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古典音樂的起源范文1
關鍵詞：爵士樂；發展；分類；特點
中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2015）12-0234-03
一、爵士樂的起源
爵士這個名稱來源于英文“jazz”，在最初“jazz”因為名稱的不確切，有好幾種寫法，包括“jass”和“jasz”等等，“jazz”這種稱呼最早起源于新奧爾良的紅燈區，20世紀初期，由于地理位置臨近密西西比航線，所以新奧爾良成為了美國的經濟發展地區。有很多人為了尋求商機慕名而來，他們大多都在紅燈區休息，在紅燈區，人們把稱為“jazebal”，也就是“放蕩的女人”。人們把這些女人與昏暗的酒吧、曖昧的音樂、搖擺的舞蹈聯想起來，久而久之，“jazz”就變成的爵士樂的英文名。
爵士樂是新奧爾良地區多種音樂相融合的產物，它主要由3種音樂元素構成，一種是被稱為“rag”的拉格泰姆黑人音樂，一種是非洲音樂，還有一種就是藍調。
（一）拉格泰姆
爵士樂之所以會起源于新奧爾良，是因為新奧爾良始終是美國文化發展的佼佼者，最初，新奧爾良是法國殖民者的居住地，這些殖民者的藝術文化直接促進了新奧爾良文化的發展，到19世紀，新奧爾良是美國主要的音樂城市之一。由于新奧爾良臨近密西西比航線，有巨大的經濟發展潛力，所以它吸引了眾多剛剛解放得到自由的黑奴，這個城市的繁華與多元，深深吸引著這些黑人，酒吧業的發展也為黑人音樂家們帶來了許多機會，漸漸隨著大量黑人的涌入，新奧爾良成為了黑人藝術文化的中心。這些黑人在殖民時期學到了一些歐洲的古典音樂知識，并把這些歐洲傳統的鋼琴音樂進行渲染與切分，加強節奏的變化并削弱旋律，創造出了一種新的、歡快并獨特的鋼琴音樂，這就是拉格泰姆。拉格泰姆為后來的爵士樂奠定了基礎，這種音樂變換音高、音色粗狂并富于變化的特點后來都被爵士樂所延習。另外，拉格泰姆中被稱為“raggnig”的演奏方式被音樂家們認為是爵士樂中最重要的搖擺感的原型，因此，拉格泰姆是爵士樂形成的重要元素之一。
（二）非洲音樂
關于爵士樂中搖擺感的起源還有另一種說法，就是非洲音樂起源說。很多音樂家認為，爵士樂中的搖擺感是源自非洲美國黑人的貢獻。美國黑人的音樂繼承了非洲音樂極具張力與即興性的特點，將各種音樂形式進行改編并加入多樣的樂器一直是非洲音樂的一大特點。雖然經過了殖民者音樂文化的熏陶與多民族多人種音樂文化的交融，美國黑人依然沒有失去他們原本的音樂藝術。非洲音樂對爵士樂造成的影響主要歸根于地域原因與人種原因兩個方面，首先，美國本土的黑人發揚了非洲音樂文化。其次，爵士樂成型的時期也是美洲與非洲接觸的時期，在這個時期里，美洲音樂吸收了一些非洲音樂的元素，這直接影響了后期美洲各種音樂體裁的形成。
（三）藍調音樂
在黑人來到新奧爾良的很長一段時間里，因為種族歧視的原因，他們只能住在環境較差的下城區中。但黑人對于音樂的熱愛和與生俱來的音樂天賦是其他民族不可企及的。最初，黑人音樂的表現形式主要有工作時即興演唱歌曲以及演唱用于傳播宗教的宗教音樂。演唱方式也比較簡單，多用和聲來作為伴奏，中間加入很長的停頓，這就是Blues 的雛形。藍調的最初形式是非常簡單的，只是用來表達即興的內容，幾乎沒有任何固定音樂結構的要求。內容主要是黑人在現實中所遭遇的困境，比如白人的歧視、過往被奴役的歲月等等。后來隨著黑人范圍的擴大，鄉村藍調逐漸走入了城市，在酒吧與舞廳被人所傳唱，藍調最初的形式是重復唱3次，后來又發展為重復唱兩次之后加入一段新的內容。在音階方面，主要采用12節3句為一段的形式，并發展出了主要由男子演唱的鄉村藍調與主要由女性演唱的城市藍調兩種。
二、爵士樂的發展
爵士樂的歷史不長，發展至今不過一百多年的時間。最早的爵士樂產生于19世紀末的新奧爾良，被人們稱作新奧爾良爵士樂，隨著黑人音樂的發展，爵士樂逐漸被一些白種人接受，并傳播到了芝加哥等一些大城市。到了20世紀的30、40年代，爵士樂的發展進入了鼎盛時期，人們甚至將這個時期稱為搖擺的時期。50年代之后，爵士樂進入了多樣化發展的階段，冷爵士、硬爵士、自由爵士等多種爵士樂出現，這時的爵士樂打上了更深的時代烙印，歌曲多反映了各種社會現實與社會變動。隨著搖滾樂的出現與興起，爵士樂中還融入了一些搖滾的元素，發展出了更加多樣的爵士音樂形式。
（一）爵士樂的誕生
1861年至1865年南北戰爭使得美國人民陷入水深火熱之中，經濟也隨之陷入了前所未有的危機當中，連樂器的價格也大幅下降，這為新奧爾良的黑人音樂家們提供了機會，購置了大量價格低廉的樂器。他們利用這些樂器創作了許多歌曲，在音樂會與各種慶祝場合中演奏音樂。他們在每一個可以演出的地方表演他們的歌曲，并組成了很多樂隊進行表演，為了適應那些喜愛傳統歐洲古典音樂的人們，他們又用切分的方法與即興演奏來改編古典音樂，于是就形成了一種新的音樂體裁，那就是爵士樂。早期的爵士樂伴奏樂器比較單一，主要有鼓、長號與短號，后來黑人音樂家充分發揮他們的音樂才能，將吉他、大號等樂器加入其中。早期的爵士樂最大的特點就是即興發揮，音樂家們從流行歌曲、藍調或拉格泰姆等音樂中選定曲目，即興演奏。每個樂手負責各自的部分，和聲基礎是長號的職責，短號負責旋律。爵士樂在演奏上有很強的隨機性，它是合奏與即興表演的結合體，這也是它得以發展的重要優勢。它吸收了歐洲音樂的和聲但又不受各種因素的制約，可以在各種場合演奏，觀眾也不必正襟危坐，只要愿意，可以在城市的任何一個角落找到它，聽到它。另外，在音樂主題上，爵士樂所表達的內容也是非常多樣的，它直白的表達了普通人的普通心情，具有極強的藝術感染力。
（二）爵士樂的發展
20世紀20、30年代，新奧爾良爵士樂開始向大城市發展。爵士音樂家的第一個目標就是芝加哥。芝加哥很快成為了除新奧爾良之外第二個爵士樂之都。在芝加哥，爵士樂的演奏者不再只局限于黑人，白人也參與其中。對古典音樂更加了解的白人音樂家們很好的將古典音樂與爵士音樂相融合，并創造出了一種新的爵士樂形式：甜爵士――指那種依照曲譜演奏的爵士樂。白人爵士音樂家保羅?惠特曼提倡沒有即興演奏的爵士樂，并邀請著名的作曲家喬治?格什溫為交響樂隊寫出了一首“交響爵士”《藍色狂想曲》，這首作品受到了許多爵士樂愛好者的喜愛并形成了一種叫做“交響爵士”的爵士樂分支。由于兩種爵士樂都沒有即興演奏，所以至今仍有音樂家認為“甜爵士”與“交響爵士”不屬于真正的爵士樂。
美國爵士樂是現代流行音樂與古典音樂相結合的產物。它的發展與繁榮也向現代音樂昭示著音樂多元化與大眾化的趨勢，這也證明，音樂藝術正在走入一個新的階段。
三、爵士樂的分類
爵士樂發展至今，演化出了許多種不同風格不類型的分支，現今主要的爵士樂有8種，分別是最早的新奧爾良爵士樂、搖擺樂、比博普和硬博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士和酸爵士。
（一）新奧爾良爵士
新奧爾良爵士是傳統爵士的代表，是最早的爵士樂形式。主要流行于20世紀20、30年代，它產生于1917年的新奧爾良，后來又流行于芝加哥，并衍生出了芝加哥爵士與迪克西蘭兩種爵士樂，新奧爾良爵士節奏感非常強，讓人感到激動與興奮，在演奏時長號短號單簧管都由一人負責，在最后融入薩克斯。新奧爾良爵士樂是爵士樂的始祖，至今都得到很多人的喜愛。
（二）搖擺樂
搖擺樂是大型爵士樂隊的起源音樂，樂隊的規模常常達到20到30人，搖擺樂出現在20世紀30年代，這個時代又被稱為爵士樂的大樂隊時代。搖擺樂樂如其名，以“搖擺”為特色，在欣賞搖擺樂的時候，常常讓人想要不自覺的搖晃起來，搖擺樂的節奏歡快自由，常常被當做舞曲的伴奏，搖擺樂突出銅管和打擊樂的聲音，音色非常的明亮與大氣。
（三）比博普和硬博普
與強調遵循曲譜的“甜爵士”和“交響爵士”不同，爵士樂別強調即興演奏的分支就是比博普與硬博普。即興演奏對樂隊的演奏技巧要求非常之高，那么注重即興演奏的比博普與硬博普就十分強調演奏的技術與速度，他們依靠高超的演奏技巧來表現自己的風格，比起搖擺樂龐大的樂隊規模，比博普與硬博普更注重個人表現，樂隊人數一般不超過6個。硬博普是由比博普衍生出來的，由于主要的受眾集中在東海岸區域，所以硬博普又被稱為“東海岸爵士”。這兩種爵士樂風格狂野，充滿了即興演奏的熱情與想象，它們是比搖擺樂更讓人血脈噴張的爵士樂。
（四）冷爵士
在美國的東海岸硬博普盛行的時期，美國的西海岸也有一種爵士樂受到大眾的歡迎，這種因地域原因被稱為“西海岸爵士”的音樂還有一個名字――冷爵士。但冷爵士并不“冷”，它在音樂風格上與古典音樂有異曲同工之妙，都給人細膩溫柔之感。冷爵士樂隊一般不超過6個人，主要用薩克斯、鼓和鋼琴來演奏，相較于前面的幾種爵士樂要柔和緩慢的多，冷爵士的演奏場合主要集中在咖啡廳與一些比較安靜的酒吧，是人們在交談、飲食與休息時主要的背景音樂。
（五）自由爵士
自由爵士主要流行于60年代，是先鋒派樂手們表現自己反叛心理的一種爵士樂，自由爵士打破了傳統爵士樂中形成的所有形式，出現了很多特別的因素，演奏形式自由。但這并不代表自由爵士的音樂非常雜亂，相反的，自由爵士所考驗的，正是樂隊相互配合的精神。團隊協作是自由爵士的一大特點，但是由于形式過于自由，自由爵士始終不為大眾所接受，只是被一些小眾音樂愛好者與專業人士所研究與欣賞。
（六）拉丁爵士
拉丁爵士是拉丁樂與爵士樂相結合的一種爵士樂，它起源于30年代，流行于60、70年代，在爵士樂中融入拉丁樂主要靠在爵士樂器中加入打擊樂器來實現，拉丁樂有很多專屬的樂器，如邦戈鼓、牛鈴、康加鼓與沙錘等等，在節奏上，拉丁樂有探戈、倫巴等節奏，拉丁爵士中也加入了這些元素，音樂風格熱烈奔放，具有很強的異域風格。
（七）融合爵士
融合爵士是70年代興起的一種融合性很強的爵士樂，它主要融入了搖滾與一些流行音樂的因素。爵士音樂的多樣性與即興演奏的特點，使爵士樂的內容與形式不受束縛，可以與多種音樂相融合，擁有源源不斷的創意。融合爵士在樂器上加入了一些電子樂器，例如電吉他與電貝司，還有一些電子音效合成器，十分的時尚與流行，受到很多新世紀美國青年的喜愛與追捧。
（八）酸爵士
80年代之后，酸爵士開始出現，它是爵士樂與嘻哈音樂的結合體，是音樂商業化的產品，現代流行音樂的DJ技術也被運用其中，與前幾種爵士樂相比，酸爵士的爵士樂特點已經被削弱，酸爵士的產生只是流行音樂商業市場的需要，并沒有能很好的將傳統爵士樂的優點繼承下來。
四、爵士樂的特點
不同于西方古典音樂的理性與克制，由非洲音樂衍生而成的爵士樂更加注重感性的即興發揮與情緒的宣泄，隨著時代的發展，爵士樂一直在不停的發展壯大，但在這個過程中，爵士樂的內核并沒有被改變，依舊延習著爵士樂最初的特點。
（一）即興
即興演奏是爵士樂最大的演奏特點，但是即興絕不是花哨的演奏方式，在黑人歌手看來，只要有一個長音有所變化就夠了，這種變化并不簡單，它可以讓同一個旋律重復或加強，產生與眾不同的感覺。在爵士音樂中，音樂家們對已有的曲譜進行改編與調整，在音樂作品中加入自己的想法與創意，在每一次演奏中都采用不同的演奏方式，這樣自由的發揮逐漸成為了爵士樂的一大特點――即興。
（二）切分節奏與和聲
爵士樂的另一個特點是切分，切分是由非洲音樂傳至爵士樂中的特點，切分的重點不在強拍上，而是一種非強迫的改變，是拉格泰姆音樂常常使用的一種方法。和聲源于歐洲古典音樂，是歐洲古典音樂中非常重要的組成部分，和聲體現出了歐洲古典音樂對爵士樂的影響，由于和聲是古典音樂的基礎之一，改編自古典音樂的爵士樂中自然也少不了和聲的存在。和聲，也是爵士樂中的精髓之一，它是爵士樂表達多樣情感的重要手段之一。
（三）樂器的選擇
爵士樂形成的初期，樂器還比較單一，主要有班卓琴、鼓和薩克斯，隨著各種爵士分支的產生，各種音樂元素的加入，不同類型的爵士樂，會加入不同的樂器，尤其是拉丁爵士和融合爵士，為了表現出拉丁樂的特點，加入了許多具有拉丁特色的樂器，如牛鈴與沙錘等。而為了適應現代流行樂，融合爵士也加入很多電子器樂。樂器的多樣選擇是爵士樂發展的必然趨勢。
爵士樂是一種熱愛自由的音樂，是歐洲古典音樂與黑人音樂完美結合的產物，100多年來，受到世界人民的喜愛，了解爵士樂的分類與特點，有助于我們更好的欣賞爵士樂，更有利于爵士樂的發展。
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參考文獻：
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古典音樂的起源范文2
一、流行音樂和古典音樂的簡介： 流行音樂，大家都很熟悉，就是popular music。大范圍的流行的，能夠讓廣泛的人們感受到藝術的魅力。流行音樂包括國外的、包括國內的，不再是簡單的作詞作曲就能完成一首歌。多數的流行音樂的創作者都是青年一代；多數的流行音樂的都是以青年們的情感主體為主；多數的流行音樂使用的樂器都是大眾流行的樂器，比如吉他；多數的流行音樂的創作貼近大家心靈，不要求高雅的情操和精湛的技術。流行音樂作品就像他所說的只是“流行”，并不能***長久的保存它的經典。從《纖夫的愛》、《朋友》、《同桌的你》到《天黑黑》、《黃昏》、《他一定很愛你》，無數的流行音樂雨后春筍似地出現，隔一兩天就有新專輯。從鄧麗君、尹相杰、劉德華到張惠妹、周杰倫、阿杜，無數的歌星獻給人們無數美麗的音樂。 古典音樂，起源很早，就是classical music。從巴赫、海頓一直到李斯特、約翰•斯特勞斯，古典音樂的魅力讓很多人記憶猶新。古典音樂為什么能夠久勝不衰呢？那是因為古典音樂比流行音樂更能夠震撼心靈、更能讓人記住。多數的古典音樂的創作都是經典，沒有很強的藝術天賦的人是創造不出經典的古典音樂的；多數的古典音樂使用的樂器都是古老的民族/西洋樂器；多數的古典音樂都是權利和品位的象征；多數的古典音樂有著高雅的藝術情操和精湛的演奏技術。古典音樂有很多作品家喻戶曉，像《命運交響曲》、《梁?！?、《星星變奏曲》、《婚禮進行曲》、《藍色多瑙河》、《愛之夢》等等。古典音樂里有著很多輝煌的創作家，像 音樂巨人——貝多芬，鋼琴詩人——肖邦，音樂神童——莫扎特，交響樂之父——海頓 等。他們多數都有著平凡的一生，并不富裕，也并不渴望富裕，他們用自己的作品反映了那個時代的進步思想，他們的作品了既壯麗宏偉又極樸實鮮明，它的音樂內容豐富，同時又易于為聽眾所理解和接受。
二、流行音樂和古典音樂的對比：
每一個人從內心都會肯定古典音樂的魅力，只是有時還認識得不很透徹，才沒有表現出來而已。這個“認識”不但包括對音樂的領會力，還包括教育程度和周圍環境的影響。所以即使是肖邦，他休閑的時候說不定也會樂意聽聽邁克兒的熱血作品，因為當時他為能休息而興奮不已，需要比鋼琴曲更激烈的東西來表達。
三、流行音樂和古典音樂的探討： 為什么從過去的只聽鋼琴曲、交響樂，轉變到現在兼容并包的局面呢？因為流行音樂的感情蘊涵非常淺顯，能夠瞬間喚起聽眾的感情。因此，聽眾不需要特定的心情、特定的環境，就可以直接進入到主創人員創設的情景中，從而達到與演唱者一起激動、一起憂傷、一起回味悠長的境界。流行音樂的流行就是因為它實在太大眾化，根本不需要你有任何的條件，是完全的大公無私的音樂。如今的社會節奏日趨快速，大量信息的廣泛傳播需要及時處理，商業談判分秒必爭，學習生活如同繃緊的弦。人們的生活越來越緊張，需要以音樂來加以調劑。這種情況下古典音樂那種深深埋藏的韻味怎么會是享受呢？ 一位音樂愛好者拜訪了一位友人，她家中的光碟數目絕對是瞠目結舌，但找不到任何音樂盛典、外文歌曲，哪怕是老一輩歌唱家的單集、合集。“您認識李古一嗎？”“聽說過李雙江嗎？”甚至，“你知道蔡琴和高勝美嗎？！”搖頭，自始至終。已經忘卻了近似常識的音樂知識。這也是沉迷流行音樂，不聽古典經典帶來的后遺癥。還好，像這些還未引退的老一輩歌手還有人認識，偉大巨人貝多芬一生的事跡未被遺忘。 中學是性格愛好形成的時期。目前迷戀流行音樂而不能自拔的大多是十幾歲的初中、高中生，試想他們一旦迷戀流行音樂而徹底排斥古典音樂。沒有正確的引導，青少年追星簡直到了
不可思議的地步。這就更是流行音樂的悲劇了。不過我承認，被追星追得不可思議的大多是實力超群的，像劉德華、周杰倫等，的確是優秀。但現在不但世界是在多極化發展，音樂界也在！還有這么多古典經典被拋棄，不知當人們都忘卻了古典音樂的時候，音樂界是個什么樣子。
古典音樂的起源范文3
一、音樂的多種存在形式
（一）中國的傳統音樂
中國的傳統音樂具有其非常獨特的特色，與國外的古典音樂的不同在于，中國傳統音樂的形式的多元化，用多重語境理論來理解就是，中國傳統音樂的風格迥異，其創造的背景特點與我國淵源流長的歷史文化是分不開的，古有三古，分別是古辭賦、古文化和古旋律，今有三新，分別是新唱法、新編曲和新概念。隨著我國社會的不斷發展和歷史的不斷變遷，中國音樂在風格和節奏上也出現了很多新的形式和樂種，有中國傳統的純粹風格和現代流行中國風等等，雖說各有千秋，但骨子里依舊流淌著中國傳統音樂的特點，這種充滿旋律式的音樂，帶給人們以美好、單純、柔美和秀麗的享受，運用多種中國傳統的樂器進行伴奏，在民族樂器的巧妙融合中讓音樂在旋律中充滿了生命的氣息。最重要的是，中國音樂的歌詞就仿佛是一首詩，詩雖說有四個音，人們在朗讀詩的過程當中也會有語調，但是這種音卻不及音樂旋律的多樣，音樂為歌詞帶來了生命，歌詞為音樂帶來了故事和中國經歷的傳統文化內涵。可以說二者是相輔相成的，缺一不可。
（二）國外的古典音樂
音樂是人們生活中不可缺少的一個調味劑，它與語言同樣具有十分強大的力量，不同的音樂不同的樂種不同的旋律帶給人們以不同的精神享受，國外古典音樂往往就具有這樣一個特點，它不像充滿民族語言特色的中國音樂，外國的古典音樂往往是讓人們在它的旋律中就為之陶醉沉迷，就像是中國的輕音樂，其實在沒有歌詞的情況下音樂的靈魂都是互通有無的。伴隨著時代的發展與進步，古典音樂所呈現的精神和意義仍舊從未改變，它就像埃及的金字塔，中國的長城，是人類的文化作品，是完美而優秀的。古典主義的音樂大師貝多芬和莫扎特等，花費一生的時間在尋找音樂和人類情感上產生的共鳴，一場場交響樂音樂會，一首首激情澎湃、氣勢恢宏磅礴的進行曲，帶給人們的不只是場面上的壯觀，更多的還有精神上的洗禮。
二、多重語境中音樂分析及影響
（一）音樂的傳播方式
音樂是需要人們用耳朵進行聆聽的藝術，所以研究音樂的多種傳播方式就顯得尤為重要了。在進行經典傳播學分析的過程中，可以發現最具有代表意義的還是拉斯維爾的“5W”模式，除此之外，還有施拉姆的循環模式和德弗勒德的過程模式等等。音樂的傳播是十分復雜的，所以如何對其進行研究以及選用的方法就顯得十分關鍵了。而多重語境的理論研究模式主要是以近代語言學為開端進行研究的一種方法，將這種應用語言進行傳播的研究模式與音樂的傳播的研究模式進行融合，在考慮二者各自的特殊性的情況下，就會產生新的行之有效的研究策略，即由單方面的傳播改為多角度的多方位的傳播模式。例如，我們在欣賞中國經典曲目《二泉映月》時，如果單用一個聲道進行播放難免會使得播放產生單調感，如果將聲道增多，就會更富有立體感，使得聽眾在欣賞的過程中更容易獲得身臨其境的效果。
（二）音樂的使用場合
音樂的完美展出不僅與傳播方式有關，還與音樂的播放場合有關，不同的曲目有其適合的不同場合，比方說，外國的古典音樂，在場面壯觀的交響音樂廳中演繹，則會充分的呈現出古典音樂的那種獨特的氣勢恢宏的壯闊美，而中國的一些經典的輕音樂，在充滿小橋流水人家的環境里則能夠更好地還原出輕音樂的那種貼近大自然的美，才能更好的突出中國古典樂器的完美音色。（三）音樂的語境創造每一種音樂都有其存在的意義和價值，人們在聽音樂的過程中隨著旋律的起伏往往能夠被喚醒很多過往的記憶，還有就是幻想出新的畫面來。音樂的這種產生效果與其自身能夠營造的語境能力是分不開的，語境不單單只是在語言學中存在，如果用語言學的思維進行分析，我們會發現，其實音樂和語言一樣，都具有很大的影響力，音樂就好比是一種無聲的語言。音樂家通過音樂能夠呈現出多種語境，音樂所能夠營造的語境就像是文學作品一樣，是多種多樣的，需要我們不停地進行探索。
三、結語
音樂可以帶給人們喜與悲，帶給人們以美的享受，音樂家通過自己的實力創造出音樂的靈魂，讓這個世界更加的豐富多彩。可以說，音樂作品中能夠呈現出多重語境，而利用多重語境理論也能為我們分析出更多的音樂情感，讓我們更能體會到音樂家創作時的心情。
參考文獻:
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古典音樂的起源范文4
[關鍵詞] 多元化音樂元素；配樂；古典音樂；爵士樂
動畫片與電影電視一樣，都是一種視聽藝術。而作為動畫片的一部分——配樂，它的魅力相信大家是有目共睹的。它是描繪場景、烘托氣氛的重要手段，是刻畫人物性格的重要表現，是動畫片節奏有力的體現，更是動畫片整體風格的體現。多年以后，或許我們已經淡忘了劇情，但配樂依舊記得。只要配樂響起，我們腦海必然浮現那一場場經典的畫面情景。動畫片的成功與否，配樂起著非常重要的作用。動畫片《貓和老鼠》就是一部這樣的好電影。
《貓和老鼠》也叫《湯姆與杰瑞》，自1939年在美國創作問世以來，成為風靡全球的經典短片動畫劇集。在我國不僅吸引著小朋友，也深受大朋友、老朋友的喜愛。一百四十多集的《貓和老鼠》，一集七、八分鐘的簡單故事，內容簡單，雖總出乎意料，但卻合乎情理，讓觀者驚嘆于作者的超人智慧。《貓和老鼠》采用的是啞劇的形式，劇中幾乎沒有對白，完全靠生動的形象、曲折的情節與想象的故事。但這種啞劇形式卻明白直觀，給觀眾的印象極其鮮明深刻。這很大程度得益于成功的配樂?！敦埡屠鲜蟆返呐錁肥褂昧舜罅康亩嘣魳吩兀ü诺湟魳?、爵士樂、民謠以及兒歌等。這些風格各異的音樂運用把主人公老鼠杰瑞的時而驚慌時而幸災樂禍，而湯姆貓抓不到老鼠的氣急敗壞但卻無可奈何的情感表現，刻畫得入木三分、栩栩如生。觀眾在多元化音樂運用的配樂下，觀看著貓和老鼠的鬧劇表演，盡情享受故事的幽默與風趣。本文就《貓和老鼠》配樂所呈示的多元化音樂特征，進行初步的分析。
一、古典音樂的主流展現
古典音樂有廣義、狹義之分。廣義是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂，主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。在《貓和老鼠》配樂中展現最多的就是古典音樂，這包括交響樂、鋼琴作品與歌劇等形式。很多耳熟能詳的古典音樂片段在某個情節甚至整個故事中出現，對故事情節的推動發展與刻畫人物的形象起到了戲劇性的張力作用。
如在《貓兒協奏曲》這一集中，湯姆貓在音樂廳里演奏鋼琴卻吵醒了躲在鋼琴琴弦中睡覺的老鼠杰瑞，惱羞成怒的杰瑞和湯姆貓進行了鋼琴演奏的較量，最后貓累得筋疲力盡地趴在鋼琴上，而杰瑞以超常的鋼琴技藝獲得了大家熱情的認同。貓演奏的鋼琴作品就是由李斯特作曲，并以鋼琴技巧難度著稱的《升C小調匈牙利狂想曲2號》（以下簡稱《狂2》）。這首鋼琴作品作為配樂貫穿故事的前后，而且音樂的快慢進行與故事情節發展配合得如此精致，不露一絲痕跡。一開始，湯姆貓作為鋼琴演奏家，身穿禮服出場，對觀眾鞠躬，原來嘈雜的音樂廳在指揮棒的提示下頓然安靜，自恃清高甚至對觀眾不屑一顧的湯姆整理好自己的領結開始演奏了。這是多么令人期待的時候啊，大家都豎起耳朵聆聽鋼琴大師湯姆的演奏。不負眾望，湯姆抬起了他的雙手用力彈下去，發出了渾厚的鋼琴聲音，與交響樂隊呼應著，這就是《狂2》的引子部分，在莊嚴的音樂曲調中，觀眾對鋼琴演奏家的敬佩油然而生。引子音樂結束后，湯姆從容地拿出手帕擦拭自己的雙手，又一次整理領結調整座位后帶出了《狂2》的主題音樂。鏗鏘有力的附點節奏，富有民族風格特色的主題音樂被湯姆演繹得淋漓盡致。就在湯姆貓賣力演奏的同時，跳動的琴弦吵醒了熟睡的老鼠杰瑞。杰瑞和自己的被子、枕頭都隨著跳動的琴弦，有節奏地飛起來，接著一連串快速的音階下行與上行的跑動，讓杰瑞無所適從，更氣的是連續的單音重發，讓杰瑞不斷沖擊琴木，摔倒在琴弦上。接著湯姆貓演奏著優美的副部音樂，杰瑞也被美妙的琴聲吸引，爬到琴身上陶醉地揮動拍子。鋼琴大師怎能容忍其他人來打攪他的演奏，湯姆用手指彈開了杰瑞，利用一段快速的音階跑動來捉弄杰瑞，可憐的杰瑞在飛跑的琴鍵里落魄奔跑。但杰瑞實在是太喜歡這個音樂了，它也情不自禁地拿起琴槌來敲打鋼琴，這讓貓很生氣，他把老鼠敲暈了。這時的老鼠忍無可忍了，它決定報復湯姆貓，于是乘著湯姆彈琴的同時，突然把琴蓋重重砸在湯姆的手上，湯姆的手腕頓時凝固了，只能剩下手指孤零零地在動。彼此氣得發瘋的貓和老鼠就在這首鋼琴作品的發展部分中展開了較量。此時音樂加速，卡通動作也開始加速。湯姆的手指被杰瑞設下的捕鼠器夾住，杰瑞被湯姆一把抓起，扔到琴椅下面，杰瑞爬出來敲打琴槌與湯姆進行音樂速度的比賽。貓和老鼠在熱鬧的音樂聲中拼死搏斗著。鋼琴音樂聲音和打斗的場面完全合拍。最后，在雄偉莊嚴的音樂結束聲中貓累得精疲力竭，衣服也被撕裂了，而小小的杰瑞卻勝利了，穿著禮服謝幕，接受觀眾的掌聲。在整集劇情中，沒有任何一句對白，但大家都對貓和老鼠這對冤家的鬧劇捧腹大笑，而這首以高難度著稱的鋼琴作品也因動畫的出彩表現展示得淋漓盡致、深入人心。
除了《貓兒協奏曲》有古典音樂的展現，在絕大部分的劇集中都有出現?！稌璧男堋分校屑s翰·斯特勞斯作曲的《藍色多瑙河圓舞曲》；《飛行貓》中有肖邦作曲的《光輝圓舞曲降E大調作品18 》；《室內溜冰場》用的則是柴可夫斯基作曲的《睡美人圓舞曲》；《湯姆的艷遇》中，湯姆貓為了討好美貓而動情地演唱門德爾松的《春之歌》；在《湯姆貓演唱會》中，湯姆以渾厚的男中音演唱羅西尼作曲的《塞維利亞的理發師》中的詠嘆調《快給城里的大忙人讓路》；《老搖椅上的湯姆》中使用的是羅西尼作曲的歌劇《威廉·泰爾序曲》；《好萊塢音樂廳》出現的是約翰·斯特勞斯作曲的《蝙蝠序曲》；約翰·施特勞斯作曲的還有《春之聲圓舞曲》《閑聊波爾卡》《皇帝圓舞曲》在《貓和老鼠》中都有使用；比才的《卡門》序曲也有幸收錄進《貓和老鼠》中。這些古典音樂的配樂很大程度上為故事情節的推動發展與刻畫人物的形象起到了戲劇性的張力作用。
郎朗說過，他對音樂的熱愛來自《貓和老鼠》。這話一點都不假。一般的古典音樂是內涵深刻、嚴肅、發人深省、不易讓人靠近的。在動畫片中配上這古董般的古典音樂，就猶如老人家散發青春的活力一樣，既使人高尚又使人快樂。這何樂而不為呢？小孩子捧腹大笑欣賞動畫的同時又能感受體會這么多的經典古典音樂，這是其他任何一部動畫片都不可比擬的。因此，《貓和老鼠》有了古典音樂的主流配樂，自身也就成為經典動畫片的代表了。
二、爵士音樂的時代體現
爵士音樂也叫爵士樂，是19世紀末20世紀初起源美國，并風行于全世界的一種流行音樂。是城市流行音樂拉格泰姆（Ragtime）和鄉村流行音樂布魯斯（Blues）的融和。爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節奏為基礎，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結合。作為大熔爐文化的美國，具有美國風格的爵士樂是他們在音樂上的自豪。因此爵士樂是當時美國社會非常盛行的流行音樂，也折射出20世紀初美國經濟處于上升階段，人民安居樂業的社會狀況。1939年出產的《貓和老鼠》是時代產物，是美國歷史文化背景的展示，具有濃郁的美國地域特點。爵士樂在《貓和老鼠》配樂中的運用也是時代的體現。
在《西部牛仔》中，湯姆貓為了討好美貓，腳踏著《得克薩斯貓》這首歌曲向美貓走去。《得克薩斯貓》就是一首爵士樂風格的男聲四重唱歌曲，它那搖擺特點的節奏剛好和湯姆貓的步伐一致。湯姆嘴里叼著一根煙，一身牛仔的行頭，搖擺瀟灑的步伐，加上深情的爵士風格男聲四重唱，把美國最具特點的西部牛仔展示得淋漓盡致，體現了美國的歷史文化背景。
美國作曲家喬治·格什溫創作的《藍色狂想曲》是一首具有鮮明美國風格的協奏曲作品，黑人布魯斯音樂的調性及和聲因素，爵士音樂的強烈的切分節奏和滑音效果都賦予這個作品與眾不同的色彩。這個作品的抒情性與戲劇性、舞蹈性與歌唱性的對置非常吻合貓和老鼠的嬉戲玩弄的劇情發展。單簧管、法國號和薩克斯奏起節奏很強的主題，音樂營造了一個異常活躍的氛圍，這非常符合湯姆貓或者杰瑞老鼠沾沾自喜的形象。鋼琴陳述后，音樂在變奏中頻繁轉調，大量的不和諧音展現了美國的忙碌工作生活或者是貓和老鼠無數次惡作劇的幽默片段。如《倒霉的日子》中描繪美國都市燈紅酒綠的形象就是使用這段音樂。無數次貓與老鼠也是在這種爵士樂風格的配樂中追逐打鬧?！端{色狂想曲》作為配樂在動畫片中出現很多次，正因為太深入人心了，甚至有人說，一聽到《藍色狂想曲》眼前都是湯姆貓滿世界追杰瑞老鼠的畫面。
另外還有很多帶爵士樂元素的配樂在《貓和老鼠》中使用，最常見的莫過于片頭那只大獅子的搖頭與伸舌頭了，銅管樂器的搖擺節奏一響，小朋友馬上就會歡呼，美國的那只貓和老鼠來了，帶著他們喜歡的爵士音樂，跳著歡快的牛仔舞。爵士樂在《貓和老鼠》配樂中的使用，使《貓和老鼠》這部美國動畫片貼上了時代的標簽，讓人們的記憶定格在了那個年代。
三、民謠、兒歌的傾力加盟
《貓和老鼠》既然是一部動畫片，主要面向群體是兒童少年，那么在它的配樂中就少不了很多膾炙人口的民謠和兒歌?！督苋鹋c獅子》中講到，杰瑞幫助從馬戲團逃出的獅子在湯姆貓家歷經艱險找到吃的東西，填飽了肚子，最后杰瑞送獅子上了可以回到非洲森林的船，音樂《友誼地久天長》響起，他們臨別前，依依不舍，流下了眼淚。簡單深情的音樂，直觀動情的畫面觸動著小朋友幼小的心靈。珍惜朋友間的情誼不正是這一集影片傳遞給我們的信息嗎？讓小孩子在觀看動畫片的同時，接受著音樂傳達的信息，也慢慢明白人生的哲理。我想這正是《貓和老鼠》的成功之道。《圣誕前夜》中，有享譽全世界的《鈴兒響叮當》；《請安靜》中，杰瑞哄皇帝睡覺時唱的《搖籃曲》（勃拉姆斯作曲）；《皇帝的睡眠》中的法國兒歌《兩只老虎》；《兩只印第安小鼠》中的《十個小印第安人》，等等。充滿童趣的歌曲一方面恰如其分地表現了湯姆貓和杰瑞老鼠的天真快意，另一方面又可以迎合小孩子的興趣愛好。
古典音樂的起源范文5
一位美國早期的作家詹姆斯?費尼莫爾?庫珀（James Fenimore Cooper）曾說：“美國人對音樂藝術幾乎可以說是相當的無知?！比绻@話曾經是事實，但今日你絕不會這么認為了。大部分的美國人，甚至包括那些沒有音樂細胞的人，都有自己喜愛的音樂類型。許多人喜歡世界各國的古典音樂和民俗音樂，然而美國其他的流行音樂則是“在美國制造”的。
Country and western music lies close to the heart of many Americans. This style originated among country folks in the southern and western United States. Country music tells down-to-earth stories about love and life’s hardships. Guitars， banjos and violins （also known as fiddles） give country music its characteristic sound. The home of country music is Nashville， Tennessee―Music City U.S.A. Country music even has its own theme park called “Opryland” where you can enjoy music shows and fun rides. “The Grand Ole Opry，” the oldest radio show in the United States， broadcasts country music live from Opryland every weekend.
鄉村和西部音樂深受很多美國人的喜歡，這種類型的音樂起源于美國南部和西部的鄉村人民。鄉村音樂傳述著真實不加渲染的愛情故事和生活中的艱難。吉他、五弦琴和小提琴（violin又名fiddle）可彈奏出鄉村音樂的特殊音色。鄉村音樂的發源地是田納西州的納許維爾市――美國的音樂城市。而鄉村音樂甚至還有它自己的主題樂園――Opryland呢！在那兒你可以享受音樂表演以及好玩的游樂設施。美國最老牌的廣播節目“The Grand Ole Opry”每個周末都會實況播放Opryland的音樂。
古典音樂的起源范文6
一、第三次科技革命
1 、興起
（ 1 ）含義： 20 世紀四五十年代，人類在原子能、計算機、航天技術、生物工程等領域取得重大突破，標志新的科學技術革命的到來。
（ 2 ）核心：電子計算機的廣泛使用，標志人類進入信息化時代
（ 3 ）生物工程的發展：①基礎：生物學、遺傳學、細胞學和微生物學等；②核心：基因工程
2 、特點和影響
（ 1 ）特點：①起源于美國；②加快了科學技術轉化為生產力的速度；③大大促進了相關技術的革命；④在促進經濟增長的諸因素中所占的比重越來越大
（ 2 ）影響：①推動了生產力空前發展；②引起了世界經濟結構和國際經濟格局的變化；③推動了世界經濟格局的多極化
二、現代文學和美術 現代音樂和電影
文學
作品
作者
國籍
《美國的悲劇》
德萊塞
美國
《約翰·克利斯朵夫》
羅曼·羅蘭
法國
《等待戈多》
貝克特
法國
《靜靜的頓河》
肖洛霍夫
蘇聯
《鋼鐵是怎樣煉成的》
尼·奧斯特洛夫斯基
蘇聯
美術
《格爾尼卡》
畢加索
西班牙
《記憶的永恒》
達利
西班牙
音樂
爵士樂
起源于非洲音樂
19 世紀末 20 世紀初在美國南部發展起來，很快風行美國
流傳到世界許多國家
不僅影響了其他流行音樂的形式，也影響了古典音樂的創作
搖滾樂
起源于美國
60 年代風靡西方，成為一種獨具魅力的流行音樂
電影
誕生
1895 年 12 月28 日，路易盧米埃爾在巴黎大咖啡館首次把影片放映在銀幕上供許多人觀看，這一天被視為電影誕生日。
發展
從無聲到有聲，由黑白到彩色，由單一銀幕到多種銀幕
