建筑美學思想史的基礎上，把形式美法則：“以簡單的幾何形狀求統一”“重點與一般（主和從、對比與微差）”“比例和尺度”“均衡與穩定”“韻律與節奏”“滲透于層次”等作為不同主題，每節課圍繞一個或兩個主題，橫向展開比較，分析各個不同時期設計作品的美學意義。如在“均衡與穩定”主題中，包括了諸如西方古典城市規劃的均衡完整構圖與中國古代“九經九緯，經途九軌”的營國思想，以及扎哈·哈迪德極具動感的參數化城市設計方案的比較；避暑山莊煙雨樓建筑群不對稱的布局與具有穩定感的金字塔群的比較；肯尼迪機場候機樓的動態平衡與CCTV大樓突破傳統穩定觀念的驚人形式的比較等。
同時，在教學中采用了以學生為主體的教學方式，即學生從被動學習轉換為主動認知。教師僅對每個主題基本含義作重點講述，歸納、比較，研究部分由學生完成，重點對不同時期建筑作品進行分析。課后每一位學生都要收集、整理、分析資料，對符合該主題的作品進行課堂分享。在此階段，學生從資料搜集，到重點備課、課堂講述，都要求做到環環相扣，重點突出。學生的主動性被提升，對同一主題不同作品呈現出了多維的理解。
（三）多元結合的教學方式
美學課程歷來被認為理論性較強、晦澀難懂，一般以課堂講授為主，強調采用分析方法，由含義解析、敘述、分析到圖示、案例解析，與學生互動較少，學生參與度低。同時，艱深晦澀的美學理論似乎與學生實際的設計課程學習完全無關，容易淡化學生對建筑美學課程的學習興趣。因此，嘗試采用多元教學方式是美學課程體系發展的必然趨勢。嘗試在美學課程單元的不同階段，采用與教學內容相匹配的教學手段。
在教學中，動態的聲像資料能夠充分調動視覺和聽覺兩方面的信息，拉近學生與著名城市、建筑物之間的時空距離，使學生能盡可能地體驗建筑的三維世界。除在“建筑美學發展史綱”部分采用互動式與案例分析相結合的教學方式外，在建筑美學基本概念部分，由于主要為美學概念、哲學定位以及美的形態特點等理論性較強的內容，為了增強學生對經典美學意義與文化藝術信息的感性認識，提升學習興趣，可進行賞析式體驗。比如：在講授城市與建筑美學的時空特性時，可組織學生觀看紀錄片《當盧浮宮遇見紫禁城》節選；在講授城市與建筑美學的文化維度時，請學生欣賞俄國著名作曲家穆索爾斯基的《古堡》交響曲、欣賞唐代詩人杜牧的散文《阿房宮賦》、上海世博會中國館動畫版《清明上河圖》等。
而在新增的當前學生最為感興趣的、最前沿的“信息與生態技術影響下的美學理論”單元，對“參數化城市與建筑設計”感興趣的學生可選擇“基于參數化設計方法的城市形態生成”“參數化設計對建筑形態影響”“數字化城市的哲學與美學解讀”等主題，或自選感興趣的相關主題，匯報研究成果并展開廣泛討論。根據知識點及內容特征分成若干課題，4～6名學生為一組，要求每組學生在課前做好相關資料的收集整理、知識點的歸納總結，并針對選題內容為聽者設置思考題。課堂上以制作PPT、影片、手工模型等方式進行成果表達，亦有聽者的隨機提問，形成討論互評。由于“信息與生態技術影響下的美學理論”是較為前沿的美學理論與設計思潮，學生對這一互動環節表現出極高的熱情。學生們視野廣泛、思考活躍、評斷犀利，真正起到了教學相長的效果。
四、結 語
當今，全球城市面臨不同的發展與轉型問題，建筑現象紛繁復雜，建筑美學課程試圖拓展學生規劃思維與設計創作視野，為學生的設計能力培養提供美學理論與思維方法支撐。同時，針對學生在建筑設計與城市規劃課程學習中感興趣與出現困擾的問題，適當延伸和拓展教學內容比例；打破通史化教育模式，開展橫向主題式教學；在注重天津大學傳統美學理論“形式美的基本規律和設計圖式化的構圖原理”教學之外，增設了“現代建筑的審美拓展與當代建筑的審美變異”部分的講授，以期達到增強學生分析能力、評判能力及理論思維能力，為學生設計課程提供理論指導的目的。
參考文獻：
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Exploration and thought of architectural aesthetics teaching methods
CAI Liangwa， ZENG Jian， ZENG Peng
（School of Architecture， Tiangjin University， Tianjin 300072， P. R. China）
