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古典音樂知識范文1
一.古典音樂
古典音樂廣義上就是已經進行長時間傳承和傳播具有持久價值的音樂藝術形式，其主要是相對通俗音樂和輕音樂提出的。一般情況下對古典音樂的內涵進行解讀，發現其是一種高度關注音樂藝術價值取向和人生意義的音樂形式。在古典音樂的發展過程中其更追求音樂藝術的語言表現形式、藝術表現手法以及音樂技巧方面的創新，在具體音樂藝術的呈現形態方面具有復雜性和技術性的特征，不僅要求聽眾在欣賞音樂的過程中可以形成對音樂藝術的良好感知，還希望聽眾能夠具備敏銳的感受能力，能在欣賞過程中獲得相應的審美經驗。對于當代大學生而言，由于一般沒有接受過系統的音樂藝術教育，造成大學生對音樂藝術的理解不夠深刻，在欣賞古典音樂時也難以感受到其藝術美感，因此對古典音樂的接受度偏低，甚至部分學生對古典音樂的學習存在抵觸心理。所以要結合當代大學生的特點和古典音樂藝術的發展需求開展古典音樂藝術教學，有效促進大學生古典音樂藝術的接受程度得到明顯的提高。
二.大學生對古典音樂藝術的接受現狀
針對我國當代大學生對古典音樂藝術的接受情況進行了適當的研究，發現大學生接受古典音樂藝術的程度存在普遍偏低的問題，對學生的實際情況產生了相應的不良影響。結合相關調查數據看大學生對古典音樂藝術的接受現狀，發現集中從以下幾個方面體現出來：
（一）大學生接受古典音樂的程度不平衡
相關調查數據顯示，我國不同專業的高校大學生對古典音樂藝術的接受程度存在明顯的差異，文科學生一般接受程度偏高，理科生對古典音樂藝術的認同感則有所不足[1]。主要原因是學生在欣賞古典音樂時無法理解古典音樂，也不能產生良好的藝術審美感受，造成學生的欣賞體驗感嚴重不足，打消了學生學習和接受古典音樂知識的積極性。
（二）大學生接受古典音樂的主動性不足
一般情況下如果學生喜歡古典音樂并愿意接受古典音樂，就會自覺搜集一些古典音樂加以欣賞，并有意識的從多渠道獲取相關音樂素材，盡量創造更多學習古典音樂的機會。但是由于大學生對古典音樂的認同感偏低，對古典音樂學習重要性認識不足，導致大學生一般不會主動獲取古典音樂方面的知識和素材，學習古典音樂的過程中出現了被動學習和被動接受的情況，會影響古典音樂接受效果。
（三）大學生接受古典音樂的目的不夠明確
科學合理的設置學習目標是引導學生進行有效學習的關鍵，但是綜合分析當前大學生學習和接受古典音樂的情況，發現存在的明顯問題是教師沒有為學生設置明確的目標，學生學習和接受古典音樂的目的不夠明確，甚至部分學生學習古典音樂主要是為了附庸風雅、隨波逐流，亦或是為了完成學業，學習古典音樂的目標引導性嚴重不足，會制約大學生學習古典音樂過程中對古典音樂藝術的認同感，不利于大學生對古典音樂接受程度的逐步提升[2]。
三.有效提高大學生對古典音樂接受程度的建議
在明確分析當前我國大學生古典音樂接受現狀的情況下，為了能夠促進古典音樂教育作用的發揮，奠定大學生培養工作的基礎，新時期在指導大學生學習古典音樂知識的過程中，可以對大學生實施有效的教育指導，改善大學生對古典音樂的認識情況，使大學生能夠積極主動的學習古典音樂方面的知識，為古典音樂教育的落實和大學生廣泛接受古典音樂創造良好的條件。具體分析，在高校人才培養工作中，要想循序漸進的提高大學生對古典音樂的接受程度，可以從以下方面入手進行系統的解讀。
（一）引導大學生樹立正確的音樂審美觀念
從當前大學生古典音樂接受情況的調查研究能夠看出，目前大學生不喜歡古典音樂主要是由于大學生無法對古典音樂藝術形成深入的理解，大部分學生表示他們“聽不懂”古典音樂，也難以感受到古典音樂的藝術美感[3]。針對這一情況，部分教育研究人員提出古典音樂教學應該轉變傳統教育中存在的文學化和美術畫的傾向，避免使用語言文字的方式向學生呈現古典音樂的內容。換言之，音樂教師應該明確認識到，對古典音樂的理解不能將使用語言文字表述音樂作為標準，而是應該認識到音樂藝術所塑造的形象本身具有不確定性，在教育實踐中要求學生“聽懂”古典音樂并使用語言文字表述出來的做法是錯誤的。所以，在高校教師指導大學生欣賞古典音樂的過程中，必須轉變傳統的教育理念，在教學實踐中引導大學生樹立正確的音樂審美觀念，在欣賞音樂時能夠體悟和感受到古典音樂旋律的形式美，在高低起伏的音樂中獲得情感共鳴，進而增強學生的音樂欣賞體驗感。如此，學生在欣賞古典音樂的過程中能夠感受到古典音樂的藝術美感，學生對古典音樂的認同感必然會明顯的增強，其接受古典音樂的程度也會有所提升。
（二）開設專門的公共藝術教育課程
公共藝術教育課程是提升學生文化藝術接受能力的重要課程，高校針對學生古典音樂接受程度偏低的情況，應該有針對性的開設專門的公共藝術教育課程，對學生實施相應的公共藝術教育指導，并為學生提供參與藝術選修課程的機會，有效對學生的文學藝術修養加以強化。在開設專門公共藝術教育課程后，為了保障課程教學作用的系統發揮，還應該注意加強對課程的管理，從課程教學目標的設置、課程教學內容的選擇到課程考核評價，都應該按照人才培養工作的實際需求制定相應的管理規范，并且?e極選擇業務能力強、教學水平高的音樂教師對學生實施古典音樂教育，增強古典音樂教育教學的趣味性和有效性，吸引學生的注意力，讓學生能夠基于公共藝術教育相關課程的學習主動參與到古典音樂課程的學習方面，增強對古典音樂的接受程度，為學生音樂藝術修養的培養奠定基礎[4]。
（三）積極組件豐富多彩的學生藝術社團
在學生藝術社團中宣傳古典音樂并組織學生加強對古典音樂的學習和接受也是提高學生接受程度的重要方法。在高校針對本校學生開展音樂藝術教育的過程中，可以結合古典音樂接受需求適當的開設管弦樂團、合唱樂團等，并將古典音樂藝術作為核心組織學生參與排練和演出活動，借助古典音樂藝術活動對大學生的課余生活加以豐富，有效提升大學生的人文藝術修養[5]。同時，在藝術社團中，結合教師的指導也可以有意識的讓社團中的學生加強對古典音樂的學習和了解，并適當的組織學生結合現代音樂藝術理念對古典音樂進行合理的應用，創編新的音樂藝術形式。如此，高校大學生就能夠形成對古典音樂文化的深入認識和理解，拉近學生與古典音樂藝術的距離，增強學生自主接受和自主學習古典音樂方面知識的意識。
（四）積極營造輕松和諧的校園文化氛圍
古典音樂知識范文2
多年來，我國的廣播古典音樂節目一直在普及古典音樂知識、提高全民音樂欣賞水平等方面做著不懈的努力，也取得了顯著的成績。但令人遺憾的是，近兩年來，由于收聽率日漸不敵流行音樂節目，出于經濟效益的考慮，有些音樂電臺的廣播古典音樂節目時間被大幅壓縮，而播出的時間段也越來越偏。整段的黃金時間被流行音樂節目占據。是什么原因導致廣播古典音樂節目收聽率下降呢？
現代社會生活節奏越來越快，大部分人在緊張的工作之余聽聽音樂，只是為了放松心情。然而，有的廣播古典音樂節目忽略了這部分聽眾的收聽心理，同時也忽略了古典音樂輕松多彩的一面，在節目中一味展示其高雅性和節目的教育意義，使得人們一聽到“古典音樂”就會自然聯想到“神圣、嚴肅、專業”，這幾個字眼猶如一道道難以逾越的障礙，讓聽眾望而卻步。于是更多的人在閑暇時間選擇了通俗易懂的流行音樂作為調劑。
誠然，古典音樂是一種精致的文化，其典雅的氣質、磅礴的氣勢、多彩的表現手法是其他眾多音樂種類無法企及的。它本身所具備的高雅性和教育功能是不言而喻的。當古典音樂遇到廣播這一現代傳媒手段，它的原有屬性借助廣播節目的傳播特性（廣泛性、便捷性、優質性、專業性、互動性）得到進一步的發揮，其中尤以娛樂、美育、審美這三大功能最為明顯。
這里先了解一下歷來受廣播古典音樂節目重視的美育功能和審美功能。
美育功能：“移風易俗，莫尚于樂”（出自《孝經?廣要道章第十二》）。
當前，物質文明建設高速發展，需要有相應的精神文明建設為之提供強有力的支持。健康的、高格調的音樂，不僅能夠給人們以積極的情感體驗，并且可以培養人們純潔而善良的道德情操。從這一點來看，廣播古典音樂節目擁有得天獨厚的優勢。
審美功能： 對于已經具備較高音樂修養的聽眾來說，廣播古典音樂節目不僅為他們提供音樂，更是為他們提供了一個和其他古典音樂愛好者交流感受和觀點的平臺。通過美育，這部分聽眾從最初的審美享受，上升到了一個更高的層面――提高審美鑒賞力。他們可以聽主持人對音樂的介紹，也可以和主持人以及其他聽眾互換意見、分享心得，從音樂中感悟人生、體會人性中的真善美。
二、廣播古典音樂節目的娛樂功能
首先需要明確：這里的“娛樂”指的是一種高層次的精神的滿足感。許多人聽古典音樂的最初目的，就是因為古典音樂嚴謹的音樂形式和清晰的音樂語言能夠緩解緊張的情緒、讓人們感到身心愉悅。而廣播這一僅僅“訴諸聽覺”的媒體與古典音樂相結合，能夠最大程度地調動人的聽覺神經，給聽眾帶來松弛的審美享受。
三大功能中，娛樂功能給聽眾帶來審美享受，在此基礎上，通過美育功能引導聽眾進行更高層次的審美（即提高審美鑒賞力），從而真正實現審美功能。
如上圖所示，審美享受―審美鑒賞力是一個由低到高的過程，美育功能在其中起到了承上啟下的作用。
由此可以看出，在宣傳普及高雅文化的過程中，作為古典音樂節目基礎功能的娛樂功能同樣不容忽視。
三、廣播古典音樂節目的主持藝術
曾經有位嘉賓在做客北京音樂臺的“古典也流行”節目時這樣說過：“聆聽古典音樂的第一步，是感受，而非知識。”
這個觀點和筆者的觀點不謀而合。
的確，當人們想“進一步提高自己的音樂鑒賞力時，不可避免地要學習一些有關的知識，但這并不意味著一定要讓自己用專業的眼光去審視音樂。”①事實上，有些懂點兒樂理的人“雖然有很高的技術判斷力，但同時卻失去了欣賞音樂時常有的樂趣?！雹诙谛蕾p古典音樂的初期，最重要的是審美享受。
所以，主持人首先要讓那些剛開始對古典音樂感興趣的聽眾了解：專業知識并不是欣賞古典音樂的必備前提，最重要的是我們為了尋求精神上的愉悅才選擇了古典音樂。
作為廣播古典音樂節目的主持人，在節目中不妨從以下幾方面入手，幫助聽眾從中獲得更多的美的感受。
⒈縮短與聽眾的距離感
對于許多中國聽眾來說，大部分古典音樂與我們之間存在著時間距離和文化距離。這一客觀存在的事實無法被改變，但是我們可以通過拉近古典音樂和聽眾的心理距離來改變現狀。北京音樂臺的“古典也流行”一直在強調“讓古典融入現代，讓音樂融入生活”，我個人更喜歡后半句話“讓音樂融入生活”。 因此讓古典音樂走下神壇、融入大眾的生活是至關重要的。
許多人聽到“古典”就覺得難以溝通。首先，這里要明確一點：“在19世紀以前的音樂里，基本上沒有什么古典與流行的區別……很多在今天的人們看起來是正宗古典的音樂，當時恰恰是非常流行的。”③
其次，過去我們習慣于“神化”音樂家。事實上，即便是再有天賦的音樂家，其成就也都離不開個人的努力和來源于生活的靈感。還有的音樂家被描繪成擁有“教科書”般的面孔，總讓人們聯想到嚴肅、正統、不茍言笑，使人難以接近，從而也就對他的音樂作品產生偏見。
這些，都需要主持人從更為人性化的角度介紹音樂家，讓聽眾通過深入了解他們的創作環境，進而從音樂里去感受作者當時的心境。
這樣拉近了聽眾與音樂家及其音樂作品之間的心理距離，有助于他們帶著更為輕松的心情欣賞樂曲。
⒉增強音樂的表現力
廣播沒有電視那些豐富多彩的表現手段，但是廣播古典音樂節目主持人可以根據所掌握的專業知識，通過調動聽眾的其他感官來彌補僅僅訴諸聽覺的旋律的抽象感。
這方面做得較具代表性的是香港愛樂電臺。幾年前，他們就摒棄了單純通過闡述音樂史來推廣古典音樂的方式，根據具有音樂理論基礎的“顏色論”觀念，將不同的音樂描繪以不同的顏色，讓聽眾通過“畫面”更加了解和接近古典音樂，這個絕妙的構思充滿了活力和感染力，無限激發人們對古典音樂的興趣，一年后，聽眾增至100萬人。④
⒊調動聽眾的想象力
作為時間藝術，音樂是比較抽象的。所以想象在音樂欣賞中不可或缺。但是這種想象必須參照音樂本身的特點，不能天馬行空。在廣播古典音樂節目中，主持人必須能夠準確地抓住每首樂曲的特點，運用通俗易懂的語言調動聽眾的想象力。
以北京音樂臺的“古典也流行”為例：在某期節目中，主持人以“冬日即景――雪花”為主題，播放了一系列世界名曲，和聽眾一起回憶印象最深的冬日雪景。在播送拉赫馬尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》第二樂章時，主持人由音樂中體現出的典型的俄羅斯式的憂郁聯想到了俄羅斯漫長的嚴冬；《阿爾罕布拉宮的回憶》“充滿了淡淡哀傷的回憶感”，讓人想起“記憶中最美最柔靜的白雪皚皚的世界”；《蘆笛舞曲》中鋼片琴所演奏出的跳躍的音符“仿佛片片雪花在空中上下翻飛舞動”；舒曼的《夢幻曲》中“那恬靜的和聲、優美的旋律則給人以雪后平靜的心情”。
這幾首樂曲分別出自不同音樂家之手、且主題各不相同。但是主持人在確定范圍“冬日?雪”后，根據每首曲子中旋律或樂器音響的特點，找出了相通之處進行想象。幾首曲子聽罷，發覺仿佛真的看到了漫天翻飛的雪花，感受到了冬日雪后的寧靜。
遺憾的是，目前大部分的廣播古典音樂節目還停留在枯燥單調的讀稿階段，容易讓聽眾產生倦怠心理。因此，提高聽眾對古典音樂節目的興趣，調動聽眾的想象力是一個不容忽視的環節。
⒋提高語言的感染力
許多古典音樂不像流行歌曲那樣用淺顯直白的歌詞告訴人們所要表達的內容。那些沒有歌詞的古典音樂作品，完全依靠旋律、節奏的變化表情達意。對于部分對古典音樂不甚了解的聽眾來說，主持人的有聲語言就成為了關鍵。
在廣播古典音樂節目中，音樂是主體，語言在其中起到穿針引線的作用。運用得好，就會有利于加強節目整體感，并且會成為音樂美感的延伸，同時又不會起到喧賓奪主的負面效果。
前文提到過，對于初期接觸古典音樂的聽眾來說，最好的方式就是讓其從古典音樂中獲得愉悅感從而產生興趣。因此，主持人的語言至關重要。
首先，需要考慮到絕大多數聽眾的接受能力，語言要盡量通俗、較少使用專業詞匯。
其次，注重語言和音樂的比例。在欣賞古典音樂的初期階段，音樂是絕對的主角，目的是為了讓聽眾盡可能完整地感受樂曲所帶來的心情。主持人在適當的時候給予幾句必要的提示或介紹即可。
再有，主持人要能夠在依據具體樂曲和稿件內容的基礎上，使語言靈活多變。語言的形象感強、生動風趣，會大大增強音樂的表現力，也更容易調動起聽眾的想象力。并且，講述感、交流感強的語言也比單一的讀稿介紹更容易拉近主持人與聽眾之間的距離。
即便是再嚴肅的音樂家也會寫一些雅俗共賞的作品或進行一些愉悅大眾的表演。像寫下莊嚴神圣的《B小調彌撒》的巴赫，就寫過音樂喜劇《咖啡康塔塔》，描寫了一個守舊的父親阻撓時尚的女兒喝咖啡的故事。這部作品在咖啡館里演出的時候，受到了許多觀眾的喜愛。身兼作曲家和表演藝術家的帕格尼尼巡演的時候，在表演完規定的曲目后，總是加演一些用小提琴模仿動物聲音的片段。觀眾每每最喜愛的就是這類模仿，甚至起立叫好、喝彩。⑤巴赫和帕格尼尼的故事，在一定程度上說明古典音樂對于最廣大的聽眾而言，更主要的是娛樂功能。反過來看，古典音樂只有不舍棄這最基本的審美享受，才會擁有更多的聽眾。
那么作為利用現代科技手段向大眾普及宣傳古典音樂的廣播節目，也應該遵循這一規律，爭取更多的聽眾收聽節目，才會為更高層面的審美功能的實現打下比較堅實的基礎。
注釋
①②亞歷山大?沃：《古典音樂――一種新的聆聽方法》[M]，朱秋華譯，北京：中國人民大學出版社，2005年：P12
③ 阿拉?古茲利米安：《在音樂與社會中探尋――巴倫博依姆、薩義德談話錄》[M]，楊翼譯，北京：《生活?讀書?新知》，三聯書店出版社，2005年：P2
④沈潔：《如何主持古典音樂鑒賞節目》[J]，《中國廣播電視學刊》，2005年，第6期：P65
古典音樂知識范文3
【摘要】目的：探討古典音樂對胎兒及孕婦的影響方法 在2000年—2008年采用優美的古典音樂對230名孕產婦進行健康教育指導。結果:230名孕產婦通過健康教育前后比較，86％認為，優美的古典音樂如運用正確能起到鎮痛、減輕產痛之效。90.2%認為：古典音樂能使她們較易安定。91.3％認為：古典音樂能使燥動不安的胎兒安靜下來。結論：對孕產婦進行古典音樂健康教育指導，有利于調節孕產婦精神狀態，使胎動規律，縮短產程，減輕產痛，對保障孕產婦順利生產具有積極的推動作用。
【關鍵詞】胎兒及孕婦；古典音樂；影響
關于胎兒能聽見母體以外的聲音，許多孕婦都有類似的經驗：就是當天空雷聲大作，走在路上聽到尖銳的喇叭聲或聽見其它不愉快的噪音時，腹中的胎兒便容易受到涼嚇而不安的踢動。相反，如果播放一輕柔優美的音樂時，胎兒會由煩燥轉為安靜，胎動就會變得較為柔和而有規律。
1、 對象
選取2000年6月-2008年6月在我院產科住院的孕產婦230名作為研究對象。她們的年齡在20-35歲之間，定期產檢，未發現妊娠合并癥，精神狀態良好，文化程度在中專以上。
2、 健康教育指導及操作方法
2.1 健康教育指導
孕婦的情緒和精神除了影響本人以外也會影響胎兒。所以，在每個產程，都做好心理護理，讓孕婦的情緒處于穩定的狀態，保持輕松愉快的心情。對孕婦進行床旁宣教指導。向孕婦說明：古典音樂和父母親的輕聲細語，可以促進胎兒感覺神經和大腦皮質感覺中樞的發育，反復用相同的聲音刺激，可在胎兒大腦中形成初淺記憶，使得胎兒出生后聽覺較為靈敏，奠定智能開發的基礎。
2.2 操作方法
進行時間：懷孕5個月后進行，每次不超過30分鐘，一天1-2次即可。
治療內容：音樂賞析、音樂思維、音樂操作、音樂游戲。
治療形式：個體治療。小組治療
治療方法：
1、 聆聽法：又稱“按受式”音樂治療，在治療師的指導下，進行歌曲討論。音樂回憶，音樂想象，音樂引導想象。通過聆聽指定音樂調整孕產婦身心，達到法痛健身目的。
2、 主動法：又稱參與式“音樂治療”參與簡單的演唱演奏或音樂技能的學習，把身心融入音樂，激起活力，觸意。
3、 即興演奏治療：采用簡單的樂器，如各種型號的鼓、三角鐵、木琴等。治療師也參與演奏，伴奏。
4、 治療對象：寶寶。準媽媽、（媽媽）、準爸爸（爸爸）或者整個家庭。
樂曲分析：柴可天斯基的芭蕾舞劇，巴赫的小步舞曲，舒曼的夢幻曲，肖邦的夜曲，莫扎特的長笛、協奏曲、弦樂四重奏，格里格的鋼琴抒情小品，海濤聲、鳥叫蟲鳴。雨聲、風聲構成的大自然組曲，能為母子帶來平安喜悅的氛圍。
選擇音樂：必須是經過專業選擇和設計的樂曲，給胎兒及孕婦聽的音樂聲調不能太尖銳刺耳，最好高、中、低音均衡。因此，要求頻率、節奏、力度和頻響范圍等方面，盡可能與宮內胎音合拍。音頻過高會損害胎兒內耳螺旋器基底膜，使其出生后聽不到高頻聲音。節奏過強，力度過大的音樂會導致聽力下降。因此，忌用高頻聲音，播放音樂時；不使用揚聲器，不把耳機或MP3等直接置于孕婦腹部，并盡量降低噪音。以60－70分貝為宜。
操作方法：用十首風格不同的樂曲，讓孕媽媽在一天當中的每個時刻都可以聽。在自然生產過程中，以普多利菲耶夫的《彼得與狼》播放，并搭配拉瑪澤呼吸法——有助于減輕產痛，使產程得以順利開展；煩燥時聽一聽德沃夏克的e小調第九交響曲《自新大陸》第二樂章——撫平焦燥的心情；慵懶的時候聽一聽約納森的《杜鵑圓舞曲》——特別適合在早晨睡醒后傾聽；悲傷時聽一聽約翰·斯特勞斯的《維也納森林的故事》——感受春天早晨的氣息；發脾氣時聽聽貝多芬的F大調節第六號交響曲《田園》——在細膩的樂曲中享受寧靜；睡醒時，聽聽羅伯持·舒曼的《夢幻曲》——感受清新與自然；激情澎湃時聽聽老約翰·施特勞斯的《拉德斯基進行曲》——感受無限活力；疲倦時聽聽勃拉姆斯的《搖藍曲》 在樂曲中與小寶寶說說話，讓寶寶感受媽媽無盡的愛；活動時聽聽格里格的《塔爾·金特》組曲中《在山魔王的宮殿里》——感受力度與節奏；春天來臨時聽聽維瓦爾弟的小提琴協奏曲《四季·春》·體會春意盎然的感受。莫扎特的音樂，可以選擇鋼琴，小提琴或長笛演奏的較抒情幽雅的古典樂曲。讓小寶寶接觸多元的藝術，接觸不同演奏形式，不同藝術風格的樂曲。不管是歡快的、悲傷的、沉靜的、夢幻的。激情的、淳樸的，培養小寶寶的藝術潛能，讓小寶寶在音樂的海洋中汲取營養。
4、 結果
230名孕婦通過健康教育后比較，86%認為優美的古典音樂如運用正確能起到鎮痛，減輕產痛之效。90.2%認為，古典音樂能使她們較易安定。9.3%認為：古典音樂能使燥動不安的胎幾安靜下來。
5、 討論
4.1 用優美的古典音樂對孕產婦進行健康教育指導有利于提高孕產婦的自我保健能力。
音樂是由人的心中所產生的，它既能訴說感情，又可以排除緊張的戒備心理狀態，因此，可以說，音樂具有震撼人心的力量，并且一直滲透靈魂最秘密的深處。產婦的精神狀態與分娩是否順利有密切的關系。這是因為當產婦處于輕松、愉快。興奮的心情時，——痛閾升造成疼痛加重，產程延長，母體和胎兒的安全度下降，劇烈的疼痛還會引起產婦血壓升高，脈膊加快，子宮血流量減少，不但會加重疼痛的程度，還會危及胎兒的安全。因此，產婦要學點有關分娩的知識，醫生要做一些相關的技術指導，護理人員將優美的古典音樂對孕產婦 以上的孕產婦認為：優美的古典音樂能夠調節情緒，穩定內環境，達到鎮痛、降壓、催眠等效果。音樂療法相當于音樂減壓，兼有心理治療和物理治療的作用。
4.2 提高護理人員的業務知識，進行基礎音樂知識培訓，促進健康教育技能的提高。
護理人員對疾病知識的認知程度和對音樂知識的了解多少，影響著健康教育的落實和質量。如果缺少對孕產婦進行針對性的指導和教育，使健康教育停留在形式上，孕產婦即得不到有效的指導。因此，應重視護理人員知識的培訓，通過開展孕產婦健康知識和技能的培訓，鼓勵護理人員多學習、多觀摩、多實踐，擴寬護理人員的知識面，提高其健康教育的知識和技能。
參考文獻
古典音樂知識范文4
［關鍵詞］職業院校；音樂教育；內容；建議
一、職業院校音樂教育內容
（一）音樂基礎理論知識
音樂的基礎理論知識是職業院校音樂課程中最為基本的內容，其自身具有間接性、完整性、漸進性等特點。該課程是學生提高音樂水平、學習其他音樂知識的根基，更是促進學生藝術素養提升的先決條件。若音樂基礎知識不扎實，就無法進行音樂鑒賞課的學習，其中音樂基礎理論知識主要包含認知了解樂譜、音調、節拍、音量調節、呼吸運用、和聲等內容，這些基礎構成要素影響著音樂作品中的情感及藝術效果，是所有曲目最基礎的內容。音樂基礎知識的認知熟練程度，決定著學生音樂鑒賞力的高低，職業院校教師應根據學生的具體情況，制訂不同的教學方案，將學生的認知、理解等作為學習基礎音樂知識的切入點，在教學過程中，教師應加強基礎知識的普及性，提高與其他音樂課程的融合度，詳細為學生講解相關含義，由深到淺，并能根據不同內容向學生提出啟發性的問題，激發學生的音樂思維。由于基礎知識內容相對來說比較枯燥，教師可以充分利用多媒體教學，將抽象知識變得更具象化，便于學生理解，強化學生印象，將這些知識變得更為生動，從而激發學生的興趣，調動學生的主觀能動性，全面夯實學生的音樂基礎理論知識。
（二）中國傳統音樂
我國音樂的發展歷史悠久，誕生了許多偉大的音樂藝術家，他們有著與眾不同的審美角度。在創作音樂過程中，充分結合歷史傳統文化，并將其融入作品中，充分體現出藝術家的愛國情懷，展現了我國音樂藝術特有的東方魅力，因此，職業院校應在音樂教育中，增設中國傳統音樂鑒賞課，讓學生深入了解我國音樂的發展歷程，提高學生對國內音樂的認同感。例如，讓學生欣賞古代古琴藝術，學生由于初次接觸，比較陌生，教師可以采取適當的教學手段積極引導學生，先將鐘子期的故事作為課堂欣賞內容的鋪墊，讓學生了解鐘子期與伯牙對古琴的熱愛及深厚情感，然后向學生簡單地介紹我國古代的音樂器材，用多媒體播放古琴演奏出的樂曲，為學生營造良好的學習氛圍，使學生充分融入教師設定的場景當中，進而激發他們內心對古琴的真實情感，被古琴的東方神韻所吸引、震撼，感受到古代音樂藝術家對自由世界的向往，同時還能提高學生民族自豪感，充分陶冶學生的藝術情操，增強學生的藝術涵養。
（三）西方古典音樂
西方古典音樂在世界音樂中極具代表性，對古典音樂的欣賞是職業院校音樂欣賞課程中最基本的內容之一，主要是因為其音樂風格迥異、形式多變，很多著名音樂家的藝術精神值得學生學習。從以往學生的表現來看，當教師提到古典音樂時，學生的表現比較“冷漠”，沒有深刻全面地了解古典音樂，大多數學生認為古典音樂與現實生活相差太遠，對自身的欣賞能力不自信，更熱衷于現代流行音樂。對此，教師應結合學生實際情況，綜合分析古典音樂，進而找到合適準確的入口，讓學生逐漸接受古典音樂。教師應讓學生了解古典音樂的風格與表現形式，多為學生播放古典音樂曲目，并講解相關藝術家的創作背景，從而讓學生對其有所了解，進而提高對古典音樂的熱愛。
二、職業院校音樂教育內容建議
（一）分組式培養學生音樂才藝
在學生掌握基礎音樂理論知識后，教師應積極組織課外活動，拓展學生視野、增強學生知識面、啟發學生音樂智慧、深入挖掘學生內在潛能，從而促進學生德智體美勞全面發展。教師在日常教學過程中，應細心觀察學生在課堂中的表現，了解每位學生的性格特點及興趣愛好，然后根據學生在音樂方面不同的能力分成各個小組，進行深度培養?？梢詫⒏璩芰?、嗓子條件好的學生分在一起，組成演唱小組；將那些對音樂作品有著極高興趣的學生組成音樂欣賞組；將喜歡音樂表演器材的學生組成演奏組；還有一些在舞蹈方面具有較強天賦，并且喜歡跳舞的學生，可以組成舞蹈組。從而充分發揮每位學生的專長，強化學生音樂能力，讓學生在小組中充分展現自我，通過這樣的培養方式，調動學生學習的積極性，讓每位學生均參與到教學活動中，進而提高學生不同方面的音樂能力。
（二）積極開展組織競賽類活動
此外，教師還應積極開展并組織相關競賽類活動，主要以音樂知識、音樂技能為主的課外拓展活動，通過組織這樣兼具娛樂性與知識性的活動，提高學生競爭意識的同時，讓學生更敢于直面困難，在逆境中學會成長。學生會在參賽前，充分總結自身的優勢與專長，進而選擇適合自己的活動，學生會為了獲得優異成績，調動自身的知識體系，將以往學習過的知識重新回憶、進行整理，為比賽最好充足準備。其次，由于比賽活動是存在競爭的，這就要求學生要提高自我的競爭意識，不僅要了解自己的能力，還要審視對方選手的優勢，這樣才能用自己的優勢擊敗對方選手存在的不足。從而提高學生的心理承受力，也進一步夯實了學生的基礎知識。
參考文獻：
［1］王梅.對職業院校音樂教育內容的思考和建議［J］.文學教育（中），2011（12）：23-24.
古典音樂知識范文5
1古典音樂概述
古典音樂流行于17501820年之間，是歐洲的主流音樂也被稱為維也納古典流派。海頓、莫扎特和貝多芬等都是古典音樂的著名作家。但隨著現代社會的發展，大部分初中生都喜歡聽流行音樂，似乎更符合現代社會的節奏。其實，在閑暇之余不妨聽一聽古典音樂放松心情，陶冶情操。而要想聽懂古典音樂就要具備一定的古典音樂知識，從而從內心感受到古典音樂的美。
1.1海頓
海頓是西方古典音樂的奠基人，他的形式和風格為后世的發展奠定了基礎，他的作品風格精致、充滿想象力且非常幽默；他的作品主要是以普通人的日常生活為材料進行創作。他的語言簡樸、明朗，沒有太多的戲劇性。他的著名作品《頌歌》曾獻給奧地利皇帝，如今是德國國歌，盡管海頓沒有莫扎特、貝多芬等人出名，但莫扎特、貝多芬等人的成就都是在他的基礎上加以完善的[2]。
1.2莫扎特
被稱為音樂神童的莫扎特，他的作品甜美、活潑，突出作品的層次感。莫扎特最大的特點是他可以在一首優美的樂曲中讓觀眾感受到悲傷和痛苦，到如今也沒有任何一個人能做到。他的作品形式高雅、簡潔，具有強烈的美感，但他作品真正的魅力在于表達了人性與自由。
1.3貝多芬
被稱為交響樂之王和樂圣的貝多芬是從古典到浪漫的過程中的一座里程碑。他的作品充滿英雄氣概、熱情、奔放。貝多芬的一生坎坷，但他的作品中充滿了自信和奮斗的精神。被后人評價為集古典派之大成，開浪漫派之先河。他的作品有《第六交響曲》、《獻給愛麗絲》、《命運》、《歡樂頌》等。
2教學策略
2.1明確目標引熱情
提高初中生對音樂的欣賞能力和理解能力是當下初中音樂課程的首要目標，這樣能夠大大提升音樂教學的質量。為了符合新的課程標準的要求，體現音樂課程的針對性，古典音樂鑒賞課程要結合教材，讓學生通過教材感受到古典音樂的美感。而教師首先要深入了解教材，挖掘每一首古典音樂中的精彩部分和獨特的抒情方式，這樣才能在古典音樂鑒賞課上提升學生的積極性和熱情，在鑒賞課上得到美的洗滌。
2.2良好關系保興趣
新課程標準的實施要求建立全新的師生關系，教師要與學生平等、互助，與學生做朋友，在今后的學習生活中相互促進，相互進步。還要求教師要把課堂交給學生，讓學生當老師，做到學進去，講出來。那么，在音樂課下，教師要與學生進行溝通，讓學生慢慢擺脫對教師的依賴，對以后音樂教學活動的開展起著促進作用。學生對教師的喜愛程度，一定程度上能夠影響學生在課堂的積極性，進而影響對這門學科的興趣，所以，教師和同學之間的關系是十分重要的。作為不作考核的音樂課，學生對待這么科目的態度會比較隨性，學不學完全看心情，音樂教師就更應該要多和同學交流溝通，在平常的師生交流中引導學生了解音樂對生活和人生的意義，以促使他們對音樂課的保持興趣。
2.3以點帶面破圍欄
在古典音樂鑒賞課上，教師要充分激發學生的積極性。大多數音樂教師表示：學生們上鑒賞課時都無精打采，不得其意，一臉苦楚。學生在音樂課堂上這樣的表現，完全背馳了音樂鑒賞課 得到美的熏陶 的宗旨。音樂課應該是讓學生伴隨著音樂手舞足蹈，暢快地抒發自己內心的情感，體會到音樂的美感的。筆者嘗試過組成一個音樂興趣班，培養學生的音樂鑒賞能力和實踐能力，帶領學生多參加各種活動，鍛煉他們的自信心。同時筆者發現，也這樣一個興趣班能起到帶動作用，從而吸引更多的學生喜歡音樂，之后，在古典音樂的鑒賞課上能身心投入到其中的學生就會越來越多。
2.4多開活動促了解
為提高學生對古典音樂的鑒賞能力，可以多舉行音樂藝術節、音樂會、演唱會、音樂劇等活動，把理論和實踐相結合起來。讓學生親身體會音樂帶來的愉悅感，幫助初中生鍛煉音樂鑒賞的能力。初中生在參與這些活動的過程中，不斷超越自我，實現人生的價值與意義，從而對音樂的魅力會有更深入的了解，對古典音樂的典雅精致會有很深刻的認識。
2.5優化教學體美感
在古典音樂鑒賞的教學過程上，教師要靈活運用各種方法，例如情景法、懸念法、開門見山法等，從而確保音樂鑒賞課生動有趣。要鼓勵學生在課堂上提出自己不能理解的地方，并幫助其理解，這樣可以促使學生們進行思考，對古典音樂有更深入的了解。
靈活多樣的教學方式，不僅可以讓學生覺得古典音樂鑒賞是輕松有趣的，還能提高學生自身的鑒賞能力，從而縮小學生與音樂的距離感，激發了學生的熱情。更能讓學生在古典音樂鑒賞課堂上敞開心扉，用心去感受古典音樂帶來的美感和愉悅感。
古典音樂知識范文6
［關鍵詞］音樂教育;中國傳統文化;古典音樂
一、對于我國傳統的古典音樂簡單概述
隨著社會的不斷發展和進步，人們的日常生活和工作節奏也將加快，越來越多的人感到了內心的空虛與無助，開始尋求心靈的凈土。而音樂，因為其自身凈化心靈的作用，受到越來越多的追捧。如今，人們在一天的忙碌之后，選擇一本好書、一杯好茶、一首舒緩的音樂，讓自己的心靈小憩片刻，然后背起行囊再度出發。然而，正是因為人們對于音樂的不同需求，所以在我國的市場上也出現了大量不同種類的音樂類型，它們的風格迥異、各具特色［1］。但我國的傳統音樂文化卻因“商聲寥亮羽聲苦，江天寂歷江楓秋”，曲高和寡無人識，漸漸地淡出了人們的生活?，F代人喜歡用一種澎湃激情的曲風，去表達自己的內心世界，表達他們對生活的一種張揚不羈的態度?？墒俏覈鴤鹘y音樂文化卻猶如一股清流，你在意不在意，它都在那里，不疾不徐，緩緩訴說著它的故事，自有一番風骨韻味。它像一首從沒有停止吟唱的小詩，洗盡鉛華，從五千年文明中走出，也必定會繼續走下去。我國傳統的古典音樂主要是結合我國各個民族所具有的特色，采用各民族特有的固定形式所創造出來的一種具有代表性的音樂。我國的傳統古典音樂猶如一首行走的史詩，傳達了同時代的風土人情和國家要事，它作為我國傳統文明中光輝耀眼的明珠，對于我國文明的傳承和弘揚起到了不可替代的推動作用。奈何，現代人急行向前，注重科學技術帶來的生活便利，卻忽略了傳統音樂文化在我國文明史發展中所占據的重要地位。因此，我們應當結合我國的實際國情，將我國的傳統古典音樂在不斷發展中繼續弘揚下去，薪火相傳，讓更多的人對于我國傳統的古典音樂有所認識，加深文化認同感，讓他們能夠通過音樂了解到我國各個民族特有風土人情，了解我國文明的發展與進步，促使華夏大地的悠久歷史不斷續寫新的輝煌。“江上調玉琴，一弦清一心?！钡拇_，音樂是辛勤勞動的褒獎，是緩解壓力的良方，是情感宣泄的出口。真正的音樂擁有屬于它自身的靈魂，而經時間沉淀下來的傳統音樂，暗淡了刀光劍影，遠去了簫鼓箏鳴，走出了發黃的線裝書，走向了永恒，它們是祖先給后世的瑰寶。加強對我國傳統古典音樂的研究與傳承，不但是我們研究歷史的重要依據，也是我們炎黃子孫應盡的責任與義務。
二、我國古典音樂所處的地位和現狀分析
現如今，音樂在我們的日常生活中無處不在，然而現代人大多趨向于流行音樂，以此來緩解緊繃的神經。雖然流行音樂在一段時間內會引起很多人的共鳴，但是時過境遷后，這樣的音樂會漸漸淡出人們的生活，影響力會逐漸69下降，經不起時間的推敲和歷史的打磨。對于我國的傳統古典音樂而言，它們從五千年的歷史長河中滾滾而來，經歷了無數次挫折和磨難，最后走進了我們的視野，它們的持久度是毋庸置疑的。它們作為我國的優秀傳統文化的一部分，應該被我們傳承和弘揚，應該被我們銘記與感恩。然而，現實是，流行音樂大行其道，我國傳統的古典音樂在現代流行音樂和西方引進音樂的雙重夾擊中舉步維艱，傳統古典音樂幾乎不存在于人們的日?；钪校F代中國青年開始不理解我國的傳統古典音樂中所隱藏的文化內涵，他們更趨近于去追逐一種時尚的音樂風格而選擇冷落我國的傳統古典音樂，這在我們日常生活中是隨處可見的。究其原因，主要有以下幾點:首先，現代人有一種從眾心理，流行音樂代表的是一種時尚與潮流，因為很多人本著不想落后于時代、想要緊跟潮流的心態而去進一步地欣賞流行音樂，從而將我國傳統的古典音樂拋之腦后，使得我國傳統的古典音樂在我國實際的社會地位有所下降，不利于我國傳統文化的傳承與發展，進一步阻礙了我國傳統文化文明的延續;其次，現代生活，人們工作壓力大、生活節奏快，因此在情緒上也需要一定的釋放，而流行音樂的出現恰恰滿足了他們想要發泄的需求，他們可以根據對一些流行音樂的簡單改編，訴說他們的內心，以達到放松精神的最終目的［2］;最后，因為對于我國傳統古典音樂認識的不足，缺乏對于傳統音樂文化的了解，使得很多人對于我國傳統的古典音樂文化存在一定的誤解，因此使得我國的傳統音樂文化在現代化的發展中很難留有一席之位。很多人對于我國傳統古典音樂的認識是對我國傳統古典音樂文化的學習應該只屬于專業音樂學習者，對于普通人來說不了解是無關緊要的一件事，因此很多人選擇了忽視對我國傳統古典音樂教育，進而造成了我國傳統古典音樂在現代社會中地位的下降［3］。針對以上人們對我國古典音樂文化認識的偏差和不足，我們提出了以下建議來改善當前所面臨的狀況。首先，要扭轉人們對于我國傳統古典音樂文化的認知偏差，使得人們了解道，對于我國古典音樂文化的了解和學習并不僅僅是針對于專業的音樂學習者，對于它的了解應該是針對于我們每一個人，我們有權利去了解一些關于我國傳統文化方面的知識，有責任和義務去使得我國五千年來所保留的古老文化一直傳承下去。只有改變人們的思想和觀念，我們才有可能去改變人們的從眾心理，才有可能改變人們在緊張忙碌的生活中只有通過一些流行音樂才可以釋放壓力的生活方式。其次，加大對于傳統音樂文化的宣傳力度，讓人們增加對我國傳統音樂的熟悉度，只有增加傳統音樂在現實生活中的曝光度，才能讓人們不斷發現和思考傳統音樂的魅力。最后，教育課程中增加對傳統音樂的重視程度，讓中國的下一解我國的傳統古典音樂中所隱藏的文化深意，增加文化認同感。只有這樣，才能提高傳統音樂文化的社會地位，推動我國文明的進步與發展。
總結
音樂的存在既看不見也摸不到，但在藝術中卻最具有抽象性地存在，并占據著重要地位。音樂既能充塞身邊而縹緲無形，又能深達人心并牽魂攝魄。中國音樂在幾千年時空流轉中，經群體的歷練，文化的整合，逐漸以其獨特的氣質、品格，在世界藝術之林占據一席之地。中華五千年沉淀的深厚，悠久、輝煌的中國音樂文化，反映出中華民族的偉大精神，折射出了中華民族的情感、意志、力量、夢想和追求。我們說，只有了解了中國音樂，才能了解中國的藝術精神;只有了解了中國音樂與中國傳統文化的關系，才能真正了解中國音樂文化的精髓與內涵，因此音樂教育對于我國傳統文化的發展起著推動和弘揚作用。將傳統音樂教育滲入到我國傳統文化的弘揚過程中，能夠使得人們在放松心情的同時也能從中體會到一個國家在一定時期的社會風氣以及各個民族的風土人情。這一舉措，有助于促進我國民族傳統文化教育的實施，從而實現在教育中培養了學生的民族審美觀，增強了民族意識和民族精神的目標，進一步挖掘了我國傳統音樂的內涵，拓展了我國傳統的音樂文化在現代社會的深遠意義。
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