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視覺傳達藝術設計范文1
一、視覺傳達藝術設計的發展
在視覺傳達藝術設計這一新興的藝術概念中，需要著重的把握“視覺”和“傳達”兩方面，即信息發送者們將其設計的產品，使人們能夠通過視覺直觀的對其欣賞，將其產品中的內涵傳遞給人們，從而達到共鳴。在現代化的企業發展中，特別注重視覺傳達藝術設計同本企業的產品、標志緊密聯系在一起，目的就是使人們增加對其產品的印象，進一步加深其對產品的了解。一般在對企業的商品及標志進行視覺傳達藝術設計時，設計者們必須立足于企業文化以及企業的發展特點，對其企業標志進行設計，在對商品進行設計時，前提必須是充分的了解其商品的特點。只有做好充足的準備，才能對設計中相關文字、色彩等元素進行準確地把握，提高人們對于該商品的關注度，從而有力地促進了企業經濟效益的提升。據了解，視覺傳達藝術設計這一概念是從商業美術這一角度發展而來，所以其設計主要應用于商業領域中，對于商業的發展具有格外重要的意義。但隨著不斷地改進與發展，該藝術設計方法已經被推廣到各個領域中。視覺傳達藝術設計的目的是多元化的，一方面是利用理論專業知識對其商品的包裝宣傳進行設計，促進其商品的宣傳，另一方面是為了在不斷地創新過程中符合人們的審美需求。改革開放后，人們的生活質量水平越來越高，通過很多進口商品也逐漸在我國市場中出現，所以為了進一步的滿足人們對于商品包裝的審美要求，提高國內商品的競爭力，其視覺傳達藝術設計也需要不斷地進步與發展，注重其設計理念的創新。
二、創新設計理念在視覺傳達藝術設計中的具體實施
（一）堅持與時俱進
隨著現代化經濟的不斷發展，科學技術的不斷進步，人們的生活質量以及精神世界都在不斷地發展，所以其審美能力也有所提升，為了更好的加強對其商品的宣傳，提高商品的市場競爭力，增加企業的經濟效益，就需要在進行視覺傳達藝術設計中，注重其設計理念的創新需要堅持與時俱進。新形勢下，快節奏的生活使得人們更喜歡具有便捷性的商品，所以設計者們在進行設計的過程中就需要充分的把握人們的需求，使其設計的商品更加方便，提高商品的新穎性，有力地促進了商品的宣傳，進而其商品的銷量有所增加。
（二）立足實際生活
在進行視覺傳達藝術設計的過程中，其設計理念是設計者們立足于自身豐富的生活閱歷進行創新。因為其設計的商品服務于大眾，所以設計師們就需要結合社會實際生活，對其設計理念進行豐富與創新。不僅需要對商品服務的群體其文化素質進行調查，還需要分析其審美要求，并結合受眾群體的心理需求，進行綜合整理與分析，有所依據進行視覺傳達藝術設計，使其藝術設計的實用價值得到充分的體現。
（三）追求個性化創新
設計者在進行視覺傳達藝術設計時，其個性理念在其設計理念中占有相當大的比重，將其個性化融入創新設計理念中，將會使得其設計的作品起到非常好的宣傳作用，同時也能充分的體現設計者自身的設計水平。所以設計者就需要不斷地強化自己的視覺傳達藝術設計理論專業性，多參加類似的教育與培訓，不斷的積累自己的設計實踐經驗，設計者可以利用發散性思維、逆向性思維以及聯想性思維進行個性化創新，立足于傳統理論基礎，進行創新。比如，隨著優秀的傳統文化越來越引起人們的關注，所以設計者們就可以在其藝術設計理念中融入優秀傳統文化內涵，創造出優秀的設計產品。
（四）設計方式的創新
視覺傳達藝術設計其傳達可以通過很多方式將其設計理念傳遞給大眾，所以就需要注重對其傳達方式進行創新，比如注重對其視覺語言進行創新，在掌握專業的設計理論知識的基礎上，設計者可以將其與商品有關的文字、色彩等表達方式進行創新。隨著科學技術的不斷進步，互聯網信息網絡技術不斷地得到推廣應用，設計者們在進行藝術產品的設計時，要充分的結合信息技術，將其設計理念通過三維立體或者四維空間展示出來，進行創新性的設計，有效的提高其設計效率和質量。除此之外，由于設計者設計的產品其面對的大眾主要是我國人民，所以在創新其設計理念時，必須對我國歷史發展有充分的了解，在立足于我國的經濟發展以及政治發展形勢下，進行科學合理的創新，不僅增加了人們對其產品的喜愛，同時也有效的發揚了我國的中華文化。最后，隨著綠色生態社會的建設，在進行產品的設計過程中就需要非常重視起環保性。這就要求設計者在創新其設計理念時，除了注重其實用價值，同時不能忽視其環保價值，兼顧實用與環保更受大眾的喜愛。
視覺傳達藝術設計范文2
其一，視覺傳達藝術設計的概念分析。視覺傳達藝術設計包括兩方面：一方面是視覺，即人們能夠通過雙眼觀看所有事物；另一方面是傳達，傳達是傳播學中的重要內容，是指各種信息發送、傳播與接收的整個過程。在這個過程中，信息發送者可以讓大眾了解到自己想要表達的信息，從而達到傳播信息的目的?，F代成功的企業無不是通過視覺傳達藝術設計使自身及其商品在大眾心中留下了深刻的印象，如企業的標志、商品的標志、商品的包裝等。視覺傳達藝術設計者通過對企業的類型和文化及其商品的特點進行深入了解與調查，運用視覺傳達藝術設計元素，如文字、色彩、形狀對企業及其商品進行全方位的包裝，給大眾留下深刻印象，達到提高企業經濟效益和社會效益的目的。其二，視覺傳達藝術設計發展現狀概述。視覺傳達藝術是具有很高實用價值的藝術類型，在我國21世紀以來的商業服務中扮演著十分重要的角色。視覺傳達藝術來源于傳統的商業美術，其發展到今天，經歷了許多挫折。其在21世紀的發展日益迅速，在社會諸多領域有著廣泛的應用。視覺傳達藝術設計在通過專業技術增強商品宣傳效果的同時，能夠滿足人們的審美需要。隨著我國社會經濟的快速發展，人們的物質生活水平日益提升以及國外產品涌入中國市場，人們對于商品的包裝設計的要求日益提升，我國的視覺傳達藝術設計隨著社會的發展而不斷發展，并努力通過創新滿足企業對于商品設計的追求以及大眾對于商品審美的追求。
二、視覺傳達藝術設計創新理念
其一，與時俱進在創新思維中的重要性。當今人們對于審美的需求和以前大不相同，而且在不斷變化和發展之中，這就要求設計者具備與時俱進的設計理念?，F代人的生活節奏加快，人們對于商品的便捷性要求增加，因此視覺傳達藝術設計者要通過設計，讓商品體現出能夠滿足人們對于方便、快捷的需要的特點，讓人們有一種意想不到和耳目一新的感覺，這樣才能夠有好的宣傳效果，才能夠讓商品有好的口碑和銷量。視覺傳達設計者只有把握人們隨著時展不斷變化的需求，才能夠取得良好的設計效果和宣傳效果。其二，洞察社會生活中的藝術設計理念。創新理念并不是憑空就能夠想出來的，設計者只有深入大眾生活做深入的調查，才能夠從人們平常的生活中獲取設計所需要的靈感。在進行商品的視覺傳達藝術設計之前，設計者首先要深入了解該商品的受眾群體，然后對該群體進行深入、細致的調查，調查該群體的文化背景、審美水平、心理需求，通過統計分析，得出調查結果，依據調查結果進行最終的視覺傳達藝術設計。這樣才能夠從社會生活中洞察到真正符合大眾心理的設計理念。
三、視覺傳達藝術設計創新理念開發途徑
視覺傳達藝術設計范文3
一、創新設計理念在視覺傳達藝術中的體現
視覺傳達藝術是一種新興藝術，其中的“視覺”指的也就是人們眼睛所能夠看到的東西，那么之中的“傳達”也就是把自己想要進行傳遞的思想進行傳遞，其不單單只是個體和個體之間的信息傳遞，同時也是個體內部之間的信息傳遞。視覺傳達藝術的發展主要服務對象是商業，其所涉及到的內容也就相當的廣泛。藝術本身也就設計借助于視覺進行傳遞的，那么其實現了消費者、企業和商業之間的信息溝通和交流。視覺傳達藝術所采用的表現形式是圖形、文字以及色彩，其在人們的精神文化領域對人們的情感和觀念產生了嚴重的影響。隨著社會環境的不斷變化，人們對設計藝術的要求也越來越高，因此為了能夠滿足人們的藝術要求，就必須要把視覺傳達藝術的創新設計理念進行樹立，并將創新作為設計藝術發展的基礎，其中創新設計理念在視覺傳達藝術中的體現包括有：
（1）多元化、大眾化的設計理念
從廣泛的認識角度而言，多元化和個性化是互相對立統一的整體，視覺傳達藝術設計的個性化是視覺藝術設計走向世界，突出中國特色的必經之路。設計人員必須從多元化的設計風格方面重新構建個性化的特色。且要突出新穎的理念，把握其中變化的部分。其次，視覺傳達藝術設計要注重對圖形的合理運用，因為圖形是傳達設計理念的重要載體，是一種豐富的視覺語言，在進行藝術設計的過程中既要考慮到大眾的認知程度，也要考慮到對其個性設計理念特點進行體現。
（2）個性化、環保性、民族性的設計理念
現代視覺傳達藝術設計關系到社會的各個方面，如何體現出新穎的設計特色，這就要求設計人員對生活具有深刻的認識，再把自己所擁有的設計知識進行二次加工，進行個性化的視覺藝術設計，而個性化的設計充分體現了自我價值與定位。要想進行個性化設計首先要了解消費者的特點，設計人員必須以全新的理念出發，突出個性化設計，找準定位點，不斷地開拓新的設計領域，使個性化的產品設計成為科技和藝術的結合物，以個性鮮明的風格帶給社會大眾與眾不同的審美觀感。其次，在人們越來越重視環保的時代，設計者在進行設計時，腦海中一定要具有綠色設計觀念，并對其進行全滿分析、科學設計，讓人們從設計者的作品中充分享受自然的美好、社會的和諧。同時設計是依靠圖像進行思想傳遞的，其屬于是一種視覺語言，那么在其設計過程中，不但要對其個性化和環保性進行考慮，也要對我國的民族特色進行體現，在設計過程中注意對滲透設計理念進行應用。將民族色彩很好的運用在作品中，處理好民族色彩和色彩本身所存在的關系，以能夠將民族特色文化建設和現代視覺傳達藝術進行完美的結合，創造出具有我國民族風格的視覺傳達藝術，起到對我國民族文化和色彩進行廣泛傳播的作用。
二、視覺傳達藝術設計創新教學理念和模式
1、注重實踐的設計教學理念
面對巨大就業壓力，以及藝術設計課程實踐性的教學要求，視覺傳達藝術設計課程必須依據高校教育的特點與目標，注重培養學生的創新能力和自主設計能力，把人才培養和市場需要進行有機結合，全面提高視覺傳達藝術設計專業學生的實踐操作技能，增強學生的市場競爭力，讓社會需求和學生技能達到完美的統一，以提高學生的就業率。
2、基于就業導向的設計教學模式
在高校藝術設計和傳媒類型的專業教學中，視覺傳達藝術設計專業的學生需要在廣告設計、包裝設計、網頁設計以及CI設計、書籍裝幀設計、展示設計這六個領域進行選擇，在相關教師的科學指導下，按照下面流程完成整體的畢業設計流程。①進行策劃，把全班學生分成多個小組，參照學生個人設計的選題領域，在教師的合理指導下，認真構思，然后確定設計的主題。在此基礎上，依據不同風格的設計主題掌握完整的設計程序，進行多維度的分析、調查研究，搜集與主題相關的各種資料，最后制定出完整的策劃方案。②設計制作環節，學生在繪制了大量的草圖，進行反復修改、篩選以后和教師一起確定方案，然后再設計圖形、結構、選擇合適的色彩搭配、編排設計等等，依據不同風格，使各個小組進行分工制作。③設計作品展示，依據風格需要的特殊展示效果草擬出展示策劃方案，事先準備好所需要的各種材料，注重設計過程中的空間關系，在學生進行畢業設計作品展示期間，學?？梢匝埾嚓P我也的領導參觀，適時舉辦雙選會，以解決學生的就業問題。
目前視覺傳達藝術已經廣泛的深入到了人們的日常生活之中，因此對其設計的個性化要求也隨之提高，想要進一步對設計作品的個性化進行體現，還需要借助于生產和設計目的，這非常有助于實現設計藝術和人們日常生活的良好結合。因此在視覺傳達藝術教學過程中，也需要引導學生在作品設計過程中，和人們的實際生活方式相連。在文化底蘊、生活方式以及時空環境的共同結合之下，對作品的意蘊進行體現，以此對自己的設計風格和個性進行體現，創造出具有良好應用功能的個性化作品。因此在教學過程，教師們也應該注重對學生作品設計的功能性進行提高。雖然說在藝術設計領域，最注重的就是其設計的個性化，但是并不能過分的追求個性化，從而忽視了其作品的功能性，視覺傳達藝術必定是和商業發展緊密相連的，缺乏了功能性的商品，也就喪失了商品本質要求。所以教師需要引導學生注重提高設計作品的功能性和個性化，實現作品功能性和個性化的和諧發展，只有這樣才能夠真正的對創新設計理念進行體現。
視覺傳達藝術設計范文4
視覺傳達設計也被稱為視覺設計，這是近幾年才流行起來的概念，它的含義是用視覺符號來表達各類信息，并將信息傳達給大眾，讓大眾所了解。因此，對于這些設計者而言，所要解決的主要問題就是如何才能將信息準確無誤的傳遞到大眾中去。而隨著時代的不斷變化和發展，人們的觀念開始慢慢的發生著轉變，這就要求設計者緊跟時代的步伐，以創新為首要前提，進而傳送信息，而對視覺傳達藝術設計的創新，首要就要做到對設計理念加以創新。
視覺傳達藝術設計的創新性思維的含義
創新是視覺傳達藝術設計的源泉和動力，其創新不只是對表現形式和思想等內容的創新，還有對原有作品的創新。在新的時代，要想創作出符合大眾要求的作品，就要從多角度出發，處理好情感、時代價值以及民族特色之間的關系。當今時代視覺傳達藝術的欣賞角度和范圍越來越廣泛，視覺傳達藝術設計要多角度參考其他設計作品，使得視覺傳達藝術具有綜合性的藝術特點。
創新設計理念在視覺傳達藝術設計中的具體表現
視覺傳達藝術作為新流行起來的概念，在人們的生活中廣為流傳。這里的“視覺”是人們現實中能夠看見的事物，“傳達”是人們將自己想將自己看見的事物或者新的思想傳達出去，而這里既包括個體與個體之間的傳達，也包括內部與內部之間的傳達。視覺傳達藝術是以商業為主要對象，其中的內容也是相當多的。而藝術傳達的本身也需要視覺的幫助，而這就讓消費者與商業之間有了良好的溝通。視覺傳達藝術是通過圖形、符號以及色彩來傳達的，對人們的觀念和心理都有巨大的影響力。隨著社會的不斷進步和發展，人們看待藝術的眼光也越來越高，因此，為了達到人們的藝術欣賞水平，就必須樹立創新意識，提高創新設計理念。而創新理念在視覺傳達藝術設計中的具體表現主要有以下方面。
1.設計理念體現多元化和大眾化
從多角度方面來講，多元化和個性化是互為對立和統一的整體，多元化寓于個性化之中。視覺傳達藝術設計的個性化促進視覺藝術設計的發展，并將其帶入到世界中。設計師也要從多元化的角度出發，重新設計出個性化的設計風格，但設計風格要注重創新，將“量”把握好。其次，視覺傳達藝術設計也要注重對圖形的應用，因為“視覺”和“藝術”主要通過圖形來傳達出來，其視覺語言是相當豐富的。在進行視覺傳達藝術設計時，既要從多元化的角度考慮大眾的眼光以及認知藝術能力，也要從個性化角度考慮其設計的特點。
2.設計理念體現個性化和民族化
當前的視覺傳達藝術設計與社會的發展有著很大的關聯性，怎樣才能創作出符合大眾的新穎的設計特點，需要設計師對社會生活中的方方面面加以了解并整合成詳細資料，再從這些資料中進行二次整理，對視覺藝術進行個性化設計，個性化的視覺藝術設計能夠體現出自我價值。而設計師若想進行個性化的設計，必須先要面向消費者，了解消費者的消費特點，找準位置，并向創新性方向發展，使產品的風格帶動整個社會審美高度的發展。其次，在設計的過程中，也要體現出我國的民族特色。我國民族具有鮮明的民族特色，將民族藝術風格以及文化運用到視覺傳達藝術作品之中，并處理好民族色彩與作品色彩之間的關系，創造出屬于我國民族的視覺傳達藝術。
3.視覺語言體現創新性
視覺語言在視覺傳達藝術設計過程中占有很重要的一部分，在視覺傳達藝術設計中，分為兩個過程，一種是語言化圖形，一種是圖形語言化。而這兩者在進行視覺語言的創新時，設計師要將其充分的理解并帶入設計理念之中，并在不斷的在實驗中找到其中可供保留的優勢之處，并改正其中的不足之處，從而滿足大眾的精神需求。在視覺語言中，圖片、符號和色彩是重中之重，設計師要正視這三方面的內容，并對其進行創新，從而設計的效果能夠在實際生活中起到更好的作用。
4.創新理念的表現方式體現創新性
從設計師的社會實踐結果我們可以看出，創新理念的表現方式如果不同的話，所起到的藝術效果也會大不相同。在對視覺傳達藝術進行設計時，設計師要根據作品的實際效果來采用不同的方式進行創作，并在創作時運用創新的發展模式。視覺傳達藝術設計的關鍵就在于創新和改革創新理念的表現方式，這就需要設計師要不斷提高自己的能力，提高創新意識，勇于直視困難，實現自我突破，從而設計出越來越優秀的藝術作品。
結語
視覺傳達藝術設計范文5
1 攝影在視覺傳達設計中的運用的歷史
攝影具有顯著的傳達效率，即普遍性、傳達快速、傳達量大等特點. 攝影絕對是世界上最奇妙的藝術語言之一，難以想象攝影師如何在短短的數秒之內，完成構圖，賦予畫面獨特的視覺傳達特性及表達力，進而深深地感染觀者，讓每個人都可以解讀不同的畫面思想.某種意義上說，攝影也是人類共享的財富.不同國籍的藝術家，看著同一攝影作品，往往可以有似曾相識的共鳴與啟迪.另外，攝影由于它的逼真與寫實性，與生活緊密聯系，解讀性快，能快速地被老百姓接收，傳播上優勢性更為明顯，從而很快起到傳達的目的.實際上攝影藝術的出現及發展已經逐步促成了現代傳達的新特征：由文字情報向影像情報的變化、調動接受者的行動并參與創造、從封閉的知識向開放性思考變化.觀者不必在圖像的文字流中找到文字賦予的積極意義，圖像只是創作瞬間情報的折射.著名學者與攝影評論家桑塔格論述：攝影是一種基本原理，尤為重要的是，它是一種觀看標準.攝影成為世界各地都能理解的唯一語言.攝影圖像與現代媒體新科技緊密相連，是各種信息傳播的重要表達形式之一，并且自身具有無可取代的視覺傳達特性與豐富多彩的表達元素.攝影圖像這種新穎的傳達媒介的出現對視覺傳達設計的作用又添補了強力的一筆，因其圖像文化的創新有效地調動了視覺傳達設計中的視覺語言.
攝影對視覺傳達的影響，由來已久.隨著尼普斯的陽光腐蝕攝影法、達蓋爾的銀版法，攝影技法的日臻豐富，1851 年伊文德的印刷廠印制精美的攝影畫冊后，攝影技術逐漸進入機器印刷并滲入到平面設計中.1880 年《紐約每日圖畫報》刊載一副《尚地鎮的風景》攝影照片，采用絲網制版法，把攝影照片的底片通過絲網照射到感光材料的底版上，進行曝光，制成金屬印刷版用于印刷.此后，在不斷的摸索中，攝影設備、技術和材料都不斷完善，為攝影成為大眾傳播的主要手段和平面設計不可或缺的要素奠定了基礎.實際上，圖形表現的藝術與技術因 19 世紀攝影術的發明而獲得了長足的發展和進步，比如人們采用的各種照相制版慢慢發展為現實需要中主要的圖形工藝來源.現代科技的發展和人們不斷變革的快節奏生活方式的需求，電子計算機、攝影器材等，很大程度上代替了傳統的手工制作，而說明性的圖像是圖形的特征之一，歸圖形統領，因而它是傳播信息的視覺形式，也能夠通過各種手段大量復制.
文化學告訴我們，人類文化生產與文化傳播的方式已經被攝影藝術形式的出現從根本得到了改變，人類文化生產革命性巨變.本雅明認為攝影的發明起到了革命性歷史作用，使得大量的機械復制成為規范的可能;桑塔格也感悟到書本是歷史萬事萬物的記載與終結，而如今照片則成為文明的新的留影機與終結者.另外，視覺文化也告訴我們，它以影像邏輯為主，而影像邏輯十分依賴感官直覺，對于深層文化而言，它顯得如此平民直白.今日的攝影藝術，可以說給當代文化帶來了巨大變化，攝影與藝術的關系，必然是一個無法回避的問題.著名的攝影藝術家丹尼爾貝爾指出：當代文化正在變成嚴格意義上的視覺文化，而不是一種機械復制的印刷文化，這一點無容置疑，視覺文化的到來，表明了人類藝術符號在經歷了模仿生產之后，正在進入一個影像階段[1]98.攝影作為大眾傳播媒介，既具有感性影像的視覺吸引力，又具有大批量復制傳播的功能，這就使得攝影在時尚化的大眾文化時代獲得了無限的施展魅力的空間.有人做過一項調查，整理所有的現實世界的客觀物體時發現 90%以上的所指都能在影像世界找到模型，換句話說我們所處的世界已經成為被影像所表達與覆蓋，在傳媒影像高度發達的今天，任何想要割裂影像的影響與客觀實在的認識之間關系的做法都是盲目荒謬的. 影像構成的世界，顛覆了傳統上人們對世界與人的看法，重新書寫了新一輪的人與世界的深層關系.影像是多維的，立體的，多模態的表達形式，包含了許多看似矛盾的種種方面，主觀與客觀，虛擬與現實，現象與本質.人們若要認識世界不僅不能忽視影像，與之相反，要認識世界就必須要認識影像.
早在 1986 年，英國設計師為英國健康與社會保障部設計的海報《海諾因能剝奪你》，海報中其特寫鏡頭的黑白圖片配合細節圖示，這種宣傳方式被看成是當時方向上的重大改變.1991 年英國倫敦設計師宣傳海報 《肌膚的質地》這種黑白廣告第一次出現的時候曾引起轟動，這種黑白的形象已經成為時尚.其實，該形象源于紐約先鋒攝影師赫爾布的作品，運用了直率的感官誘惑去推銷一個產品.1982 年，金凱澤的政治宣傳海報《為什么和平還未實現》把攝影拼貼、繪畫、字體融合在一起，產生出新奇、醒目與歡愉的氣氛.概念圖像、波蘭風格海報、超現實主義等現代藝術的因素都在作品中有所體現，而特有的照片合成效果則使他確立了自己獨一無二的設計語言.在計算機的模擬效果被廣泛運用的今天，金凱澤依然樂此不疲.同樣，在德國享有跨時空視覺詩人美譽的世界著名設計大師剛特蘭堡也緊跟時代的發展.70 到 80 年代攝影在設計與海報的比例越來越大，呈現出一種國際化，一體化的潮流.龜倉雄策設計的 1964 年日本東京奧運會海報，以寫實的攝影技法捕捉奔跑沖刺的 6個人物瞬間形象，旨在用科技威力和視覺震撼力付諸現代設計中.攝影已經延伸到人們生活的各個領域，在藝術形式中成為一種非常快捷主導的藝術表現形式，輔之以通過不斷更新發展的攝影技術與制版印刷工藝，信息將以最有效快捷的方式得到表達和傳遞.在設計中，為了使畫面上商品的形象以及其它各種形象生動逼真， 往往就把它的照片直接運用于設計上，用它們的照片進行制版，這樣就可以印出與照片效果一模一樣的圖形，間接而可信地宣傳商品消費所誘發的聯想與象征色彩意趣.
在當代，攝影已形成了在現代科學、現代技術、現代觀念基礎上的一種新型的社會文化形態一幅普通的圖片，通過數字處理，瞬間可以轉換成預想達到的實際效果.如今，鋪天蓋地的影像打造著文化的時尚性(即攝影所具有的流行時尚性)、流行性(攝影與當代文化變遷聯系為一體，與當代社會生活更為緊密地聯系為一體)，而人們視覺審美經驗的累積與建構，很多都來源于攝影、影視、廣告等媒介獲取的影像資源信息，這一切不僅把審美欣賞變得不再曲高和寡，束之高閣，同時更使精英的藝術審美觀念普泛化為大眾的通俗審美經驗.
2 攝影的必要性
攝影是獲得視覺傳達設計素材最有效的手段之一.在平面發展的歷程中，攝影占有重要的位置，它是獲取各種影像資料的絕妙辦法，但攝影技巧和相關知識的獲取，對影像的質量具有決定性作用.為什么每個設計師都應該會拍簡單的照片?因為攝影有助于他形成初步設想，確定比例關系，理解構圖，還可以輔助繪畫[3]40.設計師必須知道怎樣使用照相機，怎樣利用照片設計圖案，也要知道畫面構圖、主體和陪體的關系、光圈與快門、光線的運用、鏡頭的選擇與搭配.這些都是需要我們耐心去學習和注意的事項，一點也不得含糊.對于設計師而言，在設計時拍攝相關照片會比畫精確的圖案更為省力.通常情況下，雖然平面造型設計師并不需要專業地擺弄照相機和一些復雜的照相設備，但是要記住，我們仍然控制著心中的圖像.
攝影圖像怎樣與平面視覺元素結合，才能使設計具有獨特的個性?具體說來，歸納如下：首先，攝影可以再經電腦處理，例如變形、調改色彩等，以配合意念或風格，除了按自然的視覺效果組合外，還可以與其它圖像結合，運用超現實的非自然視覺效果拼合圖像[1]87.比如在廣告設計中，商家或者攝像師在拍攝時，可選擇高質量的商品圖片，并放置在與商品匹配的底紋背景圖中，通過電腦的圖像編輯手段，根據商品所要表達的銷售理念，有機協調地處理畫面，強化主題，并可以豐富作品的層次.其次，適當的攝影角度，可使物象顯現出最佳的視覺效果，美妙的光線更可將主題襯托得不同凡響.再次，為了配合設計意念，設計者可以制作一些特別的道具配合拍攝，也可以將現有的道具加工，使它增添特別的意義.
怎樣訓練自己的攝影語言?攝影是一種視覺語言，要通過一定的造型手段加以表現. 造型手段包括構圖、用光、色彩、影調等，其中光是攝影造型中最基本的要素.第一，觀察攝影作品和油畫作品中的圖像，揣摩作者的意圖，想象作者的個性和作品表達的情感.第二，研究攝影作品所表達的基調.瀏覽一些報刊雜志，看看圖像是怎么被使用的，注意廣告設計師是如何利用圖像達到廣告特定效果.第三，要了解光線的造型效果和光比，根據各種光線在拍攝中所起的作用，可將光線分成主光、輔助光、修飾光、輪廓光、背景光、效果光.利用不同角度、強度、色彩的光線制造出不同的光色氛圍與情調意趣.第四，如今的數字暗房時代，后期可變化的空間可以平面表現、立體表現、綜合表現以及變異表現，要力求新、奇、巧，以新奇、生動、活潑的形式準確地表達攝影的主題和思想內涵.第五，活用攝影技巧.從照片中尋找正確的設計思路.如果能對自己拍攝的照片加以藝術指導的話，那效果就再美妙不過了.
3 攝影在視覺傳達中的應用方法
隨著數字化時代的到來，電腦在 90 年代初逐漸成為設計師的輔助工具，攝影有了舉足輕重的作用，除了可以節省大量時間，也使設計超越了自身能力的極限.眾所周知，在國外 20 到 30 歲最優秀的新生代設計師創造的令人炫目的革命性的作品，都運用了攝影的表達方式，有的還有專門的攝影師參與到設計過程中來.
3.1 攝影蒙太奇技術為設計視覺語言注入了新的血液
瑞士插圖與攝影家赫伯特馬特是海報大師卡桑德雷的學生，他們設計了一系列推動瑞士旅游業的海報，其中運用的攝影蒙太奇技術，令人叫絕，這使得他成為將攝影運用到視覺傳達媒介的先驅人物之一. 赫伯特馬特試圖打破藝術與設計、繪畫、攝影、廣告等視覺傳達的分界線，將具體的圖形超越時空的有機合成，達到所謂的蒙太奇表現手法.在平面設計作品中他很重視將自己個人觀念表達出來，追求藝術設計作品的自由性和創造力，追求新的人文主義，強調有機、生命和運動.在畫面中他關注怎樣把個人獨特的風格和具有視覺傳達功能的設計結合在一起，獲得高度的視覺平衡和設計的無限可能性.他的作品打破了傳統海報設計的程式化和規范化，他強調直覺、幽默、戲劇性和無拘無束的效果，常常以幽默、活潑的形式來表現;他追求有效的空間安排和畫面層次的豐富，通過戲劇性的構圖、出奇的空間分割，以及字體圖形的各種方向和動感，使畫面產生強烈的視覺沖擊，通俗易懂，形成獨特的設計風格
3.2 嘗試多種攝影表現方式，選用合理的攝影方式表達
在各類商品廣告中，使用最多的是影像，它能再現商品的真實面貌，進而能正確和可信傳遞商品信息，以留住觀眾的目光.平面廣告中，視覺信息元素圖形(包含圖像)、文字、色彩，它們相互依存相互作用.招貼廣告插圖表現方法上，攝影插圖是最常見的一種插圖，它表達商品的特征，擴大產品的真實感. 在廣告設計中不是所有的攝影作品都可以被采用，那些實體攝影、抽象物件攝影以及圖標式攝影才值得引用.可以說，商品廣告攝影的形態表、質感表現以及色彩運用都彰顯了攝影的地位，在表現類型上需要平面設計的藝術素養，要達到出色的效果，首先要有攝影構圖的豐富經驗，其次要有發現美的直覺.
3.3 創意、拍攝、裝飾、制作以及制版環節的重要性
在廣告包裝書刊印刷品平面藝術中，圖片的創意、設計、裝飾、制作與印刷制版等細節無不直接關系到作品的成敗.具象的藝術圖形是廣告設計的主要圖形語言之一，攝影作為具象的藝術語言，是表現廣告設計具象圖形的主要手段之一，體現主題的不同意境和品位，表達出直觀的視覺和心理感受.
3.4 攝影有法，但無定法，貴在得法
中國平面設計師靳埭強在談到海報設計的圖文關系時談到：在設計中使用圖片，方法不一，圖片可以全幅使用，也可以取其局部.當全幅圖版出血(圖像沾滿紙邊，不留空間，稱為出血)時，海報中的文字，當然就要排在圖片之內.文字的編排，就必須與圖像互相配合.文字排在圖像上是直接的融合，處理得宜，可互相輝映.但若處理不當，則互相阻礙，破壞了畫面.靳曉芒設計師還談到：編排眾多的圖像，不一定要運用規律性的骨格. 自由地放置大小不同的圖像，或疏或密，可聚可依，效果生動自然.文字編排也不一定要規律整齊，忽左忽右，有高有低，都可以互相呼應.問題是要找出編排的線索，使他們有凝聚力，聯系起來，不致散亂.
視覺傳達藝術設計范文6
新媒體藝術是基于新媒體環境下來進行的，其中包含了網絡平臺的運行，會結合設計理念來進行深層次的藝術理念傳達，與媒體環境充分的融合，觀察在現場是否存在需要進一步完善的內容，如網絡媒體藝術、數字化藝術理念的實現。這種媒體藝術表達形式展現了媒體藝術的先進性，能夠隨著時代的發展變化而進步，這樣的媒體藝術更具有生命力，不會被市場發展所淘汰。視覺傳達藝術涵蓋的范圍則是比較廣泛的，包括媒體、廣告設計、產品包裝等多個領域，對于其中常見的技術性問題，經過一段時間的發展配合，能夠與新媒體藝術相互融合，對于所要進行的產品設計以及理念創新，也能達到預期的標準。產品以及媒體設計要體現出創新性，對于其中比較常見的資源更新問題，可以通過技術性方法來進行深入的解決，現階段的技術已經能夠實現將繪畫藝術作品經過計算機掃描來錄入到系統中，產品設計時可能會出現設計理念融合階段的矛盾沖突問題，面對這一問題，要有明確的設計目標，這樣所遇到的問題才能夠通過技術性方法來更深入地解決，通過這種方法可以更深入地解決設計理念沖突問題。
二、新媒體藝術應用在視覺傳達設計中的特點
對于新媒體技術在視覺傳達設計藝術中的應用，重點是突出新媒體藝術中的網絡功能，在網絡平臺中對信息資源進行充分的融合，并探討出資源應用的最合理模式?；谛畔⒄匣A上所進行的資源應用，能夠使設計理念與產品更好地融合，并使所設計的內容充分地融合到設計理念中。新媒體環境下各行業的發展都迎來了前所未有的機遇，同時這也是媒體環境問題中急需優化解決的。藝術家所面臨的設計問題中，也存在需要進一步完善的內容，對于一些比較常見的技術性問題，在設計期間需要設計師擁有嚴謹的設計態度，并考慮設計后的產品應用形式，觀察需要進一步優化解決的內容。設計師需要不斷地深入總結設計理念，并對新媒體環境下需要進一步完善的內容進行調節控制，為新媒體藝術以及視覺傳達設計中所遇到的問題進行更深入的探討。通過以上論述，可以將新媒體技術應用的特征總結為創新、融洽、功能豐富等方面，是視覺傳達設計的未來主體發展方向。
除此之外，連接性與互動性也是不可忽略的，通過新媒體藝術應用，在視覺傳達設計藝術中，可以充分地融合不同層次的產品設計理念，在各個產品設計區域內形成連續，通過這種方法能夠節省大量的設計時間，并且在設計理念形成方面也更具有可行性，能夠避免受到質量隱患的影響，這也是現階段比較常見的技術性方法之一。網絡環境對藝術家設計理念產生了巨大的沖擊，一些藝術家追求設計的效率，導致缺乏產品設計理念的沉淀，這樣最終所得到的設計理念中，很難對設計方法進行深入的了解，也導致最終所設計出的產品與實際情況融合不徹底，很難被觀賞者所接受。
新媒體藝術既是一種設計理念，同時也是一種深層次的藝術表現形式，需要藝術家對自己的藝術素養進行定向提升，并幫助實現更理想的經營管理形式，經過一段時間的發展落實，新媒體環境的先進性能夠與設計理念結合，達到更理想的經營管理形式，這也是現階段需要重點完善的設計內容。
三、新媒體藝術的應用
新媒體藝術應用時要有明確的針對目標，充分地融合媒體環境下所遇到的隱患問題，并通過技術調節來避免基層中的設計理念落實受到影響。體現出網絡環境的先進性，需要充分地體現出平臺先進性，在網絡平臺中不斷地搜集整理信心，達到更理想的使用標準，為視覺傳達設計創造有利條件。娛樂性也是媒體環境中獨有的特征，在與設計理念相互融合時，基層中可能會出現一些質量不達標的現象，通過娛樂性的實現，能夠吸引更多的群眾對視覺傳達設計藝術進行關注，這樣就能夠輕松地實現信息與產品宣傳目標，避免現場出現影響技術應用落實的相關問題，并幫助實現更高效理想的管理效果，這也是目前常用的技術性方法之一，對實現藝術價值也有很大的幫助。
