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影視藝術的民族性范文1
民族地域性文化是一種既蘊藏著深遠的社會歷史沉淀又囊括了萬物生息的精神文化，民族地域性特征研究在設計領域中的發展，她與視覺傳達設計的跨領域結合創新，將是視覺傳達設計實踐創作的一種創新視角和多元化的理念。
所謂視覺傳達設計是在原有信息、數據的基礎上，通過設計師的信息視覺化能力將信息加以解構、重組、視覺化，并加入設計師自己的特有創作思維和表現手法，將信息更加有效、準確、有趣的傳遞給受眾，其實，這種信息重組視覺化的過程本身就含有所要傳遞信息、設計師自身、信息受眾所自身蘊含的民族地域性特征。一個設計師，一個視覺創作者在創作設計時通常會用自己日常生活中所運用的，受眾能準確理解接受的語言和表達方式來表現自己的設計目的和設計想法，這種日常生活中的語言和表達方式就是民族地域性文化，它是由我們的母語以及亙古以來該民族所獨有的物質文化、精神文化以及長期以來的生存特點、生活環境等所構成的一種屬于我們自己的獨一無二的民族文化。
2.視覺傳達中的民族地域性思維和設計方法
在多元化社會的今天，世界需要在藝術設計領域中融入不同民族特點、不同文化表達方式，視覺傳達設計也需要這樣有自己獨特民族特征的設計來抓住全世界的目光。融入民族地域性的設計不是一種爭奪主權的設計方式，而是全世界共分享共創造的藝思維創作方法，所以這樣帶有民族地域性 DNA 的設計才會有一個廣闊的未來，掌握了這一思考方式的視覺傳達設計師才會產生賦予自己設計語言的源源不斷的創新設計。
民族地域性文化對視覺傳達設計的影響無可厚非，因此為了滿足視覺傳達藝術設計的品質的提升，我們要先關注和學習國外相關方向的研究和實踐，努力拓展國際視野。在向外看時，首先，我們要廣泛涉獵世界化、多元化的藝術設計性態。其次，要從學習中提取其設計方法、思維精髓，再將之聯系發展到自身的民族、文化中來，設計師應時刻保持著獨有的民族地域性設計理念的設計思維，以超前的眼光預見時展趨勢，做出具有自身特色文化的民族地域性視覺傳達設計。
在以往我們對視覺傳達設計創新的討論中可以發現，視覺傳達藝術設計如何融入自身的民族地域性特征都在經歷著一個被理解的過程。但毋庸置疑的是，中國有著上下幾千年的文化積淀，并不是我們在具體設計時要多么鴻篇巨制，而是作為一名視覺傳達設計師，應不斷的從給養我們的優秀文化中吸收、積累、發覺自身民族文化所體現的思維方式、表達手法，再將之運用到我們自身的設計中來。比如，很多人都參觀過文化古跡故宮，但作為一名視覺傳達設計師，你有沒有在欣賞游玩之余，思考過故宮的模塊化組建模式，我們是不是可以將這樣系統化、模塊化的設計方法，運用到我們視覺傳達設計 VI 設計實踐中去，將民族地域性特征、民族地域性文化中的精髓通過觀察、研究、轉化，合理的運用到視覺傳達設計的細節思維、設計方法中去，這樣思考實踐方式才是我國視覺傳達的藝術設計能夠具有自身優秀的民族地域性的有效方法之一。
在全球化的今天，在國內的視覺傳達設計作品中，我們經?？梢钥吹骄哂辛Ⅲw主義、構成主義、印象主義風格等現代的繪畫風格的設計作品。同時，在西方繪畫作品及藝術設計方法上也多多少少可以看到東方藝術、東方文化對其的影響，尤其是中國傳統繪畫中所提出的虛實結合、留白、散點透視等藝術形式和藝術形態上的處理，都不容置疑的被西方藝術、設計所接納和借鑒。這樣看來，現代藝術作品、設計作品是可以從原有的藝術形態中提取滿足現代設計需求的形式原理來進行重新設計利用的。從中國傳統藝術形態中提取理論方法和行態，將原有的藝術形態加以視覺變化，重新結合要傳達的信息內容，這樣的方式也可以成為我國視覺傳達的藝術設計能夠具有自身優秀的民族地域性的有效方法。
與此同時，當代視覺傳達藝術設計大環境提出要更加突出了設計應以人為本，應順應和發展人類精神文明需求。根據調查顯示，青年人、中年人、老年人、不同國籍、不同民族人群他們的視覺喜好偏向都是各具特征的，所以視覺傳達設計師要時刻記得設計是要滿足人類生產生活需求的。在設計動工前要確定目標，明確不同地域、不同文化下各年齡段、各階層人群需要的信息傳達視覺風格是什么，再結合視覺傳達設計理念進行創意及設計，這同樣也是做具有民族地域性特征的視覺傳達設計的有效手段。
3.具有民族地域性特征的視覺傳達設計其發展前景
影視藝術的民族性范文2
一、中國的電影音樂的生命源泉來自于中國這個文明古國幾千年沉淀而來的傳統文化、民族風俗、生活狀態與精神思想以及具有形成于中國先秦時代的審美觀念。電影音樂凡是能夠口碑相傳的,都是擁有精煉的曲調與深刻的歌詞以及對人性或愛情或英雄事跡等方面的探究與歌頌。西方的電影音樂與其文化一樣,表現形式趨于直接率真,而中國的電影音樂因為受中國含蓄保守的傳統文化影響而熱衷于間接婉轉的表現方式,例如“點到為止”“弦外之音”等所形容的就是這樣的狀態。同時,中國的電影音樂還側重于內在的思想感情表達,采用簡單明了的風格和美學藝術與畫面相契合,其中歌詞所用到的修辭手法有比喻、排比、對偶等,這一點與具有中國特色的書畫與詩歌異曲同工,觀眾一樣能夠浮想聯翩。猶如電影《人生》的插曲:“上河里……了一了你”,巧珍對高加林的愛慕之情便全部寄托在了這首歌中,歌聲的飄揚就是主人公之間感情的升華。一部成功的電影中必然有幾段耐人尋味的音樂,并且意義深刻的歌詞更能突出影片中人物的鮮活個性。觀賞者在通過視覺感受電影情節的同時,又通過聽覺深入人物的內心世界,以致浮想聯翩。作為一種時尚的藝術文化表現形式,中國電影的樣式以及豐富的電影音樂形式還在不斷地向前發展著。電影音樂對于電影的作用不只是突出故事情節,渲染人物感情,更重要的是觀賞者可以通過對音樂的感知挖掘出電影的實質內涵。例如人物刻畫電影《李時珍》中,曾經三次出現一個場景,在波濤涌動的長江邊上,一群纖夫同心協力拉著纖繩、喊著號子,在夕陽的余暉中拉著航船艱難前進著。李時珍的一生出現了三次最困難的時期,每個時期都會用上述場景來烘托,重要的是每當場景出現時都會伴隨著電影的主題歌,歌聲慷慨激昂,既突出了李時珍不屈不撓,敢于和生命做抗爭的精神,又給觀賞者留下足夠的遐想空間,余音繞梁,耐人尋味。隨著電影藝術的不斷發展,電影對音樂的要求也越來越嚴格。不但傳承了以往電影的主題歌和小規模的插曲,而且繼續發展電影音樂的影響力,利用MIDI的高科技手段制作出氣勢更加宏大的電影音樂,推動著情節的發展。電影音樂在影視藝術發展領域的地位越來越重要,無論音樂的表現形式如何變化,音樂人都應該堅持自己的創作初衷,堅持我國獨特的民族文化根源和美學思想。其實,國際社會對中國民族電影音樂的評價是十分高的,所以,我們要正確對待我國的傳統文化,不被外在因素影響,中國獨特的民族音樂藝術在世界電影領域的地位是不可動搖的。
二、從藝術文化層面上講,所謂的“民族”是中華民族的廣義表達法。但筆者在這里要重點講述一下基于少數民族特色的語言表達方式。我國具有五千多年的發展史,經歷過25個朝代,直到改革開放,我們仍是一個由56個民族組成的大家庭。中華民族的子孫生活在960萬平方公里的土地上,共同為我們的國家努力耕作著。因為生活環境、地域的不同,各個民族間的風俗習慣也截然不同,他們的地方語言、民族文化都各具風格,并且特色鮮明。而且,每個民族都有自己傳承下來的民族音樂,不但悅耳動聽,而且渾然天成,同時十分具有本族特色,易于分辨,極大豐富了中國民族音樂的內容。少數民族的音樂,通常不是出自哪位著名音樂作曲人之手,而是人們在日常勞作中自發演變而來的一種自然的音樂,將其應用到電影中更能突出中國音樂的民族性。著名導演吳天明曾經有一部杰出的影視作品名為《人生》,其主要描寫的是生活在中國西北部的一群人的生活習慣和風土人情。影片中有一段情景給人印象十分深刻,德順老漢在回憶一次農村運送肥料的經過,這些場景與他記憶中女子多情的歌聲《走西口》完美結合到一起,給人一種濃重的鄉土氣息,如此淳樸,難以忘懷。再如電影《老井》,其片頭片尾曲都是選用山西民間自創的民歌,并且采用中國傳統的樂器管子來演奏,將影片中主人公的矛盾心情展現得淋漓盡致,為影片增彩了不少色彩。著名導演張藝謀曾經以一部《紅高粱》摘取了國際電影節的金熊獎,這是中國民族電影走向世界的又一表現。尤其是他在電影中成功使用了《顛轎歌》《酒神曲》和《妹妹你大膽地往前走》等民族歌曲,不但突出了抗日時期中國民族的愛國熱情,更加彰顯了我國人民的樸實與豪放性格。以此,我國區別于世界的音樂形式之一戲曲也是電影音樂藝術的重要元素之一。我國傳統戲曲的種類繁多,主要有京劇、昆曲、秦腔、越劇和河北梆子等,尤其是京劇已經被譽為中國的國粹,因為它最具民族特色。其實,戲曲在塑造人物身份和背景上面更具有感染力,其節奏和唱段完美配合不但可以烘托氣氛,還可以突出主題思想,推動情節的向前發展。例如家喻戶曉的《霸王別姬》,就是利用京劇音樂來表現當時的場景,影片的重點就在于音樂的表現力上,不需要過多的語言,卻能烘托出主人公的所有內心情感。
三、中國的發展,曾經歷過一段閉門造車的時期,這極大阻礙了我們的發展。直到改革開放,人們開始認識到,傳承中國原始的、本土的、民族的文化是必然的,但同時也要有選擇性汲取外來的先進技術,為我們民族性藝術的發展錦上添花。在中國電影音樂中,通常會使用一些民族音樂,其最初的演奏工具有二胡、揚琴和琵琶等。隨著西方電影音樂傳入中國,電影音樂人開始注意到,一些西洋樂器如鋼琴、小提琴和單簧管等,都可以用來演奏中國民族音樂,并且效果良好。這就說明,合理引進西方的先進樂器,不但不會削弱中國影視音樂的民族性,反而能夠揚長避短,凸顯我國的民族特色。進入20世紀以后,國際的藝術交流日益頻繁,電影制作技術也越來越先進。一部電影音樂從選材到制作到與情節的配合,都越來越嚴格。不同民族間的音樂交流,既促進了彼此間的發展,又可以揚長避短,展現本土音樂的民族性。當電影呈現出一種多元化發展的趨勢,與之密不可分的音樂也在不斷成長著,例如著名導演何平在拍攝電影《天地英雄》的時候大膽使用了歌曲《印度往事》創作者拉赫曼創作的音樂。這樣的配合,不但沒有被觀賞者反感,而且得到了意想不到的良好效果。因為他用中國傳統樂器二胡等演繹出一種獨特的異國風情,這種新穎的搭配讓中國觀眾覺得耳目一新。民族性的表達是可以多種多樣的,并不需要刻意追求,只要我們的民族思想不動搖,形式上的變換是值得表揚的。綜上所述,中國影視中的民族性隨處可見,尤其是通過電影音樂表現出來的民族特色更能深入人心。不同時間的電影其創作背景和主流思想都不盡相同,所以其背景音樂的選擇也必然具有一定的時代特色。電影創作者在進行創作時都會從其要表現的中心思想出發,背景音樂的選擇既是滿足電影效果的刻意追求又是自身感情的真實流露。所以,不同的音樂背景所展現的藝術魅力也是風采各異的。從影視音樂中洋溢出來的民族性,讓我們深深認識到“只有民族的,才是世界的”。自從我國正式加入WTO,經濟的發展帶動著各行各業的不斷前進。中國特色的電影也在不斷吸收外來影視的影響。所以,我們必須正確面對外來影視的長短處,也要了解中國影視的優劣性。這時,電影人必須堅信,中國的民族性是不可被淹沒的,中國絕對擁有自己的民族電影音樂。我們五千年的傳統文化,充滿了中國人的智慧結晶。我們不但擁有內容精彩的民族音樂題材,更擁有很多杰出的電影音樂制作人。這一系列的條件,都要求中國影視音樂人繼承中國民族性的音樂藝術,堅持中國特色的電影音樂道路,成為世界電影樂壇上永不衰敗的樂章!
影視藝術的民族性范文3
“一帶一路”戰略下民族影視文化的傳承與發展
1.深化多元影視文化的交匯與融合各個國家、各個民族或各個時代的藝術，都打上了它們所屬的那個國家、民族或時代的文化印記。影視藝術作為現代藝術的一個分支，自然也飽含著民族文化的內在意蘊。而電影、電視作為社會文化傳播的重要媒介，具有鮮明的時代性特征，“傳達著民族文化心理的嬗變、時代觀念的更迭和社會意識的變化”。①世界各國許多影視作品，展現了本民族的社會生活與精神氣質，具有濃郁的民族地域風格。這些作品兼具內在的民族性格、民族氣質、民族文化與外在的風土人情、民風民俗等。從某種意義上說，這些作品飽含著民族成長歷史與民族文化積淀。不同國家的政治體制、經濟發展速度有所不同，各國、各地區在文化傳播上必然有所差異，這也說明各國各地區的文化存在多元性、多樣性。不同民族的人，由于不同的社會生活、地域環境和種族，心理結構和文化意識必然有獨特性。民族影視作品在海外傳播過程中，一定會出現“文化折扣”現象?！耙粠б宦贰睉鹇詮娬{“三共”理念，指的是共享、共建、共贏，其原則是開放、包容。這要求我們依托地緣優勢，與“一帶一路”沿線的不同國家、不同民族的交流更加頻繁與密切，傳播優秀的民族文化，實現各國文化的交匯與融合。例如，第二屆“絲綢之路”電影節于2015年9月22日在福州舉行，較第一屆電影節，此次的規模和參與國家都有所增多，組委會共征集到76個絲路及周邊國家及地區的950部影片，其中外國影片910部。在此之前，中印合拍的電影《功夫瑜伽》在“絲綢之路”電影節上簽約。導演唐季禮說：“這部電影包含各種當下觀眾喜愛的元素，諸如尋寶、探險、動作等。它將會是一部跨越文化、語言，讓世界觀眾都容易理解、喜歡的電影，這部電影，也可以反映出中、印兩大文明古國源遠流長的文化交流及其中傳奇的故事和人文景觀?！雹谙裰袊娪爸械奈鋫b與江湖文化、印度電影中的載歌載舞、韓國電影的溫婉柔美，均顯示出各自的地域特色和歷史文化。具有地緣優勢、文化認同和民意相通的“一帶一路”區域，為各國的影視文化交流提供了較好的平臺?！耙粠б宦贰睉鹇詾槲覈褡逵耙曌髌贰白叱鋈ァ睅砹藱C遇，有利于增進各國民族文化的交流。我們必須從各國的歷史現狀和文化生活著手，深入分析沿線各國的風土人情、風俗民俗、審美情趣等因素，也要考慮到各國對于影視作品中影視文化的接受能力。對不同群體采用不同的策略，關注其接受心理，尋找他們所關注的“興趣點”，并有針對性地對其“興趣點”對癥下藥，創作適用于更多受眾、多元的影視文化影片。立足于少數民族的本土語言，講好中國故事。在這個層面上，要把握各國敘事倫理的角度，將民族元素有機融合到影視作品中，更好地傳播中國文化，提高我國的文化軟實力。2.推進民族影視貿易的往來與傳播在全球化語境下，麥克盧漢在20世紀60年代提出的“地球村”已逐漸實現，人們對傳播媒介的依賴程度越來越高。影視作品因為其強大的表意系統而被各國不同民族與文化的人們所認同。根據《2015年中國電影產業發展分析報告》，2015年全年電影總票房超過440億元，同比增長48.7%。中國電影票房占全球總票房的17.7%,穩居世界第二。2015年國產影片海外銷售收入27.7億元，比2014年增長48.13%。③從數據中可以得出結論，我國國產影片海外銷售收入隨著“一帶一路”戰略的實施有所增加，但收入在年度票房總收入中占比較少，尚有較大提升空間，而在國產影片中，優秀的民族影視作品創作和“走出去”均成了難題。歐美國家的影視產業已經形成規模，影視生產能力較強，加之各國均有自己的影視文化偏好，使我國的民族影視作品很難進入他國。而在“一帶一路”戰略影響下，沿線國家的人口有44億、經濟總量有21億美元，這在全球都占有較高的比重。同時其互聯互通的核心價值，也會為我國的民族影視貿易提供新的契機。未來，根據“一帶一路”戰略沿線各國的發展狀況，我國民族影視文化對外傳播應制定較為合理的傳播規則和體系，在注重政府性文化輸出的同時，兼顧市場方法的輸出，逐步調整傳播區域，確定突破口。例如，采取合辦國際電影節，合作拍攝影片，亦可合作開展民族影視人才培養等行之有效的措施，逐步提高我國民族影視作品的原創力與輸出力，從而真正實現“文化搭臺，經濟唱戲”的全新格局。
增強民族影視文化傳播競爭力的路徑
影視藝術的民族性范文4
關鍵詞：動畫電影 美術造型 設計 民族
動畫電影的美術造型設計是全方位的，包括動畫角色的造型設計、角色服飾的造型設計、動畫場景的造型設計等。從繪畫藝術的角度來看，中國的繪畫藝術樣式多樣，造型形式豐富，為影視動畫造型創作提供了豐富的藝術樣式，藝術工作者可以基于此進行深度的創作和加工。各個國家和地區都有屬于自己的本土動畫造型樣式和藝術風格，如油畫之于俄羅斯動畫造型風格，中國水墨畫之于中國動畫造型風格。民族的就是世界的，我國的動畫電影應更加著力于擺脫對好萊塢或其他地區動畫造型的模仿，創造出具有我國民族特色的影視動畫造型風格。
一、造型設計創新，從現實生活中獲取靈感
每一部動畫影視作品的創作和發行，都有其所針對的受眾群體，要做到讓觀眾買賬，就必然要迎合當下時代的需求。針對當下受眾的審美趣味，在現實生活中汲取資源和靈感就顯得尤為重要。藝術源于生活，動畫美術造型設計者需要用心觀察生活的點滴，了解當下的時代需求，獲取創作靈感。動畫影視的受眾群體具有低齡化、年輕化的特點，這就需要設計者有針對性地迎合受眾的審美需要，創作出具有藝術美、情境美的動畫場景，探求當下現實，挖掘青少年的審美趣味，以當下青少年的生活原型、成長原型、審美原型為基礎，進行更進一步的藝術加工。中國是一個有著五千年文化的文化強國，在歷史長河中積淀了豐富的文化遺產，深入探索具有民族符號意義的文化是當下美術造型設計藝術發展動力之所在。如何將這些本土文化資源開發、利用好，并運用于動畫造型創造，是發展中國當代動畫產業的一大課題，也需要設計者深入民間，善于觀察和思考生活中的點滴情感，在現實中迸發出創作的靈感。
二、開發民族化的動畫形象，將民族與時代特
征融入動畫美術造型各個國家和地區的繪畫藝術發展之路各有不同，各有所長，這就決定了不同國家和地區的藝術造型風格的不同，因此具有個性化的特點。而我國藝術在發展歷程中更是有獨具特色之處，尤其是我國水墨畫的美術造型形式頗為獨特。在我國動畫影視美術造型上，也融入了具有中國傳統文化特點的水墨畫，并成功創作完成了《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧?！返榷嗖績炐阕髌?。然而，在回顧我國影視動畫美術造型成功之處的同時，我們也應該意識到自身的不足。近年來，我國的動畫作品產量較大，但動畫產業的收益并不盡如人意，其中很大的原因在于我國動畫美術造型缺乏特色。要開發民族化的動畫形象，設計者應從我國本土傳統文化出發，深入民間，了解民間藝術和傳統文化，汲取其中的精華并結合當下的時尚元素，將二者融入動畫美術造型，以此創造出真正具有中國民族特色的動畫形象。我國早期的動畫作品是非常具有本土特色的，它們在美術造型上充分借鑒水墨畫、剪紙、皮影等民族性很強的造型語言，但綜觀我國當下的動畫產品可以發現，這些成功的造型形式并沒有得到很好的傳承。中國的傳統文化藝術豐富多彩，美術造型師如何能將之轉化成動畫形象，使傳統的本土符號轉化成一種能夠為當代受眾所喜聞樂見的藝術形象，還需要動畫美術造型設計者深入地探究。
三、將高科技充分運用到影視動畫美術造型設計中
影視藝術的民族性范文5
[關鍵詞]影視作品；文化傳統；民族特色；藝術特點
影視作品是一種獨特的藝術形態和文化傳播載體，體現著不同國家或地區各自獨特的文化烙印。一部好的作品，在營造美輪美奐的視覺奇觀，塑造深入人心的人物角色，講述或曲折離奇、或感人至深的故事情節外，也肩負著展現和傳承一個國家或地區的文化傳統和人文精神的責任。
一、文化傳統對影視作品的影響
影視作品是特定文化的產物，反映了一個國家或地區的人文和文化。不同國家和地區的文化差異自然地反映在它們的影視作品中。不同的文化傳統也造就了不同的影視創作風格。因此，電影電視是了解不同國家和地區文化差異的一個很好的途徑。中西方不同的自然環境、民族傳統、思維模式、處世態度、和價值觀將導致其影視作品的差異。
例如，美國是一個年輕的移民國家，沒有悠久的歷史。來自世界的各個角落的、不同族群移民的文化共同融合形成了的美國文化，使得美國文化就像個大熔爐，極具包容性和多元性。美國這種“熔爐文化”的特點在影片《冰河世紀》中通過冰河三人組的形象得以完整體現。美國又崇尚科學，開拓進取，因此拍攝了大量的科幻題材的影片，如《星球大戰》《終結者》《黑衣人》《鋼鐵俠》等。美國還崇尚自由，向往英雄主義，普通人蛻變成長為大英雄是好萊塢電影中百試不爽的經典套路。即渺小的個體也能擁有偉大的夢想，最柔弱的力量也能建立勇氣和信心去改變命運、征服世界。這種力量懸殊的對比符合了美國“個人英雄主義”精神的一貫表達。如《拯救大兵瑞恩》《阿甘正傳》《勇敢的心》《阿凡達》就是這一精神的體現。
我國擁有五千年的文明史和光輝燦爛的歷史文化傳統。既有體現智慧與思想的儒家學說、老子思想和孫子兵法，也有體現創造和文明的漢字和四大發明以及威嚴的長城和紫禁城，還有充滿美感藝術的水墨山水、書法、唐詩和宋詞，更有體現民俗與風情的美食和服飾。
正是由于中國這種悠久的歷史和深厚的文化，也造成了保守與懷古的傳統，缺乏創新開拓精神。影視創作人員不必費力地思考未來，也不必刻意地虛構故事，只需俯身翻看歷史傳記和名著故事，歷史上的每一個朝代，文化中的每一個方面都有大量的內容可以去展示和挖掘。這類影視劇大量充斥著國內的熒屏，如《武則天》《雍正王朝》《紅樓夢》《三國》等。同時，中國文化傳統注重以人為本，所以人物就成了這類影視作品的核心內容，而科學技術與探索類創作卻很少進入影視創作人員的視野。
二、影視藝術對文化傳統的促進
影視藝術已不單單是一種單純的視聽藝術，其作為一種大眾傳媒，更多地成為文化創造和傳播的一種形式。無論從影視創作其內部規律還是外部需求看，它都不應該僅僅滿足于娛樂審美的需求，而更應該彰顯具有靈魂價值的思想，傳達出更多文化傳統的精華與智慧。影視藝術既能直觀地揭示文化的內涵、風格和面貌，又能憑借強大的傳播能力，夯實文化傳統的內涵，促進文化傳統傳播，并成為“主流文化”向地區性文化、民族性文化和弱勢文化兼并、浸潤和競爭的工具。
好萊塢電影多科幻題材、現代題材和戰爭題材，注重科學文化知識的傳播和開拓進取精神的宣揚，這和美國的文化傳統是一脈相承的。同時，這些題材的影視作品反過來激勵著美國人，鞏固和加強了注重科學，開拓創新的文化傳統，使得美國在科技進步和社會發展等方面長期占據世界前列。中國的電影多為懷舊劇、古裝戲和武俠劇，人們在追憶往昔，體驗古人的優越感和滿足感的同時，容易使人不思進取，產生“想當初如何如何……”的想法，缺乏對創新與發展的渴望。
在現代信息化社會下，影視作品將對青少年的思想和價值觀的形成產生深刻影響。科幻和現代題材的電影，可以使孩子們多一些責任感和發明創造的動力；而古裝劇和武俠劇，則多的是異想天開或俠義情長。
三、我國影視作品中文化傳統的缺失
首先是盲目照搬國外先進經驗。借鑒國外影視制作的成功經驗，是我國在創造影視作品上的一條捷徑。在影視制作水平上有了質的飛越，但與此同時，相應的問題也暴露出來?！都Y號》是中國商業片的“拐點、樣板和里程碑”，耗資數千萬，票房收入突破2億。片中的戰爭場面模仿好萊塢大片《拯救大兵瑞恩》，畫面色彩質感強烈，戰斗場面沒有使用以往戰爭電影流行的長鏡頭，而更多地使用了肩扛或手提攝像機，以谷子地的主觀視角完成戰場觀察，并通過多機位的拍攝，快速的剪接，局促的視野加深了戰場緊張感和現實感。但是從劇作角度分析，《集結號》還是存在著一些問題，比如在人物刻畫上，那些死去戰友的形象單薄，谷子地的性格也挖掘得不夠，在人物性格刻畫上缺乏立體感和縱深感；再比如在故事結構上，故事的前后兩段一動一靜，一武一文，不夠平衡，而《拯救大兵瑞恩》是一頭一尾，中間干脆全部寫戰爭，都比較平衡，故事沒有明顯的斷裂感。
其次是民族特色的缺失。改革開放以來，國際化要求趨強烈，當代藝術家在形式和思維上受到西式教育，思考、看待問題的方式已離純正中國式、本民族的思維相差甚遠。從這個層面上來說，我國影視藝術的空白已難以被“民族性”所填補。娛樂至上，流行為王成了當今文化的話語方式；我們不斷要求自己的觀點和取向達到西方的標準，然而當我國影片看似與國際接軌時，其實只是迎合了西方對待中國藝術的需求，難免會淪為附庸。西學中用，勇于借鑒國外的先進文化，但不能喪失自己的長處，不能不考慮自身的民族特點
再者是不能充分挖掘民族元素。如前所述，《集結號》中對人物角色的刻畫單薄，相對于視聽奇觀而言，影片中角色所體現的精神和敘事所表達的意義十分弱化，例如，同是走紅的戰斗英雄，李云龍、許三多的人物性格豐滿，大家從各個角度都能評說，但是谷子地身上，除了一根筋以外，很難說出點別的什么。而對現實生活矛盾的揭示、對人物情感的把握渲染等角度，還不如謝晉導演在20世紀80年代拍的《高山下的花環》。
四、文化傳統與影視藝術的交融
首先在角色素材的選擇方面，我國五千年的歷史文化積淀，有著眾多的民間傳說、寓言故事、神話傳奇、歷史事件，以豐厚的文化底蘊作為基石，加上制作人充分的想象力，將其合理地改編，融入現代觀眾的要求，體驗生活從中發現生活的美感，取材貼近現實而又高于實際，創造出有深刻社會內涵的人物角色，才能獲得觀眾的喜愛。
其次在角色風格的刻畫方面，要求創作者要具有深厚的文化底蘊，能夠對文化傳統元素進行再解析，從視覺認知的層次深入到意識認同的層面，從而創造出一種“來源生活，高于生活”的境界。影片《風云決》在這方面的表現堪稱完美，它融入了我國先秦青銅器、漢代畫像、唐代佛像、民間皮影以及敦煌壁畫等多方面的文化營養，在人物面部可發現大量借鑒、融合了京劇臉譜的色彩特征，并運用了民間年畫的色彩配比；服飾則吸收了壁畫、戲曲舞臺服飾色彩等諸多元素，取長補短，水融，擁有濃厚的中國文化風味。
再次在藝術氣息的設計方面，具有優秀本土文化風韻，不僅可以吸引觀眾，與觀眾產生共鳴，還能將故事表現得豐滿、精彩。當然，本土文化的設計不是照搬，而是一種延續和發散，設計者自身的文化情感、獨特感悟都蘊涵在角色作品中。比如最近熱播的紀錄片《舌尖上的中國》，主要內容為講述中國各地的美食生態。通過中華美食的多個側面，來展現食物給中國人生活帶來的儀式、倫理等方面的文化，見識中國特色食材以及與食物相關、構成中國美食特有氣質的一系列元素，了解中華飲食文化的精致和源遠流長。在《舌尖上的中國》里，人們體味到久違的感動，感動卻不僅僅是食物的味道，還有歷史的味道，人情的味道，故鄉的味道，記憶的味道。這種感動來自人類對自然饋贈的感激和珍視，也有都市人心靈深處的某些缺失，更有人類對自我勞作的認可和尊重。
第四要實現對精神與品格的藝術詮釋。我們不僅可以通過藝術形象對中國文化傳統進行直接地詮釋，例如電影《孔子》和《臥虎藏龍》。我們還可以通過歷史事件、傳奇故事、人物景觀等間接地展現中華民族的精神與品格，例如電視劇《大宅門》《大染坊》《闖關東》等。這些影片都是通過傳奇和寫實交替〖HJ1.6mm〗的方式敘述故事傳奇，并采用“家國同構”的敘事模式，通過歷史背景與家庭命運間的對接，用主人公及其家族的命運沉浮反映時代國家的命運變遷，以此展示愛國主義情感和民族情懷。電視劇《大宅門》就是這一類型影視作品的典型代表。影片通過描述醫藥世家白家經歷清末、民國、軍閥混戰、解放等時期的浮沉變化，將大宅門中的生生死死，恩恩怨怨，血淚情仇，幾度興衰都淋漓盡致地呈現給觀眾，紀實地反映了同仁堂這個大家族隨著國家、民族的歷史發展而發展的漸變過程。劇中靈魂人物白景琦的堅忍不拔、仁義智慧以及對本人的凜然正義和寧為玉碎不為瓦全的民族氣節，無不反映出中華民族寶貴的精神品質。
最后，在影視創作中我們要以保護文化傳統為己任，不要為了追尋短期的經濟效益而去編撰歷史、戲說歷史。同時在人物塑造，故事情節安排，語言組織等方面要保護文化傳統的真實性與完整性，既要做到真實完整地展示文化傳統的原貌，使其能夠被世代傳承，永續利用；又要做到中外兼顧，在保持本土文化特色的同時兼顧與世界文化的融合溝通，實現文化多樣性和獨特性的統一。
五、結語
綜上所述，要在全球化語境中實現中國影視文化的傳播，應充分挖掘和運用中國本土文化傳統資源，積極探尋適合表達和傳播中國文化傳統的路徑，在保持本土文化特色的同時也兼顧與世界文化的融合溝通。這不僅是影視藝術創作和傳播的必然規律，也是弘揚和傳承中華文化傳統的歷史使命。
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影視藝術的民族性范文6
關鍵詞：電視審美；傳統；美學品格
中圖分類號：J901 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）17-0139-01
電視藝術的制作雖然是集體的創作，是一種技術作品而多過心靈藝術的創作，但它們總是沿襲了民族的歷史偏好。民族是一個人類學的種族概念，民族主要是指某一地域民族的主體性顯示，是某一民族區別于其它種族的獨立品格的表現。民族性（ethnicity）是指個體所確定個人身份的方式及某一具有共同起源的人群所形成的社會階層類型。安德森認為民族性是“一種特殊類型文化的人造物。”不論是在傳統藝術作品或是在影視藝術作品中，在中國人電視審美積習中，存在著一種隱藏的無意識的民族偏好，具有傳統特色的美學品格。
中國電視藝術審美在很大程度上繼承了中國傳統美學，這點不僅在內容上有所體現，在審美形式上也有自己的傳統。不同于西方以自然透視聚焦、雄偉對稱的美學觀念等，傳統中國美學擁有截然不同的美學品格。很多電視藝術的創作者們繼承了中國傳統美學的原則，汲取了中國傳統美學的精髓，用全新的方式呈現在電視熒屏上。
（一）符號的構建。符號是指具有某種代表意義的標識。符號來源于規定或者約定成俗，具有很強的藝術魅力。視覺信息符號不僅要遵循一定的美學原則更要表達特定的文化內涵，更是實用與審美、物質與精神的統一體，反映一個民族獨特的風俗習慣、思維方式及審美標準。而一個國家一個民族傳統的文化則是創造藝術符號取之不盡用之不竭的靈感源泉。電視以連續運動的圖像、聲音和文字為信息的形態，意義通過這些視聽符號具備了傳播的可能性。電視通過線條、畫面、色彩形成不斷變化的審美元素，通過符號的構建達到意義的傳播效果。一個民族的文化傳統作為一個整體，難免是宏觀而抽象的，視覺文化的電視藝術卻可以將大文化轉化為一個個可視的小的文化符號，從而展現中國傳統文化中豐富的意象及內涵。如長城、黃河、石獅、殘月、落花等等，這些民族文化傳統的符號構建，通過歲月積淀的文化，形成了受眾之間豐富的文化紐帶和中國電視獨特的審美特點。
（二）意境的營造。中國傳統審美文化強調的是靜觀、韻味，強調的是范疇是“氣”“妙”“神”。中國傳統美學的核心是“意境”，即營造一種主客體之間言有盡意無窮的境界。通觀整部中國美學史，意境作為獨特的中國美學的范疇，是傳統藝術的最高境界。在電視藝術創作中，意境的運用廣泛存在，尤其是在電視散文中和紀錄片中，意境的運用相當普遍。電視藝術創作者們喜歡運用光、色彩、構圖和節奏的運用來達成意境的構成，此外，熟練運用畫外音，配樂等技巧來表達人物內心的情境或是抒發難以言表的感情。如一蓑煙雨垂柳代表的江南山水、纏綿悱惻，一輪明月代表的戀戀情深、思鄉情懷，人去樓空的亭臺樓閣代表故人情懷等等。這些美好的意境的畫面被電視藝術家創作者反復使用，成為中國電視審美意境的典范，成為中國電視藝術區別與西方電視藝術最優雅的一筆。
