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古典音樂的音樂風格范文1
關鍵詞:古典主義;浪漫主義;音樂;特征
在西方音樂史中，古典主義樂派與浪漫主義樂派在整個音樂發展進程中，占據著醒目而重要的位置?？v觀起來，二者有襲成的一面，但同時因為所處時代的不同，各自又具有著不同的音樂風格特征。
古典主義時期
西方音樂史學家通常將巴赫到早期的貝多芬的音樂稱為“古典音樂”（Classical music）。包含著優秀的、第一流的、標準的、經典的詞意[1]。古典音樂時期或稱音樂的古典主義（Classi cism，亦譯：古典風格、古典崇拜），通常指由海頓、莫扎特和貝多芬共同在維也納形成的“古典樂派”的風格，其代表性作品對當代或后代的音樂家都具有經典的意義。
十八世紀中葉，隨著工業革命、科學技術的發展，在啟蒙主義思想的傳播和法國大革命的巨大沖擊下。歐洲社會發生了深刻的變革。在新舊社會的交替過程中，西方音樂呈現出復雜的面貌。此時，音樂藝術的欣賞者不在局限于上層社會，新崛起的中產階級紛紛涌向劇場和音樂廳，提出了新的文化需求。因此，先前的音樂風格不再能取悅人們的耳朵，巴洛克音樂的風格逐漸發生變化。這種變化表現在兩個方面：先是莊嚴宏偉的巴洛克音樂風格變為華麗纖巧的洛可可風格，然后是單一表情的巴洛克意識變為變化多端的動情風格，這些變化都為古典音樂的誕生準備了條件。
十八世紀的奧地利首都維也納，是歐洲的一個音樂文化中心，也是古典音樂的發祥地。當海頓還在童年時期時，維也納的先輩作曲家們就已經寫了不少初具規模的交響曲和協奏曲，可以說他們都是近代交響曲、協奏曲、奏鳴曲的辛勤哺育者，在音樂史上有不可磨滅的功績。但這些主調音樂體制的奏鳴交響套曲，只有到了海頓、摸扎特和貝多芬手里才臻于成熟。他們一方面接受了資產階級啟蒙思想的影響，另一方面汲取了各國先輩作曲家的創作經驗，寫出了形式嚴謹、內容深刻，形式和內容高度統一的各種器樂和聲樂作品，成為后世音樂的典范。
古典主義崇尚理性，講究感情約束及和諧均衡。作為一個歷史時期，古典主義樂派的音樂特征有：1、使大、小調體系得到了充分的發展。對于大、小調范圍內主和弦、下屬和弦及屬和弦的功能性和聲使用的手法相當豐富而又有變化。2、主調織體占據重要位置，從而旋律成了最重要的織體成分，低音及和聲僅起伴奏作用。此時，創作樂思基本上是主調和聲思維，應用功能和聲的原則，有時又廣泛地運用高度發展的復調對位技巧，將兩種技法結合起來。3、旋律結構不同于巴洛克時期的流動狀態，常常是方整的；節奏形成了周期性結構。由于受德奧民間音樂與民歌的影響，常使用八小節、十六小節的樂句或樂段的對稱性的旋律與節奏結構，使樂曲的旋律與節奏具有清晰的對稱性、周期性，表現出古典音樂風格均衡，穩定的特點。4、主題擅于動機式發展，力度有了漸強、漸弱的細致安排。[2]
在這里需要指出的是，古典主義樂派的作品不同于古典主義的文學和繪畫，他們傾向于重感情的“狂飆運動”精神，而不是理智地拘束于形式的規范化，將音樂表現冷漠化。他們具有理性和邏輯思維特征的龐大的音樂構思，各種音樂主題動機發展手法的創立，嚴謹而靈活的形式結構的運用，都是為了深刻的表現豐富而多樣的感情內容。他們以爐火純青的技法、自然流露的感情、崇高深邃的哲理性思想、嚴謹而完美的形式結構，體現出具有經典意義的古典音樂風格，這是無庸贅述的，維也納古典樂派的作品，通過大量的樂譜印刷和復制，各種音樂會演出的廣泛傳播，在西方各國和東方一些國家，形成一種傳統而延續至今。
浪漫主義時期
浪漫主義（Romanticism）一詞，源于拉丁文Romance，指用拉丁語系中羅曼語(Roman)寫的中世紀一種稱為“傳奇”的民間文學體裁。作為藝術流派，浪漫派（Romantic）是英國于1659年開始最早出現的一個名詞，十七世紀末運用于法國、德國。十八世紀，它通常作為“野性的”（Wild）或“幻想的”（fanciful）的同義詞普遍使用[3]。十九世紀初，它的派生詞（Romanticism）浪漫主義出現，才專指藝術與思想的一種潮流。浪漫主義是十八世紀末和十九世紀初歐洲資產階級民主革命和民族革命時期的一種文藝思潮，它的特征是追求個性解放、強調抒發個人感情，反對拘泥于形式，憑理智進行文藝創作。音樂上的浪漫主義運動稍晚于文學，浪漫樂派音樂強調個人的自我表現，是一種個性化、理想化、富于詩意的感情重于理智的音樂。歐洲的浪漫樂派大致可以分為三個時期：早期（1820―1850），代表人物有韋伯、舒伯特、伯遼茲、門德爾松、舒曼、和肖邦；中期（1850―1890），代表人物有李斯特、瓦格納、勃拉姆斯等人。在這需要指出的是，中期的浪漫樂派比早期的更加熱衷于表現個人的主觀情緒，興趣也轉向交響音樂和歌劇等大型體裁；晚期（1890―1910），這一派作曲家主要是德國人和奧地利人。代表人物有沃爾夫、等[4]。
浪漫主義樂派的音樂風格對古典主義來說，有革新的一面，也有承襲的一面，它的音樂特征主要是：1、以調性音樂為主，由于半音和聲及遠關系轉調的頻繁運用，已有調含混之感。2、和聲是重要的表現手段，在功能和聲的基礎上加強了色彩變化。3、在音樂旋律的創作上強調其抒情性，樂句結構的伸縮性很大。4、配器手法迅速發展，作曲家門探索各種樂器組合的可能性，力圖取得繪聲繪色的效果。[5]
同浪漫主義詩歌、繪畫一樣，浪漫樂派音樂側重于感情，理性屬于次要地位；側重于作曲家主觀的生活體驗，內在心靈世界的描繪，強調個性與個人情感的表現，以自傳式的寫法和自我為中心的感受占據主導地位，追求富于幻想的、鮮明的音樂色彩。他們喜歡傳奇性、虛構性的題材和音樂形象來體現作曲家的藝術理想和生活愿望。大自然的景色和魅力，是他們經常獲得靈感的源泉之一，帶給他們豐富的藝術想象。觸景抒情或借鏡抒情，是他們的創作特點；在作品中重視和反映民族的特點，強調在民間藝術中尋取創作素材。
總之，做為西方音樂史中兩支重要的樂派，他們都表現出各自的音樂特征，浪漫主義樂派音樂是古典主義樂派的繼承，但又有它全新的一面。
注釋：
[1].[3]黃騰鵬.西方音樂史[M].甘肅 敦煌文藝出版社.1994，5
[2]張洪島.歐洲音樂史[M].北京 人民音樂出版社. 1983，10
古典音樂的音樂風格范文2
【關鍵詞】跨界 美聲唱法 特點 融合
【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）10-0071-02
一 美聲“跨界唱法”的產生與發展現狀
美聲“跨界唱法”作為“跨界音樂”中最受矚目的一種藝術形式，其演唱風格的創新與突破為聲樂藝術的發展開拓了更廣闊的空間。它以美聲和流行融合的演唱方式，演唱古典、流行、民謠及音樂劇選段等不同風格作品，在吸收了一些音樂劇元素的基礎上，又融合了民謠、電影音樂等元素，展現了美聲唱法的多元魅力。它包括了歌唱者的風格和技巧流派的借鑒，既有美聲、民族、通俗多元化聲樂作品的融合，也有歌唱者“反串”不同聲樂角色等。聲樂技巧的專業訓練使歌唱家們可以嫻熟地變換發聲位置和方法，自由、富有彈性地將不同的唱腔揮灑于同一首歌曲里，適應橫跨古典歌劇的詠嘆調、民謠、影視歌曲、音樂劇歌曲、流行歌曲等演唱領域。特別在演繹古典作品時，既有美聲唱法的優雅與莊嚴，又有流行音樂的個性與時尚，這種變化使古典音樂有了更多的受眾，得到了更廣泛的普及，它作為連接古典與流行的紐帶，符合社會多元文化的發展和人們審美多樣化的需求，深受大眾的關注和喜愛，在世界樂壇上有著很強的影響力。
二 美聲“跨界唱法”的類型及其特點
1.用古典音樂的演唱方式表現流行音樂
如歌唱家廖昌永在專輯《情釋》中通過翻唱王菲的《紅豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少愛可以重來》等膾炙人口的流行歌曲，為古典音樂走近聽眾、走向市場做出積極嘗試。
2.用流行音樂的方式演繹古典音樂
以古典的弦樂四重奏組合“古典辣妹”為代表，用流行音樂的形式和現代化的演出方式打破音樂的界限，將古典音樂的精粹與世界各地的聲音和節奏互相結合，實現音樂的大同，把不被大多數人涉足的古典音樂展現出全新的概念。
3.流行音樂與古典音樂的交織融合
英俊瀟灑的實力唱將IL DIVO（美聲男伶）為大家充分展示了這一跨界音樂類型。他們把古典音樂和流行音樂完美地整合在一起，跨界方式具有廣泛性和多樣性，常見的有移植、改編、引用等。
三 美聲唱法、流行唱法與美聲“跨界唱法”的比較
1.美聲唱法的演唱特點
美聲唱法一詞出自意大利語Bel canto，意思是精美、優美的歌唱。它起源于16世紀末，是一種著重聲音華彩優美，詠嘆性重于朗誦性或戲劇性的歌唱方法。美聲唱法注重發聲的科學性，特別講究聲音，追求聲音的光彩、力度和連貫、流暢、柔美。要求氣息通暢，高、中、低三個聲區統一，音域寬廣，聲音幅度大，嗓音中始終含有增強音響的“微顫”（Vibrato），即弦樂器上“揉弦”般的效果。顫動的幅度比其他唱法也大，聲帶及喉部肌肉的緊張度較其他唱法小一些。它符合歌唱生理的自然規律，能使歌唱的功能得到充分的發揮，是歐洲傳統唱法的發展。
2.流行唱法的演唱特點
流行唱法又叫自然唱法，是以情感為核心、以口語為基礎、把情、聲、形體動作及話筒使用技巧有機結合所形成的一種演唱方法。它起源于美國黑人的藍調音樂――布魯斯（Blues），形成于電聲化高度發展的近代，是最符合當今人們審美情趣的唱法。在電聲設備的輔助下，通俗唱法更易表達創作家以及演唱者的情感，更具有在心靈深處的震撼力。通俗唱法的特點是聲音自然，近似說話，中聲區使用真聲，高聲區一般使用假聲，很少使用共鳴，故音量較小。演唱時借助電聲擴音器，演出形式以獨唱為主，常配以舞蹈動作、追求聲音自然甜美，感情細膩真實。流行唱法具備大眾化、即興化、生活化、包容性等特點，有獨特的藝術魅力。
3.美聲“跨界唱法”的演唱特點
美聲“跨界唱法”是一種有一定美聲基礎又以流行歌曲演唱風格為主的唱法。主張運用科學的美聲歌唱方法（如混聲歌唱概念、氣聲的運用與結合、音量的控制與Vibrato的巧妙運用等）來豐滿流行音樂。在演唱上要求聲音比較自然、放松、通暢、吐字清晰，講究氣息控制和聲音的強弱對比，到歌曲時顯示出較強的爆發力，且感情表達相當細膩，行腔、走句、潤腔、裝飾音的處理非常到位。它兼備了美聲唱法與流行唱法的優點，在中低音區運用流行唱法，表達情感樸實而真摯，能充分調動觀眾的情緒，具有很強的親和力。在高音區運用美聲唱法，能夠很好地刻畫人物的情感沖突，表現較強的戲劇性，以更有生命力的方式宣泄情感。它將聲樂演唱技術與流行演唱的感性形式有機結合，保留了美聲中對人的音色開發的科學方法，從而有效地防止了單純流行唱法中長時間演唱極易造成聲帶疲勞的問題。美聲“跨界唱法”在繼承美聲唱法典雅與大氣的基礎上，融入了流行音樂的時尚，是美聲唱法在新時代的創新，是一種不局限于古典領域的新歌唱形式。從其共性特征看，歌唱曲目整體偏流行化；歌唱藝術形式上打破了古典音樂的限制，更加靈活和豐富。在不同風格作品中有著不同的體現，以藝術歌曲和詠嘆調最為鮮明。
總之，美聲“跨界唱法”的誕生為不同的音樂形態、不同的音樂風格的結合創造了條件，也為大眾帶來了全新的視聽體驗。它在現代聲樂藝術多元發展的進程中，被越來越多的人所關注，成為全球音樂發展的一道亮點。
參考文獻
古典音樂的音樂風格范文3
它是黑人民間產生的一種演唱形式，起源于美國黑人奴隸的圣歌、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和頌歌，與黑人的種植園歌曲有著一脈相承的關系。布魯斯歌曲是黑人早期悲慘生活的寫照，奴隸們邊干活邊唱歌，曲調是祖輩們世代相傳的，歌詞中飽含對世事的嘲諷和樸素的幻想，表達了他們對生活的向往、對愛和擺脫束縛的渴求。
可以說聆聽布魯斯歌手的演唱是一種享受，他們的演唱不僅感情真摯，風格自由，而且他們善于用假聲、叫喊、、哭泣、嘟囔等手段渲染情緒。布魯斯的伴奏樂器一般是吉他、鋼琴燈。樂器演奏者可以超越和弦的限定而隨意發揮，除了動聽的憂郁旋律外，他們還可以制造小刀刮擦的聲音和使用滑棒的聲音，以及模仿主唱的哼唱等，即興演奏非常精彩。
爵士樂是美國音樂對世界的一份厚禮。
它是具有奇特的節奏和非洲和聲色彩的音樂形式，有歐洲古典音樂的樂制，還有令人眼花繚亂的即興演奏。直至今日，爵士樂以多種形式活躍在舞臺上，呈現出一派繁榮的景象，全世界幾乎每個角落都有人聆聽它和演奏它。經過百年的演變和融合，早已突破了地域、種族、國界的局限，已超越了單一種類的音樂概念。
爵士樂的內涵無窮大，我們可以很容易地在爵士樂作品中找到各種音樂種類和各種民族地區特有的音樂風格的影子。尤其是在現代爵士樂作品里，幾乎包含了你所能知道的所有音樂風格。
搖滾樂源自美國，是20世紀中葉發展起來的一種流行音樂。它是吸收了多種音樂元素而形成的一種新的流行音樂，帶有濃重的商業色彩。
從音樂成分上看，搖滾樂吸收了美國黑人的“節奏與布魯斯”、宗教音樂、美國鄉村音樂、西部音樂、爵士音樂的特長，融合了其他流行音樂等各種音樂元素而形成的一種新的流行音樂，特別強調了音樂的節奏和表演時的身體動作。
搖滾樂的主要特征有：1.它是以歌手演唱為主要形式，節奏比較強勁，曲調變化比較少，和聲相對比較簡單，主要以三和弦為基礎，樂曲結構短小精煉；2.搖滾樂樂隊人數較少，常常只有四五個人；3.搖滾樂常用的樂器“四大件”是：電吉他、電貝司、電子琴、鼓，有時候也會加入鋼琴、薩克斯管、小號、單簧管、長號等；4.搖滾樂的歌手常?？梢宰跃?、自演、自彈、自唱。在搖滾樂中，個人的創作靈感支配一切，不受任何傳統格式的約束，不追求完整性，易于掌握和傳播。
搖滾樂已不再單純是一種音樂，它已超越了音樂的范圍，成為青少年的一種信仰、一種幻想、一種追求，成為他們生活中不可缺少的一部分，成為一種社會力量，一種生活方式，一種世界語言，一種政治行為和一種社會觀念。
鄉村搖滾是由一些有著鄉村音樂背景的年輕人受到搖滾樂的影響后所創造的一種融合化的鄉村音樂。
早期的搖滾樂的旋律風格融合了西部搖滾、當時的粗獷音樂以及鄉村音樂的許多成分。很多著名歌手采取了這種方式。如“貓王”在開始他早期鄉村音樂生涯的時候，就采取了這種方式。他們將鄉村音樂和搖滾音樂相融合，融入大量的鄉村音樂和布魯斯成分，還采取了典型的韻律和和聲，這種抒情主題帶來了極大的感染力，再加上搖滾樂的電聲樂器的用法，受到青年人的熱烈歡迎。
藝術搖滾于20世紀60年代末興起于英國的一些受過古典音樂熏陶的搖滾音樂家中，他們把古典音樂于搖滾樂結合在一起并由此產生了藝術搖滾。
藝術搖滾的創作一般可以分為兩種：一種是比較簡單的做法，在搖滾樂中引用古典音樂片段，或把一首古典音樂作品改編成搖滾風格；另一種做法是將搖滾樂隊和管弦樂隊（或其他古典音樂合奏形式）混合，或者用搖滾樂語言按古典音樂的發展手法、結構形式創作而成。
由布魯斯，爵士樂和搖滾樂的形成和不斷發展來看。音樂由早期作為工作時的哼唱小曲，在隨著時間的不斷流逝，一步步地發展為聽覺、視覺以及幻想三位一體的藝術形式?，F在的流行音樂早已不是單一的曲風曲調，而是融合了多種風格，多種樂器，多種情感的多元化音樂。
古典音樂的音樂風格范文4
歌詞是音樂必不可少的，歌詞也是音樂的“前鋒”，它的文字表現突出了一首音樂的主題，就像“世上只有媽媽好”這首歌，歌詞表現了母親對兒子的養育之心，兒子對母親的報答。歌詞是吸引我們的一大亮點。歌詞啟發了我，有些歌詞講述人生哲理，使我心潮起伏，讓我的人生修養受到了熏陶。
音樂不僅僅只流行音樂，古典音樂也是受人們歡迎的一個種類。就讓我們敞開心思來談談這兩種音樂的含義。
流行音樂，眾所皆知，要讓你說出幾位流行歌手，就是小菜一碟，因為這些新新人類已經聽慣了流行歌曲…...我是流行歌曲的忠實聽者，電腦里、車里…...播放的都是流行歌曲,除了跟上時代,我也從中體會到創作者的良心用苦,為了讓我們大飽耳福,盡力開發新的概念,創造流行、再流行的歌曲！流行音樂，一種音樂專家開發音樂最高境界的成果，換句話說，我們對崇拜的明星，不都是流行音樂的宣傳者么？
古典音樂的音樂風格范文5
通俗古典音樂是當代新興的音樂形式,是文化融合和音樂發展的必然結果。古典音樂文化底蘊深厚,旋律經典、優美,通俗音樂表達形式豐富,表達手段多樣,因此集二者優點于一身的通俗古典音樂有著深厚的文化內涵和豐富的文化表達,是當前音樂發展和文化發展的主要趨勢。下面本文將從通俗古典音樂的藝術特點和創編手法兩個方面對通俗古典音樂所體現的文化融合和表現進行探析。
一 通俗古典音樂的藝術特點
1 融合兩種音樂藝術特點的表達方式
通俗古典音樂是以通俗音樂的表達方式對古典音樂進行重新演繹,因此通俗古典音樂具有融合兩種音樂藝術特點的表達方式,這也是通俗古典音樂的基本藝術特點。古典音樂有著悠久的歷史和深厚的文化沉積,在漫長的發展歲月中流傳下來很多經典的音樂曲目。通俗音樂則是近展起來更加貼近人們生活的音樂表現形式,具有當前最廣泛的聽眾基礎。因此,融合了兩種音樂藝術特點的通俗古典音樂在音樂藝術的表達方式上能夠兼兩者之長,以更加豐富的表現方式表達音樂中的各個經典。通俗古典音樂讓古典音樂通俗化,讓通俗音樂經典化。通俗古典音樂可以從通俗音樂中汲取更加豐富的表現形式,更具色彩的舞美效果,更具現代特色的時代氣息,同時還可以從古典音樂中挖掘更具文化力量和內涵的音樂內容,從而在藝術表達方式上實現雅俗共賞的表達效果。
《春江花月夜》原本是一首中國古箏獨奏曲,在經過現代手段改編后,曲中添加了琵琶、笛子等其它中國民族樂器,成為了一首更具時代氣息和古典韻味的中國民樂協奏曲。改編后的音樂由于增加了樂器從而使得音樂表現力得到了加強。此外,改編者還對原音樂節奏和銜接進行了更改,使得音樂更具動感的藝術表現力。通俗古典音樂便是在保留古典音樂主題思想的前提下對音樂進行從音樂內容到表現形式等方面的包裝,使得這些古典音樂更加符合現代人的音樂需求和感知變化。當代著名小提琴手陳美便是對古典小提琴演奏進行了大膽的通俗化改革,并首先使用電子小提琴進行演奏,將融合兩種音樂藝術特點的通俗古典音樂表達優勢表現得淋漓盡致。她改編的《化蝶》既有古典音樂的婉轉動人,又有現代音樂的激昂、壯美,將生死纏綿的愛情主題表達得更加徹底。改編后音樂在表現梁山伯與祝英臺兩人由相識到相愛的過程時曲風秉承中國傳統古典音樂的舒緩、悠揚,喜悅、親切,讓聽眾如醉如癡而在表現兩個人無法在一起時又采用電子小提琴激烈的演奏方式,將兩個人與命運抗爭的悲憤表現得壯烈、激昂。由于融合了古典音樂和通俗音樂的兩種表達方式,因此這首改編后的《化蝶》一經推出便受到了音樂愛好者的追捧,其觀眾群體也包括了不同年齡段的音樂群體。由此可見,將古典音樂和通俗音樂融合而成的通俗古典音樂,在音樂表現方面并沒有失去古典音樂的文化底蘊和流行音樂的表現能力,也沒有失去兩個不同音樂受眾群體的觀眾。不同的音樂愛好者都能在通俗古典音樂中找到自己所鐘愛的音樂元素,并且喜愛這種新型藝術的表達方式。
2 對文化的多元化表達
無論古典音樂還是通俗音樂,都是文化的重要表現形式和主要載體。即使單獨分析古典音樂或者通俗音樂,不同地域的古典音樂和通俗音樂也都有著文化上的差異,例如,中國的古典音樂和歐洲的古典音樂就有著較大的文化差異,不同國家和地域的通俗音樂也都有著各自鮮明的文化特色。因此,將古典音樂通俗化過程中所進行的通俗古典音樂中可以看到更多對于文化的多元化表達。古典音樂通俗化的發展背后是世界各民族文化互相學習、交流和融合的結果,因此這個過程是對文化進行多元化表達和融合的過程。從層次上看古典音樂和通俗音樂屬于不同的文化形態。古典音樂是不同民族傳統文化或者古典文化的集中體現,例如,中國的古典文化便體現著中國傳統文化中“天人合一”的道家思想。歐洲的古典音樂則體現著歐洲古典文化中對于禮教的規范和對科學的研究。而通俗音樂則表現的是在當前社會發展的狀態下,普通大眾人們的文化意識形態,即以各種音樂形式和文化形式來表達心中的情感,而不再過分強調表達的形式,打破形式上的束縛,是通俗音樂最主要的文化特征。
通俗古典音樂則是以更加開放、自由的形式對不同文化的表達和致敬。中國年輕歌手李玉剛演唱的《新貴妃醉酒》從名稱上看便是一首對古典音樂重新演繹的曲子。演員的服飾也深合中國古典文化的內涵。但在演唱的風格和唱法上,李玉剛則展現了在古典音樂和通俗音樂之間游刃有余的演唱功底。其中,無論是對于歌曲通俗唱法的敘述還是對于歌曲升華時中國傳統旦角唱法的演唱,李玉剛都演繹得盡善盡美。這首對于文化多元化表達的古典通俗歌曲一經推出,便深受不同層次音樂愛好者的喜愛。通俗古典音樂的文化魅力可見一斑。美國著名的跨界歌手莎拉·布萊曼便是一位融合古典和通俗兩種演唱風格于一體的著名歌手。北京奧運會上她演唱的主題曲《我和你》讓全世界人們感受到古典音樂的空靈和現代音樂的激情完美融合的音樂佳作。而在演唱的背后,是莎拉·布萊曼音樂學習過程中對于兩個層次的文化進行學習和理解的結果。通俗古典音樂對于文化的表達內涵和表達形式更加豐富和多樣,是對文化多元化表達的體現。
二 通俗古典音樂的創編手法
1 編配手法改變
在通俗古典音樂的創編手法中,編配手法改變是其最常用的創編手法。古典音樂雖然在創作的格式上不如通俗音樂那樣自由和豐富,但其漫長的積累和沉淀是新興的通俗音樂所無法相提并論的。古典音樂中經典、優美的旋律舉不勝舉,并且經過代代相傳在人們心中留下了深刻的印象。因此,對于古典音樂中一些旋律的借用變成了通俗古典音樂創編的主要手法。例如,中國的古典音樂《茉莉花》原本是一首江蘇民歌,因為其旋律優美,流傳甚廣,深受廣大聽眾的喜愛,因此被中國乃至世界的眾多音樂家重新編配出各種不同版本的《茉莉花》。同樣迷人的旋律,因為編配手法的改變而使得音樂在不同的地區散發出不同的色彩。上文所述陳美演奏的《化蝶》從創編手法上看同樣是一首用通俗的編配手法對古典音樂進行創編的過程。創編者對這首古典的曲目進行了深入的分析,通過編配手法的改變對曲子中的旋律情感進行加強,尤其在表達兩個人在和命運進行抗爭的旋律時,通過電子小提琴演奏的編配使得曲子的基調變得格外激昂、壯烈,這是傳統旋律中所無法達到的藝術效果和文化效果。對于古典曲目創編手法的改變同樣體現著不同文化在音樂表現上的融合。通俗音樂中自由、開放、豐富的創編方式體現著現代流行文化中對于情感表達的自由、開放和豐富。因此,對于古典音樂運用現代文化的創編方式進行重新編輯是現代文化對于古典文化重新解讀和演繹的過程。例如,中國的傳統音樂中多以單樂器表演為主,這源于中國傳統樂器多取材于自然,因此單樂器演奏更能夠表達人與自然的和諧關系和意境。而現代文化中多文化的交流與融合已經成為了文化發展的主流趨勢和動力,因此人們在對古典音樂重新編配時,自然引入了更多的樂器來表現更加復雜的情感內容和文化內容。此前一些不曾有過的樂器搭配在新時期的通俗古典音樂創編中被全新地組合和搭配在一起。文化的融合為創編方式的融合提供了文化基礎和動力。經過創編后的通俗古典音樂在保留原古典音樂文化內涵的基礎上又增添了多元化的文化形式。
2 音樂元素的融合
通俗音樂中的音樂元素更加豐富,音樂表現上也更加注重對各種音樂元素的運用。燈光、舞美、音效、服飾等都被十分重視地運用到音樂表演中。在通俗古典音樂中,創作者通過對各種音樂元素恰到好處的改變,將古典與通俗兩種音樂完美地融合在一起。如上文所述的莎拉·布萊曼在一場演唱會中為了突出“月光女神”這一主題,設計者用圓形的幕布將舞臺四周圍起,并通過燈光的變幻營造出一個神秘的宮殿氛圍并且根據演唱的曲目而不斷變化著場景。在演唱《月光》時,站在舞臺中央的身穿黑色紗裙的莎拉的歌聲在上空悠悠地回旋,舞臺布景隨著天籟般的音樂變成了一個廣裹的夜空,上面點綴著星光。無不帶給人以巨大的視覺沖擊力。演唱會燈光的運用可謂是恰到好處地把握了音樂的脈搏,如同人的情緒一般非常好地調節了現場氣氛。當音樂的旋律低緩時,燈光也變得暗淡。當莎拉演唱《今夜無人入睡》時,原先一直固定不動月亮形狀的天橋這時開始旋起來,此刻身穿一身金光閃閃的演出服的莎拉站在天橋的頂端。當莎拉用她那極具難度的高音唱出歌曲最后一個音符的瞬間,舞臺上所有燈光全部聚集在這位女神身上。完美的舞美、燈光和音響效果為這場融合古典和通俗音樂元素的演唱會畫上了圓滿的句號。一次完整的音樂表演是由各個音樂元素組成的,因此通過不同文化風格、藝術風格和音樂風格的音樂元素組合而成的通俗古典音樂對于音樂和文化的多元化表達起著十分重要的作用。其中古典音樂元素中的旋律和主題是靈魂,而通俗音樂元素中的舞美、燈光、音效等形式是軀體。兩者的完美融合必然塑造出具有靈魂,表現充實的音樂文化作品。同時,不同音樂元素的融合也體現著多元化文化的融合,具有更具時代性的文化創作。
3 音樂結構的改變
對古典音樂結構進行大膽的創新和改變,創造出兼具古典音樂和通俗音樂結構的新型音樂是通俗古典音樂發展過程中的重要過程。每一首音樂的創作都源于那個時期特殊的文化背景和創作者的情感狀態。在古典音樂發展的漫長歲月中,音樂人對于古典音樂尤其是一些經典音樂曲目只有傳承而稍有創新,更不用說改動。代表著文化融合的通俗古典音樂由于豐富了音樂的創作手法,因此便開始了對古典音樂結構改變的創新式設計。例如,現代著名的鋼琴演奏家理查德·克萊德曼便善長對古典音樂結構進行創新和改變。在他演奏的貝多芬《命運交響曲》中的《命運》不但承襲了貝多芬的莊嚴宏偉以及與命運頑強抗爭的音樂精神,同時用動感而鮮明的節奏把貝多芬的這首樂曲“搖滾”化了。在演奏的開頭,理查德·克萊德曼采用了猛烈的鍵盤敲擊來表達命運所具有的壯烈、激昂等主題屬性,之后又改用遼闊的旋律表達了與命運抗爭勝利之后的安寧與喜悅。前后音樂結構的巨大反差將貝多芬的名言“如果這是命運,我要扼住命運的喉嚨”表現得淋漓盡致。鋼琴曲的原結構雖然同樣用于表達貝多芬與命運抗爭的主題,但強烈之中缺少變化,所以表達的情感雖然強烈卻并不豐富。理查德·克萊德曼對這首樂曲結構的改變無論從情感的表現上,還是音樂的變化上都是十分成功的。由于融入了不同的文化內涵所代表的音樂結構,這首改編后的鋼琴曲也成為了通俗古典音樂中一個重要的符號被廣泛研究。
古典音樂的音樂風格范文6
關鍵詞：茶藝表演；音樂選擇；創新音樂
在茶藝表演中具有十分重要的作用和價值，音樂以其獨特的方式和特征能夠有效的詮釋、渲染和表達茶藝所要展現的思想內涵和藝術境界，隨著茶藝表演的流行與快速發展，茶藝表演中音樂的選擇問題也逐漸突出，茶藝表演中適當合理的音樂選擇不僅能夠有效的增強茶藝表演與聽眾的情感互動和交流，而且還可以大幅度地提升茶藝表演的藝術魅力和思想情感。隨著茶藝表演在內容和形式上的變遷和發展，音樂的選擇如何更好的滿足茶藝表演的需要，如何與時俱進的以創新的精神推進茶藝表演音樂選擇，是非常值得研究和商榷的問題。本文在分析了現行茶藝表演中音樂選擇的一般做法及其存在問題的基礎上，結合茶藝表演注重思想性的特征，介紹了一種非常注重思想性的新音樂形態，指出了其與茶藝表演的內在契合性，并探討了如何將之應用于茶藝表演之中的策略與方法。
1茶藝表演音樂選擇的基本情況與問題
現行茶藝表演音樂的選擇總體來看比較單一，多集中于中國傳統古典名曲，在茶藝表演音樂選擇時考慮的主要因素是根據茶藝表演的形式、品茶環境以及不同的茶藝表演習俗等，幾乎所有的茶藝表演節目所要表達和演繹的內容基本上都聚集在古典和雅致層面，因此整體來看，看似繽紛多彩的茶藝表演在音樂的選擇上卻相對單一，缺乏應有的時代氣息和創新精神，因而造成了相當一部分茶藝表演缺乏多元化、層次感以及特色。茶藝表演在音樂選擇上相對單一的同時，還存在著搭配不合理的問題，諸如在節奏舒緩的茶藝表演節目中，搭配了節奏恢宏、氣勢磅礴的音樂，這種搭配很難讓觀眾心靜如水地欣賞茶藝的安靜和諧之美；大多數的茶藝表演的節奏比較舒緩，節奏的變化幅度也相對較小，而實際上一些中國傳統古典名曲的節奏變化卻非常大，這使得茶藝表演者在表演中途很難跟上音樂的變化節奏，不僅茶藝表演者吃力，而且也給觀眾一種節奏散亂的感覺，這對茶藝表演本身而言是一種傷害；另外中國傳統古典名曲的數量相對于多姿多彩的茶藝表演而言還是非常有限的，可供選擇的余地也是十分有限，實際上影響茶藝表演音樂選擇的因素很多，諸如茶類品種、民族習俗、演出環境、觀眾類型、天氣特征等都對茶藝表演的音樂選擇產生影響，單純地為選擇而選擇地使用傳統古典名曲，勢必會傷害到其他需要考慮的因素；還有，考慮到大部分茶藝表演觀眾的藝術欣賞能力還不能有效的領略和欣賞古典名曲的意境和旋律，因此單純的為了追求古典和雅致而使用單一的古典名曲勢必會對一些年輕的觀眾在審美上人為地制造和產生一些障礙。
2一種注重思想性的新音樂及其與茶藝表演的內在契合
2.1一種注重思想性的新音樂
一種起源于上個世紀60年代、成熟于80年代中期的音樂以其對思想性的強烈關注和鮮明表達而被人們所廣泛的接受、認可，這種音樂對于凈化心靈、啟迪思想、陶冶情操具有重要的幫助作用，引導人們在精神追求上返璞歸真，走向自然，這種音樂在中國、印度、日本等東方國家也得到了廣泛的認同和傳播。與一般的輕音樂對輕松、簡單的強調不同，這種音樂非常重視思想性，在創作上輕音樂多是建立在對傳統古典音樂的改編上，而這種新音樂一直強調原創性，將思想、原創視為自己的靈魂。
2.2與茶藝表演的內在契合
2.2.1兩者所要表達的美感和思想性是一致的
無論茶藝表演還是這種注重思想性、原創性的新音樂，兩者所要表達的美感和思想性在本質上是一致的，表現在：兩者都是讓觀眾或聽眾獲得內心平靜，以淡泊明志寧靜致遠的心境與自己的內心世界進行溝通、交流，從而領悟人生、品位生活真諦，獲得更加適從、恬靜和愉悅的內心境界；兩者在本質上都崇尚自然之道，追求拋卻浮華之后的返璞歸真，茶藝表演所要傳達的茶文化是中國古老文化的一種結晶和集大成者，匯聚了儒釋道等眾多雜家的哲學，而上述新音樂也具有非常鮮明的民族文化色彩，以一種回歸自然的追求實現人與自然的和諧相處；新音樂中有不少帶有一些宗教信仰方面的色彩，透漏著莊嚴和空靈，能夠讓聆聽者心靈得到快速的凈化，在虔誠的音樂氛圍中給人以美感、享受，這與茶藝表演的性質是一致的。
2.2.2這種新音樂拓寬了茶藝表演音樂選擇的范疇
由于新音樂與茶藝表演兩者在美感和思想性上是一致的，因此在茶藝表演中就可以采用這種新音樂作為背景音樂或伴奏音樂進行搭配，從而使兩者交相輝映、相輔相成。由于新音樂相對于傳統古典音樂而言具有更多風格和演奏形式，因此具有更為寬廣的選擇空間，這種新音樂的演奏形式非常多，既可以人聲演唱，又可以電子合成，既可以器樂演奏，也可以作為環境音樂，還可以多種形式聯合演奏，因此其在營造音樂氛圍方面具有較多的優勢；與傳統古典音樂相比較，這種新音樂在保留了古典音樂典雅、民族等特征的基礎上，還能夠給人帶來新的感覺和不一樣的享受，民族元素在新音樂中通過民族旋律、民族式的調式、音階、節奏等鮮明地保留了下來；隨著現代社會人們物質生活的豐富，人們精神領域的需求開始注重思想性，注重對人生的反思、領悟以及對自然的傾聽、貼近，而新音樂正好滿足了這種要求，它在帶給人們寧靜、反思的同時，更能夠有效的促進觀眾與茶藝表演之間的情感互動和交流；新音樂注重原創，而茶藝表演在藝術上也是追求獨創性，因而可以采取為某個或某種茶藝表演單獨設計一種音樂，這樣能夠更好地使兩者交相輝映，創造出更美的藝術效果。
3茶藝表演中新音樂的選擇與應用
3.1茶藝表演與新音樂搭配的實例
新音樂具有多種多樣的風格和演奏形式，目前在國內比較具有影響力的新音樂作家其創作的音樂具有典型的中西方結合的特征，既富有西方古典音樂的氣韻，又有著傳統的中國特色和民族氣質，《琵琶語》就是一首比較典型的符合上述特征的新音樂，在茶藝表演中以之作為背景音樂或搭配音樂，更能襯托和映襯出清爽的茶水、透明的玻璃杯等這種具有很強意象性的茶器，從而在音樂的浸染中使心靈得到清茶的滋潤和滌蕩，獲得內心的安靜與愉悅，在這首新音樂中使用了具有民族特色的樂器進行演奏，具有舒緩優雅的節奏，這對于展現和詮釋茶藝表演的韻律和節奏都非常有益。藏族茶藝是我國多民族茶藝中的一枝奇葩，藏族茶藝表演近年來頗受關注和歡迎，藏族茶藝中引入的新音樂以梵語歌《萬物生》最為著名，該音樂在音樂風格上具有典型的藏傳佛教色彩，在藏族酥油茶茶藝表演中表演者身穿具有民族特色的服裝，再加上具有神秘色彩的音樂風格，使用藏族原生態的方式進行演繹，可以很容易地將觀眾帶入到茶藝表演所營造出來的神秘意境，在現代時代氣息下感受古老的傳統文明，從而創造了一種讓觀眾容易接受和理解的方式來詮釋和表達藏族茶藝文化。
3.2茶藝表演中新音樂選擇與應用需要注意的問題
將新音樂應用于茶藝表演目前來說還處于嘗試和探索階段，新音樂相對于傳統古典音樂來講，其本身作為一種音樂形態，并不能改變茶藝表演中表演與音樂的不同步、不契合等問題。在具體的茶藝表演音樂選擇中，應該根據實際情況，基于不同品種茶的茶性和品質來具體的選擇和搭配具有較高內在氣質契合性的音樂，如綠茶具有淡雅清幽的內在品質，相應的綠茶茶藝表演在風格上一般表現為明快簡潔，這時可以考慮那些具有古箏元素的音樂；烏龍茶具有濃郁的香氣，相應的烏龍茶茶藝表演音樂選擇中就應該偏重那些具有較多中音的曲目，這樣方能體現出烏龍茶的醇厚的香氣與內涵。茶藝表演音樂選擇在遵循表演主題與音樂風格相協調的前提下，具體到單個茶藝表演中究竟應該如何選擇和定制音樂就成為了一個具有較高技術性和藝術性的精細化問題，選擇一首音樂，可能它能夠滿足表達茶藝內涵的需要，但實際上它毫無獨特性，相反，選擇另外一首音樂，它與茶藝內涵、茶藝場所、環境、觀眾欣賞水平、氛圍等十分契合，這之間就是精細度的差別。茶藝表演的差異性源于茶藝編創者想要向觀眾傳達或展示的情感及文化內涵，其次才是音樂選擇問題，因此在茶藝表演編創的過程中對于音樂的理解情況在很大程度上決定了選曲的契合程度，因此編創者要對音樂的內涵、創作背景、演奏風格、表現手段等進行全面的了解和把握，在更高的層次上追求茶藝表演與音樂選擇的匹配，追求茶藝表演與觀眾更好的情感交流與互動?？傊杷嚤硌葜幸魳返倪x擇創新既要注意吸取傳統選曲方法的精華與合理做法，又要根據具體的茶藝表演環境、表演形式、觀眾欣賞水平，綜合考慮所涉及的茶知識、茶文化、民族、歷史等多種因素進行精細化的選擇。
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