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民族特色藝術范文1
關鍵字：民族聲樂藝術;表演美;民族特色
中國歷史悠久、地域遼闊、民族眾多且各具特色，經過歷代的沉淀和傳承，各族人民均留下了寶貴的文化遺產和精神財富，我國民族聲樂藝術便是其中之一。它是在中華民族特有的歷史變革、文化審美、民族風俗以及表達方式等大環境下，經過各地區各民族勞動人民不斷地積累、創造而形成的帶有濃郁民族風情和鮮明民族特色的我國本土歌唱形式①。從美學情境的角度對我國民族聲樂藝術進行考量發現，其審美形式或者說表演形式其實是民眾情緒情感的對象化形式，故民族聲樂藝術的表演美是連接聲樂表演藝術家與觀眾的重要環節。隨著時代進步和社會發展，世界各國越來越多地展開文化交流，我國民族聲樂藝術要對自身的民族性不斷地加強和保持，堅信民族的就是世界的，使我國的民族聲樂藝術真正屹立不倒走向全世界。
一、我國民族聲樂藝術的表演美
1.民族聲樂藝術表演美的意義
(1)有助于表演者更好地詮釋作品我國民族聲樂藝術是在傳統民歌的基礎上，通過運用多種創作形式和配器手法來展現人們的生活情境。因此演唱者僅僅依靠聲音的特質和技巧，很難形成其聲樂藝術表演的特色，充分表達藝術作品的深刻內涵。這時就需要借助一些表情和肢體技巧，在形和意兩個方面演繹作品，從而使得我國民族聲樂藝術更具美感。(2)有助于觀眾更好地欣賞作品觀眾在欣賞戲曲、歌劇、戲劇等形式的表演時，通過舞臺布景、造型設計、燈光美術等多種藝術相關手段來了解和感受作品的故事發展和角色性格等等信息，從而對作品的理解更加全面和具體。而觀眾在欣賞聲樂藝術作品特別是民族聲樂獨唱藝術作品時，單純地靠聽覺來感受，會對作品的理解產生一定的滯后性，難以與演唱者產生共鳴②。如果在演唱的同時加入與作品主題密切契合的形體語言和面部表情，那么觀眾通過繪聲繪色的演繹和詮釋更好地與表演者進行情感交流，使得其對聲樂藝術作品的審美更進一步。(3)有助于審美主受體生成和創造美任何表演藝術的目的都必然包含情感的傳達，并在此基礎之上進行藝術美的再創造。表演者是民族聲樂藝術的主要載體，通過極具藝術感染力的歌聲和精湛的表演把作品的主旨傳達給觀眾，觀眾接收到情感上的傳遞而對表演者的藝術展現進行反饋，在這樣一來一往的互動中，審美主體和客體產生共鳴，在體驗美的同時也進行了美的再創造，共同將藝術作品進行升華。
2.民族聲樂藝術表演美的分類
(1)聲腔美我國民族聲樂藝術表演美的第一大類就是聲腔美。聲腔美要求演唱者必須具備科學、動聽和富有感染力的歌唱技巧③。首先要綜合運用氣息和共鳴，能夠做到聲圓潤、腔切滿，其次要自如地控制聲音，能夠做到音高聲不竭、音低聲不虛、音輕聲不緊、音沉聲不悶、音強聲不喊、音弱聲不散，從而增聲腔的藝術表現力。除了運用聲腔技巧之外，表演者也要結合作品的民族特色，比如說在演唱時聲腔的運用要符合當地民族的語言習慣，真正表達出歌曲包含的民族情感，從而賦予表演強大的生命力，為觀眾提供高級的聽覺享受。(2)體態美體態美主要是指表演者的形體動作、面部表情、衣著服飾和儀態氣質等要展現出美感。因為民族聲樂藝術的表演者是直接面對全體觀眾的，觀眾和表演者在視覺的基礎上進行情感交流，所以表演者的形象氣質是否符合人物，形體儀態是否優美得體，都會直接影響觀眾的審美感受。體態美并不是要求表演者墨守成規，但也不能無節無度，而是要根據藝術作品所表現的內容、情感和情節的變化而相應地在舉手投足、一舉一動中變化展現④。這就要求我國民族聲樂藝術家要加強自身的素養，深刻體會藝術作品的內涵與特色，這樣才能為觀眾展示優美的表演。(3)個性美個性美是我國民族聲樂藝術表演美的升華。民族聲樂藝術作品本身就具有鮮明的民族特色，作曲者對音樂的感悟不同，創造手法也豐富多樣，使作品呈現出多樣性特點。演唱者首先要在作品風格上下功夫，結合該民族的特色風情，準確地表現歌曲的內容和情感。值得注意的是，表演者不能直接模仿和套用其他作品。優秀的演唱者會根據自身的優勢，在原作主旨不變的基礎上進行再創造，形成富于演唱者個性美的藝術作品。
3.如何在實踐中提升表演美
(1)加強表演技巧訓練相對于發聲技巧來說，歌唱者的表演技巧會比較薄弱，表演的學習也缺乏固定的模式可以遵循。表演技巧包括眼神技巧、形體動作和面部表情的運用。眼神需要表演者在日常生活中多加觀察和練習，經過藝術加工和美化形成具有靈性的眼神。表演者要訓練靈動有神、含情脈脈的眼睛，可以借鑒戲曲中的訓練方法來提高眼睛運用能力。比如上下左右來回轉動眼球、近看、遠眺、定神等。面部表情如喜怒哀樂等等則可以通過眼與面部的配合來訓練。形體動作主要包括手部動作和身段。手部動作是人物性格特征和情緒情感的外部表現，有助于觀眾形成人物印象，從人物身上尋求請感共鳴⑤。手部動作多種多樣，演唱者要結合作品的表達需要來選擇最合適的手部動作。除了手部動作之外表演者還有注意對整個身軀的運用，全身心地投入到作品中。在民族聲樂藝術表演中，身段把表演者的身體劃分為兩軸三面，即以腰為大軸、以頸為小軸，頭、胸和小腹為三面，大軸運身、小軸運神（眼神），以“兩軸”支配“三面”。(2)重視情感表達藝術作品的創作離不開情感。在演繹民族聲樂藝術作品之前，演唱者首先要對作品創作的時代背景有清晰的認知，其次要充分感受作品的風格特色，才能在表演作品時降低不良干擾，做到有的放矢，準確表達出作品人物的情感。(3)把握整體和諧在我國民族聲樂藝術的表演中，一定要注意對作品的整體把握。只有整體和諧才能產生美感。首先，表演要與作品主旋律相協調。比如歡快熱烈的作品，表演者就要運用動感較強和幅度較大的動作來表現，而悲傷哀怨的作品，表演者就要運用面部表情和身體動作將內心的悲傷傳達給觀眾。其次，表演要與歌聲協調一致。表演者只有在視覺上和聽覺上傳達給觀眾同樣的情感才能使表演有意義，從而更充分地表現作品。最后，表演要與觀眾交流協調一致。民族聲樂藝術表演中，演唱者與觀眾的交流互動帶領觀眾走入作品的意境當中細細品味⑥。
民族特色藝術范文2
【關鍵詞】畬族 民間文學 族內元 藝術特色 新探
【中圖分類號】I276 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674－4810（2012）18－0013－03
如何讓民間文學在當代散發出誘人的美，這是一個現實而又艱難的問題?！懊耖g文學具有悠久的歷史，但它與靜態的歷史文物不同，是一種‘活’著的、始終保持著新鮮生命力的文化現象?！钡?，當今社會的城市化與國際傳媒使民間文學從其賴以生存的民俗場中失落。對于人口龐大的漢民族而言，這種變化已然成為難以挽回的趨勢，而對于小聚居大分散的少數民族而言更是如此。由于“民間文學是一個民族世代傳承的文化遺產，是民族文化傳統的重要組成部分”，因此使得學者們對其追蹤不已并對其藝術特色進行各種自我認識的分析。畬族作為中華民族大家庭中的一員，其民間文學的藝術特色亦逃不過學者的追蹤。
一 畬族民間文學藝術特色傳統研究分析
從目前掌握的資料，我們難以看到對畬族民間文學藝術特色進行全面分析的文章。通觀學者們對畬族民間文學藝術特色的分析不難看出，大家僅十分著重于民歌研究，這不免讓人遺憾。但我們依然能于模糊間看出學者意識界中的畬族民間文學特色。對于畬族民歌藝術特色的分析不外乎以下兩個方面。
1．畬族民歌的形式與內容分析
在以往的民間文學的分析中，學者們無不側重于文學文本的搜集。而正是文本的結集形成了著名的“三套集成”。因此學者們的分析也大多從文本出發，按照文藝學的手法進行。就畬族民間文學——民歌而言，一類主要是以各類民歌為整體的全面描述性分析。例如，藍國運在《畬族民歌的分類及其藝術特點》中從民歌的詞、韻、修辭、情感、唱法等方面進行了整體性描述；陳元煦在《畬族的口頭文學——山歌的特色》中對民歌進行了分類式的特色分析；另一類是以民歌的某一方面進行的特色研究，以曹沁芳、湯光華的《福安畬歌的音樂特色及文化內涵解析》為代表，其對民歌內容的分析主要集中在歌詞上。
2．畬族民歌的演唱與旋律分析
隨著學者對民歌認識的加深，人們也不再僅僅局限于文本文字的琢磨，而更注重于表演過程及其音樂形式的分析。表演理論認為，“口頭藝術是一種表演”，它包括“藝術行為即民俗的實踐和藝術事件即表演的情境，包括表演者、藝術形式、聽眾和場景等?！币虼?，在畬族民歌藝術特色的研究中也免不了對其演唱和旋律的分析。這類分析同樣可分為兩類：一類是從畬歌的整體性著手進行的分析。此類以雷桂榮的碩士論文《畬歌演唱的特色探索》最為代表，此文從畬歌起源談起，論述了畬歌本身及歌手的演唱特色，最后落實到畬歌的保護上。此類文章還有《畬族民歌的種類、特點及演唱形式》《福安畬歌的音樂特色及文化內涵解析》等。另一類則是對畬歌某一演唱方式進行的特色分析。如陳庭星在《初探浙江畬族民歌的旋法特征》中論述了畬歌演唱中的“旋法”特色。與此相似的則有牟學農的《浙江畬族民歌的旋法特征及其調式屬性》等，而像吳碧玲的《福建畬族民歌“雙條落”的藝術特點》和郭俊義的《浙江麗水畬族山歌的調式分布特點及內在聯系》等皆是對畬歌演唱旋律中的特殊調式進行的藝術分析。
此外，在對畬族民間文學尤其是民歌特色的分析中，依然存在綜合性分析的例子，如傅麗的《畬族民歌的人文背景及其形式特點》，從功能、內容和形式三個方面對畬歌的藝術特色進行了描述；郭義江的《畬族山歌的形式特征與本質》則是對畬歌內容形式、演唱調式的綜合性論述。另外，我們還發現了對畬族民間文學藝術特色地域性分析的文章，這就是蕭堅的《景寧畬族民間文學特點初探》，這篇文章雖存在地域性，但其也可算，畬族民間文學地域性全面分析的代表。作者于此文中認為景寧畬族民間文學具有兩大特點，一是承前啟后，繼往開來——景寧畬族民間文學的中繼性和源頭性；二是自成體系別具風采——景寧畬族民間文學的完整性和地方性。從此分析中，我們認為此兩點的適用面要遠超于景寧。
二 畬族民間文學藝術特色的內因新探
以上綜述不難發現，這些藝術特色的分析，往往局限于民間文學的外在形態，流于表面形式，只認識到民間文學作為口述藝術的傳統性分析，卻無法洞察民間文學在民眾生活中的內在力量，而民間文學的藝術特色絕非外在形式所能完成。一般認為，民間文學的各個門類都具有相應的固定形式，這是長久以來的歷史傳承，而其發生的變異多在于內容?！懊耖g口頭文學是民眾精神文化的重要組成部分。在長期的階級社會里，民間口頭文學流行于廣大人民之中，反映他們的生活和思想感情?！币苍S我們會發現，在對畬族民間文學進行分析時，諸如表現了人民愛憎分明的心性，展現了民眾對美好幸福生活的追求，表達了民眾不畏、敢于奮斗的精神等，皆是套路式分析，而作為民族特有的口頭表達方式，民間文學的諸門類都應具有自身的藝術特色，但作為一個整體而言的民間文學，除了口頭性、傳承性、變異性、集體性等外，它的發生、發展、成熟和繼承必然聯系著民族生存的內在動力才會得以長久流傳，因此除了我們已述之外在形態的特色，它依然具有屬于本民族的內質特征，而這種由民族自身發展的內質元素形成的藝術特色，筆者稱之為“族內元”特色，而這正是民族認同與被認同的基礎。
三 畬族民間文學的族內元特色的主要表現
在筆者看來，畬族民間文學的族內元特色主要表現在以下六個方面，而這也是我們研究畬族民間文學所不可回避的現實。
民族特色藝術范文3
關鍵詞：羌族民間打擊樂；藝術特色
21世紀是各國民族文化大融合，大交流的時期。中國打擊樂除了在繼承傳統演奏方法和技巧的基礎上，也開始吸收具有異國情調的音樂風格，形成一種全新的中國打擊樂。中國打擊樂擁有歷史悠久，種類繁多，在世界打擊樂領域占有非常重要的地位。中國打擊樂憑借豐富多彩的演奏風格和技巧，開始在國際音樂舞臺上發揮作用。然而，我們必須清楚地認識到，盡管中國打擊樂吸收了具有異國情調的音樂，但是還必須具備民族性，能夠傳承中國傳統音樂的藝術特點。
一、中國打擊樂民族性的體現
中國是一個擁有非常悠久歷史，民族眾多的國家，這就決定了中國打擊樂是具有民族性的。中國民族打擊樂器的種類很多，例如，手板，排鼓，編鐘，木魚，手鑼，堂鼓，鐃镲等等。鐘是比較早出現的打擊樂器之一，湖北隨縣曾侯乙墓所發現的編鐘，是我國目前所發現的音域最廣，件數最多的古代民族樂器，這也充分證明了我國古代編鐘在打擊樂發展中的重大作用。當然，打擊樂的民族性主要體現在發展民族藝術方面。戲曲在我國傳統文化藝術中占有重要地位，是能體現我國民族性的民族藝術，打擊樂在戲曲演奏中的作用是非常重要的。在戲曲演奏中，打擊樂的作用不僅體現在故事的起始，故事情節的推進和發展，還表現在戲曲的表演和唱腔等方面。打擊樂特有的韻律對渲染戲曲環境非常重要。中國戲曲種類眾多，受各地方言，民俗風情等現實條件的影響，所形成的民間音樂藝術形式是不盡相同的。然而，打擊樂在眾多戲曲種類中的作用是大同小異的，打擊樂在戲曲中的作用，主要表現在配合身段，伴奏演唱，調節舞臺，渲染氣氛等方面，這在很大程度上豐富了我國戲曲的表現形式。
二、羌族民間打擊樂的藝術特色
羌族，自稱“日麥（四川話發音MEI，）”、“”，依山而居，住房為石雕房和碉樓，一般建在高半山，故而羌族被稱為“云朵中的民族”。羌族人民能歌善舞，保留著原始樂舞粗獷、古樸的民風，大多是在民俗宗教祭祀活動中進行。舞者既通過舞蹈取悅祖先神靈，又得以自娛自樂，以羊皮鼓、手鈴等打擊樂器伴奏，加深人民對神的崇拜和其神秘感；加之喝咂酒、唱酒歌等自然形成了一套獨具特色的民風民俗。
岷江上游的羌民族聚居區，流傳和保存著豐富的民間打擊樂表演形式。這種由民間藝人所演奏的打擊樂，也稱為“鑼鼓響器”，是羌族民間在節慶、祭祀、婚喪及重大活動中進行的表現形式，并以此來烘托不同場合的氣氛。羌族民間打擊樂，主要由鼓、大鑼、鈸、鐺鐺（馬鈴）、拋鑼（小面鑼）、鉸鉸（小镲）、吹吹（嗩吶）七種樂器為組合，多為七人演奏，俗稱為“七星將”。也有由九人組成的演奏團隊，這符合羌人“以九為大”的傳統理念。羌族民間打擊樂，在長期的歷史環境和生活習俗中，已植根于羌族民間文化之中，深受羌族群眾的喜愛。
羌族民間打擊樂的形成，可追溯至明清時期?！躲胫居浡浴份d：“……婚表之禮，饒有古風。冠婚常用鼓吹?！保阋员砻?，至少在明清時期中，羌民族就在各類不同場合中，以擊鼓、吹嗩吶的組合方式，來烘托活動內容的氣氛。此后，從清末至民國時期，羌族民間打擊樂吸取和借鑒了漢區鑼鼓演奏的技法和曲牌，結合本地域的民俗文化，創新和豐富了民間打擊樂藝術。在上世紀五十年代，逐以形成了不同流派、不同演奏風格的表現形式。
羌族民間打擊樂，現流傳的主要曲牌有：《過街鑼鼓》、《龍燈鑼鼓》、《鬧山河》、《朝山》、《新朝山》、《長錘》、《十二長錘》、《拗鑼》、《亂劈柴》、《牛碰圈》、《狗扯腿》、《一馬三箭》、《菜籽花》等。嗩吶吹奏，則按照不同場合內容，以固有的紅白喜事曲調配合，有的則加進了現代流行歌曲曲調。
羌族民間打擊樂在演奏中，鼓師為主要指揮，調控和掌握節奏的快慢變化。嗩吶則依照鼓點的變換，在打擊樂中進行穿插吹奏，并分有“單吹”、“雙吹”、“套打”等格調。在民間打擊樂表現形式上，羌族鑼鼓有座式演奏、進行演奏和“甩鑼”特技的表現方式。
羌族民間打擊樂在演奏時，配合默契、節奏鏗鏘、氣勢恢宏。在打擊樂器與悠長的嗩吶曲調配合中，更顯音樂層次清晰、音樂動感強烈和鮮明的生活氣息、獨特的地域特色。羌族民間打擊樂多為師傳和親屬傳承。對不同場合的曲牌、曲譜能詳記熟悉，方能達到爐火純清的演奏技巧。
羌族民間打擊樂在“民族民間文化保護工程”中，被列為阿壩州首批非物質文化遺產，受到四川省民間文藝家協會、西南民族大學“羌族文化保護工程”學術團隊的極度重視。羌族民間打擊樂受漢文化影響而發展形成，體現了羌族文化在與其他民族文化相融而形成了復合型文化，是羌漢民族長期和諧共存的映證，適應了羌區群眾精神文化的需求，豐富和活躍了羌區人民的文化生活。其組合方式、曲牌、曲調、演奏技法等，在民族民間器樂中，有著極其重要的研究價值。
民族特色藝術范文4
我國歷史悠久,地域遼闊,每朝每代都擁有各自不同的文化特征,各地各民族都有著不同的地域、民族和宗教文化。我國擁有獨特的令世人驚嘆的手工傳統技藝:如四大名繡、蠟染、手繪、編織、書法、陶藝、雕刻、繪畫等數不勝數。我國傳統文化資源的豐富多彩,為服裝設計創作提供無限的靈感源泉。尋找體味本民族各種文化差別,用現代的語言來詮釋民族藝術特色。五千年歷史文化發展過程中,展現出眾多的表現形式,很多元素可以用現代的思維方式去運用,用現代的語言解讀以前民族文化的表現形式。多元傳統文化將是我們進行藝術創作的靈魂,我國傳統多元文化與歷史潛移默化影響著我們的審美觀和創作觀。立足本民族,并與國際接軌,創造出多元的中國服飾文化!
一. 現代服飾繼承了民族傳統文化
服裝是一個社會政治、經濟、科技、文化等的綜合體,體現著人的價值觀、倫理觀、審美觀、民族風貌和時代精神,濃縮了人類發展史和文明史,是社會的一面鏡子。服裝文化的發展決定著服裝的技術、服飾審美趨向等發展變化,各個國家的服飾文化與生俱來有著差異,
民族服裝品牌發展需要本民族元素文化,民族元素文化是品牌發展的支點?！爸挥凶蠲褡逶氐?才會成為最全世界的”,特色服裝體系形成和對外交流合作更需要本民族傳統文化元素。
我國服裝設計在快速地完成了自身建設的初步規劃、發展和積累之后,也必將會更加科學地面對教育深化和反思梳理等發展中需要正視的問題,尤其在積極地參與對外交流合作的同時,在服裝設計教學方面更應注重對本民族傳統文化思想的導入!只有這樣,中國服裝設計教育才會在未來的世界舞臺上體現出具有本民族特色的服裝教育體系,從而使中國服裝設計教育在當今的國際格局中,與各國之間實現平等的教育資源和成果的交流、有機共享、良性互動。本民族的文化元素是我們自身發展的基礎,也是在這個全球化的時代區別于其他民族,被其他民族認可的標志。
二.民族藝術對現代服裝產生的積極影響
從漢服文化藝術看民族服裝的創新,華夏民族由 56個民族共同構成,各民族之間應該是平等的、互相尊重的關系,華夏民族的服飾是由各民族服飾共同構成的大體系。但是,在56個民族之中,漢族的人數占絕大多數,據2005年全國人口普查結果的數字來看,漢族在大陸占92%,在臺灣占98%,在香港占95%,在澳門占97%;即使是在世界上,漢族也是人口最多的民族,有自己的代表性服飾。
從漢代起袍服被用于朝服,此后唐、宋、明等各朝代,均沿用衣袖寬肥、不使用衣扣的典型漢族服裝,寬衣肥袖的服裝也成為中原地區漢民族文明的一種象征。在我國其他少數民族服飾中,無論從質料、色彩、式樣、塔配來看,都設計的十分豐富絢麗。
三.民族服飾應用創新型的服裝設計方法
綜觀世界知名服裝品牌,從中國元素在時裝設計的體現上看,詮釋中國文化,發揚民族主體意識,勿模仿與照搬,摒棄了頗多讓人羨慕的本民族的豐富資源,盲目的追求國際流行。隨著時代的變遷,生活方式的改變,穿著方式的更新,民族元素如何融入現代設計中以適應現代生活的要求,就是我們面臨著的一個創新發展問題。
如何創新?我們還要從現代的服飾設計著手研究。抓住民族元素的靈魂,讓民族元素文化精神真正融入“世界性”服裝流行的設計中。
當今服裝設計所要探索和追求的就是讓民族精神融于世界精神,讓古代精神融于未來精神,在不同的哲學與美學觀念下所表現出不同的神氣與韻味,進行藝術互補的強化和體現。服裝設計師馬可曾說:設計師要力求去掉中國的形,留住中國的魂。我們切不可忘記,民族元素不是簡單的中國文化堆積,不是對民族傳統服飾造型、色彩、式樣、表面形式上的模仿,而是自然生發于中國民族性之中的,是在對民族傳統文化精神、文化心理、審美趣味、習俗風尚等浸潤和深入地發掘中,去進行一種中國文化精神、藝術精神的體現、升華與創造,這樣我們才能給現代人創造,提供適合其審美需求的美的氣度、美的神貌、美的心緒、美的情境的服飾,才能創造出適應新的生活方式的新的中國服飾。
世界上有很多民族都很注重民族的傳統服飾文化,在吸取和應用民族元素的基礎上將民族元素加以創新發展。比如法國、意大利等發達國家也都注重民族元素的應用與創新發展,大搞時裝競爭,設計師們對民族傳統服飾中的元素,進行大膽的吸收借鑒并創新,創造設計出了既有本民族特色,又有時代感的時裝,這些時裝是能被現代人接受的。
四.中國現代品牌服裝設計民族化的重要方向
雖然從某種程度上說,由于我們的現代設計意識起步較晚,設計師在處理民族元素細節上還有些生硬,有些刻意,形似有余,神似不足。但畢竟這些文化遺產是留給我們的,相信隨著中國經濟的高速發展,我們的設計師在民族文化發揚上將會更加得心應手。具有中國民族文化特色的民族元素,構建我國服裝設計新思維。
民族特色藝術范文5
關鍵詞：少數民族題材影視作品；服飾特色；文化意蘊
提起云南，人們喜歡用“神奇秀麗”、“五彩繽紛”等字句來形容。這里的確是一個神奇美麗的地方，一個讓人們魂牽夢繞的地方。這里擁有26個民族，自然風景迷人，民俗風情獨特，有著極其豐富的自然資源、人文景觀。其中的服飾文化更加燦爛奪目，堪稱是“民族服飾的王國”。如：傣族的長筒裙，面料輕薄，色彩淡雅明快，結構簡潔；彝族撒尼姑娘的“彩紅帽”，以紅、黃、綠、白、青、藍、紫7種顏色絲綢配制，外沿鑲制銀泡，右側還垂吊著一串串珠和一綹黑發，走路時串珠左右搖擺，洋溢著青春、嫵媚，極為靚麗。
再者，云南素有“民族文化的富礦”、“影視拍攝的天堂”等美譽，26個民族浩如煙海的自然、文化資源，可以說是影視藝術創作素材的寶庫。像《五朵金花》、《阿詩瑪》、《花腰新娘》等生動地反映云南少數民族生活的影片，體現了云南少數民族題材電影的魅力。其中，各民族獨具異彩、賞心悅目的服飾，連同人文內涵、風土人情、民族歌舞、神采風貌等融合在一起，通過少數民族題材影視藝術這一傳播媒介，向世人訴說著這里的傳奇故事，以獨特的魅力征服了無數觀眾。
文化學者金光在《藝術與文化――藝術的本質和世界性的民族文化》中指出： “文化，主要是指人類活動的模式以及強調這些模式重要性的符號化結構。通?？偸前苏Z言、文字、繪畫、音樂、戲劇、電影等內容。事實上，文化幾乎涵蓋了人類具體生活的所有方方面面。”①影視藝術作為文化的一部分，它可以通過服裝這一藝術形式，把抽象的文字描述轉化為視覺化的形象，使劇中的人物形象從抽象變為具體，從平面變為立體，猶如身臨其境，活靈活現。同時，影視藝術又以特定的虛構形式去折射整個社會的文化形態，服裝是影視作品中不可缺少的視覺元素，它不僅僅是一種服務于電影藝術的道具，而且服裝本身是一個時代的社會歷史、民族文化的標簽，它向我們訴說著劇中人的社會地位、社會信仰、性別角色、政治傾向、民族歸屬、生活方式和審美情趣等信息。
服飾作為云南少數民族文化藝術的重要組成部分，“它形象、生動、直觀地展示著不同民族，不同的文化傳統，不同的風俗習慣，不同的民族性格、心理素質，不同的民族審美情趣，以及各自形成和發展的歷史源流。因此，云南少數民族的服飾，不論形式的古樸莊重或輕盈瀟灑，色彩的艷麗或淡雅，都是每一個民族尊嚴的標志，也是一個民族向心性、認同性的形象體現?！雹谒裕S富多彩的云南少數民族服飾資源成為眾多少數民族題材影視表現作品內容的重要視覺元素。
影視藝術作為一種文化現象，是以“大眾趣味為標準，追求感性化，娛樂性，并與大眾傳播媒介、商業社會結緣”，③因而具有大眾文化的特點。“大眾”涵蓋多數社會群體和社會階層，因此影視文化具有廣泛的受眾群。同時，影視藝術又是一門綜合性的視覺藝術，其中的服裝通過一系列因素如劇情、演員、場景、音效等的烘托，顯現出超乎生活服裝的魅力，進而帶給人們視覺上的享受與心靈上的愉悅。近年來，正是由于少數民族題材影視作品的大量熱播，使人們重新認識到了少數民族文化生活的獨特魅力。下面我們就以幾部經典的云南少數民族題材影視作品來解析少數民族服飾的藝術特色。
1.電影《五朵金花》服飾特色
劇情簡介：《五朵金花》拍攝于1959年。1960年它在全國隆重放映，引起了強烈的反響；同年，在國外上映并獲得巨大的成就。本影片講述了在云南大理的“三月街”盛會，一對白族青年阿鵬與金花相識并相愛。他們在蝴蝶泉邊定情，相約明年再會。翌年山茶花開時，阿鵬如期而至，但未見金花蹤影。癡情的阿鵬便開始了遍及蒼山洱海的尋訪。他不知金花的姓氏地址，連續與4個金花姑娘鬧出了一段又一段有趣的誤會。最后，在定情的蝴蝶泉邊，阿鵬終于找到了他心愛的副社長金花，其他4位金花也到蝴蝶泉邊為他們祝福的故事。
白族是一個崇尚白色的民族，我們從一首白族民歌中的一段可以看出，白色確實是白族人民最為寵愛的色彩，并且與他們的服飾密不可分。
白白月亮白姐姐，
身上穿件漂白衣，
腳上穿雙白布鞋，
披張白羊皮。
這首白族民歌中的片段，歌頌的是一個理想中的白族姑娘。她身著白色的服飾，婷婷站立在皎潔光亮、清明如水的月色里，顯得多么的晶瑩光潔、純潔美麗。正是月光如銀，美人如月。從這里我們可以看到，這個白族姑娘的美麗是和白色分不開的，是同皓月，是同白色的服飾分不開的。白色，正是白族男女服裝的主色調。白族女子的襯衣、外衣和頭飾上的纓穗，男子的對襟衣和包頭，基本上都是白色。④白族人民對白色服飾如此偏愛，并不是說他們排斥其他色彩。其實，白族在突出白色的同時，也很注意白色與其他色彩的搭配，相輔相成。如白族婦女的襯衣多為白色或翠綠色，上衣外罩一件無袖坎肩，色彩一般為紅色、藍色、紫色或黑色。這樣，襯衣與領褂的色彩形成了鮮明的對比，服飾搭配總體給人一種明快、純凈的感覺。
鏡頭一描述：電影《五朵金花》影片開場，阿鵬騎著馬前往三月街參加男子“賽馬”比賽，途中巧遇一起赴會的副社長金花和姐妹們，由于她們的馬車輪子壞了，停在了路途中，阿鵬是個出色的鐵匠，他幫助姑娘們修理好了馬車輪子這一鏡頭，此處的副社長金花一直是用草帽半遮著臉，顯示出純情少女情竇初開時嬌羞的神情。白族服飾的魅力通過金花的裝扮表現得淋漓盡致，“白色上衣，外套紫紅色條絨領褂，腰系綴有繡花飄帶的圍裙，腳穿繡花鞋”，鮮艷的色彩，蕩漾的花朵繽紛，展露出青春少女對美好愛情的渴望與追求，拘束的表情又掩飾著欲望的膨脹。在觀看影片時，我們的審美感官使我們穿越時空的障礙，與影片中的人物暢談，依靠我們的想象去填補人物背后跌宕起伏的故事內容；同時在時代變遷的長河中，審美心理的變異又使得觀眾觀賞時領悟到新的審美感悟，從而使作品生發出更多的價值和內涵，獲得源源不斷地生命力。
影片中人物的服裝描述：電影《五朵金花》中人物的服裝主要源于20世紀初期與中期云南大理白族地區的服飾。那個時期，白族服飾的基本款式、色彩喜好承襲的是傳統白族服飾風尚，其服飾的基本特征變化不大。主要為：男女服飾均有尚白的習俗，以白色為美、以白色為貴。女性上裝穿白色上衣，衣的后片比前片長，腰間系各種顏色的繡花圍裙，外穿無袖紅色或黑色金絲絨坎肩，在衣袖口、褲口上也繡上色彩艷麗的花邊，整體裝束結構映襯協調、色彩對比明快，濃艷而又莊重，線條美麗苗條。其實，在調查的過程中我們還發現，白族很喜歡紅色，他們認為紅色喜慶、吉祥，穿著既精神又辟邪，另外紅色還代表了白族人民的熱情好客，也象征著未來的日子紅紅火火，所以，再素雅的顏色，也要用紅色來點綴一下；男性的上裝一般是白色的對襟衣和黑色的領褂；男女下裝均是白色或藍色的吊襠直筒長褲；男性頭飾是白色或藍色布包頭，而女性的頭飾有包頭、頭帕、帽飾等多種形式，因年齡和地域而有所不同。
鏡頭二描述：影片結尾五朵金花一起出場的場景，她們的服飾裝扮各具特色，富有濃郁的民族氣息。（如圖1）
副社長金花的服裝裝扮：上裝穿白色無領緊袖襯衣，外罩無袖紫紅色金絲絨坎肩，前面系黑色綴有繡花飄帶的圍裙，此圍裙束緊腰身，恰到好處地顯示了女性的體態并給人一種樸實、精干、俊俏、大方的感覺；此外，在衣袖口、領褂門襟、褲口上也繡有色彩艷麗的花邊，下裝穿淺藍色長褲，足穿繡花鞋，肩挎繡花包，頭梳獨辨，盤于疊成長條形的桃花或印花頭巾中間，再纏以紅頭繩，左側飄綴著一束雪白的纓，似緩進的旋律，給人無盡的飄逸、灑脫、秀美之感。
煉鐵廠金花的服裝裝扮：上裝穿白色襯衣，外罩無袖藍色坎肩，前面系淺灰色綴有繡花飄帶的圍裙，下裝穿藍色長褲，在衣袖口、領褂門襟、褲口上也繡有色彩艷麗的花邊，足穿翹頭繡花鞋。
拖拉機手金花的服裝裝扮：上裝穿白色襯衣，外罩紅色無袖偏襟坎肩，前面系黑色綴有繡花飄帶的圍裙，下裝穿藍色長褲，在衣袖口、領褂門襟、褲口上也繡有色彩艷麗的花邊，足穿翹頭繡花鞋。
畜牧場金花的服裝裝扮：上裝穿白色襯衣，外罩淺綠色無袖偏襟坎肩，前面系黑色綴有繡花飄帶的圍裙，下裝穿藍色長褲，在衣袖口、領褂門襟、褲口上也繡有色彩艷麗的花邊，足穿翹頭繡花鞋。
積肥模范金花的服裝裝扮：上裝穿白色襯衣，外罩無袖紫紅色金絲絨偏襟坎肩，前面系灰色綴有繡花飄帶的圍裙，下穿藍色長褲，在衣袖口、領褂門襟、下擺、褲口上也繡有色彩艷麗的花邊，足穿翹頭繡花鞋。
從總體上看，白族女性服飾給人一種簡單中透出豐富，濃重中襯托出秀美的感覺。（如圖2）
影片中男性的服裝描述：
采藥爺爺的服裝：深藍色布包頭，上裝穿淺灰色對襟衣，外套黑色右衽坎肩，再罩一件對襟灰色羊皮領褂，下裝穿深藍色寬腳褲。
管閑事老叔的服裝：深藍色布包頭，上裝穿淺灰色對襟衣，外罩深灰色右衽坎肩，下裝穿深藍色寬腳褲，腰系裝草煙的黑色布腰帶。從整體上看白族男子的穿戴簡潔樸素。
阿鵬的服裝：上裝穿白色對襟衣，外罩黑色領褂，下裝穿白色寬腳褲，頭飾為白色布包頭，垂下尺許。（如圖3）
2.電影《阿詩瑪》服飾特色
劇情簡介：電影《阿詩瑪》拍攝于1959年，是根據流傳于云南彝族支系之一撒尼人中間的一部著名的口傳敘事長詩――《阿詩瑪》改編而成，影片以阿黑、阿詩瑪反抗封建貴族勢力的不合理婚姻為主線，塑造了富貴不能、威武不能屈的阿詩瑪和聰明、勇敢的阿黑這兩個撒尼青年的典型形象，頌揚了他們的傳奇愛情故事，極其富于浪漫主義色彩。
《阿詩瑪》是一部反映云南彝族撒尼人的愛情悲劇電影，影片中的很多場景都取材于撒尼人的日常生活，表現得自然而富于生活氣息。
鏡頭一描述：姑娘們在河邊洗麻的鏡頭，那一把把甩出又拉回的麻不但是她們的勞動工具，也是她們傳達美、渲染美的“助手”。尤其是姑娘們排成行邊唱邊舞時，她們靚麗的服飾色彩（白色、藍色）與身邊的山川、河水相互交融，互為一體，此處導演攝制了一個水中倒影的畫面，更給撒尼姑娘的裊娜、多情蒙上了一層神秘、朦朧的面紗，愈加顯得美麗動人。（如圖4）彝族撒尼人勤勞、美麗、善良、智慧、純潔、勇敢的形象在這里得到了最完美的詮釋。
鏡頭二描述：影片開場阿黑頭纏青布，身著黑青色布衣，下身配寬襠黑褲，就取自彝族“尚黑”的習俗，男演員“碗蓋頭”、“英雄結”頭飾的選擇，更顯現出彝族男子英勇的氣質。此外，影片中對于一些民俗細節的選定都十分的考究，如阿詩瑪所戴的“彩紅帽”（如圖5）就是根據彝族撒尼人“扯下天上的彩虹做成姑娘的頭巾”的民間傳說來制定的，而這些環節對于刻畫人物形象，增強民族特色都起到了極佳的效果，同時借著這個機會向世人展示了云南彝族撒尼人的生活習俗和審美習慣。
我們將影片中的人物服裝分為兩類：一類，正面人物的服裝；二類，反面人物的服裝。（如圖6）
正面人物的服裝描述：
阿詩瑪的服裝：上裝穿白色寬袖斜襟長衣，長略過膝，側縫開衩至腰。長衣小圓領藍底鑲彩色花邊，袖口、斜襟、下擺拼接一塊藍底布并繡有精美的花邊，前面系藍色圍腰，下裝穿藍色寬腳長褲，腳穿勾尖繡花鞋，耳戴細環，手戴銀鐲，配挎一個長穗繡花包。整體裝扮典雅淳樸，體現出影片中女性的純潔、大方。
阿黑的服裝：上裝穿白色對襟衣，外罩白底鑲藍色布邊的麻褂，頭纏青布，下裝穿寬襠黑色長褲，腰纏紅布，左耳貫大環，腳穿黑色布鞋，渾身上下顯出粗狂和強壯，給人以英姿勃發的陽剛之美。
反面人物的服裝描述：
熱布巴拉的服裝： 熱布巴拉是封建傳統貴族的代表，其上裝為深色對襟衣，外罩對襟黑色綢緞領褂，并在領口、袖隆口鑲無數的銀泡，頭纏黑布包頭，下裝穿黑色綢料長褲，左耳戴大銀環，手戴銀戒指。整體著裝給人一種富貴、權衡的感覺，很好地體現了封建貴族蠻橫霸道的特征。
阿支的服裝：阿支依仗父親的勢力，蠻橫無理，仗勢欺人，上裝穿暗紅色對襟衣，外罩無領深紅色綢料對襟領褂，領口、門襟、袖口鑲銀泡，頭纏深灰色包頭，手戴多個銀戒指，下裝穿深紅色綢料長褲，整體裝扮使其封建貴族蠻橫無理，仗勢欺人的特征表現得淋漓盡致。
“傳統是歷史的積淀，不同的民族，因為時空狀態的不同，就會形成一定時期的不同心態、不同的意識和不同的文化、相對后人來說是傳統。傳統是歷史的痕跡，而流行則是時代中某個較短時期的烙印?！雹萜渲?，每一個少數民族的服飾都是它的民族文化的象征和積淀，是長期的民族文化精華的積累。通過少數民族服飾，我們可以珍藏傳統與美學文化，并且通過視覺的方式傳遞大量的社會生活訊息，所以學習少數民族的服飾風采，為我們豐富自己，開闊眼界，提高自身素質，認識服飾特征，總結服裝的發展規律，特別是豐富多彩的少數民族元素為我們藝術創作、服裝設計提供了現成的素材資源。
注釋：
①金光：《藝術與文化――藝術的本質和世界性的民族文化》，中國戲劇出版社，2009年11月，第3～4頁
②李靖寰：《云南少數民族服飾藝術淺談（上）》，載云南藝術學院學報，2001年1月。
③孫英春：《大眾文化：全球傳播的范式》，中國傳媒大學出版社，2005年9月，第15頁。④段炳昌：《南詔大理國的流風遺韻―穿越白族民俗長廊》，云南民族出版社，1999年4月，第1頁
⑤張星：《服裝流行學》，中國紡織出版社，2006年10月，第62頁。
參考文獻：
[1]段炳昌.南詔大理國的流風遺韻―穿越白族民俗長廊[M].昆明：云南民族出版社，1999.
[2]孫英春.大眾文化：全球傳播的范式[M].北京：中國傳媒大學出版社，2005.
[3]張星.服裝流行學[M].北京：中國紡織出版社，2006.
[4]金光.藝術與文化――藝術的本質和世界性的民族文化[M].北京：中國戲劇出版社，2009.
[5]李靖寰.云南少數民族服飾藝術淺談（上） [J].云南藝術學院學報，2001.
[6]李靖寰.云南少數民族服飾藝術淺談（下） [J].云南藝術學院學報，2001.
民族特色藝術范文6
關鍵詞： 傳統文化 中華民族 陶冶情操 藝術教育
一、中國傳統文化的重要性
對中國傳統文化的討論，一直是學者們熱衷的話題。中國傳統文化形式多樣，種類繁多，影響了一代又一代中國人，但是近年來，隨著全球化的到來和互聯網的應用，傳統文化的地位受到了挑戰。高校教師應該引導學生樹立正確的人生觀、價值觀，保持東方文化的傳統道德。清末文人龔自珍曾說：“滅其國不如先滅其史?！笨梢姎v史對一個國家來說多么重要，因此在鼓勵創新的當代社會，我們必須重視傳統文化和歷史知識的普及和教育工作。當代大學生應該了解歷史，努力學習人文知識，自覺吸收我國傳統文化精髓，不斷提高人文素養和綜合素質。
二、高校藝術課程是傳承中華傳統文化的重要載體
大學是學生學習文化知識的搖籃，大學教師承擔著弘揚傳統文化的使命，通過藝術文化課傳承中華傳統文化，在教育界已引起了越來越多的關注。通過對藝術專業人才的培養、高校藝術教師美育教化功能的強化等方面推行傳統文化的教育，并通過校園的藝術課程、藝術生活、自然美默化作用及其他教育形式對學生進行藝術熏陶，培養他們對于傳統文化的熱愛。
（一）利用漢字書法課程應對“漢字危機”
中國書法是眾多傳統文化中的一塊瑰寶，是中國人為之驕傲和自豪的藝術，但面對如今的現實，我們不得不反思。在以信息技術為核心的全球化時代，越來越受到西方一些不良文化的影響，使得“中華民族的色彩”趨于淡化，“中國的烙印”逐漸消失。身處鍵盤時代，中國漢字在退化，許多人都會遇到提筆忘字的窘境，中國人面臨漢字危機，許多專家學者把這種現象稱為“水土流失”。最近《漢字英雄》和《中國漢字聽寫大會》兩檔漢字聽寫類節目的走紅，再次激起人們對漢字文化傳承的憂慮，激起人們對傳統文化的熱愛。
高校應把書法教育納入日常教育軌道，加強書法教育師資隊伍建設，努力提高書法教師的綜合素質，引導、鼓勵教師提高書法教育水平。學?？梢蚤_展各種書法比賽、書法展覽等活動，這樣既可以豐富學生的業余生活，又可以提高漢字水平、培養學生的審美情趣、激發學生對傳統文化的熱愛。
（二）通過舞蹈課程讓學生了解傳統文化
中國舞蹈尤其是中國傳統民族舞蹈，作為中華民族傳統文化的一部分，具有獨特性和不可替代性。伴隨全球化的到來，民族舞蹈不僅不應該停滯不前，反而應該創新與發展，迎接更美好的未來，在保持本質與特色的基礎上，追求更深層次的文化底蘊。
民族舞蹈課程是大學舞蹈教學中的必修課程和基礎課程，是在我國傳統民俗文化的基礎上，通過對民間文化感受與特定情境創設等多種教學方式開展的一種舞蹈教學活動。高校教師要注重對藝術新一代接班人的培養，將民族舞蹈滲透到課堂教學中，并且針對各民族舞蹈不同的風格和特點，將各個民族的舞蹈加以創新，這是傳承和弘揚民族文化的不竭動力。民族舞蹈的開放性要求不斷吸收其他藝術的特點，恰恰是這種開放性才可以讓中華傳統舞蹈經受住時間的考驗，并且生生不息，世代相傳，不斷發揚光大。
三、多措并舉傳承中華優秀傳統文化
（一）開展形式多樣的團體活動
弘揚中國傳統文化的形式多樣，例如大學生藝術社團作為校園高雅藝術文化集中展現的重要窗口，是大學生接受藝術熏陶和提高藝術品位的第二課堂，更是大學生展現自我風采的自由舞臺和全面實施素質教育的有效載體，能夠弘揚我國的傳統文化。大學可以開設象棋、朗誦、編織等社團。在團體活動中，學生相互啟迪，共同合作，極大地豐富了課余生活，而且拓寬了視野，激發了對傳統文化的學習興趣和愛好，極大地提高了校園文化品位。
（二）巧妙運用社會資源作為藝術載體
中國地大物博，有著豐富的民間傳統藝術資源，例如秧歌、京劇、河北梆子、河南豫劇、南方的昆曲、黃梅戲、西北地區的秦腔，繪畫、剪紙、雕刻、制瓷、陶器、書法、篆刻等藝術作品更是琳瑯滿目，這些藝術資源不僅展現了古代人們高超的藝術水平，還有助于提高現代人的藝術修養，促進人們審美能力和水平的提高?？偠灾處熆梢猿浞掷酶鞣N社會資源，為己所用，對學生進行傳統文化的熏陶和教育。
四、結語
高等藝術教育應在堅持社會主義核心價值觀的前提下，形式多樣，堅持“百花齊放、百家爭鳴”的方針政策，在新時代的要求下進行必要的創新。作為中華優秀傳統文化傳承創新的重要陣地，高等藝術院校應在推動社會主義文化大發展大繁榮、建設社會主義文化強國中充分發揮積極作用。傳統文化是中國文化的精髓，是中華民族最深層次的精神追求，代表中國人民的智慧和追求，蘊含豐富的思想道德資源，我們要不忘記根本，不要丟掉寶貴的財富，不斷創新，開辟更加美好的未來。
參考文獻：
[1]馮遠理.繼承哪一個傳統文化[N].貴陽日報，2005.
[2]劉成群.傳統文化的保護與開發[N].河北日報，2005.
[3]張士鈞.中國書法的民族文化精神[J].上饒師范學院學報，2003（2）.
