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傳統工藝展覽范文1
走向大眾化的工藝文化
剛下飛機，我們就被東京成田機場航站通道上的廣告牌吸引。
幾十個青花瓷盤掛在一片黑底的墻上，濃醇的青色幽幽散發著歷史的微光，旁邊寫著大大的“瓷器”二字。
再往前走，則是滿墻的金箔，淡淡的射燈斜射在金箔上，富貴之氣逼人而來，與之相配的工藝圖上，一雙滄桑的手輕輕挑起薄薄的金箔……
一個國際化的大都市，首先展示給我們的不是國際大牌的商業廣告，而是一幅接一幅堪為日本國粹的傳統手工技藝和工藝品實物相結合的宣傳，蒔繪、金箔、竹藝、瓷器……精美而沉靜、細致，無聲地表達著這個國度對手工藝的尊崇。
這是一個對手工有多重視的國度。要在短短9天里了解日本工藝文化精髓，任重而道遠。
第一站我們選擇了東京國立近代美術館工藝館。在日本，要想感受手工的歷史，工藝類博物館、美術館、主題展覽是必去場所。而這些場所的物品保存之完整，也讓人嘆為觀止。
東京國立近代美術館是日本最早的國立美術館，1977年專門增設工藝館用于展示近現代工藝文化。走入林木蔥蘢的北之丸公園，工藝館的紅色磚瓦房子分外顯眼，這里原是昔日天皇禁衛軍營所，除了室內頗有歷史感的木質地板和梁柱，看不出它已經有100年的歷史。
恰逢館內舉辦20世紀上半葉日本近代著名工藝家作品，其中包括日本民藝運動推動者、陶藝家河井寬次郎，近代日本漆工藝先驅六角紫水，全才藝術家北大路魯山人，西陣織陣營著名的龍村美術織物會社創始人、染織家龍村平藏等人的作品。在日本近代工藝史上，這批工藝家具有重要的地位，他們曾掀起日本民藝美流，使大量各地民藝得以保護至今。陳舊的織物、陶器、漆器上面，記錄著多少代人的工藝追求。據同行翻譯介紹，日本有完善的公共美術館事業體系，各類美術館、博物館星羅棋布，推動著藝術走向公眾，是日本人了解本國工藝美術歷史的重要途徑。
進入江戶下町傳統工藝館，迎面就是下町風土中培育并被代代繼承的匠人技藝圖片展示，題曰“不易流行”，耐人尋味。展館收納傳統工藝品50種400多件，在艷麗羽子板（羽毛毽子拍）上、在形態豐富的印糕模里、在樸拙的印章刀痕間，分明能觸摸到工藝人的生活情趣。
一場展覽無疑一堂生動的實物歷史課，從第一天開始，這樣的展覽不僅出現在專業場館，還在高檔商場。
5月10日一早去參觀日本兩年一屆的傳統工藝人形展，司機徑直把我們拉到東京百年老商場三越百貨門口，疑惑間瞥見樓層指示牌有“工藝層”，第26屆傳統工藝人形展正是在這里舉辦。進入會場發現，這里不僅有人形展，同期舉行的還有葉松谷的茶陶展、杉村聰的漆藝展、江本幸二的石藝展……各種展覽既獨立又融合，以最日常、最便捷的方式向普羅大眾傳遞工藝文化的魅力。這與機場的那一壁工藝廣告如出一轍，表達著這個民族對工藝文化的態度。
建立在制度上的手工藝之國
中國是公認最具歷史厚重感的國家之一，但隨著現代商業大潮的沖刷，傳統手工日漸式微。而從進入日本開始，卻不斷被這個高度工業化的國家背后隱現的蓬勃手工力量所震撼。
為什么日本的手工業沒有被工業化磨蝕？不僅傳統工藝保存良好，而且時尚手工蓬勃？
審視其手工藝的繁盛，不僅得益于一代一代的業界人士推動，更得益于政府在法律制度上的全面保障。我們在東京拜訪的財團法人傳統工藝品產業振興協會（略稱：傳產協會）則是這一制度的產物。
傳產協會搬入赤坂王子大廈不久，裝修頗具時代感，臨街一層是其附屬的工藝品展示中心。傳產協會依據《傳統手工藝品產業振興法》而設立，是振興傳統工藝品產業的核心機構。日本出臺有系列傳統文化保護法，如《文化財保護法》、《傳統手工藝品產業振興法》等，明令規定由國家保護有形和無形的文化遺產，對工藝美術及相關傳統的繼承與發展具有重要意義，表現了日本對本民族傳統文化的尊重和愛護。
“傳統工藝青山廣場”的負責人宮本愛子引我們參觀，據她介紹，目前日本經濟產業大臣指定的傳統工藝品有211種，這里集中展示了其中的110多種。不同門類的日本手工藝品像一席工藝盛宴同時呈現在面前，這讓見識過無數精美工藝品的同行也興奮不已。這些來自日本各地、不同工藝家之手的陶瓷器、漆器、鐵器、樺藝、竹器、版畫、織物……彼此之間有工藝的區別，也有千絲萬縷的宗源關系，僅陶瓷類工藝品一類，就有數個展柜，囊括日本各個地區各個派系的不同產品，足以讓我們久久地把玩與品鑒。這里不僅展示工藝品，推廣傳統工藝品知識，還銷售工藝品，離開時，同行們大包小包帶走不少好物件。
日本人十分珍視傳統的手工業，經常舉辦工藝大展，最大限度地發揮文化財產的認知作用和教育作用。類似集展覽與銷售的場館在日本各地比比皆是，譬如大阪堺市的堺傳統產業會館。大阪堺市以刀具出名，被指定為“傳統工藝品”，目前手工藝人用的刀幾乎都出自市。在傳統產業會館里，有專門的“堺刀具博物館”展示幾千種不同刀具，僅剖魚刀具就可以有好幾十種，不同魚種、魚的不同部位，都對應使用不同的刀具，這里幾乎每天都能看到來參觀和購買刀具的日本人。
傳統工藝經歷過漫長歲月，歷來都是日本地域經濟重要組成部分之一，從法律制度的角度建立保護與管理，為日本成為手工強國奠定了基礎。
享受融入生命的技藝
“十三屋”手工梳子是一個不到20平方米的手工店，迄今已經270多年的歷史，家傳手藝從未間斷。
造訪這家傳統老店是一個午后。恰逢天氣驟變，剛剛還是艷陽轉瞬便風起雨作，坐在店鋪的窗邊，看掌門人慢慢地磨一把木梳。掌門人年事已高，似乎不知道外面風雨變化，也不聞人來人往，只專注手中的那把木梳，仿佛活在另一個世界。老者的淡然、自信和滿足，讓我們一行人感嘆不已。管理銷售的兒子大約40歲，坐在一邊整理訂單，微笑著看我把玩那些手工磨制的木梳、發簪，并無多的言語。窗外風嘯雨疾，屋內靜謐祥和，只有銼刀磨過木頭的細微咝咝聲。這樣一個下午，消磨在緩慢單調的手藝和淡淡的木香里，卻是許久以來最難以忘懷的時光。
日本人有一種“職人”精神，即以自己在做的這件事為職業，甚至成為自己人格的一個寄托，引以為傲。手藝人享受到的，會不會更多一層藝術之美？在與工藝企業主、傳統工藝士的拜訪交流中，真實地感知著某種情懷與歸宿。
花藤燈籠店在江戶下町傳統工藝館附近，夾在眾多的店鋪里并不起眼，實則是有著一百多年歷史的老鋪子，其手工制作的江戶手繪燈籠被指定為東京都傳統工藝品。狹長的店鋪里掛滿了各類造型的手繪燈籠，以及特制的紙花環，兩個年輕女孩坐在燈籠深處的榻榻米上，糊紙、描紋，神情專注，好半天都沒換姿勢。她們制作的燈籠主要用于店鋪招牌、結婚祭祀飾品、慶典紀念日禮物等。盡管從預定到取貨要等上一個月，仍有不少訂單源源飛來。這條街上隱藏著無數這樣的歷史老店，譬如手工銀器店、制作木札的文字細工工房，一代一代守著家傳、守著技藝，在這條街上默默生長，不急不躁。
此行拜訪的人中，土居年樹先生年紀最長，75歲高齡仍擔任著多個商業組合的重要職務。因父輩在70多年前開始陶瓷器生意，他即繼承家業，并發展壯大工藝產業。老者為了我們的到訪，提前做了發言稿，一絲不茍地介紹他見證的傳統產業的興衰現狀。如今因為子不承父業、因為外來陶瓷沖擊等原因，天神橋這個日本最長的商業街里陶瓷店鋪也由以前的幾百家逐漸萎縮，已不足100家。為此，土居年樹頗為焦慮，想盡各種辦法制造活動主題，以提升天神橋商店街的人氣，讓這些傳統商業店鋪長久維持下去。一個小時的交流中，老者雖銀發蒼蒼、背已略駝，但一直筆挺站立，眼目有神。
和傘企業日吉屋是舊識（詳細報道見2012年1期《中華手工》），其工房兼店鋪位于京都一條安靜的小巷，日本人一般上午十點才開門營業，店員九點過便開店迎接我們。樓下店鋪、樓上作坊的方式，他們已經堅守了幾代人，但并不影響日吉屋的產品走向全世界。企業當家人西堀耕太郎把我們帶到距離店鋪10分鐘路程的家里，他家的客廳儼然第二個和傘展示廳，從天花板到墻壁到桌臺，全部擺放著日吉屋的產品，有傳統的和傘，也有用和傘技藝創新制作的燈罩系列。關于和傘的再度發展，西堀耕太郎制作了PPT資料，與我們進行經驗分享。傳統是有生命的，傳統也必須經歷發展與創新，關于傳統手工技藝如何融入現代生活、手工企業如何有效而長久地經營等話題，引起了熱烈的討論和交流。
西堀耕太郎不諱言并不輝煌的年銷售額，也不因為有現代生活系列產品而急于擴張。
一路上見到的許多人，不急不躁堅持著手中的技藝，更相信會一直這么做下去，會做很多很多年。這樣的手工從業者，更多的是在享受吧，享受技藝帶來的美好生活。
有質感的工藝 有趣味的生活
較之歐美，日本仍然是一個享受手工藝的國度。70年前，日本民藝之父柳宗悅如此說。
享受是一種境界?，F今日本的工業文明如此發達，對手工的享受依然盛行。在很多場館、很多店鋪，我們可以看到大大小小各種手工體驗項目。
靜岡縣的駿府匠宿位于日本東海道著名驛站丸子城，設有從江戶時代傳承下來的靜岡傳統產業及工藝品的展覽館，比較有特色的是各種工藝體驗教室，最大的教室可以同時容納100人。我們預約了手絹和染和竹木細工的體驗項目。
和染是日本傳統手工藝之一，教授技藝的老師非常年輕，折疊、捆扎、染色、漂洗……每個步驟都有嚴格的標準，老師會按部就班地控制每個步驟；竹木細工是制作木藝六角箱和竹藝花籠，復雜的制作步驟已經被材料包取代，我們只需要按照材料包里的提示，進行最后拼裝、粘貼即可。這樣的手工制作體驗并不復雜，難的是日本人把復雜的事情標準化、精細化，讓外行迅速享受到手作的成就感。這種手工體驗項目在日本得以發揚，并催生了無數品類的材料包，引領了全球DIY熱潮。
這些體驗場館是日本學校和家庭經常光顧的場所。在京都清水燒團地的陶瓷教室體驗陶瓷制作工藝時，我們見到一群十三四歲的孩子在上陶藝課。跟老師簡單交流得知，他們學校每周都會安排不同的手藝課，不僅在學校做，還要帶到校外的專業體驗場館，讓工藝文化學習和實際制作相結合。
與這種大規模體驗場館相補充的，是許多工藝作坊式體驗館。位于靜岡縣濱松市的靜岡濾布是一家三代經營的工藝坊，爺爺輩曾經以打漁為生，因用和紙制作毛巾而獲專利。祖孫三代守著這門專利，不僅制作成品毛巾、圍巾、飾品等銷售，還開設體驗坊，接待一撥又一撥來自各地的體驗者。頗有經營意識的是，他們把獲得的各種獎勵、給明星制作的舞臺服裝照片等張貼在墻，也把前來體驗的客人拍攝下來放到他們的網站進行宣傳。
制作奈良筆的傳統工藝士（“傳統工藝士”由日本傳統工藝品產業振興協會對技藝高超的傳統工藝從業者認定的榮譽稱號）田中千代美開設了游悠工房，不僅銷售毛筆、其他工藝品，也對外提供奈良筆的制作體驗。小小的店鋪里鋪了好幾張桌子，安排我們20個人體驗奈良筆的技藝。盡管我們要做的是毛筆制作的最后一道工序——給毛筆頭上膠定型?？此坪唵蔚墓ば颍膊皇侨巳硕寄艿眯膽?。
按照法律規定，如果文化財產的持有者將自己的技藝密不傳人，無論他的技術有多高，都不會被政府指定為“人間國寶”或“重要無形文化財產的持有人”。這無疑對無形文化財產的保護起到了良好的促進作用。另一方面，日本對資源的珍惜、物盡其用的生活習慣，也讓手工成為日常生活的一部分，就像喝水吃飯一樣自然而然。
當消費藝術成為習慣
工藝文化的廣為傳播是否能真正影響到普通人的生活？當我們走大阪心齋橋商業街的繁華中，這已經不是問題，大量傳統手工品、現代手工品躋身現代工業商品之中，同樣顧客滿堂。
在心齋橋一家大型百貨店里，無意間發現售賣手繪石頭的柜臺?，F代手繪藝術流行甚廣，這個柜臺上的手繪作品卻十分精妙，大多利用石頭的天然紋理，以動物題材進行創作，讓人愛不釋手。旁邊一個笑容可掬的日本人專門挪出位置，讓我們盡情拍照，交流才知道他就是這組石頭的作者西山英介。據百貨公司服務臺介紹，像這樣的手工藝品柜臺會經常臨時增加，讓各種工藝品進入普通消費者的生活。
隨行翻譯是在日本工作和生活了30多年的華裔老者，早已融入當地生活。據介紹，普通日本家庭都有消費工藝品的習慣，生活條件稍好的家庭更甚。這不能不提到日本在“傳統工藝品”指定上的一個必備條件，即“在‘日常生活’中使用的物品”。在很多大型綜合商場，可以看到各種工藝精良的日用品，譬如漆藝類的碗、勺子、梳妝盒，金箔類的風鈴、杯子、碗碟，竹木類的果籃、菜籃等，此類用品不是名家之作，但也不失精巧。
商業形態集中的商店街更是不乏獨特的手工藝品專門店，譬如淺草寺前面的仲見世商業街，京都祗園小路，長達2.6公里的大阪天神橋商業街等，隨處可見具有強烈日本風格的各類手工布包店、風呂敷專門店、筷子店、陶瓷店等。每個手工器物的背后都是踏實與心意，價格自然不菲，但這并不影響消費。
我們不遠萬里而來，在一枚雕刻發簪、一個漆藝碗碟、一套手工布包上摩挲把玩，體會更多的卻是這個國度對工藝發自內心的尊敬與珍惜，這便是一個手工大國的態度。
考察感悟
這一路上，學什么，怎么學，一行20人，每天都有感觸，每個人都有自己的答案。從各自的微博，摘錄部分如下：
@石亮（天津迪鷗手工玩具有限公司總經理）：現在我將它（箱根寄木細工神秘盒）放在我的辦公桌上來鞭策自己。如果我的每件產品都能有如此精妙的設計，如此嚴絲合縫的做工……
@寧遠（遠遠的陽光房創始人，《豐收》、《遠遠的村莊》作者，金話筒獎得主）：走進江戶下町傳統工藝館，墻上貼滿了傳統手工藝人的工作照片，中間這四個大字不知日本語的意思該怎么理解，我寧愿相信這是中文的表達：接受現實，又透著驕傲。手工不可
能流行，也不需要流行，但路途上并不孤單。
@王春華（杭州造府藝術品有限公司總經理）震撼！東京機場的走廊上陳列著日本的國粹工藝：竹藝，瓷器，漆藝，金箔。燈箱上是工藝介紹，邊上就是該工藝的實物，滿版的，日本在行動上和細節上對傳統工藝的重視和推廣，令人感慨！
@陳萍（深圳市手工文化愛好者）：這家位于京都清水寺附近的藍染、草木染布店要和大家分享，店里所有的作品都是那么美，看得心里癢癢的，價格當然也不菲。
傳統工藝展覽范文2
景泰藍又名銅胎掐絲琺瑯，從元代至今已有600多年歷史。在明代景泰年間工藝日趨成熟，器身以藍色為主，后人俗稱景泰藍。景泰藍在清代的康雍乾三朝得以繼續發展，是景泰藍發展史上的鼎盛時期。清朝末之后至建國之前，景泰藍行業難以為繼。建國以后，更多的人關注到了傳統手工技藝的發展，在郭沫若先生的倡議下，由梁思成、林徽因等在清華大學營建系成立了景泰藍搶救小組，深入作坊，了解景泰藍發展狀況，參與設計，進行搶救性保護。在之后的上世紀五六十年代，景泰藍處于恢復時期，其產品造型圖案基本承襲了傳統的風格，創新作品比較少。上世紀七十年代以后，景泰藍進入快速發展期，由于國際市場需求量大，生產的景泰藍幾乎全部出口。進入九十年代，隨著市場經濟的發展，景泰藍的主要市場已由國外轉移到國內，市場變化導致景泰藍乃至全國的工藝美術行業處于發展低谷期：人們的物質文化生活水平不斷提高，過去相對單一的景泰藍品種，遠遠不能滿足民眾的需求，因此要不斷賦予景泰藍新的時代內容，消極地繼承傳統只能會被歷史所淘汰。1992年，景泰藍業者開發出了華夏、歐美、伊斯蘭三大文化系列工藝品，給傳統景泰藍帶來了一絲清新的氣息。2002年9月，北京市頒布了《傳統工藝美術保護辦法》，對景泰藍的發展、繁榮與振興產生了重大的影響和推動作用，珍品輩出。
北京市琺瑯廠成立于1956年1月，是全國景泰藍行業唯一的一家中華老字號企業。2006年，景泰藍制作技藝入選首批國家級非遺名錄。2011年11月，北京市琺瑯廠被文化部評定為國家級非遺生產性保護示范基地。2012年6月，建立了首座景泰藍藝術博物館，集景泰藍設計研發生產制作工藝展示、精品收藏、參觀購物、科普教育為一體，成為全國最大的景泰藍研發、生產、銷售、展覽、展示基地。
多項措施促技藝傳承
加強傳承人隊伍建設。近年來，為解決景泰藍技藝后繼乏人的問題，傳承單位北京市琺瑯廠確立了以傳承人為軸心的系統的人才培養模式，將大師工作室作為培養、吸引人才的平臺，以名師帶高徒的方式對景泰藍制作技藝進行傳承。目前北京市琺瑯廠建有四個國家級大師工作室，每位大師門下擁有四至五名高級技師，他們各帶兩至四名年輕藝徒，形成了寶塔形人才構架，為景泰藍行業培養后繼人才，使景泰藍制作技藝傳承有序，有效解決了人才匱乏的問題。在此基礎上，北京市琺瑯廠歷時兩年，復制了60余種宮廷御用景泰藍，在復制過程中克服了工藝難度大、技術含量高的難題，深入挖掘領會各時期傳統裝飾的特點風格，恢復和掌握傳統技藝與技法。
拓寬景泰藍工藝應用領域，使傳統技藝走進民眾生活。歷史上的景泰藍制品是以陳設、裝飾和把玩的形式出現，而如今又有了許多新探索，逐步把景泰藍技術拓展到室內外的建筑裝飾工程、城市景觀工程、高檔產品的包裝、生活實用品等，如“花開富貴”、“生命的旋律”等景泰藍室外噴水池。
傳統工藝展覽范文3
關鍵詞：傳統手工技藝；現代藝術；關系；非物質文化遺產；處理
非物質文化遺產保護“傳統技藝”“工匠精神”，早已成為當下文化領域的一個熱門詞匯，但隨著時間的不斷推移，我們無法估測這種步伐能走多遠，路向何方。每一門民間工匠都是有著悠久文化歷史背景的技術、技能，必須經過一定的深入研究學習才能掌握的技藝。每一門技藝都烙著民族的印記。面對非遺保護思路的探索與創新，國家文化部及各省市都針對“傳統技藝”針對“民間匠人”開展了一系列不同形式不同規模的活動，一是展示各地各民族豐富的傳統文化；二是營造更多人群認識并參與保護的氛圍；三是通過活動分析了解各地民間工匠精神的本質，探討未來“傳統技藝”“工匠精神”路向何方。傳統手工技藝的堅持與現代藝術的追求，實質并不是矛盾的存在，非遺保護是傳承傳統文化的精髓，我們要根據社會發展的需求，允許在保護思路上的創新，鼓勵一些藝術追求的創新。傳統手工技藝與現代藝術的關系應該是相容是互補的，兩者相遇應該是會碰撞出民族文化藝術火花的。近幾年來，根植于傳統手工藝的當代藝術、創意線下、傳統手工技藝展示等一系列以“非物質文化遺產保護成果”為文化載入點的創意活動，不僅為一大批藝術家、民間藝人、非遺傳承人提供了互動平臺，更讓廣大人群參與其中，親身體驗傳統與當代的文化碰撞。我們應該注意的是，中國傳統手工藝一度面臨失傳瀕危的局面，有一部分技藝即將消亡。但近年來，無論是在非物質文化遺產保護傳承領域，還是在當代藝術和設計領域，都能看到手工藝的再度走熱。而這股熱潮能否為傳統手工藝找到新的出路？傳統手工藝如何真正“活”在當下？這就是作為非遺保護工作者必須思考和解決的問題。管窺云南省非遺傳統技藝門類國家級項目16項，傣族慢輪制陶、白族扎染技藝、苗族蘆笙制作技藝、阿昌族戶撒刀鍛制技藝、傣族納西族手工造紙技藝、陶器燒制技藝（藏族黑陶燒制技藝、建水紫陶燒制技藝）、傣族織錦技藝、斑銅制作技藝、傣族貝葉經制作技藝、普洱茶制作技藝（貢茶制作技藝、大益茶制作技藝）、烏銅走銀制作技藝、民族樂器制作技藝（傣族象腳鼓制作技藝）、黑茶制作技藝（下關沱茶制作技藝）、火腿制作技藝（宣威火腿制作技藝、蒙自過橋米線、紅茶制作技藝（滇紅茶制作技藝）1。16項傳統技藝是經過歷史考驗，人類無數次的實驗才能傳承至今的，能夠傳承并被人們認可成為代表性非物質文化遺產項目，就說明它們有獨到的工藝特點和深厚的文化背景，這種特性是現代文化藝術所不能替代的。從文化角度著眼，人類在文化財富上的積累是漸進的，累加的，不斷的2。如今，人民素質的不斷提高，人們對藝術的欣賞水平與對文藝作品的審美要求也隨之提高，面臨這樣一個文化時代大潮，把具有較強地域性、民族性的傳統手工技藝置于文化繁榮的大背景里來提煉，滿足廣大消費者的藝術享受和精神需求，已是眾多藝術家、民間藝人、非遺傳承人共同的話題。這些項目代表性傳承人精彩的作品幾乎讓所有消費者青睞，作品賦予了濃烈的傳統文化元素，傳承人根據民族傳統巧妙的加入感情、色彩、造型，使作品富有生命，富有神韻，體現民族的靈魂。傳統技藝的作品往往不復雜卻能在淳樸的造型中體現美感，色彩不復雜卻能在細部微妙的轉換中襯托意境，每一位民間大師的每一件作品的每一個環節，都顯示出傳承人對民族文化的理解和對人生閱歷的滲透。就云南省祥云縣汪情琺瑯銀器傳統手工制作技藝而言，從化銀到刻、雕、鏨、錘、嵌等每一道工序都非常講究，否則加工制作出的銀器飾品就不夠精美，且容易變俗。
學習這門傳統手工技藝至少3年或更長時間才能出師，而現在的年輕人很少愿意學習，能制作并熟練掌握整套制作技藝和流程的傳承人越來越少。其實在國內或是其他國家，銀器民族手工藝飾品有一定的市場，也有很大一個消費群體，但往往因為傳統手工技藝花費時間長，經濟效益無法提升，關鍵是現代藝術對傳統手工技藝的沖擊，很多年輕人也就不愿學，不愿做，一是覺得累，二是覺得賺錢不多。面對人類社會的不斷發展，面對現代藝術的全球化，“中國傳統手工技藝路在何方”？帶著這樣的問題，不乏有一大批民族民間傳統文化的學者，專家和一大批從事非物質文化遺產保護傳承的工作者一直在尋找一個出口、一種可能性。其實，近10年來的關于民族民間傳統手工技藝的保護與發展主題方向是非常明確也正確的，大家都希望能在具體的主題之下，探討某一門類或是某一領域最新的出路與面貌，并為這一門類這一領域面臨的問題找到比較可能的路徑。希望通過非物質文化遺產保護傳承這個切入點，能在現代藝術和傳統手工技藝之間找到一個節點，相互包容，互推互進。第一，傳統手工技藝和現代藝術的雙向突圍。審視一些較好省、州、縣建立的非物質文化遺產博物館、展覽室、傳習所、傳承基地等，我們不難看到設計師、藝術家、手工藝傳承人、民間匠人進行的一場場跨界融合的對話和展示。同時，我們能看出各地傳統手工藝的經典與特色，大家都在保留傳承技能的基礎上，不斷創新，不斷探索新的出路。不難發現傳統手工技藝與現代藝術的價值觀念越來越接近，甚至相互碰撞出很多理念上、技術上的創新，只要我們尊重傳統手工技藝的歷史與文化，鼓勵現代藝術的創新與發展，就會編撰出一個當代藝術家和民間藝人之間跨界、合作的發展個案。
淺表層面評價傳統手工技藝，大多數人認為傳承人或是民間匠人的作品存放于藝術館、博物館等文化場所就能界定作品的價值。而非物質文化遺產保護傳承，是需鮮活地存活在民間，存活于人們的日常生活，更重要的是活態的傳承，保護成就作品的制作過程。各地探索的保護措施和活動形式證明，非遺項目傳承人，民間匠人和當代藝術家的合作是可以活在當下的，并且可以保留樸質的溫情、溫暖和文化來點綴與豐富我們情感和生活。因此，傳統手工藝與當代藝術的相遇是一次雙向突圍。一方面，傳統手工藝可以向現代藝術的方向尋找一個出路；另一方面，現代藝術面與傳統手工藝融合，可以尋找無數種可能性。創新與現代藝術的融入是保護傳承傳統手工藝的一個出口，云南省大理州劍川縣木雕，到了工業化時代，只能以衡量藝術作品的眼光來衡量它的價值。中國自古以來就有百工百匠之說，各類民族民間傳統手工藝精美絕倫，內涵豐富。但比起一些西方國家，包括亞洲國家日本在內，我們并沒有真正實效的探索出一套對民族民間傳統手工藝和匠人足夠尊重的文化評價體系。所以，非物質文化遺產傳統技藝門類的保護與傳承，我們需要重新喚起匠人精神，反思匠人文化。傳統手工藝發展需要政策支撐對于非物質文化遺產保護項目民族傳統手工藝，一些門類市場前景較好，也能產生較好的經濟效益，容易保護與傳承，而一部分項目具有代表性，屬于急需搶救保護的瀕危項目，但保護傳承較為困難。后者的存續與現代藝術的發展幾乎無法比擬，更談不上技藝的持續性保護，往往因為各級政府財政投入不足，對這類非物質文化遺產項目的搶救和保護工作面臨諸多困難。民間藝人，傳承人對自己的手藝保護激情高漲，感情深厚，但往往是想做而做不了，能動而動不了。同樣，一些基礎非物質文化遺產保護工作者從一個項目的調查、記錄、整理、保存、保護都需要經費和現代化科技載體及手段。由于經費不足，一些瀕臨湮滅的非物質文化遺產得不到有效記錄、搶救，甚至一些已經記錄和整理的非物質文化遺產資料和實物，面臨損毀和再次流失的危險。非物質文化遺產資源的合理開發利用也缺乏相應的資金。
傳統工藝展覽范文4
瀏陽***是我國優秀的地方傳統工藝產品之一，同“瀏陽花炮”齊名，一度被列為貢品。八十年以來，瀏陽***受市場的沖擊，淡出市場，目前僅在高坪地區有較大規模的生產。為了保護這一優秀的傳統工藝，發展地方特色經濟，2005年，市委、市政府決定在高坪鄉建設瀏陽***工業小區。
一、瀏陽***工業小區的現狀
(一)發展規劃
瀏陽***工業小區位于高坪鄉馬鞍村，總規劃面積3.5平方公里，其中核心加工區1.5平方公里。主要以***精深加工和集中貿易為主，計劃5年內***生產達到40萬匹，深加工20萬匹，實現產值1.5億元，創利稅1000萬元。
(二)布局思路
為挖掘開發潛力，推動小區建設，高坪鄉黨委、政府組織專門班子多次對***工業的生產狀況、工藝條件、營銷市場等進行了深入細致的調查，廣泛聽取了企業主、加工戶及農戶、專家等各方面意見，形成了“分散織布、集中印染、統一經營、核心加工、以點帶面”的小區布局思路，決定著力建設核心加工區，以龍頭企業帶動小區的的發展。
(三)基礎建設
小區選址距集鎮較近，處于楊高公路與荷石公路兆山專線之間，區位獨特，交通便利，發展條件理想，幅射帶動作用強。區內已建成3.5萬伏變電站一處，有橫向和縱向主干道各一條，為加快小區建設，今年以來高坪鄉政府集中人力、財力和物力對其進行硬化，目前，橫向主干道已經硬化，縱向主干道于9月18日動工，估計今年11月中旬即可完成全線硬化任務。目前正在進行小區測繪和制作規劃工作，爭取年內全面啟動小區基礎建設。
(四)招商情況
小區現有入園企業7家共計投資5070元，(原投產項目4家，待入園企業2家，在談項目1個)，現正在制作招商引資畫冊，提高小區招商的知名度和影響力。
(五)苧麻基地建設
苧麻是***生產的原材料，是一種多年生草本植物。為妥善解決***生產原材料供應問題，高坪計劃用五年時間通過“公司+基地+農戶”的方式推廣苧麻種植3000畝，目前已落實種植面積300畝。
二、建設***工業小區的可行性思考
(一)瀏陽***自身特色符合當前消費趨勢
瀏陽***是純天然、純手工制造產品，生產原材料苧麻是一種多年生草本植物，西方國家稱之為“中國草”其纖維被西方人推崇為“天然纖維之王”。瀏陽***是由苧麻韌皮纖維經過刮麻、漚麻、績紗、織布而成，全部工序均系手工操作，因此無污染、無損傷，由其制成的***，牢實、挺括滑爽、縮水小、著色力強、不易變形，不易褪色、而且透氣排汗、吸濕性好，傳脂、傳熱能力強，穿著舒適、涼爽，易洗快干，是理想的高級衣料和美觀大方的裝飾用品。瀏陽***的這些特點正好符合九十年代以來廣大消費者回歸自然、張揚個性、呼喚創新的需要。在歐美，***服飾備受青睞，其制成的服裝享有“貴族服裝”盛名，是身份的象征，價格是棉織品的三倍以上。
(二)***生產的市場效益分析
***的出口市場是日本、韓國和東南亞一些國家和地區，正在開發歐盟、美國的市場，最大的潛在市場是國內大中城市。
2004年***出口總量約70萬匹，成交額近1億元。其中江西生產近50萬匹，四川近12萬匹，瀏陽近8萬匹，產值江西近6000萬元，四川、瀏陽均為2000萬元左右，瀏陽***僅占產量的不足12%，產值的20%，2005年***出口穩定在70-80萬匹。
未來3-5年，國內市場將在上海、北京等大中城市啟動，***出口將穩步上升。近年來，***的銷售價格基本穩定在260元/匹左右(每匹規格一般為24.6×0.45m)，折合24元/平方米，***制成品：窗簾48元/平方米;燈飾80元/平方米，服裝800元/套。由***到室內裝飾品、服裝、燈飾，其附加值大增，分別為原***的2倍、3.3倍、10倍。
(三)高坪建設***工業小區的比較優勢
一是技術優勢。高坪共有熟練從業人員3500余人，他們的技術來源以承襲傳統，手口相傳為主，織工極為精細，具有明顯的產業技術優勢。云南等地的加工、營銷商對高坪生產的***給予了高度評價，認為質量最好的***產自高坪。
二是資源優勢。高坪位于瀏陽河上游，水質優良，***工業小區距瀏陽河不到1公里，水資源充足，境內氣候適宜，陽光充足，耕地面積3.5萬畝，大多水旱無憂，適宜種植苧麻。有勞動力1.3萬人，大部分村組有種植苧麻的經驗。
三是旅游優勢。高坪有美麗的的瀏陽河風光帶。有古風洞、瀏陽湖、天崖寨、白羊山等著名景點。高坪還是李志民、張凱等老一輩無產階級革命家的故鄉。藝術觀賞是旅游的重要內容，***做為一項藝術加工潛力極大的傳統工藝，將會與旅游業產生良性互動。
三、積極應對***小區建設中的困難
目前，瀏陽***工業小區存在“筑巢引鳳”乏力，宣傳推介不夠，深加工環節薄弱，營銷網絡不健全等問題，針對存在問題，應從四個方面加大工作力度。
一是加大政府扶植力度。建好工業小區可以把服務、土地、勞動力等優勢聚集在一起，形成規模效益，產生集聚效應和輻射效應。但建好工業小區，對***這年傳統產業的開發與保護，政府的扶植是第一推動力，作用至關重要。首先是相關基礎設施建設，投入相當大，雖然已有了一定基礎，但還要上級繼續支持，加大投入，小區建設還要把傳統工藝藝術與企業生產有機結合起來，圍繞***文章，建出瀏陽特色。其次是相關機構組織的完善，經濟運行機制和行政管理體制進一步創新，對外開放功能進一步深化。第三是爭取原產地和非物質文化遺產保護，如果申請成功，本身就是對***工業小區建設最大的扶植。
二是加大宣傳推介力度?！熬葡阋才孪镒由睢保瑸g陽**曾經雖然與瀏陽花炮齊名，但近年來由于宣傳力度不夠，形勢不新穎，知名度甚至不如江西***，有人講瀏陽***是墻里開花墻外香。要加大宣傳推介，營造知名品牌，使其成為瀏陽對外形象的一張精美名片。為此，一是要利用廣告媒體宣傳***文化及特點，也可以建立一個***工藝展覽館，供人參觀、鑒賞。二是要用***來美化黨政機關，如會議室的窗簾，辦公室的桌布、燈罩等，都可以用***作為裝飾材料。三是可以把***制成的精美的工藝品作為政府饋贈嘉賓的特別禮品。四是要精心策劃組織相關推介促銷活動，如***產品展，服裝展，甚至可以組織以***為主題的服裝表演。
三是積極推進***深加工。瀏陽***生產不能僅停留在初加工的初級階段，把深加工環節巨大的利潤空間拱手讓與他人。再說，初級產品只能面向加工企業，不能直接面向廣大消費者，難免受至于人，只有生產出自己的終級產品，才能打開市場銷路。瀏陽***要推進深加工，資金、技術非常重要，人才更是重中之重。瀏陽***作為一項傳統產業，必須能體現較高的藝術含量，要將現代企業管理與傳統工藝生產有效結合起來，引進管理、技術、藝術加工人才。真正的人才，尤其是在各方面的領軍人才，除高薪外、環境、機制很重要，要為他們搭建好能夠充分施展才華的舞臺，讓他們有足夠的發展空間。應在發揮小區的集聚和輻射效應的基礎上，在向傳統、向外地、向國外學習的基礎上，不斷創新，申請盡可能多科技和工藝專利，使***這一傳統產業在新時代煥發勃勃生機。
傳統工藝展覽范文5
【關鍵詞】新時代;學院式;陶瓷藝術
回顧歷史，自清朝末年以來，我國傳統手工制瓷行業便受到西方科技文化的沖擊，出現了陶瓷實業教育。經過半個多世紀的發展和變革，我國的陶瓷教育引入了以課堂、學校為主體的學院式教育。目前，很多高校開展了陶瓷藝術教育課程，弘揚和傳承了我國歷史悠久的陶藝文化。然而，在實際的學院式教育中，還存在著一些問題亟待解決，高等院校應及時采取有效的對策，探索有中國特色的陶瓷藝術教育模式，以培養出大批陶瓷專業的藝術人才，推動我國陶瓷藝術的發展。
一、陶瓷藝術教育的發展歷程
古代的陶瓷藝術歷來都是以作坊的形式發展，受西方文化的沖擊和影響，1896年，清末政治家、軍事家和洋務派代表人物張之洞提出了創辦陶瓷學校的建議，開啟了近代陶藝教育改革。1906年，湖南創辦了近代陶瓷教育的第一所學堂——湖南瓷業學堂，開啟了我國學院式教育的大門。20世紀30年代，受西方教育的影響，景德鎮瓷業學校創立，主要培養陶瓷藝術品和工業生產的技術人員。我國的學院式教育以及陶瓷技術從此逐漸發展起來。在半個多世紀的發展過程中，學院式陶瓷教育的教學內容、教學方法、教學觀念等，隨著不同時期的不同要求在不斷地發生變化?，F代的學院式陶瓷藝術教育已經能夠與時代的社會發展和思想觀念相適應，逐漸成為高校具有時代特征的藝術教育和專業教學內容。在中國特色的歷史環境中，推動現代陶藝教育主要還依靠院校的陶藝教學和受科班教育的專業人員，其中最有影響力的陶瓷藝術家周國楨，他的陶藝生動自然、唯美真切，對現代陶藝教育具有深遠的影響?，F代學院式陶瓷教育，改變了我國傳統陶瓷教育的模式，推動我國陶瓷藝術走向世界，向著更加現代化的模式發展，培養出越來越多具有高技能的陶瓷藝術人才。
二、新時代背景下學院式陶瓷藝術教育的實踐
（一）景德鎮陶瓷學院的陶藝教學
景德鎮陶瓷學院是國內僅有的一所專業完備的陶瓷高等教育學府，設有陶瓷工程系、陶瓷藝術系以及陶瓷機械系，擁有一支以陶瓷藝術家姚永康為代表的教師隊伍。學院在教科研過程中，充分利用當地的優勢條件，在窯爐、材料、藝術等領域發揮學院特色，積極借鑒西方現代藝術觀念和經驗，將創作設計與系統理論學習相結合，深入研究陶瓷工藝、形式語言、材料以及現代陶藝的創作方法，并將研究的成果運用到實踐教學中，注重學生的動手能力、自學能力、表達能力以及創新能力的培養，構成了一套相對完整的有自身特色的創作、研究、教學體系。在教學過程中，充分利用陶瓷產業發展的傳統工藝，不僅注重民間傳統技藝，還吸收國外先進的陶藝觀念，在課程設置、人才培養、教學模式等方面采取“請進來，走出去”的方法，傳承和發揚景德鎮陶瓷藝術文化。
（二）清華大學美術學院的陶藝教學
清華大學美術學院是較早設有陶瓷藝術設計系的學校之一，在陶瓷藝術設計的科研和教學方面獲得了較為豐富的經驗和成果。清華大學美術學院的教學科研活動分布在全國各個區域，匯集了南北方陶瓷產區的綜合特點。同時，隨著國內外各種陶藝學術交流活動的頻繁開展，清華美院將工業產品設計的方法和概念融入到陶藝教學中，形成了兼收并蓄的風格。陶藝專業課程主要包括釉上和釉下彩繪、成型工藝技術、雕塑手工制作技法等學習內容。在陶藝教學的過程中，清華大學美術學院不僅注重學生基本技能的訓練，而且重視對學生創新思維和創新能力的培養。學校每年都會從國外聘請專業教師進行教學，開拓學生的眼界，使學生形成更自由、更敏感、更開放的觀念意識，讓傳統的陶瓷藝術與西方陶瓷藝術相結合，構建有學院特色的陶藝教學模式。
（三）中央美術學院的陶藝教學
中央美術學院陶藝工作室隸屬雕塑系，設有專門的陶藝專業，開設了學歷進修班和研究班課程。學院陶藝教學師資力量雄厚，經常開展國內外學術交流，營造了良好的陶藝學習氛圍和文化環境。中央美術學院的陶藝教學以傳統的陶瓷工藝技法為主，在學生了解和掌握陶瓷傳統工藝和學術語言的基礎上，進一步培養學生的工藝技術的實踐能力和造型表達能力。同時，陶藝教育還注重多領域、多學科知識與技能的綜合與交叉，培養學生的創新思維。在學習與訓練過程中，采用既自由開發又適度規范的學習方式，主張創作實踐與技法訓練相結合，強調將陶瓷成型技法訓練與雕塑語言融為一體，充分體現工藝技術與陶瓷材料的獨特美感，取得良好的效果，培養了學生的綜合創造能力。
三、新時代下學院式陶瓷藝術教育存在的弊端
雖然學院式陶藝教育已經有了一定的發展規模，但是，部分院校的陶藝教育過程中還存在一些問題亟待解決。
（一）美院式的辦學模式
目前，雖然我國部分高校開設了陶瓷藝術教育，但是大都沿用美術教育的傳統模式，形成了一種美院式教學。美院式陶瓷藝術教育相對缺乏自身專業的特點和優勢，手腦互動實踐相對較少，缺乏以市場經濟發展為指導的陶瓷藝術教育的意識。同時，在課程設置和教學觀念上也存在著問題，教學過程中重工藝輕思維、重理論輕實踐，與實際生活聯系較少，缺少真實性。陶瓷藝術教育需要具有較強的社會實踐能力，而實際教學中，缺乏對學生思維創新能力和動手能力的培養，較少讓學生接受系統的技能和思維創新的訓練，使學生設計的作品平淡無味。
（二）填鴨式的教學模式
目前，很多院校的陶瓷藝術教育還采用傳統的填鴨式、灌輸式的教學模式。部分教師一味地將陶瓷藝術的相關理論知識機械地傳授給學生，只是讓學生了解我國的傳統陶藝工藝、發展歷程等相關知識，并沒有真正理解陶藝的內涵和蘊意。這種教學模式不能完全激發學生的創造性及創新性，教學的方法也相對老舊，不能激發學生學習的興趣。同時，隨著陶藝的發展，傳統的陶藝美術專業基礎、造型基礎以及陶瓷專業的三個模塊已經不能滿足復合型、應用型人才的需求。這些課程相對獨立，需要進行系統性、綜合性的創新設計，教學的內容應該在保留傳統文化內涵的基礎上，不斷地創新，與時俱進，構建多元化的陶藝教育模式。
（三）自由式發展模式
隨著高等教育大眾化的不斷發展，越來越多的學校籌劃著擴大辦學規模，探尋長久的學校發展之路。陶瓷藝術院校作為我國傳統藝術傳承的重要渠道，也加入了擴大辦學的熱潮中。但是，由于教育部門缺乏對陶瓷藝術院校統一的規范和管理，形成了陶藝教育相對自由的發展模式。近年來，部分地區過分盲目地創辦學校，盲目擴大辦學和招生，導致學校的特色逐漸消失，生源的質量不斷下滑，高校的教育與企業的生產需要以及社會的實際需求脫節，不利于學生的發展和陶藝的傳承。
四、新時代下學院式陶瓷藝術教育發展的有效路徑
（一）更新教學理念，提高教學質量
學院式陶藝教育應該更新教學理念，注重培養學生的創新思維、實踐技能以及適應社會的能力等，提高教學質量。首先，堅持“以人為本”，教學中以學生為中心，立足學生的全面發展，確定教學的模式和方法、教學內容以及服務的形式和范圍；其次，強調教育的應用性，要體現陶藝教學的鮮明特色，教學與社會進步、經濟發展相適應，樹立為社會經濟發展和陶瓷產業服務的思想；再次，陶藝教育要具有動態性，教學設計應該以社會需求為導向，改革人才培養方式，改變以往的傳統式教育，發展不拘于常規課堂教學的、動態的多元化教育，提高學生的綜合能力。
（二）注重實踐教學，實現產教結合
陶藝教育院校應該在理論教育的基礎上，更加注重對學生的實踐教育，實現產教融合。如周國楨的陶瓷作品大都與生活實踐緊密相連，他主張創作要走進生活。在陶藝教學中，學校應該為學生創建產學研一體化的實踐平臺，多帶學生走出課堂，走進生活，為學生提供良好的實踐機會。同時，學校可積極舉辦陶藝大賽，帶學生參觀陶藝展覽會等，激發學生的創作熱情和靈感，培養學生的創新思維和能力。
（三）培養創新思維，凸顯人性設計
學院式的陶瓷藝術教育除了基本的手藝和技能外，更重要的就是掌握陶瓷設計的思維和方法。學院式的陶瓷教育應該重視學生創新思維的培養，凸顯出人性化的設計。在陶藝教學的過程中，教師應該把陶藝教育的重點轉到對學生設計思維的訓練、啟發、培養和提高層面上來，使陶藝教育朝著有針對性、實用性和人性化的模式發展；應該重過程、重思維、重方法，引導學生綜合自主學習，運用多種教學方法和手段，啟發學生的創作思維，提倡運用提問式、研究式、綜合式、自主式的教學方式，促進學生創新和綜合能力的培養。
（四）立足市場需求，發展陶藝教育
學院式的陶瓷教育應該具有統一的規范和管理，專業設置應該與社會需求接軌，培養學生具有適應社會的能力。在人才培養過程中，更加注重理論基礎的實用性，以培養服務、生產、管理一體化的應用型人才為目標，以市場需求為導向，發展傳統的陶藝教育。在教學中，要突出專業理論與實踐的結合性、突出人才培養的市場化，要與時俱進，立足于行業和產業的崗位需求，以實踐技能和崗位技能為目標，打造新型的陶藝教育平臺。
五、結語
隨著社會文化和經濟的發展，陶瓷藝術已經融入到人們的生活，并在各個行業發揮著重要作用。學院式陶瓷藝術教育作為陶藝人才培養的重要途徑，應該敢于面對自身的不足，積極采取有效的措施，推動我國學院式陶藝教育的發展，傳承和弘揚我國傳統的陶藝文化。
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傳統工藝展覽范文6
三月是最好的季節。一路從北向南，從臺北到高雄，臺灣的風土人情，無不讓^如沐春風。原來去臺灣，就是回家！
其貌不揚的背后
從桃園機場到臺北市區，目光所及自然是公路兩旁的建筑。遠遠望去，除了高高在上的臺北地標101大廈，整個城市的高樓大廈并不太多。倘若稍待些時日，穿梭其中，你自會發現在略顯陳舊的容顏下，這座城市所散發的獨特氣質。可謂老派中不失創意，滄桑中盡顯活力。那不是僅靠鋼筋水泥能夠定義的。正如龍應臺所說，要靠文明的力量。我們從大陸各地跨海而來，不正是要尋求這種力量嗎？
于是，第一站我們選擇了法藍瓷。
在燦爛的陽光下，當車停在一棟不起眼的舊樓前時，這個享譽國際的陶瓷企業總部還是打破了人們的想象。恍惚間，法藍瓷的鄭小姐已熱情迎出，帶我們上樓參觀。途經研發設計中心，在緊湊的格子間里，設計師與雕模師們正全神貫注地投入創作中。各種造型獨特的坯體正在他們手中精雕細琢。其專注的神情，嫻熟的技藝，如同藝術家對待正欲新生的作品！這一幕，再次印證了法藍瓷給予人們的一貫印象：它既是商品，更是藝術品。
在另一層的法藍瓷展廳，其更多的經典產品讓人目不暇接。不管是讓法藍瓷成名的“蝶舞”系列，為出訪定制的贈禮，還是與合作開發的瓷品，無不傳遞出蘊含東方哲理的生活美學。它所代表的文化與藝術之美，是讓法藍瓷深以為傲的。
交流間，鄭小姐遞給我們她的名片?！斑@張名片有什么不同？”她說，“這也是我應聘法藍瓷時考官的問題。”回答各異。答案是，這是一張沒有職銜，只有名字的名片。她進一步解釋說，在法藍瓷的管理哲學里，是團隊圓形管理。即每個部門都輪流由一個召集人負責，跟進不同的工作及項目。一張名片里的企業文化，足以引發眾人思考。
這個由禮品代工起家的陶瓷品牌，如今研發設計在臺北，生產在大陸，行銷在全球。其創始人陳立恒總愛說，陶瓷是中國人發明的，是中國人的驕傲?！癈hina isChina，From China back to China！”停留的時間雖然短暫，但我們仍然從各種細節里感受到法藍瓷為華人創造國際陶瓷品牌的自信與努力。或許，一個品牌的成功，不在于企業外表如何華麗大氣，而在于其勤練內功——在于目標明確，合理布局，重視設計美學，獨到的管理哲學等。從中國制造到中國創造，法藍瓷給我們每個人都上了一課。
文化守望者
在臺北，因為寸土寸金，很多建筑空間都遵循實用主義的設計美學。臺灣文化地標之一的漢聲雜志社亦是如此。其外表同樣不起眼，可大門卻被頓有創意地設計成葫蘆造型。進去是一個玄關門廊，里面是兩個開間的書店。四周的展臺及書架上，放滿了漢聲歷年出版的雜志及書籍，以及一些文創生活品。
作為一間文化出版機構，漢聲自上世紀七十年代創辦以來，為中國傳統民間文化的傳承與普及做出了巨大貢獻，其出版的雜志及書籍影響了整整一代臺灣人。比如其中的《中國童話》系列，在臺灣家庭幾乎人手一套。
如今隨著兩岸交流的深入，漢聲在北京開設了公司。其創辦人黃永松老師也常常奔波于兩岸之間。這次因黃老師去了大陸，我們遺憾沒能見到他。不過，漢聲書店的鄭美玲店長及《漢聲》雜志的廖雪芬主編仍然熱情地接待了我們。此刻我們圍坐在長桌邊，品著香茗，聆聽廖主編介紹《漢聲》的發展歷程，同時也分享雜志的辦刊經驗。
相比本刊《中華手工》的幾載光陰，《漢聲》那是怎樣的四十載??？它伴隨臺灣民眾前行，推動民間文化發展與社會進步。臺灣社會的整體高素質，全憑如《漢聲》這般文化種子一粒一粒深耕發芽，乃至有今天的開花結果。文化事業從來都是寂寞的，也都是弱勢的。它需要時光的灌溉才能有所收獲。漢聲的堅守，讓人肅然起敬！為了表彰漢聲的貢獻，臺灣政府把漢聲所在的街巷，命名為“漢聲巷”。這之外，獲此殊榮的僅有云門舞集所在的“云門巷”。漢聲是一個標桿，激勵著所有熱愛傳統文化與民間工藝的人默默前行！它也是一個密碼，讓同行者心領神會，攜手奮進。對我們來講，走進漢聲，即是汲取精神養料。在浮躁功利的今天，對每一個人尤其重要。
對文化的傳承與堅守，如果說漢聲讓人敬佩，那么日星則讓人感動！這是臺灣最后一家活字印刷鑄字行，隱藏在臺北太原路一條更不起眼的小巷內。在電話中，依循店主張介冠先生的指引，我們終于找到日星鑄字行。平街及地下兩層鋪面，無疑就是幾十年的老字號。一排排活字字庫架占據了大部分空間，對于好奇的人第一反應就是去親密接觸字庫上的活字。有人不小心把活字掉落在地上，拾起正待放入架上，卻被張先生阻止了。他笑著說，我們這行有個規矩，掉在地上的字不能再放回去。經他解釋，我們才明白：原來這十幾萬字的字庫，其位置全靠腦子記。如果重新放入，一是怕放錯應置，二是怕鉛字損壞，由此會影響印刷時的撿字工作及印刷效果。
隨著時代的發展，激光制版代替了活字印刷，臺灣的鑄字行也從幾十家剩下日星一家。據張先生介紹，零星的一點業務不足以支撐所有的開銷。還好房子是自己的，不然這樣堅守“要被老婆罵啦！”問他為何要如此堅持？他說：“鑄字行是我父親開的，幾十年下來，到如今全臺灣只剩一家。我就是要把它傳承下去，好讓子孫后代能親眼看到、觸摸到什么是祖先的活字印刷！”正如張先生名片上所?。骸拔糇帧⑾ё帧⒘曌帧?。短短六個字，背后蘊藏了多少的情感與敬意。只有在這一刻，你才能真正感受到什么是同文同種！正如龍應臺所說：“文化使人們明白了‘同胞’的意義?！迸R走時，我們紛紛買下喜歡的鉛字當做紀念。文化就附著在這小小的鉛字上，實在令人感懷！
博物館之島
博物館的質量與數量，從來都是體現一個社會文明程度的標尺。在臺灣，不僅大學數量眾多，博物館也遍布全島。而逛博物館，也是工藝之旅考察的重要一環。
在博物院，共收藏了68萬件珍貴藏品。工藝涉及青銅、玉石、陶瓷、刺繡、漆器、書畫、牙雕等各種門類。雖然展出的只是一小部分，仍然讓我們大飽眼福。這分明就是一個中華文化寶庫！舉世聞名的《毛公鼎》、《翠玉白菜》等國寶自不待言，更讓我們激動的是祖先們凝結智慧與汗水的高超手藝在現代的重現。正如這把象牙編絲扇，用象牙抽絲編織而成。其技藝失傳已久，卻被大陸的工藝大師所恢復。看到那些歷經風雨滄桑遷移來臺的國寶被細心珍藏，它們用自身的存在告訴世人中華文明的悠遠與偉大，深邃與智慧！身為炎黃子孫，應該驕傲！驕傲的不只是輝煌的歷史遺存，還有現代文明在寶島上的孜孜踐行。
帶著更多的期待，我們去鶯歌看陶瓷，去新竹看玻璃，去三義看木雕，每一個博物館都獨具特色，各有千秋。但相同的是，幾乎每一個博物館都有相應的工藝商店。店內的商品無論大小，從材質到工藝、設計，都跟文創與生活結合得非常緊密。反觀大陸的博物館，這方面還做得遠遠不夠。
鶯歌有臺灣的“景德鎮”之稱。走進鶯歌陶瓷博物館，無論是從空間設計、功能布局到體驗互動，都值得學習！特別是其功能的多元與民眾的互動，給我們留下了深刻的印象。除了常規的館藏展示教育等功能外，鶯歌陶瓷博物館還有可以使用的陶窯，他們會充分利用資源，在創作、展覽、產業等多方面與陶藝家、陶瓷業者合作。也有針對成人與兒童設計的，豐富的陶瓷體驗課程。我們參觀了陶藝DIY教室，不僅面積頗大，而且設計得有趣又實用。
由于歷史的沉淀，鶯歌逐漸發展成為臺灣人的“淘瓷地”。如今與旅游業相結合，鶯歌也成為喜歡陶瓷的游客的必游地。漫步在鶯歌老街，上百家以陶瓷經營為主的店鋪讓我們逛花了眼。其中既有名家風格強烈的藝術瓷品，也有日常的陶瓷用品。逛累了，盡可在老街上的富貴陶園大快朵頤。這家結合陶藝展售的特色餐廳，在設計與裝潢上都充滿藝術風格。其菜品與氛圍，都讓人贊不絕口。這樣美好的飲食體驗始終伴隨在我們每天的旅程中，也讓我們從另一個角度了解到臺灣的美食文化。
新竹是臺灣的高科技產業基地，是臺灣三大高校中的清華大學、交通大學所在地。新竹的工藝以玻璃聞名于世。在新竹玻璃工藝博物館，我們正巧趕上國際玻璃藝術節。除了臺灣本土的玻璃工藝，來自世界各國的著名玻璃藝術家作品更讓人大開眼界。這種高水；隹的玻璃藝術展在大陸還很少看到，臺灣玻璃工藝的水平在整個亞洲可謂名列前茅。博物館的玻璃工坊內，正有兩位工藝師在表演玻璃燒制。一旁的觀眾席上，有許多父母帶著小孩一同觀看。隨著工藝師將原料在火爐中幾次反復燒制、打造，一個紅色玻璃盤應運而生，引得人們陣陣歡呼。
離開博物館時，碰到門口值班的老伯，他問我從大陸哪里來？我說，各地都有，我是在重慶。我問他：“您是新竹人？”他的回答卻出人意料：“我是浙江人，1948年就過來了?！?/p>
大江大海幾十年，我不知道他此生是否還回過故鄉?？蓮倪@簡單的對話，我明顯意識到臺灣所謂的族群觀念。不管是哪里人，不都是中國人么？
工藝之家的啟示
臺灣最美的是人。從新竹開始，我們逐一拜訪了四位著名的工藝家。
黃安福老師是我們雜志的老朋友了，在安福玻雕工作室，黃老師現場給大家展示了精湛的玻雕技藝，令人折服不已！只一刻鐘的功夫，一匹矯健逼真的駿馬就在黃老師手中栩栩如生。除了勤于創作之外，黃老師還擔任臺灣工藝發展協會理事長，致力于臺灣工藝產業的推動與發展，包括推動兩岸工藝的文化交流。喝著香茶，吃著臺灣特色點心，我們與黃老師相談甚歡。特別是黃老師的一個觀點讓我印象深刻，他說，兩岸的工藝就是要互相學習，提高水平，一起去掙外國人的錢。
而在臺中，陶藝家李幸龍與我們分享了漆陶工藝的創作心得；在南投竹山，石雕藝術家陳培澤則與我們討論了工藝發展的傳承與創新之路；同在南投，竹藝大師、大禾竹藝工坊創始人劉文煌一來就用其設計的機關盒給我們出了難題，也引發大家濃厚的交流興趣。劉老師的幽默風趣，不時帶來陣陣歡聲笑語。聽說團員中來自的著名詩人、設計師賀中嗜酒如命，劉老師打趣說要帶朋友去拉薩找老賀拼酒。性情中人，總是讓人開心！
這些工藝大師們，雖然工藝不同，風格迥異，但都在各自的領域引領。他們溫厚的性情，專注的態度，執著的工藝精神深深感染了我們！
他們無一例外都入選了“臺灣工藝之家”。這是由臺灣“文化部”指導，“國立臺灣工藝研究發展中心”主辦的權威評選計劃。迄今為止，全臺灣已有200余位在各個工藝領域獲得“臺灣工藝之家”殊榮的工藝家。獲得“臺灣工藝之家”之后，將獲得政府如下扶持：1.幫助改善門面、改善空間；2.與地方大學合作；3.組織到島外參展，在行銷上給予補助；4.給予設備補助等。這是從政府層面對工藝的推廣與扶持機制。一方面為工藝師提升技藝、創造品牌給予幫助，另一方面也讓工藝貼近生活與民眾。為此，工藝中心還編纂了《臺灣藝游趣》系列指南書籍，引領民眾接觸工藝文化。
讓傳統工藝點燃文創之光
要考察臺灣工藝，決不可錯過“國立臺灣工藝研究發展中心”。它從政府與戰略的層面給我們提供了一個觀察角度。
該中心位于南投縣草屯鎮，前身是于1954年1月8日成立的“南投縣工藝品產銷合作社”。同年7月被譽為“臺灣工藝之父”的顏水龍將其改制為南投縣工藝研究班，1959年改制為“南投縣工藝研習所”。之后又經多次改制，如今是臺灣“文化部”下轄機構之一。其主要目標在于：加強工藝文化研究、保存特有工藝技術、培育優秀工藝人才，以及辦理工藝競賽與展覽。
完全與印象中的政府與研究機構不同，中心的整個氛圍讓人舒心愜意。因為這里就是一個工藝天堂！不僅有生活工藝館、工藝設計館、工藝資訊館，還有地方工藝館和“工藝的店”。在生活工藝館，每一個工藝門類都有一個工坊，集展覽、銷售、手作體驗為一體。黃安福老師的小女兒也在這里的玻璃工坊工作，她設計的玻璃飾品獨具風格，讓人喜愛不已。工藝設計館則集中展出了由工藝中心發起創立的“Yii易”品牌的代表作品。其中有創意十足的竹編繭形椅子，用水災漂流木創作的書法漆柜……這些充滿設計感與審美趣味、實用價值的工藝作品，曾在米蘭與北歐的設計大展上備受好評，為亞洲設計爭得榮光。難怪日本設計大師喜多俊之會說：“從參展的‘Yii易’品牌產品中，我看見了亞洲之美?！?/p>
在隨后座談交流中，接待我們的林秀娟組長介紹了工藝中心的概況，以及臺灣文化事業的施政理念，主要是龍應臺提出的“四化”。即“泥土化”，是指整合村落文化資源，發展村落微型文化產業，讓村落人才回流，建構在地生活美學空間?！皣H化”是指增加11個境外文化據點，帶動臺灣文創產業和文化國際行銷的發展?！爱a值化”是指維持臺灣經濟競爭力，建立云端“文創咖啡廳”，促進文創內容的流通?！霸贫嘶笔侵附嬑乃囌闲袆踊蘸臀幕Y源庫。在此理念下，我們了解到更多工藝中心對工藝發展的政策支持與執行計劃。包括之前提到的“臺灣工藝之家”、“Yii易”品牌計劃、各種工藝評獎、展覽展銷會，以及各種國際交流活動等。這一切都讓我們感到，工藝中心對臺灣工藝發展的推動明確而又實在，既有高度又有深度。
工藝中心只是一個縮影。通過這一行參訪，包括去華山文創園、廣興紙寮、卓也小屋、三和瓦窯、宜蘭傳統藝術中心等地，我們可以看到臺灣無處不在的文創氛圍。而顏水龍當年所強調的工藝的美與產業價值，如今在臺灣重獲重視。臺灣各界通過創作、產業及教育三個方向推動工藝發展。工藝與文創緊密相連，其根植傳統而不囿于傳統，從而在生活用品、裝飾藝術、貿易禮品、藝術創作等類型間生發出多元身份。這種多元方向產生的工藝活力，是令人羨慕的。這是此行給我們最大的感受。
[編者按]
2013年3月3日至12日，由中華手工雜志社主辦的第三期“臺灣工藝之旅”順利出行。從臺北出發，途經新北、新竹、苗栗、南投、嘉義、臺南、高雄、宜蘭等地，考察點涉及工藝企業、博物館、工作室、文創園區、政府機構等20余處。一行13人，9天行程，在考察工藝文化的同時，也體驗臺灣社會的人文風情。時間雖然短暫，卻讓團員獲益良多。
考察感言
李寶慶
（光彩年華（北京）科貿有限公司總經理）
此次臺灣之行收獲很多，也學習到了很多。從業務層面講，臺灣的手工藝從業者用一種執著的精神保留、傳承著中華傳統的工藝、并不斷地發展和創新，這種精神值得“浮躁”的我們深思和學習，需要靜下心來踏實做事。
另外一方面，此行我們也深切的感受到：中華傳統文化在臺灣的積淀和傳承。臺灣的文明程度比我們要高，民眾心態平和淡定，舉止彬彬有禮，素質很高，環境干凈整潔，這種人文社會環境對我的沖擊很大。導游廣博的專業知識和精心細致的安排以及貼心的服務，讓我們有賓至如歸的感覺。
吳佳瑩
（凱里好花紅工藝品銷售有限公司設計總監）
若用一句話來概括對臺灣手工藝產業的感受那就是：品牌營銷加專注，任何小產品都可以做成大產業。從我們參觀茶山房肥皂鋪、三和瓦窯、大禾竹業等都是以品牌經營的理念在經營小商品，但是加上專注的力量就可以使工匠變成大師，使產品變成作品；當商品上附著了品牌和文化的時候，它就不是單純的商品，就成為文化藝術的載體。俗話說：賣商品最高境界就是賣文化。這就是我要學習的。反觀貴州民族工藝品行業，擁有豐富的加工資源，文化資源，但尚處于產業發展的初級階段，依賴低端的價格競爭，欠缺品牌意識和創新意識，使得整個行業發展緩慢，層次偏低，如何從臺灣手工藝產業中借鑒經驗幫助自身發展，我認為：品牌打造，文化深挖，產業創新，模式創新是必由之路。
賀中
（詩人、設計師）
臺灣社會所體現的文明素質，可以歸結為幾點：中國傳統文化的積淀；日本職人精神的影響；民主制度的洗禮。
劉廣玲
（山東臨沂設計師）
回想臺灣之行，收獲頗多。每一天都會拜訪一位文化傳承人，或參觀傳統文化工坊和博物館。驚訝于他們對傳統文化的傳承，以及與社會生活的密切接軌。隨處所散發的美感時刻引起大腦風暴，不斷被沖擊，不斷被震撼！這是一種堅持與心靈沉寂的力量。這是一種態度！
愛上臺灣，不如說是愛上了臺灣的文化，愛上了創造及發展臺灣文化的藝術者！根植于藝術者心中的文化信仰帶給了他們生活的樂趣與追求。是他們為藝術作品賦予了生命，令人愛不釋手。臺灣，令我們流連忘返，我一定會再來。祝福臺灣！
周虹
