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影視文學的表現手法范文1
［關鍵詞］ 唯美主義；人物形象；文學分析
《水滸傳》的故事在我國流傳已久，婦孺皆知。它早在10年前就被拍成電視劇并在中央電視臺一套節目中播出，主題歌《好漢歌》也曾風靡一時。在時隔十多年之后，新版電視劇《水滸傳》再一次在全國很多地方電視臺熱播，掀起了一股收視狂潮。這種現象及其背后的原因值得人們深思。且不提各種客觀因素的影響，單就創作手法這一點就可以分辨出新舊版電視劇《水滸傳》的差異，即新版更多運用了唯美主義手法去刻畫人物形象及其心理變化，讓觀眾感到劇中人物是富有生活氣息的，栩栩如生，惟妙惟肖。這種手法不僅僅是為了追求精美、逼真的視聽效果，而是為了使唯美的環境氣氛能夠與劇中人物的命運自然而然地融合在一起，從而增加了藝術感染力和表現力，為新版《水滸傳》增色不少。
同樣，國外的影視劇創作者也一直在運用唯美主義手法增強戲劇效果。不過，如果從更細的層面上看，國外影視劇創作中唯美主義的表現方式與國內還是有所區別的。這種區別與人文環境、創作理念以及價值追求息息相關，是一種客觀存在。因而，有必要對這同一種創作手法在刻畫人物形象方面的異同之處進行文學性分析，以達到相互交流，取長補短的目的。
一、國內外影視劇創作中，唯美主義手法的運用 還是以新版《水滸傳》為例說明問題。對于中國的大多數觀眾而言，《水滸傳》當中的很多經典故事很早就作為小說寫作的典范選入了中學教科書，部分人物形象早已深入人心。比如，膾炙人口的《林教頭風雪山神廟，陸虞侯火燒草料場》《魯提轄拳打鎮關西》《武松打虎》以及《李逵負荊》等典型故事片斷給很多人以原始的中國文學啟蒙教育。在作者施耐庵的筆下，這些愛憎分明、武藝超群、疾惡如仇、有膽有識的英雄人物深深地印在了讀者或觀眾的心里。問題是，寫作手法和電視表現手法是不一樣的，以原著為藍本的小說被改編成電影或電視劇以后始終存在著一定的偏差，不可能做到完全吻合。怎樣才能夠縮小這個偏差？怎樣才能使通過電影電視藝術手法表現的人物形象能夠與原著中的人物形象具有更多的一致性？這就需要運用唯美主義的表現手法進行勾勒和渲染。例如，在新版《水滸傳》中，林沖蒙難滄州的故事就很能說明問題。當時的林沖對自己的妻子牽腸掛肚，朝思暮想，不思茶飯，內心沮喪，苦悶異常，而且還正在面臨著高衙內在暗地里對他實施的追殺。在表現這一場景的過程中，創作人員對于周圍的環境進行了淋漓盡致、入木三分式的刻畫，林沖臉上的每一個表情符號都躍入觀眾的眼簾。同時，創作者還運用蒙太奇的手法讓林沖妻子的形象在他恍惚不定的幻覺中悠然顯現。當林沖站起來奔向他妻子的時候，他才意識到這是一個不能實現的夢：他的妻子并不在他的眼前。他看到的只有屋外漫天的風雪以及屋內陰冷肅殺的沉寂。這種情形更增加了林沖內心的憤懣和無比的仇恨之情。人在景中，景在心中，情景交融，珠聯璧合，林沖作為悲情英雄的形象更加完整，也為后續的故事發展埋下了伏筆。
讓我們把目光轉向國外。在好萊塢經典影片《亂世佳人》（Gone with the wind）中，主人公斯嘉麗出現時的場景就與前述林沖出現時的場景大不相同。如果說中國的影視劇創作人員注重運用短焦鏡頭刻畫人物的話，其國外同行比較看重白描式的外景創設。斯嘉麗是生活在美國南方的一名上層社會的女性。她養尊處優，任性好強。只是戰爭改變了她的生活，她的命運和她的感情。創作者為了呈現南北戰爭爆發之前美國南方的生活景象，較多地運用了廣角鏡頭，展現在觀眾面前的是晚霞的柔美，夕陽的絢爛，田野的空曠與天空的浩渺。到處充滿了陽光，靜謐與祥和。緊接著，戰爭爆發了，曾經美好的一切均被破壞了，主人公的命運也由此開始了改變。通過這種對比我們可以發現，由于中外在歷史傳統、文化習俗等方面的不同，影視劇創作人員在運用唯美主義手法刻畫人物形象的時候著眼點也是各不相同的。這種不同更有助于創作者以本國觀眾較能夠接受的方式體現創作意圖，爭取最佳的觀賞效果。
二、國內外影視劇創作人員在表現人物形象上唯美主義的運用 中國人普遍接受一種只可意會，不可言傳的意境。這種意境不是故弄玄虛，而是一種高層次的美感，是一種近乎玄妙式的藝術直覺。新版《水滸傳》在表現武松打虎場景的過程中，就充分運用唯美主義方法再現了武松的英雄形象。需要指出的是，此處唯美主義手法的運用是以粗線條的方式進行的。在武松打虎之前，他首先要在景陽岡下的一處飯館就餐。雖然店家早已警告武松“三碗不過岡”，但武松藝高膽大，不畏流言，敢于挑戰，硬是足足吃了十八碗酒。酒足飯飽之后，店家善意勸告武松不要翻越景陽岡，以免“大蟲”害了其性命。武松還是不信這個邪，乘著酒興強行過崗。在表現武松步履蹣跚地踱步走上景陽岡的過程中，主創人員刻意用了幾個鏡頭疊加的方式表現武松的“酒態”：他走起路來踉踉蹌蹌，東倒西歪；看眼前的東西也是亦真亦幻，眼花繚亂；不過，手里緊握的哨棒不離左右，步伐凌亂但豪氣不減。這樣的鏡頭語言的運用就為隨后要發生的故事作了鋪墊，天衣無縫，惟妙惟肖。
與此相似，好萊塢巨片《角斗士》(The Gladiator)在表現英雄人物麥克斯莫斯(Maximus)形象的時候就是另外一種情形了。由于羅馬帝國皇帝兒子的陷害，麥克斯莫斯被奪走了兵權，遭到了逮捕，雙手被綁帶到了密林深處，即將被三個押送的騎兵處死。此時的天氣已近寒冬，光禿禿的樹木上沒有樹葉，煢煢孑立，形影相吊，寂靜得讓人窒息。麥克斯莫斯被帶下了馬，雙膝跪在地上，準備以“士兵的方式”死去。恰在這時，奇跡出現了。麥克斯莫斯憑借他過人的膽識，果敢的勇氣和神武般的格斗技能，在寶劍刺向他頸部的一剎那奮起反擊，不但沒有被處死，反而以迅雷不及掩耳之勢殺死了執行處決任務的三名騎兵。看到這樣的鏡頭，大部分觀眾都覺得不可思議，瞠目結舌。麥克斯莫斯絕處逢生的超強本領恰好從另一個側面說明他帶領北方軍團所立下的赫赫戰功是名副其實的。尤為重要的是，這一段看似無足輕重的描寫折射出麥克斯莫斯的“角斗士”形象，即他只有不斷與命運抗爭，才能得到生存的機會，繼而爭取到屬于他的個人自由。唯有這種精神才是真正的角斗士精神。這種洋溢著血腥的、粗獷的唯美主義手法的運用，使故事情節波瀾起伏，充滿懸念，意境深遠，讓觀眾從內心里對麥克斯莫斯這樣的英雄崇拜至極。
三、國內外影視劇創作人員運用唯美主義手法的側重點 評判影視劇制作質量好壞的主要標準是觀眾的認可程度。在影視劇市場日趨成熟且競爭日益激烈的今天，票房成績成了一個重要的衡量性指標。為了取得較好的票房成績，影視劇創作人員使出渾身解數，投市場所好，傾力打造觀眾喜歡的影視劇作品。
在國內，自改革開放以來，影視劇創作者主動學習、借鑒和吸收了西方影視劇制作中常用的唯美主義創作方式，往往追求一種動人心魄的視覺沖擊力，借以吸引觀眾的眼球。對比新老版電視劇《水滸傳》，很容易發現新版在視覺沖擊力和觀賞效果方面要比舊版略勝一籌。不可否認，影視拍攝技術正在日新月異地向前發展著，特別是數字化拍攝技術越來越受到創作人員的青睞。與舊版相比，新版電視劇《水滸傳》的眾多打斗和戰爭場面給人以強烈的視覺震撼，觀賞效果較以往有了顯著的提高。再看一看新版《三國》。就筆者本人的觀點來看，新版電視劇《三國》要比舊版《三國演義》遜色很多，但同樣也運用了唯美主義創作手法，特別是在表現戰爭的血腥和慘烈方面讓人印象深刻。這就意味著唯美主義手法的運用有助于強化影視劇作品的視覺沖擊力和觀賞效果；如果故事情節也特別引人入勝，那么就是成功的影視劇了。
在國外，由于影視劇創作的歷史較長，創作人員經驗豐富，而且因為其影視劇制作和發行市場機制健全，洞悉觀眾的需求和感受。從這一點上來說，唯美主義表現手法的運用更多是用來突出故事的邏輯性和合理性。影片《澳大利亞》(Australia)就是一個例證。這部影片反映的是二戰以前發生在澳大利亞境內的一個故事，時間和空間的跨度非常大，場面宏大，故事情節跌宕起伏。女主人公從英國不遠萬里來到澳大利亞處理家務，卻發現自己的丈夫離奇斃命。眾多的困難和障礙接踵而來，她該何去何從？在這樣的緊急關頭，她邂逅了她丈夫以前生意上的伙伴，也意外結識了幾個土著人。在女主人公的努力下，這些不同的人物聚集到了一起，為了共同的使命而相互合作。這部影片不單單是一部記述個人奮斗史的普通故事片，而且還包含著白人對土著人的種族歧視等問題，從而把戰前澳大利亞社會的方方面面巧妙地連綴在了一起，使觀眾得到了更多的信息，發人深省。還比如奧斯卡獲獎影片《國王的演講》（The Kings Speech）。這部片子的故事情節非常簡單，就是告訴人們國王喬治六世如何克服自己語言表達上的障礙和自卑心理，進而成為一名能夠順利發表演講的國王的故事。這部影片對于唯美主義手法的運用卻是精雕細刻，繪聲繪色。國王口吃嚴重，不能在公眾面前演講。無奈之下，他只有求助于語言治療師萊昂納爾•羅格的幫忙。這位對于矯正口吃富有經驗的醫生是一個普通人，不能與貴為國王的喬治相提并論。雖然在兩人之間存在著難以逾越的鴻溝，但國王在羅格的耐心幫助、指導和鼓舞下，成功克服了口吃的習慣，成為一名能夠正常演講的國王。最終，國王與羅格成了彼此信任的好朋友。這種唯美主義表現手法可以說是脈絡清晰，情節緊湊，但又不失人情味、趣味性、邏輯性和合理性，被評為奧斯卡最佳影片是當之無愧的。
總體而言，從文學分析的角度看，唯美主義表現手法在中外影視劇創作中的運用是靈活多樣的。盡管不同的創作者在運用時的側重點有所不同，但都有利于塑造迥然不同的人物形象，構造耐人尋味的故事情節，委婉含蓄，異彩紛呈，具有異曲同工之妙。這種表現手法是值得提倡的，有助于鍛造文學藝術精品，創造一流的影視劇作品，為廣大觀眾奉送高品質的精神食糧。
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影視文學的表現手法范文2
影視資源與學生的關系非常密切，影視資源中的音樂能夠引發學生的聽覺共鳴，畫面能夠使學生產生視覺共鳴，作品中表達的內容與情感能夠使學生產生情感共鳴。此外，影視資源還能夠開發多元化的教學模式，將常規的知識講解轉變為新的教學模式，且能夠為學生創造良好的學習氛圍，有利于學生學習與掌握語文知識。
一、將影視資源應用于初中語文聽說教學中
影視資源擁有生動且連貫的語言，能夠將一些抽象的知識轉變為具體的聽說體驗，更有利于學生理解語文知識。在聽說教學中運用影視資源，能夠充分培養學生的聽說能力，且作品中生動的語言能夠激發學生學習的主動性。為了更好地將影視資源融入到聽說課堂上，教師可為學生設計角色扮演的環節。例如，在講授《兩小兒辯日》時，教師可先讓學生觀看相關的影視作品，同時為學生講解影視作品中人物的性格特點與語言特點。隨后將學生分為不同的小組，讓學生自己選擇扮演什么角色，在課堂上進行表演。最后可對學生的表現進行評價。學生在表演的過程中，會仔細揣摩所扮演的角色有怎樣的語言特點或者性格特點等，由此便可加深對課文的理解，在此過程中，學生的表達能力也能夠得到有效提升。此外，影視中一些非常優秀的作品同樣能夠變成聽說材料。例如，教師可借助電視劇版《紅樓夢》中“林黛玉進賈府”的片段來進行教學，先帶領學生觀看片段，王熙鳳剛出場時的聲音與人物形象在學生心中留下了深刻的印象。觀看完影視作品后，教師還可選擇幾個經典片段，將其作為培養學生聽說能力的素材，如此便可調動學生的積極性，提高學生的聽說能力。
二、影視與閱讀教學
隨著生活節奏的加快，人們的價值取向開始出現變化，閱讀方式也逐漸開始趨于“快餐”化，對于名著敬而遠之。在語文課堂上，教師應充分借助優秀的影視作品，激發學生對經典文學的興趣。近年來，很多中外名著，都被拍成電影或電視劇，廣為傳播。例如，四大名著、魯迅的《阿Q正傳》、錢鐘書的《圍城》、外國小說《哈利?波特》以及《廊橋遺夢》等?？梢哉f，影視資源是激發學生進行閱讀的良好手段，學生的課外閱讀興趣在一定程度上，也會受到影視作品的影響。如《金粉世界》連續劇的播放，使原著成了暢銷書，學生在看過電視劇后，都想找出原著來看一看。在教學實踐中，教師可引導學生通過對比的方式來提高閱讀能力。如對比一下原著中是怎樣描寫場景的，電影或電視劇中又是怎樣改編的，找出不同的地方，進行分類討論。在此基礎上，教師還可引導學生設想，應當怎樣改編，怎樣導演才能夠更真實地反映出原著作者的意圖。例如，在閱讀教學中，學生對電視劇《水滸傳》中宋江的人物設定有較大的爭議，此時，教師就可要求學生對原著進行改編。可先為學生播放《水滸傳》的片段，隨后在引導學生思考，原著與電視劇中的人物形象有怎樣的特點。當學生對宋江這一人物有了整體上的把握后，再帶領學生將原著中的宋江與電視劇中的宋江進行對比。此種帶著目的進行閱讀的行為，能夠充分調動學生的積極性，學生在閱讀的時候也會更加仔細，閱讀效率能夠得到有效提高。
三、利用影視練寫作
在教學中，教師還可借助影視資源調動學生的寫作興趣，培養學生的創新能力。目前，影視資源的趣味性已經帶領學生進入了想象的空間。內容豐富的影視作品，無論是思想上，還是感情上，都給學生造成了一定的觸動。語文教師應當借助這一點，趁熱打鐵，充分激發學生的想象力。想象力是創作的源泉，只有思維開闊，寫出的文章才會更加生動。在課堂上，語文教師可引導學生發揮想象力，結合實際內容來編寫，在此過程中，學生能夠在影視語言中找到表達技巧，能夠為后續的寫作練習提供好的素材。另外，因為影視資源與文學作品間的關系非常密切，無論是影視還是文學，都需要特定的表現手法，在影視作品還未問世時，文學作品早已出品，實際上很多影視作品中人物的表現手法都是從文學作品中提煉出來的。因此，在上寫作課時，教師就可引導學生借鑒這些手法。在電影中，總有一些特寫鏡頭，這實際上與寫作中人物的細節描寫非常相似。在借助影視資源來授課時，教師應當對學生進行引導，使學生充分理解，且能夠把影視資源運用到寫作過程中。影視資源的豐富性除了能夠幫助學生拓展寫作空間外，還能夠為學生提供寫作素材。例如，新聞類節目《今日說法》以及《焦點訪談》等這些社會特點較強的節目，就能夠為學生提供大量的社會信息。而《百家講壇》以及《歲月如歌》等節目，則能夠為學生提供一些人文精神方面的材料。
影視文學的表現手法范文3
摘要：中國當代小說創作的國際化進程是一個漸進的過程，自新時期文學，特別是新世紀文學以來，隨著我國綜合國力的進一步提升，與世界各國文化交流的深入，中國當代小說創作的國際化程度也越來越高，并在國際文化交流中也將發揮其應有的作用。
中國當代小說創作的國際化進程是一個漸進的過程，新時期小說創作與西方現代文化思潮的影響有很大關系，“尋根”小說的崛起，“先鋒”小說的藝術變革等，都體現了西方小說的影響。女性作家的女性意識進一步覺醒，女性小說有了很大進展，這與西方女權主義思潮和文學有著直接的聯系。上世紀90年代初隨著市場經濟的深入、全球化浪潮的涌入，作家創作也日益多元化，當代作家也更關注中國社會的都市化進程及這一進程中的人生百態。商業化氣息對文學創作有著不可低估的影響，而且這一影響日益增強。新世紀文學創作隨著中國的和平崛起，在受到西方發達國家文藝思潮和創作影響的同時，融入中國經驗和中國特色，一些優秀作家的創作把中國特色與現代思維及表現手法結合起來，創作出一些優秀的作品，如莫言、余華、蘇童、北村等作家的小說，這些小說很多被改編成電影，搬上銀幕，進而對文學創作也是一種促進，文學與電影、電視的關系更加緊密。80后文學則更多地表現物質欲望，體現了一種全球化對中國青年的深刻影響。
中國當代小說創作的國際化進程是分階段演進的，不同時期有著不同的特色和表現。新時期以來，隨著我國改革開放步伐的加快，綜合國力的進一步提升，中國當代小說創作也加快了國際化進程。特別是進入新世紀以來，中國小說創作的國際化程度也越來越高，新世紀的中國小說逐漸融入世界小說的主流。
（一）新時期文學是中國當代文學在本質上對五四文學的一次回歸,也是中國當代文學再一次融入世界文流的開端。
從王蒙的小說可以明顯地看出西方現代主義思想和文學流派對中國當代文學的影響和沖擊，王蒙是新時期“意識流”小說的代表作家，寫出了《春之聲》《海的夢》《布禮》《活動變人形》《堅硬的稀粥》等優秀小說。他的創作不僅有意識地借鑒西方小說的“意識流”手法，可貴的是，他還在小說中融入了多種中國古典文學和文化元素。他主張“不能接受和照搬西方意識流小說那種病態的、變態的、神秘的或者是孤獨的心理狀態”。他把李商隱的無題詩也看作優美的“意識流”作品。①所以，他的“意識流”小說摒棄了西方“意識流”小說的晦澀陰暗，更多地表現出中國古典詩詞的溫和流暢，王蒙的小說把對西方現代派文學的借鑒與中國古典文學、民間文學的雜糅緊密結合起來，特別是他的《活動變人形》《堅硬的稀粥》等作品把批判與調侃、寫實與漫畫融合在一起，可以看出美國作家海明威、約翰·契佛和德國作家伯爾的影響，王蒙小說把西方現代主義思想和文學的影響與中國特色較好地融合為一體，體現了新時期小說創作在學習、借鑒西方的同時，忠實于民族經驗的傳統，兼容并包各種文學手法、各國作家創作風格的博襟。再一次進入世界格局下的新時期文學，以特有的中國風格與世界文學進行著多元對話。
1985年的中國小說創作明顯地表現出西方現代思想文化和文學藝術對中國當代小說創作的廣泛影響。當代的知識精英在面對中國現代化進程中,在西方現代派藝術的影響下,也開始對現代文明進行反思，進而轉向中國的傳統文化和價值觀念去找尋答案,所以,“尋根”小說異軍突起,“文化尋根”也成為當時小說創作的重要主題，表現了當代小說創作中現代意識和中國傳統文化融合的強烈愿望。在創作上產生了一大批“新潮小說”，而這些年輕作家的作品無不受到各種西方現代派小說的深刻影響，如劉索拉的《你別無選擇》受到約瑟夫·海勒的《第二十二條軍規》的影響；徐星的《無主題變奏》表現了存在主義人生態度，受到法國作家加繆的《局外人》的影響；韓少功的《爸爸爸》是中國的“魔幻現實主義”小說，受到馬爾克斯的《百年孤獨》的影響；馬原的《岡底斯的誘惑》以元敘事的手法打破了“真實”與“虛構”的界限，達到了“亦真亦幻”的藝術效果，體現了美國作家霍桑神秘主義的影響，表現了對宿命的深刻感受；另一位美國作家?？思{“追求食物背后某種‘超感覺’的東西”的寫法，在莫言的《透明的紅蘿卜》、鄭萬隆的《異鄉異聞》系列里有所體現，同時，莫言的“高密東北鄉小說”和鄭萬隆的“黑龍江故事”也受到了馬爾克斯《百年孤獨》的影響。
由此可見，中國的現代派文學是在模仿、借鑒、超越西方現代派文學的基礎上發展起來的，在創作過程中，中國作家自覺地把西方現代派的表現手法與中國傳統文化、地域文化和中國古典文學等緊密地結合起來，在新時期小說創作與國際接軌的進程中體現出一種“民族風格”和“中國氣派”。
（二）女性作家的女性意識進一步覺醒，女性小說有了很大進展，這與西方女性主義思潮和文學有著直接的聯系。
上世紀八九十年代中國當代文壇出現了女性作家群，她們創作出大批優秀的女性小說?？疾煨聲r期女性小說的發展軌跡，她們既繼承了“五四”女作家追求戀愛自由、反封建的獨立意識，同時又受到西方女性主義思潮和文學創作的深刻影響，在小說創作中表現了前所未有的女性意識的覺醒，她們以女性的身份進行寫作，向男性中心話語發起挑戰，形成了規模不小的女性作家群體，從80年代的張潔、張辛欣、黃蓓佳、劉索拉、殘雪、方方、池莉、畢淑敏等，到90年代的林白、陳染、海男、徐坤、遲子建等，再到90年代末的衛慧、棉棉等。這些女作家筆下的女性小說，是以女性身份看待人生的各種問題和現象，構建獨立于男性話語之外的女性寫作空間，表現獨有的女性視角和女性意識，成為當代中國文壇一道亮麗的風景。
而當代中國女性小說的發展是受到西方女性主義理論和文學的深刻影響的，從西蒙·波伏瓦、瑪格麗特·杜拉斯，到錢德拉·莫漢蒂、加亞特里·斯皮瓦克、瑪格麗特·阿特伍德等，這些西方女性主義代表人物和她們的小說，影響著中國新女性小說的創作。中國當代女性小說在對父權制文化的反抗和對男性話語的逃離中，逐漸形成了一個邊緣化的女性話語空間，并從主流文學中分離出來，女作家們毫不掩飾地引用西方女性主義話語向男性話語霸權發起挑戰。正如女作家徐坤所寫：“作為一種邊緣話語的女性文學，與其他諸種新潮文學樣式諸如先鋒、后現代、后殖民等等一樣，只是借助于外來語勢才得以在國內生成和定位的。其目的，無非是喚醒女性對自己性別意識的自覺和自省，以在男權話語一統天下的縫隙中求得一線女性話語和權力意識的生機。女性文學，說到底，無非就是爭得一份說話的權利。”“但愿人人都能冷靜下來，認真從女性文學中讀出她們那一份不同于男性的、深長而痛楚的生命體驗，她們對于愛與善與美的呼喚的焦灼?！雹?/p>
新時期女性小說是以大量知識女性的愛情婚姻為主題的，張潔的《愛，是不能忘記的》《方舟》，張辛欣的《在同一地平線上》《我在哪兒錯過了你》，諶容的《人到中年》，黃蓓佳的《請與我同行》，程乃珊的《女兒經》等，表現了女性意識的覺醒。這一時期最能代表女性意識覺醒的女性小說是張潔的《愛，是不能忘記的》，表現了知識女性對理想愛情的執著和對無愛婚姻的拒絕，作家對女性的思考是從女性本位出發，以女性的立場和姿態，描寫女性的愛情與生活，揭示其生存的困境，展示其獨特的風采，體現了作家清醒的女性意識和全新的審美視角。80年代中后期到90年代，隨著西方女性主義思潮和文學作品在中國的進一步傳播，女性寫作也呈現出多樣化的趨勢，她們以鮮明的女性身份和女性視角來抒寫女性的獨特感受和人生經驗。如王安憶的《小城之戀》《荒山之戀》《錦繡谷之戀》對愛情和性進行了大膽的描寫，鐵凝的《玫瑰門》寫出了三代女人從身體到內心的方方面面。
進入20世紀90年代，女性小說成為文壇關注的焦點。女性作家在作品中大膽地表現當代女性的獨特意識，并對男性話語權發起挑戰，甚至以“軀體寫作”的方式建構自己的女性話語權。林白的《一個人的戰爭》、海男的《我的情人們》、陳染的《私人生活》抒寫了女性個人的生命體驗和內心世界，并沖破了男性話語社會的種種，通過“個性化寫作”對抗男性話語中心，流露出對女性生存終極意義的探求。林白在《記憶與個性化寫作》中寫道：“個性化寫作是一種真正生命的涌動，是個人的感性與智性、記憶與想象、心靈與身體的飛翔與跳躍，在這種飛翔中真正的本質的人獲得前所未有的解放?！雹鄱?0年代末衛慧、棉棉等“美女作家”的另類寫作，更多的是對大眾文化和男權社會的一種迎合，體現了商業社會大眾媒體炒作的結果，另一方面也表現了一部分現代化大都市女性對自我的放縱，在與世界發達國家文化碰撞中迷亂、喪失自我的精神狀態。
（三）從上世紀90年代到新世紀文學，隨著中國全球化、市場化的進一步發展，小說創作呈現出多元化趨勢，中國當代小說創作的國際化程度也越來越高。
這一時期的中國當代小說創作表現出濃郁的都市化和商業化氣息。20世紀90年代初隨著市場經濟的深入、全球化浪潮的涌入，后新時期以來的小說創作呈現出多元化趨勢，其中當代小說創作中的商業化、都市化特征明顯。伴隨著中國經濟的快速發展，中國的城市化進程進一步加快，中國新興的中產階層也在大都市迅速崛起。這一時期，出現了很多以北京、上海等國際化大都市為背景的都市小說，無論是以京都生活為背景的王朔、邱華棟，還是以大上海為背景的王安憶、衛慧等，他們的作品都真實地表現了中國的大都市在狂熱的全球化浪潮中的百態人生和急遽變化。例如，邱華棟的城市小說《花兒花》《社區人》《正午的供詞》《新都市人類》，把視野鎖定在90年代以來的北京都市生活，作品中大量描寫豪華賓館、寫字樓、卡拉OK、酒吧、立交橋、體育場等都市背景，主人公則是一些活動于其間的、年輕的商業知識分子，他們是在中國全球化、商業化進程中新興的白領和成功人士，在他們追逐物質欲望的滿足和高消費與享樂的真實描繪中，為我們展現了中國中產階層在全球化過程中的生存狀態和精神面貌，展現了全球化語境中文明與文化的沖突。而80后文學則表現了更多的物質欲望，韓寒、郭敬明等的作品中更多地把自己當作一種偶像，追求時尚與享受，體現了一種全球化對中國青年的影響。
這一時期的中國當代小說創作表現出越來越多的“中國元素”。盡管中國當代小說創作從新時期以來就受到各種西方流派的深刻影響，海明威、?？思{、馬爾克斯、卡夫卡、博爾赫斯、納博科夫等作家的作品深刻地影響著新時期以來的中國當代作家，但新時期以來的小說創作在借鑒西方表現手法的同時，一直在探索著與中國傳統文化和民族精神的融合。莫言在談到自己的小說時回憶：“那時（1985年）我也意識到一味地學習西方是不行的，一個作家要想成功，還是要從民間、從民族文化里吸收營養，創作出有中國氣派的作品?！雹茉谡劦街袊鵀槭裁慈鄙傧裢袪査固?、陀斯妥耶夫斯基那樣的作家時，莫言說：“多半是因為我們缺乏憐憫意識和懺悔意識。我們在掩蓋靈魂深處的許多東西?！雹葸@里不難看出在與世界文明文化的交流與觀照中，中國作家對自我創作和民族文化的反思。而到了20世紀90年代后期和新世紀文學，小說創作中也表現出越來越多的“中國氣派”和“民族底色”。例如莫言的《檀香刑》、李洱的《花腔》、王安憶的《長恨歌》、麥家的《解密》等，在敘事風格和表現手法方面，都具有濃郁的民族風格和中國色彩，表現出中國當代作家在國際化進程中日趨成熟的創作心態。近年來，大江健三郎、奈保爾、庫切等以本土問題和地方經驗為寫作對象的作家頻頻獲得諾貝爾文學獎，這種國際化潮流也促使中國作家更注重在自己的作品中表現特有的中國經驗和中國特色，莫言、余華、李銳等當代著名作家的作品也越來越多地被翻譯介紹到世界各國，并受到國外漢學家的重視和好評。
這一時期的中國當代小說創作和影視、網絡的聯系更加緊密。隨著世界政治、經濟、文化一體化進程的加快，文學和影視之間的聯系也更加緊密。中國當代文學創作也與電影、電視更緊密地結合在一起，莫言、余華、北村等作家的小說不斷被搬上影視銀幕，像莫言的《紅高粱家族》、蘇童的《妻妾成群》到電影《大紅燈籠高高掛》，根據北村小說改編的《周漁的火車》等等都取得了很大的成功。九十年代末到新世紀，中國小說創作受到影視文化的影響也越來越明顯，尤其是美國和歐洲影視作品的影響，像《泰坦尼克號》《保鏢》《人鬼情未了》等一些好萊塢大片，以精美的制作和強烈的視覺畫面、美妙的聲樂色彩沖擊著人們的感官，打動著人的心靈，好萊塢電影以一種強勢文化對中國的文學藝術產生著不可低估的影響，中國電影的領軍人物張藝謀、陳凱歌也拍出了《英雄》《無極》《滿城盡帶黃金甲》等一部部中國式的大片，這些對新世紀中國小說創作都不能不產生較大影響。
隨著互聯網的普及和信息技術的發展，新世紀的中國已從“讀寫時代”進入“讀圖時代”。文學與網絡等各種新媒體也迅速地嫁接在一起，出現了大量網絡小說、手機小說等新的文學形式?！缎抡Z絲》《橄欖樹》等網絡文學刊物的出現促進了網絡文學的繁榮。一些網絡文學作品如《第一次親密接觸》《成都，今夜請將我遺忘》在網絡走紅的同時，也在印刷出版方面取得了成功?；ヂ摼W以它的便捷、快速和自由的傳播方式，活躍了當前的小說創作，更全面、真實、及時地反映出全球化進程中的中國當代社會及人們的精神面貌。
綜上所述，隨著我國綜合國力的逐步提升，政治、經濟、文化影響力的不斷增強，與世界各國文化交流的日益頻繁，新世紀我國文學創作在國際文化交流中也將發揮越來越重要的作用。
①王蒙：《關于“意識流”的通信》，《王蒙文集》（第七卷），華藝出版社，1993年版。
②徐坤：《因為沉默太久》，《中華讀書報》，1996年1月10日。
影視文學的表現手法范文4
院 (系)： 中文系
專 業 漢語言文學專業
題 目： 解析張愛玲小說的恐怖電影式鏡頭
指導教師：
20 年 3 月 27 日
開題報告填寫要求
1.開題報告作為畢業論文(設計)答辯委員會對學生答辯資格審查的依據材料之1。此報告應在指導教師指導下，由學生在畢業論文(設計)工作前期內完成，經指導教師簽署意見及院、系審查后生效;
2.開題報告內容必須用黑墨水筆工整書寫或按教務處統1設計的電子文檔標準格式(可從教務處網址上下載)打印，不能打印在其它紙上后剪貼，完成后應及時交給指導教師簽署意見;
3.有關年月日等日期的填寫，1律用阿拉伯數字書寫。如“2019年4月26日”或“2019-04-26”。
4、畢業論文參考文獻的引注標準要參照《韓山師范學院本科生畢業論文撰寫標準》(韓教字[2019]53號)執行
畢 業 論 文(設 計)開 題 報 告
1.本課題的目的及研究意義
研究目的：
張愛玲與電影有過長期親密的接觸，在小說寫作中創造性地化用了電影化技巧，使她的文字組合帶有豐富的視像性和表現力。文本以恐怖電影的表現手法為切入口，對張愛玲中短篇小說出現的恐怖電影式鏡頭進行解析。試圖更近距離地感受張愛玲藝術感覺的細微獨特之處，并且在此基礎上揭示張愛玲小說所蘊涵的悲劇感和死亡意識。
研究意義：
本文通過對張愛玲中短篇小說出現的恐怖電影式鏡頭進行解析，試圖在體會張愛玲語言的“現代性”的基礎上，嘗試性地提出1種獨特的審美方式，從不同的視角解讀張愛玲小說的表現手法。
2.本課題的國內外的研究現狀
國內研究現狀：
國內對張愛玲小說的電影化表現手法的研究主要從小說的電影畫面感、電影造型、電影化技巧等角度切入，考察了張愛玲作品對電影藝術手法的借鑒技巧：
(1)研究張愛玲小說的電影畫面感：《猶在鏡中——論張愛玲小說的電影感》(何蓓)等;
(2)研究張愛玲小說的電影造型:《論張愛玲小說的電影化造型 》(何文茜)等;
(3)研究張愛玲小說的電影化技巧：《張愛玲小說的電影化技巧》(何文茜);《張愛玲小說的電影化傾向》(申載春);《論張愛玲小說的電影手法》(張江元);《張愛玲小說對電影手法的借鑒》(屈雅紅)等;
(4)研究張愛玲小說的死亡意識：李祥偉《論張愛玲小說中的死亡意識》等
國外研究現狀：
海外研究對張愛玲的研究可以分為兩個階段“第1階段1957-1984年夏志清，唐文標等人對她作品的介紹與評述”“第2階段1985年至今，輻射面波及北美等地的華文文學的影響研究分析和評價”。1995年9月后，她在美國辭世后，海外學者多運用西方現代文藝理論來剖析。
3.本課題的研究內容和方法
研究內容：
張愛玲的小說映照了1個陰陽不分、鬼氣森森的世界，恐怖鏡頭繁復繽紛，在她的作品里以人擬鬼，她筆下的人物均飄蕩在凄冷荒涼的宿命軌道上。本文嘗試根據恐怖電影的表現手法，從場景造型、人物造型、以及道具造型等角度入手，對張愛玲小說中出現的恐怖鏡頭進行研究、闡釋。更近距離地感受張愛玲藝術感覺的細微獨特之處，并且在此基礎上揭示張愛玲小說所蘊涵的悲劇感和死亡意識。
研究方法：
本文采用比較研究的方法，根據恐怖電影的表現手法，在學術界既有研究資料的基礎上，從張愛玲小說、相關的研究書籍及其評論等出發，分析整理資料，從場景造型、人物造型、以及道具造型等角度入手，對張愛玲小說當中出現的恐怖鏡頭進行研究、闡釋。
畢 業 論 文(設 計)開 題 報 告
4.本課題的實行方案、進度及預期效果
方案、進度：
2019年11月—2019年2月初：收集資料。重讀作品，確定論文題目，查閱相關資料。
2019年2月—2019年3月中旬：在老師的指導下，擬定寫作提綱和開題報告。
2019年3月—2019年4月：論文修改。聽取老師意見，撰寫論文初稿，并交指導老師評審。
2019年4月——：定稿。
預期效果：
本文結合恐怖電影的表現手法，通過分析、比較、歸納等方法對張愛玲小說中出現的恐怖鏡頭進行闡釋，嘗試更近距離地感受張愛玲藝術感覺的細微獨特之處，并且在此基礎上揭示張愛玲小說所蘊涵的悲劇感和死亡意識。
5.已查閱參考文獻：
書籍：
1、張愛玲，《張愛玲全集》【M】。新疆：新疆人民出版社，2019年6月第1版。
2、金宏達，《華麗影沉》【C】。北京：文化藝術出版社，2019年1月第1版。
3、張新穎，《20世紀上半期中國文學的現代意識》【M】。北京：3聯書店，2019年12月第1版。
4、宋家宏，《走進荒涼——張愛玲的精神家園》【M】。廣州：花城出版社，2019年10月第1版。
5、李稚田，《第3類時空》【M】。北京：中國紡織出版社，2019年1月第1版。
6、吳戰壘，《電影欣賞》【M】。浙江：浙江大學出版社，1987年6月第1版。
7、陳衛平，《影視藝術鑒賞與評論》【M】。北京：高等教育出版社，1994年6月第1版。
8、聶欣如，《類型電影》【M】。上海：上海人民美術出版社，2019年9月第1版。
學術論文:
1、何文茜《張愛玲小說的電影化技巧》，石家莊師范?？茖W校學報， 2019年第5卷第4期第51頁。
2、 李祥偉《“丑”趣———論張愛玲小說中的死亡意象》，學術論壇， 2019年第6期第140頁。
3、 李祥偉《論張愛玲小說中的死亡意識》，廣州廣播電視大學報，2019年第4期第38頁。
4、張江元《論張愛玲小說的電影手法》，涪陵師范學院學報， 第26卷第4期，第54頁。
5、屈雅紅《張愛玲小說對電影手法的借鑒》，南京理工大學學報(社會科學版)， 第16卷第6期，第33頁。
6、何文茜《論張愛玲小說的電影化造型 》，石家莊師范?？茖W校學報， 2019年02期，第39頁。
7、何蓓《猶在鏡中 —論張愛玲小說的電影感》，內蒙古民族大學學報(社會科學版)， 2019年第30卷第4期第40頁。
8、申載春《張愛玲小說的電影化傾向》，樂山師范學院學報， 2019年第19卷第5期第12頁。
9、吳曉，封玉屏《電影與張愛玲的散文寫作》浙江社會科學報， 2019年第1期第204頁。
網絡資料：
1、《恐怖情節心理分析》
2、《綻放在暗地里幾個唯美的驚惶意象》
3、陳文珊《女性·月亮·鬼氣——試論《聊齋志異》對張愛玲小說創作的影響》
指導教師意見
指導教師：
年 月 日
院(系)審查意見
影視文學的表現手法范文5
隨著經濟的全球化和科技發展的日新月異，中國的影視動漫產業也在迅速的發展，轉眼間，中國動畫片年總產量已經超過日本，成為世界第一大國。然而，在這種高速發展的背后，我們卻發現，中國目前的動漫產業在形式、內容、技法上大都缺乏文學的積淀。面對今天喧囂的動漫，作為產業前沿的經濟價值和大眾的關注度是動漫產業發展的基石，但要真正作為具有藝術的作品形式，影視動漫就必須以文化的標準來重新打量它在縱的歷史與橫的比較中的優劣。然而今天中國的影視動漫，其作品大有泡沫多于內容的意思，大有動漫人缺乏靈魂觀照的窘境。回顧中國的影視動漫，曾經經歷過輝煌期，比如熟悉的《大鬧天宮》、《阿凡提的故事》、《哪吒鬧海》等等都是世界動畫史上數得著的動畫片，（如圖1）這些由水墨動畫以及民間剪紙、皮影、木偶等作為美術表現的動畫片曾經構成了“中國動畫學派”，是至今令世界動畫人所稱道的對象。然而，隨著時代的發展，如果擁有清晰的中國動漫觀，我們首先就會發現目前中國動漫在文學上的素養其實并不是很好。從宏觀講，這與中國傳統文化的斷裂以及新世界知識體系的銜接有關，即中國動漫同中國的文學、哲學、繪畫等一樣，遭遇著舊文化不深入、新文化少創造的階段，我們目前階段有的恐怕也就是如何拉動經濟，而不是文化話語權的優勢。從創作者的小環境來講，我們則可發現中國大量的動漫人對經典文學是不閱讀、不熟悉，多從純粹的繪畫和計算機專業出身，專業空間比較狹隘，興趣上也比較難博采眾長。此外，動漫編劇人才的匱乏造成了中國動漫不會講故事，講了也不生動、缺乏文學性的原因。所以，要完成一部優秀的影視動漫，只有動漫專業技能是遠遠不夠的，它需要動漫創作人員具有綜合的素質，具有團隊協作能力、具有很高的文學功底，具有每個動漫人都是導演的想法。例如當年萬籟鳴先生制作《大鬧天宮》時曾經說過“我在這部《大鬧天宮》中是總導演，你們每個做原畫動漫的都是小導演。我出題目你們做文章，來豐富我的想象力”，于是關于每一個人物的相貌特征、表情特征和動作細節被不斷地細化、夸張，從而富有了故事性、戲劇性，由此可以看出這種導演和原畫作者的關系其實就是一種編劇團隊的關系，它對導演和原畫作者的要求其實是溢出于美術之外的良好的文學感悟力和想象力。這也說明了動漫是一門交叉學科和交叉藝術，制作人員需要復合型人才和具備團隊協作能力的特點。圖1中國早期影視動漫作品由此可見，影視動漫是一門真正的藝術，而非愉悅大眾的影片，影視動漫在當今社會扮演著重要的角色，它們的觀看人群也逐漸由以往的兒童發展為成年甚至中老年。當人們習慣于直接去閱讀屏幕上出現的東西時，我們對文學內涵和作品真正的內容是否有所冷落；影視動漫藝術與文學藝術到底應該呈現出哪種關系才較為合理；影視動漫與文學藝術之間的關系能否走出一條適合中國國情的、有自主品牌的、快速發展的道路，這些都是我們所應該關注的內容。
二、影視動漫藝術與文學的關系
影視動漫和文學作為兩種不同的藝術表現形式，都有其合理存在的一面，而存在的同時都會起著雙刃劍的作用。影視動漫直白的表現情感和故事發展情況，帶來的情感共鳴可能是一時的悲哀或者恐懼或者歡樂，但是時間久了人們便會發覺那種快餐式的文學累積會使情感變得蒼白無力。文學的抽象而發人思考，只有真正地把心境投入其中，才能領悟作者所要表達的情懷。在觀眾集體式的欣賞上，影視動漫藝術有時不能把作者的傾向性賦于形象性，不能把大段的議論的文字對沖突雙方的或對生活的評價表現出來。影視動漫藝術必須在短時間內用具體的，塑造性的原畫主角和各種鏡頭的轉換給觀眾視聽的綜合性審美。（如圖2）影視動漫比文學擁有更多的群眾性，是任何文學作品不能比擬的。文學的表現工具是文字，有相對的限制性；影視動漫藝術有無比的精確性和敏銳性，能較好的反應一切復雜的生活現象。對觀眾直接訴之于形象，使觀眾得到的是完全逼真的感受。另外，影視動漫藝術具有空間和時間的魔力，我們可以看到同代人的生活景象，也可以看見一切動人心弦的歷史的重演，因此影視動漫它必須具有震撼力和表現力。圖2動漫原畫鏡頭轉換誠然，作為一門綜合性的藝術，影視動漫從藝術手段、表現內容等多方面受到了文學的滋補；反過來，影視動畫也在無聲無息之間補給了文學，影視動漫的視覺性表現方法為文學創作提供了新的途徑，包括一般電影的表現手法——蒙太奇，也大量于無意之間進入了文學創作。文學，這一藝術領域里的文字王國，面對今天的讀圖時代，多少有些落寞了。然而，影視業的發展在“擠兌”文學的同時，也為文學添上了新的翅膀，受其滋養，甚或依賴于它提升著自我。所以，影視動漫藝術與文學藝術之間的關系是一種相輔相成的關系，二者在當今信息時代彼此促進、彼此發展。
三、中國影視動漫作品需要文學性構建
人們看影視動漫作品，有時是懷著一種期待和被感染的心態，但一部影視動漫作品如果沒有一定的文學性和傳承性，是很難打動觀眾的心靈的。這就需要文學影視動漫的誕生。所謂文學影視動漫，指的是富有文學性的影視動漫，是具有一定教育意義的影視動漫。這標志著此類影視動畫更加注重品位、創造力、藝術感和有質地的動漫美學以及其實驗性探索。影視動漫應該向藝術電影學習，向更多的文學作品靠攏，使影視動漫編劇接觸古今的經典故事和小說，不斷鍛造好的故事和深厚的內涵，使好玩的故事和有創意的想法進行結合。只有這樣才能造就中國動漫的層次差異，這種層次差異指的是“生態觀”。堅持生態觀對任何環境包括文化構建來說都是非常有益的。回顧中國影視動漫，目前缺乏多彩斑斕以快樂為本的商業動漫佳作，更缺乏獨樹一幟以創造力為標志的藝術動漫佳作。作為信息時代的前沿產業，從這個角度來說，動漫在這個時代正是我們文化整體實力的一個呈現，而發展具有文學性的影視動漫也是中國影視動漫的一個合理的發展方向。換言之，無論技術如何變遷并呼喚我們緊緊跟隨，但人性的應對和滿足依舊是所有藝術要回答的主題，動漫與文學在這個意義上，必須緊密合作與交融，求其在中國動漫產業中的貢獻。
影視文學的表現手法范文6
關鍵詞: 經典文學電影英美文學多媒體教學
在“教育要面向現代化”的號召下,各高校的辦學條件設施也不斷改善,很多高校都基本實現了現代化的教學條件;而現代化的教育單靠硬件的完善還不行,還需要教師不斷提高自身素質,強化自己的現代化教育的能力與意識,把多媒體技術運用到教學中來。把多媒體技術運用到英美文學教學中,不僅極大地擴展了文學課的教學容量,而且極大地提高了教學質量。
首先,可以改善英美文學課中“文學史”與“文學作品欣賞”的沖突。以往的文學課往往不能兼顧兩面,要么偏重于“文學史”的介紹,要么完全忽略“文學史”,只對文學作品進行評論。而運用多媒體技術后,可以加大教學容量并提高教學質量,如把“文學史”的介紹,包括對作家所屬年代、作家背景、主要作品部分制作成課件,配上圖片、聲音,甚至錄像等圖、文、音并茂的形式,把作家所屬的歷史年代背景形象生動地展現在學生面前,把長篇累牘的“史”壓制成生動的錄像形式,讓學生感性地學習“史”,這就比簡單枯燥地講述“史”生動有趣得多,既能提高學生的興趣,又能增加學生對英美國家社會歷史文化的了解。學生清楚地認識了作家、作品的背景知識后,就為接下來的“文學作品欣賞”打開了思路。
其次,可以改善“文學作品欣賞”與“文學理論介紹”的沖突。由于學時的限制及傳統的教學觀念的影響,文學理論的學習往往是到了研究生階段才開始,而本科階段對文學作品的評論僅限于對作品的寫作背景、主題、結構等基本的評論。教師對涉及有關文學作品的評論也只是宣讀或講述給學生聽,而該評論所運用到的文學批評理論卻絲毫不提或只是點到為止,導致學生不知何為文學批評理論,更不知如何運用文學批評理論對作品進行評論,這不利于培養新型的具有分析能力和創新精神等綜合素質的外語人才。利用多媒體技術,可以在有限的課時內條理性地將某文學作品所牽涉的批評理論介紹給學生。因此,在進行文學教學時,在引導學生賞析經典作品的同時,還要向學生傳授一些批評方法和批評流派方面的知識,“授之以漁”,而不僅僅是“授之以魚”。教師在指導學生賞析經典名著的過程中,通過典型的作品介紹具有普遍規律的鑒賞知識給學生。由于上課的時間一般為一年,學生沒有時間讀完教師要講授的名著,通過放映文學名著和多媒體影碟,讓學生在有限的時間內獲取故事的基本情節,然后教師可進行“啟發式”教學,從而培養學生的“文學能力”。
經典英語電影為英國文學選讀課程提供了豐富的多媒體教學資源。電影的表現手法直觀、聲情并茂,富于藝術感染力,能使學生在學習中保持持久的興趣和注意力。電影中所創設的語言環境、所提供的多媒體素材有助于學生綜合能力的提高。同時,經典電影能夠反映時代的發展,能夠體現后人對文學名著的重新詮釋。電影工作者的再次創作賦予文學作品以新意,這有助于拓寬學生的創造性思維及創新能力的培養。
筆者在近幾年的英美文學教學中,利用PowerPoint將演示型課件引入到課堂教學中,達到了較為理想的課堂教學效果。特別是在進行文選的分析討論時,運用了大量的經典英美文學電影來開展教學。經典英語電影為文學作品選讀課程提供了與作品大體一致的故事梗概、人物塑造、精彩片段等視頻、音頻資源。這些多媒體元素的加入,極大地激發了學生對文學作品的學習熱情。電影幾乎集音樂、舞蹈、建筑、雕塑、繪畫等所有藝術形式于一身,電影的表現手法直觀、形聲并茂,內容豐富,具有藝術感染力,能使學生在學習中保持高度的興趣和注意力。電影中所創設的語言環境、所提供的多媒體素材有助于學生語言綜合能力的提高。同時,經過電影工作者的再次創作,經典電影能夠反映時代的發展,能夠體現后人對文學名著的重新詮釋,并賦予其以新意,這便有助于拓寬學生的創造性思維及創新能力的培養。筆者結合課堂教學實踐,就如何有效地利用經典英語電影資源來開展英美文學課堂教學,使之有效地為教學服務作如下幾方面的論述。
一、靜態圖片的采集與使用
經典英語電影為英國文學課程提供了大量的生動、形象、直觀的多媒體素材,如圖片資源。筆者在近幾年的教學實踐中,將大量的從電影中捕捉的圖片資源運用于多媒體教學課件之中,使課堂教學的內容更加豐富。在分析文學作品,特別是分析戲劇和小說時,首先要對其中的人物進行簡單介紹,然后利用超級解霸捕捉圖片的功能,從電影中捕捉一些人物圖片,形象直觀,使學生易于記憶和掌握。由于課時有限,有些作品只能作簡單介紹,因此,教師可以選擇使用靜態的圖片資料進行課件的制作,既形象直觀又簡便快捷。如《呼嘯山莊》是艾米麗?勃朗特的唯一一部小說,根據教學大綱的要求,屬非重點教學內容,只作簡單介紹,因此筆者從電影《呼嘯山莊》中采集好素材,然后設計整體布局,運用幻燈片覆蓋、隱藏、層疊等技巧,將圖片分別插入幻燈片,并加以精練的文字介紹,這樣,兩張幻燈片便制作完成,但可收到良好的效果。
二、動態視頻的采集與使用
1.觀摩完整的原著影視片
應用影視輔助英美文學教學的具體方法因人而異?？偟膩碇v,讓學生觀摩完整的原著影視所產生的教學效果最佳。但是,由于課時等諸多因素的制約,在課堂上完整地播放原著影視有時困難較大。我們能夠變通的方法也很多,例如:把英美文學原著影視片壓縮后放到校園網上,要求學生在規定的時間內觀看,并布置幾條相關的思考題,檢測學生的學習效果。我們也可以建議有條件的學生購置一些英美原著影視片,在學生之間實施原著影視片的交流,以利于相互幫助學習。另外,英美文學課的教師也可以有計劃地開設一些專業選修課,如《英美名著影視欣賞》,以便實現不同課程之間的互補。
2.影視的剪輯與對比式教學
在英美文學教學中,我們常用的方法是結合課程的講授,播放一些影視剪輯。影視剪輯應該是文學作品內涵豐富或教師難于口述的內容。我們也可以把影視剪輯插入到自己的多媒體課件之中。值得我們注意的是:一部原著影視不能剪輯太多、太零碎。
我們能夠搜索到的影視資源越來越豐富。以英國文學為例,有關莎士比亞的《哈姆雷特》、簡?奧斯丁的《傲慢與偏見》、薩克雷的《名利場》、湯姆斯?哈代的《苔絲》等原著影視,就存在幾個不同的版本。我們可以利用這些不同的版本,實施對比式教學。另外,原著影視中的字幕(中文,英文)也是我們根據教學環境進行調節的有效手段。
三、音頻資源的有效利用
經典英語電影中蘊含著豐富的音頻資源,使用音頻編輯工具從電影中采集音頻片段,充實于多媒體課件中,不僅有助于文本的分析,還有助于訓練學生的聽力理解能力,可謂一舉兩得。如分析《哈姆雷特》的“To be,or not to be,that is a question.”時,教師可以編輯這樣一個流程:“勞倫斯?奧立弗的哈姆雷特內心獨白(視頻)、英文原文(純文本)、朱生豪先生的譯文(純文本)、孫道臨先生的配音片段(音頻)?！痹摿鞒碳曈X聽覺資源于一身,勞倫斯?奧立弗栩栩如生的演繹,孫道臨先生生動傳神的刻畫,一個鮮活的哈姆雷特便呈現在學生面前。
總之,經典英語電影這一超文本形式進入多媒體課堂,為教學活動提供了多姿多彩、聲情并茂的教學元素,其內容和表現形式是傳統的教學模式所無法企及的。在實施影視輔助英美文學的教學過程中,可能遇到的障礙將是人們保守的教學觀念。因為有人會覺得這種教學方法有“不務正業”、“浪費時間”之嫌。但是,現代社會的發展、科學技術的進步必然導致人們的教學觀念的變化。教學中教師要充分利用這些經典電影形象生動的畫面、精彩動人的故事情節及電影獨特的藝術魅力去感染學生,使經典電影與文學作品選讀有效整合,為學生營造良好的語言環境,從而拓展學生的視野,促進學生文化素養及其文學作品欣賞能力的提高。
參考文獻:
[1]楊南昌,鐘志賢.電影資源的教育魅力及其教學應用的關鍵設計[J].中小學電教,2005,(1).
[2]楊麗麗,張耀龍.從傳統教學走向網絡化的嘗試性實踐[J].雁北師范學院學報,2006,(6).
[3]孫紅洪.電影文學教學個案分析[J].國際關系學院學報,2007,(6).
