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古典音樂的感受范文1
一、中國古典音樂在幼兒教育中的價值
《論語》云：“興于詩，立于禮，成于樂”，可見中國古人把樂提到了治國安邦的高度。認為從國家來講，音樂可以移風易俗、調和人群；從個人來講音樂可以涵養性情、熏染氣質?？茖W研究發現，中國古典音樂每分鐘約60拍左右，和人體節律相吻合，有利于幼兒大腦潛能的開發，蘊含著豐富的教育價值。
（一）有利于幼兒情緒情感的發展
1．中國古典音樂的和諧有利于幼兒情緒平穩
中國古典音樂講求優雅端莊從容適度，是一種中正和平的音樂，是一種崇尚“樂而不、哀而不傷”的雅樂，不喜熱情奔放或具有反抗精神的“鄭衛之聲”等民間俗樂（“惡鄭聲之亂雅也”）?！爸倍鴾兀瑢挾?，剛而無虐，簡而無傲”是中國古樂的理想境界。中國古樂能讓人產生和諧、和平的感覺，從而使環境平和，心神和諧。多讓幼兒接觸中國古樂有利于去除幼兒急躁、不安的情緒，幫助其平和心境，穩定情緒。
2．中國古典音樂的向善性能激發和熏陶幼兒良善的情感
中國古樂推崇“有德”的音樂，認為音樂有移風易俗的作用，只有“有德”的音樂才能用于教化百姓。中國古樂多是對崇高正直的歌詠，如《梅花三弄》塑造了如梅花般高潔，身處逆境仍不失品格的君子形象，《滿江紅》歌詠了岳飛不甘屈辱，重振山河的民族氣節。這種向善的音樂，可以喚起幼兒對美好事物的追求和推崇，使幼兒良善的情感在潛移默化中得到熏陶。
（二）獨特的美學特質，能給幼兒帶來愉悅的體驗，有助于其東方審美的啟蒙
1．以意境為美
中國古典音樂受道家文化的影響，在審美上反對“滿”，認為滿則俗，追求“大象無形，大音希聲”。追求一種“空靈”的意境，一種寫意的美學風格，區別于西洋藝術的寫實。講究“在音與音的停頓處（留白處）體會無法言說的韻味，“此時無聲勝有聲”。
2．以自然為美
中國古典音樂在審美心理上重視人和自然的聯系,追求人和自然的統一，追求“天地有大美而不言”的至美之境。歐陽修《贈無為軍李道士》詩說“音如石上瀉流水”，所謂“音如流水”，就是說琴聲要近于自然之音，即“天籟”，“天籟”是音樂家追求返樸歸真的藝術境界。讓幼兒接觸中國古典音樂，幫助其初步體驗古樂中獨特的東方美，不僅有助于幼兒從中國古典音樂中獲得其美學意境帶來的愉悅和感動，還有利于幼兒東方審美的啟蒙，為其將來更深入的感受水墨畫、古詩、古典舞中獨特的中國美埋下靈性的種子。
（三）豐富的文化底蘊，有利于中國傳統文化的傳承
中國古典音樂受儒家道家哲學思想的影響，具有深厚的文化底蘊。中國古樂在功用上強調“有德”的音樂才是好的音樂，要用“有德”的音樂來教化百姓，蘊含著儒家仁愛和積極入世的精神；在審美上強調簡潔自然、空靈幽眇、淡雅，蘊含了道家自然、無為的思想。對中國古典音樂的接觸，有助于積累對儒道文化初步、感性的經驗，為將來更好的理解中國傳統文化奠定基礎。
二、在幼兒園中實施中國古典音樂教育
（一）豐富幼兒的審美認知經驗
只有擁有豐富的中國審美的認知經驗，才能在聆聽中國古典音樂的過程中產生共鳴，獲得美的體驗。在教學活動開始前，教師要幫助幼兒充分做好經驗上的準備。教師可以引導幼兒觀看關于中國山水園林的VCD，初步感受其中的古典雅致、寧靜和諧；讓幼兒欣賞水墨畫，引導幼兒初步感受畫中平和沖淡的意境；帶幼兒走進自然，去荷塘邊嗅一嗅微風送來的荷香，看一看晶瑩的露珠在玉盤般的荷葉上滾動、荷花婷婷宛若起舞的少女，聽一聽清風拂過柳條沙沙作響好似淺唱低吟……只有幫助幼兒充實了相關的認知經驗，才能在活動中激發起兒童的興趣，從而事半功倍。
（二）將中國古典音樂貫穿在一日活動中
音樂的美是在感受中獲得，而感知音樂要從多聽入手。因此要讓中國古典音樂時時在孩子耳邊響起，讓精華的樂章不經意間流入兒童的心田。例如，剛入園時，由于孩子剛剛醒來不久，大腦神經還在不活躍的狀態，可以播放《出水蓮》、《月兒高》之類清新淡雅的曲目，讓幼兒在美好的清晨中開始一天的生活；進餐時，可以利用諸如《高山流水》、《梅花三弄》安靜的曲目營造有秩序不吵鬧的進餐氣氛；午睡時，可以通過播放中國古典音樂幫助幼兒進入睡眠。
（三）將中國古典音樂教學與其他領域活動結合起來
中國古典音樂教育與其它教育存在多方面的內在聯系，將中國古典音樂教育與美術、文學、社會等領域活動結合起來，有助于幼兒更深入地感受中國古樂。首先，將中國古典音樂教育與美術活動相結合，中國古典音樂與水墨畫在個體感知中有相通性，可以利用水墨畫真實具體的特點，利用視覺圖像刺激想象，幫助幼兒感受音樂中的抽象美。其次，將中國古典音樂與文學活動相結合。中國古典音樂追求詩意的境界，貼近古詩文的審美意境。在古典音樂的背景中朗誦古詩詞，將達到聲情并茂的效果，給幼兒帶來更深刻的審美感動。例如利用多媒體呈現樂曲描繪的江樓鐘鼓、月上東山、風回曲水、花影層臺等畫面，在古曲《春江花月夜》的背景下，帶領幼兒朗誦并初步感知唐詩《春江花月夜》。再次，將中國古典音樂與社會領域相結合，中古典音樂伴隨著豐富的音樂文化，可以說每一首曲子背后都承載著一份高尚的情感。通過移情的方法幫助幼兒體驗作品的情感，能喚醒幼兒心中沉睡的審美意識，提高人文素養，學會如何做人。例如在欣賞樂曲《滿江紅》中，聽老師講述岳飛的故事并表演岳飛精忠報國的場景，體驗愛國情懷。
古典音樂的感受范文2
【關鍵詞】音樂修養 古典音樂 音樂教學
音樂是一門有著獨特文化形態的藝術，能夠將人們的生活和社會地位等方面真實地展現出來，而在聽音樂的過程中，人們能夠結合現實生活，感知到音樂所要體現的細膩感情，同時對提高音樂修養也有著至關重要的作用。隨著物質文明和精神文明的同步發展，教育體制不斷改革，態度、情感和價值的展現成為了音樂教學的關鍵，簡而言之，培育學生的音樂修養成為了音樂教學的主要工作。作為音樂中的經典，古典音樂始終給人們一種古老的味道。運用好這些經久不衰的經典音樂，不僅能夠使學生感受最震撼的音樂效果，同時還能夠大大提高學生的音樂修養，使學生從身體到心靈，體味一場真正的古典盛宴。
一、古典音樂對學生音樂修養的重要性
優雅動聽的音樂能夠激發人們內心深處的感情，并與音樂產生共鳴，當真正走入到音樂中后，還能夠激發人們對人生、對未來的思考。在音樂中，流行和古典等僅是一個時間的代名詞，并不是將音樂劃分開來。每一個時代的音樂具有不同的特色，這些音樂貫穿了時代，為后人留下了豐富的精神文化遺產，這也就是我們所說的流行和古典。但不管他們的存在是否被接受，是否廣為人知，它都代表了一個時代的聲音①。但是在教學的過程中，很多學生偏愛流行音樂，對古典音樂的認知非常淺薄且不認同，但是古典音樂是人類文明發展中流傳下來的瑰寶，賦予了不同時代的不同文化氣息，例如貝多芬的第五交響曲《命運》，該作品將當時資產階級革命時代，人們所展現出來的勇于抗爭、爭取自由的精神充分地體現了出來。不僅能夠使學生的精神得到提升，同時還能夠使他們更加樂于了解音樂，敢于走入音樂世界。除此之外，與流行音樂相比，古典音樂往往是由多種聲樂、配器演奏出來的龐大陣容，其帶給人們的震撼效果，是其他任何音樂所無法代替的。從節奏的把握、和聲的創作等每一個環節均透著作曲家的心血。這些經過很長時間考驗的音樂，在帶給學生精神洗禮的同時，還能夠有效提高他們的音樂素養。
二、如何運用古典音樂培養學生的音樂素養
（一）視聽結合，在古典音樂欣賞中體味音樂魅力
采用音樂符號來實現“視覺”觸及，幫助學生進一步接觸古典音樂，更加利于學生在賞析音樂時，將感知到的畫面在腦海中展現出來，使抽象音樂更加形象直觀。在賞析主題較為鮮明的音樂過程中，可以通過一些影片或者圖片將音樂的大背景展示出來，引導學生真切感受作品所要表達的主題，同時還能夠起到為學生提供想象載體的效果。例如，在賞析圣?桑的《動物狂歡節》時，由于該曲從序曲展現獅王雄壯威武的形象，到終曲所有動物大團圓的場面，所要表達的是熱鬧的節日氛圍中各種動物滑稽有趣的形象。教師通過圖片將每一段音樂所展示的不同動物形象，通過圖片傳達給學生，再輔以音樂相伴，學生仿佛進入到了音樂世界中。一場音樂盛宴，在激發學生對音樂感知的同時，也使他們逐漸體會到音樂的魅力，進而更加熱愛音樂，為塑造學生的音樂修養創造了極佳的基礎條件。由此可知，通過視覺的激發，再加之聽覺的刺激，相輔相成，將音樂的各種元素串聯起來，使音樂更加形象生動，幫助學生進一步理解音樂所要表達的內涵，使他們對音樂的理解能力更強。
（二）“律動”引發感受，提高學生對音樂的感知能力
音樂本身能夠結合動作來展現，在配合相應動作展現時，學生的感覺也會變得更加敏銳，對音樂中所要表達的非常細微的含義和主題更加敏感，體會也更加深刻。例如，賞析巴赫的《G大調小步舞曲》，由于該曲是一首舞曲，其具有獨特的規格性，是一種非常典型的古典舞曲。正是因為該曲是小步舞曲，為此，教師利用該舞曲的特性，在引導學生賞析時提出一些簡單的問題，引導學生走入到音樂不同階段帶來的不同感受中，而強烈的節奏感，也刺激學生思想隨之起舞。每一位作曲家都有其獨特的風格，給每一個人的感受也大不相同，而這些不同的感受，均源自音樂中不同元素所帶來的不同效果。但是由于學生很難抓住樂曲的拍子，為此，僅靠聽是無法有效解決該問題的，這時教師將不同的律動進行對比，使學生能夠把握住賞析音樂的關鍵，深刻體會旋律，進而不斷提高感知能力。
（三）“游戲”強化體念，提高學生對音樂的體味興趣
如今的學生有著獨特的思維模式，在他們的成長中，科技的發達帶給他們更加寬廣的世界，他們的思想更加新潮，傳統的教學方式，不僅會局限他們的思維，他們也不樂于接受，為此，將“游戲”元素帶入到教學中，引導他們在邊學邊玩中感知音樂，提升音樂修養②。在游戲的過程中，他們能夠全情投入到音樂的感受中，音樂的跌宕起伏，使他們的情緒也隨之受到影響，進而為音樂修養的培育創造了極佳的環境。例如，在賞析莫扎特的《小星星變奏曲》時，該曲是莫扎特為一位女弟子創作的作品，其以鮮明的主題，單純質樸、輕快的節奏展現了一個豐富且可愛的氛圍。學生在最初并不能夠感受到該曲的變化，僅是發現其與《閃爍的小星》有些相似之處，并且能夠聽出演奏所使用的樂器。教師將“三變”游戲帶入到教學中，通過游戲引導學生走入變奏曲的曲式風格中，輔以鋼琴彈奏將每次變奏的序曲展示出來，使學生更加形象地感受主旋律的變化；隨著游戲的深入，通過鋼琴演奏，多媒體的配合，將“小星星”的三次變奏展現得更加生動形象，學生不僅更加了解如何體味音樂，同時對音樂的不同變化也有了更加細微的感受。通過較為簡單的變奏，使學生對音樂的感知更加深入，同時利用游戲作為切入點，激發學生全身心投入到音樂感知中，為學生創造了更好的想象空間。再結合多媒體將抽象轉變為形象生動的圖片，學生更加明確主題，逐漸走入到了音樂殿堂，感受著音樂帶來的不同變化，有效提高了學生的音樂修養。
注釋：
①閆飛.論古典音樂與青少年藝術修養的提升[J].新西部，2010（8）
古典音樂的感受范文3
一、合理運用對比，把握時代風格
湘版教材中的標題很清晰地向學生闡述了西方古典音樂發展的歷史脈絡，并引導性地將兩個時代的不同音樂風格進行比較。如在學習巴洛克音樂與維也納古典音樂時，讓學生從巴赫的《G弦上的詠嘆調》和海頓的《時鐘交響曲》進行比較，平穩而莊重的宗教色彩和充滿生活情趣的藝術格調反映出宗教與世俗的時代背景，細聽復調織體與主調音樂的不同音效，不易吟唱與歌唱性的旋律區分，固定規整節拍與靈活變化的節奏律動，通過音樂要素的不同呈現方式，學生在比較中對時代風格有了更深刻地體驗和理解。同樣是《月光》，貝多芬持續的三連音，微弱的音響勾畫出憂郁、哀愁的月夜，在德彪西筆下，明亮的音程散落地跳動，月光時而點滴墜落，時而緩緩流淌，時而流水傾瀉，思緒隨著音符走走停停，飄渺如夢。貝多芬內心的表達與德彪西月光印象的景致變幻正透過《月光》，向我們詮釋著古典的傳統和聲與印象的朦朧意境。
對比除用在縱向的時代風格比較上，也可用于同一首作品的不同片段上，幫助學生對音色、節奏、和聲有更靈敏的感知。如欣賞《G弦上的詠嘆調》弦樂重奏與人聲合唱版的對比聆聽，音色變更帶來的不同感受，復調織體在人聲的演唱中也更清晰。在《藍色狂想曲》中主題音樂從樂首法國號與薩克斯稍顯慵懶的奏出，到樂中龐大樂隊以強有力地節奏雷鳴般奏響，再到樂尾鋼琴以漸慢的速度陳述。截取這三個片段對比聽賞，提高學生在變化中把握音樂原型的能力，音樂音色、速度、配器的轉變帶來三種風格各異的音樂形象，使學生進一步感受古典音樂的神奇。對比聆聽貝多芬的《命運交響曲》和《致愛麗絲》，氣勢磅礴的命運抗爭與傾訴衷腸的愛意表達，學生便不難理解這位音樂家是連接古典與浪漫的音樂巨匠。
二、以熟知引入經典，由淺入深
總結學生熟悉的古典音樂如《哈利路亞》《命運交響曲》《藍色多瑙河》等，我們會發現學生所熟知的都是極強旋律性，樂句短小，易記憶，易哼唱的開頭片段，由于音樂篇幅過長，即使后面也有動人的音符，也因聽覺疲勞失去了興趣和音樂的記憶而中途放棄。
用熟知的片段作為導入引發學生的共鳴，再延伸至同類題材作品，同一作品的整曲欣賞或不同樂章。在這過程中，教師要將新作品較清晰易哼唱的旋律主題提取出來，片段性地讓學生品味，可用鋼琴或小提琴等器樂范奏及范唱方式，加入互動討論、節奏律動等活動讓每一次聆聽有不一樣的體驗，在反復中加強音樂的記憶和感受，融入音樂的深層次賞析如動機展開、變化再現等手法，將這些有趣的音樂片段設計成聽辨游戲和情境想象。當新作品多個主題旋律已熟悉后，讓學生在整曲欣賞中找出新鮮出爐的音樂記憶和感受，學生便不會因陌生、聽不懂而無法進行下去。選擇多片段聆聽，片段與整曲相結合的欣賞方式，將欣賞時長控制在5分鐘左右，會收到良好的效果。
三、巧用流行樂和影視片段激發興趣
充滿時代氣息、情感直白的流行樂一直是學生們的鐘愛。選擇運用古典音樂元素創編的歌曲如《不想長大》與莫扎特的《第四十交響曲》，《remember》與柴可夫斯基的《天鵝湖組曲》，五月天的《快樂很偉大》與貝多芬的《歡樂頌》，不同配器處理，加入歌詞，增強節奏感和律動感的流行表達方式給古典音樂帶來全新的聽覺感受。這些曲目通過音樂方式的演變，讓學生探求其中不同韻味，究其根源。在流行與古典的對話中，激發學生探求古典音樂的興趣。
很多古典音樂也被運用到影視作品中，如《不能說的秘密里》，肖邦的《升c小調圓舞曲》，巴赫的《c大調前奏曲》，這些影視片段都能勾起學生對原作的好奇與欲望。同時，紀傳影片如《一曲難忘――肖邦傳》《貝多芬傳》《莫扎特傳》，在反映作曲家性格、情感、人生經歷的影像中學生走進了作曲家的內心世界，就不難體會肖邦赤忱的愛國之心，貝多芬不屈的抗爭，莫扎特超脫困境的樂觀和激情。此外，為古典音樂創編的動畫片也能幫助學生聽賞篇幅較長的音樂，如《貓和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》，動畫格什溫的《藍色狂想曲》等。
四、關注音樂的形象性與抽象性
古典音樂的感受范文4
中國歷史悠久，文化傳承五千年之久，中國的古典音樂更是有著燦爛輝煌的歷史。
在學習的歷程中，我在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美，古琴的優雅，笛聲的響亮，簫聲的深沉，弦樂器的錚錚之音，都讓筆者從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力。在此筆者想說的是神州古代的音樂大家創作了神州獨特的音樂情勢堪稱經典。比如《漁舟唱晚》是一首著名的北派箏曲?！稘O舟唱晚》的曲名取自唐代詩人王勃(649—676)在《滕王閣序》里：“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”中的“漁舟唱晚”四個字，詩句形象地表現了古代的江南水鄉在夕陽西下的晚景中，漁舟紛紛歸航，江面歌聲四起的動人畫面。又如《流水》全曲，音樂的旋律由靜到動，由緩到疾，南婉轉到跌宕，由點滴到浩蕩，無不達到一種和潴的完美境界。音樂的力度和節奏，與所表達的流水的徐疾，大小非常協調，其音樂的曲調與作者所表達的感情也達到了高度的和鑿。在音樂的力度和節奏中作者盡情地描繪著大自然的美景，盡情地抒發著享受流水的情懷，大自然的美景與真情達到了高度完美的融合。在欣賞這首作品時，你不但可以感受到演奏者通過多種藝術表現形式把自然界的流水塑造成有生命力的藝術形象，而且可以在感受流水形象的曲調中進入一種胸襟開闊，百折不回的精神境界，更可以感受到人的意識與宇宙的意識和諧交融。
另外，“滿江紅”“春江花月夜”“十面匿伏”等，都是中國的古典名曲，單單聽了這些名兒就已經神為之奪，可見神州韻味之美，因而可知俞伯牙在江邊撫琴，唯鐘子期從中聽懂山之雄渾、水之幽邃；春江明月初升，一葉扁舟，一點兒漁火，在月下隨水漂??；身陷十面匿伏，耳聽八方受敵，空有拔山之力，可惜英雄氣短，別姬自刎，痛何如哉……
二、西方古典音樂
西方古典音樂有著燦爛輝煌的歷史。奴隸社會中，古希臘、古羅馬的音樂文化占有很重要的位置；中世紀，宗教音樂占有統治地位；其特點是以歌唱為主的多聲部音樂形式；11世紀世俗音樂和民間音樂發展起來；文藝復興時期，器樂逐漸取得重要地位；經歷16、17世紀，器樂的發展為18世紀的古典音樂打下基礎。這個時代的音樂舒緩輕松、優美動聽、激情澎湃，更是在肖邦、貝多芬等這些藝術家的身上體現出了追求理想的不放棄精神以及為實現目標不停奮斗的高尚品格。
肖邦的音樂具備稠密的波蘭平易近族風格他對平易近族平易近間音樂的態度非常嚴峻，反對獵奇，同時又不被它所束縛，總是努力體會它的特質加以重新創造，他既提高了平易近間音樂體裁的藝術水平，又保持了純凈的風格，從不喪失其光鮮的平易近族平易近間特色，他對當時西歐在音樂創作方面獲得的經驗以及成果有深刻的了解以及掌握，并將它作為自己創作的起航點，從而使自己的音樂具備同古典傳統有深刻聯系的嚴密謹慎完整的藝術情勢?？墒切ぐ顝膩聿皇軅鹘y的束縛，勇于斗膽沖破傳統，他的旋律有高度的感情表現力，極富于個性，形成為了一種新穎的獨特的“肖邦風格”，為歐羅巴洲音樂的歷史成長做出了貢獻。
貝多芬是德國杰出的音樂家，古典樂派的代表人物之一。1789年法國資產階級革命進步的思想意識給他許多啟發，從而奠定了他追求正義和歌個性自由、憎恨封建專制壓迫的思想。他用音樂號召人們為人類的自由和幸福而斗爭。
《獻給愛麗絲》是他創作的一首鋼琴作品，作于1810年4月27日，傳說為他的學生特雷澤馬爾法而作。作品結構嚴謹，感情非常真摯和溫柔親切，是一首動人的音樂小品。樂曲采用a小調，曲式為回旋曲式，主題旋律非常明快清新，表現出童稚和天真的情趣。這首樂曲似乎有種對話的意味，聽起來使人感到清新而溫柔，流暢而開朗。如他一生中最偉大的作品《第九交響曲》，是全聾后的所作音樂，已經是妙談，何況所作的又是世間最巨大的杰品！這是其心靈的產物，富有激情和力量、驕傲，還體現出了時代性、英雄性、斗爭性的風格特征。只有能超越人的生活的大苦悶的精神的英雄，才能體會并創作出這首經典名曲。
古典音樂之所以未被歷史的洪流淘去，保留至今，必有其獨特的、永恒的魅力所在。而解讀音樂之高雅，筆者認為，不僅僅在音符、旋律、節奏中，更多的是音樂中所體現的人文的精神力量、作曲家內心的情感、時代的縮影。流行音樂的浮躁或許能讓人精神上有一種宣泄和釋放，而古典音樂，在筆者看來，可以撫平一些狂躁帶來心靈的安慰，或是有一種激昂的振奮與鼓勵的作用。
古典音樂的感受范文5
學院：凱里學院
姓名：陳菊
學號：2016413032
在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂,體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆,簫聲的深沉,琵琶的錚錚之音,這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙,體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的,中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式。嗩吶作為我國傳統的樂器,我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解,增強了民族的自豪感與自信心,也提升了對祖國的愛。
中國是有著悠久歷史的國度,其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂,其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人,但是即使在人們看來如此現代的音樂人,在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素,如在《臺》,這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One
Night
in
Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素,受到人們的歡迎。
回歸傳統是一種趨勢,我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范,他創作的歌曲膾炙人口,在廣大人民群眾中傳唱。
音樂由人創作自然表達的是人的情感,音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感,從而達到人與音樂的共鳴?！读x勇軍進行曲》,中國人民內心的堅決,頑強的意志,作曲人滿懷的崇高,神圣,莊嚴都融進那雄壯的旋律之中,無論何時何地聽到都熱血沸騰,充滿希望,讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁?！分?我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感,音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“化蝶”為情節展開,大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻,欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。
伴隨著社會的發展與進步,音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲,在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來,認真的思索。
在萬人矚目的音樂廳，既能欣賞107人演奏的交響樂，又能傾聽到極其通俗風趣的音樂講授，上個世紀五、六十年代，許多美國和加拿大的青少年都在音樂大師伯恩斯坦的講授中，獲得了對音樂的認知能力。以下是伯恩斯坦講授的一個章節——《什么是古典音樂》
用什么字眼來概括古典音樂？
用什么字眼來代替古典音樂的“古典”二字？我們無非是想通過這些更通俗的字眼來講解什么是“古典音樂”。
然道只要是編排不像爵士樂，就是古典音樂？人們常說“我真愛好音樂”，意思是指，他們喜愛韓德爾的音樂(古典音樂)，而非史派克強，但也有好的爵士樂和好的流行歌曲，你不能用“好”來描述其差別，有好的韓德爾，也有好的史派克強。因此，這個字我們得作罷。
然后人們用“嚴肅”來形容古典音樂，但有些爵士樂也嚴肅，還有什么比非洲戰士的戰鼓(典型的爵士樂)更嚴肅的？因此，這個字眼也不行。
接著有些人用“有學問”來說明只有非常聰明、受過良好教育的人能懂古典音樂。顯然是錯的。因為許多熱愛貝多芬的人并非愛因斯坦之流。
“藝術”音樂這個字眼呢？許多人用這個詞來描述貝多芬與大里布魯克間的差異，但也行不通，因為也有同樣多的人認為爵士樂是藝術，而它的確是。若是我們試圖用交響音樂，那就排除了為鋼琴獨奏、小提琴獨奏或弦樂四重奏而寫的音樂，它們當然都被視為古典音樂。
也許到目前為止，發明過最好的字是“長發”，因為那是爵士音樂家自己創出來的，以貶低任何不是屬于他們的音樂。但我看過不少爵士樂字頭上也有長發，因此我想這個字也行不通。
既然所有的字都不對，讓我來找出對的字，方法是先弄清不同音樂間的差異，真正的差別在當作曲家寫出所謂的“古典音樂”時，他會寫下他要的確是音符，他希望唱出那些音符的確是樂器或聲音，甚至詳細到樂器或聲音的數目，他還會寫下他能想到的指示，以盡量詳盡地告訴他們該知道的一切，應該多快或多慢，以協助表演者精確表演出他想出的那些音符。當然，世上沒有足夠的字眼能讓表演者知道作曲家想寫的一切，但那正是使表演者興奮的事情。
表演者只是凡人，因此每一個揣摸出來的都略有不同：例如，《命運交響曲》開頭的樂句，相信你們都知道旋律。唱給我聽。第一個指揮賦予最后一個音符特別的深度，就是較長的那個，像這樣“弱弱弱強”；另一個指揮同樣努力想揣摩出貝多芬真正想要的，可能覺得那個音符中第一個定位特別強調，像這樣“強弱弱弱”；還有位指揮，也許不像前面兩位那樣忠實，可能斷定演奏這四個音符時應該更加強調，更莊嚴，像這樣“強強強強”，我們都聽過這些版本，但除了這些差別，而它是源于這三位指揮的不同個性，他們指揮的仍是相同音符、相同主旋律，用的是相同樂器，其目的也是一樣，就是讓樂譜上貝多芬的音符，以他們認為他希望的方式鮮活地表現出來；這意味著他們所謂的“古典音樂”，除了因為表演者個人的性格是不能改變的。這種音樂是永恒的，不能改變的，是精確的。
“精確”，也許正是我們該稱呼的名詞，我們稱它為“精確音樂”，因為它只有一種表演方式，而且那種方式是作曲家親自告訴我們的。
但我們若是以流行歌《我只能給你愛，我的寶貝》，表演它的方式無窮無盡，它可以讓合唱團唱，或是讓路易斯、阿姆斯特或瑪麗亞卡拉絲唱，或是任何人唱，它可以省略歌詞演奏，可以用爵士樂團、交響樂團或是玩具笛子演奏，慢或快，熱情或感傷、大聲或復雜，都無所謂，它可以只演奏一次，或是重復十五次，可以用任何調子甚至下面和弦改變都行，連曲調本身都能改變，可以即興表演。(大師伯恩斯坦用幾種演奏方式來表現同一首歌曲)這些方法沒有一個是錯的，對那些當時如此做的特殊表演者而言，每一種似乎都對，而且適合表演場所，這首歌沒有非如此表演不可的規定，這表示它不是精確音樂，它不用完全照作曲家所寫的方式表演，事實上，流行歌手絕不該每次都按照作曲家所寫的方式表演。民謠也有相同的情況，而且更理直氣壯。因為沒有作曲家規定它該如何表演，至于爵士樂的變化更是如此，它是即興的，邊表演邊創作音樂，而且幾乎從不費事地將它寫下來。
因此，現在我們至少有較適合古典音樂的字，就是“精確音樂”，雖然可能能想出比“精確”更好的字，來形容通常所謂的古典音樂，讓我們不再用錯誤的“古典”二字。
古典音樂另有其義
這個詞為何錯誤？的確有古典音樂這種東西，但是我們所說的確實是不同種類的東西，古典音樂指的是音樂史上非常持久的時間，叫做古典時期。在那個時代所寫的音樂叫做古典音樂?，F在讓我們對古典時期所發生的事有點概念，它大約由1700年到1800年，持續了一個世紀，即你們都知道的十八世紀。
古典音樂的感受范文6
他的最新專輯《游弋黑白》是一張與古典音樂相關的唱片。專輯中收錄了穆索爾斯基的《圖畫展覽會》、薩蒂的《歌舞》、哈恰圖良的《馬刀舞曲》等古典經典，馬克西姆似乎要用一些嚴肅的作品來強調自己的古典音樂演奏家身份。專業的古典音樂圈從不屑于談論馬克西姆，他動輒吸引數千觀眾的演出只屬于流行音樂范疇。但在馬克西姆內心，回歸古典仍然是他最終的訴求，“表演太多跨界的東西，我會很想念古典音樂?！?/p>
“有時拒絕拍照，我要練琴”
音樂周刊：你花了多長時間去制作《游弋黑白》這張專輯？
馬克西姆：兩個月。制作人非常棒，我有一個很棒的團隊，我們一起工作了很多年。
音樂周刊：中國很多樂迷試聽專輯很大一部分是因為專輯封面，你對這次封面設計有什么樣的想法，這種時尚大片感很強的照片怎樣跟古典音樂結合在一起？
馬克西姆：這張照片是很著名的攝影公司制作的，我非常喜歡這張照片，我告訴團隊我想用這個封面，這是一個非常不同的想法，非常有趣。因為我的演奏一半是跨界一半是古典，所以正好用這個照片呈現出來，這是最簡單派的藝術作品。
音樂周刊：封面照片可以傳遞出很多想法，比如說時尚跟古典音樂的融合。你希望這張照片可以傳遞出更多的是什么？
馬克西姆：我傳遞一些我喜歡的東西，這是我的想法。我會想象CD封面上面印著我的臉，人們可以對著封面說這是跨界音樂、那是古典音樂。
音樂周刊：人們對外表的關注對你來說是好是壞？過度的容貌關注對你來說有什么感受？
馬克西姆：在我的工作中拍攝照片是宣傳需要，而彈鋼琴才是我的首要工作。其實有些時候我會很享受，有時我會拒絕拍照，因為我要練琴。
音樂周刊：如今古典音樂的趨勢很注重年輕帥氣的音樂家，會從這個角度推崇一些古典音樂家。
馬克西姆：很多年輕人聽古典音樂會，我認為古典音樂是一個非常好的東西，這是一個很好的方式去鼓勵年輕人。無論是白人還是黑人，古典音樂在東歐是嚴肅音樂，這是一種吸引年輕人去欣賞古典音樂的方式。
“我會很想念古典樂”
音樂周刊：北京音樂會的演出風格是怎樣設定的？
馬克西姆：我會跟我的樂隊首先表演跨界音樂，然后進入古典的部分，最后回到跨界，暫時沒有中國主題的曲目。古典部分表演曲目是穆索爾斯基《圖畫展覽會》 。
音樂周刊：為什么一下子要回到純古典音樂？
馬克西姆：一方面表演太多跨界的東西，我會很想念古典音樂，所以想開始表演另外一方面的東西。
音樂周刊：這次為什么選擇《圖畫展覽會》？
馬克西姆：我從小就非常喜歡這個作品?！秷D畫展覽會》是一部鋼琴套曲，由很多幅“圖畫”小品構成，每幅“圖畫”2分鐘，就像一個故事一樣。
音樂周刊：民族音樂――像《圖畫展覽會》――用鋼琴來演奏是一種挑戰嗎？
馬克西姆：挑戰這些是因為它們本身就是很有名的音樂，當演奏肖邦、拉赫瑪尼諾夫的協奏曲的時候，因為這些都被演奏過成千上萬次，這時你能做的東西是很少的。所以這次挑戰穆索爾斯基必須要有我自己的風格和特點。
音樂周刊：伊沃?波格萊里奇馬上要來北京演出，你之前有聽過他的現場演出嗎？你們走的路子非常不同，這兩種風格對于古典音樂來說是有不同價值的？
馬克西姆：我們從沒有見過面。我演奏跨界音樂時，與演奏古典音樂是完全不同的，希望你們可以喜歡。我和波格萊里奇的音樂完全是不同的東西，他的音樂非常特別，獨特的節奏，精彩的曲調，并帶有很長的連奏。
音樂周刊：聽說波格萊里奇每天練琴8小時，你每天會練琴幾小時？
馬克西姆：有大型的巡演練習4小時，可能沒有8小時。
“我脾氣比較大，不太在乎樂評”
音樂周刊：流行的演奏不是很嚴格按照古典音樂演奏方式，你怎么去保持古典的感覺？
馬克西姆：我平常不是這樣認為的，因為這個專輯反映了兩個身份，我小時候都是練習古典音樂，最初都是以古典音樂為主導走向，開始演奏流行音樂的時候，也是我的另外一面，所以這張專輯就是把兩個方面都呈現出來。這兩種風格完全不一樣。古典音樂有一個rubato（注），它需要流暢的方法表達音樂;跨界音樂就是完全不一樣的風格，這兩個是分開的。我剛開始做跨界表演的時候比較難，因為我本身是一個古典音樂的鋼琴家。
音樂周刊：做古典音樂專場時，會不會也像其他古典音樂家一樣，穿的很正式，還是一直保持現在的風格？
馬克西姆：演奏的時候最重要是自己的感情，其他方面其實都是個人風格，我平常的穿著其實跟演出沒什么區別。我以前不會穿西裝，我覺得很沒有新鮮感。幾年前才剛發現西裝穿起來很有趣，也是因為我自己開始喜歡了。
音樂周刊：中國有很多年輕聽眾，他們都很沉迷你的跨界音樂。而古典音樂或許你跟其他古典演奏家的區別并不大。如何去留住原有的那些觀眾？
馬克西姆：不管是哪種類型的音樂，我的粉絲都會來聽。我去泰國馬來西亞演出，那邊的聽眾對古典音樂了解較少，所以演出大部分是流行音樂，但也會加入古典音樂，可以讓那里的聽眾了解多一些。
音樂周刊：流行音樂舞臺有很個性的東西，有一種很high的狀態，你會不會在古典音樂專場中穿插這種個性的東西？
馬克西姆：我脾氣比較大，我喜歡普羅科菲耶夫、斯特拉文斯基、李斯特這些音樂家的作品，所以選擇的音樂都是因為曲子比較夸張，但表演跨界音樂的時候，樂隊有很多部分，有架子鼓，所以很難表達跟古典音樂一樣的情感，因為古典音樂每一個音都會有不同的意義，在跨界領域是不會有這種細節的。
音樂周刊：你小時候是在地下室練琴，音樂對你來說是慰藉，如今在體育場里演奏，這種感受有什么不一樣？音樂最終給你帶來了什么？
馬克西姆：我不知道。人們有時會問我更喜歡在小型劇場演出還是有5000名觀眾那樣的大場地演出。當人很多的時候，我會演奏得很興奮，如果演出場地很小的話，可以拉近觀眾和我的距離，不管場地大小，我都很享受演奏的過程。我很幸運可以演奏不同種類的音樂，與樂隊合作非常有趣。
音樂周刊：出道這么久遇到過純古典樂評的批判，你會怎么去思考？
馬克西姆：我做的音樂不可能讓每個人都喜歡，我做這些東西是為了讓喜歡我音樂的人去聽，人們聽完后欣賞它贊美它，這些對我來說是很重要的。而不喜歡我的音樂的人，對我來說無所謂，我并不是很在意。
注：rubato是專業音樂中的一個表情術語，指的是彈性速度，也就是說可自由發揮的節奏處理，但是這種彈性也是在合理的范疇之內，就像延長記號一樣，不可能無限制無休止的任意延長某一個音符，還是有些規范在里頭。但是，出現rubato的段落，演奏者就可以根據主觀的理解對樂曲進行自己的處理了。
附：專輯曲目表：
1 Ballet Moderne現代芭蕾
2 Sabre Dance馬刀舞曲
3 Gymnopodie No.1歌舞No.1
4 Fiesta狂歡節
5 Midnight Menuette午夜小步舞曲
6 After Mussorgsky在穆索爾斯基之后
7 Lyra萊拉
8 Promenade漫步
9 No.1’The Gnome’ No.1侏儒
10 Interlude 1，Promenade Theme 插曲1，侏儒主題
11 No.2’The Old Castle’ No.2”古老的城堡”
12 Interlude 2，Promenade Theme 插曲2，漫步主題
13 No.3 ‘Tuileries’ No.3 “杜伊勒里”
14 No.4 ‘Bydlo’ No.4”牛車”
15 Interlude 3，Promenade Theme 插曲3，漫步主題
16 No.5 ‘The Ballet Of The Unhatched Chicks’ No.5”鳥雛的舞蹈”
17 No.6 ‘Samuel Goldenberg and Schmu？le’ No.6”兩個猶太人――胖子和瘦子”
18 No.7 ‘The Market At Limoges’ No.7”里莫日的集市”
19 No.8 ‘Catacombs’ No.8”墓穴”
20 Cum Mortuis In Lingua Mortua 以死者的語言與死者對話
