前言：中文期刊網精心挑選了民俗舞蹈的文化特點范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
民俗舞蹈的文化特點范文1
關 鍵 詞 ：中國民間舞 學科體系 教學內容
隨著民族文化建設工作的深入開展，中國民間舞受到越來越多的重視，也成了高等教育的重要內容。而近年來，在素質教育的大背景下，舞蹈藝術成了基礎教育的熱點，與之相伴的巨大的舞蹈師資缺口促使全國各高等師范院校紛紛創造條件開設舞蹈教育專業，中國民間舞也理所當然地成為高等師范舞蹈教育的重要內容。顯然，同樣是中國民間舞，高等師范的教學內容設置與專業舞蹈學院是有差異的。因為從培養目標上看，前者是培養舞蹈基礎教育師資的，而后者是培養舞蹈專業演員的。培養目標決定了高等師范中國民間舞教學的內容構成必須有它的特殊性。
一、影響高等師范中國民間舞教學內容構成的因素
（一）培養舞蹈藝術基礎教育師資的目的要求
專業表演一定是根據自身條件的可能，所以，以培養舞蹈專業演員為目的的舞蹈專業教育是一個不斷幫助學生認識自我、挖掘自身潛能、尋找適合自己的表演方式的過程。所以基訓和風格確立兩大主要課程。而以培養舞蹈藝術基礎教育師資為目的的教育則完全不同，除了基訓，最主要的是要全面把握整個民間舞的學科體系特點，熟悉民間舞的基本動作和普通規則，了解各民族民間舞之間的差異。如果前者要求是“深”，后者則要求“廣”；前者要求“?！?，后者則要求“博”。
（二）中國民間舞學科體系特點
中國民間舞是一種深深植根于廣大民眾的社會生活中，反映廣大民眾的精神生活、思想感情、理想愿望的藝術表現形式，它是生命律動的呈現、群體活動的形象。是由人民群眾集體創造、集體娛樂、集體傳承的文化形式，是由中國五十六個民族的民間舞蹈文化內容共同構成，是由各個民族具有的不同特點、不同性質、不同風格的舞蹈所組成的，體現各個民族不同地域地方風貌、人文景觀、生活習慣、民俗文化，具有濃厚地方特色的民間舞蹈所共同構成的。主要表現為以下特點：
1.歷史性：中國民間舞蹈保存著許多古代生活的形象特征，積淀著不同歷史發展階段的文化因素，它和人民的傳統觀念、民俗活動緊密結合。
2.群眾性：它是人民群眾集體表演、集體傳承、集體創作的成果，來源于群眾，服務于群眾。
3.自娛性：每當人群聚集最眾多、最激動、最活躍的集體場合，大都是以舞蹈的形式來表達、抒發“他們”內心的思想情感的。它是人民群眾自娛自樂的藝術表現形式，來自人民心中最真摯的情感流露。
4.即興性：沒有嚴格的程式規范化要求——舞姿造型因人而異，隨情而發。
5.適應性：它是以歷史時代為背景，適應著時代的潮流與發展，有著與時俱進的特點。
6.地域民族性：它受地域、民族和自然環境的影響，具有鮮明的民族風格特點和地域文化色彩。
（三）繼承中國傳統民族文化遺產的需要
作為舞蹈藝術基礎教育的老師，不能僅僅滿足于教授幾段舞蹈，排演幾出節目，還應該意識到身上所肩負的民間舞蹈文化傳承的歷史使命。在現代工業社會飛速發展的今天，原生態的民族民間舞蹈所賴以生存的文化土壤正在迅速消失，搶救、挖掘、整理中國傳統民族民間舞蹈文化遺產是每一個舞蹈工作者義不容辭的責任。而教育是使這些民族民間傳統得以傳承的關鍵環節。
二、高等師范中國民間舞教學的內容構成
（一）中國民間舞的基本動作訓練
民間舞的技巧技能是為了舞蹈所要表達的特定情緒而創造出來的。院校舞蹈教學的技能訓練方式大都是“言傳身授”，從形入手。民間舞蹈也是一種人體語言表達形式的文化藝術，它不僅是一種藝術技能技巧的具體體現，還包含著許多深邃的意境。學生在舞蹈的訓練過程中，必須將自己的心態融入舞蹈訓練中，親身去體驗、形成自己的理解和感悟，刻苦鍛煉自己的舞蹈基本功，鍛煉自己的身體協調性，最大限度地開發肢體的表現力，掌控舞蹈的技術技巧和舞蹈的風格韻律，增強舞蹈藝術的表現力，培養正確抒發感情、完整刻畫舞蹈形象的藝術水準。
教師在教某個地域、民族的民間舞蹈時，可以首先在課堂上概括地介紹本民族本地域的生活習慣、社會背景、風土人情和文化特性，然后選放幾段有該地域、該民族舞蹈文化特色的音樂，讓學生們靜靜地隨著音樂的旋律示范幾個代表該民族、該地域舞蹈特點的體態或動律，使學生在音樂的感受和動作的直觀體會中，感受地域或該民族民間舞的動態形象，在此基礎上教師再進一步地教授、深化其舞蹈的動作風格。這樣的感性教化，一方面可以充分發揮學生的自我想象力和創造力，另一方面還可以避免學生只注重動作表層的模仿而不能更深刻地感悟該舞蹈內在的氣韻和個性特征。
轉貼于
（二）中國民間舞的體系構成
這一部分內容大致應該包括中國民間舞的內涵及其基本特征；中國民間舞的起源、發展；中國民間舞的種類及各自特點；中國民間舞的基本動作及其基本訓練；中國民間舞蹈的教學規范；中國民間舞的采集、整理；中國民間舞的編創等等。
高等院校就是很好地有組織、有系統、有規范地繼承、研究、融合、創新知識的教學基地。民間舞蹈教學的目的，就是培養學生具有系統的民間舞蹈理論知識；掌握基本的舞蹈動作訓練的技巧和技能；提高學生的舞臺表演能力和舞蹈作品創作能力。同時，在舞蹈教學的過程中能夠使學生提高素質、凈化心靈、高尚志趣、陶冶情操、完善品格、啟迪智慧，成為身心得到健康發展的具有綜合舞蹈知識和舞蹈教育理論方法的舞蹈教育工作者。
（三）中國民間舞的采集與整理
我們挖掘、搜集、整理民間舞蹈素材，主要的目的不僅僅是用來表現現實生活、從生活出發去提煉舞蹈動作、創作生動的藝術形象，更重要的是搶救非物質文化遺產，傳承傳統文化的需要。所以，要使每一個學生真正掌握民間舞田野調查的基本方法，并進行實地考查；要帶領學生整理原生態民間舞，在這一過程中使學生熟悉整理原生態民間舞蹈的方法。
同時，作為一個專業性的舞蹈工作者，不僅需要錘煉自己的舞蹈技能，更需要不斷地提高自身的專業理論知識。發掘整理民間舞蹈，通過選材—提煉—剖析—規范—升華的過程，才能編創出適應時代特征和現實生活的民間舞蹈，做到民間文化與現代意識的相互融合，從而不斷提高中國民間舞蹈的藝術品位。
（四）中國民間舞的編創與導演
教學的舞蹈創作是學生的基礎性課程，學生應全部參與到創作中去，這不是少數人的，高、精、尖舞蹈人才的事情，應是作為普及美育需要的——由全部學生參加的舞蹈文化活動。既要學習舞蹈的理論知識，也要掌握舞蹈的技巧技能，更要編排創造出真正屬于自己的舞蹈節目。學生的普及性水準不能是高難度的、艱深的舞蹈標準，而應該是著重進行最基礎的、最簡單的、最常識性的舞蹈文化的創作培養。因此，基于采集、整理基礎上的中國民間舞的編創與導演教學也是必不可少的重要內容。
（五）中國地域文化及民間民俗文化構成
民間舞蹈是民俗的創造者、表演者和傳承者。如果從民俗和藝術的關系這個角度來研究民間舞的特征和發展規律，就會發現民間舞和民俗事象有著密切的聯系，二者互為依托、互為補充、相得益彰、共同發展。正如民俗學家鐘敬文教授所說：“民俗現象，主要是廣大人民在長期的社會歷程中，為了滿足生活中的各種需要而創造出來，并不斷加以修繕、豐富和發展過來的民族文化總體的一部分，它深印著廣大人民的足跡，凝聚著他們的智慧和才能。它是普通文獻所缺少的歷史珍貴資料?！崩?，歲時民俗活動中的“歡度春節”“正月十五鬧元宵”，人生禮儀民俗中的“婚禮舞”“宴席舞”“慶典舞”“喪葬舞”；生產民俗中的“慶豐收舞”“農家樂舞”，信仰民俗中的“宗教祭祀舞”等都屬于民間舞的范疇。
在諸多民俗活動中，舞蹈是其重要的組成部分，它以其生動的形象和高超的技藝吸引著眾多的觀眾，使民俗事象有了最廣泛的群眾基礎。同時，民間舞蹈也正因為有了固定的日期，有了固定的地點舉行的民俗活動，也就充分保證了舞蹈形式的世展和傳承，再現其藝術精華。
而現在院校課堂教學上進行訓練的民間舞蹈素材，即使聲稱是原生態民間舞，也大都已經改變了原生態故有的社會環境，學生學習起來就不能很直接、很快速、很真實地感受到各民族民間舞的風格特點。而我國又是一個擁有五十六個民族的國家，一個人不可能掌握全部的民間舞蹈素材，即使是在全國影響性、適用性較強的民族的民間舞，其形象特征、動作體態、精神氣質、地域風格、韻律節奏也都有各自的區別。但是無論我們學習民間舞還是繼承民間舞傳統，關鍵不在于確切地掌握了幾個動作，而在于是否真正領悟到民間舞最核心、最本質的東西——民間文化。只有這樣才能真正繼承發揚我國優秀的民間舞蹈傳統。
參考文獻 ：
[1]隆萌培，徐爾充，歐建平.舞蹈知識手冊.上海音樂出版社，1999年4月版.
[2]葉寧.舞論集.中國戲劇出版社，1999年11月版.
[3]袁禾.中國劇場民間舞的“非民間”文化屬性.舞蹈雜志.2004年11月（總第279期）.
[4]孫美蘭.藝術概論.高等教育出版社，1989年7月版.
[5]王克芳.中國古代舞蹈史話.人民音樂出版社，1980年1月版.
[6]裘都欽.中國民間舞蹈音樂概論.中國戲劇出版社，1994年6月版.
[7]劉建.無聲的言說——舞蹈身體語言解讀.民族出版社，2001年8月版.
民俗舞蹈的文化特點范文2
關鍵詞：舞蹈；發展；文化；民族教育
中圖分類號：G80-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-2808(2012)01-0040-04
舞蹈是以人的形體動作創造形象、表達情感的藝術。在人類最原始的勞動生活中，就孕育了舞蹈。動作和節奏同勞動是密切相關的，無論哪種勞動，人的手和腳總是要運動的。手用以拍打，腳用以踩踏，連續重復這種運動，就會產生某種節奏，形成舞蹈動作。從廣義上說，凡是借助人體有組織有節律的運動來抒發隋感，表達思想感情的都可稱為舞蹈。
中華民族的舞蹈文化，歷史悠久、舞種豐富、風格各異，絢麗多彩。中國少數民族以能歌善舞著稱于世，不僅是指各少數民族舞蹈內容豐富多彩，而且更多是指各少數民族舞蹈的群眾性和普遍性，即人人能歌善舞。在不同的地理環境、社會生活、風俗習慣和各自的經濟文化條件下，經過長期的歷史發展而形成少數民族舞蹈有數千種之多。
中國少數民族舞蹈基本屬于民間舞蹈，載歌載舞是民間舞蹈的基本特色。在漫長的歷史發展過程中，各少數民族都形成了比較穩定的舞蹈形式和風格特點。即使同一民族，由于分布地域不同，其舞蹈也有差異。如瑤族的長鼓舞，就分為廣西長鼓舞，湖南長鼓舞和廣東長鼓舞等，且各有所不同。一看到某種舞蹈形態，就可以判斷出屬于哪一民族。因此，各民族的民間舞蹈實際上是本民族的傳統舞蹈。舞蹈具有直觀陛，能反映出該民族的基本特征和風俗習慣。
1少數民族傳統舞蹈的文化特征
舞蹈是人類社會的產物，社會的發展決定著舞蹈的發展，舞蹈是社會生活的反映。通過各個歷史時期的舞蹈，可以直接或間接地了解這些歷史時期經濟、政治、倫理、哲學、宗教乃至風俗等各個方面。中國古代思想家就曾以某個國家或王朝的樂舞風氣來判斷它的民風和盛衰。隨著社會的發展，原始宗教儀式在舞蹈中逐漸弱化，但它的影響并未終止，而是深深地沉積于當代舞蹈藝術中，并對舞蹈藝術的發展產生巨大的影響。
少數民族舞蹈源遠流長，它植根于傳統的民族文化土壤，具有強烈的民族特色和生活氣息。獨特的舞蹈語言，鮮明的風格，諸如南方舞蹈婀娜秀麗，北方舞蹈剛健豪放，高山舞蹈奇特瀟灑，平原舞蹈柔美細膩，共同構成中國少數民族舞蹈的多樣性。少數民族人民對舞蹈需求強烈，期望高，廣泛參與的意識也強，促進了少數民族舞蹈文化的傳承和發展。
作為民族文化的組成部分，少數民族舞蹈文化是在特定的地域環境、地域條件、地域文化背景下產生、發展形成的文化模式。我國的傳統舞蹈歷史悠久、題材廣泛、內容豐富、形式多樣，而且數量之多是世界所罕見。如苗族蘆笙舞、土家族擺手舞、白族霸王鞭舞、黎族打柴舞、藏族鍋莊舞等是民族祭祀、禮儀性的舞蹈；達斡爾族、鄂倫春族的模擬鳥獸舞；羌族的鎧甲舞、景頗族的金再再等是祭祀舞蹈。藏族的羌姆、蒙古族的查瑪是—種同源異流的寺廟宗教舞蹈，又是舞蹈文化共融特點的反映，可見少數民族傳統舞蹈具有民族性、民俗性、地域陛、群體性和傳承性等共性特征。
古代舞蹈文化是沿水域流傳的，同一種舞蹈形式會有不同的地域特色。南北朝和南宋時期，以南、北兩地而居，民間舞蹈有共性，又形成南北不同的特性。各地的民間舞蹈更是紛繁多彩、各有所長、地域色彩濃郁。一般說：舞蹈中南方重唱，北方重舞，南方重體態，北方重技巧。風格上：南方纖巧秀麗，北方粗曠豪放。伴奏上：南方多絲弦，北方多鼓吹樂。形式上：南方偏小型、輕巧，北方多強調場面隆重、壯觀。宋明以后，南方喜歡各式各樣的燈舞，北方道具舞形式多，雜技性強。南方舞蹈往往具有北方色彩，北方舞蹈中也常有南方風韻，南北方舞蹈融合發展，共同促進少數民族舞蹈的傳承發展。
2少數民族傳統舞蹈發展的現狀
中國原始舞蹈表現在多是跨民族、跨地區的舞蹈形式且帶有現代文化的成分。民俗為舞蹈提供了廣泛的舞臺，也為它增添了民族文化的色彩，更重要的是民間民俗為舞蹈提供了內容、氣氛和支持環境，而舞蹈又是民俗文化整體中有形傳承的重要表現載體。傳統民間舞蹈要緊緊依存于民俗，適應于民俗的發展變化，不斷地更新、完善，才能深受人民的喜愛。
在歷史的演變和發展中，有多少藝術形式已消失或遺落，包括舞蹈文化。舞蹈文化是非語言文字文化，假如傳統民間舞蹈失去了民俗這一載體，就難以延續，只有尊重民俗、順應民俗才能使傳統民間舞蹈充滿生機和活力，煥發出新的生命力。當下在經濟大潮和旅游產業化的影響下，不少地區產生了“偽民俗”，同時也產生了“偽民俗舞蹈”，這極大地傷害和動搖了傳統民俗文化，影響了傳統舞蹈的生存與健康發展，這是令人萬分擔憂的。還有不符合新生活的舞蹈，如民間的祭祀舞已經漸漸退出表演的舞臺。就連每年綜藝晚會也令舞蹈本身越來越迷失自己，往往居于配搭角色，觀眾在電視里對舞蹈欣賞已經很難完整了。舞蹈的生存空間也受到沖擊，發展民族舞蹈也迫在眉睫。
生活是舞蹈的唯一源泉，舞蹈是生活的真實反映，同時又反作用于舞蹈。由中國舞蹈家協會承辦的“閃閃的紅星——紅色經典舞蹈專場”，在群舞《繁花似錦》表演中，蒙古族舞蹈家賈作光，傣族舞蹈家刀美蘭，新疆的阿依吐拉，朝鮮族舞蹈家崔善玉以及第一代“白天鵝”白淑湘等老藝術家登上舞臺，他們以靈動的舞姿，熱情的表演，展示了革命藝術家永遠年輕的風采與豪邁。
在社會主義文化大發展的需要下，發展民族舞蹈事業，需要更多的舞蹈藝術家，需要更多的孔雀舞等表演藝術。如楊麗萍舞蹈風格，最大膽和成功之處在于她將舞蹈中原本動態的藝術表現形式，轉化為靜態的，而且她的舞蹈風格又大多源于自然和真實的生活。央視龍年春晚，孔雀公主楊麗萍和她的舞伴王迪表演的《雀之戀》，被譽為“春晚最震撼的節目”。同時，舞蹈將在增強民族凝聚力、激勵民族精神和弘揚愛國主義方面繼續發揮重要作用。
3少數民族傳統舞蹈發展的路徑
3.1通過教育的路徑發展少數民族傳統體育舞蹈
原始社會已經在用舞蹈傳授狩獵技藝、廝殺搏擊和。在階級社會出現以后，統治者從來都很重視舞蹈教育，如在中國的周代“設樂師掌國學之政，教國事小舞；凡舞，有幡舞、有羽舞、有皇舞，……”《周禮·春宮》其目的就在于利用舞蹈，潛移默化地把一整套規范化的禮儀道德灌輸給貴族子弟。同樣，在歐洲國家，舞蹈也曾是貴族子弟的必修課心。這是舞蹈具有的特殊教育功能。
民俗舞蹈的文化特點范文3
本文通過對臺灣地區中小學民間舞蹈教育的構成、課程設置、教學內容、教育方法、師資結構、教學對象等方面的調研與分析，解讀臺灣地區中小學舞蹈教育中民間舞蹈的傳承路徑，分析其發展的瓶頸和潛在的文化優勢，探究民族民間舞蹈教育在傳承中兩岸合作教學的可行性。
【關鍵詞】
臺灣地區;中小學舞蹈教育;民族民間舞;傳承;兩岸合作教學
一、臺灣地區中小學舞蹈教育的構成分析
研究民族民間舞在臺灣地區中小學舞蹈教育中的傳承，首先要了解臺灣地區中小學舞蹈教育的構成。在臺灣地區，小學、初中、高中各級學校的舞蹈教育均由“專業舞蹈教育”和“一般舞蹈教育”兩大類構成。“專業舞蹈教育”屬學校精英舞蹈教育，面向少數有舞蹈專業發展潛質的學生;“一般舞蹈教育”屬學校普通舞蹈教育，面向全體學生。這一教育構成模式從小學、初中、高中一直延伸到大學。
(一)臺灣地區中小學的“專業舞蹈教育”
臺灣地區中小學“專業舞蹈教育”的設立，源起于1978年臺灣地區第一代舞蹈家劉鳳學博士在《特殊教育方案》中的呼吁，她提出“在臺灣地區成立專業舞蹈教育”。這一建議得到了教育部門的采納與支持。1980年臺灣地區教育部門依據《特殊教育法》在中小學設立“舞蹈班”，成為“專業舞蹈教育”的先遣隊。它使“舞蹈課程”從臺灣地區中小學體育課程中獨立出來，成為一門獨立的藝術教育課程①。在臺灣地區，“專業舞蹈教育”屬特殊教育。教育部門規定從小學三年級開始開設這一課程，并落實于初中、高中各級學校教育，它是舞蹈精英教育在臺灣地區中小學教育中的體現。臺灣地區的“專業舞蹈教育”面向中小學中具有舞蹈專業特質的藝術人才。高中“專業舞蹈教育”的專任教師，在教授課程的同時，需要為學生的就業、升學、人生規劃做全方位的指導。“專業舞蹈教育”這一特殊教育在臺灣地區的中小學有著不同的稱謂。小學為“舞蹈實驗班”;中學稱之為“藝術才能舞蹈班”。1981年起臺灣地區各地小學、初中、高中均陸續開始實施“舞蹈班”的人才培養計劃，這項特殊教育計劃為熱愛舞蹈、具有舞蹈天賦和專業舞蹈條件的孩子們，開辟了一條通往夢想的道路，從此舞蹈精英教育走進了臺灣地區中小學，開創了臺灣地區學校“專業舞蹈教育”的新紀元。臺灣地區中小學“舞蹈班”已成為臺灣地區的“小舞蹈家搖籃”，為臺灣地區藝術院校舞蹈科系輸送精英人才。目前，全臺灣地區已有17所小學設立“舞蹈實驗班”、15所中學的初中部、13所高中部設立“藝術才能舞蹈班”②。“專業舞蹈教育”已覆蓋臺灣地區北部、南部、中部的部分中小學，但在臺灣地區少數民族人口密集的臺東地區，還尚未開展學校“專業舞蹈教育”。臺灣地區原住民子女還未獲得系統化的專業舞蹈教育。試想能歌善舞的臺灣地區少數民族同胞的子女如果與“專業舞蹈教育”相遇，對其傳統樂舞文化的傳承，必將錦上添花，呈現出令人期待的精彩。臺灣地區各級學校按教育部門的要求為“舞蹈班”的學生們開設“芭蕾”、“現代舞”、“民族舞”、“即興創作”、“技巧”、“戲曲武功”、“舞蹈欣賞”等課程，本文以臺灣地區臺北東門小學舞蹈班教學內容為例。臺北市東門小學的教育目標是:“促進學生身心健康，養成良好生活習慣;注重五育均衡發展，提升精致教育品質;發揚中國傳統文化，融合國際多元文化;提倡社區意識觀念，落實鄉土教學活動;啟發探索生命智慧，尊重珍惜熱愛生命;培養分析統合能力，運用所學解決問題”④。“舞蹈實驗班”教學以“芭蕾”、“現代”、“即興創作”、“民族舞”四大課程為主線，其中“芭蕾”、“現代舞”、“即興與創作”這三部分是臺灣地區舞蹈學科的中心課程，并且這三部分教學內容豐富、層次清晰、系統規范，每學年之間教學有機聯系、由淺入深、邏輯合理，藝術類多學科知識交叉并行，構建知識點的橫向聯系，肢體訓練教學理念國際化，課程著重突出藝術這一特殊的美育手段對人文素養養成的重要意義。這些課程設置和教學內容也充分地體現教育部門和“舞蹈實驗班”創建者劉鳳學博士為“專業舞蹈教育”所制定的培養目標和教學要求，即教育中強調以學生為主體，注重創造力思維的培養，使臺灣地區舞蹈教育形成傳承體制。然而，我們也發現“民間舞”課程并沒有出現在“舞蹈實驗班”的課表中。在師資結構上，臺灣地區中小學“舞蹈實驗班”、“藝術才能舞蹈班”均以數量有限的本校專任教師為主體，他們按教育部門的要求為本校專業舞蹈教學制定教學大綱、教學計劃和教學內容。學校舞蹈教師隊伍中還有一批長期受聘于各中小學的校外職業舞蹈教師，他們共同的特點是專業優秀，并具有學科專長。本校專職舞蹈教師與長期受聘的校外職業舞蹈教師相結合組成了臺灣地區中小學舞蹈專業教育優質的教師隊伍，他們中的許多人擅長芭蕾、現代以及即興創作教學，但擁有大陸民間舞專長的教師為數較少。
(二)臺灣地區中小學的“一般舞蹈教育”
“一般舞蹈教育”是臺灣地區中小學校舞蹈教育的另一個重要的組成部分。它面向全體普通學生，是以“開放式”為特點的普及型舞蹈教育，如臺北縣立烏來中小學校訓是“不放棄每一位學生”，體現了臺灣地區“一般舞蹈教育”的本質。教學中重視“發現天才，找回天才”，強調“學校最為寶貴的文化資產”是“學生的特質文化”，“學生的學習優勢特質，主要表現在視覺空間，肢體運作與音樂等智能方面。”要求教師應以“理解、關懷、行動”①實現教育目標。在這一教育理念下，舞蹈教育呈現“開放式”普及性特點，因此提高了個體受教育程度。“一般舞蹈教育”通常以培養藝術素質為目的，作為公共課的形式在臺灣地區小學、初中、高中各級學校普遍存在。它們大多數以課外舞蹈社團為載體，存在于各級學校的體育課程中，占體育總課程的20－25%。“一般舞蹈教育”大多沒有舞蹈教學大綱，沒有課程專任教師，因教學對象數量多、層次不均等實際特點，多以強身健體為目的，開展各類舞蹈活動。為了豐富學校舞蹈社團的活動內容，學校還常邀請在學校附近社區舞蹈教室的專業舞蹈教師來校主持舞蹈社團的教學工作，或為舞蹈社團參加校內外各級比賽創作符合本校學生特點的舞蹈作品。學校社團有時也參加一年一度的臺灣地區文化、教育部門、縣市文化局、臺灣地區舞蹈家協會等機構主辦的舞蹈比賽。臺灣地區中小學管理者積極支持學校社團的活動，對社團教學給予關注。社團的任課教師須填寫申請書，批準后方可教學?；ㄉ徔h立平和中學的葉芬菊老師向筆者介紹說:初中舞蹈社團從新生入學那一刻就開始以自愿報名的方式組成各種形式的舞蹈社團。以平和中學舞蹈社團為例，該舞蹈社團每周上兩次舞蹈課，每次兩學時。以排練部落樂舞為主，參加臺灣地區各級舞蹈比賽。在臺東花蓮的臺灣地區少數民族部落，大部分學校是以舞蹈教師的專長優勢決定“一般舞蹈教育”的教學內容，近年來學校更加注重對當地民俗舞蹈、鄉土舞蹈的教育與傳承。例如:臺灣地區花蓮客家莊的中小學將客家傳統舞蹈作為“一般舞蹈教育”舞蹈課的教學內容。在臺東少數民族聚居區，“阿美族”、“泰雅族”、“排灣族”等族群部落中小學，也將本族群傳統樂舞作為他們的中小學普通班的藝術教育的舞蹈教學內容②。由此可見，臺灣地區學校的“一般舞蹈教育”地域性教學特色顯著，因地制宜，有效地利用當地的師資資源，結合本地區文化內涵，對普通學生進行傳統民間舞蹈教育，學習中引導學生認識多元文化，弘揚民族精神，教師則肩負起了民間傳統舞蹈教育改革和族群文化薪傳的使命，使師生自覺地成為傳統文化的繼承人。
二、臺灣地區中小學教育中的“民間舞”教育特質
臺灣地區學校民間舞蹈教育，源于臺灣地區民間生活，是大陸中原文化、閩南文化、客家文化以及臺灣地區少數民族多元文化的精粹，是多元民族文化發展與傳播的重要途徑，有獨特的教育特質。
(一)兩岸同一稱謂下的差異性
“民族舞”課程存在于臺北東門小學“專業舞蹈教育”的三至六年級課程中，但其教學內容“身韻”、“武功”、“身段”、“毯子功”等，這些內容在大陸專業舞蹈教育體系中通常歸屬于“中國古典舞”的教學范疇。由此可見，大陸的“民族舞”與臺灣地區的“民族舞”是同一稱謂下的兩個不同的舞種。在大陸，“民族舞”泛指“民族民間舞”，它包含中華56個名族的傳統民族民間舞蹈。臺灣地區舞蹈教育中的“民族舞”則融合了中國傳統戲曲、武術，蘊含著中國古典的傳統審美特質，只有這一特質的舞蹈在大陸被稱為“中國古典舞”。據臺北藝術文化交流協會的理事長陳玟陵女士介紹:在臺灣地區，中小學“專業舞蹈教育”中的“民族舞”課程，其教學內容大都是中國戲曲舞蹈。通常由舞蹈教師從傳統的中國戲曲名作中選擇出各種具有代表性的動作，作為“民族舞”課程的教學內容①。臺北市東門小學“舞蹈班”的“民族舞”課程教學內容，證實了陳理事長的這一說法。臺灣地區中小學的“民族舞”的教學內容確實與中國戲曲有密切的關系，它與培養傳統戲曲演員的課程內容有極大的統一性。因此，這一“民族舞”的內涵顯然更接近于大陸的“中國古典舞”。同時，筆者認為，臺灣地區中小學的“民俗舞”課程的內涵對應的是大陸的“民族民間舞”課程，而這一課程并未作為專門課程。
(二)兩岸不同稱謂下的同一性
大陸專業舞蹈教育體系中的“民族民間舞”課程在臺灣地區被稱為“民俗舞”課程，無論“民族民間舞”還是“民俗舞”，它們都是由民間廟會祭祀舞蹈、節慶舞蹈、以及各類傳統性生活舞蹈，通過舞蹈教師專家團隊長期不懈的田野采風、虛心向民間藝人學習，再潛心研究、提煉、加工而形成的舞蹈教學內容。在臺灣地區，“民俗舞”多稱“陣頭”，“陣頭種類很多，有宗教功能的雜技陣頭、反映民間小戲陣頭，具有臺灣地區本土草根色彩”，“‘陣頭’有文武陣之分，文陣主要有:車鼓、桃花過渡、牛犁、布烏、踩腳轎、大鼓陣等;武陣主要有宋江陣、八家將、獅陣、龍陣等等，它們中的大多數發源于大陸中原地區的民間信仰”②，“明代以后，民間信仰不但在福建本土進入興盛階段，而且還隨著移民向福建境外輻射。主要輻射區有兩個:一是東渡臺灣海峽，傳播到臺灣地區。至今在臺灣地區的民間信仰中，大多數神靈是從福建傳去的。二是跨越南洋，至今凡是有閩籍華僑居住的地方，必有香案供奉故鄉的神靈。”［1］“如清康熙二十四年(公元1685)蔣毓英《臺灣地區府志•歲時》所載，臺灣地區漢人中賀正、鬧元宵、迎神賽會、端午、中元盂蘭盆等，皆系內地人民流寓到臺，則與內地相仿佛云。”［2］53陳耕《臺灣地區文化概述》中所記載的臺灣地區保留的閩南民間舞蹈，包括《打七響•拍胸舞》《貢球舞》《車鼓》《海底反》《大鼓涼傘舞》《宋江陣》《竹馬舞》《牛犁舞》《舞龍》《舞獅》《扛閣》等實際上都是地道的泉州民間舞。”［2］這些民間舞傳播到臺灣地區后，在長期的傳承與發展中有了當地的特點。“他們充分展現臺灣地區各地表演藝術特色，具有濃厚的鄉土情懷。”③另外，臺灣地區原住民各族群的傳統樂舞也是臺灣地區“民俗舞”教育中的一大亮點。無論是大陸的“民族民間舞”還是臺灣地區的“民俗舞”教材，雖稱謂不同，卻都將各族群的多元文化、民間信仰、生活習俗、儀式活動、社會制度介紹給在校的學生們，使其了解自己的身份、民族的歷史、所處的地理環境、應有的行為規范、民族審美特質、人文精神等等，通過民間舞蹈教育培養其民族的情愫與責任。
(三)民俗體育舞蹈的特色性
在大陸，中小學民間舞教育呈學院式課堂教育形式;在臺灣地區，“民俗舞”教育則多以“民俗體育舞蹈”形式呈現，強調民間性、地域性、文化性、健身性、傳承性，它是民族傳統審美與精神內涵以及風土民情的體現，也是中華民間文化走向國際舞臺的重要路徑。如1981年高雄市中正小學創辦了民俗體育舞蹈班，倡導結合民俗體育運動，組成民俗體育舞蹈團，他們在臺灣地區學生舞蹈比賽和舞獅、舞龍技藝薪傳錦標賽，以及臺灣地區各級民俗體育觀摩賽中都有喜人的成績，并遠赴海外傳播中華文化④。融健身與民俗舞蹈為一體的“民俗體育舞蹈”教育現已成為臺灣地區學校舞蹈教育的一大熱點，體現著臺灣地區舞蹈教育者的人文教育理念。
三、臺灣地區民族民間舞教學的瓶頸與兩岸合作教學的可行性構想
(一)臺灣地區民族民間舞教學的瓶頸
臺灣地區一貫重視中華傳統文化的傳承，那么，中華56個民族璀璨的民間舞蹈文化，為什么沒有進入臺灣地區學校的舞蹈教育課程?帶著這個問題，筆者走訪了島內眾多中小學一線舞蹈教師，總結原因有三方面:其一，歷史遺留的政治問題。課程缺位源于政治隔閡與民族認同的差異。其二，臺灣地區舞蹈先驅者建立的學科發展方向。第一代臺灣地區舞蹈家多為留洋海外，接受過系統、科學、規范的芭蕾舞與現代舞教育的專家學者，他們開辟了以芭蕾舞、現代舞為主的臺灣地區舞蹈學科發展方向。其三，民族民間舞師資匱乏。一方面，早年雖有一批在大陸接受過專業舞蹈教育的臺灣地區舞蹈前輩，苦心發展過大陸民間舞蹈，但終因兩岸經歷了長期的政治隔絕，而無法大面積開展大陸民間舞教學;另一方面，現代臺灣地區的社會舞蹈教育中雖有一批接受了新時代大陸學院派民間舞教育的中青年教師，但他們中的大多數者只在臺灣地區民間舞蹈教育中傳授大陸民間舞教學內容，或在學校劇目排練中進行教學。因此，在全臺灣地區中小學推廣大陸民間舞課程教育有較大的困難。民間舞師資源匱乏是根本問題。在臺灣地區，教育部門對教師的專業素質要求相當高，教師們也普遍認為:舞蹈教師不僅要有舞蹈技術動作的實踐教學能力，還應具備本學科教學的研究能力。筆者調查顯現，目前臺灣地區小學和初中舞蹈課程教學大綱中，沒有涉及民族民間舞蹈教學。在高中教學內容中，雖已將“民間舞”寫入“藝術才能舞蹈班”的教學大綱，但也因師資匱乏，而無法在全臺灣地區普及教育。僅有少數擁有大陸民間舞專長的教師在借劇目排練，小范圍地開展大陸民族民間舞教學，但教學內容的深度與廣度，與大陸中小學相比仍有較大的差距。另，在臺灣地區教育部門主辦的各級比賽中雖有民族民間舞作品的出現，但也由于臺灣地區從小學、中學到大學的“舞蹈專業教育”的入學考試均未設立“民間舞”這一考試科目，因此，都尚未引起臺灣地區舞蹈師生們的重視。
(二)兩岸民族民間舞合作教學的可行性構想
面對臺灣地區民族民間舞教育發展的瓶頸，我們應當清楚地看到它潛在的文化優勢。筆者認為，兩岸中小學民族民間舞合作教學的愿景可以體現在以下五個方面:其一，滿足臺灣地區同胞學習中華傳統文化的訴求。老祖宗傳下來的文化財富，理應兩岸同胞共同分享，以造福于新世紀面向國際的兩岸青少年兒童，讓他們了解自己祖先的偉大，民族文化的多元與燦爛，以增強兩岸青少年立足于世界舞臺的民族自信。其二，實現強身健體的民族發展第一要務。“少年強則國強”，將臺灣地區“體育民俗舞蹈”、“民俗舞”、“臺灣地區少數民族樂舞”教育、創作、研究成果，與大陸同胞分享，能增強兩岸青少年身體素質，探究兩岸民間舞蹈的文化淵源，了解臺灣地區少數民族樂舞文化，以促進兩岸舞蹈教育攜手共創國際視野下民族教育之辦學特色，培養中華文化之“世界級”接班人。其三，搭建互動教學平臺。利用兩岸互換藝文訪問學者和交流生的文化平臺，為民族民間舞合作教學搭建橋梁。筆者認為兩岸互換師生應當在觀察、體驗、學習對方教學的同時，開展兩岸師生互動教學活動，履行文藝使者服務兩岸的責任與義務。其四，建立兩岸民族民間舞教學實訓基地。在兩岸中小學設立民族民間舞教學實訓基地，使兩岸合作教學常態化。其五，共同編寫兩岸中小學民族民間舞教學大綱、教材，吸收借鑒臺灣地區舞蹈教育中對學生創造性思維培養的先進經驗，共享大陸民族民間舞教育研究的豐碩成果，促進兩岸師生面對面深入交流。
四、結語
在兩岸“一家親”的今天，合作共贏的理念已從農業、經濟、電子商務、經貿、延伸到文化與科技領域，兩岸文化教育的協同創新是兩岸和平友好的有力保障，它將造福兩岸子孫。民族民間舞與民間信仰息息相關，記載著民族歷史的真實面貌，它是中華民族子孫共同的財富。兩岸“民間舞”、“民俗舞”教學各有特色，兩岸青少年兒童皆為龍的傳人，都是中華民族民間舞蹈文化的傳承人。骨肉同胞手足情深，在當今世界舞臺上，理應伸出雙手，攜手并肩，學習借鑒，優勢互補，互利雙贏，將最優質的文化種子傳遞給兩岸的炎黃子孫，以榮耀我中華。
作者：陳雯 單位：福建師范大學音樂學院
【參考文獻】
民俗舞蹈的文化特點范文4
關鍵詞：民間舞蹈；吳越文化；稻作漁撈；民風習俗
中圖分類號：J-722．21 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9104（2006）07-0100-02
豐富多彩的吳歌吳舞在江蘇留下了為數眾多的文物史料，自宋以下，民間樂舞有了新的發展，江蘇民間歌舞也在這一時期更加蓬勃興盛。據統計，至今流傳的江蘇民間舞約有三百六十余種，數量多，內容和形式也很多樣。江蘇民間舞蹈在歷史發展的過程中，有的受稻作漁撈文化的影響，有的直接源于民風習俗文化，有的由此派生而來，有的與本地區其它藝術交融和分化，因此，凸現出獨特的地域性文化特征和審美價值。
一、稻作漁撈文化的影響
任何一種文化形態，必須有賴于地域性的自然條件。江蘇地區氣候溫暖，濕潤多雨；地勢平坦，間有丘陵；濱江臨海。水系發達。這種自然環境，不僅為水稻種植提供了優越的條件，也提供了捕魚水產的便利渠道。吳越人通過長期的生產實踐，發明并發展了水稻種植業，同時也掌握了捕撈水產的技術，形成了以種植水稻為主，捕撈水產為輔的生產模式，延綿持續了幾千年。建立在這種生產模式基礎之上的吳越文化。形成了自己獨特的個性特色――稻作魚撈文化。它既不同于北方民族的狩獵文化，也不同于中原民族的旱作農業文化，甚至也不同于南方內地某些地區純稻作文化，以及某些海島的海撈文化。在吳越地區，稻作文化與漁撈文化已完全融合為一體，并體現在物質、精神領域的各個方面。這種地域文化直接影響了江南民間舞蹈的歷史成因、表現內容、表演形式，也培養了江蘇民間舞蹈獨具個性的文化特質。收集在《中國民族民間舞蹈集成?江蘇卷》中的江南民間舞蹈，無一不是江蘇人民稻作漁撈生活的反映。
江蘇自古以農業為本，農民們最大的心愿就是期待國泰民安、風調雨順、五谷豐登、六畜興旺。流傳至今的“社火”，就是溯源于上古的社祭活動。始于奴隸社會的“臘祭”，也是于每年歲終祭祀和農業有關的神祗。民族發展史研究表明，稻作民族生產過程中的祭祀活動是稻作文化的組成部分，也是稻作民族精神文化的紀實與表現。吳越先民在種植水稻過程中，水災、旱災、蟲害以及雜草是影響稻谷收成的重要原因之一，他們認為，候鳥能在某種程度上幫助他們消除蟲災、草患這二大災害，因而，人們總是把鳥視為神靈，當作圖騰來崇拜。于是每當破土開荒、播種、插秧、收割，甚至谷物進倉等都要舉行一系列的儀式，這就形成了節令性的民俗祭祀活動。民間舞蹈與節令習俗是緊密相連的。例如，《跳當當》、《跳幡神》、《跳五猖》等就是在祭祀過程中跳的舞蹈。
流傳在南京和蘇北農村的《花香鼓》，出自民間祭祀活動“春供秋祭”，即清代的“香火會”。在“香火會”中香火童子用神道禮儀和擊鼓跳舞表演等方式，進行宗教祭祀活動，以達到求祥納福的目的?！痘ㄏ愎摹烦~中有：“香童本是男子漢，男扮女裝請神靈，穿女褂，系女裙，頭上扎條女手巾，手中執的花香鼓，腳跳周朝五岳神，花香鼓。列國流傳到如今?！蔽璧副硌菥褪羌漓牖顒又械囊粋€重要組成部分，舞者一般都持鳥獸為道具而舞，其目的都是乞求風調雨順、五谷豐登?！赌袣g女喜》也是反映當時祭祀活動的舞蹈之一。
《漁藍蝦鼓》的舞蹈動作韻律，則源于水鄉漁民捕漁捉蝦時所乘的“乒乓船”。所謂“乒乓船”是漁民們在小船上腳踏一塊方形的小木板，通過雙膝不斷上下微微顫動，使小木板發出“乒乓”的敲擊聲。在勞作時，為了保持身體平衡，人體自然隨著小船而左右擺動，從而形成“欲動先出胯，邁步微微顫”的舞蹈風格?！拔r鼓”表演者的雙手始終在身前繞8字，這是模擬了漁民左手執籮，右手捏剎子，將蝦趕入籮中的動作。表演時，動作柔韌、無棱角，這是由漁民在水中趕蝦時受水的阻力所形成的動作韻律。《漁籃蝦鼓》盛行于江陰東部一帶。
二、民風習俗文化的融合
民風習俗是民間藝術活動的土壤，也是民間舞蹈產生的基礎。老百姓往往把理想和愿望，通過這些盛大的民俗活動來表達。流傳至今的社火、燈節等，都是具有深遠影響的民俗活動。這些民俗活動為江蘇民間舞蹈的保存、流傳和發展提供了有利的條件。
清代葉顧祿所著《清嘉錄》，記敘了當時吳中歲時風俗，其中關于迎春“社火”的記載有：“行春之儀：附郭縣官，督委坊甲，裝扮社伙，如《觀音朝山》、《昭君出塞》、《學士登瀛》、《張仙打彈》、《西施采蓮》之類，名色種種。先立春一日，郡守率僚屬，迎春婁門柳仙堂，鳴騶清路，盛設羽儀，前列社伙，殿以春牛，觀者如市?！绷怼秲x征歲時記》記載了清末民初的民間藝術活動：“元宵前后，龍燈之外，俗尚花鼓燈。其前八人涂面扎抹額，手兩短棒，日大頭和尚，與戴方巾、穿紅綠褻衣日呆公子者，互相跳舞?！边@些史料所記錄的吳地風尚習俗，至今大部分保留在江蘇廣大地區。有些有了不同程度的發展和變化。
民風習俗是文化的一個重要表象，俗話說：“十里不同風，百里不同俗”。不同地區的經濟狀態和風土人情的差異，在舞蹈的表現上也會形成各自的風格特色，即使是同一個舞種，也往往會表現出不同的風貌?，F將江蘇按地域分為蘇南、蘇北和徐淮三個地區。同是在江蘇，而這三個地區的舞蹈是各具特色不盡相同的。
蘇南地區自然條件十分優越，所謂“飯稻羹魚，不待賈而足”，素有“魚米之鄉”、“人文薈萃”之稱。流行于這一地區的民間舞蹈，從總體上看，大都具有文采風流之雅趣，柔美、委婉和抒情之風格。舞蹈中的女角，具有婀娜曲線的身姿，含情微笑的神態，呈現輕盈委婉、纖秀靈巧、溫柔嫵媚的和諧之美。山明水秀，風光宜人的蘇南，其民風習俗總是溶于秀美、恬靜的山山水水之中，顯露出美麗水鄉的特色。豐富多彩的水鄉民俗活動，塑造了蘇南民間舞蹈的文化特質。蘇州的《搖快船》、昆山的《拜香舞》、常熟的《滸浦花鼓》、無錫的《漁籃花鼓》、江陰的《采桑舞》、宜興的《男歡女喜》等，就是蘇南民間舞蹈委婉、柔美的典型。
蘇北地區古屬揚州、徐州，與安徽省接壤，所以經濟、文化亦互有影響。因此，舞蹈風格多樣，有雅致秀美的，有剛勁質樸的，也有活潑風趣的。但蘇北民間舞有一個共同的特點，那就是舞蹈的技藝性比較高，有些甚至帶有雜技表演的性質。蘇北的鹽城、射陽等地素稱雜技之鄉，這一帶許多的民間舞也受其影響，經常帶有高難度的技巧，這給蘇北民間舞增添了不少光彩。例如，南通如皋的《楊柳青青》，南通如東的《水流星》，鹽城大豐的《跳財神》、《跳加官》，鹽城的《二龍奪珠》等，就反映了蘇北民間舞蹈剛勁、活潑的技巧性特點。
徐淮地區的民間舞蹈。徐州夙有燕趙慷慨悲歌之風，多俠義豪杰之士，西楚霸王項羽生于宿遷，漢高祖劉邦生于沛 縣。不管是劉邦的《大風歌》、《鴻鵠歌》，還是項羽的《虞兮歌》，都是悲壯凄愴，催人淚下的慷慨之辭。徐州地處四省，即蘇、魯、豫、皖之交，又是五省(通往河北)通衢的軍事重鎮，歷史上多次發生重大戰事之地，古有“自古彭城到九州，龍爭虎斗幾千秋”之說。彭城，即今徐州。在這樣的歷史氛圍中，徐淮舞蹈一般都具有剛健、粗獷、樸實的風格。體現了徐淮人民的勇武和力量。例如，徐州睢寧縣的《云牌舞》、《龍虎斗》，徐州邳縣的《旗鑼會》等表現出這種特色。
民俗，作為一種文化形態普遍存在于社會生活之中，它緊密地依附于人們的生活，每一個人都活動在民俗環境之中。民俗活動在江南可謂是豐富多彩，江南民間舞蹈，因此得以在民俗活動中輪番登臺，所產生的民俗效應其意義極為深遠。從江蘇民間舞蹈的種類來看，主要以花鼓、蓮湘、及各色以燈為道具的舞蹈。江南民間有句俗語：“鑼鼓一響，腳底發癢”。這說明江南人不僅喜歡看民間舞，而且會直接參與。南宋詩人范成大在《上元紀吳中節物俳諧體三十二韻》中記載：“斗野豐年屢，吳臺樂事并；酒爐先疊鼓，燈市早投瓊?！p薄行歌過，癲狂社舞呈(民間鼓樂謂之社火，大抵以滑稽取笑)；村田蓑笠野(村田樂)，街市管弦清。”反映了上元佳節良宵美景。《立春日郊行》：“竹擁溪橋麥蓋坡，土牛行處亦笙歌?！泵鑼懥肆⒋簳r的迎春儀式和歌舞。《四時田園雜興》：“桃杏滿村春似錦，踏歌追鼓過清明?！币鞒迕鞴澋奶镆帮L光和農家樂事。在這些詩句中，如實地記下了當時民間歌舞的活動情況。
三、與其它藝術的互融
長期以來，江蘇民間舞蹈通過傳承、發展形成了自己的風格，這種風格的體現是與本地區的其它藝術相輔相成的。因為，在民間舞蹈的發展過程中，不斷地吸取本土藝術文化的養料，才成為這個地域文化的一個綜合性的組成部分。
民歌是人類最古老的藝術形式之一，它能體現一個民族的文化精神，是這一方水土的民族精神的縮影。江南民間舞往往用當地的民歌體例的形式加以表現，不僅以民歌曲調表現或詼諧、或活潑、或抒情的舞蹈特點，而且，有些民歌的唱詞，還用來反映舞蹈的情節和情緒?！稘O籃花鼓》中的唱詞，將蘇南漁婦的優美體態和善良的心地刻畫的淋漓盡致。“小小漁婦生得嬌，青兜頭布綠束腰。丈夫吃了漁家飯，但愿蒼天保佑好。手拿漁籃岸上跑，肩挑擔子手叉腰。”《漁籃蝦鼓》中的唱詞，更是將蘇南人所崇尚的魚婦之美渲染得惟妙惟肖：“大姐生得好，拍粉畫眉毛，耳戴金環兩邊飄。二姐生得好，嘴唇薄俏俏，說起話來真輕巧。身穿綠夾襖，外用背帶罩，八幅羅裙拖在腳跟梢。”民歌與民舞本來是不可分割的，有專家在概括吳越民間舞蹈的藝術特點時這樣說道：“舞蹈與歌唱緊密結合，載歌載舞，歌的內容就是舞得目的?！?/p>
武術，作為古老的表演形式，不僅表現了中國人的氣概和偉力，更體現了中華民族的智慧和精神。江蘇民間舞中有的融入了武術的招式。例如：無錫馬山地區的《馬燈》，表演是常常出現武術中的“轉身避刀”、“盾下藏神”、“跨腿月”等動作，既加強了馬夫百折不饒的威嚴，又渲染了馬夫勇于拼搏的神力。流傳在蘇州太倉地區的《矛子舞》，在時，就是配合太平軍軍事訓練的一種武藝。
民俗舞蹈的文化特點范文5
19世紀末的法國社會學家迪爾凱姆提出“團體表象”概念。他認為,一切來自于個體經驗的感受,實際上產生于團體生活之中,屬于“團體表象”(13)。我們可以這樣理解,民族意識即是典型的“團體意識”,它的存在是先行的“團體表象”造成的,并且潛移默化地塑造了民族內部成員的個體意識。民族意識主要表現為高度的民族自我意識,即民族的個體都熱愛本民族的歷史和優良的文化傳統,習慣于本民族的習俗、生活方式,并關切它們的存在和發展。這種民族自我意識具有很強的生命力、很大的穩定性,成為維系該民族的重要因素。在侗族祭祀舞蹈“多耶”里,眾人拉手、搭肩成圈,有節奏地踏步徐行,雙膝微顫,雙手擺動。這種集體舞蹈,具有民族認同、強化血緣親情、凝聚宗族力量的功能,也顯示了特別強烈的民族自我意識。
在地緣環境中歷經漫長歲月的時光雕琢而成的民族精神,是一個民族的生活方式、理想信念、價值觀念的精神濃縮,是一個民族賴以生存和發展的精神支撐,一種內在靈魂,一種共同的價值取向,一種推動力、向心力、凝聚力。它滲透在其風俗習慣、藝術活動之中,內化于民族成員個人的自覺信念、理想和追求,轉化為民族成員個人的情感、道德和意志,使本民族成員形成一種心理定勢和行為習慣,指導民族實踐行為。在民族的舞蹈活動中,民族成員能夠真切地感受、深刻地把握民族精神的真諦。漢族的大型舞龍活動,含有民族意識的認同,含有一種潛在的凝聚力。通過舞龍,強化了巍巍中華自強不息、奮起騰飛的民族精神,剛健有力、堅忍不拔的民族性格。
一個民族的集體性格會表現出民族成員性格的共同性,它影響人的形體動作特征與形體表達。維族性格開朗活潑、幽默風趣,他們高興時會搖頭擺頸,這些動作被吸收到了“賽乃姆”里,形成了移頸、搖頭動作。羌族的民族性格勇武不屈、豪放豁達,“跳盔甲”手執兵器、分列對陣而舞,威武雄壯,盡顯粗獷性格。朝鮮族性格既沉著堅韌又內斂含蓄,故其舞蹈風貌是瀟灑柔婉與剛勁跌宕兼而有之。因此,民族舞蹈也是“性格舞”,其動作性格正來源于民族性格。
作為民族特點和民族文化的重要表現形式的民俗,如生產勞動、歲時節令、婚喪禮儀、信仰崇拜等,是民間的、群眾性的具有相對穩定性和規范性的傳承性文化,由民眾和群體傳習而得以嬗變和發展。它既是群體生活的產物,又是群體所享受的文化。獨特的民俗事象和民俗傳統,對民族凝聚力的形成、加強同樣起著積極地整合與促進作用。許多民族歲時節令幾乎都是載歌載舞,如紅河哈尼族人“苦扎扎”節跳扇子舞、竹棍舞、樂作舞,拉祜族“庫扎節”跳蘆笙舞。一個民族的民俗總是與一定的生產方式相適應,生產勞動是關乎人的生存和發展的大事,與之有關的習俗不外乎是希望生產順利、碩果累累。在白族“田家樂”里,霸王鞭、白鶴舞、蚌舞等穿插其間,整個活動囊括了水稻栽插勞動的全過程,表現出白族農耕文化的豐富內涵,也充分反映了白族人民對五谷豐登、六畜興旺的希冀。民俗舞蹈和民俗的傳承載體均為特定的民族群體,以地緣關系為紐帶的村寨、鄉、縣,或以血緣關系為紐帶的家族,在民俗活動的特定時空中形成了特定的社會群體,特別是通過集體舞蹈的方式強化、凝聚了他們之間的關系?；閱柿曀资敲褡逦璧傅闹匾獌热?婚嫁舞蹈主要功能是祝福、慶賀。從“龍縱舞”、“灑米舞”的哈尼族婚禮舞蹈,到“奎翮嘎”和“臘叉嘎”的怒族婚禮舞蹈,都充滿了歡樂、喜慶的氣氛。與送鬼祭魂儀式相配合的喪葬舞蹈主要是安撫死者的亡靈,如景頗族喪葬舞蹈“格本歌”歡樂豪放,“思港齋”穩健低沉,“金寨寨”粗獷而充滿原始氣息。就民俗與舞蹈的關系而言,“民俗為舞蹈提供了廣泛的舞臺,也為它增添了民族文化的色彩,更重要的是民間風俗為舞蹈藝術提供了內容、氣氛和表現環境,而舞蹈又是民俗文化整體中有形傳承的重要表現”(14)。
民俗舞蹈的文化特點范文6
【關鍵詞】文化傳承；傳統舞蹈；教學模式
舞蹈作為人類最為古老的文化類型之一，它蘊含了豐富的民俗、審美、歷史、人文等文化信息，具有其獨到的文化藝術內涵。舞蹈教學以其特有的文化性與創造性，更是學生內涵發展和傳承文化的重要領域。因此，在高校傳統舞蹈教學中，不僅應傳授學生傳統舞蹈的專業知識和技能，使學生獲得優美的舞姿、表演的技能，更應當引導學生傳承與理解舞蹈文化，以達到心靈與肢體的和諧統一，使學生在智慧、精神上都得到良好的發展。作為高校舞蹈教育工作者，傳承舞蹈文化、引導學生文化追求、提升學生文化素養更是責無旁貸。
一、整合課程資源，實現教學中的人文滲透
學生的全面發展，依賴于完善的知識結構體系和思維體系，每一門學科都與其它學科之間有著千絲萬縷的內在聯系。為更好地實現文化傳承，在高校傳統舞蹈教學中，應有意識地加強與其它學科的橫向聯系，如文學、美術、音樂、生物、物理等學科，應加強各學科教學內容與傳統舞蹈教學之間的相互交融、相互促進與共同發展。通過不斷整合教學資源，并從文化傳統的角度來引導與拓展教學，可以更好地拓展學生的知識面，使學生能具備更寬的視野、更高的境界，并促使傳統舞蹈教學能真正成為文化傳承的重要途徑。以舞蹈動作教學為例，由于每一類傳統舞蹈都有其相應的歷史、民俗、審美的獨特背景，有其不同的情感體驗，因此舞蹈的動作形態并不是孤立存在的東西，也不是單純的形體運動，它必然蘊含著相應的文化屬性。必須將這種人文因素滲透到舞蹈教學中，從文化層面分析動作特點，引導學生理解與思考呼吸的變化，及動作的強弱、幅度、節奏、力度變化的意義，把動作形象化提高到理論上來認識，即將舞蹈的動作屬性與文化屬性結合起來，促進學生對舞蹈所蘊含的文化性的理解。
二、加強實踐體驗，開拓學生的藝術視野
舞蹈來源于生活，以藝術服務社會。組織學生積極參加不同主題的舞蹈藝術實踐，不僅能使學生更好地體驗不同傳統舞蹈的風情、積累舞蹈的元素，獲得更多的藝術經驗，而且能與時代有更緊密的聯系，感受當今社會觀眾的審美和生活需求，掌握更多的舞蹈表現方式和創作技法，并以人們喜聞樂見的方式將舞蹈文化價值表現出來、傳播出去。舞臺上真情的演繹將會激發學生更多的想象與創新的火花，使學生的思維得到良好擴展。因此，在高校傳統舞蹈教學中，應為學生創造出更多的舞蹈實踐機會與表演機會，如廣泛開展各類校園舞蹈活動、舞蹈比賽；鼓勵學生多參加舞蹈社團活動，并以社團形式參加校外文藝匯演和舞蹈比賽；鼓勵學生在吸收優秀民間藝術與文化的基礎上，對傳統舞蹈劇目進行創新性的編排與創作。通過加強學生的舞蹈實踐體驗，不僅開拓了學生的藝術視野，而且有助于進一步培養學生的想象力與創新思維，從而實現學生綜合素養的提升，實現中國優秀文化在舞蹈教學中的良好傳承。
三、注重教學指引，引導學生更好傳承文化
教育所具有的滲透性、啟發性與實踐性特點，在高校傳統舞蹈教學中尤其突出。傳統舞蹈是表演性藝術，強調實踐與二度創作，口傳身授的教學方式，使得教師與學生有著更加親密的教學接觸，教師的學識、修養、道德、品格都無時無刻地滲透與影響著學生。因此，為實現優秀文化在傳統舞蹈教學中更好地傳承與融入，教師應充分發揮出其在教學中的教育引導優勢。一方面，教師在教學過程中，應使學生能準確掌握傳統舞蹈的風格特征與動態特點，不僅要講解動作要領，讓學生知道怎么做，更重要的是讓學生懂得為什么應該這樣做，這樣做的寓意何在；另一方面，教師還必須將傳統舞蹈的文化背景、民族背景、、民俗風情、審美情趣滲透在形體的示范與講解中，啟發學生理解與認識動作形態的文化內涵，引導他們神形兼備地表現出舞蹈所蘊含的意境。
四、總結
傳承優秀文化，實現高層次文化追求、高素質人才的教育與培養，這是當前高校傳統舞蹈教學的重要發展趨勢。本文主要提出了整合課程資源、加強實踐體驗以及注重教學引導這三個方面教學模式的改良與創新，以此期望能進一步促進優秀文化在高校傳統舞蹈教學中的傳承與融入，實現學生舞蹈技能與人文素養的同步發展。
參考文獻：
[1]彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社,2003.
[2]金浩.新世紀中國舞蹈文化的流變[M].上海：上海音樂出版社,2006.
[3]呂藝生.舞蹈教育學[M].上海：上海音樂出版社,2004.
