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古典音樂起源范文1
【關鍵詞】古典音樂 嚴肅音樂 文學賞析 舞蹈賞析 繪畫賞析
本論文為陜西省教育科學“十一五”規劃課題，課題編號sgh10171。課題名稱：高師聲樂課程適應中小學音樂教育改革的研究。
古典音樂泛指西洋古典音樂，即中世界歐洲主流文化背景下創作的有別于通俗音樂和民間音樂的一種承載厚重、內涵豐富的音樂形式。而現今的樂界，古典音樂多用來特指1750-1820年這段時間的維也納古典樂派所創作出來的歐洲主流音樂，是一個獨立的音樂流派，藝術手法考究。
古典音樂，在樂界，因其主要體現理性的情感表達方式，而被更多的學者認為是所謂的“嚴肅音樂”。[1]在我國，80后、90后這些從出身就帶有強烈自由主義色彩的一代，更多地把個人喜好放在了情感宣泄自由的浪漫主義音樂上，逐步遠離了帶有強烈“嚴肅”色彩的古典音樂。因此，在自由主義蔓延的當代，如何正確引導和培養年輕的音樂人對古典音樂的興趣，也就成了音樂教育中一個急需解決的教學難題。[2]
多元化的教學方式往往因其耳目一新的授課方式，而更容易被學生所關注和接受。通過對古典音樂深厚的文化背景的研究，本人采用以下的教學方式，取得了良好的授課效果。
在古典音樂的教學課程中引入歐洲古典文學賞析課程
1750-1820年的歐洲，恰逢古典主義文學和啟蒙文學盛行的時代，從莎士比亞、塞萬提斯到巴洛克文學的興起，無不體現當時新文化新思潮的改革，隨即出現了昌盛一時的古典主義文學，興起于當時文化科技繁榮的法國，隨后擴展到歐洲其他國家。古典主義文學思潮是新興的資產階級和當時封建貴族在政治上妥協的產物。它和古典音樂的特點類似，有著鮮明的時代特色。
因此，在課堂教學中，加入古典文學課程賞析，通過對時代背景的理解，對當時文化意識形態的理解，更容易加深學生對音樂旋律背后詮釋的文化的融會貫通。往往可以通過鼓勵學生用自己的想象力復原文學作品中表達的大時代，同時鼓勵學生用自己對于音樂的理解力通過自己獨有的方式呈現當時的文學作品以及那個時代的特征，再對比古典音樂的表現形式，不僅可以激發自我的創作能力，同時通過對比和創作，更有效地吸收了古典音樂的精華，且達到了學以致用的效果。
在古典音樂的教學課程中引入歐洲古典舞蹈賞析課程
舞蹈是在三度空間內用身體為語言的一種交流方式，是用人體的運動來體現的一種藝術形式。而且舞蹈往往借助音樂伴奏，用形體的動作更加豐富地詮釋音樂的力量。舞蹈賞析是通過觀賞舞蹈時，對舞蹈作品的感受、體驗以及理解思考的整個過程，其本質上是一種認識活動同時伴有自我思維的升華過程。舞蹈作品很直接很形象地反映當時的社會生活、人物的情感特點、舞者對于生活的自我審美，是一種全方位多人共同參與表達的藝術形態。
在意大利文藝復興時代，芭蕾作為歐洲古典舞蹈的經典流行并逐漸職業化。芭蕾在發展過程中有嚴格的規范和結構形式，要求女演員穿特制的足尖鞋立起用腳尖起舞。在古典芭蕾舞劇的賞析課程上，我們要求學生盡量重現18世紀的場景。我們的課程設計上，盡量模擬18世紀的歐洲劇場，前10分鐘，學生通過閱讀相關舞劇簡介，對接下來賞析的舞劇有個最基本的了解，接著通過對《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》等經典芭蕾舞的賞析，有一個全面直觀豐富的體驗。最后，在課程結束前通過簡短的討論和提問來對比古典舞蹈配樂和整個舞臺效果與真實的古典音樂之間的差異，理解所謂的歐洲現實生活和歐洲當時理想的意識形態之間的差異，從而輕松地理解所謂古典音樂嚴肅背后的理想主義色彩，通過討論和提問的形式來達到每個學生的自我理解消化，且所提問題不當堂解決，留為下一節課程的授課中心，學生和老師共同準備下一堂的教學內容。
在古典音樂的教學課程中引入繪畫賞析課程
在中世紀的歐洲，人們常常將繪畫稱為“猴子的藝術”，指的是人類如同猴子一樣通過繪畫的方式模仿人類活動，因此繪畫是一種臨摹自然的藝術，因為每個人對自然的理解有偏差也有自我
的獨特性，繪畫里面通過夾雜了畫者不同的自我風格，而體現不同的意識流。
在教學中，我們主要加入對理性主義的“拉斐爾前派”作品的賞析，因為這個學派往往取材于神話、宗教傳說以及一些文學作品，通過畫者的理解和幻想而表達出來的，如《世界之光》、《盲女》、《基督家庭》等代表作。通過對這些作品的賞析，不但可以通過作品了解到當時西方很多的神話、宗教故事等文化起源的故事，同時還可以了解到18世紀歐洲的畫家對于文化起源的理解和自我剖析，可以更全面地理解當時文化時代的意義，也理解到所謂“嚴肅”音樂在那種特定的時代大背景下為何“嚴肅”的原因。[3]
只要音樂教育者肯下功夫，結合時代特色，采用多元化教學，古典音樂也必將沖破“嚴肅”音樂的局限性，被年輕的音樂人和更多的音樂愛好者所喜愛和接受。
參考文獻：
[1]宋莉莉.西方音樂簡史與欣賞[m].濟南：山東大學出版社，2007.
[2]周佳毅.淺談中國古典音樂現狀及發展前景[j].聲樂舞蹈，2012，09：119.
古典音樂起源范文2
【關鍵詞】跨界 美聲唱法 特點 融合
【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）10-0071-02
一 美聲“跨界唱法”的產生與發展現狀
美聲“跨界唱法”作為“跨界音樂”中最受矚目的一種藝術形式，其演唱風格的創新與突破為聲樂藝術的發展開拓了更廣闊的空間。它以美聲和流行融合的演唱方式，演唱古典、流行、民謠及音樂劇選段等不同風格作品，在吸收了一些音樂劇元素的基礎上，又融合了民謠、電影音樂等元素，展現了美聲唱法的多元魅力。它包括了歌唱者的風格和技巧流派的借鑒，既有美聲、民族、通俗多元化聲樂作品的融合，也有歌唱者“反串”不同聲樂角色等。聲樂技巧的專業訓練使歌唱家們可以嫻熟地變換發聲位置和方法，自由、富有彈性地將不同的唱腔揮灑于同一首歌曲里，適應橫跨古典歌劇的詠嘆調、民謠、影視歌曲、音樂劇歌曲、流行歌曲等演唱領域。特別在演繹古典作品時，既有美聲唱法的優雅與莊嚴，又有流行音樂的個性與時尚，這種變化使古典音樂有了更多的受眾，得到了更廣泛的普及，它作為連接古典與流行的紐帶，符合社會多元文化的發展和人們審美多樣化的需求，深受大眾的關注和喜愛，在世界樂壇上有著很強的影響力。
二 美聲“跨界唱法”的類型及其特點
1.用古典音樂的演唱方式表現流行音樂
如歌唱家廖昌永在專輯《情釋》中通過翻唱王菲的《紅豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少愛可以重來》等膾炙人口的流行歌曲，為古典音樂走近聽眾、走向市場做出積極嘗試。
2.用流行音樂的方式演繹古典音樂
以古典的弦樂四重奏組合“古典辣妹”為代表，用流行音樂的形式和現代化的演出方式打破音樂的界限，將古典音樂的精粹與世界各地的聲音和節奏互相結合，實現音樂的大同，把不被大多數人涉足的古典音樂展現出全新的概念。
3.流行音樂與古典音樂的交織融合
英俊瀟灑的實力唱將IL DIVO（美聲男伶）為大家充分展示了這一跨界音樂類型。他們把古典音樂和流行音樂完美地整合在一起，跨界方式具有廣泛性和多樣性，常見的有移植、改編、引用等。
三 美聲唱法、流行唱法與美聲“跨界唱法”的比較
1.美聲唱法的演唱特點
美聲唱法一詞出自意大利語Bel canto，意思是精美、優美的歌唱。它起源于16世紀末，是一種著重聲音華彩優美，詠嘆性重于朗誦性或戲劇性的歌唱方法。美聲唱法注重發聲的科學性，特別講究聲音，追求聲音的光彩、力度和連貫、流暢、柔美。要求氣息通暢，高、中、低三個聲區統一，音域寬廣，聲音幅度大，嗓音中始終含有增強音響的“微顫”（Vibrato），即弦樂器上“揉弦”般的效果。顫動的幅度比其他唱法也大，聲帶及喉部肌肉的緊張度較其他唱法小一些。它符合歌唱生理的自然規律，能使歌唱的功能得到充分的發揮，是歐洲傳統唱法的發展。
2.流行唱法的演唱特點
流行唱法又叫自然唱法，是以情感為核心、以口語為基礎、把情、聲、形體動作及話筒使用技巧有機結合所形成的一種演唱方法。它起源于美國黑人的藍調音樂――布魯斯（Blues），形成于電聲化高度發展的近代，是最符合當今人們審美情趣的唱法。在電聲設備的輔助下，通俗唱法更易表達創作家以及演唱者的情感，更具有在心靈深處的震撼力。通俗唱法的特點是聲音自然，近似說話，中聲區使用真聲，高聲區一般使用假聲，很少使用共鳴，故音量較小。演唱時借助電聲擴音器，演出形式以獨唱為主，常配以舞蹈動作、追求聲音自然甜美，感情細膩真實。流行唱法具備大眾化、即興化、生活化、包容性等特點，有獨特的藝術魅力。
3.美聲“跨界唱法”的演唱特點
美聲“跨界唱法”是一種有一定美聲基礎又以流行歌曲演唱風格為主的唱法。主張運用科學的美聲歌唱方法（如混聲歌唱概念、氣聲的運用與結合、音量的控制與Vibrato的巧妙運用等）來豐滿流行音樂。在演唱上要求聲音比較自然、放松、通暢、吐字清晰，講究氣息控制和聲音的強弱對比，到歌曲時顯示出較強的爆發力，且感情表達相當細膩，行腔、走句、潤腔、裝飾音的處理非常到位。它兼備了美聲唱法與流行唱法的優點，在中低音區運用流行唱法，表達情感樸實而真摯，能充分調動觀眾的情緒，具有很強的親和力。在高音區運用美聲唱法，能夠很好地刻畫人物的情感沖突，表現較強的戲劇性，以更有生命力的方式宣泄情感。它將聲樂演唱技術與流行演唱的感性形式有機結合，保留了美聲中對人的音色開發的科學方法，從而有效地防止了單純流行唱法中長時間演唱極易造成聲帶疲勞的問題。美聲“跨界唱法”在繼承美聲唱法典雅與大氣的基礎上，融入了流行音樂的時尚，是美聲唱法在新時代的創新，是一種不局限于古典領域的新歌唱形式。從其共性特征看，歌唱曲目整體偏流行化；歌唱藝術形式上打破了古典音樂的限制，更加靈活和豐富。在不同風格作品中有著不同的體現，以藝術歌曲和詠嘆調最為鮮明。
總之，美聲“跨界唱法”的誕生為不同的音樂形態、不同的音樂風格的結合創造了條件，也為大眾帶來了全新的視聽體驗。它在現代聲樂藝術多元發展的進程中，被越來越多的人所關注，成為全球音樂發展的一道亮點。
參考文獻
古典音樂起源范文3
俄羅斯的古典音樂起源于民間，廣袤的地域造就了俄羅斯古典音樂寬廣壯闊的頌歌風格，呈現出堅定、悲壯的民族形象及性格特點，表現出驕傲、堅強、英雄的民族精神氣質。例如，以戰爭為主題的《兒子戰死在沙場》，和聲雄渾，音樂莊嚴肅穆，氣勢磅礴，揮灑強烈的愛國熱情與民族精神，是俄羅斯早期傳統民間古典音樂的代表風格。
俄羅斯的古典音樂曲風，在已經“特有”的基礎上，又發展出多樣性。伴隨政權的變動與統治者，不同治國政策而產生的劇烈時代的變革，作曲家的生活與經歷也經受著巨大的不同。這些經歷與感觸，激發了大量的靈感，他們的作品有的深沉宏偉；有的敏感細膩或浪漫或沉痛，或歡快或哀傷，內容形式豐富，不拘一格，各具風情。這些作品無不深刻地反映了作曲家們在不同生活經歷中熱烈而又豐富的心路歷程。每一個創作、每一種風格，都是時代賦予我們寶貴的精神財富。最具有代表性的古典音樂作曲家如：柴可夫斯基——俄羅斯音樂之魂，民族主義音樂集大成者；格林卡——民族樂派奠基人，俄羅斯音樂之父；肖斯塔科維奇——古典音樂最后一位大師。
田園美景造就浪漫曲風
柴可夫斯基是俄羅斯最著名的作曲家，19世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師；他的音樂是俄羅斯文化在藝術領域內的最高成就之一。他在俄羅斯音樂史上，起到了承前啟后的作用。柴可夫斯基的音樂在全世界舞臺上一直被廣泛的演奏著，是具有國際性意義的交響樂，是全人類音樂文獻中的瑰寶。柴可夫斯基一生的作品非常多，他寫的《天鵝湖》《芭蕾舞》是我們最為熟悉的。曲風明快、健康、優美。表現了俄羅斯寬廣無限的田野以及俄羅斯人民大氣的性格。每當聽到這個樂曲，筆者就會想起，以前看到這個作曲家故居時的感嘆。想象當時場景：窗口，外面陽光明媚，空氣清透，白樺樹隨著風肆意搖擺，低矮的云層，層次分明。一望無際的草原，消失在地平線。遠處散落的幾棟木制房屋，悠閑自在的牛，別樣的浪漫和藝術氣息油然而生，令人神往。當他不問世事，隱居創作時，這些樂曲就是在他居所的書桌上完成的。正是這樣的地方，才能寫出如此美妙的音樂。
沒落王朝引出“天鵝絕唱”
與《天鵝湖》的浪漫相比，柴可夫斯基的交響曲完全是另外一種風格，具有很強的思想性與個性。用音樂詮釋出語言無法表述出的情感波動。當時的柴科夫斯基生活年代正處于沙皇專制制度腐朽沒落的時期。他熱愛祖國，關心俄國人民的命運，但他又看不到俄國社會的出路。他從生活中深深感受到俄國政治的黑暗與腐敗，但他的政治態度卻又是保守的王朝擁護者。這種無法克服的矛盾不斷促使柴科夫斯基對祖國的前途、社會的出路、人生的意義進行深刻的思考，并把這種生活感受融化到他的創作中去。這可以說是柴科夫斯基創作上的基本思想傾向。柴可夫斯基一生中寫了七部交響曲，其中一部叫做《曼富里德交響曲》，其余編號的為六部交響曲。從第四部交響曲開始反映他的青年、中年、晚年的真實寫照，充滿激情。而《第六交響曲》又被稱為“天鵝絕唱”，整部曲調充滿著失望、悲涼的情緒。否定了一切肯定、享受人生的樂觀情緒。向人們揭示了一個永恒的真理——死亡是絕對的、無可避免的，而生活中的所有歡樂都是轉瞬即逝的。這個情緒的出現，實際上反映的是當時亞歷山大三世的暴力執政，俄羅斯人民處于一種被壓抑狀況下的真實心態。這種“悲愴”的情緒，成為這個曲子的特色。全曲分為四個樂章，以慢板、快板、快板、慢板的形式演繹，柴科夫斯基音樂的特征，如旋律的優美、形式的均衡、管弦樂法的精巧等優點，都在本曲中得到深刻的印證。因此，本曲不僅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的樂曲之一，也是古今交響曲中第一流的精品。
封建社會的愛情幻想
與柴可夫斯基交響樂那樣纏綿，晦澀不同風格的俄羅斯作曲家格林卡，他被譽為俄羅斯交響樂之父。在19世紀初，當古典音樂在德國、意大利、法國已經很發達的時候，俄羅斯還處于比較愚昧的狀態。當時的農奴制，造成俄羅斯是一個非常保守、落后、封建的是社會。從格林卡開始，他周游世界，到這些發達國家游走，隨之發現交響樂的美。回國后，就把交響音樂歌劇的寫作技巧用在俄羅斯音樂的創作中，收集俄羅斯的民歌，然后融會貫通，創造出了很多好的作品。大家對他熟悉的作品是《魯斯蘭與柳德米拉序曲》。
《魯斯蘭與柳德米拉序曲》在音樂會上經常拿來演奏，它的速度非?？欤湫偷亩砹_斯風格的樂曲，故事情節較為簡單。魯斯蘭是一位英俊年輕的勇士，他娶了俄羅斯大公的女兒柳德米拉。在婚宴上，出現了一個巫師，用巫術將柳德米拉擄走，后來魯斯蘭用自己的智慧，剛強的意志，高超的武藝，戰勝巫師，營救出妻子。整個交響曲，由兩個主題構成，一個是熱情奔放的婚禮場面，而到了中間時段，則轉換為第二個抒情主題，以愛情二重唱的歌劇形式表現。序曲成功地展示出歌劇的主題思想，表達了正義戰勝邪惡之后，人們歡慶勝利的場面。這部序曲的旋律輕快、華麗，演奏技巧高超，在俄羅斯管弦樂發展史上占有很重要的地位。它以鮮明生動的音樂語言概括了整個劇情，建立在整部歌劇的基本對比因素上，用奏鳴曲寫成。全曲充滿了明朗的色彩、歡樂豪爽的喜慶情緒和樂現主義的精神品格。格林卡從當時民族民間音樂中汲取精華，創作出獨特的民族風格和氣派，體現民族的文化傳統、民族精神和性格的系列古典音樂作品。
戰火中的進行曲
古典音樂起源范文4
一、音樂的多種存在形式
（一）中國的傳統音樂
中國的傳統音樂具有其非常獨特的特色，與國外的古典音樂的不同在于，中國傳統音樂的形式的多元化，用多重語境理論來理解就是，中國傳統音樂的風格迥異，其創造的背景特點與我國淵源流長的歷史文化是分不開的，古有三古，分別是古辭賦、古文化和古旋律，今有三新，分別是新唱法、新編曲和新概念。隨著我國社會的不斷發展和歷史的不斷變遷，中國音樂在風格和節奏上也出現了很多新的形式和樂種，有中國傳統的純粹風格和現代流行中國風等等，雖說各有千秋，但骨子里依舊流淌著中國傳統音樂的特點，這種充滿旋律式的音樂，帶給人們以美好、單純、柔美和秀麗的享受，運用多種中國傳統的樂器進行伴奏，在民族樂器的巧妙融合中讓音樂在旋律中充滿了生命的氣息。最重要的是，中國音樂的歌詞就仿佛是一首詩，詩雖說有四個音，人們在朗讀詩的過程當中也會有語調，但是這種音卻不及音樂旋律的多樣，音樂為歌詞帶來了生命，歌詞為音樂帶來了故事和中國經歷的傳統文化內涵。可以說二者是相輔相成的，缺一不可。
（二）國外的古典音樂
音樂是人們生活中不可缺少的一個調味劑，它與語言同樣具有十分強大的力量，不同的音樂不同的樂種不同的旋律帶給人們以不同的精神享受，國外古典音樂往往就具有這樣一個特點，它不像充滿民族語言特色的中國音樂，外國的古典音樂往往是讓人們在它的旋律中就為之陶醉沉迷，就像是中國的輕音樂，其實在沒有歌詞的情況下音樂的靈魂都是互通有無的。伴隨著時代的發展與進步，古典音樂所呈現的精神和意義仍舊從未改變，它就像埃及的金字塔，中國的長城，是人類的文化作品，是完美而優秀的。古典主義的音樂大師貝多芬和莫扎特等，花費一生的時間在尋找音樂和人類情感上產生的共鳴，一場場交響樂音樂會，一首首激情澎湃、氣勢恢宏磅礴的進行曲，帶給人們的不只是場面上的壯觀，更多的還有精神上的洗禮。
二、多重語境中音樂分析及影響
（一）音樂的傳播方式
音樂是需要人們用耳朵進行聆聽的藝術，所以研究音樂的多種傳播方式就顯得尤為重要了。在進行經典傳播學分析的過程中，可以發現最具有代表意義的還是拉斯維爾的“5W”模式，除此之外，還有施拉姆的循環模式和德弗勒德的過程模式等等。音樂的傳播是十分復雜的，所以如何對其進行研究以及選用的方法就顯得十分關鍵了。而多重語境的理論研究模式主要是以近代語言學為開端進行研究的一種方法，將這種應用語言進行傳播的研究模式與音樂的傳播的研究模式進行融合，在考慮二者各自的特殊性的情況下，就會產生新的行之有效的研究策略，即由單方面的傳播改為多角度的多方位的傳播模式。例如，我們在欣賞中國經典曲目《二泉映月》時，如果單用一個聲道進行播放難免會使得播放產生單調感，如果將聲道增多，就會更富有立體感，使得聽眾在欣賞的過程中更容易獲得身臨其境的效果。
（二）音樂的使用場合
音樂的完美展出不僅與傳播方式有關，還與音樂的播放場合有關，不同的曲目有其適合的不同場合，比方說，外國的古典音樂，在場面壯觀的交響音樂廳中演繹，則會充分的呈現出古典音樂的那種獨特的氣勢恢宏的壯闊美，而中國的一些經典的輕音樂，在充滿小橋流水人家的環境里則能夠更好地還原出輕音樂的那種貼近大自然的美，才能更好的突出中國古典樂器的完美音色。（三）音樂的語境創造每一種音樂都有其存在的意義和價值，人們在聽音樂的過程中隨著旋律的起伏往往能夠被喚醒很多過往的記憶，還有就是幻想出新的畫面來。音樂的這種產生效果與其自身能夠營造的語境能力是分不開的，語境不單單只是在語言學中存在，如果用語言學的思維進行分析，我們會發現，其實音樂和語言一樣，都具有很大的影響力，音樂就好比是一種無聲的語言。音樂家通過音樂能夠呈現出多種語境，音樂所能夠營造的語境就像是文學作品一樣，是多種多樣的，需要我們不停地進行探索。
三、結語
音樂可以帶給人們喜與悲，帶給人們以美的享受，音樂家通過自己的實力創造出音樂的靈魂，讓這個世界更加的豐富多彩?？梢哉f，音樂作品中能夠呈現出多重語境，而利用多重語境理論也能為我們分析出更多的音樂情感，讓我們更能體會到音樂家創作時的心情。
參考文獻:
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古典音樂起源范文5
爵士樂，一種起源于非洲的音樂形式。在不到一個世紀的時間內，這種名叫爵士樂的音樂，具有顯著美國特色的音樂從默默無聞、起源于民間的音樂發展成為美國本土產生的最有份量的藝術種類。如今在全世界幾乎每個角落都有人聆聽和演奏它，爵士樂以多種形式呈現出繁榮景象，從根源布魯斯、拉格泰姆(Ragtime)，經過新奧爾良爵士樂到Dixieland爵士樂、搖擺樂、主流爵士、比波普、現代爵士到自由爵士及電子爵士。令人驚異的不是爵士樂以如此眾多的形式出現，而在于其每一種形式都相當重要，都保持了自己的特色及獨具的魅力而流傳至今。
上個世紀六十年代的代表音樂摩登爵士，就是爵士音樂家把古典音樂融入爵士音樂的產物。而美國作曲家格什溫則是把爵士音樂融入古典音樂中的代表人物。他的經典作品《藍色狂想曲》那段令人激動不已的單簧管獨奏開始，便開創了爵士樂滑音技巧融入交響樂的先河。爵士音樂演奏技巧的融入使古典音樂的演奏更加華麗，音樂表現力更加豐富。而爵士薩克斯的獨特爵士律動、復雜的即興演奏必須要在具有高超的古典薩克斯演奏技巧和良好的音樂感覺基礎之上才能做到。
與傳統音樂比較而言，爵士樂的另一大特征是它的發音方法和音色，無論是樂器還是人聲，這些特征都足以使人們絕不會將它們與任何傳統音樂的音色混淆。這些特殊之處大多來源于用樂器或人聲對美洲黑人民歌的模仿。如果我們有機會聽到真正的黑人田間歌曲和靈歌，就會發現那些由粗嘎到圓滑、由窒悶到響亮、由刺耳到柔美、由野蠻到抒情的大幅度的變化是多么地富有特色、動人心魄。而在爵士樂中，更加入了非歌唱的吼聲、高叫和，突出了這種感覺。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特異效果的重要手段，在這些技巧中最常用的是不同于傳統觀念的顫音。我們知道，所謂顫音是音高(有時也可能是力度)的有規律的變化造成的利用這種變化而產生富有生命力的音響效果。
法國作曲家比才、圣桑等都在自己的作品中使用了薩克斯管。薩克斯管又是爵士樂隊小號樂隊中不可缺少的樂器。現在經常用的有四種薩克斯管: 降B 高音薩克斯管(Soprano saxophone)。降E 中音薩克斯管(Alto saxophone)。降B 次音薩克斯管(Tenor saxophone)。降E 上低音薩克斯管(Baritonesaxophone)。幾種薩克斯管的指法完全相同，全都是移調樂器，用高音譜表記譜。法國作曲家柏遼茲曾經寫到：薩克斯的主要特點是音色美妙變化，深沉而平靜，富有感情，輕柔而憂傷，好像回聲中的回聲、在寂靜無聲的時刻，沒有任何別的樂器能發出這種奇妙的聲響。
薩克斯還被譽為無與倫比的風流樂器。薩克斯管不但能出色地演奏古典音樂，而且更善于演奏爵士音樂、輕音樂，人們提到爵士樂時，第一個想到的樂器便是薩克斯管。爵士樂的最大特點是即興演奏，在演奏中使強弱拍倒置，采取連續切分音的手法，使節奏變化無窮，音色上富有戲劇性，既激烈狂燥又安鎊深沉，既滑稽又富于傷感。薩克斯管在音色上，在演奏滑音;顫音、吐音;超吹的特點方面,便適應了爵士樂即興演奏的最大特點的需要。因此，即興演奏也成為薩克斯管演奏者所追求的演奏特點。
二、薩克斯基本演奏法
管樂吹奏技術取決于唇、舌、呼吸、手指的協同動作。要完美地演奏薩克斯需要具備多種素質，在演奏技巧上要正確地掌握唇型，正確地運舌，恰當地控制氣急，靈活地運用手指。這些技巧是在實踐中逐步形成和達到熟練程度的。
1.唇型正確唇型的形成，簡單地說來可以分為三步：第一步，讓嘴巴在微笑的同時發Ai 的音，下額自然下垂。第二步，把笛頭放入口中后發ou 的音，下唇自然收攏，下額自然放松。第三步，在準備演奏時發wu 的音，舌根下壓、口腔打開。在演奏樂器的過程中要盡量保證嘴角自然，有力地控制笛頭，而上下唇周圍的口輪匝肌要適當的放松，要將哨片徹底解放出來，這樣才能有好的音色。另外，笛頭含在嘴里的分寸要把握好，不能過多或過少。如果含得過多，聲音就會太分散并且高音部會不好演奏;如果含得過少，哨片由于受到擠壓而得不到充分振動，會使音量太小，甚至沒有聲音而且還會使低音部也不好演奏。笛頭含在口中的大概長度要因人而異，一般掌握在整個笛頭的1/3 左右為好，要避免出現歪嘴或鼓腮等現象。
2.吐音是薩克斯學習過程中最重要也是最基本的技術之一。它可以使我們演奏的音樂作品更加富于音樂的表現力。正確的唇型、合適的肌肉感覺、氣息的運用都是學好吐音的基礎條件。掌握薩克斯的吐音技巧，就需要了解吐音的基本原理，避免演奏的錯誤的方法。有的學生在練吐音的時候，發出的聲音過重、僵硬，使聲音失常，破壞了音樂的效果。造成這種后果的原因主要是由于舌頭觸及哨片的面積過大、用力過重。還有的學生在連續吐音中，每起吹一音就斷氣一次，然后再吸氣，結果使得唇部、兩腮、頸部也在動，使起吹的音頭粗野難聽。吐音有長有短、有輕有重、有軟有硬等等，產生這些不同的音響效果取決于舌頭彈擊哨片的力度、速度以及氣流的速度和氣量等。
在吹吐音時，舌根后靠，喉嚨自然打開，舌頭與哨片頂端的距離要近(約5-6 毫米的位置)，當舌頭接觸哨片最前端，發出如Di音的動作時，接觸到哨片頂端后迅速恢復原狀。舌頭接觸哨片頂端的面積要小，動作要迅速。當舌頭離開后氣流進入峰口(即進氣口)，使簧片震動從而產生聲音。在演奏吐音時，氣息則是根本，是重中之重，不能只注意到舌頭的動作而忽略了氣息的重要性，如果光靠舌頭動作演奏吐音，聽起來感覺就會很僵硬，聲音也不干凈，因此，我們要特別注意氣息的運用。
3.氣息薩克斯的演奏中，甚至可以說在所有管樂器的演奏中，氣息是重要技巧之一。在吹奏過程中，音質的優劣、音色的變化、高低音的控制及轉換、吐音的清晰程度、力度的強弱、樂句的劃分等等，無一不同氣息有著直接的關系。因此，改善呼吸方法、提高氣息控制能力，是薩克斯演奏過程中必須解決的首要問題。爵士樂在使用的樂器和演奏方法上極有特色，完全不同于傳統樂隊。
三、薩克斯爵士樂即興演奏技巧
即興演奏的法則我大概歸納了一下，我從下面幾個方面來一一說明
1.聽背景音樂，醞釀你即將開始的即興演奏我們要做一段即興演奏的時候，最好是先聽音樂，對音樂的和聲走向，節奏，韻律先有一個聽覺上的印象，為你的即興演奏做個準備工作，比如C，A，F，G 這個進行，我們可以先聽4 小節或者8 小節，在這 48 小節之間，給你的即興演奏打一個草稿。
2.劃分樂段，確定樂句樂句是音樂的基本形式，一般兩小節一句，或者一小節，三小節一句的都有，你要根據具體情況來確定自己的樂句，由樂句組成樂段，兩句一段或者四句一段，有時候也會有三句一段或者五句一段的。這些工作基本上可以在你的準備工作中完成。我們一般聽到的音樂有這樣幾種形式，AB，ABA，ABCA，ABAC，等等，大家平時多注意，應該可以發現更多，我在這不一一列舉。
3.塑造音樂形象，確定你的音樂主題我們聽音樂是需要有一個主題的，你主要在這8 小節里反映什么內容，表達什么思想，這就是我們要做的事情。當然也有主題不明確的，但是音樂的整體形象是要有的，在這8 小節或者16 小節中完成一個基本的音樂形象，然后在下一個樂段深化發展你的音樂形象或者主題，一般要經過第一主題，第二主題，發展變奏，深化主題，主題再現等，這是個大的框架，但是具體運用要根據音樂的具體情況來分析，不能死套公式，因為即興演奏給你的思考時間是很短的。
4.用你的音樂語言，抓住聽者的耳朵一段精彩的即興演奏是會讓人激動不已，而且久久回味的。當然這些是需要一定的技巧的，首先，你要注意對比，音符的稠密，高低音的起伏，旋律線的清晰會直接影響你這段演奏的情緒，而你的情緒會感染到你的聽眾，我們經常說，要想感動別人先得感動自己。這是個長期的問題，你要對c, d, e, f, g, a, b 這七個音符了如指掌，明白他們各自在調式中的主屬作用及功能。
5.學會思考這里說學會思考的意思是說，我們在做即興演奏的時候，必須要清楚你所演奏的每一個音符，所使用的每一個技巧，使你的演奏是經過大腦思考得來的，而不僅僅是你手上演奏的一個習慣。
6.不要說廢話，學會適當的沉默這就好比說話，在你不知道說什么話比較好的時候，你最好是不說或者少說，這樣做比你漫無目的的胡說要好的多。有些時候，沉默也是一__種表達方式。
7.聽覺表情每一件樂器都有她獨特的演奏技巧，每一個技巧其實都是人性化在樂器上的一種延伸。我們經常說，聽到作品就可以看到演奏者的表情，就是這個意思。
8.呼吸是人類最重要也是人類最容易忽視的一個生理現象。我們大家誰也不會注意自己的呼吸，因為這實在是太平常了，可是如果呼吸出了問題，你的生命也就出了問題了。音樂的呼吸也是如此。學會掌握音樂的呼吸，最終能夠控制音樂的呼吸，從而感染聽者，讓聽者跟著你的呼吸來呼吸。這是即興演奏的最高境界。首先你要先學會去感受音樂的呼吸，注意休止，切分，頓音，延長音的使用，注意你的呼吸跟你所演奏音樂的關系，注意你所演奏音樂的呼吸跟你的呼吸是否融合。在當代中國，廣大愛樂者有著極大的自由來欣賞自己感興趣的音樂，而爵士樂無疑已經成為越來越多的愛樂者關注、喜愛甚至癡迷的一個音樂大類。與古典音樂相比，爵士樂與生俱來的平民化血統使它更加貼近普羅大眾，連引車賣漿之流都可以親近它，酒吧飯館處處可聞其聲，而與搖滾樂等當代流行音樂相比，爵士樂又似乎有著更為深邃的情感以及更為深沉與蘊蓄的表現形式，或輕搖款擺，或重拍如磐，自有醉人妙處。比古典音樂俗，比流行音樂雅爵士樂這種寓雅于俗、以俗見雅的中間化特點，使得它能夠輕易羅致包括眾多古典音樂迷和流行音樂迷在內的廣大受眾，而在當代中國，爵士樂欣賞熱潮正是方興未艾。
古典音樂起源范文6
【關鍵詞】跨界；界定；古典鋼琴音樂；流行鋼琴音樂
一、關于界定
“界定”一詞在現代漢語詞典中的意思為：劃定界限，確定所屬范圍，也就是我們所說的概念?！翱缃缫魳贰边@一概念的使用最早起源于大約半世紀以前的美國樂壇。本文所講的“跨界鋼琴音樂”是“跨界音樂”中的一種，或者說是由最早的聲樂上的跨界現象延伸到鋼琴音樂上。在音樂中的“跨界”不是指地理中所說的領土、領空范圍中的界限，而是指音樂中各種音樂元素、類型分類過后的由兩種或兩種以上類型的相互滲透。
二、“跨界鋼琴音樂”的一個前提
跨界鋼琴音樂必需要有一個前提——鋼琴音樂的界限。只有有了界限才有跨界這一詞可談。在音樂中的各種界限都是我們將音樂進行的分類。鋼琴音樂中的分類是多樣的，根據不同的分類方向可以分為各種不同的類別，通常我們按時間順序分為：
早期鍵盤音樂，1709年意大利人巴爾托洛奧﹒克里斯托福里（Bartolomeo Cristofori）制造出第一架鋼琴標志著鋼琴時代的到來，直至以后的中世紀與文藝復興時期的鋼琴音樂。1600——1750年音樂開始進入了巴羅克時期。這時的鋼琴音樂與當時的建筑以及美術等審美一致，以豪華、絢麗、帶有很強的裝飾性為主要特點。1750——1820年鋼琴音樂發展到了鼎盛時期，具有平衡、清晰、嚴謹、有節制等特點。1820——1900年鋼琴的浪漫主義時期所表現的鋼琴音樂特點是過分華麗、充滿戲劇性的對比色彩、注重感情的表達。印象主義時期大約是在1880---1930間，在音樂表現上通過和聲與音色喚起人們的感官印象，從而表現出模糊的意象。在鋼琴音樂上通常是通過弱音踏板使顫動的和聲與音色飄浮在空間。進入20世紀后，音樂的表現不再是那么統一，而是每個作曲家都有自己的一種表現音樂思想。
這種按時間進行順序進行分類的統稱為古典音樂，與古典音樂相對應的是流行音樂。鋼琴流行音樂中以爵士音樂及情調音樂為多。
鋼琴爵士音樂具有一定的即興演奏性，但也有較多的是通過一些已有的樂曲為題材進行改編的。在節奏方面大量運用切分音節奏，長期或連續地打破原有按小節劃分的強拍，表現得極其復雜。鋼琴情調音樂以理查德﹒克萊德曼為代表，通常作為一種背景音樂。
有了這些分類，才有了界限，有了各種各樣的界限才能夠去談“跨界”音樂。從宏觀上看，在古典音樂與流行音樂這兩大音樂藝術流派之間的跨界，從微觀上看古典音樂和流行音樂在各自的內部各種不同的時期及不同類型之間也是可以跨界的。從演奏上看，這種跨界可以是一種技術上的跨界，即某一演奏者可以以自身的高超的演奏技術來演奏不同類型的鋼琴音樂，也可以是演奏者在演奏某一首鋼琴曲，一首鋼琴曲的演奏效果和技巧已經超越了這兩種或多種風格和技巧，以達到兩種或多種風格和技巧的大融合，從而能夠形成一種新的風格與技巧。如理查德·克萊德曼最初是演奏古典音樂的，后來轉入了流行音樂。作為一名出色的鋼琴演奏家，他能夠自由地行走于古典音樂與流行音樂之間，同時他又能以自己高超的技術以流行音樂為表現形式地來演奏古典音樂（如致愛麗絲），從而行成了自己獨特的一種超越于古典音樂與流行音樂的演奏風格。
三、跨界音樂與拼貼音樂的異同
拼貼音樂，是把完全不同的作曲家、流派和風格等音樂粘合在一起，使其作品中“引用的材料的時空跨度和對比度等方面達到前所未有的程度”i，這種音樂通過解構和重組對傳統音樂進行新的解釋，建立起新的意義?？缃缫魳放c拼貼音樂常被人誤認為是相等的，雖然兩者有相類似的地方，但兩者還是不同的。
拼貼音樂與跨界音樂的共同點：它們都是由多種風格多種音樂元素進行的一種融合物，都具有復雜性。這種融合可以是多樣的，如各個時間段的不同，各種流派的不同，各種風格的不同，各種類型的不同等內部的融合（巴羅克時期鋼琴音樂與浪漫主義時期的鋼琴音樂）及外部的融合（情調鋼琴音樂與古典主義時期的鋼琴音樂）。
拼貼音樂與跨界音樂的不同點：兩者的組合程度不同，拼貼音樂是要將所要組成的各種音樂元素做出最大程度的對比，所講究的是各種元素的不同，是一種對抗與分離狀態，而跨界音樂與之相反，它所要求的是將各種音樂元素做最大的融合，這包括技術的融合和音色的融合，是一種多合一的狀態。兩者的組合形式也不同，拼貼音樂具有板塊性或局部性，在一段時間內所表現的是某種固定的音樂元素或風格或流派，而每一個板塊都可以單獨作為一個整體，跨界音樂由于各種元素或風格的融合從而具有統一性，整體性。
四、對“跨界鋼琴音樂”研究的意義
“跨界鋼琴音樂”是新音樂中的一個小門類，對于新音樂的研究已是音樂學研究的重點問題，2011年5月23日至25日在北京現代音樂節上專門就“中國新音樂的現狀和未來”進行了研討，在本次研討會上將“跨界”作為一個重要議程?！翱缃缫魳贰币咽且魳钒l展到今天不可回避的研究對象，它是音樂向前發展中尋找突破的一個徘徊時期。
對“跨界鋼琴音樂”的研究具有科學與實踐意義。科學意義：在當代人類社會中，各行各業和人類的需求都趨向于一種全新的社會化現象發展——跨界。作為人類不可缺少的音樂文化，當然也同時向著多元化的跨界現象發展。這是一種歷史發展的必然結果，是歷史發展的產物。哲學告訴我們，任何一種事物都不可能孤立而單一地出現，它都是依靠于其它事物，而同時去發展。社會是發展中的社會，音樂也是發展中的音樂，要想音樂有所發展，如果只靠音樂中的某一單一現象或某一單一元素來發展音樂，那是不可能的。從音樂發展趨勢與長遠的價值來看，音樂只有相互融合，相互滲透，相互學習，才能夠有未來，有長遠的發展，有更好的音樂。本文所講述的是樂器之王——鋼琴音樂的跨界，這對鋼琴音樂理論的發展與創新具有很大價值。
實踐意義：鋼琴的跨界現象將鋼琴音樂進行了內部融合，從而使得鋼琴音樂大眾化。通過跨界中的鋼琴音樂，將帶動人們去接受不同的鋼琴音樂，同時也使人們去慢慢了解不同的鋼琴音樂，從這個角度來說，跨界鋼琴音樂對于聽眾起到了一個過度和大融合的作用。那么對于演奏都來說，演奏跨界鋼琴音樂是一種新的挑戰，在挑戰的同時，演奏者也可以不斷提高自己，從而尋找到更高，更新的自身要求。作為一個對鋼琴音樂跨界研究者來說，對這一現象的研究是必要的。通過研究這種現象的發展方向與趨勢，才能夠提高我們自身的研究水平和演奏水平，才能夠在今后的鋼琴音樂理論發展中不斷提高和尋找到新的觀點。
注釋：
i 沈旋 谷文嫻 陶辛 《西方音樂史簡編》 上海音樂出版社 1995年 472頁
【參考資料】
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