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環藝和室內設計的區別范文1
關 鍵 詞：環境藝術 中外設計 教育比較
一、中外環境藝術設計教育
1.中外環境藝術設計教育相融合實例現象
20世紀初，中國的室內設計主要由建筑師來完成。二三十年代，中國建筑師以自強的民族性格設計出一批富有民族傳統的優秀建筑和室內設計作品，如呂彥直設計的南京中山陵和廣州中山堂、中山陵藏經樓等建筑，室內采用傳統八角形藻井裝飾和梁枋彩畫裝飾，中山堂內裝飾也是用傳統民族色調構成色彩鮮明、富麗。當時在西方建筑和裝飾風潮的影響下，也出現了兼合中西的折中主義的設計風格，在現代建筑結構和空間中，適當運用中國民族裝飾元素如木構造型、彩畫、紋樣等。如1936年陸謙設計的上海中國銀行的室內設計運用了中國傳統處理手法和裝飾元素語言，做到了中西合璧，相得益彰。20世紀上半葉大量現代建筑的室內設計吸收了西方環境藝術的表現手法和裝修風格，達到了當時的先進水平。
隨著國家建設的大規模開展，不僅高檔賓館、飯店、寫字樓建設裝修形成熱潮，大型商場、一般商店也開始步入裝修大潮中。隨著住宅建設的加快，民用住宅的室內裝修逐漸成為裝修的主要領域。因此，室內設計從公共場所走向民眾日常生活領域，不僅極大地擴展了設計范圍，更使一般民眾從室內設計中體驗到了藝術設計的價值與審美情趣?？梢哉f，室內設計是整個藝術設計中涉及面最廣、涉及人群最多的一個專業領域。環境藝術教育也成為根本改變生活環境、迅速改善生活質量的重要方式。
中國的現代室內設計專業教育開始于1957年。首先中央工藝美術學院成立了室內裝飾系，1988年因專業的拓寬而易名為“環境藝術設計”系，同年在同濟大學建筑系和重慶建筑工程學院建筑系設立室內設計專業。至今已有100多所院校設立了本專業，室內設計的專業教育得到了空前的發展，畢業生呈供不應求的趨勢。
我國的環境藝術設計專業有兩大特點：一是發展空間很大；二是歷史不長，基礎不厚。在近20多年的飛速發展中，雖然有一批優秀的設計師，但在經濟利益驅使下，大量非專業人員從事這一行業致使其領域魚龍混雜，許多設計處于抄襲模仿階段，尤其是照搬港臺地區及日本和歐美的設計，甚至不顧功能、不分場合地照搬。有的設計人員一味地迎合甲方低俗的要求，為求取個人的經濟利益，以次充好，偷工減料；有的堆砌材料追求所謂豪華高檔，而缺少真正的設計。如果與國際環境藝術設計的發展相比，我們還是處于初級階段，優先發展環境藝術教育，培養更多更優秀的設計人才和進一步提高已有設計人員的素質是當務之急。
當代環境藝術教育就是以現代需求改造舊的城區為中心，使之滿足現代人的新需求，但要保持舊城市的尺度，舊的面貌，包括舊建筑的面貌和舊建筑之間的關系，保留舊城市的完整的面貌，賦予它新的功能，滿足新的功能需求。將歐美環境藝術教育和環境保護結合起來設計，探索一條既保護生態環境，又能發展商業潛力的環境藝術教育模式，具有極大的發展前景。
2.環境藝術教育層面
在環境藝術設計教育領域中，不論是在實踐層面還是在理論層面，關于“新”與“舊”的命題，總是被人們特別關注，追“新”本身就是設計思維的“賣點”。在絕大多數的設計領域中，幾乎都是以追“新”為原動力的。其陳腐應歸咎于傳統文化，欲求中國之新昌盛，必要求“新”意，要“現代化”，其深層的意思其實就是要“國際化”。
現實的情況往往是西邊認為舊的，東邊則以為新，只因中部隔著一條河。而在這條河上，缺的僅僅就是一座橋。于是，結論就大相徑庭，其嚴重性不亞于瞎子摸象。在我們的生活經歷里面，世界上的事物及其變化規律之本質，難道不是更多地呈現出這樣的情況嗎？
設計的技術化傾向的教育思維已經成為設計開展的阻礙，經濟的高速發展不斷刺激著社會的新的消費模式的產生，設計師疲于奔命或僅僅滿足于客戶的一般要求，中國的現代設計長時間內在低水平上重復。與之相應，現代設計教育也以培養市場需要的設計專業為目標。中國環境藝術設計離市場太近，缺乏理想，缺乏創意，已經使原本最有活力的中國設計停滯不前。
環境藝術設計教育的本質思考與人類對于“設計”的社會價值與文化價值思考的主題結合起來，將廣闊的人文學科的內容帶入設計教育學科，讓環境藝術教育者成為具有完善和健康的人格的人，才能創作出對人類的今天及未來有益的設計。
二、中外現代環境藝術教育趨勢
教育應主動服務于經濟建設和社會發展，確立以學生為核心的教育機制，從藝術設計教育體系的全方位實施新世紀高等教育的改革工程。抓住機遇，必須實現產業鏈上的突破，提高藝術設計和生產的總體水平。產業提升的關鍵是人才，而人才的培養離不開教育。它為中國環境藝術設計穩步邁向國際舞臺搭建了持續不息的能源再生基地。
促進學科發展和教育發展，給學生創造一個走向社會、宣傳自我和提高社會影響的平臺。通過學術論壇、大型比賽、大師展示等一系列活動，讓世界了解中國藝術設計教育的成果，同時也將世界上最好的環藝設計成果和教育成果引進中國。
通過展覽、比賽促使學生努力適應市場，融匯東西方文化和時尚，促進我國環境藝術教育事業的發展，提高學生的設計水平和競爭意識，發掘人才和推薦人才，出版各個專業方向的作品集，向家長、學校、企業和社會各界展示自己的才華，在壓力與動力的共同作用下，學生學習和創造的激情得到了極大的鼓舞。
轉貼于
在教育機制方面實行學分制。學生將在選專業、選課程、選教師等方面真正成為“上帝”，使學生讀自己想讀的專業，學自己想學的知識變成可能。這一舉措無疑給學生帶來了實惠，但也給傳統的教育觀念模式和辦學條件帶來了巨大的沖擊和挑戰。學科淘汰機制的實施，對學生和教師都產生了極大的震動，同時對各專業的建設起到了“警示”和促進作用。
實行學生對教學質量的評價體系，由學生對每一門課程的任教老師進行教學態度、教學質量的評估打分，對考核不合格的教師兩年內緩升職稱，情況嚴重的須限期調離。這種評價體系使教學質量的管理不僅僅停留在形式上，而是真正起到了推動作用?；拘纬煽蒲信c科學緊密結合，立足為學科服務的宗旨，把教師按照功能研究、人體工學、博物館建設、市場營銷等進行規劃，每一個團隊以學科帶頭人中青年合并的團員形式組成科研小組?？茖W意味著創新，注重學生創新能力的培養，體現了深化的環藝設計教育改革精神。
以國際先進的教育理念帶動傳統教育機制的創新，以科學文化的進步提升教育文化品質，全面提高人才培養的質量，全面推進素質教育的新紀元，樹立中國環境藝術教育的新形象。走國際化與市場化相結合的教育模式，為中國環境藝術走品牌之路構筑了持續不息的人力再生資源的開發基地。
1.現在和將來的設計需要徹底轉變對自然環境的態度，轉變與使用者以及內在科技的關系。盡管有不斷的嘗試，但箭鏃環境上生態與科技的落后狀況總體上不應該成為保持箭鏃環境藝術方式的連續性或者采用傳統表現形式的借口。需要在真正合適經歷過考驗或者說從更長的時間概念上可以算作“正確”的方式與常常伴隨“正確”出現，又通常不會受到質疑的其他現象和方式之間做出明確區分。
2.在找尋適合當代和未來的環境藝術設計語言方面，打破傳統定型的設計概念，代之以對與“工程”全面的詮釋。需要設計師與工程師理念一致及多區域的知識，如紡織工藝、仿生學、時裝和飛機制造等。用比盤的思維、細致和付出成就了很多設計，記錄我們至今的成果。
三、中外環境藝術教育新理念
中外環境藝術教學思想、形式、結果的比較，并非是中國的學生與外國學生的比較，而是中國教師與外國教師在環境藝術教學中所產生的現象，是環境藝術教育的觀念、思想、教育方法和形式的差異的比較。對學生年齡、心理等特點的不理解，對學生的形象思維、想象、創造等的壓制，是一種由非藝術技法訓練（中國傳統臨?。┖头撬囆g設計理論體系所組成的非藝術設計的環境藝術教育是不能適應社會發展對于人才素質的需要的。因此，學生只有被動地、盲目地再現可能，卻很少有自由發揮的余地，更重要的是剝奪了學生進行形象思維、創造與審美的余地。
課堂教學不應是黑板（范畫）——學生的眼睛——學生用手把樣板設計下來，盡管這種拷貝、克隆的技術不斷提高，這種沒有心的參與而只是簡單地從眼到手的過程，不能表達學生的思想和情感，只是流于形式。新世紀的環境藝術教育是以培養學生創造力為核心，創與造兩方面必須有機地結合起來。所謂“創”就是打破常規，所謂“造”就是在打破常規的基礎上產生具有現實意義的東西。
環境藝術教師必須尊重不同尋常的提問和不同尋常的想法，教師要向學生表明他們的想法是有價值的，教師要為學生自發地提供機會并給予肯定。教師要給學生實踐或學習提供一個寬松的、一般不被外界的評價左右自由想法的環境。
教師要認真轉變教學思想觀念，弄清環境藝術自主發展的模式與灌注式、放任式、參與式本質的區別。教師應搞清在指導學生怎樣學的問題上，關鍵是弄清積極主動與消極被動、清醒自覺與盲目糊涂、立學高校與低產嘗試之間的區別。在“怎樣指導著學生自主地學”的問題上，關鍵是教師要站準位置，扮好角色。站準位置就是教師要站在“側位”，從旁指導學生自主發展，不要站到前位，“以講代學，以問代學，以牽代學”，那是“越位”，也不要站在“后位”跟著學生跑，那是“不到位”。做到“守位，及時補位，不越位”，合理把握導的“度”。教師要有善于培養學生敢于堅持自己的自發性與原創性的意識和能力，不能只去喂學生或讓學生形成等你喂灌的意識。不能用“統一標準”培養學生，要培養學生的藝術設計的想象力、個性品質、藝術創造力，民主性、人文關懷精神，應增長學生的自信心去適應社會變遷能力。
1.應給環藝設計學生一些寬松的學習氛圍。課程設計和評價標準應是多樣化，而不是單一制。
2.擴大選修課的范圍，實行多元文化的教育理念，加強與人文、科技課程的整合作用，注意與其他學科的滲透和關聯，與現代新學科、文化、地域、歷史、生活溝通起來。強化環境藝術教育，以提高全民族的創造思維能力。
3.中國環境藝術教育若要與世界環境藝術教育同步發展，應從加強環境藝術教育研究入手，促進校際間、地域間、國際間環境藝術教育研究成果的交流，以達到加快我國環境藝術教育研究發展步伐的目的。
4.重視工藝美術設計與社會發展的關聯，擴展環境藝術教育的內容和表現手段，制定與終身學習、信息化社會相對應的多元化的環境藝術教育目標。
5.重視跨文化的人文素質教育。由于每個人出生以后所受文化熏陶對他有決定性的影響，因此每個人都是其母文化的產物。在這個過程中，每個人應逐漸開闊視野心胸，培養出尊重自己、尊重他人的態度，能用文化的觀點把世界上所有大小新舊文化都平等看待。
6.開放式辦學。在高科技產業區域內建立環境藝術設計中心。這個設計中心主要負責舉辦展覽，設立設計獎，安排設計報告，組織召開設計學術研討會，出版設計專著、雜志等，并且聘請有關企業作為技術專業教學力量的一部分。只有這樣我們才能在教學中保持領先的地位。環境藝術設計中心還應與周邊建筑規劃、房地產等部門保持緊密聯系，這樣可以直接掌握時代的脈搏，培養出具有國際水平的人才。鼓勵學生到企事業長期實習，讓學生有目的選做課題，并由環藝專業的學生與管理工程專業的學生共同完成課題。在互相協作中，了解企事業具體運作中的消費者的調整、市場分析、產品定位、產品開發設計、市場營銷中的每一個過程，在市場商業競爭中獲取最大的成功率。
隨著科學技術的迅猛發展，學科之間的交叉日益廣泛和基礎學科的深入探索，嶄新學科不斷被發現……這一切，都給教師提出了一個非常明確的問題，知識更新的速度愈來愈快！教師只能樹立終身學習、終身教育的觀點，不斷地學習，同時又要不斷去傳授用自己畢生的精力去為下一代當好“二傳手”。
教師既是知識、技能的傳授者，是學生完整人格的塑造者，也是學生創新能力的啟發者和培養者。應該激發學生對環境藝術愛好和學習熱情，啟發學生的求知欲，發展學生的智力和創造想象能力，同時豐富學生的精神生活，培養他們的審美水平。
參考文獻：
環藝和室內設計的區別范文2
環境藝術設計是近幾年來越發蓬勃發展的一個行業，它本身具有厚重的歷史文化積淀，但又通過多樣的表現手法營造出具有特定精神內涵的空間形態，反映使用者的心理。這樣就把越來越多的時尚潮流和科技元素賦予給這個專業本身。環藝的建筑的設計并非真正意義上的建筑設計，這門專業的加入是為了讓我們在做室內外設計的時候更加有統一性，更好的理解空間的功能性、復雜性以及多樣性。作為藝術，它比建筑藝術更巨大，比規劃更廣泛，比工程更富有感情，它是人與周圍的人類居住環境相互作用的藝術。
環境藝術設計廣義上分為：室內設計和室外空間設計，狹義上就是指室內設計。室內設計就是為特定的室內環境提供整體的、富有創造性的解決方案，它包括概念設計、運用美學和技術上的辦法以達到預期的效果。室外有園林設計，景觀設計，建筑外觀設計，綠化設計，城市雕塑，商業用地環境規劃等等。即以研究和設定室內空間、光色、家具、陳設諸要素關系為目標的室內設計，和以研究和設定建筑、綠化、公共藝術、公共空間和設施諸要素關系為目標的環境景觀設計。例如威廉?莫里斯的“紅屋”，住宅應用了很多哥特風格的細節特點，如塔樓、尖拱入口等摒棄維多利亞時期那種為裝飾而裝飾、漠視設計的基本原則的建筑、設計風格，只需簡單的設計，要“裝滿中世紀精神”，外觀造型和室內都遵從師承自然的原則，只不過建筑還處于手工制造，而到了現代主義時期，弗蘭克?賴特提出“有機六原則”：1）簡練應該是藝術性的檢驗標準；2）建筑設計應該風格多種多樣，好像人類一樣；3）建筑應該與它的環境協調，他說：“一個建筑應該看起來是從那里成長出來的，并且與周圍的環境和諧一致?！?）建筑的色彩應該和它所在的環境一致，也就是說從環境中采取建筑色彩因；5）建筑材料本質的表達；6）建筑中精神的統一和完整性。流水別墅是現代建筑的杰作之一。別墅的室內空間處理也堪稱典范，室內空間自由延伸，相互穿插，內外空間互相交融，渾然一體。流水別墅在空間的處理、體量的組合及與環境的結合上均取得了極大的成功，為有機建筑理論作了確切的注釋環境藝術設計的發展已邁進一大步，芬蘭設計師阿爾瓦?阿爾圖在建筑與環境的關系，強調有機形態和功能主義相結合，瑪麗亞別墅被稱為“把20世紀理性構成主義與民族浪漫運動傳統聯系起來的構思紐帶”。在設計中廣泛采取自然材料，特別是木材、磚這些傳統材料，建筑作品具有與眾不同的親切感，開創了現代建筑人情味的可能性。他在“民主功能”下探索出一條人性的道路，使環境藝術設計不斷延續發展至今。
環境藝術設計從名稱上來看是新興專業，其從歷史上看卻淵源已久，不過在藝術設計分劃之下更加明確了。其與環境相和諧的概念帶入至今，已幻化得更加具體、更加明確。其中地域環境元素和以建筑相結合的民族元素最為獨特，也是對我國優秀傳統文化的繼承與發展。民族風格的環境設計活動是審美與實用相結合的產物。設計師在設計過程中，并不能隨意發揮其審美意識活動，必須首先從實用出發，遵循不同空間的功能特征并對其進行整合，與此同時滿足人們的審美情趣，設計師在這項系統而復雜的設計過程中充分運用自身對民族文化的領悟以及現代人體工程學的原理，講究室內環境的寧靜、清新、親切，創造出符合使用者心理和生理機能要求的，達到最大優化的民族風格的美的環境。環境藝術設計師貝律銘先生設計的香山飯店則在一個現代的建筑物上體現出中國民族建筑藝術的精華，香山飯店建于北京西北郊20多公里處的香山公園內，此地風景自然天成，古木、流泉、碧蔭、紅葉，這決定了香山飯店以其園林和民居的典型性格融合在它所處的環境之中，結合地形，巧妙地營造出高低錯落的庭院式空間，匍匐在層巒疊翠之間，如同植物漫地生長。這座依偎在香山懷抱的建筑，為了保留珍貴的古樹，局部建筑形體錯動挪讓，在造型上獲得了園林建筑的性格。它具有親和力的江南民居的外部造型和西方現代建筑原則與中國傳統的營造手法，巧妙的融合成具有中國氣質的建筑空間。貝律銘先生說：對建筑創作者來說，更為重要的則是找到正確的民族化道路，使建筑具有獨特的民族形式與風格。中國范圍內部各地區具有相對的獨立性的地理空間，其獨立的地理空間有著相對于其他地域的地域特征，地域性的差別具體表現為：1）客觀的存在的地形，地貌的區別；2）處于該地域的人類社會的社會活動形態，社會群體的價值觀念，生活習慣，生活方式，審美觀念，文化傳統等。地域文化的存在是不可能改變的事實，東方文化與西方文化有差別，中國文化與其他國家的文化有差別，中國內部各地域各民族文化也存在差別。
環藝和室內設計的區別范文3
[關鍵詞] 商業空間設計 學習模式 知行合一
環境藝術設計是一門“年輕”應用型學科，而商業空間設計課程不僅是環境藝術設計學中的重要課程，也是社會實際項目中的重要部分。為了讓我們環藝本科生能夠從實質意義上了解及掌握商業空間設計，學院對這門課程的教學方法也有了全新的設計。這次的商業空間課程并沒有延續以往以課堂講授為主的教學模式，而是在學習理論的同時，老師將實際項目引入課堂，讓我們深入施工現場，參與方案設計及方案制作，讓我們在實際項目操作過程中主動對引發的問題進行思考，然后老師在項目進行的每個階段循序漸進地傳授理論知識，從而使我們能夠利用理論知識現場解決實際問題，了解學科的理論與技術前沿。
這一新的學習模式解決了我們在學習過程中所學專業知識與社會實際項目要求脫節的現象的問題，使我們在學習中形成的意識形態與社會的現實存在達成了一致，在今后就業面對實際操作時，能切實解決實際問題，而不單單只是紙上談兵。
在商業課程學習的過程中，我們對酒店的室內空間設計有了大致的了解。為了能使我們更好的理解和掌握商業空間設計，老師以度假酒店為例，將“寧海森林溫泉度假酒店設計”作為實際案例課堂，從酒店的外立面到內設計再到施工圖的繪制，我們運用所學的知識和想法逐個解決問題，在對酒店進行改造設計的同時從實質上理解了商業空間的設計以及施工，將我們的設計思路從空想提升到了實際應用，實現了質的飛躍。
一、項目調研階段
在項目制作的前期，我們對“寧海森林溫泉度假酒店”的改造進行了剖析，提出了此次項目設計的難點。對于從未接觸實際項目的我們來說，難點在于第一，做項目時，對空間尺度的較難把握，感性認識與實際效果存在一定的差異；第二，室外的風景是一直在變，而室內的裝飾是不會隨著室外的變化而變化的，而我們要做到使室內與室外相融合，還是有一定的難度的；第三，雖然都是酒店設計，但是度假酒店與一般城市酒店還是有本質的區別，如何在設計中體現出度假酒店和一般城市酒店的不同，是我們需要做深入研究的。
在我們進行改造方案設計之前，我們了解到度假酒店大多建在濱海、山林、峽谷、湖泊、溫泉等自然風景區附近，這些地域往往有很多特有的文化可以挖掘，如何讓建筑及室內裝修設計體現本土文化特質是我們要深入探討和研究的問題。我們通過搜集大量國內外度假酒店案例，并對其室外及室內空間裝修設計風格與技術手段進行分析。同時我們到施工現場對度假酒店進行現場測量，其中我們發現酒店原始的框架結構略顯呆板、凌亂，空間并沒有得到充分的使用，而如何在已有的框架基礎上進行改良，使得酒店能給人一種時尚、現代而又不失度假酒店的休閑感，是我們在現場測量中一直在思考的問題。
在對現場的情況有了大致的了解之后，我們也與業主進行了深入的交流，同時我們也了解到，業主希望在距離酒店200m處新建一個室內溫泉會所，能夠為來度假的客人多提供一些休閑娛樂的場所。
在結合了業主的要求，分析當地的文化背景以及特色之后，我們小組成員在老師的指導下討論得出了此次設計溫泉度假酒店的初步方案。
二、項目實施階段
經過前期調研之后，我們基本確定了設計風格。
首先對寧海森林溫泉度假酒店進行了空間功能劃分，由于原始的空間框架非常零散，所以我們對原始的空間劃分進行了大規模的整改，空間的功能性非常明確，我們始終秉著實用性與藝術性結合，結合人體工程創造一個人性化的空間的原則，并且盡量減少電力資源的損耗，確保低碳設計，創造一個人性化的完整的空間，并且繪制出平面功能布局圖紙。
其次，我們針對新建的溫泉會所進行構思，期間我們構思了多種方案，經過討論以及對業主需求的分析，我們最終確定了以泰式屋頂作為建筑的元素。在選材方面，我們力求創造一個自然舒適的空間，經過再三斟酌我們決定以木材與石材作為主要材質。一方面能夠讓游客在度假酒店里感受到異國風情，另一方面石材與木材來自于大自然，不僅僅低碳環保，更重要的是能帶給游客舒適、放松的生活享受。在確定了建筑的元素以及材質之后，我們繪制了建筑外立面效果圖，并且與業主達成共識。
第三，在平面布局的基礎上，我們對室內的空間進行設計。我們將建筑外立面所使用的木材與石材作為我們的主要材質引入室內，力求營造一個舒適、清幽的氛圍。這也是我們在提出難點之后，得出的解決方案，就是在材質方面尋找共同點。在完成室內效果圖制作之后，我們向業主講解了此次設計的思路以及特點并且得到了業主的認可。
此次“寧海森林溫泉度假酒店”改造設計將于明年初正式實施。在完成了項目的制作之后，我們也對這次項目制作進行了歸納和總結。在現在高校教育的理論多過于實踐的大背景下，能把自己的創意想法應用到實際項目中去，對我們不僅僅是一次新的體驗，更重要的是讓我們在實踐過程中真正了解了什么是可行的創意，在日后的設計中怎樣去進行合理的設計，真正的做到“知行合一”。
參考文獻：
環藝和室內設計的區別范文4
關 鍵 詞：藝術工學 藝術設計 服裝設計與工程 創新人才
為提高高等教育質量，教育部在“質量工程”中提出“人才培養模式創新試驗區”研究，其目的是鼓勵和支持高等學校進行人才培養模式方面的綜合改革和創新，以形成有利于多樣化創新人才成長的培養體系，滿足國家對創新人才和應用人才的需要。作為本科專業的藝術設計以及服裝設計與工程等專業，其學科屬性是什么，應該如何定位其人才培養的目標，如何為其受教育者設計知識、能力和素質結構，特別是如何保證所設計的知識、能力和素質結構的實施，我們稱其為人才培養模式。為探討藝術設計以及服裝設計與工程專業的人才培養模式，本文就藝術設計以及服裝設計與工程本科專業的學科屬性、人才特色、培養目標與定位、培養模式等作一分析，以就教于廣大同行。
一、藝術設計以及服裝設計與工程專業的現狀
藝術設計以及服裝設計與工程專業，目前在高校中有三種存在形式：藝術院校（如清華美院、中國美院等）、理工等綜合院校（如北京服裝學院、閩江學院等）、師范院校（如東北師范大學、福建師范大學等），存在于這三種不同的類型院校中的專業，其課程體系、教材建設、教學要求、教學管理和教學評價均不盡相同。
實際上，從民國初期的圖案教育一直到今天的藝術設計教育，我國的設計教育主要源于工藝美術教育，長期從屬于純美術（繪畫）?，F代中國的設計教育萌芽于20世紀初期，探索于20世紀50年代，興起于80年代。一個多世紀來，中國的藝術設計教育經歷了從“圖案”——“工藝美術”——“藝術設計”的發展階段。雖然我們曾經在民國時期和20世紀80年代初期先后引進學習了“包豪斯”及西方的設計教育模式和體系，但是并沒有真正切入到制造產業和教育體系的深層，而僅僅是浮于形式模仿的表層形態，沒有能夠從理論上對藝術設計及其學科給予科學的認識與界定。
現代中國設計教育模式，在事實上已經造成了我國設計教育體系在國際經濟競爭中的相對落后，看看亞洲新興工業國家韓國、新加坡、泰國以及我國的臺灣、香港地區的設計教育和制造產業的同步發展的成功案例，足以證明當代中國藝術設計教育的問題所在。對于正在走向新型工業化道路的中國設計教育體系，唯有從理論上對藝術設計及其學科給予科學的認識與界定，才能夠在實踐上指導我們的設計教育。
二、藝術設計的學科屬性為藝術工學
“藝術設計是藝術、科學和技術的交融結合，集成性和跨學科是它的本質特征?！彼囆g設計是一張網，無論是傳統文化、人文思想或哲學、美學等人文學科，還是物理、化學、機械等應用學科都與之相互滲透、互為所用。筆者經過近年來對藝術工學特色服裝專業創新人才培養模式改革的理論與實踐進行較全面的深入研究后認為，藝術設計的學科屬性為藝術工學，藝術工學人才就是人文藝術素養高、懂得科學技術、了解經營管理、具有國際視野的復合型創新人才。藝術工學特色人才培養模式就是藝術工學化、工程藝術化，實施“藝工結合、文理滲透”的培養模式。
將藝術設計的學科屬性詮釋為藝術工學，從理論上對指導國內藝術設計類（環藝設計、染織設計、陶瓷設計、裝潢設計、裝飾設計、室內設計、產品設計、服裝設計、動畫設計等）人才培養具有綱領性指導意義。實際上，根據新市場需求和設計學科交叉特點，各國對設計教育都迅速做出了調整與改革。如日本近年來就成立獨立的“藝術工科大學”，神戶藝術工科大學從本科至博士課程都授予藝術工學學位，藝術工學化、工程藝術化的特色十分鮮明。國際設計教育課程體系改革的共同點是“藝工結合、文理滲透”，新體系、新方法、技術型的一體化特征都十分明顯。
三、藝術工學特色服裝專業人才培養模式的基本內涵
藝術工學特色本科專業的服裝設計與工程人才培養模式內涵，有以下三方面的內容。
人才培養目標。服裝設計與工程專業人才培養目標的確定必須要有超前意識，不僅要適應現代服裝產業的發展，更要瞄準未來服裝產業發展之需要。不僅要適應我國服裝產業的特點，同時也要符合國際服裝產業發展之慣例。即服裝設計與工程專業人才培養目標既非工程科學型，也非技術管理型，而是具有藝術工學特色的通才復合型。
人才培養過程。堅持一個“中心”、一個“平臺”、三個“零距離”和三個“結合”的人才培養過程，即“以學生成才為中心”“以課程建設為平臺”。在人才培養模式上實施“專業設置與產業經濟零距離的配合，教學內容與行業需求零距離的貼近，實踐教學與企業崗位零距離的接觸”，在人才培養過程中實施“藝術與工程相結合、理論與實踐相結合、教學與研究相結合”。
人才培養管理。為了保證應用型服裝專業人才培養方案的實施，我們制定了一系列人才培養管理規章，能夠保障人才培養按教學計劃實施對教學活動的最核心、最重要的管理，能夠保障以教師為主導、以學生為主體、師生相互配合的教學過程的有機協調，保證教學活動的正常高效運轉。
服裝設計與工程作為高等教育中的一個專業，第一次出現在教育部1998年頒布的《普通高等學校本科專業目錄》，它是將原有的“服裝設計”“服裝工程”等專業壓縮合并新建而成的。作為地方性大學閩江學院的服裝設計與工程專業，一方面具有文學藝術特征，屬文學的藝術設計領域；另一方面，服裝設計與工程學科又具有工學屬性，屬工學的紡織科學技術領域（或曰屬于輕工紡織類）。顯然，服裝設計與工程專業是文理交叉、藝工結合的專業，在教育部的專業目錄中都注明該專業可授文學或工學學士學位。
作為藝工結合、文理滲透的服裝設計與工程專業，其學生為藝術和工程相結合的藝術工學復合型人才，其專業課程體系應以應用為目的，以服裝設計、現場生產、管理與營銷等技術、管理規范和相應的標準使用等應用為主的內容框架，溝通產業論、服裝企業管理、商品策劃、生產管理、市場營銷等課程之間的聯系，屬于應用性極強的專門知識體系，其課程具有“藝術技術一體化”“理論實踐一體化”的特點。
四、藝術工學特色服裝專業人才培養目標的定位
服裝設計與工程專業人才培養目標是專業教育思想及教育觀念的綜合體現，它決定著服裝設計與工程人才的培養質量。同時，人才培養模式的建立與運行、課程體系的構建與優化、教學內容的選擇與重組等，都依據培養目標而確定。人才培養目標的定位包括以下幾方面。
人才培養層次的定位要求。大學本科教育目前正在向“大眾教育”轉化，本科大學畢業生正已逐步成為一般的專業人才，而非精英人才。從目前我國的專業教育層次（即中專、高職、大本、碩研、博研）看，大學本科教育是培養具有較為扎實的基礎理論和專業知識，并具有一定創新意識的專門人才。以往，我國很多高校確定的服裝設計與工程專業人才職業定位，是能在企業、事業、機關等相關單位從事設計、生產、管理或教學、研究工作的高級專門人才。事實上，大學本科期間所學習的專業知識還比較有限，再加上大學生實踐經驗比較匱乏，所以難以滿足高級專門人才的能力要求。因此，作為大學本科階段培養的服裝設計與工程專門人才，主要應從事較為復雜的服裝設計與工程專業的一線實際工作，而不是直接從事高級專門人才所從事的教學與科研工作。即現階段的服裝設計與工程專業人才培養目標的層次定位，應是培養服裝設計與工程專業的專門人才，而非以往定位的服裝設計與工程的高級專門人才。
人才知識結構的定位要求。由于社會分工的客觀存在，雖然現代高等教育也強調“通才”教育，但高等院校還是必須要設置相應的專業，以使所培養的人才既具有一定的專長，又具有較寬泛的基礎，即“通才+專才”。由于服裝設計與工程是以服裝為主體的設計、生產和營銷，是一項技術性與技巧性都很強的專業活動。因此，服裝設計與工程人才培養目標的確定，必須體現出服裝設計與工程專業人才在復雜的服裝設計、生產和營銷工作中從事服裝設計與工程專業應具備的知識。服裝設計與工程專業應按照“服裝設計與工程”來設置核心課程，即根據服裝市場需求設置“服裝設計”或“服裝工程”等課程。
人才素質能力的定位要求。面對服裝產業的飛速發展，對服裝設計與工程專業人才的綜合素質和能力的培養已經顯得十分重要。作為一名符合時代需要的優秀服裝人才，還應具備以下素養。
人文素質。人文素質是指掌握人文知識程度和運用人文知識進行審美的能力，主要包括人文知識的學習掌握能力、人文知識的運用能力和審美能力等。曾有位學者說到，如果讓他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去買一本最新的女性時裝雜志，通過它就能夠了解到一百年后的社會是個怎樣的狀況?？梢?，服裝不僅僅是商品，它更是一種文化，凝結著一定的文化素養、文化個性和審美意識，展現著一定的文明水平。服裝作為人類文明的重要組成部分，是人類文明和社會發展的一個不可分割的有機組成。我們所培養的服裝設計與工程專業人才，必須具有較高的人文素質和深厚的文化底蘊，才能設計出真正具有生命力的服裝。
科技素質?？萍嫉难杆侔l展，在改變著物質世界的同時，也改變著人們的審美取向。在工業經濟時代，為適應工業化大規模生產形式的需要，人們崇尚簡潔美簡約主義，計算機的廣泛運用，使生產個性化的產品成為可能，人們又強調個性美?？萍紝τ诜b來說，不僅僅是技術，它正在影響著我們的思想、文化和美學等各個方面。因此，理解科學精神和科技價值觀念，掌握科技工作規范，正確運用科技思想方法，具備科技應用能力和創造能力，具有十分重要的意義?？萍妓刭|教育在方法上應有別于傳統的科技知識教育，注重面向社會生活實際，培養掌握新技術并運用實施的能力、敏銳的洞察力和發現新問題、解決新問題、研究新技術的能力，體現時代性。
職業道德與修養。服裝設計與工程人才培養目標應要求畢業生具有良好的職業道德和社會責任，具有一定的團隊精神與合作能力，具有市場和可持續發展的意識。要想在國際市場上創立名牌，服裝設計者就必須了解國外市場，了解那里的消費者文化與消費觀念。隨著全球經濟一體化的迅猛發展，國家間的文化正在發生著滲透與融合。今后的服裝一方面要符合我國傳統文化的發展趨勢，同時也需要不斷吸收世界各國文化之長，使培養的學生能設計生產出與全球化時代相適應的世界性的服裝。合作能力包括組織協調能力和溝通合作能力。服裝設計與工程專業人員不僅要精通服裝設計與工程的專業，而且還要能夠很好地與團隊成員、領導、職能部門以及客戶等有關人員和部門進行交往，以便能主動、高效地開展工作。
五、服裝設計與工程專業人才的培養目標
21世紀服裝設計與工程專業人才的培養目標。作為本科專業的服裝設計與工程，其人才的培養目標應該確定為：適應社會主義現代化建設之需要，德、智、體、美全面發展，具備服裝設計、生產、營銷等方面的知識和能力，或掌握服裝設計的基本原理、設計方法及表達技能，或掌握服裝構成原理、服裝推版技術、服裝材料應用以及服裝生產技術與管理方法，對服裝產業有較強的適應性，能在服裝設計、生產、營銷的企事業單位從事服裝開發設計、生產技術、市場營銷等工作的藝術工學應用型專門人才。
21世紀服裝設計與工程專業人才培養目標的內涵。21世紀服裝設計與工程專業人才培養目標，應包含以下幾方面的內涵。
從業務培養目標看，服裝設計與工程專業的學生應具備服裝設計、生產、營銷等方面知識和能力。由于服裝設計與工程按專業方向分為服裝設計專業方向和服裝工程專業方向，所以，業務培養目標可以有所區別。如服裝設計專業方向應以培養服裝設計方面的知識和能力優先，服裝工程方向則應該以培養服裝技術為先。
從業務培養要求看，服裝設計與工程專業的學生主要學習服裝的設計、生產方面的基本理論和基本知識，受到服裝設計、生產技術及管理方法和技巧方面的基本訓練，具有分析和解決服裝設計、服裝工程問題的基本能力。因此，服裝設計與工程專業的畢業生屬于既懂設計又懂技術的藝工復合型應用型人才，可在服裝設計、服裝加工、服裝營銷的企事業單位工作。藝工復合型背景的畢業生，既有理工科的縝密周全之思維，又有藝術文科的策劃設計之能力，恰好滿足了服裝企事業單位對復合型應用型人才的需求。
從畢業生應具備的知識和能力來看，一是掌握服裝設計的基本原理、設計方法及表達技能；二是掌握服裝構成原理、服裝推版技術、服裝材料應用以及服裝生產技術與管理方法；三是要了解服裝消費心理與服飾消費文化、掌握服裝營銷基本技能；四是具有較強的團隊合作精神與溝通協調、語言文字表達、信息獲取與分析和解決實際問題的基本能力；五是具有較強的環境適應能力，有較強的自學能力和一定的創新能力。
六、藝術工學特色服裝專業創新人才培養模式
近年來，從藝術工學人才以及藝術工學特色服裝設計與工程專業人才培養目標定位出發，通過對人才培養模式基本內涵的研究，我們在人才培養目標與規格、人才培養過程、教學管理機制多樣化等方面，以“藝工結合、文理滲透”為主要模式，持續不斷地深化了“藝術工程化、工程藝術化”的學科專業改革實踐，細化成了三種不同的特定復合型式，具有特定的適用范疇。
1.工程+藝術模式：該模式以工程教育為主，并滲透藝術教育為特色，特別適用于服裝設計與工程專業（服裝工程）、紡織工程專業（如針織服裝設計、紡織品設計）等。
一定的藝術教育可以使這類專業的教學內容、研究成果以及相應的人才培養更接近生產實際。由于藝術教育拓寬了該類專業的人才培養途徑，使得教學、科研內容更具針對性，紡織服裝產品的設計更具技術與藝術的統一性，研發出來的產品更合理，更市場化，更人性化。
因此，這類專業要求學生掌握紡織、服裝工程知識、紡織品及服裝貿易知識和紡織品與服裝藝術設計理論，并能熟練運用計算機從事紡織品及服裝設計，培養德智體美全面發展、基礎扎實、作風嚴謹、適應性強、發展后勁足，具有扎實紡織及服裝工程理論和較強藝術創新能力的復合型應用性人才。畢業后能從事服用織物、裝飾織物和服裝的設計、家用紡織品設計，也能進行紡織品及服裝的貿易和管理工作，同時還可在紡織、服裝工程和藝術設計學科上進一步深造。
2.藝術+工程模式：該模式以藝術教育為主，并滲透工程教育為特色，比較適用于服裝設計與工程專業（服裝藝術設計）、藝術設計專業（環境藝術設計）等。
一定的工程教育可提高學生設計的合理性、可操作性，并特別關注工程技術進步為各類設計帶來的全新思路和發展空間。因此要求學生掌握藝術設計知識、創新設計的理念，并能熟練運用計算機從事藝術創作，培養具有扎實的藝術設計理論基礎、較強的藝術創新及工程技術能力的復合型應用性人才。畢業后能從事服裝產品開發及創新設計、服裝的貿易和管理工作；環境設計項目策劃、制作，環藝衍生產品開發等工作；室內設計及景觀環境設計、工程施工等。
3.藝工融合模式：該模式以藝術與工程技術結合、文科與理科滲透為特色，主要適用于服裝設計與工程（不劃分專業方向）、藝術設計專業（產品設計）等。該類專業本身同時面向藝術類和理工科招生，單從課程模塊無法界定哪些屬于藝術課程或工程課程，藝工結合和文理滲透的課程設置可體現到培養方案的每一個節點。
服裝設計與工程，作為一門屬于藝術工學學科的復合型專業，它的學科屬性及專業特點決定了服裝設計與工程教育是工程技術和藝術設計有機融合的完整統一體。在人才培養方案的設計中，通過優化培養方案設計，使學生的邏輯思維和形象思維得到最大化的滲透融合，要求學生掌握服裝產品設計基本理論與方法，良好的服裝工程技術知識和產品研發的組織管理能力，培養具有較強的設計創新意識和技術管理能力的復合型應用性人才。畢業后能從事服裝產品創新設計、產品研發及其組織管理工作等。
結語
1.藝術設計的學科屬性為藝術工學，藝術工學人才，就是人文藝術素養高、懂得科學技術、了解經營管理、具有國際視野的復合型創新人才。藝術工學特色人才培養就是藝術工學化、工程藝術化，實施“藝工結合、文理滲透”的培養模式。
2.服裝專業創新人才的培養目標，是培養具有藝術工學特色的應用型高級設計與工程技術人才，其人才培養模式有工程+藝術、藝術+工程、藝工融合三種模式。
3.將藝術設計的學科屬性詮釋為藝術工學必將促進我國學科設置與分類改革的進一步深入，對指導國內藝術設計類（環藝設計、染織設計、陶瓷設計、裝潢設計、裝飾設計、室內設計、產品設計、服裝設計、動畫設計）人才培養具有戰略性指導意義。
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環藝和室內設計的區別范文5
人們正在玩什
夜店涵蓋的種類很多,有酒吧、迪吧、演藝廳、KTV、夜總會等等,中國的夜店起步較晚,但發展迅速,從最初踏著強勁的音樂節奏搖擺身體的迪斯科舞廳,到90年代風靡大街小巷的夜晚露天KTV,再到錢柜等量販式KTV,以及今天分為音樂吧、迪吧、演藝吧、靜吧等頗受不同人群歡迎的酒吧,夜店在每個年代都有不同的發展演變,適時迎合人們的需求?！捌罬M越多的夜店生意越好,這是一條亙古不變的真理”,京城一位夜店品牌經營者說。除了看漂亮MM及喝酒這一全球永遠流行的夜店樂趣之外,拼酒,玩骰鐘,跳舞……不同的城市有不同的流行玩法,那么,如今這個時代,什么樣的夜店最受歡迎,人們正在玩什么呢?
axwell,27歲,北京
我和我的朋友們經常去夜店,北京工體周邊以去MlX為主,錢比較短缺的時候,去三里屯3.3后面。如果在外地喜歡去蘇荷,亂世佳人等。我個人比較喜歡MlXI因為有專門的舞池,而且比較大,目標消費人群年齡比較年輕。最近有些夜店安裝了光電色子設備,用激光打在桌面上的色盅,而非實體的色子,也是比較受歡迎的。希望夜店可以帶頭成立網上俱樂部或論壇,而非現在的口碑營銷模式。原來有開夜店的朋友還想過每個卡座放一臺電腦,從而通過游戲、聊天工具等實現卡座與卡座之間的溝通。
對于夜店來說,好的DJ是必不可少的。有些夜店很土,放的歌曲也很沒檔次。順義的J9就是一個很好的反例。另外,衛生間的干凈程度很重要,因為衛生間是夜店比較光亮的地方,如果不干凈就會很顯眼。
唐古拉的童話,25歲,深圳
我是長沙人,在南昌讀書,目前深圳工作。平時累了需要放松了經常會去一些夜店玩,但是不喜歡一直很嗨很鬧的酒吧。經常去的比如莉莉瑪蓮、SOHO、RICHY、樂巢等。RICHY給人的感覺比較年輕有活力,去那玩的都是年輕人,比較能鬧騰,里面有身份的人也很多。長沙的夜店會有很多游戲,深圳這邊玩色盅比較多,有很多玩法。希望未來的夜店能設置門檻,別誰都可以進去,希望一起玩的都是高素質人群。
陶順,29歲,愛爾蘭
最喜歡都柏林的the george,那是一家同性戀酒吧,不過也有很多非同性戀去玩,周末的人非常之多,吧臺前總是擠得滿滿的人,點杯酒需要很困難地擠進來擠出去。酒吧裝飾很舊,很多人體雕塑的柱子或是裝飾,到處都是噴干冰的地方,總是霧氣騰騰,導致有的時候你看人都很困難。不過,總有一種糜爛而哀傷的氣息,在那里總能看到極美的男孩子或是女孩子,讓你感覺,這么漂亮的人,為什么會是同性戀。12點鐘的時候,會有陣子放很舒緩的音樂,燈光也會很暗,穿梭其中,可以見到很多吻在一起的男同或是女同。那個酒吧讓人覺得哀傷無比,有一種末日狂歡的味道。我去就是看人,喝酒,嘗試各種沒喝過的酒。最不喜歡的是那種蹦迪的店,音樂震耳欲聾,去那樣的地方,每次都覺得特無聊。
光棍奔小康,29歲,上海
我比較常去的夜店樂隊很棒,氣氛也比較好。因為大學時學的是環藝設計,雖然畢業后改行了,但是潛意識里還是會比較關注設計方面的東西。有些設計的好的夜店首先外觀就很吸引人,看起來時尚前衛。如果內部設計及燈光效果與現場氣氛結合的好就再好不過了。喜歡氣氛比較嗨的酒吧,不喜歡空氣不流通、放低俗音樂、客人雜亂的酒吧。
設計角度看夜
普通消費者去夜店一般純粹為了放松的玩,但設計師不同,職業需求引發的職業敏感或興趣使然令設計師幾乎每時每刻都可能被激發靈感?！肮ぷ骶褪巧?生活就是工作”,很多設計師都說過類似的話。就算去夜店玩,有意無意間,設計師總會留意下空間的設計,或在心里暗自揣摩優劣。讓我們一起來聽聽專業設計師對于目前國內夜店設計的種種看法。
最近是否有去夜店玩?你認為目前較流行的夜店是怎樣的?
陳武
我去夜店基本上都是出于工作的因素。比如全國哪里開了新店,我會第一時間跑去體驗、考察。個人談不上喜歡去哪個固定的商業場所,相反比較常去我朋友開的私人會所(紅酒吧)坐坐,那里都是圈內人,沒那么亂,自己又可以很放松。除工作以外,還是喜歡安靜點的環境:純粹的環境,溫暖的燈光,試驗性的電子音樂,低于60分貝的音量,適量凈飲的紅酒,一群死黨朋友,一群養眼的美女。哈哈,足矣!
夜店分有很多種類,目前較前衛和主流的夜店當屬酒吧類。當然酒吧也會分不同主題種類。全國生意最好和最IN的玩法也全在音樂類型的主題吧里,比如:原創音樂吧/life house現場音樂吧/電子音樂主題吧/R&B音樂主題吧/綜合演藝吧等等。它們在氛圍上有一個很強的共性,就是互動感很強,從臺桌布置到人流動線、燈光音樂、節目的穿插,無時無地不體現對人的關懷和感染。當今的娛樂再也不是一個你唱我聽的時代了,更多的是把消費者當主角,給你舞臺,給你劇本,給你音樂,給你酒精,然后再給你掌聲……作為消費者你能不開心嗎7你玩得開心了,也就舍得消費了,酒吧就掙錢了。這就是夜店的商業藝術。他們賣的是歡樂!當然這和現代人的都市病狀有著密切關系,孤獨和煩躁,個人信仰和價值感的缺失,是導致龐大的娛樂市場需求的強行針。
陳德堅
比較少去。通常去一些較新、較有特色的新場見識見識,欣賞之余又可以引發靈感。目前較流行的夜店一定會有好的音樂、DJ打碟,會有特色飲品(special
menu)等。
謝英凱
相對以前現在去夜店較少了,可能現在需要更為安靜舒適及私密的環境吧,刺激或過于吵鬧的地方我呆不下去。像可暇逸品酒或提供德國啤酒的地方我都愛去坐坐,我更享受帶著放松的心情在很好的氛圍下與好友侃侃而談,工作或社會的內容我們都會交流。
我剛去完拉斯維加斯考察,普遍看到的夜店越來越強調個人空間和私密低調的氣氛,環境促使客人懂得自娛自樂?，F在國內很多地方還處于雇專人引導客人怎樣玩或利用表演帶動氣氛的階段,大家在同一個場所做著相同的事情,熱熱鬧鬧的,但相信這種現象很快會被轉化。
甘泰來
有的,但通常去也會是和客戶談些事情,比較常去BARCODE,因為那不是音樂聲過大的跳舞場,而是可以舒適輕松的喝兩杯,同時談點事情。
目前比較流行動靜皆宜的夜店,即是可以輕松跳舞或喝點酒,談談事情的夜店。空間中有開放場的區域,亦有VIP包房的區域。
你認為國內\國外夜店設計現狀如何?
CharlesDoell
就美國而言,目前新夜店開張的數量正在銳減,而且預算也越來越少。這對設計行業的部分設計師來說是個不小的挑戰。作為設計師,我經常去夜店跳舞、約會朋友,那能讓我放松,找到新的設計靈感。美女、美食、好的音樂、優雅的環境,還有有趣的燈光效果,這些都是夜店吸引人的地方。
陳武
往往專業人士覺得設計得不錯的夜場,大都生意不好,甚至關門。這是我總結出來的一個定律。為什么呢々純粹感的空間畫面效果好,空間尺度感好,拍出來效果好。但往往會顯冷漠、靜態,缺乏對人的關懷、親和力和互動感。這就是缺乏商業角度的考究和策劃。設計!設計!在古語的解釋是“設下計謀”。它本身應該是服務于商業的,而非駕馭商業之上(那是藝術品)。如果在商業上不成功的夜店,再好的設計就失去了任何意義和價值。
現在國內酒吧類夜店最成功的應該屬蘇荷(SOHO Bar)了。它們7年內在全國打造了30多家店,年產值達30個億,這在娛樂業成為傳奇神話。而且還在整臺、收購錢柜、本色等國內一線品牌,準備上市!…現在全國幾乎所有的酒吧都在模仿它的裝修和模式,但往往抓不到核心。我個人倒覺得它的設計一般,更重要的是它抓住核心的服務系統,重要的地段,互動感的音樂風格,親和力的暖場氣氛,親切樸實的裝修環境等等。
陳德堅
水準都很高,可是裝潢方面比較容易做得過火,有時會為設計而設計。其實設計做得好與壞不在于裝飾的多少,而在于可不可以表現出該主題的神髓,只有設定好的設計主題,設計的特色才能表露出來。
王俊欽
我個人認為國內的設計情況是元素過多,減弱了整體感與主題感,有設計主題的更好一點,顯得比較有風格與特點。有的時候,設計不是元素多就是好的,要結合實際的案例做出最合適的方案,那樣才是比較好的設計。
謝英凱
類同的還不少,其中也有業主的因素。眼下看到一家火爆起來了,好幾家相似的又陸續出現。無論是設計顧問還是業主都沒多去考慮是否適合當地的消費人群和環境。經營出現問題的可能性增大,項目自然難以維持。其實在不同的地方,有不同的消費模式,項目定位也理所當然地有區別。不單止在夜場,像設計度假村或酒店項目時,都必須先從分析項目所在區域及消費人群人手,為業主度身訂造最適合該地段的方案,項目才得以維持并產生盈利。要使項目達到這樣的效果,設計師需要多在方案前期完善各種數據的分析。目前國內的設計師們在這方面仍需下功夫。
李景光
我認為有些亂。可以說盲目跟風,不求品味,豪華奢侈,材料雜亂,這些逐漸堆積成了人們對夜店設計環境的主要印象。
作為專業設計師,你認為夜店文化未來的流行趨勢是怎樣的?
陳德堅
夜場設計未來的走勢會日趨人性化,會更多考慮到客人的需要,例如提供多元化的娛樂,就像3D電影一樣,將來可能會有“3D”版的夜場出現!
陳武
現在國內的夜場基本還是各自為政的格局,雖然都各有特色,但規模和系統都未形成大勢,很難有更高的發展。所以我認為:
1 規?；⑾到y化是未來娛樂業發展的必然方向:
2 不可復制性和可持續發展性是來來娛樂產業的發展核心;
3 健康、陽光的全新娛樂模式也必將取代邊緣化娛樂形式;由于近期國家的陽光政策倒向,迫使娛樂行業將經歷一個大洗牌階段,也必將會出現一個新的娛樂業文化復興時期,更適應現代人健康、關懷、互動、理性等主流消費心態的特質和祈求。華誼兄弟能通過電影工業在創意文化板塊上市,為什么娛樂業不能成為一種文化產業呢?所以我認為娛樂也需要文化性的引導,需要形成產業化規模發展。打造“陽光夜店”是未來市場的需求,也是我作為設計師的職責使命和價值觀。(嘻嘻!話說得有點大!但基本還靠譜!)
Charles Doell
我相信未來夜店將會加入更多的互動元素:同時隨著LED成本降低,LED技術將會越來越普及。例如我們在Vanity中所運用的大型計算機驅動枝形吊燈,我相信越來越多諸如此類的現代元素會被用到夜店設計中。
甘泰來
“數碼交互式藝術”的結合可能是其中一個重要的流行趨勢;另方面,則是“東方”式風格的興盛。
謝英凱
大致概括為兩種:主題更個性化;空間布局更私密。目前市面上看到一部分帶主題的酒吧或會所,如Jazz、經典懷舊、藝術展覽等等,它們都有特定的消費人群,甚至有一些實行會員制,提高門檻。在一般的消費圈子中更出現了桌游、場景模擬的主題包裝,可見市場正在細分,衍生出來的主題空間更是多元化。
在不同主題的空間中,人與人之間的互動成為設計的重點,怎樣鏈接彼此間視覺和聽覺上的交流成為空間里的重點。隨著個性化的需求和身份的提升,增加每個獨立空間的私密性也成為必要元素。在北京、上海也有少數仿公寓的會所,那些都不一定是面積很大的場所或一個房間的形式,倒是帶有自娛自樂的氣氛更重要。商業上的不同定位越來越多,設計需還原到不同人的需求上做。好的夜場不應該是讓人無意識地玩,而是著重于客人能否投入、無拘無束地享受氣氛。在我認為,類似紅酒吧或雪茄吧這樣的場所已慢慢流行起來,大家開始懂得從當年的搖擺轉變為坐下來享受?，F在的夜場都有不同的區域和氛圍,人是無需帶領的,而是互相感染。不同需求的人會選擇自己喜歡的區域,單個區域的布局也是自由可變的,整體感覺已脫離了以前的卡座概念,現在更像是一座座豪宅,里面又是各帶玩樂性的,可以滿足不同人的娛樂想法。
燈光、音樂、視頻、表演和酒水出品等等都會隨著潮流的變化而變化,現在的人漸漸變得理性,比起以前,他們更清楚自己需要什么,感覺也不會隨便跟著別人走,互相之間是通過交流互動產生情感影響的。
王俊欽
首先要提到的是燈光,夜場設計里,燈光可以說是最重要的部分,像今年世博會大熱的LED燈光,就是未來的趨勢
之一。進入新世紀以來,LED燈的節能效果是最好的,目前已經有統計的數據顯示采用LED燈所節省的能源的百分比,如果長期使用LED,那么幾年之后,LED所節省的錢就將超過安裝LED燈的成本,就如同現在汽車都采用電能,這是未來發展的一個方向。而且未來的LED燈對安裝的深度要求來說可能小于厘米,所以不但節省電源,同時還能節省空間。就目前來說,人們都喜歡看到燈的照度,喜歡看到的炫彩,但是不希望看到燈的眩光,因此我們一般會通過隱藏等方式,將舒適感提高。另外現在結合3D影像互動式的夜店也是一種趨勢,值得研究。
李景光
我認為未來的夜場設計應該繼續保持現在的多元化風格,同時會越來越規范,在材料方面更加注重生態環保,更加科學化、藝術化。生態環境也將逐漸融入時代進步的大潮中去。
夜店經營者看夜
作為夜店的經營者,他們與普通消費者及設計師有著不一樣的立場與角度,他們所看到及了解到的夜店文化或許更為直接。如今,夜店之間的競爭越來越趨于白熱化,為了搶占市場,夜店經營者也是想盡了各種辦法吸引顧客,往往在投資與選擇設計方案的時候,大部分夜店經營者都希望自己的店與眾不同,求新求異,希望以此招攬更多顧客。
韓建 揚州蘇荷酒吧經理
以我的經驗來看,顧客對店內的室內設計只要感覺舒服、別致就可以,最重要的還是服務方面。以前夜店比較流行用不銹鋼、玻璃等材質,對顧客來說很容易產生審美疲勞?，F在可能返璞歸真的設計更受大家歡迎,比如采用日工業時代的一些廢日金屬加木質結構為主的夜店設計,看起來不是很華麗的那種。目前國內夜店品牌之間的競爭非常激烈,屬于群雄割據的狀態,隨著市場競爭的加劇,一些本土的小酒吧可能會被淘汰。
史小姐北京MIX酒吧市場負責人
北京還是比較推崇夜店文化的,但有些現在走進一種誤區,比如有駐場小姐之類的,我覺得這種生命力都挺短的。我認為夜店還是要以音樂、人群為主比較重要,我們一直都在把夜店作為一種文化來做,以音樂為主打,做一些關于DJ的活動比較多。
當你推出一個新產品的時候你肯定要給它穿最好的東西(指最新設計),但夜店裝修風格更新很快,你會發現它很快就過時了。而有時候我又發現,顧客對店內的裝修真不在意,我們有一個廣告語是“MIX是一個有故事的地方”,因為顧客會特別懷念每一個角落,所以他們對店里的設計是不是流行的不是太在意。我覺得可能還是跟人群有關,熟悉的地方讓他們更加放松。
未來的夜店文化流行趨勢不好說,其實誰都不知道未來是怎樣的,只能說堅持自己的東西吧。
賀沛祥 深圳本色酒吧經理
我認為夜店的室內設計對經營來說相當重要!因為當顧客進入酒吧之后,對店內設計立刻會有直觀的感受,懂的人會非常欣賞,因此室內設計也是夜店文化的一個部分。我們的酒吧由自己的團隊根據不同的地段、消費群體和不同的空間進行設計。目前國內夜店市場有很多各種各樣的娛樂元素,不同的人群有不同的喜好,很難說什么樣的夜店文化才是主流的,我個人認為流行的東西只是曇花一現,真正懷舊、經典的東西才會流傳的比較久。
陳建秋 創意設計集團負責人
自從從事娛樂設計行業以來,“逛”夜店已經成為一種職業習慣,借此可以考察夜店的發展和流行趨勢,以掌握此一階段全國范圍內夜店在裝修設計和經營理念上的更新。總的來說,目前國內夜場的設計,在風格上多方借鑒,形成多種氛圍不同的夜場,設計效果提升較快。面對激烈的市場競爭,投資者大都要求設計效果要比現有的場所更為高檔,確保項目在競爭中處于優勢,使得設計師既有壓力也有動力,無形中發揮了設計師的潛能。
環藝和室內設計的區別范文6
[關鍵詞]地方工科院校；藝術設計；創新人才培養
[中圖分類號]G647
[文獻標識碼]A
[文章編號]2095-3712（2015）23-0065-03[ZW（N]
[作者簡介]唐吟（1980―），女，甘肅張掖人，碩士，桂林理工大學藝術學院講師，研究方向：藝術設計理論。
一、大學精神的內涵
“大學精神”是大學內在的、本質內涵與特征，是大學在發展過程中多重因素長期相互撞擊和融合的結果，對人才培養有著重要作用。教育部自實施“卓越計劃”以來，給予了地方工科院校發展的新契機和教育改革的新目標，要求其人才培養要面向社會和區域經濟發展，適時調整人才培養結構，提高人才培養質量，推動教育教學改革，增強畢業生就業能力，注重提升學生的工程素養、實踐能力、工程設計能力和創新能力，由此也賦予地方理工科院的大學精神以新內涵，即追求真理的辦學理念、務實踏實的精神氣質和服務社會的理想追求，彰顯人文與科學的精神、獨立與自由的思想、批判與創新共存的精神靈魂。
立足于地方工科院校的藝術設計學科，其發展面臨新機遇和新要求。與此同時，隨著社會經濟的發展和需求，一方面各類院校紛紛開設藝術設計專業，推進了人才培養“量”的增長；另一方面藝術設計人才培養也逐漸從傳統的技能型向創新型模式轉變。在“卓越計劃”的背景下，地方理工科院校藝術設計人才的培養該如何確立價值取向，如何與新時期人才需求的發展同步，提高人才培養質量和特色，成為值得思考的重要問題。
獨特的大學精神在藝術設計人才培養的改革創新中起著重要價值引領和導引作用，兩者的融合能產生特殊價值效應，能使地方理工科院校藝術設計辦學堅定價值認同、角色定位，確立依托工學優勢資源、以區域經濟需求為導向的目標，能促進以創新知識為定位、兼備“科學精神、人文素養、藝術創新、技術能力”的高素質創新設計人才的培養，形成地方理工科院校藝術設計辦學在特色中求發展，在發展中求特色。
二、科學精神的融入體現人才培養的核心價值
吳冠中教授認為“科學揭示宇宙的奧秘，藝術揭示情感的奧秘”，精辟地闡述了科學與藝術的必然聯系?？茖W追求“真”，注重人的求真務實精神和科學思維方法的培養；而設計藝術是“藝術化的造物行為”，其發展具有綜合性、交叉性和邊緣性；“造物者”即藝術設計人才，其核心價值在于創造性，要求高超的藝術表現力、實踐性，科學技能性和技藝性?！翱茖W”和“藝術”兩個不同領域的融合，互相補充、激勵創新，共同促成藝術設計創新人才的培養，既符合藝術設計人才培養的規律，又體現人才培養的核心價值。
因此，藝術設計創新人才的培養，在地方理工科院?！翱茖W”精神的引領下，藝科交融，使學生獲得審美、造型和創新思維能力的同時，并掌握其他學科的知識技能，最終培育創新型人才，即富有引領生活時尚的設計理念，充滿創造性藝術構思，掌握精湛的物質表現技巧的人才。由此，在藝術和科學精神融合價值的引領下，要體現人才培養的核心價值，在教育理念、課程體系、教師團隊的關鍵性環節中，即要注重“融合性”和“綜合性”內涵，關鍵在創新。
（一）教育理念融合創新
在理工科院校，藝術設計通常屬于“弱勢”學科。因此，理工科院校不能“科學”一枝獨秀，“藝術”做點綴，教育理念是先導，要大力重視和宣揚“藝科交融”，使其成為一種共同的價值觀，引領公眾、教師、學生達成共識，共同執行。
（二）課程體系融合創新
具體策略如下：1. 改變傳統式的學科細分，學科內容要進行重組與激活，達到不同程度的合并，避免交叉知識講授上的資源浪費，為學生提供廣泛的綜合性課程體系，以激發學生創新能力。以本校環境藝術設計為例，已有學科內容涵蓋從城市規劃、建筑設計，到室內設計、家具設計再到展覽設計、平面設計、服裝設計、工業設計，未來甚至可以包括材料科學、礦產資源學、生物學、經濟管理學等跨度極大的領域，體現多學科、多行業之間深層的滲透與綜合，穿插與交流，對于培養設計師的創作思維，和對材料、工藝、技術的了解與掌握都有很大幫助。2. 課程結構強調“博”，并體現多樣化、平衡性、實用性、關聯性和整體性。本科一、二年級，由人文、社會科學和自然科學等基礎學科組成普通教育課程，打通學科專業壁壘，開拓學生視野和專業基礎知識面，強調基礎知識體系的重要性；三、四年級對學生進行專業教育，為學生畢業后直接從事某種職業或進入研究生院學習創造條件。3. 教學中以學生為中心，強調課程內容的綜合性，如在實現某一個具體設計項目中，鼓勵學生跨學科、跨領域查找資料，鍛煉自學能力?？傊?，這種具有“融合”、“綜合”特性的課程體系打破了傳統教育中以“專業”為單位構建的單一課程體系，通過跨學科課程的建立，有利于學生個人知識體系與價值觀的形成，有利于學生在專業上進行多元化的探索和擴大獲取知識的途徑與模式，這種學習的集中與整合，也為學生的生活和職業選擇創造更多的機會。
（三）促進不同學科背景教師團隊的融合，增進教師個體實踐能力
具體策略如下：1.制定教師實踐培訓計劃，提升設計實踐能力。對純美術專業出身的教師，定期組織他們參加高層次的設計培訓班，或到設計公司進行全脫產進修；學校應制定剛性政策，鼓勵年輕教師，深入設計公司實訓1～2年，參與實際設計項目的研發與工程實施；教師也可利用假期，到企業兼職，吸收一線實踐經驗，使課堂教學更貼近實際。2.制定鼓勵教師參與產學研合作項目的制度，享受與縱向項目同樣的待遇，如本校環藝方向教師參與的諸多“城市景觀規劃項目”，可作為教師職稱晉升的重要指標。3.將各學院教師組成聯動組織，或聘請校外有經驗的設計師，充實學生在工程、技術及實際操作上的知識，實現教師隊伍在組織、知識結構上的融合。
三、求真務實精神的融入體現人才培養的優勢特色
“求真務實”，是中國農耕文化中形成的民族精神，也是工科院校治學精神的體現?！扒笳妗?，要實事求是，把握時代性和事物規律性地去實踐；“務實”是講究實際、注重現實、崇尚實干精神的體現。實施“卓越計劃”的地方工科院校是以培養卓越工程師為目的，其核心是行業企業深度參與培養過程，學校按通用標準和行業標準培養人才，強化培養學生的工程能力和創新能力，是人才培養“求真務實”精神的最好體現。藝術設計創新人才培養應以“求真務實”的精神實質為導向，培育校企聯動、強化學生實踐技能和執業能力，能體現服務地方社會，務實辦學，實現人才培養的優勢和核心競爭力。
（一）校企聯動
企業使學生的創新知識轉化為生產力，學校人才培養要與企業使用人才形成一種供求關系，學校與企業間深層次合作，為學生提供學習和執業準備。具體策略如下：1. 學校與設計類相關企業聯姻，共同確定專業課程體系、生產實習環節以及優秀人才的招聘。2. 學校通過與企業簽訂協議、在企業掛牌等形式，建立相對穩定的產學研人才培養基地和實習基地，并與他們形成長效、雙贏機制。如筆者所在學校于2012年成為首批廣西“動漫人才培養基地”后，主動適應地方動漫人才需求，與企業、人才培訓基地、試驗基地、試驗園區形成聯動，加強教學基礎設施和技術裝備建設，不斷完善教學、實訓和研發條件，走產、學、研一體化模式。3. 鼓勵企業提供項目，使部分教學環節在企業中完成，由本校教師和企業的專家共同完成學生的教學指導，改變以往學生實習“走馬觀花”、“短時參觀”的狀況，避免了理論與實踐的脫節，讓學生能更貼近專業、企業、市場和社會，培養了其獨立開展工作的執業能力。4. 企業參與人才培養質量的評價，在學生完成實習基地的“實訓”后，企業技術導師參與評價與打分，帶隊教師負責收集學生實習過程中顯現的知識缺陷，以便在未來學校教學中進行改進和補充。
（二）強化學生實踐技能
設計專業要培養實踐能力強、有應用素質的設計師，以筆者學校為例，本科層次教學區別于研究型設計院校，注重實踐教學對學生實踐能力的培養，且綜合實踐成為理論指導下的實踐，又有別于職業技能培訓與實踐。同時，實踐性并非實踐類課程專屬，作為一種教學思路與方法，適用于各類課程。如理論課程的實踐教學，注重基礎理論的實踐性與實用性；專業課程的實踐教學，鼓勵教師采用課題教學與項目教學，讓學生在學習中實踐，在實踐中學習，取得工作方法、專業知識、創意能力、市場認知以及交流合作、組織協調等多方面的收獲。
（三）執業能力特色
一方面，設計師要懂市場、懂工程、懂法規、懂經濟，具備通用標準和行業標準知識，才能服務社會；另一方面，執行、執業能力是實施創意、創新的保障，是設計人員的核心素質。因此，執行、執業能力要與創意、創新能力并舉，才能培養適應社會現實、地方傳統和經濟發展需要的創新型人才，才能服務生產、建設、管理的第一線。同時，要注意強調課程結果與文化創意產業的最新發展同步，以保證畢業生快速適應執業崗位，獨立開展工作。
四、人文視野的融入體現人才培養的終極目標
科學規律的探索，是求“真”，人文為科學啟示方向，是求“善”，使科學獲得人道內涵，科學和人文的結合產生人才培養的最佳效應，即對“人”的培養，強化了“卓越計劃”背景下，地方工科院校人才培養的本質和歸宿點，也成為現代大學追求的永恒目標。藝術設計創新人才的培養，以人文精神注入學生心靈，激發藝術靈感、正確的價值判斷和道德追求，能夠在服務社會中感受自由和幸福，并彰顯健康的個性心理，才能體現人才培養的終極目標。但事實上，地方理工科院校科學氛圍濃厚，人文精神不足，加之藝術設計人才培養過程中，藝術理論和文化素養課程不足，學生文化基礎的薄弱，造成學生人文視野缺失現象普遍存在。因此，如何實現人才培養的終極目標，人文視野的融入和構建顯得尤為緊迫。
（一）加強藝術理論課程建設
藝術理論的知識性、趣味性和思辨性，能拓展設計人才人文視野、完善思維能力、提高審美素養，服務于學生長遠發展的需要。課程教學中，教師可根據具體課程特點，構建學習體系，激發學生專題化、研究型學習。
（二）豐富學生審美實踐
關注校外文化藝術領域，注重校外藝術教育的審美價值；訪問畫家的工作室和工房，參觀美術館、博物館和文化遺跡等；到公共環境領略自然美、設計物的美、及歷史事物和文化背景，并作調查和記錄；嘗試獨立思考如何改善所在地域如學校、醫院、公園、車站等場所的視覺環境和景觀。
（三）提升校園人文氛圍
多元化藝術素養類選修課程，拓展學生人文視野、提高審美修養；舉辦創意大賽，激勵學生創新能力；大力投入美術館、展廳建設，將美術作品和文化性資料、實物或復制品等長期陳列展出，讓學生能自由地接觸實物，以增加校園人文氛圍等。
五、結語
總之，在“卓越計劃”的背景下，地方理工科院校面臨新的機遇和挑戰，藝術設計創新人才培養也面臨創新和改革，從其獨特大學精神出發，探討其與人才培養融合的價值效應與策略問題，能進一步確立人才培養的目標定位，明確學科發展優勢、資源基礎等，也是適應地方經濟發展的需求，順應人才培養趨勢，提高人才培養質量和特色，彰顯人才培養特色及優勢的必然要求。
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