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藝術課程培養的核心素養范文1
《全國學校藝術教育發展規劃（2001—2010年）》實施10多年來，我國學校藝術教育取得了顯著的成績，特別是在建立各級學校相互銜接的藝術教育課程體系、深入開展課外藝術實踐活動、建設高素質藝術教育教師隊伍等方面積累了寶貴的經驗。2006年教育部《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的出臺，為高校公共藝術課程建設提出了具體要求。隨著高等教育改革的不斷深入，高校公共藝術課程體系建設一直處于發展探索期。一直以來，加強對高校公共藝術課程價值取向的研究，更好地實現公共藝術教育在促進大學生全面發展中的重要作用，是進一步明確課程目標、課程結構以及課程標準等，推進高校公共藝術課程建設必須要解決的重要問題。
一、高校公共藝術課程價值取向的基本涵義
課程的價值取向是課程對教師與學生以及社會所體現出來的目標追求和發展指向，是“根據自身生存和發展的教育需要對教育客體進行價值設定、價值預期所表現出來的意向或傾向”①，換言之，就是指課程主體在課程活動中圍繞自身的實際需要進行有選擇的價值判斷時所表現出來的價值傾向性。關于課程的價值取向問題，學術界普遍將其歸納為“個體本位價值取向”“社會本位價值取向”“知識本位價值取向”三種基本論斷。“個體本位價值取向”的核心理論觀點就是強調教育要根據個體的需要來確定，教育是人本性發展的內在需求，教育的根本目的在于促進個體本能的自由成長。而“社會本位價值取向”則強調課程和教育目的是要滿足社會需求，個體的發展服從于社會的發展，使受教育者社會化是其最終的價值取向?！爸R本位的價值取向”強調的則是學科本身的邏輯和知識結構的完整性，把知識傳授等同于教育本身。
之所以對以上課程價值取向的三種理論進行分析，其根本原因就是這三種課程的價值取向都在一定程度上影響高校公共藝術教育的開展或者直接存在于我國高校公共藝術課程之中?！皞鹘y的課程價值觀試圖像原子排列一樣對藝術教育的課程目標、課程內容、課程實施以及課程評價進行正確詳盡的劃分和評價，把人的主觀因素、情感作用排斥在這一過程之外，就必然很難滿足藝術課程中屬于人的、難以預測和控制的本質屬性如非標準化和不確定性等的要求?！雹谝虼耍瑐鹘y的課程價值取向強調的是學生專業技能的掌握以及對知識獲得“顯性”素質的體現，忽視了個體行為規范的確立以及新觀念的形成與更新等“隱性”素質的形成。高校公共藝術課程是高校實施美育教育的最主要途徑，強調的是學生個體審美觀念和審美能力的培養，強調的是學生個體文化藝術素養的提高和感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力提升，目標是為陶冶學生情操，發展個性，啟迪智慧，激發創造意識和創造能力，這需要上述“顯性”與“隱性”素質的共同作用，相互影響。
與傳統課程的價值取向相比較，我們認為，高校公共藝術課程的價值取向應該具有這樣的特性與內涵：一是高校公共藝術課程的價值取向受價值主體（學生和社會）需求的影響。高校培養的不僅是掌握專業知識和技能的人才，更是需要培養具有個人良好個性心理品質、豐富高雅的審美情趣和具備創新素質和創新能力的“社會性”人才。二是高校公共藝術課程的價值取向是一種從藝術本性出發的價值系統，與其他課程相比，更加注重課程的主體性和人格性。三是高校公共藝術課程價值取向重視對學生潛移默化的素質影響。與其他課程的技能和知識價值相比，高校公共藝術課程更多的強調一種個體審美素養的提升。
二、當前高校公共藝術課程價值取向存在的幾種偏差
由于對高校公共藝術課程觀念認識的不統一，當前一些高校公共藝術課程的價值取向上客觀存在一些偏差，這些偏差反映到高校公共藝術教育教學的實踐之中，帶來的是對高校公共藝術課程內容、手段、方式方法等一系列的異化發展，直接影響到高校公共藝術教育目標的實現。當前高校公共藝術課程價值取向的偏差主要體現在以下幾個方面。
藝術課程培養的核心素養范文2
【關鍵詞】高職院校；公共藝術教育；課程體系；構建優化；分析
一、正確認識，高度重視
在構建優化之前，高職院校必須與時俱進，站在客觀的角度，全方位正確認識公共藝術教育課程體系，要意識到其構建優化的重要性，作為日常一項關鍵性工作。高職院校要根據公共藝術教育課程特點、性質等，全方位準確把握各專業學生各方面水平，圍繞自身發展目標、發展方向、人才培養目標等，將公共藝術教育課程體系構建優化工作落到實處，避免其形式化，科學開設公共藝術教育課程，安排專業的藝術類教師，要具有較高的綜合素質，構建高效課堂，科學開展公共藝術教育課程教學，便于激發學生學習興趣的同時，培養他們多方面素養。
二、科學設置公共藝術課程
在構建優化公共藝術教育課程體系中，高職院校要綜合分析各方面影響因素，從不同角度入手科學設置一系列公共藝術課程，科學設置教育部門規定的八門限定性選修課，比如，“美術鑒賞”、“舞蹈鑒賞”、“影視鑒賞”，明確公共藝術課程教學目標，要求教師引導學生學習公共藝術理論知識的同時，掌握必要的藝術作品鑒賞技巧，激發他們學習興趣的基礎上，不斷拓展他們的知識面。同時，高職院校要準確把握自身發展優勢以及所處的地理區域，科學設置藝術任意性選修課，大致可以分為三類，即藝術史論類、作品賞析類、藝術實踐和技能類，其涉及多個方面，比如，音樂、動漫、攝像，要結合其具體內容，明確這方面的教學目標，更好地引導專業學生參與到公共藝術實踐中，為提高他們藝術綜合素養埋下伏筆。
三、注重理論與實踐有機融合
在構建優化公共藝術教育課程體系中，高職院校必須意識到理論與實踐二者有機融合的重要性，要根據各專業人才培養方向以及專業發展目標，科學設置公共藝術課程，科學安排學期課時，確保公共藝術課程教學順利開展，教學目標得以順利實現。同時，高職院校要根據共公共藝術教育課程各階段教學情況，開展多樣化的公共藝術教學實踐活動，促使各專業學生積極、主動參與其中，在親身實踐中全方位正確認識公共藝術教育課程，將所掌握的公共藝術知識靈活應用到實踐中，將課程知識學“活”，在實踐中培養學生多方面素養。在此過程中，高職院校要隨時了解社會市場動態變化，尤其是市場經濟背景下藝術受眾、消費者二者審美心理動態變化，圍繞他們的審美客觀需求，新時期對藝術提出的客觀要求，從不同角度入手科學構建公共藝術教育課程體系，使其更好地指導開設的一系列公共藝術教育課程，針對教學過程中存在的一系列問題，加以優化完善，充分展現公共藝術教育課程體系多樣化作用，為提高公共藝術課程教學質量，培養各專業學生藝術修養提供有利的保障。
四、注重“分階段、分類別”構建優化
在構建優化過程中，高職院校要堅持“因材施教、循序漸進”的原則，不要盲目地效仿其他同類型院校在構建優化公共藝術教育課程體系中采用的方法，要準確把握自身各方面發展情況，科學設計各專業公共藝術教育課程體系。也就是說，高職院校要注重“分階段、分類別”構建優化，分階段科學構建并優化公共藝術教育課程體系。對于大一學生來說，剛剛進入大學校園，有著較強的求知欲、好奇心，可以適當多安排一些公共藝術課程，對其進行合理化的美學教育，為后續專業乃至公共藝術課程知識的學習提供有利的保障。對于大二學生來說，他們大都已適應大學生活，已具備一定的藝術知識與經驗，可以根據當下市場動態變化，巧設設置一些相關的專業技能公共藝術課程，便于該階段學生將所掌握的理論知識巧妙應用到實踐中，提高自身多方面能力。對于大三、大四學生來說，在構建優化公共藝術教育課程體系中，高職院校要公共藝術教學、專業課程教學乃至學生職業操作等有機融合，使其處于統一的網絡結構體系中，便于學生更好地了解當下相關行業動態發展，更好地提高自身綜合技能。此外，高職院校還要注重分類別構建優化。對于院校中的理科專業來說，在構建優化過程中，要將重心放在基礎藝術修養、審美鑒賞方面，對于文科專業來說，要適當提高在公共藝術教育課程體系方面的要求，教學側重點要區別于理科專業。以“設計類專業”為例，高職院校要進一步延伸、拓展公共藝術教育，利于有效拓展設計專業學生的藝術審美視野，利于專業學生更好地利用自身所掌握的專業知識，在專業方面有全新的突破。對于其他專業來說，高職院校則需要結合這些專業具體課程教學內容，圍繞專業發展方向、發展目標，科學構建優化公共藝術教育課程體系，使其更具特色。
五、結語
總而言之，在高職教育課程體系中，公共藝術課程占據核心位置，也是高職院校實施素質教育不可忽視的核心環節。高職院校要科學設置公共藝術課程，注重理論與實踐有機融合，注重“分階段、分類別”構建優化等，科學構建優化公共藝術教育課程體系，培養大批高素質專業人才。
參考文獻：
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藝術課程培養的核心素養范文3
摘要：在素質教育背景下，藝術課程是高中教育中的重要課程，其教學質量的高低對學綜合素質的優劣有很大影響作用。但是，受到傳統應試教育理念的長期影響，當前很多高中教師仍舊將藝術理論及技術作為主要教學目標，而忽略了對學生人文素質的培養，這就制約了學生綜合素質的快速提升，不利于學生身心健康發展。本文就在高中藝術教育中培養人文素質的策略，進行了詳細的探究。
關鍵詞：高中；藝術教育；人文素養；培養策略
【中圖分類號】J0-4 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2016）34-0175-02
當前，高中藝術課程的教材普遍具有很強的人文氣息，其教學活動是滲透人文素養培養的最佳途徑，借助藝術鑒賞教學，可促進學生人文素質的顯著提高，有利于學生綜合素質的顯著優化。但是，當前部分高中藝術教師尚且沒有清楚了解人文素養對學生身心健康成長及綜合素質提升的影響作用，從而在日常教學中忽略了對學生進行人文素質的培養。那么，在高中藝術教育中如何培養學生的人文素質，是教師急需思考的問題。
一、創新教育理念
教育理念教育行為與方式的先導，教師有什么樣的教育理念就決定了其能組織出怎樣的教學方案與教學過程。因此，要想在高中藝術教育中有效培養學生的人文素質，就需要教師充分了解人文素質對學生成長的巨大影響作用，并主動將人文素質培養提高到與藝術課程理論知識及操作技巧教學等高的地位，并自覺把人文素質培養滲透到藝術課程教W的各個環節中，從而逐漸提高學生的人文素質。要想有效創新高中藝術課程教師的教學理念，僅僅依靠教師個人的力量是遠遠不夠的，還需要學校為其提供必要的環境及條件，促使教師用先進的新課改理念武裝自己的思想，從而在日常教學中積極采取有效措施培養學生的人文素質。在實際操作中，學校應做好以下幾點：①組織教師深度解讀新課改理念，讓教師對人文素質與學生身心健康發展之間的關系有更明確了解。②為教師訂閱一些期刊、專業書籍或電子讀物使其可在第一時間學習高中藝術教育理念，并較好地將其應用到自己的課堂教學中。
二、提高教師素質
在高中藝術教育活動中，教師是所有教學活動的設計者，也是引導者，其自身素質的優劣對藝術教育中人文素質培養質量的高低有很大影響作用。因此，要想在高中藝術教育中有效培養學生的人文素質，就需要教師努力提高自身的綜合素質。在實際操作中，應做好以下幾點：①教師應以身作則，在日常生活及教學中主動關心學生，熱情幫助解決一些實際問題。比如，當學生就某些知識點難以深刻理解時，教師應不厭其煩地對其引導與啟發，幫助學生解決一切學習難題，從而使得學生在教師高尚師德的影響與感染下，逐漸養成樂于助人、善于鉆研問題的良好品質與習慣。②教師應不斷豐富自己的專業知識及提高自己的業務能力。高中藝術課程的教學過程其實也是教師厚積薄發的過程，教師只有做好充分的專業知識及人文知識的儲備工作，才能在教學過程中更好地將教材中蘊含及相關的人文知識講解給學生，才能不斷提高學生的人文素質。③教師應主動參與各種教育培訓活動。隨著社會及經濟的快速發展，藝術教學的內容及人文素質培養的方式也日新月異，教師只有借助各種教育與培訓活動，才能不斷汲取具有時代氣息及先進性的教學思路與方法，才能在藝術教育中設計出更高效的人文素質培養教學方案。
三、改革教學方法
筆者在調查中發現，當前高中藝術教育中人文素質培養成效不夠理想的核心原因，是教師所采用的教學模式過于陳舊、乏味與單一，不易激發學生參與教學活動的積極性，不利于學生真切、生動、深刻地感知藝術教學中的人文氣息。針對這一問題，教師應大膽創新傳統的藝術課程教學方法，與時俱進地把先進的、生動的教學方法應用到日常教學中，以幫助學生更清晰、透徹地體味教學內容中的人文知識。有研究結果表明，高中生普遍具有熱愛表演、愛玩愛鬧、榮譽感強等特點。因此，高中藝術課程教師在日常教學中，應深度解決教材內容并結合學生的性格特點，從學生的興趣出發設計教學方法，以最大限度激發學生參與教學活動的興趣，從而使得他們都能與藝術作品的作者產生思想與情感上的共鳴，進而高度認同他們所擁有的良好品質及行為準則，最終將其作為激勵自己或指導自己行為思想的指南。這就需要高中藝術課程教師在教學盡可能多地為學生補充一些與教學內容有關的背景資料，引導學生探究與挖掘其中與人文有關的內容，并激勵學生在小組中對這些人文知識進行交流與分析，最終充分其影響成分。在高中藝術課程教學中，先進的教學方法有舞臺劇教學法、比賽教學法、情境教學法及多媒體教學法等，在實際教學中藝術課程教師只需要依照學生特點及教學需求，靈活選用即可。
總之，在高中藝術教育中培養學生的人文素質，不僅是踐行素質教育理念的需求，而且也是落實新時期人才標準的需求。因此，在高中藝術課程教學中，教師應主動用先進的教學理念武裝自己，積極提高自身的修養與素質，并大膽創新傳統的藝術課程教學方法，最終推動高中生人文素質的大幅提升。
參考文獻：
[1]蘇靜，徐春麗. 藝術教育中人文素質培養的方法[J].大舞臺，2015，（12）：168-169.
藝術課程培養的核心素養范文4
關鍵詞:中等職業學校;公共藝術課程;改革;建議
一、緒言
2013年3月，教育部頒發了《中等職業學校公共藝術課程教學大綱》，該《大綱》明確指出了“公共藝術課程是中等職業學校實施美育、培養高素質勞動者和技術技能人才的重要途徑，是素質教育不可或缺的重要內容，是中等職業學校學生必修的一門公共基礎課”。在此思想的指導下，中等職業學校的教育教學必須遵循藝術規律與課程教學原則，注重學生的感知與體驗;必須明確公共藝術課程的教學目標，理順公共藝術課程與通識教育的關系，充分利用社會資源，拓展教學領域，積極探索公共藝術課程改革與優化的策略，使該課程的教學滿足新時展的要求。
二、改革與優化的建議
在這個日新月異的新時代中惟有改革與創新，才能獲得發展。為了有效提高中等職業學校公共藝術的教學水平，實現其教學目標，學校必須結合自身實際，對藝術課程的建設進行改革與優化。
(一)科學制定教學大綱，明確中職公共藝術課程教學目標
教育局針對中等職業學校的特點，于2013年3月頒發了《中等職業學校公共藝術課程教學大綱》，明確了中等職業學校公共藝術課程教學的目標。大綱是課程教學的精神指導，是教學的方向。公共藝術課程教學的內容、考試的標準、教學的目標都必須以以大綱為準則。鑒于此，中等職業學校必須從實際出發，高度重視公共藝術課教學大綱的制定工作，組織專家、學者和經驗豐富的教師一起編制適合于自己的藝術課程教學大綱，使大綱更具科學性與合理性，為中等職業學校的公共藝術教學明確目標，促進藝術課程教學工作的順利開展，滿足新課程改革的要求。
(二)加強跨學科藝術課程的建設與滲透，使之有機融合
目前，學校的藝術教育突出以文化理解與感知為核心，這就要求權公共藝術課程的教學不能再被束縛在傳統的教學模式的框架里，向學生灌輸藝術理論知識和技法技能等，更應注重學生的文化底蘊與情感體驗，更應努力為學生創造一個“德、智、體、美、勞”全面發展的學習環境。為此，中職學校在公共藝術課程的設計上，必須加強跨學科藝術課程的建設與滲透，讓它們在教育教學過程中得到有機融合在具體的教學過程中互為補充，互為促進。而且還要加強藝術與美學、心理學、社會學等人文社會科學的相互融合與相互滲透，從而提高學生的藝術修養和審美能力。
(三)充分利用資源優勢，優化公共藝術課程的建設
中等職業學校應結合自身及當地的實際情況，充分利用自己的例如藝術教育經驗、師資結構等優勢，對公共藝術課程進行大膽地改革與創新，組織教師及專家等對藝術課程的教學大綱、藝術目標、教學教材內容等方面進行仔細研究，使中職的公共藝術課程的改革更加符合藝術的感知規律與學生的認知特點;使藝術課程更具有文化底蘊和獨特特色;使之既能滿足學生的需要，更能滿足新時期素質教育的要求。
(四)利用信息技術，開發網絡課程
科學技術的迅猛發展為我們的教學活動帶來了極大的便利，改變了我們的教學方法方式，所以我們要與時俱進，在具體的教學活動中充分利用先進的信息技術，這也是時展對我們教師提出的新的要求。中職學校應加強藝術課程與信息技術的結合，開發網絡課程，讓學生可通過網絡平臺接受各式各樣的藝術審美教育，促進藝術課程教學目標的實現。比如條件好的學?？梢越⑺囆g課程教學網頁，讓學生能夠隨時隨地查詢與課程相關的內容和信息，進行藝術方面的學習。也可以設立美術、書法、音樂等藝術論壇，加強學生的學習，促進學生藝術水平與審美能力的提高。當然還有其他的方法方式，通過這些的教學方式可以為學生的學習營造出濃厚、健康的校園文化藝術氛圍，從而激發學生的學習興趣，積極參與藝術的教學活動。
(五)加強與民間藝術資源的融合，充實教學內容與教學資源
戲曲、曲藝、舞蹈、雜技、民繪、雕刻、書畫等民族藝術散發著濃郁的迷人的氣息，是中華民族的瑰寶，許多民間藝術杰作成為“華夏一絕”被傳承和保留下來，被列入非物質文化遺產保護名錄。在中職公共藝術課程的改革中，應將具有悠久歷史和獨特蘊味的民間藝術收納到藝術的教育教學之中，這即可以充實教學內容，豐富教學資源，激發學生對藝術課程教學的興趣。還可以傳承和保護民間藝術資源。學?？筛鶕囆g課程教學的需求，加強本地區的具有地域特點和民族特色的文化和藝術與藝術課程的融合。如今已有不少中職學校對此展開積極的探索與研究，取得了一定成績，培養出了一大批民間藝術人才。這些教學實踐和經驗是非常值得我們去學習與借鑒的。
三、結束語
“藝術教育小僅是一種理論，而且更是一種實踐活動，它是教育的有機組成部分”，中等職業學校作為高素質人才培養的重要陣地，通過具體的課程開展公共藝術教育，其主要目標是培養“德、智、體、美、勞”全面發展的社會主義建設者和接班人，這是社會發展的必然選擇與內在要求。因此，中等職業學校在公共藝術課程改革與優化的過程中一定要遵循藝術感知的規律，遵循課程教學的原則以及學生的學習特點，科學制定適合于自己的教學大綱和教學教材，并且充分挖掘包括民間藝術在內的各種資源，豐富藝術課程的教學內容，以不同的方式方法培養學生正確的審美觀念、陶冶學生的道德情操，進而提高學生的綜合素質。
作者：智瓊 單位:綏中縣中等職業技術專業學校
參考文獻:
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藝術課程培養的核心素養范文5
美國的藝術教育在提出以“學科為基礎”的發展方式以后，為了更進一步地加快規范化、系統化，于1994年運用立法程序通過了《2000年目標:美國教育法》。首次將藝術法定為國家教育目標所列“核心學科”之一，規定藝術學科同其他學科一樣，也要制定相應的國家標準，并一并納入“國家教育進步評估”體系中。這充分地體現了美國政府對藝術教育的高度重視，同時也加快了藝術教育規范化和系統化的進程。同年，由美國藝術教育標準全國委員會項目主任約翰•馬赫爾曼領導的全國藝術教育協會聯盟出臺了《藝術教育國家標準》，其根本目標是為了更進一步改進和提高美國的藝術教育質量，為了使美國的教育在2000年達到“世界級水平”而努力。一系列相關法律及標準相繼出臺，如《教育法》、《藝術教育國家標準》都證明了美國藝術教育正在步入規范化和系統化，同時也表明美國政府對藝術教育也做到了從觀念層面的重視轉變到具體保障措施的出臺。美國藝術教育國家標準包含音樂、視覺藝術、舞蹈、戲劇四門學科。這四門學科的課程標準由具有代表性的國家藝術組織來完成標準的編寫。它們分別是:音樂教育者全國大會(MENC)，國家舞蹈協會(NDA)，美國戲劇與教育聯盟(AATE)，國家藝術教育協會(NAEA)。這些標準是藝術家、藝術專業協會、各教育機構、政府官員等機構觀念一致性的體現。藝術課程標準的研制由國家藝術教育協會聯盟負責，各協會負責本學科內容的研制，主要任務是要研制出一整套能夠清晰表述在不同階段學生所要達到的目標和要求。例如音樂課程標準主要包括10個方面的內容，而在這10個方面都涵蓋了學生在4、8、12年級結束時所要達到的要求。這10個方面是:(1)獨立的以及能夠與他人合作演唱不同風格類型的歌曲;(2)獨立的以及能夠與他人合作演奏不同風格類型的樂曲;(3)能夠即興創作和伴奏風格多樣的旋律;(4)具有創作和改變歌曲的能力;(5)讀寫樂譜的能力;(6)音樂的欣賞、分析、表達能力;(7)評論和表現音樂的能力;(8)理解音樂內部的聯系，以及與其他藝術形式和非藝術的內在聯系;(9)理解音樂與文化、歷史的關系;(10)能夠鑒別音樂領域的范圍。［1］藝術標準在這些方面對學生在4、8、12年都有不同的要求，并且還提出了一般水平和高級水平所要達到的不同目標，無論是學生自身還是學校能夠清晰地按照不同階段的要求來完成對音樂的學習和教學，從而使音樂教學更加具體化和細致化，也能夠使學生有更具體的學習目標和計劃。
二、美國藝術教育的特征
(一)藝術教育成為基礎教育核心學科特征
20世紀60年代美國在教育中強調“新三藝”，即數學、自然科學和英語，把以上3科列為美國教育的核心學科。到了布什政府將英語、數學、自然科學、歷史和地理5門課程列為核心課程。直到1993年克林頓政府通過立法程序頒布了《2000年目標:美國教育法》，這項跨世紀的和以世界級水平為目標的宏偉計劃，首次將藝術包含音樂、視覺藝術、戲劇和舞蹈在內的，增列為基礎教育核心學科。這一重要舉措從此改變了美國人對藝術教育的認識，藝術教育也不再是可有可無的學科，在人才培養過程中發揮著它的重要作用。
(二)藝術課程與其他學科的相關性和綜合性特征
美國藝術課程在與其他學科聯系的綜合性特征上，從《藝術課程標準》的內容中就得到了很好的體現。在《藝術課程標準》中專門把各門藝術學科之間以及藝術學科與非藝術學科間的內在聯系列了出來，強調各學科間的內在聯系，希望能夠實現在學校的整體教學過程中體現課程的相關綜合性特征，能夠在最大限度上實現藝術教育對人的價值和作用。與此同時，《藝術課程標準》還要求把藝術所產生的文化、民族背景作為研制藝術課程的基礎，強調藝術教育的文化多樣性。在《藝術課程標準》中有這樣一句話:“《標準》是形成課程相關和綜合的關鍵?！币簿褪钦f他們把藝術作為一種手段或者說是通道，來使學生通過藝術學習通向其他學習領域。而要想實現和建構這些聯系，就要完成不同藝術學科的教學任務，在任務的學習過程中形成學科之間的內在聯系，進一步增強各藝術門類間的聯系，或者是藝術與非藝術學科間的內在聯系。這種聯系一般包含兩種:一種是“相關”;另一種是“綜合”。而在綜合的過程中，更多的是表現多種學科的統一性特征。蘇珊J．在其文章《用課堂教師和音樂專家的感知能力來實現音樂教育的國家標準》一文中，針對音樂課程標準中的九個標準可行性進行了調查研究，結果表明這九個標準的實現需要教師整合其他的教學資源和其他學科來實現。［2］因此，這一結果更進一步體現了音樂學科的綜合性特征。在美國音樂課程標準對9—12年的要求中，我們看到要求學生在理解音樂與藝術學科間的聯系以外，還要理解音樂與其他學科間的聯系，同時還要理解音樂與歷史和文化的重要關系。而對于熟練水平和高級水平的要求也不相同。在理解音樂與其他藝術和藝術以外學科之間的關系方面，熟練水平要能夠比較不同的歷史時期和風格中兩門或兩門以上藝術的特征;同時還需要解釋藝術以外各學科原理和材料與音樂的原理和材料之間的內在聯系。而高級水平則要求能夠比較不同的歷史時期的文化，能夠解釋藝術在展現過程中，創作者、表演者在各門類藝術之間的差異。在理解音樂與文化和歷史的關系中，對熟練水平和高級水平的要求也不相同。前者要求憑借聽覺來對不熟悉的音樂按照體裁和風格分類;而后者則要求識別和解釋作品的風格特征。通過以上不難看出，美國的藝術課程在對與其他學科的聯系上包含了歷史方面與文化方面等等。而美國的藝術教育也更深層地體現了綜合性的特征，不僅僅是藝術學科內的綜合，還體現了通過藝術的學習來聯系到其他學科的學習。
(三)藝術課程類別的多樣性特征
美國要求在幼兒園階段就要開設藝術類課程，而從小學一年級到七年級學生都要上美術課程和音樂課程。到八年級以后，則要求在視覺藝術或者音樂課程選修其中一門課程。美國的藝術課細分為繪畫、手工、攝影和計算機輔助藝術等不同的課程內容。音樂劃分為聲樂和管弦樂等課程。學生可以根據自己的特長和愛好來選擇自己喜歡的課程。例如，美國威廉王子縣的小學生(1—5年級)每天都有一堂45分鐘的綜合類課程。如藝術課包括繪畫和手工，音樂課包括聲樂和器樂，從星期一到星期五每天輪流上一堂。到了中學以后可以選修藝術或者音樂課程，如果選擇的是音樂，無論是聲樂還是器樂，全年都是自己所選的課程內容，每隔一天要上一次大課，每堂課一個半小時的時間。如果選修的是藝術類的課程，則把一年的課程分成四個季度來學習。繪畫、烹飪、木工等每個季度學習一種，每天45分鐘的課程。高中最后兩年如果選修的是藝術類課程，則計算機輔助藝術設計是必修課，一些有條件的學校給學生還開設攝影類課程。每個學校的情況有所不同，學校根據學生選修不同類別課程的多少和師資力量來調整課時的分配，但要保證總的學時數，不能在總的學時數上減少學生藝術類課程的比例。豐富多樣的藝術課程，使美國的中小學生暢游在藝術的殿堂里，他們接受著不同形式、不同類別藝術形式的熏陶。使每一位學生都能在不同類別的藝術當中感受到不同的美，同時也拓寬了學生的眼界和未來發展的方向。
(四)課外活動的豐富性特征
美國的藝術類課程除了課堂上的教學之外，還經常舉辦各種校內和校際間的展出與匯演，在豐富學生課外活動的同時，增強學生藝術技能的發展。各種各樣的藝術活動都會邀請本地和全國知名的藝術家或者專業的演出團體來指導學生，或者邀請他們來演出表演。如在聲樂和器樂方面有突出表現的優秀學生，經過考核后可以被邀請參加地區或縣級的學生演出隊參加演出;而在視覺藝術方面成績較突出的學生或者班級，在校舍改造或裝修時，往往會被邀請參與設計或者繪制墻體上的大型壁畫。9年級以上，藝術成績優異的學生可由教師推薦加入由國家藝術教育協會設立的國家藝術榮譽學會;7至9年級藝術特別突出的學生則可以加入國家初級藝術榮譽學會。目前，全美國有45000名在視覺藝術上有天分的中學生加入了國家藝術榮譽學會和國家初級藝術榮譽學會。參加學會的同學每年要交付會費，不同學會會費略有差別。會員全年都有資格參加學會舉辦的各種活動，表現突出的還可以取得學會與各個藝術類院校合作設立的獎學金，在中學畢業以后可以進入藝術院校繼續深造。一般來說，在美國如果讀到高中畢業，每個學生在藝術和音樂方面都會具有一定的基礎，而且這種藝術的熏陶和基礎訓練將會對個體一生產生著潛移默化的影響作用。
(五)教學方法的自由性和靈活性特征
美國藝術教育最大的特點是把藝術教育作為一門人文學科來進行學習，同時也是作為通識教育中不可缺少的一門人文學科，跟其他科目一樣是不可或缺的課程。而這種教育模式的創新之處，是從提高人文素養為目標來引導學生學會鑒賞藝術和文化。從教學內容方面，視覺藝術更加受到重視。在教學內容上看無論是西方的藝術作品還是亞洲、非洲的藝術作品，都能夠成為課堂中的教學內容。美國的藝術教育主要分為小學、初中、高中、大學四個階段。通過四個階段對藝術的學習，來確立一種綜合的藝術感覺，從而使人們認識到藝術的價值。對于這種綜合藝術教育模式的教學，更加需要藝術課程教師具有豐富的、靈活多樣的教學方法來完成教學。例如，以對北歐畫家蒙克的作品《吶喊》的欣賞、分析的藝術課中。首先，教師以“吶喊”為主題，鼓勵學生通過語言、身體、繪畫等手段一起來表現“吶喊”的情景，從而使學生親身經歷受驚嚇后吶喊時的感受。同時，體會在“吶喊”時人在心理、生理上的變化。不難想象到，整個課堂充滿了孩子們創造出來的五花八門的“吶喊”聲，以及他們所創造出來的行為藝術作品。這無疑是對學生一種鼓勵，同時也體現了學生的個性化特征。其次，教師會選擇出一些作品，讓學生進行分析與討論，暢所欲言地說出“吶喊”時的感受以及背后的故事。再次，教師會利用多媒體等手段將蒙克的《吶喊》展示給學生。并且引導學生進行想象，猜想主人公吶喊的原因與感受，以及吶喊所引申的更深刻的含義等。同時將學生們引入歷史里學習，介紹作者的人生經歷和作品風格特征。通過對基礎知識的掌握后，引導學生再次審視作品，讓學生們進一步思考蒙克的這幅作品到底所要表達的是什么內容?這幅畫還有什么意義?人們會得到什么樣的啟迪?通過以上課例，不難看出在這一堂課中，融合了藝術創作、藝術史、藝術批評與美學四門學科。而藝術課教師也通過了多種形式、靈活多樣的教學方法來完成教學。使藝術課程變得更加自由、豐富多彩，吸引更多的學生參與到藝術活動中，增強了課堂的趣味性。
(六)強調多樣性文化的融合
多元文化是美國藝術教育的巨大資源，美國也沒有放棄對這一資源的利用。在藝術教育過程中，無時無刻都在用多種文化熏陶著每一個學生，讓學生們通過多樣性的文化來認識世界，同時讓學生能夠利用多種文化來理解他人和理解自己。傳統藝術、視覺藝術、表演藝術都在為認識美國和世界各國的文化和藝術提供著多樣性的視角。還有每一種藝術形式產生的背景及其代表人物，發生在同一時期的其他國家的藝術形式的特征，他們之間到底有何種內在的和外在的聯系。此外，美國的藝術教育還要求學生們理解藝術是世界的，要被世界人民所共享。因此，藝術是不分國界的，可能在語言上各個國家是不相同的，但是藝術是相通的。就像音樂，無論是哪個國家的音樂，不同國家的人們在聽了之后都能夠感受到音樂所帶給他們的內容和情感，不同的旋律都在向人們表達著不同的意境，音樂帶給人們的審美感受都是一樣的。而美國恰恰把這種多民族、多元文化作為一種財富利用起來，在藝術課程的建設上遵循了要注意多民族的傳統、民俗、宗教、性別、種族等特征以及各種藝術形式所體現共性和個性的特征問題，使其能夠很好地融合在一起。無論是土著的舞蹈，還是中國的書法，或者阿拉伯的藝術等等，都是人類世界寶庫中的重要部分，同時也都是美國藝術教育中的一部分，他屬于世界上的每一個人。
三、對我國藝術教育的啟示
(一)提高重視，體現藝術教育的重要性
藝術其實是與我們的生活息息相關的，在生活中我們時時刻刻都被藝術包圍著。沒有藝術的教育是不完整的教育，如果是不能夠發現美、體驗美的人，那么在他的世界里總是缺少些什么。因此，從教育的角度來講，我們應該培養學生的發現美、欣賞美、體驗美的能力。從人的全面培養角度出發，不是培養學習的工具和工作的工具，我們培養的是健全發展的人，因此缺少不了對學生審美能力的培養。從我國的現狀來看，藝術課程在一些城市學校開展的還是比較完善的，每個學校也能夠按照教學計劃和規定來完成教學任務，但也有在一些情況下藝術課程的教學時間被一些其他課程所占用。而在一些農村的學校，可能一些學生還沒有見過鋼琴是什么樣的。有的藝術課教師可能會充分的開發當地的藝術資源，利用現有的藝術資源來讓學生受到藝術的熏陶，但這種情況也是少數。大多數的教師還只是把每堂課上成學個歌、畫幅畫就草草了事，不開動腦筋，不充分的利用現有的教學條件使每一堂藝術課程上得生動、豐富、精彩。其實，在我很小的時候每周最愛上的就是音樂課，每到上課都能拿到不同的樂件和老師一起打節奏，特別的開心。而每當要臨近期末或者其他一些時間的時候音樂課或者美術課就要被挪用為語文老師和數學老師補課的時間，我就會很失望。我想現在的小學生也是一樣，每個人都渴望藝術，都有一顆純真的向往藝術的心。孩子就是一張白紙，需要教師在他不同的人生發展階段畫上精彩的一筆，藝術教師也不例外。因此，無論從政府的角度，還是從教師的角度和家長的角度，都要提高對藝術教育的重視程度。借鑒美國的藝術教育的做法，對學生進行系統化、規范化的藝術教育，真正地發揮出藝術教育在學生成長的不同階段中的重要作用。
(二)教學方法多樣化，課外藝術活動的豐富化
要想藝術教育更好地發揮作用，更好地體現人文性特征，就需要我們的教師通過多種教學方法和手段來完成教學內容。而在這一過程中，還不能失去藝術課的系統性，還要完成正常的教學目標與內容，這就給藝術課教師提出了新的挑戰，怎樣通過多種教學手段和方法來完成一堂藝術課?怎樣使每一堂課都變得生動、活潑，讓更多的學生喜歡藝術、熱愛藝術?這就需要我們的藝術課教師多動腦筋、勤思考。像美國的那名美術課教師一樣，運用多種教學手段和方法來完成一堂課，使每一個學生不僅僅欣賞了作品，更多的是親身體驗到了藝術作品背后的故事。美國的中小學藝術教育課課外內容的豐富化，以及藝術教育的社會化也給我們帶來很大的啟示。我們是不是也要考慮把學生的課外藝術活動不再變成走過場，真正地做到實處。充分地挖掘可利用的各種藝術資源，美術館、博物館、音樂廳等等，讓這些社會資源能夠為藝術教育服務。把藝術家請到學校與學生面對面交流，使學生能夠與藝術家們親密接觸，樹立榜樣意識。學校的藝術教育除了培養學生的藝術技能技巧以外，還要深入挖掘特殊人才，建立學生的藝術培養的系統性和終身性。將那些在藝術方面有特殊才能的學生進行特殊培養，為培養專業藝術人才打基礎。
(三)推動新課程改革的步伐
2000年我國推出了除音樂、美術課程以外的藝術課程，目前已經有12年的光景。在這12年中有反對的聲音，也有支持和鼓勵的聲音。而從藝術課程的實施來看，也不容樂觀，新事物需要人們通過時間來認識它。從全國來看，能夠實施藝術課程的地區和學校屈指可數。一批批學校因為各種原因退出了藝術課程的實驗。這其中有多方面的原因，第一方面是從藝術課程教材自身所體現的問題。從教師的角度來看，把握不好教材的意圖，不知道從哪一學科來展開教學。而從教材自身來看，可能系統性和完整性還不夠。第二方面是從教師方面也體現出很多問題，例如不能夠深入地理解新課標，教學方法單一，缺少對其他學科知識的積累，課堂上缺少多種藝術形式互相融合的教學特征等等。第三個原因是教師隊伍建設方面所體現的問題，個人能力上能夠符合藝術課程要求的教師很少，幾乎每個學校都是由原來的音樂或者美術課的教師來擔任藝術課程教學。而需要跨學科來進行教學的時候，教師從技能的角度來說就力不從心了。第四個原因是藝術課程的推廣所呈現的問題。就目前的情況來看，了解有藝術課程這門學科存在的人們知之甚少，無論是學生還是家長，甚至還有很多的藝術教師，也不知道有藝術課程的出現。因此也就降低了大家對藝術課程的認識和理解，也是導致藝術課程實施困難的原因之一。
藝術課程培養的核心素養范文6
關鍵詞：公共藝術；個性化；教學評價
新時期教學改革的不斷深入，對高校公共藝術教學也提出了新的要求，尤其是在“以人為本，全面實施素質教育”的教育發展戰略的引導下進行個性化教學評價體系的構建，不僅需要科學規劃和統籌安排，還需要對整個高校公共藝術課堂個性化教學評價體系的構建明確基礎原則和價值引導，只有這樣，才會保障該教學評價體系的個性化和科學化，也才能夠真正落實到實踐中去。［1］
1構建高校公共藝術課堂個性化教學評價體系的基本原則
1.1實踐性原則
建立高校公共藝術課堂個性化教學評價體系不僅需要具有規劃性和科學性，而且尤其要注重實踐性，如果所提出的個性化教學評價體系在具體的高校公共藝術課堂中不能夠真正地在實踐中加以應用，也就談不上應用價值了。因此要結合高校公共藝術課堂教學的實際情況，開展針對性的研究，因地制宜地制定教學評價體系。高校公共藝術課堂大多都是面對全體學生的，與其他的專業課程教學存在著比較明顯的差異，因此在設計教學評價體系的時候，需要對學生的綜合情況加以考慮，尤其是對教學評價指標等的確立需要注重在實踐中的落實情況，失去了實踐可操作性，其建立的意義也就無從談起了。
1.2個性化原則
本研究堅持以個性化教學評價作為高校公共藝術課堂的核心內容，對學生的學習情況進行針對性的評價分析，明確老師在教學方法、教學模式等方面的不足，通過對教學評價效果的分析，全面提高課堂的教學質量。之所以需要突出個性化教學評價，是因為當前高校學生的情況都是不同的。雖然說個性化很難切實落實到每一位具體的學生，但是根據學生的人格特征、專業差異、學習習慣等方面的不同，實施個性化教學評價還是非常有必要的，也是切實可行的。比如說教師的教學模式可以采用微課、新媒體等多種形式，可以結合學生的特征和興趣愛好等進行情景化導學，激發學生的學習興趣，最終實現學生的個性化發展。
1.3多樣性原則
當前，高校針對公共藝術課堂的教學評價大多還是比較傳統、單一的方式，所以最終的教學評價結果往往跟其他課程的反饋沒有多少區別，更加沒有什么個性化的反饋意見。通過調研分析發現，高校一方面需要個性化的教學評價，另一方面又需要保障教學評價的多樣化。因為單一的評價方式不夠科學，也不能全面地反映高校公共藝術課堂的教學效果，所以通過教師評價、學生評價、學生和教師互相評價等多種方式結合起來進行研究，將會最大的限度地保障高校公共藝術課堂個性化教學評價的實現。通過綜合考慮教師和學生等多方面的評價效果，就會使最終的評價效果更加科學、客觀。另外，在落實高校公共藝術課堂個性化教學評價體系的過程中也需要對教師和學生進行科學的引導，幫助其進行客觀公正的評價。
2高校公共藝術課堂教學評價體系的個性化體現
2.1認識學生的個性化差異
作為一個社會人，學生在生活和學習中無處不體現著差異性。［2］高校實施公共藝術課程教育的主要目的就是培養學生的藝術素養，開發和拓展學生的思維潛力，提高學生的綜合人文素質。個性化教學評價主要是希望在明確學生個性化特征的基礎上推動學生的個性化發展。個性化教學評價對于教師而言，不僅需要保障課程教學的獨特性和針對性，而且需要認識到學生的個性化差異，尤其是可以根據學生專業背景和學科素養等的不同針對性地調整教學方式。
2.2尊重學生的個性化需求
高校公共藝術課堂進行個性化評價的前提就是必須尊重學生的個性化需求，這樣才能真正地實現教學效果和學生素養的個性化提升。高校公共藝術課堂的教學目的在于幫助激發學生的藝術興趣，滿足學生的藝術追求和藝術學習的需要，最終幫助學生提高審美素養和道德素質，幫助學生實現個性化的藝術追求。
2.3發掘學生的個性化潛能
所謂潛能，主要是指“生命所蘊含的、潛在的、可能發展的傾向，是人自身中沉睡著的力量，是現實生命發展的源泉”。［3］由此可知，潛能并不是通過后天的教育和培養等形式產生的，也不是說會自然而然地顯現出來的，更多地需要后天的發現和挖掘，以找到學生的發展潛力。當前，構建高校公共藝術課堂個性化教學評價體系，就需要充分尊重學生的個性化特征，調動學生的主觀能動性，讓學生自己充分地發現和挖掘潛在的能力，在充分認識自我的基礎上進行公共藝術課程的學習，發現自身的藝術細胞，展現個性化的優勢。
3高校公共藝術課堂個性化教學評價體系的實施策略
3.1明確個性化教學評價體系的建設目標
高校公共藝術課堂個性化教學評價體系的建設目標應該與高校公共藝術教育的最終目標是相同的，即為“樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，了解、吸納中外優秀藝術成果，理解并尊重多元文化，發展形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力”。根據這個最終目標的指引，筆者認為通過詳細的劃分，可以包括幾個方面的具體目標：一是豐富公共藝術課堂教學評價的形式，拓展教學評價的具體內容；二是將常規傳統的公共藝術課堂教學評價拓展為全方位的綜合性藝術審美、藝術修養、藝術技能的評價；三是改變傳統的分數論評價模式，全面考察學生的藝術文化素養、個性化發展特征和創新思維意識等。
3.2確立公共藝術課堂的個性化評價標準
由于學生相互之間存在著很大的差異，因此進行公共藝術課堂教學評價時也需要區別對待，比如需要考慮的個性化評價標準包括：一是學生的專業背景的不同，學生思維方式的不同；二是學生學習興趣的差異；三是學生的基礎條件不同，有的學生可能接觸過公共藝術，有的學生則可能首次接觸公共藝術等。因此，我們需要結合學生的個性需要和個性特征等來構建不同的個性化評價體系，充分尊重學生之間的差異性和個性化不同，比如對學生對公共藝術教育的參與度、反饋性等就需要多加鼓勵和支持，對于那些有創作欲望的學生進行個性化引導等。
3.3界定個性化教學評價體系的具體內容
依據前文提到的建設目標的指引，筆者認為個性化教學評價體系的具體內容包括幾個方面：首先，高校公共藝術課程基本知識的了解程度，如代表人物、代表作品等；其次，學生具備的基本藝術能力，包括藝術欣賞能力、藝術操作技能等；再次，學生學習藝術的欲望；最后，學生的藝術創造能力，包括對藝術的感知能力、對藝術的想象能力、對外界的感受能力、對藝術的情感表現等。
總之，在明確以上內容后，高校公共藝術課堂還需要應用該個性化教學評價體系，并及時發現問題，針對性地進行調整優化。這樣高校公共藝術課堂個性化教學評價體系才能真正建立起來。
作者:陳若倫 單位:河南大學民生學院
參考文獻：
［1］徐振祥.地方理工院校公共藝術課程優化的思考［J］.湖南科技學院學報，2012（12）.
