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古典音樂的特征范文1
關鍵詞：大學生古典音樂接受
古典音樂是音樂藝術文化體系中的重要構成元素，引導大學生加強對古典音樂的學習，增強大學生對古典音樂的接受意識，能夠促進學生音樂藝術素養的培養，為大學生深入學習音樂文化知識奠定基礎。因此在高校開展古典音樂教育的過程中，應該針對古典音樂進行系統的分析，并結合大學生的特點和古典音樂教育需求以及教育現狀等制定更加科學的教學指導方案，有效提高學生對古典音樂的接受意識，增強古典音樂教育教學實際效果。
一.古典音樂
古典音樂廣義上就是已經進行長時間傳承和傳播具有持久價值的音樂藝術形式，其主要是相對通俗音樂和輕音樂提出的。一般情況下對古典音樂的內涵進行解讀，發現其是一種高度關注音樂藝術價值取向和人生意義的音樂形式。在古典音樂的發展過程中其更追求音樂藝術的語言表現形式、藝術表現手法以及音樂技巧方面的創新，在具體音樂藝術的呈現形態方面具有復雜性和技術性的特征，不僅要求聽眾在欣賞音樂的過程中可以形成對音樂藝術的良好感知，還希望聽眾能夠具備敏銳的感受能力，能在欣賞過程中獲得相應的審美經驗。對于當代大學生而言，由于一般沒有接受過系統的音樂藝術教育，造成大學生對音樂藝術的理解不夠深刻，在欣賞古典音樂時也難以感受到其藝術美感，因此對古典音樂的接受度偏低，甚至部分學生對古典音樂的學習存在抵觸心理。所以要結合當代大學生的特點和古典音樂藝術的發展需求開展古典音樂藝術教學，有效促進大學生古典音樂藝術的接受程度得到明顯的提高。
二.大學生對古典音樂藝術的接受現狀
針對我國當代大學生對古典音樂藝術的接受情況進行了適當的研究，發現大學生接受古典音樂藝術的程度存在普遍偏低的問題，對學生的實際情況產生了相應的不良影響。結合相關調查數據看大學生對古典音樂藝術的接受現狀，發現集中從以下幾個方面體現出來：
（一）大學生接受古典音樂的程度不平衡
相關調查數據顯示，我國不同專業的高校大學生對古典音樂藝術的接受程度存在明顯的差異，文科學生一般接受程度偏高，理科生對古典音樂藝術的認同感則有所不足[1]。主要原因是學生在欣賞古典音樂時無法理解古典音樂，也不能產生良好的藝術審美感受，造成學生的欣賞體驗感嚴重不足，打消了學生學習和接受古典音樂知識的積極性。
（二）大學生接受古典音樂的主動性不足
一般情況下如果學生喜歡古典音樂并愿意接受古典音樂，就會自覺搜集一些古典音樂加以欣賞，并有意識的從多渠道獲取相關音樂素材，盡量創造更多學習古典音樂的機會。但是由于大學生對古典音樂的認同感偏低，對古典音樂學習重要性認識不足，導致大學生一般不會主動獲取古典音樂方面的知識和素材，學習古典音樂的過程中出現了被動學習和被動接受的情況，會影響古典音樂接受效果。
（三）大學生接受古典音樂的目的不夠明確
科學合理的設置學習目標是引導學生進行有效學習的關鍵，但是綜合分析當前大學生學習和接受古典音樂的情況，發現存在的明顯問題是教師沒有為學生設置明確的目標，學生學習和接受古典音樂的目的不夠明確，甚至部分學生學習古典音樂主要是為了附庸風雅、隨波逐流，亦或是為了完成學業，學習古典音樂的目標引導性嚴重不足，會制約大學生學習古典音樂過程中對古典音樂藝術的認同感，不利于大學生對古典音樂接受程度的逐步提升[2]。
三.有效提高大學生對古典音樂接受程度的建議
在明確分析當前我國大學生古典音樂接受現狀的情況下，為了能夠促進古典音樂教育作用的發揮，奠定大學生培養工作的基礎，新時期在指導大學生學習古典音樂知識的過程中，可以對大學生實施有效的教育指導，改善大學生對古典音樂的認識情況，使大學生能夠積極主動的學習古典音樂方面的知識，為古典音樂教育的落實和大學生廣泛接受古典音樂創造良好的條件。具體分析，在高校人才培養工作中，要想循序漸進的提高大學生對古典音樂的接受程度，可以從以下方面入手進行系統的解讀。
（一）引導大學生樹立正確的音樂審美觀念
從當前大學生古典音樂接受情況的調查研究能夠看出，目前大學生不喜歡古典音樂主要是由于大學生無法對古典音樂藝術形成深入的理解，大部分學生表示他們“聽不懂”古典音樂，也難以感受到古典音樂的藝術美感[3]。針對這一情況，部分教育研究人員提出古典音樂教學應該轉變傳統教育中存在的文學化和美術畫的傾向，避免使用語言文字的方式向學生呈現古典音樂的內容。換言之，音樂教師應該明確認識到，對古典音樂的理解不能將使用語言文字表述音樂作為標準，而是應該認識到音樂藝術所塑造的形象本身具有不確定性，在教育實踐中要求學生“聽懂”古典音樂并使用語言文字表述出來的做法是錯誤的。所以，在高校教師指導大學生欣賞古典音樂的過程中，必須轉變傳統的教育理念，在教學實踐中引導大學生樹立正確的音樂審美觀念，在欣賞音樂時能夠體悟和感受到古典音樂旋律的形式美，在高低起伏的音樂中獲得情感共鳴，進而增強學生的音樂欣賞體驗感。如此，學生在欣賞古典音樂的過程中能夠感受到古典音樂的藝術美感，學生對古典音樂的認同感必然會明顯的增強，其接受古典音樂的程度也會有所提升。
（二）開設專門的公共藝術教育課程
公共藝術教育課程是提升學生文化藝術接受能力的重要課程，高校針對學生古典音樂接受程度偏低的情況，應該有針對性的開設專門的公共藝術教育課程，對學生實施相應的公共藝術教育指導，并為學生提供參與藝術選修課程的機會，有效對學生的文學藝術修養加以強化。在開設專門公共藝術教育課程后，為了保障課程教學作用的系統發揮，還應該注意加強對課程的管理，從課程教學目標的設置、課程教學內容的選擇到課程考核評價，都應該按照人才培養工作的實際需求制定相應的管理規范，并且積極選擇業務能力強、教學水平高的音樂教師對學生實施古典音樂教育，增強古典音樂教育教學的趣味性和有效性，吸引學生的注意力，讓學生能夠基于公共藝術教育相關課程的學習主動參與到古典音樂課程的學習方面，增強對古典音樂的接受程度，為學生音樂藝術修養的培養奠定基礎[4]。
（三）積極組件豐富多彩的學生藝術社團
在學生藝術社團中宣傳古典音樂并組織學生加強對古典音樂的學習和接受也是提高學生接受程度的重要方法。在高校針對本校學生開展音樂藝術教育的過程中，可以結合古典音樂接受需求適當的開設管弦樂團、合唱樂團等，并將古典音樂藝術作為核心組織學生參與排練和演出活動，借助古典音樂藝術活動對大學生的課余生活加以豐富，有效提升大學生的人文藝術修養[5]。同時，在藝術社團中，結合教師的指導也可以有意識的讓社團中的學生加強對古典音樂的學習和了解，并適當的組織學生結合現代音樂藝術理念對古典音樂進行合理的應用，創編新的音樂藝術形式。如此，高校大學生就能夠形成對古典音樂文化的深入認識和理解，拉近學生與古典音樂藝術的距離，增強學生自主接受和自主學習古典音樂方面知識的意識。
（四）積極營造輕松和諧的校園文化氛圍
校園文化氛圍的營造會發揮出文化熏陶和環境影響的作用，增強學生對古典音樂文化藝術的認同感，促進大學生古典音樂文化藝術的接受程度得到明顯的提升。在具體將古典音樂融入到校園文化建設的過程中，學?？梢苑e極組織開展高雅藝術進校園活動，并且長期將古今中外的古典音樂藝術引入到校園文化建設中，并適當的組織豐富多彩的文化活動讓學生以古典音樂藝術為核心進行適當的溝通和交流，有效加深學生對古典音樂藝術的認識和理解，逐步提升學生的學習效果[6]。此外，在將古典音樂融入到校園文化建設的過程中，學?？梢赃m當的邀請相關專家和學者到學校中開展講座活動和表演活動，讓學生能夠與古典音樂藝術文化進行直接接觸，在和諧的校園音樂藝術文化氛圍中接受相應的熏陶，進而改善學生對古典音樂的認識情況，促進學生對古典音樂藝術文化的學習，進而真正發揮出古典音樂藝術文化在培養高素質人才方面的作用，為將高校大學生打造成為全面發展的高素質人才奠定堅實的基礎。綜上所述，古典音樂是人類音樂藝術文化體系發展過程中得以良好傳承的精髓和經典內容，在高校大學生人才培養工作中，加強對古典音樂的重視，提升大學生的音樂審美品味，能夠有效提高大學生的人文藝術修養，為大學生的未來全面發展奠定堅實的基礎。因此結合當前大學生古典音樂接受現狀，應該制定相應的應對措施，讓大學生在學習和探索過程中能夠真正感受到古典音樂的藝術魅力，進而增強大學生對古典音樂的認同感，有效增強古典音樂教育效果。
參考文獻
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古典音樂的特征范文2
關鍵詞：古典音樂；欣賞；鑒賞方法
中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-154-1一、 西方古典音樂的獨特魅力
（一） 營造意境的魅力。當曲子風格不同時它所表現出作者抒發的情感也就不盡相同，不同曲子營造的意境也千差萬別。聆聽不同曲風的古典音樂總能帶給我們不同的情感體驗和心靈震撼。以柴可夫斯基的幻想曲《羅密歐與朱麗葉》為例，該曲描寫了不能結合的情侶雙雙身亡的凄慘故事，惆悵而陰郁是它表現的主題，這種哀傷和惆悵立即把我們帶進到中世紀那昏暗的氛圍當中去。然而，貝多芬的《命運》交響曲所營造的意境與此不同，欣賞者眼前不斷浮現出神情堅毅的戰士與暴風驟雨作殊死搏斗的場景。
（二） 代代相傳的魅力。西方古典音樂經歷了數百年的風雨洗禮仍然屹立在人類藝術花園之中毫不動搖，不同膚色、不同民族、不同階級、不同知識水平的欣賞者都能在聆聽西方古典音樂中洗滌自身的心靈，引起心靈的共鳴。是什么讓西方古典音樂能夠世代相傳呢？答案并不復雜， 因為西方古典音樂作為人類藝術的結晶，它優美的旋律與曲子營造的意境都是人類思想感情的盡情抒發，音樂是跨越時空而存在的。
（三） 塑造人生的魅力。西方古典音樂已經走進了青少年的課堂，在教育事業中發揮著不可替代的重要作用，它對促進青少年綜合素質的提升具有十分重要的意義。作為一種精神補給，西方古典音樂可以促進學生思想道德素質的提升，另外，聽覺是智力中的重要組成部分，因此，西方古典音樂還可以促進青少年智力水平的提高和審美情趣的形成。
二、 “通感”在西方古典音樂欣賞中的作用
（一） “通感”現象的產生。“通感”也被成為“聯覺”，它一般被解釋為“從一種感覺引起另一種感覺的心理活動”錢鐘書認為，在日常生活里里，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通。通感這一概念在文學創作中是一種重要的修辭手法，最典型的例子當如朱自清的散文《荷塘月色》中所描寫，文章將荷花若有若無的香味比作“遠處高樓上渺茫的歌聲”。音樂本身是一種聽覺藝術，它可以通過引起人耳對樂音的感知而進一步引起人在其它感官上的感覺，音樂欣賞過程中的“通感”由此產生。
（二） “通感”現象的作用。音樂作為一種聽覺藝術，欣賞者首先感受到的是音高、音強、等“音響”材料，通過“通感”這一過程，欣賞者產生了豐富的心靈感受和情緒體驗。音樂欣賞并不是簡單的欣賞一首曲子，音樂的復雜性導致了通感的產生也有不同的途徑。音樂材料可以直接引發通感的產生，不同的音樂材料和音樂組織手法就使得欣賞者產生了強烈的情緒體驗。另外，西方古典音樂作品中的描繪性材料、情節性材料也會導致同感現象的發生，聆聽者會在不同形式的刺激下產生美的享受。
三、 西方古典音樂在中國的發展
（一） 西方古典音樂在中國發展的原因。20世紀80年代以來，西方電影在中國的流行、西方演奏家在中國的演出都促進了西方古典音樂在中國普通大眾中的廣發傳播，這種熱潮是并非毫無緣由的。近代以來，、蕭友梅、王光祈等教育家和音樂家促進了西方古典音樂在中國的初步“扎根”。改革開放以來，我國對外交流的開放態度進一步促進了中西方音樂的碰撞，西方古典音樂在中國取得了良好的發展態勢。
（二） 西方古典音樂在中國的未來。西方古典音樂畢竟是舶來品，它如何在中國進一步發展是一個復雜而又極具現實意義的課題。音樂作為一種藝術形式，它的生命力取決于受眾的審美偏好、價值取向等社會因素。在經濟全球化的今天，我國大眾的審美傾向受到多方力量的影響，它不穩定的特征也十分明顯。然而，人們不必擔心作為一種音樂形式、音樂符號的西方古典音樂會在中國絕跡或者擠壓中國古典音樂的發展，其實，隨著經濟全球化趨勢的進一步加劇和完善，人類彼此之間的聯系比以往更加緊密，不同音樂形式之間的融合也是不可避免的。音樂的發展有著其自身的規律，人們只需要尊重音樂的發展規律，秉持健康的態度對待西方古典音樂和其他音樂形式，音樂就會綻放出炫麗的光芒。
四、 結語
不同民族音樂的交流非常頻繁，西方古典音樂在我國取得了良好的發展，它的獨特魅力深深的影響著鑒賞者。欣賞音樂的方法與途徑眾多，“通感”往往是聆聽者們進行審美的必由之路。以正確的態度對待西方古典音樂，積極引導其與民族音樂的交流與融合，讓西方古典音樂的光芒盡情釋放。
參考文獻：
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古典音樂的特征范文3
關鍵詞：跨界音樂 融合 價值觀
跨界音樂也稱混合音樂，是指把兩種或兩種以上的音樂風格交融在一起的音樂形式。它的誕生為不同的音樂形態、不同的音樂風格的結合創造了條件，也為大眾帶來了全新的視聽體驗?？缃缫魳返暮x可分為兩層：廣義上泛指任何幾種音樂融合在一起而形成的音樂，狹義上則單純指古典音樂與通俗音樂相交融的古典跨界音樂，它是跨界音樂中最流行、最具有代表性的一種音樂形式?？缃缫魳返臍v史時間不長，但是它符合社會多元文化的不斷發展和人們審美需求的多樣化的要求，深受大眾的關注和喜愛，在世界樂壇上有著很強的影響力。
1 跨界音樂的起源和定義
跨界音樂的產生比較晚，大約起源于上世紀五六十年代，最早出現于美國。它的產生與音樂排行榜有關，一張新唱片登榜在不同類別的音樂排行榜上即被認為是某種意義上的音樂形式的交叉，成為跨辦音樂的原始模型。伴隨著這種發展趨勢，出現了許多跨界音樂人，如古典辣妹組合、神秘園組合、莎拉.布萊曼、馬友友、陳美等等。上世紀90年代，跨界音樂在中國逐漸興起，女子十二樂坊的二胡演繹、刀郎的老歌新唱、西洋器樂伴奏在中國傳統戲劇中的使用等等正成為一種新銳時尚的生活態度和審美方式，跨界音樂在中國的藝術領域獲得了更新的詮釋。
音樂和音樂家的跨界現象發展到今天具有廣泛性和多樣性，如何給跨界音樂下一個準確的定義？根據查看的相關資料以及所聽到的跨界音樂，筆者總結為在廣義上是指不種類、不同形態、不同風格的音樂相融合的一種藝術形式，在狹義上是指古典音樂元素與流行音樂元素的相互交織、結合的藝術形態?！巴ㄋ椎卣f就是將不同領域的歌唱方法、演奏方法根據需要改編的一種新的藝術形式，由多種音樂元素混合而成更容易被大眾接受和歡迎”。[1]
2 跨界音樂的特點
（1）跨界方式具有廣泛性性和多樣性。常見的有移植、改編、引用等。從更加宏觀的角度來看，就是在古今中外、東西南北、雅俗文野、激進保守和樂內樂外之間的縱橫馳騁、自由跨越。如中國作曲家周文中用古琴曲作為藍本，用西洋的室內樂的編制來呈現的《漁歌》。
（2）跨界音樂人大都具有深厚的古典音樂修養?？缃缫魳啡舜蠖籍厴I于專業的音樂學院或受到過名師指點，這是由跨界音樂本身的性質所決定的。跨界音樂脫胎于古典音樂，跨界音樂人必須有堅實的古典音樂基礎，才能駕馭這些作品，并在此基礎上進行變化創新。
（3）跨界音樂是一種嫁接，更是一種發展。[2] 跨界音樂由多種音樂形式融合而成，既不同于母本，又繼承了母本的優點，是一種突破和創新。我們在以看到跨界音樂以打破傳統、運用時尚元素和現代技術、融合多態風格的面孔吸引了更多不同層次的聽眾，形成了新的音樂演繹手法和演出方式組合。
3 跨界音樂的分類
（1）用古典音樂的演唱方式表現流行音樂。如“華人世界第一男中音”的廖昌永用在專輯《情釋》通過翻唱王菲的《紅豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少愛可以重來》等一系列膾炙人口的流行歌曲讓古典音樂走近聽眾、走向市場作出了積極嘗試。
（2）用流行音樂的方式演繹古典音樂。
以古典的弦樂四重奏組合“古典辣妹”為代表，“用流行音樂的形式和現代化的演出方式打破音樂的界限，將古典音樂的精粹與世界各地的聲音和節奏互相結合，實現音樂的大同，把不被大多數人涉足的古典音樂展現出全新的概念。”
（3）流行音樂與古典音樂的交織融合。英俊瀟灑、實力唱將IL DIVO(美聲男伶)為大家充分展示了這一跨辦界音樂類型。他們的音樂把古典音樂和流行音樂完美地整合在一起，在音樂界可謂是獨樹一幟。
（4）民族與古典相整合的中國特色的跨界音樂。在這一跨界音樂形式中，譚盾的《地圖》極具代表性。他將原汁原味的湘西本土音樂與現場交響樂融為一體，為我們呈現了一場傳統與現代、時間與空間連接在一起的跨界音樂盛宴。
4跨界音樂產生和存在的必然性
無論是在西方還是在東方，跨界音樂能夠長期存在并迅速發展，一定有它的必然性。
首先，跨界音樂的產生和發展符合欣賞者價值觀和審美需求。人們傳統的價值觀認為，古典音樂等于高雅藝術，是上層社會的欣賞特權，欣賞古典音樂意味著高雅的品味和高貴的身份和地位?？缃缫魳穭t化解了人們想顯示自身的高雅品味卻又缺乏對古典音樂的理解之間的矛盾，跨界音樂通俗易懂的特征使受眾不同程度地產生“藝術修養較高”的自我認定，體現了受眾的價值觀。另外，接受群體審美需求的多樣化導致了流行音樂創作風格的多樣化，而吸收古典音樂元素則為多元化的音樂創作提供了豐厚了創作母體，滿足不同人群的需求。從波切利與莎拉.布萊曼在中國演出獲得的巨大成功右以看出，多元文化更加受到現代社會人們的喜愛?？缃缫魳匪囆g正是滿足了觀眾對古典、民族與現代等多重文化因素的需求，才受到人們廣泛的歡迎和贊譽。同時，對青少年來說，欣賞跨界音樂也是一種時尚，正如何曉兵教授所說：“流行音樂的低齡消費群體真正想購買的，并不是原來意義上的音樂，而是以某種熱門音樂為載體的時尚生活方式”。[3]
其次，跨界音樂的內涵在于融合和創新。在各種音樂元素通過自我調節融合在一起的基礎上，結合創作者和表演者的更新與超越，從而使其表現力更加豐富，更具廣度和深度。
第三，跨界音樂所蘊含的文化內容是跨界音樂長久發展和生存的基石?？缃缫魳肥且粋€極具包容性的概念，它所包含的音樂因素比世界上任何一種類型的音樂都要豐富，它應該具有旺盛的生命力和極大的發展潛力。無論是不同民族或不同風格或是古典與流行、嚴肅與通俗的音樂都能為跨界所用，并賦予原形式以新形象，從而更加鮮活、更具有時代感、更容易被大眾所接受。
第四，經濟發展、商業利益是跨界音樂發展的又一驅動。企業的營銷宣傳、演藝公司的商業演出往往會選擇社會上正在流行或已經出現流行趨勢的音樂形式，這無疑使跨界音樂成為被選擇的對象并被進一步推動發展。一些作曲家、演奏家、音樂人也會通過不同的方式嘗試對古典音樂的改編，以達到名利雙收的目的。這些低成本、高效益和廣受歡迎的跨界形式便成了古典音樂延續和重構的載體。
5跨界音樂未來發展的展望
古典音樂的特征范文4
將古典音樂融入到當前的鋼琴發展當中，實際上對于我國鋼琴的發展道路具有不可替代的意義和作用。如何有效的將古典音樂的柔美進行現代化的創作，與鋼琴演奏有機的結合起來，就成為當前鋼琴發展中的重要關注點。
一、古典音樂的發展和介紹
1.古典音樂簡介
所謂的古典音樂鋼琴發展，并沒有一個具體的年限，大致主要是古希臘古羅馬時期的一種古典主義風潮，也主要是因為法國啟蒙主義運動的深入，將這一思想帶到了鋼琴音樂發展當中。古典音樂在鋼琴演奏中最富有代表的形式就是奏鳴曲，而古典鋼琴的代表也主要是維也納古典樂派，著名的海頓、莫扎特以及貝多芬都是維也納古典樂派的成員。這一樂派的音樂創作風格和鋼琴演繹風格對于后續的世界鋼琴發展史都具有不可替代的意義和作用，同時也為鋼琴的發展提供了更多的技巧要求。
二、古典音樂的特征分析
1.奏法要明確
在古典音樂的發展道路中，維也納古典樂派作出了杰出的貢獻，同時他們也為后人進行鋼琴演奏提供了更多的典范和要求。首先，古典樂派非常注重的就是奏法技巧，在鋼琴的演奏當中有許多的奏法，比如連奏、非連奏、斷奏、半跳音等，這些都是鋼琴觸法的基礎。而古典音樂利用鋼琴進行演奏的時候，更是需要對于每一種奏法進行明確。
例如連奏的演奏技巧，主要是手指不能輕易的離開鍵盤，并且在演奏過程當中，盡可能不要將手抬高或者離開，不得不離開的時候再進行手指的抬起或者移動。對于連奏而言，每一個音符都應該飽滿且富有情感，注意對于音符時值的保持，使得每一個音符都能夠達到應該保持的時間。而相對而言，在鋼琴演奏當中，斷奏是比較難以把握的一種奏法，對于初學者來說相對較難，斷奏也可以稱為跳音，所以實際上演奏斷奏的時候也應該手指輕觸鍵盤，避免因為過于短促而出現音樂演奏中的停頓，使得演奏整體受到影響。
2.踏板使用存在技巧
鋼琴主要有三個踏板，這三個踏板對于演奏古典音樂都有著完全不同的作用。首先應當明確三個踏板分別是延音踏板、柔音踏板和持續音踏板。延音踏板使用相對較多，主要就是保持音與音之間的連貫，在每個音符完成之后才能更換。每一種踏板都有著不同的作用，對于不同曲風的音樂也有著不同的技巧和應用要求。
3.裝飾音的應用
裝飾音是鋼琴演奏過程當中必不可少的一種風格和特點，主要是沿襲了古典音樂鋼琴演奏的基本風格，一般常見的裝飾音有顫音、波音、回音等，每一種裝飾音都有著不同的要求。
例如波音一般來說只允許出現三個音，但是根據主音的長短最多可以增加到五個音，可是對于逆波音來說就只能出現三個音，這是古典音樂鋼琴演奏的要求，也是沿襲到后續鋼琴發展中的技巧和要求。
4.注意音階和琶音的演奏
琶音和音階的練習一直都是鋼琴演奏的重點。而古典音樂鋼琴練習的琶音和音階訓練主要以車爾尼的作品為主。車爾尼作品中主要就是注重音階和琶音的基礎性作用，對于不同的演奏技巧都有不同的區分和著重訓練點。
例如音階主要在四個八度之內，主要訓練手指的耐力和速度等，對于鋼琴演奏基礎的訓練具有重要意義。而琶音與音階相似，強調的主要是手指之間的間距，體現出手指的獨立以及對于鍵盤的距離感，對于鋼琴演奏以及古典音樂技巧的引入都有很大的幫助。
三、古典音樂對鋼琴學習的意義
1.加強了鋼琴學習的技術性要求
古典音樂對于鋼琴學習具有重要的技術性指導意義。在世界鋼琴發展中，古典音樂鋼琴演奏模式很多時候都深深的造成了對后續鋼琴演奏的影響。
例如肖邦的練習曲，基本上每一首曲子都有著不同的技術要求，并且在整首曲子當中，都有著固定不變的注重點和練習點，豐富多樣的鋼琴技術練習法對于鋼琴學習具有指導意義。亦或者肖邦f小調練習曲實際上就被他賦予了無盡的柔美和悠揚，在整首練習曲當中，主要都是三連音演奏和兩個聲部的貫穿，對于訓練手指的靈活和手臂的柔軟以及訓練演奏者的情感表現力都具有重要的作用。
2.增強了鋼琴學習的歷史意義
由于古典音樂具有很久的發展歷史，所以對于現代鋼琴的教學和學習，具有很強的歷史意義。在肖邦之前的一些鋼琴演奏者或者創作者，都更加注重對于鋼琴技術的要求，強調演奏技巧，而肖邦則在其基礎上融入了大量的情感色彩，使得鋼琴演奏具有更加明顯的情感意味。所以古典音樂在鋼琴演奏中的發展，不僅僅實現了鋼琴演奏技巧的突破，更在肖邦之后實現了鋼琴演奏情感和表現力的彰顯，成為世界鋼琴發展史上又一座里程碑。
3.完善了鋼琴教學內涵，實現了“古曲今創”
實際上古典音樂在當今鋼琴演奏中的利用，很多時候，也可以體現出“曲今創”特點。任何的演奏技巧以及情感表現力在后續的發展當中都會有所變化，每一個人對于情感的把握和對于鋼琴演奏的理解也會有所偏差。所以實際上古典音樂在當今鋼琴發展道路上還具有一定的古為今用之感，有機的將古典音樂的特點和柔美與現代鋼琴演奏結合起來，體現出一種更為深刻的鋼琴演奏之美。
古典音樂的特征范文5
趙季平與陳凱歌于1984年合作電影《黃土地》，8年后合作《霸王別姬》，16年后合作《梅蘭芳》?！栋酝鮿e姬》和《梅蘭芳》都是以京劇為題材的電影，其音樂也都采用了京劇元素，區別在于，《梅蘭芳》中的音樂吸收了西方的管弦樂等元素，將中西方音樂文化結合在一起，而《霸王別姬》中的京劇元素則很純粹?！栋酝鮿e姬》絕對稱得上是一部史詩級的作品，無論是從電影本身還是配樂來說。配樂采用了京劇和昆曲等古典戲曲的元素，以《啟幕》和《落幕》為代表，打擊樂開篇，隨即弦樂效果散開出現京胡(京劇元素)，弦樂與京胡多次碰撞協調，京胡與弦樂、打擊樂相對峙，形成強烈對比。音樂中京胡從常態轉為離經叛道、執迷不悟、執拗脆弱是與程蝶衣的人物形象相對應的;而弦樂與打擊樂可以看做是程蝶衣悲劇的命運和無奈的社會現狀。音樂與電影同樣大氣磅礴，讓觀眾贊嘆不已。《大紅燈籠高高掛》則展現了一個封建家庭中四位妻妾爭風吃醋，卻無法逃脫悲劇的宿命的故事。該片中，四位太太在過門前都曾有屬于自己的個性特征，但都在不斷重復前一位的悲慘命運，第五位太太過門只是一個新的輪回，趙季平采用京劇的過場音樂為配樂，婉轉的女聲演繹出不斷輪回、轉變的節奏和曲調，與劇中人物反抗、掙扎的內心狀態和無法逃脫的悲劇現實，最終趨于同化、逐漸消亡的悲劇命運相契合。電影《活著》中，為了配合張藝謀使用的大量的皮影戲藝人的表演，趙季平也以皮影戲中的唱腔和秦腔為元素進行配樂的創作。
二、趙季平創作中的西方古典音樂元素
仔細聆聽趙季平先生的電影音樂，我們不僅可以從中發現大量的民族音樂的素材，體會到他對民族音樂靈魂的把握和挖掘，同時也能在趙季平先生的作品里感受到他對西方古典音樂技法的熟練把握。通觀他的音樂作品，我們可以發現其中的西方古典音樂元素隨處可見。例如《慶典序曲》作為其民族管弦樂曲的代表，其中的很多技法都是在吸收西方古典音樂的演奏形式上形成的;同樣的還有《喬家大院組曲》，這是為電視劇《喬家大院》所做的音樂，我們從音樂的和聲、復調、樂器上也可以深刻感受到西方古典音樂和民族音樂和諧的交融，有機結合。趙季平先生的音樂作品我們經常能聽到一段重復的音樂，這是趙季平先生音樂的一大特色，也正是其吸收西方古典音樂元素的一個表現。趙季平先生的電影配樂并不僅僅局限于傳統的音樂構筑方法，而是積極吸收西方古典音樂的調性，例如巧妙運用各種遠關系轉調、調性對比、離調模進等各種手法。這種將中國音樂元素和西方音樂結構構筑相結合的形式也是中西文化交融的一個完美體現。仔細分析趙季平先生電影音樂中的材料的發展手法，會對作品中的材料的放大和緊縮有一個很深刻的體會，因為這兩者正是趙季平音樂中常用的寫作手法。他會選取一些平常他人或許已經用慣的短小音樂材料，在其基礎上有意識地對這部分音樂做在不同的調性上的發展變化，例如采用擴大這個材料的時值或者是刻意縮小，甚至是對這個材料進行一個完全的變形。從趙季平先生音樂整體上看，我們可以發現趙季平先生對曲式結構的處理一般是沿用西方和中國民族音樂中多采用的較為短小的一部曲式、單二部曲式、單三步曲式，但是他在繼承的基礎之上又做了革新，主要表現在他對各段音樂材料的引入和銜接以及尾聲的處理上都帶有自己鮮明的印記。趙季平先生整體安排調性邏輯，體現不同調性色彩對比不僅體現在上述兩個方面，而且也表現在配器的手法，我們很難發現在趙季平先生的電影音樂作品中有單純的民族樂器或者是西方的管弦樂隊。在他的作品中大部分都是將中西方的樂器完美結合，在以管弦樂器為樂器的基礎上結合民族樂器，使其帶有鮮明的民族特性。
以電影《梅蘭芳》的配樂為例，這首被陳凱歌導演評價為“風情萬種”的電影音樂配樂正是他將中國國粹京劇元素和西方古典音樂相結合獲得成功的典型案例。很多音樂家也曾經嘗試過將民族音樂和西方古典音樂相結合，但是這兩種不同風格的樂器放在一起往往會發生音色“打架”的現象，音樂十分刺耳。但是趙季平在《梅蘭芳》中卻巧妙以西方管弦樂隊為主要形式，結合了包括琵琶、簫在內的民族樂器，兩種不同風格的樂器在趙季平先生的精妙的安排下。達到了水融的效果。這部電影音樂作品之所以出彩很大程度還在于趙季平先生做了一個新的嘗試。他突破了以往傳統的將每個人物根據固定主題發展情節的安排，而是大膽創新，將重點放在了人物內心世界的表現上，致力于人與人之間的關系刻畫。除此之外，趙季平先生對電影音樂的創新表現在他將作品融合進電影中的情節，在此基礎上將傳統的寫作手法和西方古典音樂的音樂形式結合在一起，《輪回》(《大紅燈籠高高掛》的插曲)就是很好的例證。在這部作品中，中西元素再次完美結合，管弦樂和京劇、女生合唱達到一個新的和諧高度。作品的形式也采用了固定主題變奏，一個下行的小三度作為主題的動機表現出嘆息音調以此來展現人物的悲劇命運，這些都是趙季平先生這部音樂作品中獨有的形式，也只有這樣才能更加彰顯電影主題，表現幾位太太的悲劇的輪回命運。
古典音樂的特征范文6
音樂可以陶冶情，提高幼兒的認知水平，并且有助于提高幼兒非智力因素的培養。20世紀，美國著名的兒童心理學家詹姆斯.穆塞爾在其音樂教育名著《學校音樂教學的心理學》一書中指出：在普通學校中，音樂教育就是欣賞教育，就是為欣賞而進行的教育。而對幼兒進行音樂教育的前提是幼兒要對音樂具有敏感性，要能夠將音樂浸透到全身，還有就是幼兒的注意力，必須認真去聽，才能體會到音樂的魅力所在，再有就是幼兒的智力，要求幼兒能理解、分析他所聽到的東西。在閱讀了大量的相關文獻后，筆者總結了關于新時期幼兒園古典音樂欣賞的相關問題，下面將從各方面一一進行陳述和分析。
1.探索適合幼兒的古典音樂
幼兒天性活潑好動，天真爛漫，所以在選擇音樂風格時要注意要樂觀、開朗、活潑，符合幼兒天性的就是最合適的。這樣的話，會對幼兒的個性發展起到深遠的影響。比如說莫扎特的音樂風格，莫扎特是奧地利作曲家，維也納古典樂派的代表人物之一，從小手音樂的熏陶，曾被譽為"音樂神童"。一生著有大量音樂作品。在他身上，無不體現古典藝術家的特點，莫扎特熱愛生活、天真、單純，總是興高采烈的，他感情豐富，容易被外界事物所感動，無論在什么樣的境遇之下，他都能保持一顆樂觀的心，也正因為此，他創作出來的音樂感情真摯、陽光溫暖，總能洋溢著青春的活力，充滿著對美好事物的向往，同時也包含著積極樂觀的情緒。莫扎特的作品大多輕快頑皮，讓人溫暖、輕松、愉悅……所以幼兒園的古典音樂教學中，如果選取莫扎特的音樂作品，必將給幼兒帶來身心的愉悅感，也能讓幼兒體驗到快樂，培養其興趣，對身心的健康發展也有非常重要的作用。
2.幼兒園音樂欣賞的意義
愛音樂是兒童的天性之一，天真活潑的幼兒對大自然有美好的向往，他們會希望親近大自然，在日常生活中，他們也會哼唱自己喜歡的歌曲，同時也會在聽到音樂的時候跟著節奏手舞足蹈。而在幼兒園的音樂教學中，欣賞音樂是指通過音樂，對作品進行理解，啟迪心靈。幼兒教師通過有效的幼兒音樂欣賞活動，可以幫助幼兒發展其聽覺思維，培養他們對音樂的感知能力，形成對音樂的情感體驗，最終將激發孩子對音樂學習的興趣，從而發展他們音樂方面的能力和其他各方面的能力，是孩子的綜合素質得到更好地提高。
3.幼兒教師可能存在的問題
3.1 由于幼兒園教師還沒有達到專業化，所以許多教師可能都是半路改行走入幼兒園的，缺少專業知識的學習和專業能力的鍛煉，就會導致其自身素質不高，對音樂欣賞缺乏主動性，因此也就不能很好地工作，特別是郊區或者鄉下的幼兒園，這種情況更為突出。如果老師認為自己的音樂素質低，不具備這方面的能力，那么在上課的時候，他們就會刻意避開這方面的內容。而又的老師雖然具備一定得音樂素養，但由于態度不夠積極，最終頁會導致他們所選的曲目不夠積極，也就會影響孩子在古典音樂方面的欣賞能力的提高。
4.幼兒園音樂欣賞的實施方法及全過程的指導
4.1 對話法：是指音樂欣賞活動中教師、幼兒和音樂作品三者之間的相互交流。他們三者之間是一種平等的、對話式的、雙向交流式的關系。讓幼兒積極參與，他們的潛力才能在對話中得到挖掘和成長。同時，在實施對話教學的過程中，教師要注意雙方關系的平等性和教師在幼兒與作品之間的紐帶身份，而且，教師還應積極學習，善于學習，為幼兒提供大量的音樂欣賞機會，來擴大孩子們的視野。
4.2 古典音樂欣賞是幼師學習中一個非常重要的過程。"興趣"是古典音樂欣賞課的關鍵詞。興趣是最好的老師，它是引起學生保持注意的重要因素，興趣也是開發智力的金鑰匙，所以無論是幼師在學習過程中還是在教學過程中，都要根據自己或者孩子的興趣來選擇教材。可以通過選擇新奇的教材來提高課程的趣味性。
4.3 教師要明確自己在音樂欣賞活動中扮演的角色，以什么樣的身份或者角色去參與指導，才能更好地幫助幼兒，讓他們真正感受到音樂中的內容？這是一個非常值得思考的問題。在活動的全過程當中，教師應成為魚兒學習的支持者、合作者和引導者，同時還應是孩子們的欣賞者，一定要走近兒童，進入兒童的世界，盡量不擅自干擾幼兒，更不能自認為經驗豐富，以此來限制幼兒去"聽"。教師要明確以下幾點：引導幼兒輕松享受音樂；在幼兒聽音樂的時候，教師適當引導是關鍵；對于關鍵片段，一定要讓幼兒反復去聽，重復學習是幼兒學習的一種方式；要引導孩子進行提問和表達內心；要根據幼兒的年齡和心理特征的不同，認識到每個孩子都有自己獨特的能力。
4.4 運用繪畫的形式來解讀和表現樂曲。眾所周知，藝術是想通的，當視覺和聽覺融為一體的時候，音樂的境界可以說是曼妙無比的，我們可以根據幼兒的年齡特點，利用繪畫的方式賦予音樂以線條和色彩，達到樂有形，畫有聲，這樣可以有效提高幼兒對古典音樂旋律和主題的理解。
