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古典音樂的種類范文1
關鍵詞：古典音樂 兒童教育 重要性
一 古典音樂在兒童教育中的作用
1. 古典音樂可以培養孩子的想象力。學生欣賞交響樂，一個樂章一個樂章地聽下去，大腦會隨著音樂的起伏進行想象。音樂能起到激發想象力的作用，換句話說音樂能培養孩子的想象力，也就是能培養孩子的創造力，中西方很多偉人，很多大科學家、學者，都有欣賞古典音樂的習慣，原因說是音樂能幫助他們提高創造力，提高想象力。左右大腦各負其職：左腦負責：語言、詞語、邏輯、數學、計算、分析、序列、符號。右腦負責：音樂、節拍、想象、聯想、圖形、色彩、創造、直覺。
2. 緩解學生大腦的疲勞。孩子學習是很累的，尤其中國學生的學習狀態，大部分都是用左腦，右腦都在閑置，而且學習量又大，學習時間又長，作業量又多，孩子的大腦是非常疲勞的，想要緩解孩子的大腦疲勞，是能做到的，聽音樂就是一個方式。古典音樂就能緩解學生大腦的疲勞，當大腦達到α波狀態的時候，就進行良性物質的分泌，大腦一旦處在α波狀態，就會分泌一種物質---大腦內啡素，該物質是記憶因子，同時又是緩解痛苦和壓力的物質，當大腦分泌腦啡素時，可以緩解痛苦情緒，因此孩子如果能經常聽古典音樂，大腦就不斷地分泌腦啡素，學生分泌腦啡素的量比成人要多很多倍，而且分泌速度更快，能從音樂中自得其樂，從而緩解壓力。
3. 屏蔽學生大腦的雜念?，F在的學生承受著巨大的壓力，在學校要承受學習的壓力，承受人際關系的壓力，承受老師對他施加的壓力，也承受著家長施加的壓力，還有整個社會給學生帶來的諸多壓力。孩子在學習時左腦就會被諸如此類的壓力所干擾，使學生心情煩躁，學不下去。沒有事時煩躁，有事時根本就不能學習。而古典音樂卻能起到雜念屏蔽的作用。當古典音樂一響起，學生就會從左腦的那種煩躁的狀態轉向右腦了，右腦管音樂，意識從左腦引開，并發生變化，進入到學習的狀態。
二 古典音樂對兒童教育的重要性
1. 古典音樂可以促進兒童心靈的健康
音樂是最富情感的藝術，古典音樂中所具有的優美旋律、豐富情感和緩急有序的節奏，能與兒童內心的情感產生共鳴，并隨著音樂的節奏舞之、蹈之，因此而身心愉悅、舒展、健康。
2. 古典音樂是理性的藝術，可以培養兒童縝密的思維能力
表面看來，音樂是跳動的靈感，但樂章和樂章之間，樂句與樂句之間，聲部與聲部之間，樂器的搭配無不體現了縝密的邏輯。在完整的交響樂中，不同樂章的發展、遞進、互動，樂器之間的相互輝映都表現出了音樂的理性。因此讓兒童聽完整的交響樂無形之中就能把這種理性傳導給他們，有助于他們思維能力的提高。
3. 古典音樂是生命的藝術，讓生命豐富多彩
古典音樂來源于生活，是對生活的美化和凈化。生活中有音樂就如同夏日的清風，宜人清爽，像冬日的陽光，溫暖明亮。一旦兒童養成聽古典音樂的習慣就如同生活中多了一個知己和玩伴，生活中的一切情趣皆能融入其中，又能從中得到無限的靈感和快樂。
三 培養學生愛好古典音樂的方法
1. 首先對學生進行問卷調查、座談等多種形式的調查，了解其對古典音樂的認知程度，學生們喜不喜歡古典音樂、為什么不喜歡等各方面的情況，作出分析、歸納，作為開展研究和評價的重要依據之一；其次，精心設計、認真組織各種校內藝術活動，引導學生自主的了解古典音樂、欣賞古典音樂的興趣和愛好；再次為學生建立個人檔案，運用觀察、調查、比較等方法，及時記錄學生的藝術感受能力和情感發展的變化歷程。
2. 隨古典音樂身體律動。聽到音樂，手舞足蹈，似乎是人類不分年齡的自然反應。古典音樂欣賞教學應該要掌握孩子們的這種天性，讓他們“聞樂起舞”。瑞士音樂教育家達克羅茲認為：在古典音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低之各種變化的動感，均可以身體的動作予以外顯，特別是節奏。
四 古典音樂教育的幾點意見
1.讓孩子喜歡古典音樂不能急
古典音樂能開發智力，能使孩子記憶力提高，學習效率提高，使孩子情緒穩定，讓他屏蔽一些煩惱，讓他進入學習狀態。孩子必須有一個經常聽古典音樂的過程，一個月、二個月、三個月，聽的時間長了之后，效果最好。有的孩子，一開始就起作用，有的孩子要慢一點兒，知道了古典音樂對兒童成長的意義，學習的意義，就要慢慢做這件事。
2.家校聯系，鼓勵孩子和家長一起聽
在古典音樂教育中，除了教師的引導之外，家長一定要聽，一定要系統地聽，反復地聽，聽懂。聽懂了古典音樂，審美意識才能增強，才能和教師一起帶動學生主動去聽，去感受，從而發現音樂的魅力。
3.專業的教學設備
要讓學生欣賞古典音樂，學校需要配置專業的音響系統，準備大量的古典音樂音響資料。不同的音樂，不同的速度，對大腦的波的振動都是不一樣的，在不同的腦波情況下，學生會有不同的智力在大腦里顯現出來，如果學生總是聽有限的幾片音樂，就把腦波固定在某一波段上了，學生就比較僵化，學生也不愿聽了，因此，要給學生多準備、多欣賞不同種類的古典音樂。
五 結論
人之初，聽覺神經的發育成長，極大影響兒童智力。風聲、雨聲等自然之聲以及說聲，輔之以音量適中的古典音樂，是最自然、最有效的培育方式。兒童時期是人習慣、性情養成的關鍵期，這個時期的古典音樂啟蒙教育將成為其一生的興趣愛好，讓學生終生受益。
參考文獻：
[1] 吳文漪，《音樂教學新視角》，人民教育出版社，2007
[2] 謝嘉辛，《德國音樂教育概況》，上海教育出版社，1995
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為什么這一時期的音樂能有這么大的魅力和深刻的影響力？
首先，18世紀的歐洲處于激烈的社會政治變革中。工業革命與科技發展促使整個西方文明極大的進步，王權和神權面臨危機，封建社會制度瀕于破產的邊緣。之前的歐洲音樂很大程度上屬于上層社會，宮廷貴族和宗教儀式仍是音樂的主要消費群。自17世紀后期英國“光榮革命”后，資本主義經濟迅速發展，資產階級思想的逐漸興起，市民階層對精神文化需求大幅提升。藝術保護人制度逐漸衰落，大量中產階級的崛起促進了藝術的普及。由于新興資產階級的參與，音樂生活空前活躍，各種類型的劇院和音樂廳興起，各種樂譜出版和音樂社團的建立，為音樂的發展創造了良好的社會環境。
第二，啟蒙運動更加強調人的感官直覺和追求自然的天性和本能。思想的變化導致生活方式的變化。18世紀的音樂更加通俗化、民眾化。專業音樂家進一步從封建宮廷和教會束縛下走向市民階層，音樂家擺脫了“仆役”的地位而成為自主創作的自由音樂家?！皢⒚蛇\動”中渴望社會平等、四海一家的人道主義理想深刻的影響了不少古典主義作曲家和他們的作品，比如貝多芬的《第九交響曲》和莫扎特的《魔笛》。
第三，印刷術的傳播和普及也促進了音樂的發展。1450年前后，德國美因茲的谷騰堡受中國活字印刷的影響，用合金制成了拼音文字的活字，用來印刷書籍。這對文藝復興的興起產生了積極的影響，對思想解放下的音樂的發展起了推動作用。18世紀，雕版印刷術的發展提高了出版音樂書籍的效率。音樂作品的印刷出版大量增加，包括面向音樂業余愛好者的樂譜和雜志。在學術領域出現了第一本音樂史著作和第一本中世紀音樂論文集。富有開拓精神的出版商紛紛爭先恐后地出版音樂期刊以滿足人們的這種需求。
第四，樂器制造業的發展極大促進了提琴類制造技術的提高，鍵盤類樂器向現代鋼琴過渡。這不僅促進了演奏技術的發展，同時，也促進了音樂創作意識的變化，導致音樂理論觀念的發展。18世紀后期，音樂真正成為了一項國際貿易。極大改進的生產技術使得諸如鋼琴這類的樂器越來越便宜，逐漸走進了上中層階級家庭。尤其在英國，隨著城市和企業公司的增長擴大，人們對公眾音樂會和舉辦此類音樂會的場所的需求也是越來越大。1725年，巴黎出現了最早的公眾音樂會。城市中，專攻市民欣賞的音樂會繁榮起來，聽音樂會成為普通百姓甚至是貴族的一種時髦風尚。在酒館、集市中，音樂娛樂性質的業余歌唱、器樂獨奏和重奏異?；钴S。
另外，這一時期古典音樂的發展還與音樂家和觀眾之間的互動關系密不可分。18世紀70年代，德國音樂理論家、作曲家?？藸柵e辦了一系列公開演講，這是旨在提高公眾的音樂欣賞能力的最早嘗試之一。觀眾也想更多地了解音樂家本人。這對音樂的發展無疑是極其有利的，在思想解放的背景下，音樂家更加貼近民眾生活，將音樂的高雅、清新和民俗化發展壯大，人民也在欣賞音樂中不斷提高自身修養，促進了音樂的發展。同時，啟蒙運動讓音樂家從宮廷和宗教束縛中解放，成為自由音樂家。作曲家傳記的流行也說明了作曲家已經成為了一種文化標志。他們越來越獨立于貴族贊助人，而更加注重為他們消費的大眾群體。
但是，18世紀后半期的音樂仍然是針對宮廷和皇家貴族群體。某種宮廷音樂的種類和質量完全依賴于那些掌權贊助人的品味和能力。比如海頓，他的雇主是一位財大氣粗的王室成員，可以支持他創作上乘的音樂作品。古典時期，維也納作為音樂中心曾一度繁榮昌盛，那里聚集了眾多貴族家庭，他們有實力也愿意擁有自己的私人樂隊。同時，作為奧地利帝國的首都，維也納是許多外國大使館的大本營，各大使館都使出渾身解數宣揚各自高雅時髦的音樂。年輕時期的貝多芬在維也納成為貴族們炙手可熱的音樂家，他們爭奪貝多芬不僅是因為喜歡他的音樂，還是為了顯示自己的文化品位和鑒賞力。雖然古典音樂的發展受制于贊助，但是貴族的贊助在一定程度上維護和促進了古典音樂的發展。
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記：這張名叫《Im ok》專輯是屬哪種類型的？
陶：第一張專輯的有好多人把它歸成R&B類型，其實對于我來講，重要的不是音樂是哪一種類別，我覺得重點不在這里，而在于這種音樂好不好聽，是否真誠才是我關注的重點。很多人會因為有第一張專輯而認為我是做R&B音樂的，我覺得這里面有一些誤會，我的根其實是在搖滾里面的，我從小最喜歡的樂隊就是“披頭士”，在第二張專輯里面，大家可以找到更多的搖滾元素。
記：你的新專輯與上一張相隔兩年，為什么會有這么長時間？
陶：我相信很多喜歡我的歌迷都希望知道，就是為什么我在做完第一張專輯之后就消失了，然后在兩年之后才出版第二張專輯，因為我覺得，在我做完第一張專輯的時候，并沒有什么話好說，我也不想丟出去什么很隨便寫的歌。第一張專輯大家都很喜歡，然后給我很多的鼓勵，緊接著好象就是要跟著出很多專輯，可在那個時候，我并沒有什么音樂想去做，沒有什么特別的話想去說，我覺得在那個時候如果是為出專輯而出專輯，那是沒有意義的。
記：在對比第一張專輯和第二張專輯的時候我發現，在第一張專輯里面，你是和娃娃配合，她寫詞，你寫曲，但是在你的最新的第二張專輯里面，除了你翻唱的老歌《夜來香》之外，其它歌曲的詞曲都是你自己一手包辦的，是要刻意這樣嗎？
陶：對，這是我在第二張專輯里面企圖想要做到的，在第一張專輯里，在歌詞方面我跟娃娃合作的很多。在第二張專輯里其實也有，但我自己寫的部分變得更多，并不是說我自己想要控制什么東西，而是說我自己希望能夠要表達得更清楚，也許在文字和語法上面不那么優雅，不那么完美，但這都是我自己的一些感覺。
記：和你合作的歌手有很多，你和哪位歌手合作的時候，感覺到最默契？
如果你可以和某個歌手或者樂隊很好的溝通，那是很重要的。比如說張惠妹，我和她溝通很容易，每個歌手的個性不同，我覺得主要看歌手自己，然后才能跟他們產生比較默契的配合。
記：你最喜歡什么樣的音樂？
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你是否認為自己去健身房鍛煉效果欠佳？這或許與鍛煉時播放的背景音樂有關。英國神經學家杰克·劉易斯研究發現，比起快節奏的現代舞曲音樂，鍛煉時播放古典音樂或助提升鍛煉效果，因為它可以降低人體壓力激素皮質醇水平。
研究發現，歡快的音樂有助提升鍛煉速度、強度和持久度，但古典音樂的放松特質有助在鍛煉時減緩心跳、降低血本文由收集整理壓和自感運動負荷。研究還顯示，放松的音樂能降低壓力激素皮質醇水平。有研究顯示，適當宣泄能讓血壓維持在較低水平，且使壓力激素皮質醇分泌較少。如果人處于恐懼或沮喪情緒中，身體就會分泌更多壓力激素。
對音樂的選擇是非常個人的事。它可能出自一部你喜歡的電影或是讓你想起與朋友共度的歡樂假期。有研究顯示，當聽到悅耳的音樂，大腦運動前區皮層會變得活躍，這一區域與運動規劃有關。充滿活力但節奏不快的古典音樂是健身房理想的背景音樂。貝多芬的第四交響曲是貝多芬在創作第五交響曲即命運交響曲的過程中于1806年間創作，這部降b大調交響曲曲調明朗歡快，充滿活力與朝氣、浪漫與詩意。第四交響曲分為四個樂章，第四樂章在快速的演奏和飛舞的旋律中充分展現了青春的朝氣。
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1、小學，中學，大學，直到現在，音樂一直伴隨我左右，成為我生活中不可缺少的一部分。不論是快樂或痛苦，幸福或迷惘，激動或不安，都能在音樂中得到舒緩，使我原本落滿塵埃的心靈得到凈化。我用音樂來了解生活，感受悲歡離合；用音樂來表達熱情，訴說喜怒哀樂，我用音樂來感染旁人，讓他們發現美好，感悟生命。
2、譜寫樂曲的是人類的心，而音樂展現的是人的心世界。音樂為何有這么大的魅力？聆聽輕敲竹子產生的天籟之音，我想我找到了答案。
3、音樂的力量不可估量，讓我們都來熱愛音樂吧！讓我們的生活充滿音樂，讓音樂為我們人類造福！
4、讓我憂傷，讓我快樂；讓我忘我，讓我心醉。有一種美妙的樂聲始終誘使我去傾聽，無法回避，那就是人類創造的音樂。它像黑夜里的燭光，像朗空中的明月；像清晨的露珠，像黃昏的余暉；像親切的問候，像甜蜜的微笑；像春天里的微風，像冬日里的火爐；像初戀者的心扉。像母親的撫摩，像久別重逢者的狂熱擁抱，像依依惜別時的綿綿回望……
5、歌詞是音樂必不可少的，歌詞也是音樂的“前鋒”，它的文字表現突出了一首音樂的主題，就像“世上只有媽媽好”這首歌，歌詞表現了母親對兒子的養育之心，兒子對母親的報答。歌詞是吸引我們的一大亮點。歌詞啟發了我，有些歌詞講述人生哲理，使我心潮起伏，讓我的人生修養受到了熏陶。
6、音樂無處不在，白鯨在危難中聽到了音樂，才沖破了北極的冰層；奶牛在音樂的感染下，才產出更多的奶；小草在音樂的陶冶下會顯得更加嫩綠；就連病危的病人聽到音樂也會感到好了許多。假如沒有音樂就沒有眼前的這些景象。
7、流行音樂，眾所皆知，要讓你說出幾位流行歌手，就是小菜一碟，因為這些新新人類已經聽慣了流行歌曲…我是流行歌曲的忠實聽者，電腦里、車里…播放的都是流行歌曲，除了跟上時代，我也從中體會到創作者的良心用苦，為了讓我們大飽耳福，盡力開發新的概念，創造流行、再流行的歌曲！流行音樂，一種音樂專家開發音樂最高境界的成果，換句話說，我們對崇拜的明星，不都是流行音樂的宣傳者么？
8、音樂帶著難得的自信和微笑在旋律中綻放，伴著電子琴曲風，每一個音符都像生命在跳躍。音樂賦予了我們太多的心靈悸動。曾經的硝煙彌漫，過眼的春光爛漫，歡騰的青春暢想，都被它用干凈的聲線在清晨喚醒，快樂地行走在燦爛的陽光里。
9、音樂不是文字和旋律的合作曲，它還有更深刻的一面，使我們獲益匪淺。音樂影響了我，音樂是我學會了人生哲理、使我豐富了課余生活……
10、音樂，讓我在悲傷時感到一絲快樂，讓我在感動時潸然落淚。音樂讓我知道，人世間的各種歡樂，各種辛酸，各種痛楚；音樂讓我知道，只要有音樂，我就不會孤獨，不會寂寞。音樂，為我的生命注入了無窮的動力。
11、是音樂課使我對音樂有了深一步的了解，是音樂能夠陶冶我的情操！不僅這樣，我還學到了很多很基礎的音樂知識，()所有的音符像一個個跳動的精靈，是多末的活潑可愛啊！小節、段落，迂回的表達……真是讓人愛不離眼，聽不離耳！
12、不管怎樣，音樂的魅力，使我無法擺脫，使我深深地沉醉。假使心靈是一座城堡，那音樂就是進入這座城堡的門，想要走進這座城堡，就必須打開這扇音樂之門。朋友，當你的心靈正被音樂徐徐漫過時，你是否感到正被音樂的雨露所洗濯呢？聽吧，一支古典音樂正在你的耳邊縈繞！一段動人而美麗的愛情故事--《梁?！罚莾灻劳褶D的旋律打動著你的心。你發覺自己已經淚流滿面。1、有位教育家曾說過“沒有藝術的教育是個不完整的教育”。音樂是藝術最好的體現。學校為了培養我們德智體美勞全面發展，開設了音樂課。每當音樂響起，我們就放聲歌唱，翩翩起舞，這樣即放松了我們的心情，又陶冶了我們的情操，增強了我們對美的認識。設想沒有音樂，我們就得不到全面的發展，我們的生活就會缺少美感、節奏感，生活會變得枯燥無味。我們聆聽音樂，鑒賞音樂，生活因為有了音樂變得多么美好！
13、一個人，靜靜地坐在教室里聽音樂--享受；一個人，靜靜地走在江畔聽音樂--享受；一個人，靜靜地仰臥在星空下聽音樂--享受；一個人，靜靜地站在竹林里聽音樂--享受。我的世界里什么也沒有，有的只是音樂。對我而言，也只有音樂才能有如此魅力，讓我深深著迷。音樂，讓我憂傷，讓我快樂；音樂，讓我忘我，讓我心醉。
14、請不必感到驚異，因為這就是音樂的魅力。聽吧，當一首流行音樂在你耳中跳動時，音樂已化作一個個精靈激動著你身上的每一個細胞！感覺到了嗎？血液正在燃燒；聽到了嗎？心跳正在加劇。當你發覺自己不知不覺間跟著音樂節拍翩翩起舞時，請不要感到驚奇，因為這就是音樂的魅力。
15、俗話說得好，世上先有千里馬而后有伯樂，只有好的音樂卻沒有欣賞的人豈不是人生一大憾事？而通過學習音樂課，我們被證實帶進了音樂的殿堂，雖然不能去演繹這些音樂，但至少我們可以試著去欣賞。
16、音樂，如同珍珠滴落玉盤，急雨敲擊窗欞，手指叩擊竹節，給平靜的現實生活帶來陣陣漣漪，讓聽者心里不由咯噔一聲，仿佛看見了另一種生命的盛景，絢爛而美麗。那是彼岸世界的花開花落，是來自血液與靈魂最深處的悸動。這是音樂給我的感覺。人被音樂吸引是常情，但我不明白，音樂為何有這么大的魅力！音樂響起，大磬沉沉敲下全篇的底色，凝重里透著殘酷與悲涼，充滿厚重感的大鼓鋪墊出山巒之巍然，它無處不在，無所不能。
17、音樂讓我有很了大的收獲。喝一杯白開水，聽著唐磊的丁香花，那優美的旋律，將我陶醉，那不快不慢的歌詞，既潮流又有些瑯瑯上口。音樂是一種語言的結晶，它比語言更進一步，它是一種風格表現，就如麻吉的口吃伶俐，一分鐘唱500個字；像唐磊緩慢地表現其旋律。音樂以它的新潮、浪漫吸引著我們，是我們對它念念不忘、對明星崇拜。就這一點，音樂極其深刻地影響了我。音樂深深地將我的心陶冶。
18、音樂是一種很美的藝術，讓人禁不住就陶醉其中，不管是優美的還是激烈的，都有震撼人心的巨大效應。好的音樂永存于世間，能夠跨越時間和空間。
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摘要印度音樂有著悠久的歷史,豐厚的傳統,鮮明的特色。它在幾百年的英國殖民統治下不僅沒有被同化,而且還進一步將某些歐洲樂器同化為印度的民族樂器,依然保持著本民族濃厚的傳統音樂特色。本文重點探究印度音樂如何傳承與發展的問題及其對我國音樂發展的啟迪作用。
關鍵詞:印度音樂 風格特色 傳承發展 啟迪
中圖分類號:J605 文獻標識碼:A
在世界各民族音樂中,印度音樂可謂是一種歷史悠久、傳統豐厚、特色鮮明、引人注目的音樂,它那綿延不斷的旋律,錯綜復雜的節奏,強烈多變的鼓聲,余音繚繞的琴聲,多樣式的裝飾音,無窮盡的裝飾樂句,變化多端的即興演唱和演奏,構成了一幅印度音樂美妙的畫面,讓人回味無窮。它在幾百年的英國殖民統治下不僅沒有被同化,在極艱苦的條件下比較完整地保存了下來,而且還進一步將某些歐洲樂器同化為印度的民族樂器。為什么會如此?印度音樂是如何傳承與發展的呢?這不能不引起我們的思考。
一 印度音樂特色鮮明、風格獨特
音樂是一種植根于文化中的藝術,不同的文化土壤會滋生和孕育出不同的具有地方特色的音樂文化。印度是有著4000多年歷史的文明古國,它所蘊含的文化底蘊是印度音樂產生和發展的肥沃土壤,在這片土地上生長出的是極具地域特色和民族風情的音樂,擁有著它恒定不變的音樂之根。這種根深蒂固的音樂風格成為印度音樂永恒的特色。同時,印度音樂又是極具包容性的,它可以吸納百川于己身,“任何新的觀念都會被吸收和消化,最終成為公認的具有印度特色的新混合體中的一部分”。這種融合非常自然和平穩,不會因為任何強大外力的侵襲而失掉,這種泰然自若的能力,使傳統與現代、本土與異國之間的各種風俗習慣交匯到一起,成為今天多姿多彩、包羅萬象的印度音樂。
印度音樂中有它永遠不變的特色,這些特色是印度音樂區別于其他之各類音樂的不同之處,使它在世界音樂之林中獨樹一幟,風格鮮明,給人留下深刻的印象,使聽者能在眾多的音樂種類中很快將其辨別出來。印度音樂一直以一種穩定而完整的體系狀態存在著,各個部分都井然有序,有理可循。這種整體性的緊密關系使得印度音樂始終保持著它所特有的風格和韻味,以至于英國數百年的殖民統治也沒有對印度音樂造成很大的破壞,依然以獨特的魅力成為世界音樂的瑰寶,成為世界音樂之林具有代表性的一個音樂分支。印度音樂中那如怨如訴、綿延不斷的旋律,波浪形、曲線形,甚至螺旋式的音樂進行,余音繚繞、婉轉曲折的西塔爾,維納琴聲和嗚咽欲泣的笛聲,無窮無盡、各式各樣的滑音、裝飾音,強烈而音色多變的鼓聲和變化多端的即興演唱與演奏……展現出一幅幅絢麗多彩的印度風情畫,給人以極深的印象。
印度音樂的獨特風貌與它的文化息息相關。印度半島在人種、宗教、文化、音樂等方面是世界上種類最繁雜的地區之一,印度(尤其是北方)歷史上長斯受到各種外來民族的侵略,接受了波斯、希臘、蒙古、突厥、阿拉伯文化的影響。在漫長的歲月中,它們和當地文化融合,逐漸形成了獨具一格的印度音樂文化。印度音樂正是在古老、悠久的印度文化基礎上長期積淀、發展、深化、創造、升華的結果。
印度音樂有自己特有的音律(把一個八度音程分為22個斯魯提微分音)、音階、調式、記譜法。印度古典音樂中的拉格是發展得很高的旋律體系,塔拉是很復雜的節奏節拍體系。拉格和塔拉都有嚴格的格式,但又具有高度的彈性,可以讓音樂家即興發揮。另外,裝飾音、裝飾樂句也成為印度音樂中不可缺少的部分。正像印度古代名著《樂舞論》中所述:“一首旋律沒有了裝飾就好像夜里沒有月亮,河里沒有流水,樹上沒有花朵,婦女沒有珠寶。”印度當代音樂大師拉維香卡也說得很好:
“在我們的音樂中,從一個音進行到另一個音常常不是直線式的,而是一種精致巧妙的運動。在印度音樂中,裝飾音是自然生長的,而不是從外面任意加上去的,這種修飾也是我們音樂的基礎,印度音樂的特色是輕微起伏的曲線,精巧典雅的螺旋式的細部?！?/p>
看來,印度音樂的鮮明特色決非偶然,而是印度人民在南亞的特殊環境、宗教信仰、人文氣氛中的獨特創造,也是千百年來大批有才能的音樂家耕耘創造的成果,也體現了印度和南亞人民刻意追求的審美情趣的“情”和“味”。
二 印度音樂的傳承與發展
1 印度的音樂教育
(1) 音樂教師的地位神圣而崇高
印度人稱教師為“古儒”(guru),音樂教師在印度藝術教育體制中享有絕對的權威和崇高的地位。學生見到古儒都要行觸腳禮(類似古代中國拜師時的“跪拜”禮),這一傳統從古至今,從未間斷,無論在音樂教室還是音樂會上隨處可見。
其實,這并不僅僅是一種形式,在這個以教師為主體的教育體系中,古儒的地位在學生的心目中是永恒的。雖然古儒也分三六九等,但只要是古儒,他就是學生的神。他們從不評論自己的古儒,即使古儒遲到和缺課,學生們也毫無怨言,他們堅信古儒一定有他遲到和缺課的原因,學生等老師理所當然(這種情況同樣發生在音樂會上,觀眾也習以為常)。在課堂上,古儒坐的位置,使用的樂器,被學生們當圣物看待,古儒的教誨猶如圣旨。而大多數印度的古儒們對他們所享有的地位和榮譽也是當之無愧的,他們不僅滿腹經綸,每個古儒所掌握的曲目都在千首以上。對古典音樂的規則十分熟悉,而且有萬變不離其宗的傳授之道。
(2) “口傳心授’的教學方式沿襲至今
印度的音樂教育一直沿襲著千百年來的口傳心授教學方式,古儒教唱一段,學生跟唱一段,古儒若興致起,課堂即變成了音樂廳,學生則變成了聽眾。他們不用樂譜也不用紙筆記錄,即便是科學技術尤其是印度計算機軟件技術高度發展的今天,也很少有人使用錄音機幫助記錄。這種古老的音樂教學法,對于學生來說,就需要用心聆聽、感受,反復模仿、練習直至領悟。這種方法不僅用于古典音樂教育,在民間音樂中更加普遍。“口傳心授”的師徒傳承模式的一個真實的寫照就是“跟腔”,也即模仿。
模仿無論在古典音樂還是民間音樂中,無論在古代還是現代,對于印度人來說都是惟一有效的音樂教育方式,盡管印度人在古代就有高水平的印刷術,并且也有成千上萬卷的音樂書譜。但是他們從不引經據典。也許有人認為“口傳心授”很隨意、易變、不準確,是一種較為低級的教育方式。然而,事實上今天以印度古典音樂為主體的,有著十分龐大體系和深厚傳統的印度音樂確實是靠印度的古儒們世代“口傳心授”傳下來的。為什么印度人要選擇這種“口傳心授”的師徒傳承模式?其原因主要有:
① 印度人認為音樂是神創造的,是至高無上的,人們只能學習它,維護它,完善它,而不可能創造什么新音樂。所以,印度音樂家的任務和職責就是維護傳統,讓它世代相傳。事實上,幾個世紀以來北印度古典音樂也只是在風格上有所變化,而今天南印度古典音樂在風格上的變化也很難察覺。保護就是發展。
② 印度人認為古典音樂具有精神性、默禱性、靜悟性的特點。它需要通過口傳心授去達到“意會”,即經過長期的模仿融會貫通,最終悟“道”。
③ 印度古典音樂從形式上看是一種即興演奏的音樂,并且十分長、大。表演這種音樂需要學習和掌握的是一種音樂思維的方法,僅靠書本是學不來的。
④ 口傳心授的師徒傳承模式,其特點是重實踐,不重理論。這符合印度人的思維習慣。著名印度文化學者季羨林曾經精辟地指出印度文化的最重要特點是“深刻而糊涂”。的確,印度人十分注重感性思維,印度音樂界很少爭論音樂理論問題。實踐就是教育,實踐就是傳承。
2 印度音樂的保護與傳播
(1) 印度在音樂文化的保護與傳播上有著自己的優勢
這一點無論東方學者還是西方學者都眾口一詞。英國殖民印度近300年,英國人雖想以歐洲文化來同化印度,但面對強大的印度文化傳統,卻也無計可施。根深蒂固的印度文化,在殖民地時期雖受到打擊、壓抑,但仍頑強地保持下來了。印度音樂非但沒有西化,許多西方樂器如小提琴、吉他、薩克斯管等反而被印度同化。
(2) 印度的音樂教育體制也起了很大作用
印度的專業音樂舞蹈學校的課程絕大部分是印度傳統音樂、舞蹈,中小學音樂課程也大體如此。雖然印度的對外文化交流活動很多,中產階級中也有不少人喜歡歐洲音樂,但由于印度傳統音樂在教育中占主導地位,人們對印度音樂具有深厚的感情,決不會出現本末倒置的現象。除了混合音樂、電影音樂和流行音樂受到西方音樂的影響外,在印度的主流音樂――古典音樂和民間音樂中,很難找到西方音樂的因素。在印度,目前還沒有一所真正按照西方音樂教育體系建立起來的音樂學校和專業的管弦樂隊。
(3)音樂文化強盛的生命力和相關的文化政策有關
首先,他們有一個系統的、深厚的、活的藝術傳統。這似乎是一種天然的藝術教育和傳播體制。其次,他們尊重歷史,尊重傳統,對自己文化非常自信,有自己的文化保護傳播政策,如藝術贊助免稅制度。在新德里,幾乎所有的劇院和音樂廳每天都有各種各樣的印度古典藝術的表演,絕大多數都不收門票。另外,在藝術教育上,人人平等,即:只要付費,任何人都可以到學校或私塾去學習,音樂教育沒有專業和業余的明顯界限劃分。在印度學習傳統藝術的費用并不昂貴。所以印度的音樂普及工作做得非常好。即使對外國留學生,費用也不貴。在中國的音樂院校學一節音樂課的費用可以在印度上一個月的音樂課。所以到印度學習音樂的外國留學生大大多于中國。這也是使印度音樂在世界范圍內得到廣泛傳播的一個重要原因。
(4) 現代傳播媒介的支持
現代傳播媒介如電影院、電臺、電視臺以及電腦網絡都用大量的時間和頻道傳播古典和傳統音樂。印度電影音樂具有巨大的包容性,古典傳統和民間傳統的各種形式和因素被大量地運用于電影音樂之中。印度的電影音樂不是背景性的鋪墊,而是一種在電影中起主導作用的、相對獨立的、以歌舞表演為主體的獨特的音樂形式。它是印度廣大人民群眾喜聞樂見的藝術形式,對印度的音樂文化保護和傳播起到了很好的作用。
三 印度音樂的傳承與發展對我國音樂發展的啟迪
印度和中國都有悠久的歷史和燦爛的文化,自古以來,兩國人民相互交往,彼此學習,對促進各自的文化發展起到了重要的作用。作為印度的鄰國,我們應該更多、更深入地了解印度、研究印度,有目的地學習印度。印度的音樂教育方法和文化保護與發展的經驗對于中國音樂文化的保護與發展有一定的啟迪作用。中國有著豐富多彩的音樂文化,也有古老而優秀的音樂文化傳統,但是在我們現有的學校音樂教育體系和其他傳播體系中,并沒有完全體現出來。我們的當務之急是要挖掘和保護我們自己的音樂文化,建立一個符合中國國情的音樂教育體系。在現階段,文化保護的首要任務是培育和建立對中國音樂文化的感情和自信,營造一個具有中國精神的音樂文化生存環境,建立一個以學校音樂教育為主體,各種社會音樂文化生活為輔助的音樂教育傳播體系。
現代化的技術對音樂文化的教育和傳播提供了便利條件,但是,音樂的教育與傳播不是科學技術和機器所能取代的。音樂教育是一種人性化的活動,精神性的活動。它是人格、思想、意識和情感的塑造,是特定人群與社會的文化,強調感悟和理解。印度音樂教育中的許多方法和觀念,如“口傳心授”方法,強調教師在教育中的地位以及注重教育中音樂的體驗過程等,實際上也存在于中國古老教育觀念和方法之中,即使在當代也具有借鑒意義。
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