前言：中文期刊網精心挑選了新古典音樂特點范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
新古典音樂特點范文1
關鍵詞 斯特拉文斯基 社會性 民族主義 新古典主義 序列主義
一、生平簡介
伊戈爾?菲德洛維奇?斯特拉文斯基(lgor Fedorovitch Stravinsky，1882～1971)，美籍俄國作曲家、指揮家和鋼琴家。1901年入彼得堡大學攻讀法律，1903年師從里姆斯基一柯薩科夫學習作曲，1909年起寫了許多著名的芭蕾舞音樂，享有世界聲譽。斯特拉文斯基的生活經歷復雜，創作風格多變，一生遍訪歐、美、非、澳等地許多重要城市。由于政治上的原因，他長期脫離祖國，生活在國外。第一次大戰期間在瑞士居住，1920年起為法國公民，1939年開始定居美國，從事指揮和創作活動，直到1971年逝世。他是現代主義音樂的重要代表之一，他的音樂有力地推動了現代音樂的發展。
二、不同時期的音樂創作
斯特拉文斯基的音樂創作大致可分三個時期：俄羅斯風格時期(早期)、新古典主義時期(中期)、序列主義時期(晚期)。早期創作以著名的三部芭蕾舞《火鳥》、《彼得魯什卡》、《春之祭》為代表，既有鮮明的俄羅斯風格，也有強烈的原始表現主義色彩：中期創作以舞劇《普爾契涅拉》、歌劇一清唱劇《俄狄普斯王》、《圣詩交響曲》、歌劇《浪子歷程》以及一些器樂作品為代表，將古典音樂的特點與現代音樂的語言結合起來：晚期創作應用了威伯恩的序列音樂手法，代表作有舞劇《阿貢》電視音樂劇《洪水》、管弦樂曲《樂隊變奏曲》等。
1 早期音樂創作：
他的第一部芭蕾舞劇《火鳥》(巴黎，1910)在管弦樂色彩方面，可能頗有一點里姆斯基?科薩科夫的味道，但在其他方面卻是《彼得魯什卡》(1911)和《春之祭》(1913)的先聲，三部作品都是為季亞吉列夫的俄羅斯舞蹈團而作的。
斯特拉文斯基這一時期的創作地主要在俄羅斯，他深受俄羅斯音樂風格和民族藝術的影響《火鳥》取材于俄羅斯民間神話《彼得魯什卡》講主人公彼得魯什卡是俄羅斯古代街頭集市中魔術師的一個木偶，他具有善良的人性，卻受人，最后被害《春之祭》描寫的是俄羅斯古代未開化民族在春天祭獻大地的儀式等等。
1814年因為第一次世界大戰的爆發，他去往瑞士。由于戰時條件所限制，他創作了樂隊編制不大，音樂風格較輕巧的音樂：舞蹈大合唱《婚禮》(1917)取材于俄羅斯農民風俗《士兵的故事》(1918)取材于俄羅斯民間故事，等等。在瑞士的這段時間是他早期到中期的一個過渡階段。
2 中期音樂創作：
1920年他遷居于法國，1925年定居于素有國際藝術都市之稱的巴黎，那里人才濟濟、思想活躍。斯特拉文斯基與那一時期的繪畫大師畢加索、作家紀德、詩人瓦勒里交往甚密，他們的創作思想深深的影響了斯特拉文斯基。這也使他的創作風格發生很大變化，放棄了早期俄羅斯風格，轉向了第二階段新古典主義創作的實踐。
斯特拉文斯基在這個時期的音樂創作從1920年為紀念德彪西而寫的《管樂交響曲》《的交響樂管樂器》，1920)開始直到1951年的歌劇《浪子的生涯》《耙子發展》結束，持續了30年之久。在這個時期他在創作中追求“無感情性”，強調在“純音響中建立秩序和規則”。這一時期也是斯特拉文斯基全部創作過程的最重要階段。
3 晚期音樂創作：
1952年，斯特拉文斯基已經70歲了，可他的精力旺盛得無法擱筆。不久，他開始轉向第三時期：十二音音樂時期。一生經歷許多的坎坷，就他個人的生活而言，也有許多不如意。如1939年，他移居美國，遭受了三重不幸，母親、妻子和長女相繼去世，無疑是心靈上的一次重創，對他是一次嚴峻考驗，他心靈上的感受一定不亞于他感官上的感受。思考人的心靈的痛苦，人的內心受到外界刺激下的反映，他有了更多共鳴，所以他轉向序列技巧，不僅在十二音技術上，也在心靈上有了共鳴。
三、音樂創作的社會性
任何形式的音樂創作都離不開它所依附的社會環境。原始先民的勞動號子、原始歌舞、中國古人的撫琴吟歌、西方教皇統治下盛行的格利高里圣詠、流行音樂以及現代音樂，無一不是在一定的社會環境中體現出它們的音樂價值。這些音樂的產生，功能作用、思想傾向、所反映的內容、表現手法等方面，無一不受到社會環境的影響和制約。
1 民族主義
斯特拉文斯基在俄羅斯居住的30多年中，俄羅斯的社會環境在他的創作演化中所起的基礎的作用是眾所周知的。俄羅斯民族樂派以及帶有俄羅斯民族風格的音樂對斯特拉文斯基的影響是根深蒂固的。
其創作的俄羅斯民族性主要來源于家庭和老師的影響，斯特拉文斯基的父親以傳統及嚴格的宗法制來教育這位未來的作曲家的高雅的俄羅斯文化情結。在他父親的影響下斯特拉文斯基在少年時就欣賞了大量的音樂作品，形成了未來作曲家聽覺詞匯的積累和鑒賞品位。在他和里姆斯基一科薩科夫學習作曲時，這位偉大的作曲家的授課不受音樂學院的規程的限制，使斯特拉文斯基與俄羅斯文化和藝術發生了密切的聯系。這些影響在他的早期作品中得到了充分的體現。舞劇音樂《火鳥》在巴黎上演大獲成功。表現俄國民間生活的舞劇《彼得魯斯卡》和反映俄羅斯原始民族祭禮的舞劇《春之祭》都具有鮮明的俄羅斯音樂特色和作者獨特的創作個性?！洞褐馈方抻卯惓Ｃ土?、緊張的節奏，大膽、奇異的和聲，以及濃重的管弦樂配器，以表現原始民族的祭禮和強悍、粗獷的性格。俄羅斯民族題材的音樂以及風格貫穿了他音樂創作的一生。
2 新古典主義
在瑞士的幾年是其早期與中期音樂創作的過渡期，他離開了生養他的祖國去往他鄉，在這里他受到的外來音樂因素的沖擊還相對較少一些，音樂的風格也是俄羅斯民族風格為主。
1920年斯特拉文斯基來到了法國，當時的法國與維也納是歐洲兩大藝術中心，斯特拉文斯基到了法國后受到當時美術界以及其他藝術領域、社會外部環境的強烈影響，自覺、不自覺地開始放棄俄羅斯民族風格音樂的創作而轉身致力于新古典主義音樂的創新。
新古典主義是第一次世界大戰后，歐洲樂壇時興的一種音樂潮流。戰爭帶來的社會、政治的劇變，心靈的創傷，引起了藝術趨向傳統的回歸。這是一場“返回巴赫”的“新巴洛克主義運動?！毙鹿诺渲髁x作曲家仿效18世紀作曲像亨德爾、庫珀蘭、斯卡拉蒂、維瓦爾第等的某些風格。他們以不同于戰前的方式否定著19世紀。他們極力排斥浪漫主義音樂中那 種強烈的主觀性，把巴洛克音樂的客觀、超然的因素作為自己藝術的準則。他們注重復調技法和18世紀音樂體裁形式的運用，在模仿過去音樂風格的同時。采用現代作曲技法。他們努力擺脫文學、繪畫與音樂的聯姻，提倡純音樂，認為音樂的目的就是要建立起自身的秩序。
斯特拉文斯基(lgor?Stravinsky，1882～1971)是新古典主義運動的重要倡導者。這位《春之祭》的作者戰后的新作是芭蕾音樂《浦契涅拉》，這部作品溫靜、古雅的風格與《春之祭》的野蠻、兇猛形成強烈對比，這種風格的急劇轉變令巴黎的觀眾又一次大為驚奇。他歷時30年的新古典音樂風格時期音樂追求客觀、冷漠理智，他認為對藝術控制、限制得越多，研究得越多，它就越自由。然而他還是保持著創作早期歌劇音樂時形成的節奏的創造性，復調性的和聲對樂器組合的探索等個性。主要作品是《詩篇交響曲》、《D調小提琴協奏曲》、舞劇《阿波羅》、歌劇――清唱劇《俄狄浦斯王》《c調交響曲》和歌劇《浪子的一生》等。
3 序列主義
斯特拉文斯基的一生經歷許多坎坷，在他移居美國期間，樂曲中爵士樂的風格越發濃郁：而在作曲上重新開始創作大型作品。他最有代表性的聲樂作品是1951年在美國創作的英語歌劇《浪子的歷程》，同時也是斯特拉文斯基新古典主義時期的最后一部作品。如果他不離開俄羅斯，不去接觸外面的世界以及社會，他就可能不了解英語，也就不會創作出這部英語歌劇，這也從另一個方面反映了社會環境對他音樂創作的影響。這一時期他的創作數量和體裁種類既多又廣，約占全部作品的一半以上。
在完成了歌劇《浪子的歷程》之后，斯特拉文斯基開始對序列主義產生興趣，他開始尋找新的創作領域――十二音音樂。
從他的《康塔塔》開始，斯特拉文斯基轉向十二音音樂創作，1956年，開始創作整體序列作品。他接受了勛伯格體系，特別是對韋伯恩的作品表示出濃厚的興趣，再次使人感到意外。但是，他把十二音融化成自己的語言，仍然保持了自己的獨特個性，如舞劇《阿貢》(1957)，合唱《哀歌》(1958)、《安魂贊美詩》(1966)等?？偟膩碚f，這些作品缺少新意，它們的影響無法與前兩個時期，特別是第一個時期的作品相比。
結語
他的每一次社會環境的變化，都促使他的音樂風格有所變化。這種變化是有一個轉變過程的。并不是到了某個國家、某個地方音樂風格就突然變了。這種音樂風格的轉變是需要一個積累過程的，當到達一定的程度就會促使作曲家轉變音樂風格，從上面的時間我們也可以找到答案。斯特拉文斯基在到達法國和美國之后，并不是一開始就寫出了新古典主義和序列主義音樂的作品，而是對一個地方的社會環境有了深入了解后才創作出來的。由以上的例證可見，社會環境對音樂的創作起著不可忽視的重要作用。如果斯特拉文斯基一生沒有離開過俄羅斯，那我們將不可想象現在的現代音樂將會是怎樣的。斯特拉文斯基還會不會有今天的成就。
每個階段的社會環境對他的影響多多少少都會從他以后的作品中體現出來。新古典主義的作品也還采用俄羅斯民間藝術素材，序列主義音樂的作品中也運用俄羅斯民族音樂素材，等等。在斯特拉文斯基的音樂創作中，社會環境的影響呈現一種單一性而又融合性的特點。單一性是指每個時期的音樂風格都是與前一時期不同的，而融合性是指每一時期的風格中又會有前一種或前兩種風格的音樂素材。
新古典音樂特點范文2
關鍵詞：中學教育；音樂教學；流行音樂
在當前音樂教學依舊停留在傳統的教學內容和受傳統教學觀念影響的情形下，音樂教學內容已經無法滿足學生的需求，導致學生在學習音樂時無視散漫，厭惡枯燥的音樂理論和音樂技能，音樂教學的根本效用不能得到充分發揮。因此在音樂教學中引入流行音樂，通過拓展音樂教學內容、豐富教學方法來讓學生重新審視音樂、感受音樂，才能讓學生在學習音樂的過程中實現自我的構建和重塑，培養其美學能力，推動自我的全面發展，讓音樂教學發揮其重要作用。
一、中學音樂教學中引入流行音樂的基本原則
流行音樂作為通俗音樂，大多是基于生活而產生的音樂表現形式，在當前流行音樂魚龍混雜的情形下，要引入流行音樂來培養學生感受音樂和鑒賞音樂的能力，就需要對流行音樂進行嚴格的甄別和選擇，選擇適合教學的流行音樂，避免爛俗音樂，才能真正起到流行音樂服務音樂教學的根本作用。
1、嚴格甄別原則
任何一種音樂類別都被劃分成各種表現形式，如輕快、樂觀、傷感、孤獨等，因此在選擇流行音樂時要充分考慮到歌詞、曲風、表達情感情緒、人生觀、世界觀、價值觀等，以選擇積極向上、陽光快樂的流行音樂為主，來對中學生自我認知構建和價值觀形成進行引導。此外，在選擇時也要與時俱進，選擇一些時下流行的、風格清新別致、具有鮮明時代特征的較高格調的音樂。
2、適度適量引入原則
中學生音樂教學的主導是讓學生在學習欣賞古典名曲和民族歌曲的過程中去感受音樂美和鑒賞音樂美，而引入流行音樂的根本目的是激發學生的學習積極性、調動學生的學習激情，因此可以將流行音樂作為表現音樂的美、展示音樂知識技能的一種教學方式，不應過度引入流行音樂導致教學重點的偏失。因此在實際教學過程中要堅持適度適量的原則，避免忽視音樂課程內容教學，導致本末倒置的現象發生。
二、如何充分發揮流行音樂的積極作用
流行音樂是與大眾文化以及生活息息相關的音樂類型，其具有廣泛的群眾和生活基礎，是極具音樂實踐特色的音樂類型，因此要在實際教學中充分發揮其具備的積極作用，可以通過以下幾個方面來著手。
1、讓學生掌握一定的教學選擇權
教學要堅持以人為本的原則，圍繞“促進學生全面發展”的教學目標來實現師生角色的轉換，在進行流行音樂選擇上不僅要“思學生所思、想學生所想”。還要適當讓學生擁有選擇的權利，在大范圍標準約束下來引導學生進行辨別流行音樂和選擇流行音樂。比如，通過調查來分析學生喜歡的流行音樂，或者通過劃分小組、讓小組選擇推薦來選擇適合的流行音樂，以此來豐富教學內容，并讓學生在參與選擇的過程中培養出甄別音樂的能力。
2、充分發揮教師的引導作用
教師作為教學的組織者、引導者和服務者，在教學的各個環節都要始終發揮自身的引導作用。在流行音樂選擇上引導學生對其進行甄別辨析；在教學過程中要引導學生去聆聽、感受、聯想、思考、理解、交流分享、展示、表達；在課后要引導學生去聯想延伸、去思考感悟、去自主學習更多音樂課程，從而培養自身感受音樂、聆聽音樂和鑒賞音樂的能力。讓學生在學習音樂的過程中與作者產生情感上的共鳴，促成學生自我價值的實現和認知體系的構建，引導學生形成良好、正確、積極向上的人生觀、世界觀和價值觀，推動學生的全面健康發展。
3、開設流行音樂專題鑒賞課程
流行音樂的引入作為中學音樂教學內容的拓展，是教材的延伸和補充，因此教師可以根據實際開設流行音樂專題鑒賞課程，通過與學生交流合作來對該課程進行合理規劃和設計。比如，共同選擇合適的流行音樂，將其進行分類來逐個進行欣賞、學習和分析；或選擇當下流行音樂中典型的音樂代表人物，通過對其作品進行鑒賞分析、對人物本人進行了解來分析當下流行音樂的特色以及其音樂中所要表達的情緒、情感及價值觀念；此外，結合電影、小品、話劇、個人才藝展示等多種形式來展示流行音樂，都將為教學帶來意想不到的效果。比如，當下開創了流行音樂創作嶄新時代的周杰倫，其歌曲以歌詞、曲風及演唱風格取勝，其作品區別于一般流行音樂的根本特點在于內容涉獵廣泛，并且在歌詞上展現出獨具特色的文學美，能夠引導學生進行聯想、思考和創新性思維，在曲風上符合了中學生的喜好和認知發展規律，在傳遞的情緒、情感、價值觀念和人生態度等方面都是積極向上的，因此在教學過程中適當引入，將起到事半功倍的效果。
三、中學音樂課堂引入流行音樂的方法
在課堂中引入流行音樂要做到適度適當，比如在課前播放流行音樂、邀請學生表演、全班合唱等形式來起到調節學生情緒、放松學生心情的作用，以此為之后課程內容教學奠定了重要的基礎，營造出良好的教學氛圍。
1、將古典音樂和流行音樂有機結合起來
當前音樂已經進入了跨界時代，越來越多流行音樂與古典音樂相互碰撞產生出美妙的火花，推動音樂向著古典流行音樂新趨勢的發展。因此在課程教學中可以選擇一些創新古典音樂的流行音樂來讓學生們欣賞，讓學生從不同的表演形式中去感受古典音樂的魅力，從而增加學生的知識涵養和鑒賞能力。
2、舉行比賽獲擂臺賽
流行音樂的引入會讓許多學生產生躍躍欲試的想法，因此在教學環節中要盡可能設計一些環節來滿足學生們想要表現的欲望，通過在課內舉辦流行歌曲比賽和擂臺賽來讓學生積極參與其中。比如，根據當前比較流行的“中國好聲音”、“我是歌手”等節目來設置課堂，讓學生參與其中、樂在其中，為后期學習音樂奠定良好的興趣基礎。
四、結束語
在中學音樂教學中引入流行音樂就要堅持適度適量的原則，要選擇適合教學的、積極向上的流行音樂，通過流行音樂來傳遞正確的人生觀和價值觀，培養學生學習音樂的興趣和鑒賞音樂的能力。
參考文獻
[1]劉翠珍.芻議流行音樂對中學音樂教學的影響[J].音樂時空,2015(17):170.
新古典音樂特點范文3
關鍵詞：鋼琴教育；鋼琴學派；理論體系；演奏風格
中圖分類號：J65文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）09-0083-01
鋼琴藝術從18世紀初在歐洲誕生至今，經歷了二百多年漫長的發展歷史，對于世界音樂史做出了突出的貢獻。20世紀作為西方鋼琴音樂藝術風格的歷史性轉折點，形成了世界鋼琴藝術流派百花爭鳴的局面。其中產生了大量的音樂巨作，并形成了迥然不同的鋼琴音樂教育體系。本文擬從演奏理論、樂曲創作、演奏方法及音樂風格等方面，總結出西方主要鋼琴學派的教育體系之間的共同性和差異性。
一、蘇聯學派（解體前）
蘇聯有著優秀而悠久的的民族文化傳統, 尤其是鋼琴藝術方面，一方面繼承了19 世紀俄羅斯古典音樂的傳統, 另一方面積極學習引進西歐先進的鋼琴彈奏技術, 建立起了完整的鋼琴教育體系，其特點為：
（一）蘇聯鋼琴藝術是扎根于其豐厚的音樂文化土壤深處，并始終關注國家的命運，以民族藝術天性的藝術觀，極富個性地反映時代的情緒。
（二）同等重視基本功的堅實和演奏情感的豐富，融合吸收西歐先進的演奏訓練方法的同時，主張以嚴格的手指訓練為基礎，形成了一套完整的手指專業訓練體系，以及干凈準確的技巧、柔潤好聽的音色和優美含蓄的音樂表現這一教學特色。
二、德奧學派
20世紀的德奧鋼琴學派是一個高度嚴肅、重理性、重思辯、避免表面美麗而寧要一絲不茍的音樂技巧學派。
（一）在音樂內容上更富于創造魅力，具有較多的色彩變化，在氣質上的理解表現也極為深入。
（二）在演奏技巧上，強調手的自然重量的運用，要求技術明凈，手指靈活且很有功力，追求發音清晰，把自己的想象力和對手指嚴格的遵從驚人地揉合為一體。
三、法國學派
20世紀以巴黎音樂學院為中心的法國鋼琴學派，開拓了新的體現典雅精致風格的學派研究領域，并由杰出的鋼琴家傳承下來。
（一）力圖發展音樂中現代精神的特殊表現方式，崇高華麗、勻稱、優雅，是學派充分表現法國風雅趣味的根本所在。
（二）非常重視手指的嚴格規范，其演奏特點是干凈利索的觸鍵和音色，賦予鋼琴以豐富而輝煌的音色。
四、英國學派
英國學派是一個文雅、兼收并蓄的學派，不斷創新更加適合本國國情的教學方法和演奏技法。
（一）潛心研究了鋼琴音樂藝術的表演方式及其美學原則，在教學中始終不懈地追求對旋律特性的細致理解，特別崇尚表現古典美。
（二）要求音色透明和諧、圓潤溫文；要求分句勻稱自如，極富于變化；要求發出的聲音不大，但要很有傳送力。
五、意大利學派
20世紀的意大利鋼琴學派深受意大利模式的熏陶，具有意大利開闊明朗的氣質。
（一）注重意大利的旋律美、宏偉深刻的音樂表現及內在的熱情美，使旋律的色調和力度變化細致入微而又富于控制。同時，刻意對聲音有完善的控制能力，并創造了前所未有的新風格。
（二）傾向于對音樂的完整性演奏以及學者氣派的宏麗表現，并且在發展音樂上傾向于更加嚴謹，使浪漫主義的熱情與古典主義的優雅揉為一體。
六、美國學派
美國鋼琴學派受新古典主義風格的影響，經歷了一個競爭與合作并存的成長過程，是一個客觀而折衷的學派。
（一）主張了解各個國家、各個時期的音樂作品, 把歐洲以及世界各國鋼琴藝術的規律性與民族特點有機的結合起來,形成多變的世界音樂性格。
（二）深受新音樂思潮的影響，對音樂的詮釋有創造性，在演奏中節奏富有彈性，形成自己極富個性和表現力的風格。
七、結語
走過了20世紀百年的歷程,西方各主要鋼琴學派盛衰更替的速度,似乎于前幾個世紀都有所超越。每一學派由民族自身的發展、文化傳統、風俗習慣、生活條件所決定的，以兼收并蓄，取精用弘的嚴肅態度和獨特的美學觀念去發展傳統，獨辟蹊徑，用自己學派的教學體系傳開對彈奏技術產生很大的影響，有力地推進所處時代的音樂實踐，為21世紀的世界鋼琴音樂藝術的大趨勢樹立了里程碑。
新古典音樂特點范文4
(懷化學院 音樂系,湖南 懷化 418008)
摘 要：在20世紀絢爛的鋼琴音樂世界中，誕生了許多優秀的鋼琴音樂作曲家，他們創作了眾多傳世的鋼琴音樂作品。許多優秀作品也是高校鋼琴音樂專業教學中經常使用的曲目。
關鍵詞:鋼琴音樂史；鋼琴音樂作曲家；鋼琴作品；20世紀音樂。
中圖分類號：J607文獻標識碼：A
Piano Composers and Their Work during the 20th Century
JIANG Ren-wu
一、前言
鋼琴音樂在西方音樂世界里，發展到上個世紀就已經相當的完善了。而且，在20世紀那個世界政治形勢和經濟變革最大的百年中，音樂受到了前所未有的沖擊。當我們回眸而望，仍然可以清晰看到其輝煌的音樂創造和留給人類豐富的音樂文化遺產。就鋼琴音樂而言，這個時代也誕生了許多優秀的作曲家，他們創作了眾多傳世的鋼琴音樂作品。而且，至今，許多作品仍然帶給我們愉悅和快樂，帶給我們精神的享受。同時，許多優秀作品也是高校鋼琴音樂專業教學中經常使用的曲目。20世紀鋼琴音樂的主要作曲家有：法國的德標西、拉威爾、杜卡、米約、梅西安；德國奧地利最著名的有：亨德米特、勛伯格；前蘇聯的著名鋼琴音樂人物比較多，主要有：格拉祖諾夫、斯克里亞賓、拉赫曼尼諾夫、斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫、哈恰圖良、卡巴列夫斯基、肖斯塔科維奇等等。另外還有匈牙利的巴托克、西班牙的阿爾貝尼斯、格拉那多斯、法亞等其他國家和地區的鋼琴音樂家。他們各自在不同制度的國度中，在不同的文化背景下，在各異的審美意識驅動下，創作了豐富多彩的鋼琴音樂作品。構成了20世紀絢爛的鋼琴音樂新世界。為了更好地繼承這筆寶貴的世界音樂文化遺產，讓一代一代音樂學習的學子，清楚地了解和理解這些經典性鋼琴音樂藝術作品的文化內涵，我們有必要最這些作品做一些基本的研究。至少是梳理和了解這些優秀作品的創造環境和過程，認識有哪些作品曾經影響了世界音樂的發展。
二、德奧鋼琴音樂作曲家及作品
德奧一直是歐洲古典音樂的發源地之一，也一直是音樂人才和大師輩出的國度。巴赫、貝多芬、莫扎特、舒曼、舒伯特、施特勞斯等等作曲家，都是世界公認的偉大音樂家，也是為世界音樂文化，包括鋼琴音樂文化，留下豐富遺產的偉大人物。但是，到了20世紀，卻沒有像古典音樂時期那樣，涌現出偉大音樂家的情況了。鋼琴音樂作曲家和作品也都相對比較貧乏。所以，一些西方音樂史學家，在論及20世紀鋼琴音樂的時候，基本上忽略了德奧音樂家的創作，而首先關注的是法國的鋼琴音樂作曲家及其作品
(注:參見徐元勇著《從作品看二十世紀的鋼琴音樂史》，載《人民音樂》，1987年第5期。)。的確，這個時期的德奧鋼琴音樂，相對落后于具有鋼琴音樂創作集團的法國作曲家。但是，并不是說在這個音樂發達的國度就沒有了音樂的創作，沒有了鋼琴音樂的作品。譬如，像亨德米特（Paul Hindemith 1895―1963）就寫過不少鋼琴音樂作品。盡管他的作品，在目前作為演奏會上上演的曲目不是很多，但是，也有像在鋼琴音樂史上有著重要作用的《音樂游戲》那樣的作品。還有三首奏鳴曲也是經常讓人們想起的作品。特別是規模上具有小奏鳴曲式的《第二號D大調》，因為彈奏技巧不難，音樂形象又有親切的感覺，因此，也是今天演奏會是經常上演的曲目。
另外，還不得不提到是創立十二音音樂體系的作曲家勛伯格（Arnold Schon-berg 1874―1951），在鋼琴音樂創作方面也卓有成就。他為20世紀的西方鋼琴音樂史也留下很重要的作品。譬如，有用純粹十二音技法創作的、包括前奏曲，加伏特舞曲，風笛舞曲，間奏曲，小步舞曲，快樂舞曲六首組成的鋼琴作品《鋼琴組曲》OP.25就都是根據包含著巴赫音列創作的作品。雖然屬于無調性的作品，有些音響效果也很是枯燥。但是，鋼琴音色卻也得到了表現。雖然他最初的鋼琴曲《三首鋼琴曲》OP.11，無調還沒有明顯表示出來。但是，《六首鋼琴小品》OP.19.各曲極短，呈現出實驗性。這兩首作品都是在第一次世界大戰前寫的。從戰后所作的《五首鋼琴曲》OP.23里，已經能看出無調性的技法。他還培養了不少弟子，也創作了不鋼琴音樂作品。譬如，既是勛伯格友人又是助手的貝爾格（Al-ban Berg 1895―1935）和威柏恩（Anton Webern 1883―1945）就分別以十二音技法創作了許多鋼琴音樂作品。貝爾格的奏鳴曲OP.1，威柏恩的《為了鋼琴的變奏曲》OP.27的作品與勛伯格的OP.11或OP.19等，都是近年來在演奏會上經常能聽到的鋼琴作品。
三、法國鋼琴音樂作曲家及作品
許多學者把20世紀的鋼琴音樂，都定位于法國。那是因為在這個浪漫的國度，在這個時代中出現了兩位偉大的鋼琴音樂作曲家家，那就是德標西和拉威爾。人們一提到20世紀的鋼琴音樂，一般都會認為開始于德標西和拉威爾。其根據是德彪西在1901年創作了《為了鋼琴》的作品，又在1903年到1913年的十年時間里寫下了所謂印象主義鋼琴音樂的諸多重要作品。同樣，拉威爾的《戲水》也創作于1901年，之后也寫了幾個重要的鋼琴音樂作品。特別是1917年完成的《庫泊蘭之墓》就是一部很重要的作品。在德彪西和拉威爾的作品中，有著從來沒有見到過的新型手法，這些手法引領了20世紀的鋼琴音樂。
克勞德•德彪西（Claude Debussy 1862―1918），從1903年到1913年的十年里，譜寫了至今仍然上演不衰的《兩個阿拉伯斯克》，這是德彪西初期的作品。繼這之后譜寫的《貝馬斯卡組曲》中的第三首《月光》，則更為人們所熟知。在德彪西的多變幻的和聲音響中，可見稍有曲折的旋律在流動，經常絕妙的踏板效果，把月夜的美景描繪得入神入畫，成為德彪西印象主義作品最初的代表作。由前奏曲、薩拉舞曲、托卡塔三首曲子組成的《為了鋼琴》，也是同時期的鋼琴作品。這個作品中德彪西使用了平行和弦和全音音階，使之具有濃烈的印象主義趣味。1903年德彪西創作的《版畫集》，是其印象主義技法表現明確的作品。由于受到印象派繪畫的影響，在繪畫上的視覺性要素在這個樂曲中清楚地表現了出來。1904年，德彪西創作了《歡樂島》，1905年完成了《意象集》。正是這個作品確立了德彪西的手法。另外，在《兒童樂園》里，夾插著德彪西詼諧的手法。1910年1913年德彪西的杰作是由兩集體組成的《前奏曲集》，這個《前奏曲集》，標題不是寫在作品開始，而是寫在作品的結束部分，意圖在于使人們聽完作品后再得知標題，而不是根據其標題的印象聽完音樂。兩集中最為人們熟知的是第一集的第八首《亞麻色頭發的少女》。但是，這個曲集最主要的一點，可以說是用以二十四首作品集大成的形式，提出了所謂的德彪西的鋼琴技法。例如《音和芳香在夜幕里蕩漾》（1―4）《沉沒中的寺院》（1―10）等，使用了平行和弦；《帆》（1―2），《水之精》（2―8）等，表現了水之生態的手法；《吹過荒野的風》（1―3）和《西風之見》（1―7）。在技巧性方面，繪畫上的視覺手法運用在音樂上，表現了音樂的幻想。其他如《交替的三度》（2―11），《煙火》（2―12）等曲，被認為是表現其技巧性的作品。這些作品都比德彪西前期使用的技法更加精煉，形式上也更為復雜。這些技法以練習曲的形式表現出來的作品是《十二首練習曲》，這是德彪西為了自己彈鋼琴所設計的指法。
拉威爾(Manrice Ravel 1875―1937)的鋼琴代表作之一是，創作于1901年的《水的嬉戲》。也就是說，比德彪西首次運用印象主義技法寫作的《版畫集》還要早兩年。但是，實事求是講，拉威爾沒有德彪西的影響那么大，其鋼琴作品也不可與德彪西同日而語。在鋼琴音樂史上，拉威爾的確占有非常重要的地位。其作品大致有兩個傾向，一是印象主義作品，其二是新古典作品?！端逆覒颉穼儆谇罢撸褂昧税瑑啥纫舫痰募彼倥靡舻暮拖乙粜?。并由這個音型，產生的不協和音響效果表現出色彩感。在他的作品中，使用不規則節奏，使人感到幻想風格的表現。這一類的作品中，特別以《鏡》和《夜之幽靈》最為有名?！剁R》由五首曲子組成，第四首《丑角晨歌》經常用于單獨演奏。《夜之幽靈》有三首，其中第一首《水之精》和第三首《小丑》被看著是運用印象主義手法達到極點的作品。這兩個曲集，由于要求具有較高的演奏技巧上，因此，成為現代鋼琴家表現自己高超技巧作品。另外，拉威爾的新古典性作品《庫泊蘭之墓》也是今天人們經常提及的鋼琴音樂作品。這是類似組曲形式的鋼琴曲集，其創作手法仍然屬于富有印象主義的技巧。
法國除了德彪西和拉威爾之外，同時代的還有保爾•杜卡（Paul DuKasl 1865―1935），阿爾貝特•羅賽爾（Albert Roussel 1869―1937）、薩蒂（ErikSatie 1866―1925）等作曲家。杜卡有《降e小調奏鳴曲》；羅賽爾有使人感覺到新古典要素的《小奏鳴曲》（OP.16）；薩蒂則以《三個吉姆洛佩蒂》和連彈曲《梨子形的三個小品》最為有名。特別值得提及的是這個薩蒂，他以怪異名稱命名其作品而聞名。在他的鋼琴作品中，使用簡單的和弦伴奏型表現出別開生面的和聲特點。其手法被認為有新古典主義的傾向，對法國后來的作曲家們，特別是對“六人團”的青年作曲家們有著很大的影響。
這個時代法國的作曲家真的是人才輩出，薩蒂之后，又有了“六人團”。其中成員米約（Darius Mihaud 1892―1974）還是一位多產的作曲家。他的主要作品有：《布拉基爾的鄉愁》和為兩臺鋼琴寫的《斯卡拉姆喬》等鋼琴作品。作品以簡潔的技法，完美地表現了作品的思想和意境?！傲藞F”的另外成員也有不少作品，今天仍然為我們所熟悉的有：普朗克（Francis-Poulene 1889―1963）的《無窮動》以及即興曲目前就經常被演奏；有遵守著近代古典主義法則的作曲家易白爾（Jacques Ibert 1890―1962）的作品《故事》等等。
在20世紀的作曲家中，還有一位偉大的作曲家，那就是梅西安(Oiivier Messiaen 1908―1992你 )，“梅西安的音樂對中國新一代作曲家的創作不無影響”
(注:參見鄭中著《梅西安鋼琴作品研究》，人民音樂出版社,2006年第1版。)。他以歷史題材創作的《圣嬰二十四默想》以及為兩臺鋼琴寫的《阿門之約想》都是重要的鋼琴作品。他在使用勛伯格似的音型上，在高音和節奏上都有與其共通的特色。這個特點具體地表現在《四個節奏的練習曲》中。另外，他的以鳥的鳴叫作為素材創作的作品《鳥之目錄》，能看到現代鋼琴作品創作的一種手段。
四、前蘇聯鋼琴音樂作曲家及作品
前蘇聯已經成為一個歷史概念，時代已經發生了巨變。而那個時代的音樂卻仍然在人們的記憶中，仍然在影響著人們的審美意識。諸多鋼琴音樂作曲家創作的非常豐富的鋼琴音樂作品，以及眾多知名度演奏家，構成了前蘇聯鋼琴音樂學派。這個學派對于現代鋼琴音樂，具有毋庸置疑、深遠的影響力。眾多的鋼琴音樂作曲家及其作品，呈現了具有深厚歷史文化底蘊的俄羅斯文明，豐富了20世紀世界鋼琴音樂的樂壇。
1917年的俄國革命，俄羅斯的國家體制發生了社會主義的變革。盡管音樂上仍然繼續著“五人團”風格的民族樂派，以及像柴可夫斯基那樣采用西洋作曲技法進行創作的兩個傳統。但是，革命后的蘇聯圍繞著社會主義的現實主義國家政策，音樂上也發生著變化。如果從最有所謂社會主義政治意識而言，值得提及的音樂家是格拉祖諾夫和肖斯塔科維奇。
格拉祖諾夫（Alex-ander Glazunov 1865―1963)與“五人團”同時代，他在蘇聯革命后一直留在蘇聯。他師從里姆斯基―科薩科夫，屬于民族樂派的作曲家。他的鋼琴作品主要有《俄國主題變奏曲（升f小調）》OP.72和兩個奏鳴曲OP.74以及OP.75等，至今仍然是鋼琴演奏家們經常彈奏的曲目。
肖斯塔科維奇（Dmtry shostakovich1906―1975）是一位偉大的現代音樂作曲家，杰出的鋼琴家，教育家和社會活動家。他曾經榮獲蘇聯人民演員稱號、社會主義勞動英雄稱號，還曾經被授予蘇聯國家獎章，俄羅斯社會主義聯邦國家獎，西貝柳斯獎以及國際和平獎。他創作的作品很多，不過，主要的鋼琴音樂作品有：《二十四首前奏曲》OP.34和《二十四首前奏曲與賦格》OP.87。鋼琴協奏曲等等。
前蘇聯涌現了許多優秀的鋼琴音樂作曲家，由于思想意識等原因，更加呈現出多層面，多層次，多種審美意識到作品。另外，許多作曲家同時也是著名的鋼琴演奏家，因此，其鋼琴音樂作品更加為后世的演奏家所喜歡。
斯克里亞賓（A-lexander Skriabin1872―1915）和拉赫曼尼諾夫（Sengey Rakhmaninov 1873―1943）就是作為鋼琴的名演奏家開始活動的作曲家，其創作的作品就具有鋼琴表現的特色。斯克里亞賓有許多肖邦風格的小曲，其中《二十四首前奏曲》OP.11、《十二首練習曲》OP.8和《兩首夜曲》OP.5較為人們所熟知?！蹲帏Q曲第二號》（升g小調）《幻想奏鳴曲》OP.19《奏鳴曲第五號》OP.53以及反映他晚年神秘主義的《奏鳴曲第九號》OP.68（也叫黑彌撒）經常得到上演。拉赫曼尼諾夫則以《c小調第二鋼琴協奏曲》被人們廣為知曉。他的鋼琴作品很多，但是，成為今天演奏會上用的曲目其數量不太多。熟悉的作品有《升c小調前奏曲》OP.3―2，其它的如《十首前奏曲》OP.23（第三首d小調以及第五首g小調等有名）和《十三首前奏曲》等，有時也被摘其出來演奏。兩集《音畫練習曲集》OP.33和39也經常被人們提到。
20世紀前蘇聯還值得提及的鋼琴音樂家還有：斯特拉文斯基(Igor Stya-vinsky 1882―1971)、普羅科菲耶夫（Serger Prokofiev 1891―1953）哈恰圖良（Aram Khacha-turian1903―1978）、卡巴列夫斯基（Omily Kabalevsky1904―？）等等。主要作品有：斯特拉文斯基利用爵士樂慣用手法寫成的《鋼琴、拉格米基克》。這首形式上雖然遵守著舊時代的形式，但是，內容卻充滿了富有強烈運動性的節奏和描法，使人感到是巴洛克時代風格的作品。另外，他根據他的舞劇《彼得魯什卡》編寫的《摘自彼得魯什卡的第三章》也完全富有這種風格。普羅科菲耶夫留下了九首鋼琴奏鳴曲，其中，第七號降B大調OP.83最有名，目前演奏的機會也很多。特別是第三樂章富有運動性的節奏，表現著當時所謂的社會生活的情趣。他的奏鳴曲作品能使人懂得什么樣的作品是反映時代的作品。他的這些反映時代的作品中，第八號降E大調OP.84和第六號A大調OP.82以及第二號a小調OP.28也經常被演奏家演奏。除此之外，還有前奏曲OP.11和《瞬間的幻影》OP.22等?！稙榱撕⒆拥囊魳贰稯P.65也是普羅科菲耶夫有名的作品。哈恰圖良只有前奏曲被人們熟知。然而，卡巴列夫斯基卻有許多用于教育的作品。并且使人容易理解，非常平易近人。其中洋溢著現代風格感覺的手法。比較起來被認為是較親切的作品。在奏鳴曲方面，第三號F大調OP.46經常得到演奏。小奏鳴曲C大調第一號OP.13―1雖然規模小，但很規整。其作品被認為是作為現代作品學習不可缺少的教材。
五、其他國家鋼琴音樂作曲家及作品
除上述國家的鋼琴作曲家外，20世紀的其他許多國家都誕生過杰出的鋼琴音樂作品的作曲家。不過，在今天的演奏會活動中，經常得到演奏的作品其數量并不是很多。像西班牙的阿爾貝尼斯（IsaacAlbeniz1866―1909）的《伊貝利亞》以其具有強烈的民族特色的、獨特的風格為人們所熟知的。同為西班牙作曲家格拉那多斯（Enrigue Grandos 1867―1916）也以他的代表作《戈雅之畫》，在20世紀的鋼琴音樂世界中占有一席之地。法亞（Manuel de Falla 1876―1946）他根據他自己所作的芭蕾舞曲編寫的《火祭舞蹈》也為西班牙贏得了榮譽。
其他值得提到的人物還有，在捷克有雅那切克（Leos Janacek 1854―1928），現在人們所知道的他的作品只有《走過茂密的小道》；瑞士的馬爾?。‵rank Martin1890―1974），他的《獻給鋼琴的八首前奏曲》洋溢著高雅的現代風格，以感性豐富的作品為人們所熟知；波蘭的潘德列斯基（Ignacy janPaderewski 1860―1941）也是有名的鋼琴家。他的《G大調小步舞曲》OP.14―1在當時很受歡迎。北歐、芬蘭的格倫（Selim Palmgrern1878―1951）的《五月之夜》較為有名。但是，在內容上也只不過是十九世紀風格的小曲。
新古典音樂特點范文5
一
巴羅克時期，由于鋼琴樂器本身還不是很完善，因此，鋼琴音樂的發展受到一些限制。1830年前盡管可以稱之為鍵盤演奏藝術，但是，真正開始鋼琴音樂的時代還是在這之后。也就是說，鋼琴音樂藝術的發展，是按鋼琴這件樂器所取得統治地位這一界線來劃分的。而且，如果要以演奏觀念的變化為依據再對鋼琴發展進行劃界，也大概可以劃分為四個時期過：1、1830年至1860年的第一代、1860年至1920年的第二代、1920年至1950年的第三代和1950年以后的第四代。
巴羅克時期可以被稱之為第一代時期，是鋼琴制造和改進，以及鋼琴演奏技術的騰飛的時代。這個時代產生了一些炫技性大師，他們將畢生的演奏藝術奉獻給鋼琴音樂藝術。這個時期，鋼琴音樂主要是以即興演奏為中心，作曲家與演奏家的身份合二為一，現場的演奏是對原作品的二度創作，兩者缺一不可。這一時期同時還存在著一個向洛可可風格的轉變過程，所以，這個時期的作曲家成為劃分不同音樂風格的重要依據。譬如，德國的JS巴赫和亨德爾的古鋼琴音樂極好地表現了巴羅克風格的精髓。巴羅克時期最為重要的人物是JS巴赫，他創作的作品，既有鍵盤樂作品，今天我們又把其大量復制為鋼琴作品。巴羅克時期，古鋼琴已不僅僅是作為一件獨奏樂器而存在，也不是孤立的獨自發展的，它也吸收了其他樂器及其他國家的音樂因素。僅以JS巴赫為例，他除為古鋼琴獨奏而創作了《德國組曲》外，還寫過多首古鋼琴協奏曲，其中最著名的是1734年創作的《意大利協奏曲》。同時他的古鋼琴音樂與管風琴音樂也有著密不可分的關系，例如管風琴音樂中即興式的表現手法以及富有悲壯氣慨的音流在古鋼琴的《d小調半音階幻想曲》得到充分表現。他又吸取了意、法、英等古鋼琴音樂和小提琴音樂的特點，例如意大利小提琴家維瓦爾第音樂中富于動力性的線條運動及節奏感，英國維吉那琴樂派的炫技音型和變奏手法等，都可在他的各類古鋼琴樂曲中見到。而現在，我們又試圖用現代鋼琴來重現他的古鋼琴作品。
洛可可風格在F庫普蘭和拉莫的身上也得到了很好的發展。而D斯卡拉蒂則是在融入意大利、葡萄牙和西班牙的民間音樂因素后形成的完全獨樹一幟的風格。巴羅克時期，是以古鋼琴音樂為主，其中包括古鋼琴樂器本身的類型、形制，故鋼琴音樂在不同國家的興盛狀況、創作成就，以及當時著名的作曲家對古鋼琴音樂的發展所作出的貢獻等。因此，這個時期還不是類似今天意義上的鋼琴音樂時代。正因為這個問題的存在，可能由于古鋼琴與現代鋼琴在形制、特點上有很大的差別，人們對于它的音樂文化形成、歷史傳承等各方面都不太了解，所以一些人沒有把古鋼琴放在“鋼琴”這一范疇中去說，沒有將它認為是鋼琴的前身，沒有從鍵盤樂器（甚至包括管風琴音樂文化）這一大角度去考慮，而把古鋼琴和鋼琴看成了兩個似乎是不可融為一體、不相干的事物，從而忽視了對巴羅克時期古鋼琴音樂的認識。而在現實鋼琴音樂生活中，巴羅克時期距離我們并不遙遠，如巴赫的作品已成為從鋼琴起步學習到專業演奏中的必備曲目，可我們并不了解巴赫時期的古鋼琴音樂。比如要對初學鋼琴的孩童解釋，在彈奏巴赫的一些作品時要用斷奏而不是連奏。而對于鋼琴專業的演奏者來說，他們也并不知道為什么巴赫的作品中有大量的復調音樂思維、創作技法、多種風格的借鑒和外國音樂因素的吸收?？梢?，現在對巴羅克時期鋼琴音樂的研究是十分必要的，它的缺乏，在很大程度上也阻礙了對鋼琴藝術整體發展過程的研究。
二
古典主義鋼琴音樂時期，也可以被稱之為第二代時期，演奏者的任務已從炫示自己的技術轉變為解釋別人的作品。他們一切從“我”出發，不顧作曲家的創作意圖，而以“我”的解釋為準。演奏時不僅在速度、力度的處理上可以任意發揮，甚至還對作曲家原譜上的音符自由添減?？梢姡@一時期的演奏家把樂曲內容的解釋和情感的表現看得比炫示演奏技術更重要，這從某種意義上講是歷史的一大進步。無論是音樂風格的豐富多彩，還是鋼琴音樂織體和曲式體裁的多變，還是優秀作品的層出不窮都是這個時期的顯著特征。加之這個時期，重點發展的是鋼琴音樂的體裁，同時又存在一個古典音樂風格向浪漫音樂風格的過渡期，所以這個時期也出現了許多創造音樂新體裁方面的作曲家。像CPE巴赫、莫扎特、克萊門蒂到貝多芬等等其作品至今仍然影響很大。
浪漫主義時期，也可以被稱之為第三代時期。炫技大師的地位每況愈下，即興演奏的傳統消失殆盡。演奏觀念中的客觀主義和理性成分不斷上升，作品的內容、形式、結構等要素越來越成為人們所關注的對象。鋼琴演奏技術的突飛猛進，給鋼琴音樂的發展注入了新的活力。浪漫主義時期的鋼琴音樂，最突出的特征是演奏技術的突破，因此，無論是作曲家，還是演奏家都特別注重創作手法、音樂特點等技術手段，按照時間順序，分別是舒伯特、門德爾松、舒曼、肖邦和李斯特。這個時期對于演奏技巧、演奏風格進行排序，大致有：以炫技性為代表的李斯特，以宣揚藝術品典雅風格的肖邦、門德爾松和羅伯特?舒曼等等。這兩個時期還出現了不少鋼琴音樂教育家，鋼琴專業教育的模式也基本上是在這個時期定型的。古典和浪漫主義時期的莫扎特、克萊門蒂、貝多芬、李斯特、肖邦、車爾尼、韋伯、菲爾德等，同時也是杰出的鋼琴音樂教育家。今天，我們的藝術高等院校中的鋼琴專業教育中，至今，仍然沿用著車爾尼等的教學教材體系和教材。
歷來的理論研究者對古典浪漫主義時期的鋼琴音樂十分重視，特別是對作曲家的了解和認識十分全面，因此，也成為這個時期的一個特征。這些研究涉及鋼琴改革、演奏、體裁發展等諸多問題。當然，浪漫派鋼琴音樂的迅速發展，作品好聽，記錄完善，也是導致對這一時期鋼琴音樂研究深入的重要原因。
三
新古典音樂特點范文6
作者簡介：蔡韌（1973- ），男，漢，湖北武漢人，白俄羅斯國立音樂學院鋼琴演奏碩士，廣西師范大學音樂學院鋼琴教研室主任，副教授，碩士生導師。研究方向：鋼琴演奏與教學。
譚纓英（1976- ），女，漢，廣西桂林人，俄羅斯鋼琴演奏碩士，廣西師范大學音樂學院講師。研究方向：鋼琴演奏與教學。)
（廣西師范大學 音樂學院，廣西 桂林 541001）
摘 要：俄羅斯鋼琴藝術在世界上享有盛譽，特別是從19世紀末開始涌現了一大批對世界鋼琴音樂作出重大貢獻的作曲家，使20世紀的俄羅斯鋼琴音樂成為世界鋼琴音樂文獻中最重要的組成部分。本文就這一歷史時期的鋼琴音樂文獻，以其中最重要的作曲家為線索，以創作時間為依托，對20世紀俄羅斯的鋼琴音樂文獻中的獨奏作品進行了系統的概論性研究。
關鍵詞:20世紀；俄羅斯；鋼琴；音樂文獻；獨奏作品；音樂藝術
中圖分類號：J605文獻標識碼：A
Solo of Work of Russia Piano Music Literature Search in the 20th Century
CAI Ren，TAN Ying-ying
俄羅斯豐富的鋼琴音樂作品，是俄羅斯鋼琴家們迅速成長的主要因素，自格林卡的音樂創作開始到19世紀末，俄羅斯的作曲家們創作了大量的鋼琴杰作。到了20世紀，俄羅斯民族新一代的音樂家在前輩作曲家豐碩的成果上開拓了一片新的音樂世界，為俄羅斯鋼琴音樂的發展壯大譜寫了大量精彩的鋼琴作品，在這眾多享譽世界的音樂家中，貢獻最突出的作曲家要數斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、普羅克菲耶夫、肖斯塔科維奇，為20世紀世界鋼琴音樂寶庫增添了寶貴的財富。
一、亞歷山大•斯克里亞賓（Alexander Scriabin，1872-1915）
斯克里亞賓是歐洲著名的鋼琴家，也是俄羅斯最重要的鋼琴音樂作曲家之一，他早年創作深受肖邦的影響，歌唱性的抒情旋律屢見不鮮，集中反映了精神生活中的瞬間感受；而后期的創作以高度半音化的音樂語匯為基礎，不斷頌揚“自我”是宇宙中心的神秘思想，發展了獨具特色與個性的“神秘和弦”，對20世紀現代音樂創作產生了重大影響。他的作品在演奏技術上幾乎都是非常困難的。他在20世紀初期創作的鋼琴作品主要有：
《奏鳴曲》op.30，1903年的作品，是斯克里亞賓所有奏鳴曲中的第4首，2個樂章的作品，第一樂章是一個輕盈流動的行板，音響效果十分奇妙，晶瑩剔透，節奏在流動中從容的變化，富有即興意味；第二樂章是迅速快捷的最急板，并且始終運用極有特點的切分，是首旋轉的舞曲，有一種興高采烈的歡樂氣氛。在這首奏鳴曲里面還可以看出一些李斯特、肖邦的影響，在這之后的作品，則完全是他自己的風格了。
《鋼琴練習曲》op.42，1904年出版，共有八首。在這部練習曲集里，斯克里亞賓的創作發生了轉變，和他以前的《練習曲》op.8相比，在技術和結構上變得較為復雜和多樣。斯克里亞賓力圖走出抒情、寬廣如歌的風格范圍，表現五彩繽紛、多姿多彩的形象：第二首像一首悠揚的歌曲，第三首使人聯想到小巧玲瓏的八音鐘，第五首雖標以“憂傷地”，但全然沒有苦惱、悲切的情緒，而是一種不可遏制的興奮。作品大量采用了各種復節奏，交叉旋律等他特有的創作手法，例如作品中的五對三、三對二的復節奏等。由于艱難的技術性和迷人的音樂性，使他的練習曲具有很高的藝術價值，在整個鋼琴技術發展史上有著重要地位，和肖邦、李斯特的練習曲一樣，成為鋼琴家的試金石，是各種音樂會和國際鋼琴比賽的熱門曲目。
《奏鳴曲》op.53，1907年的作品，是斯克里亞賓所有奏鳴曲中的第5首，從這個作品開始斯克里亞賓的音樂風格有了更加明顯的轉變，這是一首有幾個不同樂段的單樂章作品，有著緊張的氣氛，奇妙的和聲，幾個樂段分別標有不同的表情術語，整個作品并不連貫。
《奏鳴曲》op.64，1912年的作品，是他的第7首奏鳴曲，斯克里亞賓很喜歡這個作品，稱呼它“白色彌撒”，并經常演奏，是作者所有奏鳴曲中在技術上最難的一首，演奏技術和節奏都非常有特色，準確的表現了微妙的情緒變化。
《奏鳴曲》op.68，1913年的作品，是他的第9首奏鳴曲，稱為“黑色彌撒”，單樂章，自由奏鳴曲式。第一主題以神秘音響為主要元素，反復兩次，第二主題在內聲部出現，再現部為極快板。樂曲簡潔真率，和第4首及第5首奏鳴曲一起成為斯克里亞賓奏鳴曲中最著名的作品，更加綜合了豐富的和聲以及一些意想不到的音樂素材，給人以不同尋常的感受。
《走向火焰》op.72，1914年出版，這是斯克里亞賓晚期的代表作，標準的斯克里亞賓晚期風格。這個時候的作曲家已經轉向神秘主義，樂曲的標題反映了地球毀滅的火熱,經過不斷增強的情緒,最終“走向火焰”。這首具有催眠效果的樂曲是作曲家最強有力的一首作品。
《五首前奏曲》op.74，1914年出版，這是斯克里亞賓最后創作的一組作品，他們有著不祥的氣氛和深刻的痛苦，在心理上有劇烈的震動和粉碎性的效果，仿佛世界上一切的苦難和憂傷都濃縮在這些樂曲中。
斯克里亞賓集革命性和神秘性于一身，對許多音樂家甚至其它種類的音樂都起過直接或者間接的影響，時至今日沒有人會懷疑斯克里亞賓是20世紀初最杰出的音樂家之一。
二、謝爾蓋•拉赫瑪尼諾夫（Sergei Rachmaninov，1873-1943）
與斯克里亞賓相比，集作曲家、鋼琴家和指揮家于一身的拉赫瑪尼諾夫，在音樂創作上更具有傳統的浪漫主義特色，他的主要創作活動雖然在20世紀，但從理論上來說他的音樂風格堅持著19世紀的浪漫主義風格。
拉赫瑪尼諾夫鋼琴音樂的創作從一開始就深受柴科夫斯基的影響，流露出憂郁低沉的情緒。1900年至1901年之間創作的《第二鋼琴協奏曲》的成功，使他獲得了世界性的聲譽。隨后的10年是拉赫瑪尼諾夫創作的黃金時期，那段歲月中，除了繁忙的演出活動，他還寫出了將浪漫主義精神發揮到極限的《第三鋼琴協奏曲》和《第二鋼琴奏鳴曲》。在《第三鋼琴協奏曲》中，他以協奏曲的形式創造了交響曲、交響詩和奏鳴曲所能達到的最強效果。20年代末和30年代，他再次提起筆完成了《第四鋼琴協奏曲》和《帕格尼尼主題狂想曲》等最后一批鋼琴作品，為浪漫主義音樂寫上了一個完美的休止符。
《前奏曲》op.23，是拉赫瑪尼諾夫1903-1904年的創作的十首前奏曲，這部作品和他創作于1892年的著名的#C小調前奏曲以及創作于1910年的《前奏曲》op.32的十三首前奏曲一起組成了音樂文獻中有名的《24首前奏曲》，這些作品大都蒼涼沉郁，在不同時期創作的這些前奏曲中，卻嚴格遵循巴赫和肖邦的傳統，二十四個曲子恰好平均分布在大小二十四個不同的調上，每一首都極為鋼琴化，有著優美的旋律，豐富的和聲織體，飽滿的音響效果。
《第一奏鳴曲》op.28，D小調，是1907年的作品，包括3個篇幅長的樂章，其中憂傷的第二樂章非常出色，整首奏鳴曲是浪漫主義的風格，這個樂曲和作者的其他作品比起來較少被人演奏，但決不失為拉赫瑪尼諾夫的優秀作品，其作品的共同特點――尖銳、浪漫、斗爭，無不在其中表現得很淋漓盡致。
《音畫練習曲》兩集，op.33創作于1911年，op.39創作于1916-1917年，有華麗的技術和明確的內容，靈感來自作者看到的一些圖畫，雖然作者沒有明確說過是描寫的是哪些畫，但是我們可以清楚的感受到作品的音樂形象。由于音樂和技術的完美結合，這兩集《音畫練習曲》成為了20世紀最重要的音樂會性質的練習曲。
《第二奏鳴曲》op.36，降B小調，是創作于1913年的作品，有3個樂章，在1931年，拉赫瑪尼諾夫修改了他覺得太長和太難的部分，這部杰作，有著稠密的句法，幾乎包括了所有的鋼琴技巧，作品中充滿了極度的絕望；第三樂章是拉赫瑪尼諾夫最使人震驚的作品，有著非同尋常的音樂效果。
《科雷利主題變奏曲》op.42創作于1931年，有20個變奏，主題一直被認為是采用了意大利作曲家科雷利的小提琴奏鳴曲的主題，其實這是一個西班牙的民間曲調，它被許多作曲家所采用。這是拉赫瑪尼諾夫為鋼琴獨奏音樂寫的最后的一部作品，樂曲相當難，表達了作者的音樂思想和各種情緒。
拉赫瑪尼諾夫的創作富有民族性，帶有濃郁的俄羅斯民族風格，作品基調都是真摯的抒情主義。作品旋律流暢優美，感情真摯動人，以其深刻的思想性、感人的抒情性和突出的俄羅斯民族音樂風格，贏得了廣泛的世界聲譽。
三、謝爾蓋•普羅科菲耶夫（Serge Prokofiev， 1891-1953）
普羅科菲耶夫是20世紀最杰出是作曲家和鋼琴家之一，他自己將影響他音樂創作的因素歸納為：古典主義因素、革新與創造因素、動力節奏因素、抒情因素、怪誕諷刺因素。普羅科菲耶夫反對德彪西將鋼琴作為追求朦朧纖柔音色樂器的做法，相反，他將鋼琴打擊樂器的特性發揮得淋漓盡致，這種風格直接體現在他鋼琴音樂的創作上。他的作品非常流行，是20世紀最受歡迎的作曲家之一。
他的創作中最突出的的是一些個性鮮明的小品，主要有：創作于1907-1908年的op.3的《4首小品》、創作于1910-1912年的op.4的《4首小品》、創作于1906-1913年《鋼琴曲集》op.12的10首小品。在這些小品中可以找到普羅科菲耶夫的幾乎所有的音樂特征，其中最出名的是《魔鬼的誘惑》，這是一首炫技的樂曲，有著典型的普羅科菲耶夫的作品特點，運用了大量的色彩斑斕的不協和音，打擊樂的演奏風格和連續不斷的機械性節奏。還有創作于1912年的《諷刺》，op.17，它由2首樂曲組成，有著人工夸張的尖銳旋律和機械性節奏，很有演奏效果。創作于1915-1917年的《瞬間幻影》op.22，是由22首小品組成的曲集，每一首都帶有獨創性，有著濃厚的斯拉夫的氣息。其他著名的獨奏樂曲還有由作曲家本人改編于1936年的《彼德與狼》op.67；創作于1975年的，包括12首針對不同困難的小曲《為孩子們而作》op.65。
在普羅科菲耶夫鋼琴音樂的創作中，9首鋼琴奏鳴曲是最為重要的作品，它們在20紀鋼琴音樂中獨樹一幟。這些作品具有鮮明的普羅科菲耶夫特色，它們大多遵循通常的3個或者4個樂章的設計，并運用標準的曲式結構，追求金屬般富有彈性活力的顆粒性聲音，體現了他虎虎生風的新穎風格。其中最有代表性的是：
《第二鋼琴奏鳴曲》op.14，創作于1912年，有4個簡潔的樂章。這部作品是作曲家隨母親去高加索奇斯洛夫多克斯溫泉旅游、療養時創作的。相比第三、第四奏鳴曲主要是根據作者原有的習作加工改編而成，帶有較多的學生習作痕跡，這一首則是作曲家第一次獨立創作四個樂章的鋼琴奏鳴曲，并在很大程度上體現出作曲家邁向成熟時期的特點，因而是作者最被廣泛的演奏的奏鳴曲之一，作品開始出現了普羅科菲耶夫特殊的音樂語言：刺激性的，不協和的和聲，充滿生命力的旋律，生動尖銳的節奏。
《第六鋼琴奏鳴曲》op.82，是作者三首戰爭奏鳴曲的開始。普羅科菲耶夫從1937年開始，直到1944年為止，連續創作了三部“戰爭奏鳴曲”。雖然這三首奏鳴曲不一定全部直接描寫了蘇聯衛國戰爭的具體景象，但它們的確表現了作曲家在戰爭年代中的生活感受，從作品的音樂形象中，不難感受到它們分別表現了戰爭的初期，中期和后期作曲家的心態。第六鋼琴奏鳴曲是創作于1939-1940年的作品，有4個樂章，是普羅科菲耶夫的奏鳴曲中規模最大的一首，也是他奏鳴曲中最長的一首，同時又是技術上最難的一首，運用了大量的敲擊性和弦、快速跳躍，雙音等高難技巧。
《第七鋼琴奏鳴曲》op.83，是創作于1939-1942年的作品，3個樂章，是作者最出名的奏鳴曲之一，也是最強有力的一首，尖銳的打擊陪伴著抒情段落，是典型的普羅科菲耶夫風格。作品問世后受到熱烈的歡迎，音樂評論界對這部作品好評如潮。從整體上看，這首第七鋼琴奏鳴曲的結構上比較簡單，按照傳統的三樂章形式寫成，內容上也是經歷從首樂章邪惡與美好的對比，慢板樂章的抒情和終樂章勝利的。第三樂章可以說是音樂史上所有鋼琴奏鳴曲中最具動力感和煽動性的樂章，極其激動人心和輝煌燦爛。
《第八鋼琴奏鳴曲》op.84，是反映戰爭的最后一首奏鳴曲，創作于1939-1944年的作品，是普羅科菲耶夫的奏鳴曲中最內向和最抒情性的一首，它的創作跨越了整個二戰時期，有著舒伯特式的音樂特點。
《第九鋼琴奏鳴曲》op.103，1947年的創作，4個樂章，這首奏鳴曲結束了普羅科菲耶夫將近40年的奏鳴曲創作，演奏上比第6和第7奏鳴曲容易些，充滿了愉快和歡樂。普羅科菲耶夫的最后兩首奏鳴曲中體現了他音樂風格中含蓄的一面，早期奏鳴曲中的神經質的緊張和精力旺盛的不協和被平靜內向的氣氛取代。
普羅科菲耶夫的創作并不脫離傳統的架構，大部份采用19世紀的音樂形式，盡管他音樂中的不和諧音層出不窮，但是大體而言仍然是有調性的。作曲家的個人審美取向在他的音樂作品中表現得淋漓盡致，聰靈、磅礴、自信的精神特點都讓他這些鋼琴作品顯得鶴立雞群。
四、德米特里•肖斯塔科維奇（Dmitri Shostakovich，1906-1975）
肖斯塔科維奇是20世紀最著名的作曲家之一，他本人就是出色的鋼琴家，創作了各種類型的鋼琴作品，早期的音樂創作中帶有普羅科菲耶夫、斯特拉文斯基的影響；以后的音樂風格表現出一種織體簡單，結構清楚的新古典主義。他主要的鋼琴音樂創作有《三首幻想舞曲》、《第一鋼琴協奏曲》、《第一鋼琴奏鳴曲》、《格言十首》、《第二鋼琴奏鳴曲》、《第二鋼琴協奏曲》、《24首前奏曲》，《24首前奏曲與賦格》和為兒童創作的鋼琴作品。其中于1950-1951年的《24首前奏曲與賦格》極大的擴展了傳統的復調技術，給賦格等古老的復調形式注入了現代內容，是肖斯塔科維奇對鋼琴音樂，特別是對20世紀鋼琴復調對位藝術的主要貢獻。
在教學和演奏中有重要價值的是：《24首前奏曲》op34，創作于1932-1933年，以肖邦的24首前奏曲作品28為模式寫的作品，調式布局也相同，每首前奏曲都是根據單個的樂思進行發展。毫無疑問，《24首前奏曲》的寫作為他后來同類作品的創作積累了寶貴的經驗，直接指向他具有時代意義的《24首前奏曲與賦格》。
《24首前奏曲與賦格》op.87，創作于1950-1951年是肖斯塔科維奇鋼琴音樂中的杰出代表，也是20世紀乃至整個音樂史上最重要的鋼琴音樂文獻之一，和巴赫的平均律一起作為復調音樂的必修教材，是20世紀復調對位音樂中最重要的作品，在這部作品中，他挖掘出用這種曲式表現各種情緒的無限可能，展示了他在掌握復雜的對位技術方面的高超技巧。整部曲集在情感表達、形象塑造、調性運用上都比巴赫的《平均律鋼琴曲集》更豐富，前奏曲和賦格曲的結合更為緊密完整，復調寫作同樣爐火純青，隨心所欲，可以說是20世紀的《平均律鋼琴曲集》。
肖斯塔科維奇的鋼琴音樂風格中的要素主要有：寬的旋律跳躍、故意的不諧和音、諧謔曲般的旋律和突如其來的和聲并置，以及經常出現的進行曲般的段落。
20世紀的俄羅斯鋼琴作曲人才輩出，除了上述幾位大師，還有許許多多不能被遺忘、為世界鋼琴音樂文化做出了重要貢獻的音樂家。他們的創作對當代音樂產生了深刻影響。
五、其他重要作曲家
（一）尼古拉•梅特涅爾（Nicolas Medtner，1880-1951）。德裔俄羅斯作曲家，鋼琴家。他一直都是俄羅斯最有影響力的作曲家之一，在俄羅斯境內可謂家喻戶曉，與斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫一樣，被視為俄羅斯音樂在20世紀的希望。
梅特涅爾的創作觀受古典主義和浪漫主義音樂影響很大，音樂具有明確的文學性含義，一生中除了創作百余首歌曲及少量的室內樂曲外,畢生的精力全部專注于鋼琴作品的創作上,他對音樂史和音樂體裁史最大的貢獻是創立了鋼琴抒情敘事性小品體裁――童話(Fairy Tales)，為浪漫主義鋼琴小品體裁增加了新的類型，這一體裁受到文學體裁影響，帶有幻想性和抒情性。主要作品有《奏鳴曲集》op.11，收錄了十三首大型奏鳴曲，每一首篇幅都很長，運用了古典奏鳴曲式寫作，有交錯的調性關系、頻繁的節奏變化，演奏技術復雜多樣。除了是個擅長寫美妙旋律的作曲家，梅特涅爾也是個技術高超的鋼琴家與音樂美學家。他的作品風格特征是：樂思凝練，感情克制，旋律優美，結構嚴謹。
（二）伊戈爾•斯特拉文斯基（Igor Stravinsky，1882-1971）。他尖刻、辛辣的音樂風格和節奏性的幻想，使他成為20世紀最有影響力的作曲家之一。早期創作于1903年的《奏鳴曲》帶有濃郁的俄羅斯音樂風格，俄羅斯古典音樂傳統以及俄羅斯現實生活體現在他的作品中。創作于1938年的《四首練習曲》則延續了浪漫主義風格，有著復雜的復節奏，技術艱難，是近年來鋼琴比賽中常用的作品。于1919年完成的《鋼琴雷格泰姆》是一首以雷格泰姆節奏為基礎的，在音響上不協和的作品，是斯特拉文斯基把現代舞曲元素添加到鋼琴作品中的一種嘗試；他最為出名的鋼琴曲，是技術上極其艱難的，在1921年為鋼琴家魯賓斯坦創作的《彼得魯什卡》，這個樂曲取材于作曲家自己著名的舞劇音樂，3個樂段，有著非常光輝燦爛的演奏效果，是首極其炫技的作品。
創作構思的多樣化，曲式、節奏、調式、和聲、配器等方面的獨特技巧與大膽創新，使斯特拉文斯基成為現代音樂流派中一位卓有影響的大師。作為20世紀最杰出和多才多藝的作曲家，斯特拉文斯基對異乎尋常的樂器色彩、狂烈的節奏、嚴酷力量與熱情的偏愛，對現代音樂改革起了很大推動作用。
（三）阿拉姆•哈恰圖良（Aram Khachaturian，1903-1978）。是與普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇一樣知名的蘇聯時代作曲家，主要以亞美尼亞的民族音樂因素為創作特征，其創作具有亞美尼亞民族音樂的特點，以熱情、樂觀、富于色彩、旋律豐富和高度的技巧性見長，音樂富于鮮明的民族風格和個性特征。他的鋼琴作品和其他作曲家比起來不是太多，但是演奏效果好，音樂風格鮮明。他創作于1932年的《托卡塔》很受歡迎，有著野性的節奏型，展現了光彩的、高難度的技巧，是一首帶有濃厚亞美尼亞民族風情的作品。其他還有1947年創作的《賦格曲》；1959年創作的《小奏鳴曲》；1961年創作的《奏鳴曲》都是鋼琴音樂文獻中的精品，有很好的演奏效果。
（四）德米特里•卡巴列夫斯基（Dmitri Kabalevsky，1904-1987）。他既是一位創作力旺盛的作曲家，技藝精湛的鋼琴家，又是評論家、音樂學家，為青年學生寫了許多有著特殊實際意義的教材性作品。作為作曲家，他甚至在70歲高齡的時候開始從小學一年級的音樂課程教起，到他80歲的時候才完成了他所倡導的“十年一貫制”的少兒音樂教程。他為青少年而作的《小奏鳴曲》op.13、《兒童鋼琴曲集》op.37、《鋼琴變奏曲集》op.40，有很強的教學目的和很好的教學效果，對年輕的鋼琴家很有吸引力，是他們非常愿意學習和演奏的作品。其他鋼琴創作主要有：1927-1928年完成的《四首序曲》op.5；1959年的《四首回旋曲》op.60；創作于1965年的《春季運動會與舞曲》op.81；還有三首《鋼琴奏鳴曲》op.6，op.45，op.46，是經常被鋼琴家演奏的作品，特別的第二和第三首奏鳴曲，其中的鋼琴技巧非常充實，與同時期的普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲一起成為20世紀俄羅斯音樂文獻中鋼琴奏鳴曲的典范。卡巴列夫斯基還寫有許多《練習曲》，有很好的教學效果。
六、結語
